1905电影网专稿 2025年春节档，中国电影以《哪吒之魔童闹海》《封神》系列等作品掀起观影狂潮，不仅点燃国内观众的激情，更以文化自信的姿态扬帆出海，引发全国两会代表委员的广泛讨论。
这场光影盛宴的背后，是中国电影在守正创新中探索文化向心力的缩影，也是全球化语境下讲好中国故事的生动实践。
本期《今日影评》邀请到了中国传媒大学国际新闻与传播系主任张龙教授，与我们共同来聚焦光影下的文化自信。
文化自信的根脉：传统IP的“破”与“立”
从烟熏妆的叛逆哪吒到《封神》系列重构的东方神话宇宙，春节档电影展现了对传统文化的创新诠释。
北京大学赵冬梅教授指出：“民间传说中的哪吒形象从来不是一成不变的，不同时代、不同语境赋予其新的生命力。”这一观点揭示了文化传承的底层逻辑——传统IP的现代转型需以“温情与敬意”为底色，在理解中创新，而非颠覆式解构。
《哪吒之魔童闹海》的成功印证了这一路径：它将“逆天改命”的成长叙事嵌入现代价值观，既保留神话故事中的经典符号，又以少年抗争命运的故事引发跨代际共鸣。
相比之下，被观众调侃为“伏地魔”的通天教主，恰恰暴露了改编过程中文化认同的断裂——当视觉表达过度偏离集体记忆，传统符号的现代转译便可能失去情感锚点。
传承与创新始终如影随形，在科技赋能视觉奇观的同时，创作者必须坚守“以人为本”的初心，既发挥创意能动性打磨故事，又充分尊重受众的情感需求。
守正创新，是让传统文化在现代化叙事中“活起来”，让世界从一个故事中，读懂中国的文化自信与人文精神。
共鸣共情：东方美学的全球表达
传统文化在电影艺术当中的魅力不仅被国人欣赏，同时也扬帆出海向世界讲述着中国故事，哪咤也有不少的国际粉丝。
西班牙留学生苏诺伊谈及观影体验时表示：“即便文化背景不同，我也能感受到哪吒与母亲之间的爱与痛苦。”传统文化在电影中的魅力，正以破圈之势从国内共鸣走向国际共情。
当普世情感与东方美学结合时，文化差异的壁垒自然消融，但跨文化传播的挑战依然存在，如何让“急急如律令”“混天绫”等独特文化符号，通过精准翻译实现“可译性”？
中国传媒大学张龙教授指出，这需要兼顾“有声语言与视听语言的双重穿透力”，一方面通过精准翻译和技术呈现降低理解门槛，另一方面以情感共振实现价值观认同。
发行新生态：从“版权输出”到“文化共建”
2025年春节档的出海成绩单彰显发行策略的质变。《哪吒之魔童闹海》创下近20年华语电影海外票房纪录，其北美发行团队从拿到素材到全球首映仅用两周，完成了一场“极限操作”。
华人文化集团副总裁应旭珺指出：“中国电影要建立自己的发行网络，将海外发行前置，形成系列化IP的长期影响力。”
这种“内容+渠道”的双向出海，打破了过往“版权卖断”的单一模式。《哪吒之魔童闹海》制片方坚持主导全球发行，不仅源于对内容质量的自信，更体现了文化输出的战略思维。当中国电影带着东方美学、文化基因和技术创新走向世界，输出的就不仅是娱乐产品，更是一种文明对话的范式。
“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”《长安三万里》中李白的诗句，恰似今日中国电影的写照。当传统文化遇见现代科技，当东方美学碰撞全球视野，中国电影正以更具主体性的姿态参与世界文化图景的构建。
这场文化远征没有终点，它不仅关乎票房数字，更关乎如何让哪吒的热血感染异国少年，让“黄河之水天上来”的壮美震撼世界观众。在这条守正创新的道路上，中国电影人需要始终铭记：技术为翼，文化为魂，共情为桥——唯此，方能真正让世界看见一个真实、立体、全面的中国。
