1905电影网专稿 《抓娃娃》一路领跑暑期档。自上映以来，已经19次夺得单日票房冠军，高居年度票房排行第4位，正朝着年度票冠发起冲击。
回顾今年的热门档期，从《热辣滚烫》在春节档中脱颖而出，到《末路狂花钱》在五一档中势不可挡，再到《抓娃娃》在暑期档中遥遥领先，喜剧为观众带来无尽欢乐之余，也不知不觉成为了电影市场的核心支柱。
截至发稿，2024年票房突破293亿，票房前十里，有六部都是喜剧，包括《热辣滚烫》《飞驰人生2》《抓娃娃》《第二十条》《年会不能停！》和《末路狂花钱》。
或强调女性力量觉醒、或关注社会公正法治、或用荒诞手法讽刺职场文化和家庭教育，今年的喜剧电影更多聚焦现实生活，挖掘社会现象，由此增强观众的共鸣。
能够在激烈的竞争中实现叫好又叫座不是偶然。合力成为今年电影市场大赢家的背后，是喜剧电影们各出奇招的结果。这些喜剧为中国电影市场注入了新的活力，其成功突围的路径更为电影行业带来了新的经验和思考。
奇招一
班底合体 情怀再现
沈腾马丽搭档《抓娃娃》 《飞驰人生》原班人马拍续集
情怀杀向来是电影卖座的杀手锏。喜剧也不例外。《抓娃娃》和《飞驰人生》正是凭借演员班底拿下基本盘的同时，依靠口碑实现全方位破圈。
拿《抓娃娃》来说，沈腾和马丽的号召力毋庸置疑。从默默无闻到万众期待，走过十年风雨的“沈马组合”已然成为顶峰相见的黄金搭档。“沈马”分别高居男女影人票房榜单第一位，可见观众的厚爱。
《夏洛特烦恼》之后，两人曾经搭档过《羞羞的铁拳》《我和我的家乡》和《独行月球》，但因在这几部片中合体戏份不多，大众一直对“沈马”再次深度合作抱有期待。《抓娃娃》满足了观众的愿望，含“沈马量”管够。
很多观众冲着沈腾和马丽合体即愿意为电影买单，《抓娃娃》点映票房成功破亿。
电影中隐藏了许多联动西虹市宇宙的细节，“春兰”“王多鱼”“看书”“火罐”“向日葵”无一不是呼应了两人此前的交集。这同样切中了大众对开心麻花的期待。
沈腾马丽搭档的基础下，密集的笑点和犀利的讽刺令《抓娃娃》上映多时依然保持票房日冠。票务平台估计，影片票房能超35亿，有望进入中国影史票房前十。
谈到“十年之约”，马丽感慨十年前没人认识她和沈腾，十年后所有人都很期待他们，她也希望能和沈腾一起为观众演到老。这意味着，“沈马”招牌还将继续发光发亮。
情怀之所以能够成为卖座密码，是因为能帮助电影在映前尽可能得到更多的声量。
2019年春节档上映的《飞驰人生》豪取票房17亿。2024年春节档上映的《飞驰人生2》一举斩获票房近34亿，较前作增长了2倍。《飞驰人生2》映前“想看人数”始终高居同档作品的领先位置，开画后也率先拿下了春节档首日票房冠军。
如此表现显然得益于大众对前作的喜爱，对原版人马的信赖，对整个IP的期待。影片结尾特别放出了黄景瑜饰演的赛车手画面作为彩蛋，进一步推高情怀的价值。《飞驰人生2》最终顺利破圈，同时创下韩寒执导作品的最高口碑纪录。
并非所有打着情怀旗号的喜剧都能大卖。较前作相比，葛优和舒淇主演的《非诚勿扰3》就遭遇了滑铁卢，总票房仅定格在1.02亿。影片30岁以上观众超60%，当年那批追捧《非诚勿扰》系列的粉丝依然是第三部主力受众。单从这一点来看，情怀依然在特定圈层里显得奏效。
影片未能出圈的问题在于，老少配爱情故事相对过时，未能与当下的价值观相吻合，很难吸引年轻一代花钱走进影院。
奇招二
撕下原有标签 喜剧人寻求突破
贾玲减肥脱胎换骨，大鹏挖掘社会热点
要让观众捧腹大笑不易，喜剧演员的路往往比一般演员更难走。一旦被打上喜剧演员的标签，他们便很难跳出这个领域。如何在固定赛道玩出新花样，也成了喜剧演员的课题。
众所周知，贾玲颇擅长在喜剧中埋下泪点，让人笑中带泪。前两年凭借自导自演《你好，李焕英》令人刮目相看，今年更通过《热辣滚烫》惊艳无数观众。
为了塑造拳击手的形象，她很长一段时间都避免公开露面，以保持角色的神秘感。直到电影正式上映，减重了100斤的她才走向银幕前，大方展示自己的瘦身成果。
贾玲瘦身的话题一度在各大社交平台引起热议。
数据显示，《热辣滚烫》映后热度快速上涨，抖音话题播放量连续5天破20亿，连续6天票房破3亿。采访中，贾玲解释电影核心不在于减肥，而是宣扬“爱自己”。她谈到英文片名YOLO的含义，You only live once——你只活一次，所以被嘲笑也没关系，想哭也没关系，失败也没关系，因为你只活一次，不用在意别人的眼光，为自己而活。
曾经肉感十足的女性如何蜕变为力量满满的拳击手？观众纷纷走向电影院一探究竟。
瘦下来的贾玲，不再像以往一样扮丑、搞怪，而是变得励志、积极。她的脱胎换骨和电影的情绪价值如同一记重磅炸弹，炸出了观众的好奇心。
《热辣滚烫》上映第二天即开始逆袭同档的《飞驰人生2》，票房一路高歌，时至今日，仍暂居2024年度票房第一。
《热辣滚烫》走出了一条出奇制胜的路子。而在喜剧领域，寻求突破的也不止贾玲。大鹏出道之初以颇接地气的形象示人。他早期的作品《屌丝男士》《煎饼侠》《缝纫机乐队》等多属于轻松幽默的风格。但近年，除了通过《第八个嫌疑人》《吉祥如意》挑战不同类型的创作，大鹏在自己擅长的喜剧阵地也迎来不少改变。
无论是关注女性遭遇网络暴力的《保你平安》，还是折射当下社会职场乱象的《年会不能停！》，都反映了大鹏在喜剧题材的选择上越来越贴近现实，更加关注普通人的生活。这种聚焦社会热门议题的创作，不仅让观众在影院尽情欢笑，更让他们在欢笑中感悟人生。深刻的底蕴也因此成为喜剧创造高口碑和高票房的法宝。
奇招三
影人拓宽赛道 喜剧+成新趋势
张艺谋投身喜剧创作 郭富城首演荒诞喜剧
近年越来越多沉浸影视行业多年，但过往极少投身喜剧创作的影人开始拓宽赛道，为喜剧电影添砖加瓦。比如张艺谋和郭富城。
张艺谋喜剧创作经验称不上丰富，但近年却相继交出了《满江红》和《第二十条》，对喜剧创作彰显出浓厚的兴趣。
他曾公开透露打造喜剧的初衷：“真正的喜剧都是从困境里来。”。于是，讽刺、笑点，价值并存，他的喜剧严格来说，都属于类型杂糅的作品，
《满江红》夹杂着历史和悬疑元素，《第二十条》家庭元素比例不低。它们背后都串联着不同时代浪潮下，人物面临的艰难遭遇。
孙均（易烊千玺 饰）和张大（沈腾 饰）遭奸人步步紧逼，无助的哑女（赵丽颖 饰）几乎走上绝路，张艺谋镜头下的喜剧人物，多少带点悲情的色彩。
幸好结局是圆满的。
《满江红》挖掘了忠良背后的家国情怀，《第二十条》歌颂了法律是守护社会的底线。通过小切口折射大道理，张艺谋又在喜剧+这个领域闯出了属于自己的天地。
郭富城今年首次尝试挑战荒诞喜剧《临时劫案》，扮演了一个龅牙劫匪。影片警匪元素丰富，延续了港片创作的经典路线。
张若昀在新作《从21世纪安全撤离》饰演一个可以穿越的K星少年。导演李阳曾深度合作郭帆，监制王红卫则曾参与创作《流浪地球》《宇宙探索编辑部》，或正因如此，作为喜剧的《从21世纪安全撤离》也延续了主创熟悉的风格，软科幻元素含量满满。
喜剧不止喜剧。喜剧+悬疑，喜剧+警匪，喜剧+科幻......类型融合正成为喜剧创作的一大趋势。而资深影人投身喜剧领域时，往往仍带有原本的创作印记。
《满江红》《第二十条》都闯入了中国电影票房榜前十，为类型杂糅的喜剧树立了新的里程碑。当下，《从21世纪安全撤离》点映口碑备受关注，喜剧+科幻这种尝试正在接受市场的检验。
无论是温馨轻松的逗趣或是黑色幽默的反讽，喜剧总在以不同的方式治愈着人们疲惫的心灵。故事在荒诞不经的情节中展现出社会百态，也让观众在笑声中重新审视世界。
喜剧无疑是电影市场的主流之一。接下来，喜剧们还该如何各出奇招？我们依然期待，创作者用幽默风趣的外衣，编织出令人捧腹又引人深思的故事。
