1905电影网专稿 截至发稿，《美国队长4》内地票房破9961万，平台最终预测票房仅1.05亿，评分网站上有4万人打出5.2的低分，无论口碑还是票房本片都创下了除《惊奇队长2》以外的漫威电影在内地最差成绩。
本片在北美市场上映首周累计票房1亿美元，位列年度开画票房前列，但受其在烂番茄、IMDB等平台的负面口碑影响，次周票房环比下降68.3%，该成绩远低于《美国队长3》的4.08亿的北美票房，创系列首周票房最低纪录。
作为开年第一枪，《美国队长4》的哑火进一步暴露了漫威目前存在的问题。
作为“二代”美队的山姆·威尔逊，许多观众在没有看过剧集《猎鹰与冬兵》的情况下，很难接受和代入。片中登场的许多配角同样如此。
反派罗斯总统因演员威廉·赫特的去世更换为哈里森·福特饰演，这本身就需要观众对角色重新认识和熟悉，且罗斯将军几乎贯穿了从《无敌浩克》至今的每一部漫威电影，如果没有提前的了解，自然会导致如今许多观众吐槽的对罗斯总统行事动机的不认可。
虽然挂着“美队”系列的全新作品的旗号，但是第四部的故事显然是对第二部的重复，同样是政治惊悚类型的叙事框架，但是无论从故事的节奏还是情节走向，都无法与前作相提并论。对于美队系列最重要的动作戏，第四部缺乏一个让人印象深刻的名场面，最后打败罗斯化身的红浩克竟然是靠“嘴炮”让对方幡然醒悟，这都很难不让观众失望。
在漫威电影宇宙的鼎盛时期，一句“复仇者集结”就能让全球影院座无虚席。但如今，这个曾靠《复仇者联盟4：终极之战》单片创下27.94亿美元票房神话的超级IP，却在《美国队长4》的票房滑铁卢中显露出难以掩饰的疲态。
内容维度
创意枯竭与质量滑坡
漫威电影的创作瓶颈，自《复仇者联盟4：终局之战》时，便已经显露。
当钢铁侠托尼·史塔克、“美国队长”史蒂夫·罗杰斯、黑寡妇娜塔莎相继在故事中“杀青”，漫威急需要新的超人气角色来留住观众。被寄予厚望的黑豹的饰演者查德维克·博斯曼原本是呼声很高的后复联时代的领导者，但演员本人因结肠癌去世，使得漫威后续整个拍摄计划都要经历大调整，并直接导致漫威第四阶段的收官之作《黑豹2：瓦坎达万岁》被删改的支离破碎。
为了不让观众流失，漫威选择了更为保守的创作策略，既然单个英雄没法吸引观众，那就把英雄们打包出售，这其中最为成功的便是2021年上映的《蜘蛛侠：英雄无归》。
托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德三代蜘蛛侠的同框狠狠的收割了一波观众的情怀，虽然影片的故事漏洞百出、蜘蛛侠被强行降智，但得益于诸多观众耳熟能详的角色、演员回归，让本片最终在全球狂澜19.52亿美元，成为当年北美票房榜冠军。
与《蜘蛛侠：英雄无归》类似创作思路的《雷神4：爱与雷霆》、《银河护卫队3》虽然都取得了不错的票房成绩，但这几部续集依然是在持续榨干“无限传奇”时期作品的IP价值，而没有尝试去另辟新径的为漫威未来的发展铺路。
漫威在“无限传奇”阶段（2008-2019）凭借紧密的叙事联动和角色塑造获得成功，但进入“多元宇宙传奇”后，因其过度依赖多元宇宙概念，叙事复杂却缺乏情感共鸣，被观众批评“彩蛋堆砌，主线空洞”。
2023年上映的《蚁人3》和2024年唯一上映的漫威电影《死侍与金刚狼》均陷入这种创作困境。
主创妄图以多元宇宙的奇观场面和彩蛋、客串的堆砌让观众掏钱买票，但遗憾的是漫威最初吸引观众走进影院的，是英雄们个人的故事，是他们受困于英雄和凡人身份之间纠葛的矛盾心理。
就如托尼·史塔克最初以为科技可以保护这个世界，但《复仇者联盟2：奥创纪元》中自己创造出来的奥创差点毁了一切之后，他陷入了深深地焦虑和自我怀疑。英雄们为人的挣扎和迷茫以及克服万难后的重振旗鼓，才是观众真正能够共情和代入其中的，而不单单是一个有关个人英雄主义的神话。
漫威内容枯竭的另一个原因，是其在发展流媒体平台过程中，剧集质量不佳导致的传播度有限以及同电影的联动失效导致的。
当初迪士尼的流媒体平台上线时，急需填充内容来抗衡来势汹汹的其它流媒体平台，漫威剧集首当其冲的称为其核心战略之一。同时，凯文·费奇认为经由剧集更大的叙事容量，可以进一步扩展漫威电影宇宙的世界观。
2021年上线的剧集《猎鹰与冬兵》，这部讲述猎鹰山姆·奥尔森在继承美国队长盾牌后，如何从退缩不敢继承，到经历了考验和磨难后，实现了新的自我身份的建构的过程的故事，因为有更多的篇幅去刻画山姆转变的过程，所以观众能够很好的共情角色的成长。
但遗憾的是，《美国队长4》的故事虽然承接《猎鹰与冬兵》，但是距离两部作品跟观众见面的时间隔了足足四年，走进影院看《美队4》的观众早就淡忘了剧集的情节，更何况还有许多没看过剧集的观众，这都导致观众在看电影时会心生疑惑，不仅无法接受山姆·威尔逊的二代美队，对于登场的新角色也是两眼一抹黑。
由于漫威被流媒体分散了过多人力和财力，直接导致包括《蚁人3》、《雷神4》、《奇异博士2》等片的特效质量直线下滑，尤其明显的是《雷神4》，部分镜头特效非常廉价。当制造奇观都无法让观众满足时，只会进一步加重观众的怨气和不满。
市场维度
市场乏力与发行策略失误
中国市场对超英题材的脱敏，直接影响漫威电影海外占比非常大的一部分票房收益。
《复仇者联盟4》上映时，中国内地曾贡献了5.86亿美元的票房，位居该片全球票房的第二位。但随着漫威将重心转向流媒体平台，中国内地观众对漫威电影的观影热情每况愈下。去年上映的《死侍与金刚狼》虽然在全球狂澜13.38亿美元的票房，但是在内地却仅收获了0.62亿美元，占比不足5%。
今年春节档在票房表现上一骑绝尘的《哪吒之魔童闹海》直到今日仍在冲击着全球票房榜单，在如此的市场环境下，《美国队长4》在前者排片占比明显强势的时间点在内地上映，而且几乎是零宣发，也没有任何首映活动或是主创采访，最终其首日排片不及《哪吒之魔童闹海》的三分之一，且票房也被其碾压。
市场乏力只是一方面，对于漫威冲击更大的，其实是其发行策略的失误。
迪士尼在2019-2023年通过“内容洪流”策略（年均4-5部电影+10部剧集）迅速扩张，但导致资源分散和品质失控。受到这种发行策略直接影响的便是迪士尼收购的几家内容制作公司，皮克斯出品的《二分之一魔法》，漫威制作的《蚁人3》、《雷神4》等片都深受其害，影片内容和制作水准引来粉丝和观众的吐槽和批评，对于品牌的口碑有极大的损耗。
从档期规划角度，漫威电影通常会瞄准暑期档和圣诞档上映，但迪士尼对自家作品的排期并没有做到很好的安排，比如去年的北美票房冠军《头脑特工队2》和《死侍与金刚狼》上映间隔仅一个月，前者票房的强势表现积压了漫威的票房涨幅空间。
此外，迪士尼内部资源有向动画和经典IP倾斜的趋势，去年上映的包括《头脑特工队2》、《海洋奇缘2》在内的六部迪士尼电影，仅有一部为漫威电影，这无疑进一步边缘化了超英题材。
破局之路
超级英雄需要一场“文艺复兴”
去年七月，漫威在漫展上公开宣布曾饰演“钢铁侠”托尼·史塔克的小罗伯特·唐尼将回归漫威电影宇宙，饰演超级大反派毁灭博士。虽然这个消息十分令粉丝惊喜，但在如今陷入窘境的超英题材发展阶段，请回曾经救漫威于水火的人气演员饰演全新角色，多少有点临时抱佛脚的意味。
比起找曾经的人气演员来救火，漫威现在更迫切需要解决的问题，其实是在内容层面大胆革新。
首当其冲的，便是回归漫威无线传奇阶段的以角色塑造优先，放弃以多元宇宙为主导的“彩蛋经济学”。漫威在重启核心IP时，应聚焦角色弧光而非宇宙联动，诸如《奇异博士2》、《蜘蛛侠：英雄无归》虽然都有多个英雄角色登场，但是都忽略了最根本的对于主要角色的刻画。
在即将上映的《雷霆特工队》中，又是一群从剧集衍生过来的角色的集结电影，很有可能会重蹈近期漫威电影存在弊病的覆辙。值得期待的是暑期档会上映的《神奇4侠：初露锋芒》，虽然是三度重启，但是从目前释出的预告来看，其复古的影像质感和专注于角色自身的成长弧光的刻画，或许会为漫威未来提供一个行之有效的创作模板。
其次，漫威需要考虑简化故事的叙事门槛，例如《美国队长4》需要观众提前观看《猎鹰与冬兵》等多部作品才能理解剧情。比起考虑联动，试图塞入更多角色来掩盖剧情本身的羸弱，不如专注于故事情节的搭建和讲述，通过诸如《银河护卫队3》的独立闭环的叙事模式，来减少对剧影联动的依赖。
再如从类型的选择和拓宽市场的角度来看，超英电影是可以脱离宇宙联动的叙事框架去讲述的。
去年上映的《死侍与金刚狼》的票房成功，一方面得益于以金刚狼为首的经典角色的回归，但更多还是Disney给《死侍》系列开了大尺度R级的绿灯。对于漫威电影来说，在可接受范围内对尺度的进一步放宽，或许也有助于创作者有更多的创作自由去更好的进行故事、动作戏等的编排。
最重要的，漫威应该给予创作者更多的创作自由，而不单单让漫威电影系列的导演作为工具人式的存在，去机械的完成凯文·费奇布置好的命题作文。
早期漫威电影能够获得好评，恰恰是因为漫威召集了许多个性、导演风格鲜明的导演来参与创作，诸如《银河护卫队》系列的导演詹姆斯·古恩、《雷神》系列第三、第四部的导演塔伊加·维迪提等等。
能够最大程度的激发导演的创作激情和活力，而不是为了连接多重宇宙或是为了在一部电影中尽可能塞入更多的角色而让导演们变得畏手畏脚，这或许才能让漫威未来的路走得更长远。
当漫威学会把“宇宙”装回故事的瓶子里，才是英雄们重新起飞的时刻。若继续依赖“续集+彩蛋”的套路，即便以重金聘请人气演员回归出演或是引入X战警等更多漫威人气IP角色，也难逃观众用脚投票的命运。唯有将创作主权还给导演、故事重心放回角色，漫威才能重现“I am Iron Man”的逆袭神话。
