▶ 电影：《寂静人生》▶ 播出时间：9月20日 周五14:08▶ 主演：埃迪·马森 / 琼安·弗洛加特 / 安德鲁·巴肯1905电影网专稿 电影《寂静人生》（又名《平静的人生》），是一部豆瓣高达9.0却鲜为人知的英国佳作，导演乌贝托·帕索里尼凭借这部作品成为了第70届威尼斯电影节(2013)地平线单元最佳导演。本片深刻挖掘了生命、孤独与尊重的深刻内涵，堪称人性探索的小众瑰宝。9月20日，电影频道匠心独运，精心策划，将这部触及心灵的电影带给更多观众，让那份对生命的沉思与对孤独的温柔共鸣，跨越小众的界限，触动每一个渴望深刻感悟的灵魂。约翰·梅简直就是现实版的“社恐”天花板。他每天三点一线：办公室、教堂、停尸房，满眼都是寂静与终结。他的朋友圈比微信初始界面还干净。独自干饭，独自归家，晚餐不过是罐头配面包，但却能整出米其林摆盘的仪式感，简约而不简单。这种“社恐”式的独处，让人感受到一种别样的生活哲学。梅哥外表高冷似“冰山”，但内心却是拥有孤独灵魂的超级暖宝宝。他是寻找逝者亲属的“侦探梅”，撰写悼词的“文案大师”，挑选葬礼BGM的“音乐疗愈师”，让每一个孤单的灵魂都能得到应有的尊重和告别。梅哥是一位不折不扣的“资深打工人”。二十二载勤勉如初，却似乎总与那份应有的认可与回馈擦肩而过。面对裁员风暴的无助与无奈，映照出无数打工人的辛酸身影。他选择坚守岗位至最后一刻的职业操守与强烈的责任感，让人深感敬佩。而他的离去，也深刻揭示了梦想在现实面前不堪一击的无奈。这份来自“打工人”群体的辛酸与坚持，如同一声悠长的叹息，引人深思：在这瞬息万变、快节奏的社会中，我们究竟在忙忙碌碌地追求着什么？是物质的富足，还是精神的满足？或许，停下脚步，重新审视自己的内心，找回那份最初的纯真与梦想。梅哥还是典型的“孤独患者”一枚，身边无亲无故，日常就是与“孤”共舞，和“寂”相伴，直面生死无常。每次为逝者寻觅家的灯火，就化身为“灵魂守护者”，用爱治愈每一份孤独的离去。将孤独诠释为即使深处人海孤岛，也能成为他人生命中的灯塔。这不仅仅是场关于“社恐”的救赎，更是对生命价值的深度挖掘。他用实际行动告诉我们：孤独不是深渊，而是蜕变的温床。给予爱，收获自我，让人感受到生命里那抹不可小觑的力量与光芒。在当今这个“内卷”盛行的社会里，梅哥无疑是一个“反内卷”的实践者。他跳出内卷怪圈，拥抱简约而不简单的生活哲学。在他看来，不论财富多少，成功与否，每个灵魂一律应当被平等尊重，都值得被温柔以待。这波“反内卷”操作，让人直呼内行！电影借约翰·梅之笔，绘出一幅生活真谛的画卷：幸福不是靠物质堆砌，也不是社会地位高低来决定，而是源自心灵的触动与自我价值的实现。用心感受生活的每一刻吧，用爱温暖身边的每一个人，这样的日子，才是真·人间值得！

1905电影网专稿 电影《祝你幸福！》于9月15日上映，电影讲述了一对夫妻罗宇（肖央 饰）与白慧（宋佳 饰）在离婚冷静期中，以律师和医生的身份卷入一桩失独老人（倪大红 饰）的胚胎归属权纠纷案件。随着离婚冷静期结束时间越来越近，两人在此期间也慢慢地对自己、对婚姻、对家庭有了新的认知。影片《祝你幸福！》上映之后，观众都围绕着影片“真实”“敢拍”发起了热烈的讨论，这份真实怎么就被大家称作很“敢”了呢？首先，电影围绕生育这个话题展开，在以前的同类型影片当中格外少见，尤其是该片以一个女性视角来看待失子和对于生命的渴望。其次，生育过后的养育过程也被电影表现得格外真实细致。女性在整个生育过程当中，不能只看到母亲神性的光辉，也不能忽视其中残酷的、不美好的、琐碎的，以及可能终身带着伤疤的创伤。在当今社会，对女性的要求并不简单，例如要求她上得厅堂、下得厨房，还要她养得住孩子、挣得了钱......许多人开始慢慢关注到例如女性产后忧郁、产后伤疤等创伤性的心理问题。影片的名字叫《祝你幸福！》，但从中观众能够看到三组的夫妻各有各的难处。小夫妻是催生之痛，中年夫妻是丧子之痛，老年夫妻是失独之痛。据悉，被催生的人群需要借助医学的力量来完成生育的人群有5000万人之多。电影中最年轻的这对小夫妻被催生催育的画面在网络上得到了超过20万的点赞量，这也说明大家对于催生有着如此高的共鸣。一般来说，催生并不是小夫妻本身的生育困境，而是将家族生育的难题压在了年轻人身上。正常情况下，研究生毕业就已经二十五、二十六岁了，而黄金生育期是三十岁以前。这么说来，年轻人才从学业当中走出来，就面临职业黄金期和生育黄金期的“较量”。从这个意义上而言，这一代的年轻人大多需要在婚姻、学业和职场焦灼当中还要完成生儿育女，来到一线城市的外地追梦年轻人还要面临房贷、车贷、高额房租、通勤时间过长、加班熬夜的生活困境，其压力可想而知。相比《祝你幸福！》中的第一对年轻小夫妻其实是在“育”之前的渴望怀胎，对于中年夫妻而言，是经历过十月怀胎以及生育和养育的困苦之后，孩子好不容易长到了三岁多却突然失去了。在这对中年夫妻身上，大家讨论度最高的恰恰就是白慧展露出自己剖宫产的疤痕这一幕。有观众就评价说，“电影首次如此直白地揭示了生与孕的真实痛苦，但这并非母亲应吃之苦，而是每个欲为人母的女性应知之痛。”准确来说，电影无法做到绝对的真实，可就算电影艺术性的美化，也能如此打动观众。要知道，剖宫产的伤疤长度有14到16厘米，或许这条伤疤会让绝大多数母亲伴随一生，一直在母亲的身体上牢牢地被记忆着。所以电影中宋佳给自己那个耳光，是这份生子的记忆像烙印一般熟悉得让她接受不了。并且，这份痛苦只有自己和自己和解，才能够跨越心理的道坎。再来关注影片当中因车祸而失去儿子，从此承受丧子之痛的老年夫妻。在车祸之前，他们是催生的那个人，车祸之后，观众能够明显地发现他们的生活也渐渐停滞了。目前中国两亿多的独生子女组成的家庭中，涉及生育过的50岁以上的失独母亲大概是288万。看完电影后，好多观众都在深思，为何一个家庭少了一个人会带来如此大的创伤。毕竟孩子往往意味着希望，也意味着家庭向幸福发展和延续的动力和源泉。电影《祝你幸福！》的宣传语叫“我们不是必婚主义，我们也不是不婚主义，我们是幸福主义”。这句话给许多观众留下了非常深刻的印象。古人有一句话叫“人生实难，死如之何”。但是人生其实是一种体验和实践，你只有参与了，才能够知道生命的美好、情感的意义、灵魂的伟大。电影《祝你幸福！》中的细节，可以让每个人反躬自省：我们做到了什么，我们能不能够在这场幸福的实验当中交出满意的答卷。或许有的人选择不再往下走，但总有人能够跨越山海，所以幸福这场实践，希望你我都能善始善终——这或许就是《祝你幸福！》看完后最大的意义与收获。

1905电影网专稿 据中国香港国语配音演员叶清微博，著名配音演员石班瑜去世，享年66岁。周星驰随后在社交平台发布即时动态：“永远怀念石班瑜先生”。石班瑜本名石仁茂，1958年出生于中国台湾，1983年开始从事配音工作，1990年在《赌侠》中第一次为周星驰配音。周星驰无厘头的演技与石班瑜夸张的声音正好相吻合，石班瑜从而成为周星驰的御用配音。他一个人承包了周星驰二十多部影视剧的配音。包括在《大话西游》献声孙悟空，在《长江七号》为小狄父亲配音，周星驰的经典作品，几乎都能听到他的声音。除周星驰外，《古惑仔》里的陈小春、《西游记》里的张卫健，《新边缘人》里的张学友等，都曾用过他的配音。石班瑜一生兢兢业业，配音影视剧超过300部。愿他一路走好！ 图/杨楠 短视频/77 文/keva

1905电影网专稿 上周（9月9日——9月15日）共有上映26部影片，根据大盘数据显示，在过去的一周里，全国院线放映总场次达234万场，周票房2.8亿元，观影人次约691万人次。上周末迎来了我国的中秋假期，节假日带动电影票房明显提升，9月15日单日大盘突破1.25亿元。一起来看看M指数各榜单中，又有哪些影片拔得了头筹：一周M数据观察本周，“电影和观众在一起”2024年中秋与国庆双节电影盛宴的片单发布会在京璀璨启幕，为影迷们揭晓了节日的视觉盛宴。在众多佳作中，《野孩子》以首周票房7311万元的佳绩脱颖而出，傲然占据“M指数－市场影响力”榜首，彰显了其不凡的市场号召力。《野孩子》凭借演员王俊凯庞大的观众基础与深刻的现实意义全面开花，在本周电影频道的融媒体影响力、专业媒体关注度、社交媒体热议度及视频平台播放热度等多个单项指标上均摘得桂冠，其“M指数－传播热度”位列榜单次席。自9月13日上映以来，《野孩子》通过首映礼等多元化的宣传活动，不断激发观众热情，共计6个相关话题登上视频热度榜单，周内斩获45个热搜词条，其中#鹿晗一句话王俊凯记了这么多年#与#野孩子票房#更是分别占据文娱榜单前列，彰显了影片的广泛影响力与话题性。尤为值得一提的是，纪录电影《里斯本丸沉没》以黑马之姿，成为本周“M指数－口碑评价”的焦点。该片自9月6日上映以来，凭借观众的自发推荐，“M指数－口碑评价”迅速飙升至95分，展现了其强大的内容吸引力与情感共鸣力。影片以质朴无华却震撼人心的笔触，还原了一段鲜为人知的历史悲剧，尽管在“M指数－传播热度”上位列第三，但其在用户倾向指数中的优异表现，预示着该片有望凭借良好的口碑，成为票房上的一匹“黑马”，持续发酵其社会影响力。与此同时，国庆档的预备役同样不容小觑，《志愿军：存亡之战》《出入平安》《爆款好人》《749局》及《危机航线》等力作蓄势待发，市场潜力巨大，预示着国庆假期的电影市场将更为热闹非凡。《志愿军：存亡之战》尤为引人注目，其用户倾向指数独占鳌头，以97.9分的超高评价，荣登“M指数－本周传播热度”榜首，彰显了观众对该片的深切期待与广泛热议。中秋档精彩纷呈的影片持续满足观众需求，国庆档的接踵而至更是令人期待。中国电影市场正蓄势待发，力邀中国电影观众共赴精彩。一周数据评析“M指数”一周数据的背后隐藏了哪些信息，一起来听听看北京电影学院副教授翁旸如何评析这一周大数据吧！首先，从供给侧看：本周进入市场的影片数量为26部，涵盖剧情、喜剧、爱情、青春、悬疑、历史、动画，相较于历史同期水平，明显处于供给的高位。其次，从需求侧看：本周7日累计电影票房2.8亿元，日均票房产出3986万，低于五年内历史同期水平，这说明电影观众的观影意愿不足，观影需求仍在逐步恢复当中。本周电影市场叠加中秋小长假，整体市场也体现出3个“聚焦”的发展特点：第一，聚焦“现实”在本周的电影榜单中，有多部立足于现实主义题材的影片出现，同时大多进行了多种类型元素的叠加，例如叠加家庭情感元素的《出走的决心》《祝你幸福！》；叠加喜剧类型的《一雪前耻》等，这种类型叠加化的处理，使得影片更符合中秋小假期的档期氛围。第二，聚焦“女性”在本周上映的多部新片中，可以看到女性电影的集中爆发，其中既有由女性电影创作者主导的《野孩子》，也有由女性创作者讲述女性题材故事的《出走的决心》《祝你幸福！》。第三，聚焦“经典”在本周的上映榜单中，还有3部复映影片，分别是《流浪地球2》《西游记之孙悟空三打白骨精》《我是哪吒2之英雄归来》。《流浪地球2》此次是以3D升级版本与观众见面，其幕后纪录片《流浪地球2：再次冒险》也在本周同步上映。此外，在本周的电影市场中，还有一个积极的市场信号开始出现：在9月10日的教师节以及从9月15日开启的中秋档，这两个体量较小的档期中，都有符合档期气质的特定影片进入市场，特别是9月10日当天，5部新片中有3部直指“教师节献礼”题材。这说明已经越来越多的电影创作者，从项目策划阶段，就已经开始具有关注小档期的电影市场意识。未来，随着电影观众的细分，电影档期的细化，电影分线发行的推进，相信电影市场中的“大档期依赖症”可以得到逐步缓解。本周好片推荐本周推荐新片：电影《出走的决心》。《出走的决心》以细腻入微的笔触，勾勒出了中国式婚姻家庭中那些复杂而真实的情感纠葛。影片中的主人公李红，从青春年少的梦想家，到中年时期的默默奉献者，再到最终勇敢追求自我价值的觉醒者。导演与编剧巧妙地编织了一个充满张力的叙事网，让观众在短短一百多分钟的观影过程中，仿佛经历了一场关于家庭、爱情、自我与成长的深刻对话。《出走的决心》不仅仅是一部关于婚姻家庭的电影，更是通过李红的故事，鼓励观众勇敢地面对生活中的种种挑战。它让我们意识到，每个人都有权利活出自己的精彩，都有能力去创造属于自己的幸福人生。

1905电影网专稿 破3.8亿！中秋假期结束，2024中秋档也交出了今年的成绩单。从数据上看，总票房接近4亿大关，总人次944.4万，总场次135.6万，刷新了中国影史中秋档场次纪录。从口碑上看，多部高质量影片集中上映，新作最高口碑达豆瓣8.6分，观众观影热情持续高涨，中国电影再次取得亮眼成绩，电影市场充满生机与活力。超20部电影于中秋档前后绽放银幕，不仅包括紧贴时代潮流的创新力作，更有经受住时光考验的影史经典，涵盖了喜剧、爱情、悬疑、动画等多种题材类型，满足了不同观众群体的观影需求。最受关注的作品当属《野孩子》《一雪前耻》和《出走的决心》，这三部影片凭借强大的阵容，精良的制作和动人的剧情赢得满堂彩，分列中秋档单片票房前三位。此外，《祝你幸福！》《重生》《异形：夺命舰》分别排在第四至第六位。《野孩子》遥遥领先率先破亿《一雪前耻》得东北民心成功逆跌《野孩子》是今年中秋档内唯一一部破亿的新片，过去三天共取得票房1.22亿，以断崖式的优势豪取今年中秋档票冠，遥遥领先第二名的《一雪前耻》。《野孩子》在历经定档、提档、撤档后，最终定在中秋假期前两天上映。导演殷若昕继《我的姐姐》后再次将镜头对准现实主义题材，影片取材自真实事件，聚焦“社会困境儿童”群体，由备受关注的青年演员王俊凯主演。映前已经高居各大票务平台“想看人数”的第一位，上映以来更是势不可挡，连续三日实现逆跌，票房进账过亿。截至发稿，该片总票房累计达到1.53亿。假期最后一天，上映五天的它开出了豆瓣7.1分的成绩。较导演前作《我的姐姐》相比，口碑略胜一筹，票房有望继续高歌。《一雪前耻》位列中秋档票房次席。截至发稿，票房超过4800万。影片脱颖而出的理由，是尽得“东北民心”。作为典型的东北喜剧，无论是主演乔杉还是剧情内核，都与东北渊源不浅。电影深入挖掘了东北地区的文化内涵，展现了地域特有的风土人情，顺理成章地令当地观众产生共鸣，因而连续三日在东北地区占据日冠的位置。上映次日，受众领域更辐射到内蒙古和京津地区，助力票房实现逆跌。另一方面，喜剧自带的搞笑氛围契合中秋合家欢的情感需求。从受众画像上看，《一雪前耻》40岁以上的观众占比最高。这也侧面证明了，拖家带口走进影院感受轻松一刻，已然成为人们假期团圆的重要娱乐选择。《出走的决心》凭借超3500万的票房成绩暂列中秋档第三位。影片根据50岁阿姨自驾游苏敏真人故事改编，呈现了当下女性的真实处境。想为这部电影走进影院的观众中，76%为女性，40岁以上观众接近30%。这也反映出，大量中年女性成为该片的观众，试图从中感受或获得活出自我的勇气。近年女性主义电影并不少见，但聚焦中年女性活出自我的作品依然新鲜。《出走的决心》凭借豆瓣8.6的高分，创下了本届中秋档电影最好的口碑成绩。而正如8.6分的《出走的决心》和7.1分的《野孩子》，本届中秋档的佼佼者中，不乏口碑和市场双丰收的佳作。它们凝聚了创作者的智慧和心血，在视觉呈现上恰到好处，在情感表达上触动人心，得到了影迷高度评价的同时，也让无数观众在团圆氛围中感受到光影的魅力。《异形：夺命舰》《重生》展现不俗吸金力《变形金刚：起源》上座率傲视群雄 《里斯本丸沉没》连续八天逆跌除了优质新片表现出彩，早前上映的作品也为本届中秋档贡献了重要力量。《重生》和《异形：夺命舰》都展现出不俗的吸金力，假期三天，双双进账票房约1900万，略高于新片《全员嫌疑人》（1534万）和《大场面》（1453万），分列本届中秋档票房排行第五位和第六位。《抓娃娃》《里斯本丸沉没》同样后劲十足。豆瓣9.3分，后者创下了今年华语电影的最高评分。随着#里斯本丸沉没事件#、#里斯本丸沉没梁素琴找到了#等话题频频出圈，引发强烈的社会效应，该片连续8天实现逆跌，中秋假期更屡屡刷新自身的单日票房新高纪录。从首日票房36万到如今单日票房超300万，这部口碑佳作正在艰难的逆袭之路上继续前行。点映期间的《变形金刚：起源》表现可圈可点，11.6%的上座率让其傲视一众中秋档新片，截至发稿，轻松斩获了1453.12万票房，闯入中秋档票房前十。今年适逢《变形金刚》诞生40周年，该片首次以电影形式回溯了变形金刚的起源，配音演员囊括克里斯·海姆斯沃斯、斯嘉丽·约翰逊和布莱恩·泰里·亨利。明星阵容+爆款IP，《变形金刚》系列新作究竟能带来多少票房惊喜？9月27日，影片正式上映，谜底即将揭晓。延续暑期档的重映潮，《流浪地球2》《西游记之孙悟空三大白骨精》《我是哪吒2之英雄归来》也在本届中秋档重新登上大银幕。其中表现最好的是《流浪地球2》。本次重映的是3D版，导演郭帆坦言此版本经过错误修正和细节优化之后，3D效果十分震撼。该片最终在中秋档拿下接近1000万票房，成就了三部重映作品中最好的票房成绩。温馨的现实主义、爆笑的东北喜剧、动人的女性故事，震撼的科幻精品.....本届中秋档可谓应有尽有，百花齐放，为传统佳节增添了无限魅力。优质电影相继入市，观众观影热情高涨，电影市场繁荣不减，中国电影正阔步向前，持续突破。接下来的国庆档，《志愿军：存亡之战》《危机航线》《出入平安》《浴火之路》《熊猫计划》《只此青绿》《爆款好人》《749局》《新大头儿子和小头爸爸6:迷你大冒险》《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》共10部新片已经入局，精彩绝伦的视觉盛宴即将上演。期待中国影人创新不断，期待中国电影再创高峰！

1905电影网专稿 2020年7月，56岁的苏敏，决定逃离家庭的压抑，独自踏上了自驾旅途。苏敏说：“过去，我的生活必须随波逐流，我不知道自己想要怎样的生活状态。我活在别人的世界里，一直在为家人子女、为别人考虑，却唯独没有迁就过自己。”寻求了几十年，苏敏终于明白，人生要保持拥抱自己的勇气。她的经历也激励了很多人去寻找自己的生活。由苏敏的经历改编的电影作品《出走的决心》正在上映。电影拍摄期间，苏敏曾多次受邀探班，看到自己的熟悉的一切被拍成了电影，苏敏感慨万分：“通过电影我看到了那个迷失在没完没了的家务里的我，那个想要为自己活一回而挣扎的我，那个终于下定决心要自驾游的我，电影真实传递出了我曾经的痛处，看到咏梅老师再现那些无力的、疲惫的瞬间，原来能被看见是这种感觉。”本期节目我们邀请到了《出走的决心》导演尹丽川和主演咏梅，一起聊一聊这份出走的决心从何而来？李红（咏梅 饰）一直过着“被让位”的人生，她操劳半生，挣扎于家庭和生活的琐碎之中。人到中年，因老公一句句地指责谩骂而患上了中度抑郁。当自己的世界变成灰色，李红决心不再等待，驾车出走，为自己而活。咏梅：李红就是千千万万女性中的一个缩影，她的前半生一直被身份、家庭所压制，处于一种没有自我的状态，直到她最后决定出走的那一刻。影片中很多次闪回到李红年轻的时候，她和伙伴们的海阔天空，与中年李红的生活状态形成了鲜明的对比。尹丽川：这些东西共同塑造了她（李红），如果没有当年对美好的向往，后面的残酷也就没有力量了。所以我会选择舍去一些过于戏剧冲突的、残酷的叙事，找寻普遍性和个人经验的平衡，因为李红的日常生活已经构成了压迫感。影片中李红的老公（姜武 饰）通过敲打厨房的窗户对妻子发布命令，他会坐在一旁边敲边轻描淡写地说“拿碟醋”“做盘香椿炒鸡蛋”······尹丽川：这是一种隐性的暴力，他不会称呼“老婆”或者是“红，帮我拿碟醋”，而是命令式地说“拿碟醋”，这种“自然而然”的口气，会让人觉得很难过。咏梅：她好像是在不带着自己生活，她的自我和身体是分离的。她觉得反抗只会带来无休止的争吵，所以选择一直在妥协，妥协到了麻木的状态。像这样的场景在很多家庭尤其是很传统的家庭里非常常见，我身边也会有一些这样的例子。在演李红之前，我一边心疼着那位女性，一边充满了气愤，她为什么会这么懦弱，这么逆来顺受？后来我发现，她是无力改变现状的，她是一个完全得不到尊敬的人。影片中马苏饰演的闺蜜对李红说“怎么还没去，还等，等到什么时候？”在那一刻，李红再次鼓起勇气，她终于有勇气告诉自己每个人都应该为自己的生活负责，她不能无限期地牺牲掉自己的人生。尹丽川：马苏的这句话像一把刀子，捅破了李红看似祥和的家庭。女儿升职了，老公拿了乒乓球冠军，女婿也加薪了······所有人都很开心，在这个其乐融融的时刻，大家听到小外孙哭，还是会习惯性地支使她去照顾。就像那个她已经捡了20年的乒乓球，哪怕捡到腰疼了，没有人关心。李红放下乒乓球的那场戏是至关重要的，它不是一个传统意义上的冲突，而是主角的内心的痛苦在一点点地累加后的爆发。这场戏的情绪是最重要的，所以我们决定用长镜头拍。咏梅：这种戏其实对演员来说是过瘾的，它可以像唱一首歌一样一气呵成，其中节奏的轻重缓急、情绪动作的拿捏都可以很顺畅地展现出演员在表演上的打磨，我是喜欢这样的难度的，拍完都感觉很爽。电影的英文片名为“Like A Rolling Stone”，仿佛让观众感受到了李红身上的力量感和生命力。尹丽川：其实这个片名是我之前给影片想的中文片名，像一块滚石，这是电影精神上的核心和本质——对不公平的反抗和对自我的找寻。我认为演员咏梅和这个故事的原型人物是有共通性的，她们本质上都有很摇滚的一面，有行动力，敢于冲破。“滚动的石头不生苔，说明它的生命力很旺盛。李红有决心和勇气选择出走，这个就很摇滚，就像一块充满生命力的滚石。电影真的打动我们的就是这一点。”咏梅说。 文/乐意

1905电影网专稿 喜剧+悬疑，包袱儿还够响？一场车祸，将老大一家推向无尽深渊，弟弟残疾，父母双亡，仅剩兄弟二人，在苦难中勉强求生。十五载时光流转，一场突如其来的意外，竟让老大深陷盗油团伙的纷争。与此同时，昔日悬案的真相也渐渐浮出水面。就这样，一场精心策划的复仇行动在风雪之中悄然上演。看完简介，你可曾想过这是一部集结了东北喜剧人的中秋合家欢影片。中秋大银幕团建竟然有种打开东北春晚的感觉，喜剧味儿是一下子就冲上来了。影评人唐大远表示，自己在看这部电影后，认为它颠覆了自己很多想象。唐大远本来认为这可能是一部传统的东北梗式喜剧，甚至有一些比较夸张的表演方式，靠极致的状态感染人。但《一雪前耻》颠覆掉了以上对东北喜剧的传统认知和固有想法，以完全回归生活的方式，更倾向生活态的方式去讲述东北故事，而不是刻意设计东北包袱。演员搭配有新意，角色都有新突破？《一雪前耻》在演员配置上相当精彩。有演员乔杉、马丽、包贝尔、赵龙豪、周大勇等等的一众喜剧演员。除了喜剧元素，影片当中还带着满满的犯罪片质感。这一群喜剧人挑战犯罪片也颇有趣味。例如乔杉饰演主角老大，是乔杉最硬汉的一回。角色并不是那种个人英雄的硬，也不是那种自带光环的硬，而是有小人物质感的品质过硬。他憋憋屈屈活了很多年，他当年曾经看到了那一幕，但是不敢出手。那个怯懦是实实在在发生的，他在这种自责中是过了很长时间。而当他找到机会，当他发现了这个秘密到底是什么，他有了能够让自己度过人生中大坎的这个机会的时候，他选择勇敢地站出来，而且是抛开一切地站出来。这个形象上的升级或者是升华，确实被乔杉给演出了感人的疼痛感，具有能让人竖大拇指那种英雄气概。因此，这一次乔杉的转型很成功。马丽的表现同样很精彩。马丽在片中饰演金燕，是一位亲切的大婶儿、大姨、大舅妈这样一个形象。金燕的饭店开在修车铺旁边，那个地方是大货车的必经之地。她每天面对三教九流，什么人和事都经历过。因此在片中，当所有老爷们都乱套的时候，只有金燕临危不乱、从容淡定。细数马丽在饰演的很多东北女性角色，这一次的金燕风格不同。比如在《东北虎》中，马丽饰演东北媳妇儿，更多的是传统保守，是一个有点悲情的人物。去年的《人生路不熟》马丽饰演的是一位纯贤内助的东北媳妇儿。而在今年的《第二十条》里，更多的是对家庭的付出和唠叨。暑期档的《抓娃娃》又极具生活气息，爱生活又爱美的女性，被马丽刻画到了骨髓里。相信这一次在《一雪前耻》中，马丽的表现定能引起观众的肯定。第三个值得一夸的是包贝尔在剧中的表现，这次包贝尔饰演的人物会让观众不由得想起《疯狂的石头》中黄渤饰演的黑皮。在《疯狂的石头》中，黑皮的故事仿佛和整条故事主线格格不入，他做的每一个选择都因此让观众觉得无比荒唐，但其实正是这种荒唐完整了整部影片的气质，真正起到了画龙点睛的作用。在《一雪前耻》中，仿佛每一个出场过的男性人物，大到主角，小到一闪而过的小喽啰，甚至是他自己，都虐待过“四梁子”，这种虐待不仅是肉体上的，更是精神上的摧残。在这种情况下，包贝尔的表演更投入也更松弛，真正贡献出了一场打破舒适圈的表演，包贝尔的表演到底有多“爽”，观众朋友们可以走进影院感受一下。荒诞又凛冽，东北风卷着西北风，混搭感十足？另外，单拎《一雪前耻》这个故事的内核，本质上就是十多年前的一场车祸，在十多年之后寻仇、报仇。这样的一个故事看似放在无论哪儿都能成立，那为什么导演要把这个故事安排成在东北发生的犯罪故事呢？细细来看，在《一雪前耻》中的所有社交关系仿佛都很近，甚至是处于某种挤压的状态。而在如此近的人际关系网里，竟然藏着这样的一个惊天秘密，可想而知当当事人知道真相时随之而来的崩溃。所以整部影片在这种挤压的人际关系中，硬生生“挤”出了这样一个矛盾，更为片子融入了一丝荒诞和凛冽，而这两个词儿，其实正是东北文化或者东北故事中的核心魅力。所以《一雪前耻》的主线故事实实在在地抓住了在东北土壤上发生的很多具有真实感的故事，尤其是人与人之间关系的一些精髓。而对于东北观众来讲，在看这个故事的时候一定会有诸多同感。但除了东北背景的故事之外，还有不少观众看完片子后觉得这是一部带有“西北风”的东北故事。这股“西北风”其实的确在影片的各个细节处有所体现。首先是乔衫穿着厚厚的靴子、大皮裤、大棉袄，拎着一把喷子出场时的质感，确实有西部片的感觉，仿佛看到荒无人烟的沙漠，在一条一望无际的公路上，有两个小小的身影在决斗，远处是一个更小的村庄缩影。在《一雪前耻》中，背景不再是沙漠，换成了极寒之地。西部片里有风滚草，《一雪前耻》里有风吹雪。西部片里通常讲的是极端天气——酷热难耐的沙漠，而《一雪前耻》里同样是极端天气——寒冷无比的三九天。除了西部片的细节以外，这部电影的核心竞争力还是它很有东北特色的，拥有专属于东北故事的魅力。《一雪前耻》选择在中秋档正式上映，也是因为它能给观众很多观众想要的东西。观众不仅能够在《一雪前耻》中跟随几位优秀的喜剧演员捧腹大笑，还能在富有新意的悬疑剧情中拉满“复仇爽感”，更能在电影中感受“善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到，时候一到，善恶全报”的主题价值观。相信每一位观众在看完这个东北味+西北风的时候，都一定会畅爽无限，拍手叫好。 文/小卜

1905电影网专稿 四年前，56岁的苏敏决定离开令她倍感压抑的家庭生活，以“50岁阿姨自驾游”为名，独自开启了一段迄今行程超过17万公里，跨越全国400多座城市的孤勇者之旅。苏敏的离家出走和旅行历程，在这些年来持续引发社会关注和热议，全网浏览量15亿+，短视频播放量5亿+。她的故事也被搬上大银幕，改编成电影《出走的决心》，在今年中秋档上映。电影里的主角叫李红，18岁憧憬大学，25岁憧憬爱情，45岁憧憬远游，她的梦想却不断被他人打破，50岁的她终于忍够了、不等了，勇敢离家、开车出发，朝向往的新人生奔去。导演尹丽川接受1905电影网《对话》栏目采访说，决定拍这部电影之初，主创就达成一个共识，故事核心不聚焦她上路之后遇到的人与事，而是选择讲述她上路之前的故事。所以，《出走的决心》不是一部公路片，电影最想表达的是她“为什么上路、如何上路”，用类似“史诗片”的拍法，去拍一个普通女人的前半生，展现她出走的成因和转变。导演透露，她在拍摄时最先想到的电影片名是现在使用的英文片名《Like A Rolling Stone》，“像一块滚石，有很硬的力量感，这就像她的精神本质”。01原型苏敏对电影改编她的故事，抱持完全开放的态度，尊重电影创作者去讲述新的故事。主创在创作前，也看了苏敏所有的访谈、相关报道文章，提前做了扎实的采风和调查工作。“就像波伏娃说的那句话：女人不是天生的，而是被塑造成的”，苏敏、李红天生就对世界充满好奇和幻想，是具有理想主义和冒险精神的人，但是她的这个特质始终被压抑住，“所以电影就在讲，她的这个特质如何被压制，以及之后如何唤醒、自救，展开新的可能性”。尹丽川说。电影既提取了原型现实故事中的生动细节，也进行了取舍改编。导演表示，电影不想过度放大戏剧性冲突，更想去表现女性在平凡日常生活中面临的残酷性。“比如拿掉了家暴的部分，真实中是有的，但是我不想太过极端化，我想要在普遍性和个体经验上做平衡。我希望它更普遍，有共通性，就是在邻居家、亲戚家都会看到这样的女人，看到这样的妈妈，看到这样的外婆，她们日常生活中的女性困境已经足够残忍了。”点击观看：《出走的决心》导演尹丽川谈对原型苏敏故事的改编今年7月，60岁的苏敏与丈夫经过调解，达成付给对方16万的初步协议，以换取离婚自由，目前离婚手续仍未办成，再度引起全网关注。这件事发生在电影公映前不久，倘若要拍苏敏离婚的话题，尹丽川认为这会是另外一部紧紧围绕离婚事件展开的强情节电影，而不是现在电影的样子，“这部电影就是讲到她打开了自己，有更多生命的可能性。戏剧性上就结束了”。02在《出走的决心》首映礼上，有一位男性观众现场发问，指责电影“似乎把我们男性说得一文不值、一事无成的样子”“如果没有男的，怎么提供后盾经济来源，怎么提供稳定的住所，也没法生育小孩”。在一部性别表达的电影里，尹丽川很明确在创作中不去制造男女对立，而是用“平视的同情”态度去看待每个角色。“人物是多义性的，男性也一样。每个人我都会去找他/她的模糊性，站在他/她的角度去判断事情。每个角色对于自己都是真诚的，真诚觉得自己是有道理的，因为这不是一个黑白分明的世界，是一个模糊的、隐性的世界。”从苏敏到李红，导演说，她之所以会成为现在的她，和前三十年所经历的一切有关，她遭遇的是一种系统性的伤害——来自父亲的伤害，根本性伤害了她考大学的梦想。来自婚姻的伤害，她幻想婚姻生活，却寄托于他错误的人身上。来自制度性的伤害，她向往远游，却一步步幻灭。对于李红的丈夫孙大勇，他并不是彻底的“反派”形象。年轻时两人通过相亲认识，步入婚姻家庭，当时彼此都抱着充满希望的愿景，他也想有一个美好的婚姻生活，“但由于个人缺乏爱的能力，加上种种不自知的恶，才慢慢变成这样”。电影呈现了李红的妈妈、李红和李红的女儿三代女性互为镜像的不同困境。特别是李红和女儿孙晓雪的关系纠结复杂，映照女性代际之间的真实纹理。女儿既体谅、理解、支持母亲想出走的愿望，可她当要生小孩、养育小孩、兼顾工作，还是一直需要依靠母亲来帮她，阻碍了母亲去追逐梦想。尹丽川坦言，“这确实是一个当下新的矛盾，因为女性越独立、越追求自我意志的实现，跟生育困境、养育困境就越矛盾。做了母亲之后，好不容易孩子工作了，上大学了，可以自由了，又因为外婆职，也是母职的延续被困住了，她是在这个结构的最底层。她的女儿也没有办法，谁都知道30多岁再去找工作，有多么艰难”。电影还鲜活刻画了李红的女婿徐晓阳这一角色，他和岳父孙大勇代表的老一辈男性形象不同，像是当下许多年轻男性的化身。他在观念上理解丈母娘和妻子的需求，但是需要他去具体行动时，比如帮忙照顾孩子，就跟不上他理解女性的理念了。“男性很少因为孩子、家里的事去耽误工作，大多数情况下是由女人来承担，女性是最后兜底的人”，导演认为。03在尹丽川心中，扮演李红的咏梅是难得的宝藏演员，这次的演绎和以往有所不同，“她的内在和原型人物很相似，都是很有劲、很有力量感、很摇滚的女性。之前她演的更多是隐忍的中国传统女性，很少演这种撕心裂肺的、挣开的、完全宣泄出来的角色”。点击观看：导演尹丽川：咏梅是一个很有力量感很摇滚的女性在拍李红下定决心离家出走的情绪爆发高潮戏时，所有主创在现场都很兴奋，第一天就拍到了导演想要的感觉，一共拍了八条长镜头，咏梅的表演一气呵成。尹丽川对咏梅听歌落泪的一场戏也记忆深刻，现场深深打动了她，“那是一种生命破碎的感觉，其实很抽象，但是她演出来的时候，我热泪了，她哭得非常高级，那种委屈感和破碎感，又动人又心碎”。片中，李红第一次遇到自驾游车队，偶然拿到他们的一条围脖的蓝围巾。这是咏梅自己的小设计，她想找到能外化角色内心向往美的物件。电影在符合原型形象的基础上，进一步设计了她想穿红裙、喜欢鲜花等表现她追求美好生活的细节。开拍前，尹丽川和主创共同讨论形成影片的镜头拍法和影像风格，通过阳台上的栅栏、厨房上的门框等遮挡把李红困住，给人一种压迫感，当她出走后，整个电影的视觉就变得像她的自驾游生活一样“天地宽广”了。距离上一部执导影片已经过去十多年，尹丽川坦言，她正是因为要养育孩子，遭遇女性的困境，所以一直没有拍电影，而苏敏这个极具当代性、和现实互为观照的故事，激起了她强烈的表达欲望。“女性时代已经来临了，请你们接受吧。”尹丽川希望电影《出走的决心》能给广大观众带来温暖和力量，希望有更多女性像苏敏、李红一样保持好奇心和学习能力、更有冲破束缚的行动力，这是最重要的。 短视频/言寺、科若 文/科若

1905电影网专稿 在电影《祝你幸福！》官抖里有两条高赞短视频，内容均是讲述夫妻离婚之后，男方才发现过去原来一直忽略了女方的那么多的喜好和习惯。直接，猛烈，足够真实。在电影预告中，宋佳饰演的白慧在民政局的一句，“我们自愿离婚，为什么要等30天？非要看到我们这样是吧？”铿锵有力，直击人心。这远远不止是电影《祝你幸福！》所呈现和希望表达的内容。如今，该片正式上映，影片创作者想讲述的故事，也有了更多解读空间。在做客1905电影网对话栏目时，影片编剧游晓颖坦言，因为看到了一些关于胚胎的新闻，恰好当时自己正在备孕，不禁有了很多的追问，胚胎到底有生命属性吗？生命的意义又是什么呢？影片不仅仅是聚焦婚育问题，更多是在描绘生命本质，以及生活核心的幸福。只是如何将看似抽象的词汇具象化，不妨听编剧游晓颖讲述电影背后创作故事，以及可能会被观众忽略的小细节。点击观看：《祝你幸福！》被宋佳戳中泪点 游晓颖：只有女性真正理解女性01抢胚胎案件看似小众，但在近几年现实中时有发生。胚胎冷冻保存是世界上唯一能成熟保存生育功能的方法，将在体外培养形成的可利用胚胎存置在零下196℃的液氮环境中，从而得以将胚胎长期保存。但在中国法律上，如何界定胚胎一直是空白地带，具有法律争议。这种现实情况给了游晓颖很多思考空间，“一旦有法律争议，就有情感的博弈空间。”当每个当事人都有道理，且这个问题无法完全通过明确的法律条例去分析时，那么事件背后更多是人情的挣扎和牵绊 ，“我首先保证在法理层面有可解读的空间，在这个前提下，我更想去做人物情感的撕扯。”游晓颖并没有将撕扯放在台面，而是通过一对正处于离婚冷静期夫妻的对峙，间接将其慢慢舒展开来——丈夫罗宇（肖央 饰）是一名律师，受理了胚胎归属案件中男方家属秦志远（倪大红 饰）的委托；妻子白宇作为冷冻胚胎相关的主治医师，成为了女方家属夏美云（吴越 饰）的证人。看似一地鸡毛，但游晓颖的创作中，她更想关注当事件发生后，每个人对待事情的反应。譬如主角罗宇和白慧的情感矛盾源自孩子的离世。电影并没有过多呈现离世的过程，也让不少观众有所疑惑，究竟孩子是怎么被海浪卷走的。在剧本围读过程中，游晓颖跟导演，以及演员为此反复讨论，这个到底要展现的多细致呢？“我们想临摹的不是这个悲痛的细节，而是想去描述当悲痛已经发生之后，每个人是如何走出这些伤痛的。”当然，她知道，必然会有观众会好奇孩子的去向，但她同样相信，会有一部分观众更关心事件之后的人物。故事做了足够留白，留给观众不少思考解读的余地。罗宇和白慧在民政局的一场争执，白慧朝着罗宇大喊，“你终于把心里想的话说出来了。”这背后其实隐藏了一条被剪掉的故事线。当白慧发现自己有孕时，两人恰好处于职业最重要的阶段，但罗宇选择回避了这件事，把决定权留给了女方，“白慧执意要留下的，对她而言，这是她生命进程中最重要的一个礼物。虽然孩子出生之后，罗宇一直是个好父亲，但当时的态度始终是白慧心中的一根刺。”白慧会纠结，“是我做错了吗？如果当初没有留下孩子，可能今天就没有这些伤痛了吧。”但是孩子真的只是女性一方该承担的责任吗？答案显而易见。伤痛会让人产生源源不断的负面情绪，如果不断复原当初发生的那一幕，又能如何呢？现实生活亦是如此。大家无法逆转时空，只能继续往前走，当人生意外和伤痛不期而遇的时候，我们应该怎么做呢？这是游晓颖目前对生活的思考，也成为了她近几年创作时的一种情感支点。02不管是胚胎，还是离世的孩子，双方对峙成为了影片戏剧张力的表现点。这种对弈关系恰好表现在了男女两性关系对待事情的情感张力上。作为女性创作者，游晓颖在创作故事的时候，会代入女性角色更多一些，但她清楚在这个婚育命题之下，男女双方都应该在场，“男主的形象会做不断的调试，让他们的情感较量处于相对可信的程度。”因此，她找来了导演康博执导。她曾担任一影展创投活动的初审，对康博创作的《驯鹿》印象深刻，“我知道他是一个很细腻，能表达这些情感的一位男导演。”诚然，康博导演的加入，给罗宇和秦志远这对忘年交身上，多了一份如父如子，如兄如弟的情感默契。不仅如此，在创作过程中，游晓颖也采访了不少夫妻，和相关的工作人员。她发现在失去孩子的家庭中，父母的情感表现会有比较大的不同。孩子跟母亲的联系是来自肉生骨血的疼痛，但是跟父体是没有这种联系的，而且父亲在中国传统文化中，会要求他们以更遮掩的方式表达情感，“所以女性的疼痛是绵延的，男性的则是深藏的。”这种错位的设定，激发出更多的情感矛盾。在《祝你幸福！》中，男性角色似乎试图将关注点放在其他事情上，跳脱出孩子离世的情绪，相反，女性始终很难从伤痛中走出来。不止是单纯的男女关系对比，在人物情感关系上，游晓颖也设计了不少对照组。罗宇白慧的情感，恰是对应了秦志远闫丽（吴玉芬 饰）一家。秦志远和闫丽是典型的失独家庭——在儿子过世，儿媳成植物人卧病在床。秦志远执着于儿子儿媳留下的胚胎，闫丽则因为这场遭遇而受刺激精神失常，面对人生的至暗时刻，他们反而捆绑得更紧，“因为没人知道他们的疼痛，只有相互取暖。”点击观看：《祝你幸福!》拍出了失独家庭的痛 编剧游晓颖：有些伤痛走不出来电影本来为秦志远安排了一场戏，只是因为时长原因被拿掉了。当所有官司都尘埃落定时，他并没有出席。他其实去到了大桥边给儿子烧纸，也难得表达出自己真实的内心，“有时候想想，不应该把自己对于生命延续的渴望寄托在孩子身上，去催生。即便他自己没有他的孩子，但至少我的孩子还在。”在那一刻，秦志远完成了属于他的自醒。在罗宇和白慧身上，他们的情感则更复杂。即便面对离婚，他们之间仍有情感，只是在面对失去孩子的巨大创痛中，他们无法面对彼此，“他们必然远超单纯的亲人之情，一定会有婚姻延续下来的爱的体验。”这种经历反而让很多事情似乎无法跨越，特别女性在经历了生育，“两人见过彼此最丑陋的样子，包括孩子离去时巨大的情感错位，这种关系都是没办法弥合的。”在决定这个故事创作的初始，游晓颖就非常明确，罗宇和白慧的婚姻注定是走向分离的。03四个家庭因为胚胎案聚到一起，看似处于略显疯感的状态。这似乎也是游晓颖过往不少作品的风格，“正是因为极端的考验，才能把这样一群人凑到一起。我觉得高度浓缩的戏剧化表象是创作的前提，只是背后每个人表达疼痛的方式有着细微的差别。”回看这位创作者过往的作品，似乎疼痛成为了某种关键点，“我很难去写带有滤镜的温情和快乐，我觉得疼痛本身是有力量的，去直面疼痛的这个过程，其实也是治愈自己的过程，把疼痛展现在大银幕上，为了使大家得到一些安慰。”正如《祝你幸福！》的结局，至少在当下，对于电影里的每个家庭而言，都是最好的结局。“虽然未来人生不见得会比现在更好，但我觉得这都是一种可能。我相信生活会一直往前，没有办法只在原地舔舐伤口。只有带着伤口往前走，它总会有愈合的那一天。” 短视频/77、一昂 文/一昂

1905电影网专稿 《佳片有约》曾展映过许多关注儿童的佳片，比如伊朗电影《小鞋子》，一双鞋的故事就能够让你爱上这对有爱的兄妹。导演马基德·马基迪凭借这部影片获得了第71届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。电影《小鞋子》剧照（左）、电影《小鞋子》海报（右）但创作这部作品，马基德·马基迪深受十年前一部来自她祖国的作品的影响。那部作品在国际影坛上伊朗电影的名气，它就是本周佳片，1987年上映的电影《何处是我朋友的家》。本期《佳片有约》就通过这部电影，为您介绍它的导演——阿巴斯·基亚罗斯塔米。导演 阿巴斯·基亚罗斯塔米导演马丁·斯科塞斯曾如此评价阿巴斯·基亚罗斯塔米“阿巴斯代表艺术电影的最高水平。”世界权威电影杂志《电影手册》也曾用48页的篇幅郑重介绍阿巴斯——“他创造的影像标志着当代电影每年都在登上一个新的台阶。”那么神秘的阿巴斯·基亚罗斯塔米先生究竟是谁？？？PART 01电影界的孤独小孩阿巴斯·基亚罗斯塔米，1940年6月22日出生于伊朗德黑兰，毕业于德黑兰大学美术学院，伊朗电影导演、编剧、制片人、摄影。这位日后享誉国际的导演，您肯定想象不到，小学时期居然基本没和人说过话。导演 阿巴斯·基亚罗斯塔米在一次访谈中，阿巴斯揭开了这段过往的面纱。他自曝童年时期曾受孤独症的困扰，那是一种让心灵与外界筑起高墙的广泛性发育障碍。在那个本该充满欢声笑语的年纪，他却鲜少与他人交流沟通。没有课间嬉戏的欢声笑语，没有“借我一块橡皮”的温馨求助，更没有对作业的热烈讨论，他只是默默地来，静静地走，仿佛世界的一切喧嚣都与他无关。导演 阿巴斯·基亚罗斯塔米但正是这份沉默，孕育了他对文字与绘画的无限热爱。在缄默的世界里，他用笔尖勾勒梦想，用色彩渲染情感，字里行间、画布之上，都是他对世界独特而深刻的感知。而随着时间的推移，这份对表达的渴望逐渐转化为对电影的痴迷。电影，这个集视觉、听觉与情感于一体的艺术形式，成了他倾诉心声的最佳舞台。如今，当我们回望阿巴斯的电影生涯，那些细腻入微的镜头、深邃隽永的叙事、以及直击心灵的情感表达，无不见证了他从孤独中走出的辉煌之路。他用电影告诉我们：即使曾是最沉默的孩子，也能用镜头讲述最动人的故事，用光影书写最绚烂的篇章。导演 阿巴斯·基亚罗斯塔米PART 02电影界的诗意旅者阿巴斯·基亚罗斯塔米，这位1940年出生于伊朗的电影大师，仿佛是电影界的一位诗意旅者。他的每一部作品都像是一首细腻的诗，将生活的碎片以独特的视角拼接起来，展现在观众面前。在阿巴斯的电影中，你很少会看到华丽的特效或紧张的剧情，但他总能用最朴素的故事触动你的心弦。电影《樱桃的滋味》《樱桃的滋味》是阿巴斯最具代表性的作品之一，该片在第50届戛纳国际电影节上荣获金棕榈奖，让他成为了第一位获得戛纳电影节最佳影片奖的伊朗电影人。电影《随风而逝》《随风而逝》以独特的叙事方式和深刻的哲理思考，在第56届威尼斯国际电影节上获得评委会特别大奖，这部作品进一步巩固了阿巴斯在国际影坛的地位。《合法副本》片段《合法副本》讲述了一对男女在意大利小镇上关于艺术、真实与爱情的讨论。“村庄三部曲”海报《何处是我朋友的家》（左）《生生长流》（中）《橄榄树下的情人》（右）“乡村三部曲”是阿巴斯导演唯一的“系列型”的电影作品，他以伊朗村庄科克尔为取景地，先后拍摄了三部作品——《何处是我朋友的家》、《生生长流》、《橄榄树下的情人》。三部作品的故事与角色层层嵌套，影片记录了20世纪末伊朗普通人的故事。1987年的《何处是我朋友的家》是阿巴斯“村庄三部曲”的第一部，该片获得多项荣誉，是阿巴斯早期作品中的经典之作。电影《何处是我朋友的家》电影《生生长流》电影《橄榄树下的情人》片段阿巴斯的作品风格独特，善于用简单的故事和场景探讨深刻的哲理和人性问题。使得观众在观影过程中既能感受到真实的力量，又能体验到艺术的魅力。PART 03电影界的璀璨星辰2016年7月4日，阿巴斯·基亚罗斯塔米因癌症在巴黎去世，享年76岁， 法国导演让-吕克·戈达尔非常悲伤，甚至说出了：“电影止于阿巴斯”。这样的话，可见他对于阿巴斯的推崇。书籍《阿巴斯谈电影》阿巴斯生前也对中国充满兴趣，还曾在2015年接受中方邀请，拍摄电影《杭州之恋》。在杭州勘景期间，阿巴斯的目光抚过西湖，扫过市井，还到过天竺法喜寺，他觉得中国和伊朗有很多相似的地方，他对这里的风土人情都很感兴趣。阿巴斯甚至计划在中国成立一个工作室，制作更多的项目。导演阿巴斯·基亚罗斯塔米在杭州勘景不过，随着阿巴斯的离世，这部还未完成的电影也不知能否再与观众见面。虽然阿巴斯导演已经离开了我们，但他的作品和创作精神却将继续激励和影响着一代又一代的电影人，永远照亮着电影艺术的天空。就让我们一起走进本周佳片《何处是我朋友的家》！CCTV-6电影频道《何处是我朋友的家》 9月15日 周日14:16《何处是我朋友的家》15:36 周日影评版

1905电影网专稿 由殷若昕执导，王俊凯、邓家佳、陈永胜、潘斌龙主演的电影《野孩子》正在热映中，影片讲述了独自流浪的马亮（王俊凯 饰）遇见了被家人遗忘的轩轩（关子勰 饰），“小偷”哥哥和“孤儿”弟弟结伴走上了流浪路，相似的命运让他们组成了一个“小家庭”，一场温暖的守护与救赎也由此开始。电影《野孩子》取材自2017年的“流浪兄弟”真实事件，然而跟现实中两个居无定所的男孩，露宿荒草地不同的是，电影中这对“难兄难弟”有了一个能够暂时遮风避雨的“温暖之家”。为什么导演选择这样设计？本期《今日影评》邀请到导演殷若昕做客节目，从这个“家”开始讲起这段温暖的故事。从现实到银幕，为什么“家”变了样子？《野孩子》是殷若昕继《我的姐姐》后又一情感力作，此次影片延续小人物的人文视角，聚焦社会困境儿童的生存现状，探讨“生与养”的社会话题，诠释成长中陪伴与爱的重要意义。殷若昕表示，一开始关注到这个真实的报道，就产生了很强烈的好奇，马亮和轩轩他们如何能够每日每夜地在一起，这两个孤独的人是怎么样对彼此产生了那么强的期盼和情感，所以在创作《野孩子》的时候，希望它可以传达出更多的意蕴来，而不仅仅是纪录片式的传递。电影《野孩子》对真实事件进行了重新诠释和创造性地改编，当两个陌生人在一起的，愿意用自己的一双大手、一双小手去搭建自己的家，看到他们为自己的家塑造出来更多美妙时刻，希望通过电影的形式把这些美妙的东西传递给观众。“流浪兄弟”对于家和家人也有着不同的定义，在8岁的轩轩心里对家本身是没有概念的，所以味道对轩轩来说就特别重要，他根据味道去构建了他的记忆，在电影中的表现就是那罐雪花膏，轩轩小心翼翼地去保存它珍重它，通过这个雪花膏它就会回忆起来妈妈的温暖。而马亮一直是处于一个带着刺的、自我保护状态，王俊凯在塑造马亮这个形象时有自己深刻的理解，跟陌生人接近的时保持身体距离，眼神不敢轻易直视陌生人，但是当轩轩一次又一次地向他靠近给他温暖，并且想要寻求他的温暖和关注的时候，心里面也有一个小火种被点燃了。他感觉到了内心会因为这个人的靠近而动摇和颤动，感受到了情感互动的力量，同时他在跟轩轩关系递进的这个过程里，也是在去抚慰那个曾经童年的受到过情感上的创伤孤独的时期的自己。从银幕到现实，家的意义是什么？影片当中有很多的“家人”，例如说像马亮和轩轩这对没有血缘关系的“流浪兄弟”，也有带着血缘关系的原生家庭，还有像文叔提供了吃喝的“家人”，那为何这对兄弟他们还是没有家的“野孩子”呢？从现实的视角眼光来看，轩轩和马亮他们不是一个真正意义上的家庭，他们之间没有血缘关系；而原生家庭中，轩轩的父母是缺位的，是爷爷奶奶在照顾他，他在这个真正具有血缘关系的家里，缺少的是陪伴和爱；至于文叔，只是一个带有利益、谎骗性质的家庭，所以通过其他的家的样貌，更加凸显了马亮和轩轩他们在一起可以称之为是一个“家”。家庭在中国文化中扮演着至关重要的角色，不仅是社会里最小的一个单位，也是一个人成长的根基。正是家庭的温暖和支持，人们才能够感受到彼此的关爱和支持。通过《野孩子》做了一点小小的努力去探索“家”本身的意义，其实家里最温暖的时刻往往是一些最简单的但也最容易被忽视的时刻，就像是坐在彼此身边的那个时刻，身体与身体体温传达的时刻，这就是家的意义。没有人会主动地离开家选择去流浪，殷若昕也希望通过《野孩子》的故事可以让观众们更多地了解到“事实孤儿”的状况，了解他们的处境，让他们收获更多的爱与关怀。希望通过《野孩子》这部作品，可以引发人们对于家庭价值和个人成长的深刻思考，也希望每个“野孩子”都能够被爱，在天黑的时候有家可以回。 文/秋枫

1905电影网专稿 纪录电影《里斯本丸沉没》在豆瓣开分9.2的高分，是迄今为止今年豆瓣评分最高的一部电影。然而该片上映9天的总票房却仅700多万，口碑与票房严重倒挂。这一现象经常发生在纪录电影身上，这背后有何原因？又该怎样破局呢？2014年，制片人方励偶然听说在二战时期，浙江东极岛渔民救助“里斯本丸号”300多位英军战俘的事迹。作为一位电影人，方励决心为更多人揭开这段历史。他说：“我这一辈子干了无数的事，这一件事是我干过最重要的一件事，就是因为它涉及了2000多个家庭，我之前做电影都是编剧本，都是虚构，这次全是真人真事。”在影评人战台烽看来，方励非常有幸采访到两名当年的幸存者，也采访到东极岛参与救援的林阿根老人，非常遗憾的是在影片上映的时候，这三位当年的亲历者和受访者都已经不在人世了，“这部影片最大的意义在于它是抢救出来的一部影片”。8年之后，费时、费钱、费心打造的《里斯本丸沉没》终于完成制作，不过在上映前，方励就预感到票房会不尽如人意。“当时我在头三年都不记账，5张信用卡全部都刷爆，因为跑多少个国家，都需要预付款，租车也好，酒店也好，也没有发票，也报不了税，我管他的，这个电影本来就不是为了赚钱的，就是花钱买历史，花钱把这个历史拯救下来。我不会为了商业来做电影，不会为了赚钱来做电影，而是为了触动来做电影。这件事恰恰把我触动太深了，抓住这个历史，这就超过了冲动，这成了使命。”方励说。上映后，《里斯本丸沉没》票房未达预期，但看过的观众都纷纷给予了高度评价，在豆瓣也收获了9.2分，其中四星及以上的比重近95%。针对该片票房与口碑严重倒挂的现象，战台烽分析，“本来纪录片的受众人群就比较少。《里斯本丸沉没》不是特别商业化的片名，虽然说“沉没”这两个字会让我们有一些很好的联想，但是‘里斯本丸’这个船，在国民中的知名度相对来讲是较低一些的。在后暑期档时期，纪录片的排片和上座率也会相应被其他一些影片挤压。由于《里斯本丸沉没》对中国观众的普及效应和普及价值，将来管虎导演的《东极岛》上映的时候，可能就会多一些群众的知晓基础。”回顾往年叫好又叫座的纪录电影，去年的《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》收获了1.1亿元，最成功的则要数2017年聚焦“慰安妇”的《二十二》，斩获1.7亿元票房。战台烽认为，《二十二》和《里斯本丸沉没》有一些很相像的地方，用幸存者来讲述当年的故事，影片激起了民众的情绪价值，所以票房很高。除去《二十二》等较为成功的案例，大部分纪录电影在收获高口碑的同时，都面临着低票房的困境，如《再会长江》《坂本龙一：杰作》《1950他们正年轻》等。对此，战台烽提出了“多条腿走路”的建议：“不同于很多商业大片，基本上就是牢牢看中一个月的票房收益，对纪录电影而言，可以把时间线拉得更长，甚至是以年为单位，在影片上映后，要谋求影片口碑的长尾效应。虽然是纪录电影，但是它的归宿不一定仅仅是电影院，下线之后，可能还要做网络分销，同时也可以做一些相关周边，做一些书籍，比如可以走进校园，走进社区，走进每个城市的科技馆、自然博物馆，做一些专题的活动。这样能延长一个纪录电影的艺术生命。” 报道/孙悦、冯向金 文/kino

1905电影网专稿 预售突破4000万，首日票房冠军，96万人想看...由殷若昕执导，王俊凯主演的《野孩子》率先拉开了中秋档的帷幕。影片取材自“流浪兄弟”真实事件，讲述了“小偷”哥哥马亮和“孤儿”弟弟轩轩在流浪中温暖守护与救赎的故事。这也是导演殷若昕继在《我的姐姐》之后，带来的又一部现实主义作品。在做客1905电影网对话栏目时，导演殷若昕表示，希望呈现一个充满力量且真实动人的故事，让更多人关注到“社会困境儿童”这一群体，让阳光照亮“野孩子们”的生活。“流浪兄弟”的故事如何从新闻报道走上大银幕，王俊凯如何让自己成为马亮，兄弟二人在戏里戏外又有怎样动情暖心的互动，听导演殷若昕分享有关《野孩子》的故事。野孩子2019年，一则“流浪兄弟”的新闻报道曾经轰动全网：21岁的“小偷”哥哥照顾着8岁的“孤儿”弟弟，两人之间无关血缘却彼此守护的故事，感动了无数人，其中就包括导演殷若昕。因此当几年后，制片人吕旭带着这个项目找到她时，她觉得这仿佛是冥冥中的安排。“因为我在青少年时期，也见到过一些同学家庭的变故，这些困境儿童的遭遇好像一直让我牵挂。”殷若昕说，“在最敏感的时期，青少年应该如何成长，这个主题是我想去描摹的，这份初心让我选择了这个故事。”在前期筹备的过程中，殷若昕和主创团队搜集了大量有关困境儿童的新闻报道，也和参与原型事件的周佼警官建立了密切的联系，了解到大量真实故事背后不为人知的细节。周佼警官在从警经历中接触过大量青少年案件，也都成为影片创作的养分，“缝”在了剧本的细节里。尤其是结尾彩蛋里，邓家佳饰演的周佼警官的话也是原型人物的心声：“如果我当年多做点什么，他们会不会就不是这样子了。”也正因为这份相通的“社会责任感”，殷若昕在《野孩子》的创作中，选择透过“流浪兄弟”的故事，进一步勾画出一幅“社会困境儿童”的生存群像。由于家长的长期缺位，生活和教育得不到保障，这群“野孩子”只能野蛮生长，甚至沦为不法分子的敛财工具，卷入犯罪的漩涡，令人心痛不已。借由这群边缘未成年人的群像塑造，殷若昕也希望能唤醒更多“关注的力量”，“让更多的人关注到社会困境儿童这个群体，希望有更多的孩子被正确引导，希望每个孩子都拥有属于自己的真正的‘家’。”马亮穿着破旧的衣衫，在荒地废墟中露宿，透过主人公马亮，王俊凯展现出充满反差感的一面，令观众眼前一亮。在殷若昕看来，“身处黑暗，心向光明”的马亮是多面且复杂的，“他虽然身处困境之中，但内心深处仍然有特别光亮的部分，对世界仍然有敏感度和好奇心。”谈到选择王俊凯的原因，殷若昕说，一方面是年龄的契合，“小凯正好是二十出头的年龄，身上还有特别纯真的少年感。”另一方面，也是更打动她的就是王俊凯眼神里的力量感，“我们接触到一个人就会看他的眼睛嘛，那一刻我就知道，他离马亮是很近的。当有东西去点燃马亮的时候，他的眼睛是明亮的、是渴盼的，这些小凯都通过眼神传递出来了。”为了更接近马亮，王俊凯不仅在前期深度体验生活和人物观察，还和主创一起设计了很多造型和表演上的细节，比如，马亮想把自己藏在人群当中，所以身体幅度就不会很大，会选择靠边走路，或者两臂夹着；遇到陌生人，他也不会直视别人眼光。“还有马亮是一个不照镜子的人，他不太愿意去看自己，回避与自己交流，也回避与外人交流，长期处于一个表情上、语言上都相对失语的状态，所以当他去表达的时候，分寸感，音量和遣词造句都是很微妙的，这些都是小凯在表演上的细节。”“你觉得小凯什么时候成为了马亮？”面对这个问题，殷若昕直言从她选择王俊凯的那一刻起，就从没有过怀疑。“小凯是沉浸型的演员，在拍这个戏的过程中，无论是开机的时候，还是等待的时候，他都沉浸在马亮里面了。”兄弟“别丢下我，我们拉钩一起回家！”哥哥马亮和弟弟轩轩之间从陌生到相依，彼此守护的兄弟情，重新定义着“家”的意涵，两人之间细腻又温馨的相处日常也令不少人泪目。聊起兄弟二人培养默契的过程，殷若昕透露，自己会有意识地让两个演员在戏外也保持和戏里相似的互动模式。“从一开始有一些陌生，有一些抗拒，轩轩要主动一点，到中期两个人在一起要多说话，到最后越来越熟悉，难舍难分，私下里他俩也保持着这个节奏，所以有很多哥哥和弟弟相处的戏份里都是自然而然的，真心碰真心出现了很多美好的细节。”比如那场弟弟哭着让哥哥不要离开他，马亮唱着童谣哄生病的弟弟入睡的戏，最后烟花亮了起来，马亮望向烟花的眼神让监视器前的殷若昕不禁感动到落泪。还有兄弟二人在学校门口告别的戏，“我跟小凯说，这场戏就是眼神的戏，是眼神与眼神对视的最后一次。再看一眼就要把这个孩子交出去了。那一刻兄弟俩的眼神，以及小凯说的那句‘以后要自己系鞋带了’，也让我很触动。”在真实的新闻报道中，马亮在看守所的两句话戳中了很多人的心，也被拍进了电影中。警官问马亮怕不怕弟弟把他给忘了，马亮说：“忘了就忘了吧。”但当被问到“会不会忘了弟弟”他却回了三个字：“忘不了”。殷若昕回忆，这场戏因为机位很多，需要拍很多遍，小凯就一遍遍地调动情感，再回看监视器，继续把自己调整到更好的状态，最终的表演直击人心又充满力量。她非常感谢小凯和整个剧组合力完成了这场最重要也是难度最高的戏。早在去年11月，《野孩子》杀青之时，王俊凯曾经在微博上写下自己对角色的理解，“马亮这两个字，仿佛寄托着他对这个世界最初的也是最美好的期待，总希望有那么一束光能够照亮他漂泊不定的人生。”而如今随着电影的上映，“流浪兄弟”再度引发的关注和讨论，似乎也正成为着照亮马亮和“野孩子们”的那束光。就像殷若昕说的那样：希望那些社会中的困境儿童不再被忽视，让关注汇聚成力量，让“野孩子”不再被遗忘，让每个孩子都能有家可回。

1905电影网专稿 《正义联盟：扎克·施奈德版》绝对称得上DC粉有生之年系列。对于DC粉来说，它不仅仅是一部电影，更是他们多年期待和情感的寄托。而对于导演扎克·施奈德来说，他与《正义联盟》的故事，可以说历尽坎坷。制作期间的话语权被不断压缩，拍摄收尾阶段，养女秋的意外离世更是雪上加霜，在多方重重压力之下，扎克·施耐德被迫退出《正义联盟》的制作。于是，电影成品无论是在人物塑造上，还是剧情的连贯性，都失去了原本的味道。DC粉丝甚至掀起了一场电影史上最为传奇的请愿运动。粉丝们自发创建的为导剪版《正义联盟》请愿网站在全球无数粉丝的支持下，扎克·施奈德制作出9月14日13:10首播的这部史上最长时长的超级英雄电影《正义联盟：扎克·施奈德版》。相对于院线版，《正义联盟：扎克·施奈德版》贯彻扎克·施奈德的意志。油画质感的画面、优雅的慢镜头、DC浓郁的黑暗风等扎克·施奈德标志性影像风格，得到了淋漓尽致地展现。补充的大量大空镜，既介绍了事件发生的背景，又让影片更加波澜壮阔。在配乐上，这个版本也做了全面升级，拥有54首全新的曲目。配乐的改变也让影片的情绪有了不一样的表达。除此之外，导剪版中，钢骨和闪电侠的故事线得到了更最全面的修复。扎克·施奈德版的钢骨无疑更有血有肉。还原了钢骨从迷失自己、与父亲对峙，再到和父亲和解、重新定位自己、寻求自我认同，最终成为全片最具悲剧色彩与人性光辉的平民英雄的全过程。电影《正义联盟：扎克·施奈德版》以一场机智诙谐的“英雄救美”， 更巧妙地塑造出闪电侠的喜剧色彩。无论是闪电侠朦胧的爱情故事，还是打破身体极限、激发出超越光速的能力，并逆转时间拯救地球的举动，都拉满了人物弧光。值得一提的是，《正义联盟：扎克·施奈德版》还加入了达克赛德、黑超人、小丑、丧钟等更多DC经典角色，不仅丰富了影片的故事情节，还大大满足了粉丝们的期待。导演将《正义联盟：扎克·施奈德版》分为六个章节，每个章节都承载着丰富的故事内容和深刻的主题。第一章：别指望它了，蝙蝠侠大战毁灭日与超人之死让蝙蝠侠认为战争要来了，于是，他开始准备组建正义联盟，揭开组建初期的艰难与挑战。第二章：英雄时代回溯外星大反派“达克赛德”入侵地球时，地球英雄们集结之波澜壮阔的战斗场景。第三章：挚爱的母亲，挚爱的儿子这一章节深入探讨了钢骨的身世和情感，同时也展现了闪电侠的英勇行动。第四章：转变机器正义联盟成员们面对危机时的转变与成长。第五章：国王班底剧情将正义联盟与达克赛德及其手下荒原狼的决战，推向了顶点。第六章：更黑暗的东西终章来到了大决战。荒原狼的失败标志着正义联盟在这一阶段的胜利，但达克赛德的出现又预示着更为黑暗的事物即将到来，为DC宇宙的未来发展埋下了伏笔。每一章节环环相扣，冲突层层叠加。紧张刺激的打斗，深入人心的角色塑造……超长的《正义联盟：扎克·施奈德版》，足以让我们一探扎克·施奈德心中的DC宇宙。正如电影片尾所说：“这世界伤痕累累，支离破碎，无法改变。但世界不能在过去修复，只有在未来才能。”这句旁白，不仅是对电影内容的总结，也是对现实世界和人类命运的一种寓言式解读。正如电影中的正义联盟成员们一样，他们面对强大的敌人和艰巨的任务，从未放弃过对正义和和平的追求。他们的故事告诉我们，只要我们心怀希望、坚持不懈地努力下去，就一定能够克服一切困难，实现自己的梦想和目标。9月14日13:10，电影频道将为您播出《正义联盟：扎克·施奈德版》，感受正义与勇气的力量。

1905电影网专稿 2024中秋、国庆档电影片单发布会于9月13日圆满落幕。中宣部电影局及电影单位领导、电影出品公司、宣发公司、电影主创等共同参与此次活动。18部新片首次全阵容亮相，主创独家解锁最新动态，吹响中秋国庆双档期号角。本期节目我们邀请到了《中国电影报》副总编辑张晋锋，与我们一同关注本次发布会，聚焦中秋国庆档期新片。这次新片发布会的主题是“电影和观众在一起”，您对这个主题词有什么样的理解？张晋锋：“电影与观众在一起”是电影主管部门在十几年前成立中国电影新力量论坛时的口号，一直延续到今天。在产业化发展的背景下，我们永远要满足大多数观众对于电影文化的热爱和需求。如果我们的电影各行其是，只讲一己之欢，就很难形成中国电影产业的良性循环。电影创作要坚持大众化的表达，弘扬主流价值观。其中，类型化是通向大众化最便捷的渠道，为了避免电影创作从类型化走向模式化套路，创作者必须坚持创新，在大众化、类型化和创新化三者融合的基础之上，拍好看的电影，才是真正的“电影和观众在一起”。中秋档新片：多元类型片，情绪张力大2024年中秋档即将到来，《野孩子》的预售成绩遥遥领先，其次是《出走的决心》和《祝你幸福！》。《野孩子》取材自“流浪兄弟”真实事件，聚焦“社会困境儿童”群体，讲的是普通人的艰辛；《出走的决心》告诉我们即使已经人到中年，人生依然会有新的价值，要勇敢地去实现自己的理想；《祝你幸福！》则让观众重新去审视自己的婚姻和家庭。无论是中老年还是小青年，每个人都能在中秋档的银幕上找到自己的情感投射。2024年中秋档，女性成为了创作主力。2021年清明档票房冠军《我的姐姐》的制片人尹露、编剧游晓颖，再度合作了电影《祝你幸福！》，直面女性的生活困境；导演殷若昕携主演王俊凯带来新作《野孩子》；影片《出走的决心》从导演、编剧、核心主演都是女性······这些影片的想看人数70%（以上）都是女性观众，您怎么看这样的变化？张晋锋：首先我觉得很高兴，因为女性电影人们有独特地看待世界的视角和更加细腻的表达。如果男性创作者在电影产业中占据主导地位，那么这个电影生态本身就是不平衡的。今年中秋节档更多女性电影人的投入，吸引了女性观众的注意，女性观众又带动了男性观众走进电影院，我觉得这对电影市场来讲是一件利好的事情。国庆档新片：强调新鲜感，探索艺术边界一直以来，动作片是电影市场中的稀缺品，今年的国庆档影片一改往年动作影片缺失的格局，购票平台中想看人数排名靠前的影片——《危机航线》《志愿军 第二部》和《浴火之路》都具有很强的动作性。由刘德华、张子枫等老中青三代演员联袂主演的《危机航线》有灾难、有动作；《志愿军 第二部》充满了史诗气质，在国庆档上映更能激发观众的爱国情怀；肖央、赵丽颖和刘烨主演的《浴火之路》虽然是现实题材影片，却也具有很强的动作性。除此之外，2024年国庆档有许多充满新意的类型化影片，比如，《出入平安》讲述了一个死刑犯如何实现自我救赎，给人一种扑面而来的新鲜感；《爆款好人》讲述了互联网背景之下的好人故事······在目前官宣的这几部影片当中，您有注意到哪几部是特别有新意的，您比较喜欢的？张晋锋：《只此青绿》这部影片颠覆了我对传统影片的认知。把一个没有台词的传统舞剧搬上银幕的确很冒险，但是对于大多数观众来说，他们很少有机会能够到现场感受这部舞剧的魅力，通过大银幕则可以实现，就像今年暑期首次成规模地在电影院直播巴黎奥运会的比赛。我觉得这是一次非常好的尝试，我们只有突破传统，坚持创新，才能更好地试探观众的边界、市场的边界，引领电影的未来。近期，猫眼研究院调查显示“有感兴趣的影片上映”是观众走进影院的首要动机，占比远高于“听说某部电影非常好看”，包括“假日想要一些仪式感”等等。这也意味着电影创作要坚持“兴趣为王”，回归创作初心，拍大众真正感兴趣的影片。“这就是如今电影创作的一个课题，我们在创新的同时，也要防止陷入‘自嗨’的窠臼。电影和观众在一起的前提是尊重观众、尊重艺术。”张晋锋说。2024年的中秋档和国庆档国产新片云集，相信每一个观众都可以在电影院找到自己喜欢的影片。

1905电影网专稿 家国同圆，家国同庆。9月13日，“电影和观众在一起”2024中秋国庆档电影片单发布会在京举行。中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽，中央广播电视总台总编室主任梁建增，中宣部电影局副局长陆亮，电影频道节目中心总编辑张玲，中国电影博物馆党组书记、馆长黄晓伟等领导出席，并与档期影片剧组代表、电影界知名人士等嘉宾共同发布中秋国庆档电影片单。发布会在中国电影博物馆举办，由电影频道主持人蓝羽主持。春华秋实，繁花似锦。中秋、国庆双佳节将至，中国电影市场蓄势而发，用超过二十部集思想性、艺术性、观赏性于一身的新片佳作，喜迎两大重要档期，以光影抒写精彩中国故事。发布活动以“电影和观众在一起”为主题，寓意中国电影与中国电影观众的相伴相依、共同成长，多位电影频道“M观影团”观众代表亮相发声。此外，电影频道更以丰富的首映直击、主创访谈等内容，围绕发布活动推出融媒体直播活动，面向全平台积极助力2024中秋国庆档。电影频道主持人 蓝羽家国同圆，点亮中秋档银幕盛宴月圆人团圆，国安家更安。2024中秋档新片已开启点映与热映节奏，《流浪地球2（3D版）》《流浪地球2：再次冒险》《出走的决心》《大场面》《一雪前耻》《野孩子》《祝你幸福！》《闪耀少年之空中接力》《里斯本丸沉没》等影片类型多样、题材动人，跨越时间与空间尺度，为观众带来各具风味的中秋银幕盛宴。曾带给亿万中国观众沉浸式太空想象的科幻巨制《流浪地球2》，将以3D版本与幕后纪录片的双重形式亮相中秋档。发布会现场，《流浪地球》系列导演郭帆表示，推出3D版不是突如其来的想法，而是从“流浪地球计划”启动第一天就有的计划，太空电梯、行星发动机等专为3D设计的镜头意象，将在3D版本中凸显更加立体和生动的细节。《流浪地球2：再次冒险》导演郭思文也指出，观众不仅能在纪录片中看到一场戏是怎么拍摄的，还能看到主创团队在管理、生产和新技术方面的工业化探索，甚至是试错。《流浪地球》系列导演郭帆（中）、《流浪地球2：再次冒险》导演郭思文（左）电影《出走的决心》改编自50岁阿姨苏敏自驾游的真人故事，彰显平凡女性活出自我的洒脱生活态度。现场，导演尹丽川希望观众能从电影中看到每一个人都能活成自己理想的样子，不被定义，没有遗憾。演员咏梅分析人物动机时表示，女主角的出走没有什么特别的原因，“她不想再错过了，她要做自己，活出属于自己的人生”。（图左至右）电影《出走的决心》导演尹丽川，编剧阿美，主演咏梅、吴倩“喜人”新鲜集结的电影《大场面》，将在中秋档用欢笑带来职场必需的情绪价值。现场，导演李季坦言，希望更多观众打破对这些“喜人”的固有印象，看到他们幽默又深刻的一面。主演王天放对观众的信任与支持表示感谢，表示“喜人”演员们的追求都是塑造好角色，“无论带去快乐还是感动，角色永远是第一位”。电影《大场面》主创代表中秋佳节，合家欢喜剧电影不缺席——电影《一雪前耻》将以纯正“东北味儿”讲述一则令人啼笑皆非的故事。现场，主演乔杉、包贝尔即兴演绎片中“吵架”桥段，“笑果”十足。导演于广义、于秋石介绍道，影片的“东北味儿”来自“东北喜剧天团”主创，其中很多金句都是演员“现挂”而来，欢声笑语中也蕴含满满的正能量。电影《一雪前耻》主创代表此外，电影《野孩子》讲述身处命运逆境的孤单“兄弟”坎坷生存、抱团取暖的故事，在蓬勃生命力中展现真实大爱；《祝你幸福！》聚焦失独家庭的现实境遇，在具体而动人的期盼与失去中寻找幸福的答案；《闪耀少年之空中接力》热血沸腾，燃情讲述篮球少年0.7秒压哨绝杀背后的拼搏奇迹；《里斯本丸沉没》令中国渔民无私抢救盟军战俘的历史不再沉默，已成为年度影迷评分最高华语纪录片。（图左至右）《里斯本丸沉没》《闪耀少年之空中接力》《祝你幸福！》《野孩子》等影片主创代表登台推介家国同庆，国庆档佳作深情献礼日出东方，光影献礼。今年国庆档，《志愿军：存亡之战》《出入平安》《爆款好人》《749局》《危机航线》《浴火之路》《只此青绿》《熊猫计划》《新大头儿子小头爸爸6：迷你大冒险》等影片，将在新中国成立75周年之际，从不同侧面展示中国精神与中国力量。寸土不让扬国威，意气风发保家国。去年国庆，电影《志愿军：雄兵出击》以恢弘大气的历史还原与细腻动人的情感表达，实现票房与口碑双丰收，并在今年接连斩获百花奖最佳故事片、中国长春电影节“金鹿奖”最佳影片等大奖。今年国庆，系列第二部《志愿军：存亡之战》如约而至，导演陈凯歌现场透露，在第一部讲述国际形势博弈的基础上，第二部将把整体视线转向志愿军第63军，落在抗美援朝的关键一战——铁原阻击战。“我希望这部电影所承载的意义，能使年轻人对那个时代有所认知，也可以让年轻人理解、追思在当时的历史背景下，志愿军战士们所作出的贡献。”电影《志愿军：存亡之战》导演 陈凯歌电影《出入平安》聚焦人性命题与生命抉择，讲述死刑犯郑立棍遭遇地震带来的“自由”时，在逃跑与救人间做出的艰难选择。现场，导演刘江江表示片名“出入平安”是刻在中国人骨子里的四个字，寄托着对亲人、爱人最朴素的祝福，希望影片能在国庆佳节向每一位观众朋友传递祝福。主演娜扎解读自己所饰角色木春桃，笑言角色很“辣”，在片中与肖央饰演的丈夫、阿云嘎饰演的警察间都有精彩对手戏。电影《出入平安》导演刘江江（左）、主演娜扎（中）从2019年的《我和我的祖国》，到2020年的《我和我的家乡》，再到今年的《爆款好人》，“北京好人”张北京将第三度亮相国庆档银幕。《爆款好人》导演宁浩、徐磊现场介绍，这一次的张北京从“好人”变成了“红人”，时代在变，但那份人情味不变。主演葛优解读自己饰演的张北京，直言这个角色是一个“局气的北京人”，这一次的《爆款好人》也比之前的短片更热闹，“好人好事儿更多了”。电影《爆款好人》导演宁浩（左二）、徐磊（左一）与主演葛优（右二）电影《749局》讲述了一个充满想象力的“近未来”科幻故事。影片从筹拍到即将上映历经八年，导演陆川现场透露，自己在大学毕业后确实在代号叫“749”的机构工作过，“我想通过这部电影向我的老领导、老战友致敬”。据他介绍，影片主创一直坚持“中国故事、国际制作”，希望将国外优秀制作技术引进来，同时也把中国故事、中国精神带到国际市场。电影《749局》导演、编剧 陆川此外，电影《危机航线》是我国首部万米高空犯罪大片，既有全员搏命的惊险打斗，也有万众一心的合力营救；电影《浴火之路》讲述三位穷途末路的父母与无良人贩的殊死较量，“全员狠人”点亮漫漫寻亲之路；电影《只此青绿》改编自同名舞蹈诗剧，由舞台剧原班人马回归共同打造，将为观众沉浸式揭秘传世画卷《千里江山图》诞生背后的传奇故事；《熊猫计划》梦幻联动真国宝熊猫和国宝级演员成龙，旨在打造中国人自己的熊猫大片；动画电影《新大头儿子和小头爸爸6：迷你大冒险》继续银幕欢乐探险，将为大朋友与小朋友打造一场奇幻合家欢。（图右至左）《危机航线》《浴火之路》《只此青绿》《熊猫计划》《新大头儿子小头爸爸6：迷你大冒险》等影片主创登台推介电影和观众在一起，电影频道直播助力中秋国庆档的电影团圆，离不开亿万中国电影观众的支持。发布活动现场，三位电影频道“M观影团”观众代表登台，热情分享各自最为期待的银幕新作。“M观影团”观众代表（图左至右）张天汇、万乐、唐茜靖中央财经大学学生张天汇最为期待中秋上映的东北喜剧《一雪前耻》，坦言影片融合了喜剧与悬疑元素，自己期待在观影过程中既能笑出声来，也能获得紧张与情感深度并存的体验。中国政法大学教师万乐，直言对现实题材影片最感兴趣。在他看来，中秋档电影《祝你幸福！》较为先锋地同时讨论婚姻幸福、胚胎归属权纠纷、失独老人生活处境等社会议题，把婚姻、养育的困境掰开揉碎呈现在观众面前，能够鼓励观众珍爱生命、活在当下。东京奥运会银牌得主、体操运动员唐茜靖是“M观影团”第0733号观众。她表示，最期待看到展现家国情怀的影片。“前年的《万里归途》、去年的《志愿军：雄兵出击》都让我心潮澎湃，我非常期待《志愿军：存亡之战》的上映，也期待更多好电影带给我精神的力量！”为全方位呈现中秋国庆档影片及主创影人风采，电影频道特别在发布会当日推出“电影和观众在一起”主题融媒体直播活动，在现场直播发布会精彩内容外，更全天推出中秋档影片首映礼直击、中秋国庆档影片主创影人专访、首批点映观众口碑反馈等丰富多彩的内容，面向全网观众超前揭秘这些影片的主要看点与创作幕后，收获各平台网友点赞欢迎。此外，电影频道和1905电影网将围绕这些优秀新片开展全景式、全方位宣传活动，邀请极具号召力的网络达人成为“电影市场助力官”，推出电影市场助力计划，真正将流量、热度转化为真实的电影票房。据悉，“电影和观众在一起”2024中秋国庆档电影片单发布会及相关电影频道融媒体直播活动，在央视频、电影频道融媒体矩阵及全网主要媒体平台同步直播。电影频道将持续关注2024中秋国庆档新片佳作表现，助力中国电影行业及中国电影观众共赴精彩。

1905电影网专稿 近年来，随着喜剧综艺的持续火爆，许多喜剧演员开始逐渐从小舞台迈向大银幕。尤其是一些以综艺节目为平台成长起来的年轻喜剧人，陆续通过大银幕提高自己的知名度。电影《大场面》集聚了三季“喜人”中的十位演员，作为中秋档期第二部喜剧题材的影片，主要讲述顶流明星“意外踩雷”的故事，当下想看人数甚至比马丽、乔杉主演的《一雪前耻》还要高出不少。然而，虽然这些喜剧演员在综艺舞台上表现出色，但他们的银幕之路似乎并不那么平坦。十位“喜人”相聚电影《大场面》的表现是否能出色？观众对综艺电影的期待与担忧又是什么？喜剧综艺到喜剧电影的转变与挑战影评人艾辉认为，随着一批喜剧综艺节目的崛起，许多喜剧演员积累了大量粉丝。这些粉丝对他们的银幕作品充满期待，希望能在大银幕上看到同样熟悉且令人捧腹的喜剧表演。但正是因为《大场面》中的演员都是“喜人”，缺少国民度高、能扛票房的喜剧演员，还是缺乏一定的竞争力。然而，电影的创作逻辑与综艺节目存在本质差异。观众们对综艺电影的期待值呈现两极化，一部分观众对喜剧演员的表演抱有很高的期望，期待他们在大银幕上展现出更成熟和深刻的表演；但也有观众担心，这些喜剧人在综艺中的优势无法在电影中得到充分发挥，甚至可能“水土不服”。影评人艾辉认为，电影《大场面》或许会是票房”小黑马“，但是不会成为像《抓娃娃》那样的爆款电影。电影作为一种更为复杂的艺术形式，不仅要求演员能够制造笑点，更需要角色在情节中的成长和转变，这就对演员的表演提出了更高的要求。在综艺舞台上，演员可以依靠快速反应和夸张的肢体动作取悦观众；但在电影中，观众期待的却是情感的深入挖掘和细腻的角色塑造。这种观影需求的变化，是许多综艺喜剧人转型电影演员时面临的最大挑战。观众期待与市场反馈艾辉认为，电影观众和综艺观众并不完全重合。许多综艺节目粉丝可能会通过短视频或网络平台消费内容，但他们未必愿意走进电影院观看长篇电影。这也造成了综艺电影票房不佳的现象。观看短视频、综艺节目和电影的三类观众，实际上存在一定的区分。喜剧综艺电影的另一大挑战在于观众的期待与实际的市场表现之间的落差。在综艺舞台上，观众习惯了演员在短时间内密集输出笑点，但电影是长时间的叙事，要求情节更加连贯、笑点更加自然。部分综艺电影虽然集结了一众喜剧明星，但最终却因为故事松散、笑点过于刻意，而无法获得预期的口碑和票房。特别是当一部综艺电影的时长拉长至90分钟甚至两个小时，观众容易产生“笑点疲劳”，使得本该轻松愉快的喜剧效果大打折扣。《大场面》这部电影，其故事设定为“片场踩雷”，这在短时间的综艺节目中或许能有效制造笑点，但在两个小时的电影时长里，这一设定能否维持观众的兴趣仍然存疑。演员表现的局限与未来发展在综艺节目中，喜剧演员的表演风格往往更为夸张，注重通过短暂的表演时间迅速抓住观众的注意力。但在电影中，观众期待的是角色的成长与复杂的情感表现。因此，“喜人”在综艺中或许很能吸引观众注意，但如此多的喜剧人都在电影中相聚，常常面临着表演空间受限、角色发展不足等问题。例如，演员闫佩伦在综艺中通过不停地尝试各种角色，得到一定的历练，在《喜人奇妙夜》中表现出色。但在电影中，如何突破综艺中的表演模式，成为像闫佩伦这样的喜剧演员面临的挑战。并且在综艺节目中，每一个节目都是由编剧和演员共同头脑风暴，凝聚了所有人的智慧，所以会有很多优质作品。但是电影里的“喜人”只充当演员的身份，或许在一定程度上会埋没演员的才华，发挥的空间并不大。此外，一些综艺电影为了吸引更多观众，往往会选择“攒局”的方式，集结多位喜剧明星以制造“噱头”。但这种方式在提升观众期待的同时，也增加了电影失败的风险。一旦电影的剧本不够扎实，或者演员的表演缺乏深度，观众的负面评价很可能会迅速蔓延，导致票房和口碑双双下滑。回归创作与打磨随着年轻喜剧人的崭露头角，观众对新鲜血液的喜剧形式也抱有期待。但小品与电影创作逻辑不一样，“喜人”演员在综艺里表演方式可能与电影里不一样，电影和当初小品呈现出来的效果大相径庭。正如艾辉所说，“聚未必是一团火，但散应该是满天星”。这些喜剧演员在综艺节目中展现了他们的喜剧才华，但他们也需要通过更多的作品打磨自己的演技，逐步积累口碑。未来，综艺节目转向电影的出路或许在于更为扎实的剧本创作与表演打磨。主创应当更注重电影故事的原创性，寻找更贴近生活、能引发观众共鸣的题材，而不是简单地把综艺节目中的喜剧元素直接搬上大银幕。此外，演员们也需要在表演上不断突破，不仅仅满足于制造笑点，而是要通过角色的塑造与情感的递进，真正打动观众。对于喜剧演员而言，转型电影是一条漫长而充满艰辛的道路，但只要坚持创作和自我提升，或许他们终将在银幕上创造属于自己的“大场面”。

1905电影网专稿 提起詹姆斯·麦卡沃伊，你首先想到的是《赎罪》中湛蓝双眼的惊鸿一瞥，还是新版《X战警》里那个性格温柔、与人为善的X教授？对于影迷们来说，“一美”称号不仅是对这位演员颜值的认可，也代表着他在许多人心中不可撼动的“白月光”地位。然而五年前来华宣传时还是“绅士教授”的詹姆斯·麦卡沃伊，却在即将登陆院线的恐怖类型新片《非礼勿言》里完成了一次彻底“爆改”，以潦草凌乱、不修边幅的变态杀手形象再次和中国观众银幕“重逢”。除了“惊悚”变身怪大叔的一美，刚刚结束的威尼斯电影节上，大家记忆中的“英伦特工”丹尼尔·克雷格以白发中分“老钱风”造型亮相，这也让很多因“007”而认识他的观众，在看到邦德（老年版）后不禁感叹“不敢认”。同一时间，007的“美国特工”伙伴伊森·亨特前往巴黎奥运会闭幕式执行“不可能任务”的造型，也让很多人唏嘘“阿汤哥老了，时间都去哪了。”诚然，岁月将“白月光”们偷偷送入了“叔圈”赛道，但这些曾经硬控我们审美数十年的面孔，不仅留下了许多“含金量”仍在上升的银幕经典瞬间，同时也在“全球审美降级”的趋势与调侃下，继续用新的角色让更多人持续上头。《指环王》系列重启，原版当中莱戈拉斯的扮演者奥兰多·布鲁姆谈到“回归”时直言，如果导演彼得·杰克逊需要，他愿意二话不说回归到故事中——这个消息着实令人兴奋，即便由AI重现，这样“就是硬帅”的颜值也绝对入股不亏。暑期档全球票房大爆的《死侍与金刚狼》，“狼叔”休·杰克曼满血回归。尽管这并非“金刚狼”的最佳状态，但已足够让我们“摆脱”《金刚狼3：殊死一战》“英雄谢幕”时的阴影与遗憾。《毒液：最后一舞》官宣定档10月23日。被中国影迷亲切称作“汤老师”的汤姆·哈迪又将携“寄生体”毒液闪耀大银幕。从《兄弟连》中眼神清澈的士兵，到诺兰电影《蝙蝠侠》《盗梦空间》《敦刻尔克》中展现多元魅力的一系列反差角色，对于汤姆·哈迪在“叔圈”赛道的未来，“You mustn’t be afraid to dream a little bigger, darling.(亲爱的，你无需害怕把梦做得更大一点。)”不只是“汤老师”，当裘·德洛成为头发花白、西服革履的中年校长“邓布利多”，休·格兰特在《旺卡》中爆改橘色搞怪“迷你人”，“脸叔”科林·费斯白发出现在新版《BJ单身日记4》片场……除了眼前不停闪过的青春记忆里他们最闪耀的模样， 这些沉淀后的“叔圈顶流”也的确印证了“欧美圈”的那句经典名言：“Any man can be a father，but it takes a hot middle aged guy with a big job to be a Daddy.（每个男人都会成为父亲，只有那些事业有成的魅力中年男子，可以被叫做‘爹地’。）” 短视频/magneto、77 文/magneto

1905电影网专稿 NBA的传奇故事如同星辰般璀璨，每一个激动人心的篇章都蕴含着奇绝的魅力，以及对技艺精进的不懈追求。在成都这座古老而又现代的城市，孕育着一种传统与创新交融的艺术形式——漆艺文化。9月10日，NBA推出的文化跨界交流系列节目第七集《遇见传奇-期与漆》在央视六套播出，NBA在各大社交媒体平台的官方账号也陆续发布。中国青年演员陈钰琪担任传奇推荐官，带着7届NBA总冠军得主、NBA传奇球星罗伯特·霍里前往蓉城成都，探访国家级非物质文化遗产代表性项目成都漆艺国家级代表性传承人尹利萍，体会了成都非遗的独特韵味，更触碰着厚重的历史与文化底蕴。对于成都这座城市，本期的传奇推荐官和NBA传奇球星都是十分熟悉的。这里是陈钰琪的家乡，霍里则曾多次到访。霍里对成都赞不绝口，他在这里体验不同的文化、认识不同的人、享受不同的事物，还感受了火锅的魅力，而这一次，陈钰琪要带霍里感受成都的“五朵金花”——五项不同的非遗技艺。 谈话间，两人已经一起来到四川省非物质文化遗产馆，这里有很多手艺人驻足，向人们展现四川的文化技艺。比如新生代非遗传承人张定娟就为大家介绍了有着两千年历史的道明竹编，陈钰琪现场演示竹编的器物竟然能乘水，让霍里直呼“cool”。张老师介绍着各种竹编制品，还邀请霍里尝试经纬的挑押，而陈钰琪也抱着好奇进行了体验。在感受非遗技艺的同时，陈钰琪妙语连珠的幽默语句逗得霍里频繁发出笑声，大家也在欢快的氛围中去观赏了“比黄金还贵”的蜀锦和丰富多彩的蜀绣，两名绣工用同一根针的不同绣法绣出的双面异色绣让霍里啧啧称奇，直呼成都真是艺术之城。就着霍里被调动的兴致，一行人又来到了成都银花丝的板块，二代非遗传承人为大家进行着介绍。如发丝般细的银丝被勾勒成不同造型，又一次刷新了霍里对成都非遗文化的认知，高大的NBA传奇认真尝试，展现了自己粗中有细的一面。感受过四项成都非遗技艺之后，漆艺文化终于压轴登场了。国家级非遗项目传承人尹丽萍老师为陈钰琪和霍里进行介绍，也回答了大家的疑问。陈钰琪表示，中国漆有着世界漆王、千年不腐的美誉，却仿佛只能在博物馆看到。尹老师解释了原因，正是因为成都漆艺是涂料之王、液体黄金，制作成本和周期都有相当的门槛，于是成为了地位与身份的象征。久而久之，就形成了人们对成都漆艺的距离感。言及于此，霍里疑惑为何不用机器取代人工，尹老师笑而不语，只是带两人一起观赏各种品类的漆艺。原来成都漆艺有着极强的包容性，可以和金器、银器甚至鸡蛋、竹子一起结合，而这种能产生如胶似漆效果的分泌物原材料长在800米到3500米的山上，机器是没有办法去割漆液的。尹老师还打起比方，就是因为成都漆艺工期大、难度高、制作时还可能过敏，所以才愈发迷人，就像运动员即便可能受伤还是要上场，皆因热爱，也算是一种“痛并快乐着”。霍里对此深表认同：“我们虽然说着不同语言，在某些方面依然是相通的，我们都热爱自己的技艺。”成都漆艺已经有三千多年历史，制作过程中有七大工艺，每个工艺里面又有二十多个工序，尽管无法一一演示，尹老师还是让陈钰琪和霍里体验了其中的一些精华，制漆、底灰、髹漆、装饰、打磨、推光……每一道流程都蕴含匠心，也让成都漆艺作品成为真正的艺术品。体验的最后，尹老师为大家介绍了成都漆艺最著名的三雕一刻，无论是雕花填彩、雕漆引花，还是雕银丝光、针刻，都在诠释着中国非遗技艺的文学性和美感。被艺术品陶醉的陈钰琪和霍里，不忘亲自参与一下。两人像比赛一样制作着自己的作品，场面十分欢快。喜欢历史和文化的霍里仿佛进入了忘我的状态，也通过非遗技艺对成都这座城市有了更深刻的理解。确实，成都漆艺中那些看似枯燥乏味的工序，凝结的是高度专注的意志，还有细致高超的手法，打磨的虽然是漆器，沉淀的却是时光留下的更是对热爱赤诚的匠心。就像是每一位专注在自己篮球生涯的NBA球员一样，哪怕经历万难，也会一以贯之，成就了属于自己的荣光时刻。在这里，“期”不再单单只是球员们对胜利的期望，更是漆艺匠人手中那份对完美的无尽追求。霍里对自我超越的期待，在尹利萍细腻精湛的漆艺中找到了共鸣，两者虽领域不同，却同样追求着技艺的巅峰与完美。每一次对自身的挑战，如同漆艺中每一次细腻的打磨，都是对完美的不懈追求。《遇见传奇》系列文化跨界交流节目以梦幻联动的方式，将中国非物质文化遗产向世界传播。为促进文明友好互鉴，2024年NBA中国每月都会邀请一位NBA传奇球星来到中国，展开文化交流之旅，以篮球为纽带，以文化为桥梁，进行跨越空间的交流，散发与时代相契合的独特魅力。

1905电影网专稿 由詹姆斯·瓦特金斯执导并编剧的恐怖惊悚片《非礼勿言》定档9月14日上映，影片翻拍自同名丹麦电影，讲述了路易丝一家人受邀前往与世隔绝的乡间小屋度假，却在各种诡异细节中发现了惊悚秘密——沉默不语的男孩、心怀鬼胎的夫妻……温馨出游惨变惊骇噩梦，杀机暗藏，步步紧逼，深陷迷局，如何自救？本期《今日影评》邀请到了中国传媒大学副教授金宇轩，一起来前瞻电影《非礼勿言》。《非礼勿言》惊悚感从何而来2024年影院的惊悚恐怖片也相当“热闹”，好莱坞科幻惊悚电影《异形：夺命舰》成为暑期档一匹黑马，赢得优异的口碑和票房，9月导演瓦特金斯也带着他的全新力作《非礼勿言》来袭，虽然市场的标签都是惊悚影片，但实际上它们有着不一样的分类，《异形：夺命舰》是怪物流惊悚，而《非礼勿言》实际上是生活流的惊悚。要跟《异形：夺命舰》相比的话，《非礼勿言》的惊悚情绪是要更大的，因为传统的恐怖片，它会有更强的噩梦感，让观众害怕的是在噩梦中才能看到的怪物，在受惊吓之余才会进一步思考一些比如说人与仿生人的关系，生命的价值等等深度的东西。《非礼勿言》它的这种惊悚成分切切实实地来自于我们的生活，来自于我们身边可能发生的一切的恐怖和惊悚的事情，电影直接投射到观众面前来看。电视剧《不要和陌生人说话》中冯远征饰演的安嘉和就是一个非常标准的生活流恐怖标签，现实生活中彬彬有礼，回到家以后就会露出恐怖的一面，这种情况下他带来的惊悚和恐怖感，会让观众觉得仿佛这样的人真的埋伏在身边，那么这种恐怖就会让观众深深地代入。导演瓦特金斯，曾拍过一部非常著名的恐怖片《伊甸湖》，该片讲的是一对年轻的情侣去湖边度假，结果在那个地方遇到了当地的不良少年，最后发生了非常惨绝人寰的事件，当时《伊甸湖》吓坏了一大批观众，就是因为观众们纷纷带入自己，都在想如果也遇到类似的情况，能做的比影片中的受害者更好吗？多年之后，瓦特金斯又选择了《非礼勿言》进行改编，依然是他擅长的生活流惊悚片，在新版的翻拍过程中，把原来老版的很多的逻辑漏洞进行了现代化改良，观众看到了相似的一家人在围场里面，相信观影感受是会跟《伊甸湖》差不多的。不惧剧透，恐怖来自于生活“非礼勿言”本意是指人们出于礼貌教养，别人不符合礼法的事不要去说，保持一个友好的社交距离。但是在电影里面，它就是反派不停地用冒犯来打破主角们的底线，出于自身的道德标准主角团一步一步妥协接受的过程，进而变成了一层一层的对观众的施压。片中的女主人公是一个素食主义者，然而反派却故意地来让女主品尝肉食，因为社交礼貌、非礼勿言，女主不好意思直接指出问题，被迫接受，然而一旦选择接受之后，地狱之门就打开了。随着剧情的推进，整个影片就像是一个渐变色调，慢慢地也让观众地进入到了恐怖惊悚的氛围当中，也是在试探坐在电影院里的观众，让观众对电影中中的情境产生共鸣和理解，这种试探堆砌到最后都是有目的计划的，是反派蓄谋已久的谋划，这个时候恐怖感就会加强。《非礼勿言》非常适合接受了都市法则的观众来看，因为你会发现之前相信的很多善良美好的行为准则，在这个电影里面却会带来别样的命运。虽然影片的预告物料涉及了大量的剧情，但这并不是一部怕被剧透的电影，它跟一般意义上的悬念惊悚片不一样，电影依然是有悬念，但即使提前告诉观众悬念也丝毫不影响它的恐怖要素存在。《非礼勿言》在最大的惊悚成分是让观众不停地代入，影片的恐怖不是来自于反转，而是看得越多越害怕，即使知道剧情的走向，但是你永远都会把自己代入那个状态，一旦开始这么想的话，它就能够唤起你各种各样的关于现实生活中恐怖回忆。新版《非礼勿言》保留了不仅老版诸多尖锐的恐怖细节，还对故事做了全新的演绎，9月14日敬请期待走进电影院！