1905电影网专稿 运动员搭乘船只巡游塞纳河、小黄人和蒙娜丽莎惊喜联动、埃菲尔铁塔灯光秀展示和平鸽、席琳·迪翁克服疾病困扰压轴献唱《爱的赞歌》、热气球主火炬台亮相点燃……北京时间7月27日凌晨1：30，巴黎奥运会开幕式在塞纳河畔拉开帷幕，这是现代奥运会历史上首次在开放式城市空间举办开幕式。同一时间，在中国数百家影院里，观众通过大银幕观看了这场古典与现代交织、充满法式浪漫的开幕式。这是国内观众首次在电影院观看奥运会直播。“影院看奥运”活动通过中影预约放映平台，将总台转播的精彩奥运会赛事实时引入全国院线。从7月28日至8月12日，将有20场赛事以及1场闭幕式在影院开放预约拼场，直播的赛事项目有乒乓球、羽毛球、跳水、排球、篮球、足球等，涵盖中国队的传统优势强项和国内体育迷比较关注、有较大粉丝群体的热门项目比赛。为给观众带来观看奥运盛会更加极致的视听体验，很多影院都排出CINITY厅、激光厅、4K厅、巨幕厅、杜比全景声厅、DTS：X临境音厅等高规格影厅来进行放映。中影董事长傅若清在活动启动仪式上表示：“我相信在影院的超大银幕和震撼音响效效果下，热爱奥林匹克的观众们，不仅可以身临其境地感受奥运赛场的紧张与激动，更可以与其他观众一同分享竞技体育的魅力和比赛胜利的喜悦，共同为奥运健儿加油助威。”近年来，体育比赛、电竞比赛、演唱会、歌剧、舞台剧等通过直播形式引入大银幕，音乐会、互动儿童剧、脱口秀、魔术秀等线下活动也走进电影院内演出。现在，观众又可以在影院观看实时直播的奥运会赛事，越来越多非电影类内容，丰富影院的内容供给，满足观众的多元化需求。影院看奥运，历史第一次如何能到电影院看奥运会比赛？观众可以通过猫眼、淘票票、中影电影通三大售票平台预约拼场观看。以北京地区的影院为例，最低2人即可开场，不同影院不同票价，在39.9元至80元之间浮动，已举办的开幕式共有8家北京影院成功开场放映。在巴黎奥运会开始前，中影国际影城（天天中影CINITY店）经理吴莹就陆续接到不少观众、包括一批热爱羽毛球的球友们，主动来咨询包场看奥运会比赛。现在影城拿出了一个200+座位的CINITY-LED厅，用于奥运赛事的播映，票价定价45元。7月30日举行的乒乓球混双铜牌赛+决赛，影城排片一出就迅速达到开场人数、接近爆满，在同一时间又加开了另一个影厅场次。“我们为了给观众最好的体验，选择最好的影厅。拼放一部电影的价格比直播放映一场赛事的价格要高，价格定制相对而言是比较合理的。”吴莹预估，“大部分的场次应该都有人来，每场最少几十个人是可以的”。巴黎和北京的时差，在夏令时期间为6小时。因此，不少奥运赛事的直播时间都在北京时间的午夜或凌晨时段。比如开幕式从凌晨1点半到5点，首场男篮小组赛（美国VS塞尔维亚）开始时间为23：15，女排半决赛时间为22：35，男足决赛时间为零点，男篮决赛时间为3：30。这些比赛时间都是影院非正常的上班时间，所以影院也需要配合调整。吴莹告诉我们，影城已经准备好了“零点场”、“午夜场”的员工服务，同时会在热门比赛结束后多预留出时间给观众，“可能某个赛事看完大家会很激动，或者中国队得了冠军，大家在影厅里可以相互表达喜悦、相互拥抱”。在天天中影CINITY店的影院活动空间，已经搭建布置好乒乓球桌、跑道，打造影院看奥运的氛围感，并推出奥运特惠套餐，为到场的奥运迷们提供全方位、沉浸式的观影体验。图源：天天中影CINITY店影院+奥运，拓展非电影内容这是奥运会首次正版授权在国内影院进行直播。中影董事长傅若清说：“这不仅是电影技术赋能奥运比赛的一次创造性尝试，也是中影进一步探索以台影联动的非影内容，创新赋能影院功能的多元化发展。”国内电影院一直需要解决过度依赖电影内容、营收结构单一的痛点问题，多元化、差异化经营正在成为影院的发展方向。电影院不是只能放电影，也需要非电影内容的补充，从而促进影院运营的新业态、提升综合服务能力。除了“影院看奥运会”活动，中影在年初将维也纳新年音乐会首次引入国内影院，登陆万达院线百块银幕，还在全国数十家影院举办春节联欢晚会、影院直播公益活动等多场直播活动。中影和国家大剧院目前正在合作举行“2024国家大剧院国际歌剧电影展”，从5月到7月底，在全国24座城市、300家放映单位组织预约放映《茶花女》《泰伊思》《卡门》《纳布科》《蝴蝶夫人》等14部经典歌剧电影。未来双方将在舞台艺术电影推广发行、影剧院直播新业态新场景构建等方面深化合作。据业内人士透露，体育比赛和电竞比赛直播仍然是目前影院比较受欢迎的非电影类放映内容，球迷、游戏迷的群体较为庞大，他们的入场积极性更高。前不久落幕的欧洲杯足球赛，爱奇艺体育联合横店、万达影城开展直播欧洲杯活动。6月刚结束的NBA总决赛，NBA中国和IMAX China以实况直播的形式首度登陆中国香港和中国台湾地区指定IMAX影院，为5000名球迷带来了零时差的NBA现场直播体验。过去一年，拥有英雄联盟赛事版权的腾竞体育与全国16家头部影院建立战略合作关系，在11个焦点比赛日中，覆盖全国40个城市、508家影院，超9000万人次线下曝光，近13万名玩家购票观赛。官方表示，未来有计划陆续建立有特色的电竞影厅，依托于院线成熟的科技屏、杜比音效等技术，为电竞玩家带来更具临场感的观赛体验。在今年上海国际电影论坛暨展览会上，万影影业（深圳）有限公司总经理陈华提出，电影院应该定位成“公共文化娱乐空间”。万象影城已经逐渐融合剧场功能，大力支持儿童剧在影院演出。影院一般能和演出方分成，如果不分成，场地租金的收入也很可观。去年，幸福蓝海Ledon乐团在全国20多个城市的幸福蓝海国际影城带来90多场的音乐会巡演，有天空之城音乐会、哈利波特音乐会、新海诚音乐会、中秋音乐会、唐韵音乐会等不同演绎主题，反响热烈。幸福蓝海影视文化集团副总经理黄斌说，今年音乐会影院演出可能将超过100场。相比国外，国内非电影内容的供给依然处于初步探索阶段，还未在行业内形成成熟完善的常态。北美著名内容供应商Fathom Events长期将戏剧、歌剧、音乐会、现场活动等娱乐内容引入美国和全球院线。报告显示，该公司从2022年到2023年，总收入由6800万美元上涨至9300万美元，创造历史最佳纪录。美国全国广播公司NBC和IMAX达成合作，首次在IMAX影院现场直播巴黎奥运会开幕式。NBC还与美国最大院线AMC合作，将在大约160家影院直播巴黎奥运会比赛。国内的“影院看奥运”活动同样踏出了突破性的一步，但也存在不足。比如北京19家影院参与拼场直播巴黎奥运会开幕式，并没有全部成功开场。目前全国影院已经排映的赛事，还未出现火爆售票现象。一方面，这是受到开幕式和部分赛事是凌晨时段举行的影响。另一方面，还有很多观众不了解这一活动，以及如何通过预约放映进行购票。这需要活动方和影院方继续扩大宣传和策划的力度，加强对受众群体的引导和普及。“我希望观众来得越多，共享科技创新、注入新的观影活力，对影院来说，我们又多了新的探索方式。”吴经理说。奥运会四年举行一次，不具备常态性和持续性，首次开展的“影院看奥运”在全国最终的票房收入多少很难预测，但营收高低并不是目前最重要的考量，重要的是这一观影模式的成型。我们也期待在“影院看奥运”的带动下，有更多精彩的非电影内容能进入电影院，丰富影院的多元化场景，让更多电影院成为新型文化娱乐消费综合体。

1905电影网专稿 悬疑犯罪片《默杀》暑期档“不沉默”！一方面，影片此前呈卖座之势，连续九天获得票房日冠，截至目前，总票房已突破12亿元！另一方面，口碑却迎来两极化争议。有人评价电影社会话题环环相扣、全员狠人、爽感十足、剧情反转令人意想不到。也有观众围绕这几方面展开吐槽：元素堆砌、尺度过火、为反转而反转、像是AI生成的剧本。悬疑犯罪片《默杀》的卖座元素，一边吸引观众进入影院，一边又成为吐槽的焦点。这个现象在电影中屡次出现，可见创作者在走“平衡木。 ”。例如追求社会话题，包括《默杀》中所打出的“全员狠人”实际上是一个非常有利于电影吸睛的手法。但与此同时，爽片叙事也会产生“电冰箱”现象。意思是观众在看电影的时候，会觉得很爽很好看。等到观众回到家打开电冰箱想喝瓶可乐的时候，突然会想，“不对，刚才我看的那个电影，有这样或者那样的问题”。因此，《默杀》能够引起观众火热的讨论，可见满足了观众的情绪消费，达到了对于人性奇观的展示。所以说《默杀》现在取得的这个成绩，其实也是在意料之中的。网友评价解读接下来我们看看典型的网友评价。网友1留言表示:“其实故事还可以，但一切给得太满了，没必要为了展现恶与惨，而反复重现虐杀与血腥。”对此，编剧宋方金表示，同意没有必要为了展现惨而展现血腥的情节。例如电影里边把荆棘皇冠戴在头上，就是一种犯罪奇观，包括还有一些钉子扎脸的桥段，是通过双方厮杀搏斗来表现。但是如果是为了推进情节，为了展现人物的情感，适当的展现惨烈的镜头是可以有的。但是如果创作者要是为了挑起观众的观影的情绪，关于血腥的展示手法就会过了。第二位网友他说，“给AI投喂猎奇、犯罪、悬疑、东南亚、虐杀、霸凌、家暴、性侵之类的关键词，出来的东西大概就是这个影片的样子吧，恨不得把所有的话题元素都塞进去，结果什么都没讲好。”对此，宋方金表示特别同意。这位网友总结的这些元素，其实随便拿出其中的一个或者两个，足以构成一部电影。比如《消失的她》结合一个在泰国的中国孕妇被推下悬崖事件，借助真实事件引发的两性议题和社会话题做了延展。《孤注一掷》聚焦近年来电信诈骗的社会议题。此外，校园霸凌、性侵、家暴等主题若是能与之并置在一起，能够进一步构成人性奇观。不过，这些人性奇观现在观众看来并未形成经得住考究的人物关系，也没有形成戏剧性的精妙融合。所以说，就会出现第二位网友所说的，特别像咱们给AI投喂一些关键词，是比较机械化的。另外还有一位网友说，该片演着演着突然来个反转，像是AI拍的，不合逻辑。作为编剧，宋方金同样感同身受。电影中的确出现很多情节，是没有反转的时候，创作者制造出的反转。除了电影《默杀》，近年来的同类犯罪悬疑片其实都是在为了反转而反转。例如你告诉AI，说我要在这一个90分钟的电影里，我要3个反转，AI就会给你硬给你扭出一个反转来。不过，这些反转大多特别机械化、物理化，不够有审美能力和情感表达。经过这些年国产悬疑影片的快速井喷，国产悬疑片也逐渐进入“模板化生产”的困局，从不少片子上似乎都能看出“翻拍国外剧本、结局大反转、上升亲情主题”这三大套路。但在一众翻拍悬疑片中，还是出现了一些原创佳作，例如去年暑期档爆款《孤注一掷》，以及目前正在热映中的《默杀》，尤其是《默杀》，虽然海外版早于内地版上映，但它在整个影片的叙事结构上还是进行了新的尝试，通过更巧妙的叙事手法带给观众更沉浸的悬疑氛围。而提到反转，其实是悬疑影片绕不开的一种讲故事的方法，通过剧情的层叠翻转带给观众意料之外的惊喜感，但近年来悬疑影片的反转越来越依靠于演员的外部表现和剧情的显性铺陈。比如片中最喜欢出现的——流汗，甚至是特写对焦演员额头上的汗珠，还有大喘气、大心跳，都企图用这些预设手段，来让观众在一点点积累期待中实现反转，但实际上，这种外显化的悬疑手法反倒是会破坏观众的沉浸感，让观众的反转变的“理所当然”。再说上升亲情主题这一点，其实也是中国观众区别于国外观众，在“血脉”中流动着的，最容易产生共鸣的情感元素。影片中适当的亲情流露，能唤醒观众的共情，也让全片留下一个让观众记忆最为深刻的“情感高潮”。但凡事都讲究一个度，对于亲情主题的过度依赖也会产生麻烦——在《默杀》中，母亲对于小女孩的爱，畸变成虐待式的保护，甚至产生了许多“亲情奇观”，都是在过度利用观众的共情。追根究底，目前的国产悬疑影片会陷入到如此的一种套路化进程中，本质上是电影产业中的路径依赖。从《误杀》系列的爆火，到《消失的她》等2023年爆款悬疑片的持续高热，画面饱满、反转不断、人性奇观似乎成为了悬疑片爆款必备元素，但今年《瞒天过海》等同款套路悬疑片的热度冷却，应该是时候给市场以及行业一针“镇定剂”了。市场离不开这些“卖座要素”，但是这些要素也绝不是万能金汤匙，它们能成为影片的爆款神器，也能成为摧毁观众期待的“坏鸡蛋”。因此，从创作者出发，首先要抛开一切关于悬疑片套路的前置设定，从零开始观察社会问题、思考观众需要，用最本真的笔头先写出一个最完整的故事。在创作过程中，要拒绝将人性悬置起来构成一种“犯罪奇观”，要从原创的角度讲述社会与人生，用好悬疑这把刷子，涂绘出观众最期待的中国悬疑故事。

1905电影网专稿 终于，乌尔善又一次来到了暑期档——这个让他足以“封神”的档期，带来了新作《异人之下》。影片改编自巅峰国漫IP《一人之下》，对于导演乌尔善而言，可谓又是一次不小的挑战。漫改电影不同于小说的影像化改编，漫画要从二次元具象到实体呈现，既要照顾原作粉丝，突出漫画特有的中二气质，又要尊重普通观众的现实落地感，两者看似矛盾的特质，要达成完美的融合，极其考验导演的美学素养和创作表达。这一次，乌尔善做到了——还原漫画名场面的同时，也没有任何观影门槛。不管是原著党，还是路人观众，映后都不吝溢美之辞，“还原到位，改编有新意”、“特效超燃，音乐带感，堪称视听盛宴”、“50岁是到了搞二次元的年纪”、“你永远可以相信乌尔善”……就连原作漫画作者米二看完影片，感叹还原度高，“这部电影能让我沉进去看，它就是一部好电影。”更是对于这次乌尔善的选角直呼，“太牛了！”《封神三部曲》之后，乌尔善再拍奇幻电影，《异人之下》又会有什么特别之处呢？这部漫改动作特效爽片，到底有什么“异能”呢？01.“异”在何处了解漫画《一人之下》的粉丝都知道，这个原作并不好改。整个漫画连载8年，点击量超300亿，是很多人眼里的巅峰国漫。故事既有宏大的世界观，又有庞大的人物群像，同时每个人都有非常立体的设定。更重要的是，整个创作的基调既有中国传统哲学思维，又存在漫画独有奇特的癫狂风格。这些在漫画里并不违和的元素，嫁接到现实质感的真人影像上，则需要融合，以及打破。电影《异人之下》就很好地在还原漫画的同时，完成了电影化的表达。那么，什么是“异人”呢？在《异人之下》的世界设定里，人人体内都有“炁”，“炁”是使用异能的基础，但只有极少数人能感知并操纵这种能量，这些人被称为异人。“炁”的概念并非空穴来风，在中国不少传统典籍中均有记载，甚至有本典籍《炁体源流》，讲究“炁”化三清，“体”能载道。电影里，由“炁”衍生出各种不同的异能功法，乌尔善非常巧妙地为这些功法找到支点，结合了现实中的传统武术、五行学说，甚至是中医经络。几乎每个怪奇的招数都有说法，比如张楚岚和张灵玉的名场面之一，阴阳五雷对决。两个技能均师从龙雾山，但是借由一旁极云和业兴的嘴说出了疑问，为什么两人同一招数会有颜色不同呢？乌尔善有自己的解读：阳五雷是来自于心肺的能量，心属火、肺属金，它从心肺开始启动，调动到手三阳经，从穴位发出来，最终施展时呈现红色和白色；阴五雷是用肝肾调动，肾属水、肝属木，是以手三阴经来通达全身，最终施展时呈现蓝色和黑色。这个说法既遵循了传统文化的门道，又非常巧妙地为后续这两个角色的人物埋下伏笔——为什么两人能量的来源会有不同，为第二部的故事留足看点，也能让原著党会心一笑，懂者自懂。02.视听“异能”导演乌尔善在视听效果上，狠狠拿捏了漫改精髓。在乌尔善过往电影中，美术一直都非常出挑。这次《异人之下》更是将其这一优点发挥到了极致。如果说《封神三部曲》的色调讲究传统古典，那么这一次则突出了漫画夸张的色彩。不同色彩的碰撞，并没有让影片沦为调色盘，反而更贴合漫感，带来奇诡的审美，给当下市场带来一种新鲜感。尤其当这种独特的美感投射到了大银幕上，更是被放大，电影的魅力也在这里被体现得尽致。在配乐方面，乌尔善更是做了最大可能得突破。正如《异人之下》的世界观，它包含了不同地域、不同民族的文化特色，这种融合也体现在了每个角色出场的专属bgm上，这些音乐既有电影团队贴合角色的设计，也有动画里音乐的延续。不仅如此，乌尔善在影片中非常大胆的使用了电音，尤其在几场打斗戏上，电音一响，荷尔蒙直线飙升。传统音乐和电音的结合，传统和新潮的融合，也切中了电影现实和奇幻异能的矛盾，更恰到好处地平衡了漫画夸张风格和电影语言的章法，让《异人之下》呈现出不同于过往多数电影的“精神状态”。不仅如此，电影尽可能还原了原漫的名场面，尤其是被原著粉津津乐道的“冯宝宝蟑螂跑”、张楚岚滑跪认错等漫画名场面都被1:1在大银幕上呈现。最惊喜的莫过于这次近乎贴脸的选角。尤其是备受粉丝关注的张楚岚和冯宝宝。张楚岚那种插科打诨的巧劲，到最后再也不藏的狠劲，都被胡先煦拿捏得非常到位、细腻；冯宝宝的纯粹更是被李宛妲发挥到极致，看似是没有情绪的发力点，但从每个动作和表情，都能看出演员的用心和苦练。乌尔善的选角永远不缺“意外”。他找来观众熟悉的儿童节目主持人“金龟子”刘纯燕饰演反派窦梅，抛开大众过往的认知，但配上她的音色，好像曾经的“金龟子”已经不存在了，现在就是窦梅本人。从《异人之下》的片尾来看，不少尚未出场的角色没有演员代入，这不禁开始期待下一部的选角了。03.“异能”的后续如果说质感呈现只是一个壳，那么《异人之下》改编的内核才是最关键的地方。电影《异人之下》得到了原著作者米二的参与，也让导演乌尔善的改编，既保留了原著的精髓，又实现了电影化的创新。漫画至今仍在连载，故事一环扣一环，但对于一部电影体量而言，它必然有取舍。《异人之下》第一部除了向大众解释故事的基础设定，让主要人物陆续登场之外，也得为故事的完整性考虑，作出更适合电影叙事的创作。在故事前期，主要涉及四个不同阵营。一个表面是快递公司，实则是负责管理异人的神秘组织“哪都通”，其中有高层徐三、徐四，还有临时工冯宝宝。一个是传承千年的名门正派“天一门”，不问世俗事情，以传统风范，成为标杆。弟子张灵玉则是代表人物，熟悉漫画的观众也知道，导演在他的身上也埋藏了后续故事的发展线索。民间异人组织“天下会”则靠“钞能力”，异军突起，背靠3000亿市值的天下集团，广纳众多异人。会长风正豪、女儿风莎燕和儿子风星潼都各显神通，虽然起初和其他人打斗不断，但目的只为拉张楚岚入伙。相比这些团队的组织性，阴招不断的“全性派”则坏的很有目的。尤其是“全性派”的骨干“四张狂”，分别是“祸根苗”沈冲、“刮骨刀”夏禾、“穿肠毒”窦梅和“雷烟炮”高宁，对应了人生四戒“酒色财气”。乌尔善抓住了这四个角色的特性，将其进行了一定放大的改编，尤其是沈冲。在原作里，沈冲可以与他人结为契约，契约者可以通过杀死他人来吸收死者的炁。不过契约者每杀一个人所吸收的炁都会按照一定比例转给沈冲本人，随着杀人数目增加，这个比例逐渐增大。但在电影里，乌尔善将这个巧妙地设定为了“炁贷”，强化了“财”的属性，同时用“小额炁贷”这种趣味的方式，更好的让观众理解角色的技能。一直有句老话是“财是祸根苗”，电影具象了这句话的双面性，将他本身的能力突出，也限制了他最终的弱点，过度贪婪之后，自己会陷入困境。这不仅仅只是向他借贷的人，也为他的结局作出了暗示。这种设定的改编，既保证了电影的戏剧张力，也延续了漫画的故事脉络。至于这设定调整背后引起的“蝴蝶效应”会如何，相信乌尔善导演已经在第二部想到了很好的解决办法。这些细节的处理，让我们对《异人之下》第二部充满期待，只是乌尔善4年磨一剑才有了第一部，后续会有什么故事呢？张楚岚和冯宝宝又该何时能上龙雾山呢？不如这次，我们先去大银幕感受《异人之下》的酷爽，为张楚岚一行人筹集上山的旅费吧！

1905电影网专稿 随着2024年暑期档的拉开帷幕，影片《抓娃娃》凭借其独特的题材和强大的演员阵容，迅速成为暑期档的首个“爆款”。沈马组合、闫彭搭档、麻花喜剧、教育话题，“抓”得一手“好牌”的电影《抓娃娃》，打出了今年暑期档的第一手“王炸”：点映首日票房破亿，伴随着主创开启的多城路演，各平台热度持续高涨，累计观影人次也随之攀升。正式上映2天微博热搜话题超300个，累计观影人次破两千万，票房破9亿元，直接跻身2024上半年票房前十。直至今日总票房累计19.36亿元，总预测票房已高达33亿元。观影热潮背后，究竟“抓”住了怎样的“流量密码”？影评人谭飞在评价《抓娃娃》时表示，给予8分的高分评价，影片的演员阵容堪称豪华。沈腾与马丽的国民喜剧组合，无疑为影片的成功奠定了坚实的基础。他们在影片中的表现，不仅展现了精湛的演技，更让观众感受到了他们对于角色的深入理解与把握。并且这一次沈腾、马丽两个人角色的定位有所转变。《夏洛特烦恼》最后沈腾是依附于马丽，《独行月球》中马丽也是饰演的沈腾的领导，他们的关系在以往的电影中几乎都是女强男弱的存在。而在《抓娃娃》中，沈腾开始告别了“窝囊废”的赛道，而马丽也从女强人转变成为小女人。在家庭关系中，沈腾成为了领导，马丽会稍稍退后，这更像是“沈马”组合在做实验，尝试不同的角色定位。但这样的改变依旧没有掩盖马丽的光芒，很多人都会认为马丽所饰演的角色有些许拜金，很多人会认为价值观有问题，但是这样的人物形象反而会让马丽这个角色更加立体。沈腾在电影中的定位是一个略带大男子主义的成功人士，这样的角色是比较符合一个家长的形象的。而马丽在影片中透露的可爱感、插科打诨的表演方式将影片中的对于家长的“刻板印象”给打破了，并且她的存在使得整部电影增加了很多温情色彩。其次，《抓娃娃》所涉及到的话题，例如教育、升学、孩子的培养等，很好地结合了当下时代背景，反映了目前社会存在的一些问题。很多家长都会选择带孩子去观看此电影，可以说做到了老少皆宜。并且电影中的一些笑料的梗也很贴近观众生活，例如“爱马仕橙色荔枝纹”符合了女生对于爱马仕包包的向往；还得捞（海底捞）等位零食饮料免费也符合了当下年轻人的日常生活；沈腾看儿子成绩的动作也是“炸金花”、“德州扑克”的惯用动作等。《抓娃娃》无论是选题还是情节都可以说是做到了老少皆宜。然而，《抓娃娃》的喜剧元素并非无懈可击。谭飞指出，影片在喜感设定上存在一定的问题。虽然闫非和彭大魔的喜剧风格让人捧腹大笑，但这部电影的喜剧元素与《夏洛特烦恼》和《西虹市首富》这类的爆笑喜剧相比却显得有些单一和同质化。其中，笑点主要依赖于台词和人物的夸张表现，而非情节本身的推动。这种喜剧方式在初期或许能吸引观众，但随着时间的推移，观众可能会感到疲劳和厌倦。当然这与创作的时间周期有关系，《夏洛特烦恼》本身是话剧，经过大量巡演，包括改编影视剧的二度、三度创作，很多段子已经经过了千锤百炼，这样写梗经过了很长时间很多观众的检验。但是《抓娃娃》的创作周期是相对较短的，能够在短时间内以这样的形式呈现，其实已经很不容易了。除了喜剧元素外，《抓娃娃》现实意义也值得关注。情节通过家庭教育的故事，引发了观众对于教育、家庭、成长的深度思考。部分观众看完之后反应，观影过程中对于一些设定是有不适的，认为气质更像是惊悚片，内核让人不寒而栗。谭飞认为，影片在教育主题上已经做到了部分消解，让观众在轻松愉快的氛围中思考教育的真谛。然而，在处理现实问题时，部分剧情略显生硬和不够深入。比如对于孩子的教育其实更像是把马继业当作小白鼠一样去做实验，把孩子当作敌人，这样的设定就有些过于严肃了。并且影片结构与《楚门的世界》很类似，但是出门的时间是导演用一个陌生孩子“做实验”，但是《抓娃娃》中成为“试验品”的是自己的亲生孩子。这样的改变会使得观众观感上有更强烈的抵触感。谭飞建议，如果影片能够在现实问题上更加深入和细腻地刻画，相信会获得更多观众的共鸣和认可。总体来说，《抓娃娃》作为暑期档的首个“爆款”影片，其成功并非偶然。强大的演员阵容、深入人心的主题和对于现实的反映，都是影片获得观众喜爱的重要因素。然而，影片在喜剧元素和现实主义刻画上仍有提升空间。希望未来的电影能够更加注重细节和内涵的挖掘，为观众呈现更加精彩和深刻的作品。

1905电影网专稿 “无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得。”“白蛇”系列第三部《白蛇：浮生》已定档8月10日七夕上映，缘起之后再续前缘！承接《白蛇：缘起》未了情缘，续讲一场穿越千年、跨越生死的烟雨爱恋。在期待新片上映的同时，今明两天的少儿影院，电影频道为大家连续播出白蛇系列的前两部作品《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》，唤醒白蛇系列的往昔记忆。百年修得同船渡，千年才得共枕眠。烟雨濛濛的西子湖，断桥依旧。作为极具知名度的中国民间传说，《白蛇传》已被无数次搬上银幕。在这部追根溯源的前传式动画电影《白蛇：缘起》里，以一段“命中注定的爱情故事”， 在私心妄念引发的人蛇两族大战的背景下，对“白蛇传”传说的经典再现，讲述青城山下白素贞，断桥上再续前缘的故事。跟传统印象中许仙文弱书生形象所不同的是，《白蛇：缘起》里的许宣阳光开朗、坚毅果敢，他能明辨是非，不被世俗偏见所侵染。一对柳叶眉，一双杏眼，一身白衣胜雪，脑后发带飘飘，再配上一支碧色珠钗，江南古典女子的形象跃然纸上。但白蛇在性格上也一改人们对传统白娘子温柔贤惠的刻板印象，变得敢爱敢恨骁勇善战。在过去经典的影视作品中，青蛇体态妖娆、神情妩媚。而到了《白蛇：缘起》里，她勇敢、率直，一把枪耍得行云流水，颇有侠女风范。除此之外，宝青坊小狐狸的角色也是影片中一大亮点。一面是摄人心魂的狐媚相，一面是面目凶煞的妖怪脸。亦媚亦邪，亦柔亦恶。《白蛇：缘起》在新意与经典兼顾之下，通过中国风影像，歌颂无谓真爱和勇敢挑战世俗偏见与成见。“《白蛇：缘起》是我们明确需要唯美古风，因为它本身是一个浪漫主义的故事。但在做《青蛇劫起》时，我希望它能突破现有的类型，而不是放在一个既有的框架里。”导演黄家康说。《白蛇2：青蛇劫起》在延续前作故事内核的基础上进行了创新。故事中，既有延续而来的小青小白那跨越生死、千百年间姐妹情深的情感基调，也有在现代社会语境下，小青作为大女主她个人的情感挫折、人物蜕变的成长过程。如果说《白蛇：缘起》是在中国古典泼墨山水画卷中展开的瑰丽想象，那么《青蛇劫起》则是视觉上更具颠覆性的冒险之旅。“劫起劫落，就是这修罗城的一呼一吸。”在《白蛇2：青蛇劫起》里，主创团队创造了一个三界之外的“异世界”—— 修罗城，并从中国传统神话中汲取灵感设定了修罗城四劫。“在修罗城里，风火水气，四劫轮回。”以鸟头鹿身的异兽飞廉、以真气化水的异兽玄龟、代表大火之兆的异兽毕方、产生毒气的异兽鳛鳛鱼，分别代表风、水、火、气四劫。当劫难来临时，城市濒于分崩离析，生命皆被荡平，而当一切过去，修罗城又宛若新生，重新繁衍生息。极具中国式奇幻色彩的修罗城，带领着我们走进这个想象力十足的幻境世界。定档8月10日七夕上映的“白蛇”系列第三部《白蛇：浮生》来到了今生。细雨绵绵，翠柳拂风，雨中断桥人流如织，缤纷的油纸伞密密叠叠。茫茫人海中，仅凭一个回眸，小白便认出了眼前的许仙就是她苦寻的阿宣转世。萦绕千年的羁绊与思念，全部定格在这一瞬。前尘往事历历在目，伞下重逢再续前缘，纵使浮生若梦，仍许一世柔情！让我们在期待即将上映的电影《白蛇：浮生》之际，不妨一同重温“白蛇”系列的前两部作品《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》，再次感受跨越时空的经典传说。

1905电影网专稿 从北京到上海，从前所未见的首映，到与众不同的路演，再展“魔性”歌喉的乌尔善精神状态美丽依旧，“异人”们的迪斯科舞步也未止歇，“六公主”与《异人之下》的路演之约正式开启！7月25日，电影频道“电影的夏天”直播季特别推出《异人之下》路演日志暨“异人之夏”联欢会上海站融媒体直播活动，以又一场盛大联欢及多场路演现场，正式书写属于“异人”们的路演日志。“异”彩纷呈，“异”犹未尽。在沪火热开场的“异人之夏”联欢会，导演乌尔善携联合导演夏鹏及胡先煦、李宛妲、冯绍峰、乔振宇、宋宁峰、邬家楷、陈彼得等主创，继续与观众“玩”成一片，用年轻新潮的前卫表演将线上线下观众带入奇幻的异能世界。联欢会上，“张楚岚本岚”胡先煦继续与电影频道主持人蓝羽搭档主持。连续两站与屠洪刚合作《中国功夫》表演的他，这一站还在多个表演环节打起架子鼓，甚至上演“电音快板”，技惊四座。点击链接观看视频：屠洪刚、胡先煦演唱歌曲《中国功夫》各路异人霸“炁”集结，将现场气氛推向高潮。来自“哪都通”公司的“冯宝宝”李宛妲一套拳法迅捷凌厉，“徐三”“徐四”乔振宇与宋宁峰“唱演兄弟组合”欢笑开唱“笑”果不断，来自“天一门”的“张灵玉”邬家楷武术表演气势磅礴。三位来自不同领域的B站UP主登台，用各自擅长的方式现场为影片“整活”，获得一众主创认可。点击链接观看视频：《异人之下》主演胡先煦、导演乌尔善与UP主逗趣互动继“技惊四座”的北京“首演”后，乌尔善又在上海再度唱响《从头再来》。不一样的是，这一次的“摇滚歌手乌尔善”有了胡先煦的架子鼓伴奏，以及宋宁峰的和声伴唱，场面热烈非凡，大家的精神状态依旧美丽！点击链接观看视频：乌尔善 宋宁峰 胡先煦演唱《从头再来》联欢之外，直播也惊喜呈现乌尔善携众主创所亲临的上海多站路演现场。继去年“封神”热潮后，观众喜爱的“523”再与沪上观众积极交流创作体验。现场，乌尔善从类型化创作、科学化管理、新人演员培养以及新技术应用四个方面，介绍影片的工业化探索。其中，他现场揭秘真人摹片动画与人工智能技术的结合，指出这一技术在使影像从“三次元”过渡到“二次元”漫感时，克服了长镜头下人脸闪动、画面不稳等情况，既保留演员表演的细腻情感，又凸显出漫画风格的视觉张力。联合导演夏鹏也细细分享“异人”剧组严谨而精细的拍摄流程，令观众连连惊叹。点击链接观看视频：《异人DISCO》全员蹦迪 胡先煦欢乐打快板点击链接观看视频：“鼓手胡先煦”再次营业！与乌尔善、邬家楷表演《以弱致胜》拍摄期在训练营的朝夕相处，及近来为联欢会与路演所做的准备，令《异人之下》演员团队的情谊更为深厚。三位青年演员——胡先煦、李宛妲、邬家楷分别分享各自为角色所做的探索与尝试：胡先煦笑言在训练时不仅要学武，还要专门训练“怎么挨打”；为获得冯宝宝的独特视角，李宛妲特别用角色口吻写下长篇日记，甚至尝试用繁体字书写；饰演修行之人的邬家楷，甚至为贴近角色气质，而到太清宫深度体验了一个月。被评“叔圈天菜”的冯绍峰、乔振宇与宋宁峰，现场也幽默回应“我还年轻”，将银幕内外的“笑果”拉满。延续“封神”路演期的生活化纪实质感，本次“路演日志”直播继续关注主创影人彩排、跑厅间歇的生活状态，“出其不意”捕捉出很多有趣细节。其中，“i人”乔振宇在彩排间笑说，“让我e一下也能e起来，因为我们演的是《异（e）人之下》嘛”。对于乌尔善给徐三与徐四起的“不三不四”组合名，饰演徐三的他也“大方”回应：徐三徐四有时候也会不三不四！走过北京、上海两站联欢与路演，众多观众透过电影频道融媒体直播平台，已然给出映前好评。有观众感叹，《异人之下》忠于原作，更适应大银幕质感，“真正意义上打破了次元壁”。在感叹青年演员的惊艳亮相之余，更有很多观众发出“从没见过这样的冯绍峰/乔振宇/宋宁峰”惊叹，直言片中“新面孔有惊喜、老面孔有反差”“好奇导演是怎么说服他们的”，类型与表演的新鲜感纷纷拉满。炫酷燃炸，异人之夏。7月26日，电影《异人之下》正式公映。电影频道“电影的夏天”直播季节将继续关注《异人之下》八月初在成都的联欢会活动，以及全国各地更多的路演现场，期待携手全国观众，与“异人”世界共创“电影的夏天”新奇迹。

1905电影网专稿 沉浸解密，邀您入梦。7月25日，电影频道“电影的夏天”直播季特别推出电影《解密》北京首映活动融媒体直播，全景展示《解密》北京首映礼盛况，深度对话影片主创、探寻幕后创造故事，聆听分享来自影评人及观众的首拨口碑，更打卡影片设于首创·郎园Station的线下沉浸式互动展，面向全网积极助力这部极具竞争力的暑期档待映新片。以“一起造梦吧”为名，电影《解密》一众主创——原著作者麦家，编剧、导演陈思诚，领衔主演刘昊然，特别出演陈道明、俞飞鸿，主演任璐遥、陈雨锶、王雨甜、周游，总制片人钱重远，制片人胡婧亮相首映礼现场，与在场及线上观众热情对话，深度分享创作趣事与合作心得。点击链接观看视频：《解密》北京首映现场 陈思诚亲密掐脸王宝强点击链接观看视频：《解密》北京首映礼现场 陈道明、周润发同台惺惺相惜首映礼上，陈思诚继续向麦家“表白”，坦言此次的电影版是“站在巨人的肩膀上进行创作”。麦家也认为这次合作是“命运”的选择，陈思诚对小说的理解及银幕化改编，其完成度让他感到荣幸。为出演《解密》不惜拔掉发际线的刘昊然表示，此次饰演容金珍是“先把自己打碎再重塑”，由内到外贴近角色才是对作品的尊重。值得一提的是，出演“郑某”的陈道明从影50余年来第一次参与“跑厅”活动，将最大的信赖与期待交付于陈思诚与《解密》。点击链接观看视频：陈道明谈《解密》：从影50多年来第一次跑厅在电影频道特别设置的M观影团专场，众多主创都收获了限量版观影团专属徽章。“嫌”观影团厅不够大的陈思诚，现场承诺要为M观影团影迷再加一场，“300人影厅再看一遍”！收获影迷送上的“十年十个角色”纪念册，刘昊然笑言只有十个“有名有姓”的角色是自己太“懒”，“以后争取多拍点”。同样被影迷呼唤“多营业”的俞飞鸿，现场表示很赞同陈思诚导演“演员与角色的贴合度是大于演技的”看法，认为角色永远大于演员本身。谈到容金珍“理工男”的表白方式，任璐遥自曝生活中也喜欢这样既会默默陪伴、也会“打直球”的男生。饰演希太太范丽丽的朱珠，也分享了表演过程中自己令角色更完整、饱满的小巧思。借用《解密》片中重要的“门”之意象，坐镇电影频道直播间的主持人李丹，与影评人谭飞共同“推开”有关影片创作的“四道门”。在谭飞看来，《解密》是一部传奇大片，突破了一般谍战剧情片的类型之门；其有着大量特技却并不显得“炫技”，海象、迷宫等特效意象与真人水乳交融，推开了又一扇工业化电影制作之门；主演刘昊然这一次表演突破形象、演技之门，这来源于他“平时就在生活”，擅于观察社会是他作为青年演员的长处；导演陈思诚代表了中国电影导演的中坚力量，是电影界熟知观众口味的“专业厨师”与“美食家”，以往导演及监制的类型化电影大多取得了成功，这一次的《解密》则为他的导演生涯推开了心之所向之门。主持人李丹与影评人谭飞（图右）解密《解密》直播之中，多位主演接受电影频道专访。片中饰演母女的俞飞鸿与陈雨锶，在直播镜头下分享着彼此从见面开始就有的亲近感。对于饰演另一位家庭成员的吴彦祖，两人也赞誉有加。俞飞鸿透露和吴彦祖23年前就有过合作，生活中就是“爱妻狂魔”“爱女狂魔”的吴彦祖，和角色自然特别贴切。尽管笑说这样的“帅爸爸”令自己多了“颜值上的压力”，陈雨锶还是表示和“爸爸妈妈”演戏不用代入，直接就能进入角色。凭不多的戏份令人印象深刻的朱珠，坦言自己是在朋友圈向陈思诚自荐才得以参演，与“偶像”约翰·库萨克的对手戏更令自己受益匪浅。从红色沙滩到关键棋局，由“实景”还原的拍摄场景及众多实体道具构成的线下沉浸式互动展，也在直播当天面向公众开放。多位M观影团观众超前体验展区，收获更多银幕之外的附加体验。M观影团观众体验郎园展区与电影频道主持人金泽漫步互动展区，影片美术指导韩忠用三个关键词形容《解密》美术特点——其一，是从布景到道具处处追求真实、还原历史的“严谨”；其二，是不过于外放，将情感力量储存起来的“克制”；其三，则是来源于主角容金珍那对于国家的“信仰”。分享影片视觉层面的创作趣事，视觉指导魏明透露设计巨型海象时，对其大小规模及颜色选择都做了很多版方案，最终令其完美融入蓝色海水和红色沙滩之间。主持人金泽与《解密》美术指导韩忠（图右）打卡郎园互动展区主持人金泽对谈《解密》视觉指导魏明（图左）首映礼过后，《解密》在社交平台收获如潮好评。不少观众都表示“没见过这样的陈思诚电影”，纷纷对影片震撼的视听效果，及宏大又不失想象的故事点赞，认为在156分钟内”“沉浸式做了一场梦”。「邀您入梦」沉浸式互动展实景首映礼映后，众多重量级电影人也纷纷为影片及主创表现点赞。《士兵突击》导演康洪雷从陈思诚、刘昊然等主创身上看到了全情投入创作的“疯狂”，在《士兵突击》中与陈思诚并肩战斗的王宝强也看到了陈导再一次对自我的挑战。著名编剧张冀认为《解密》有着“今年最好的剧本之一”，做到了主题、结构、人物、情感、家国等元素的平衡。演员张译盛赞刘昊然贡献了“史诗级的表演”。惊喜亮相的周润发称赞《解密》是一部真正走向国际的电影，片中很多角色都让他感动落泪。点击链接观看视频：张译被王宝强锤了一拳 “士兵帮”熟人局的快乐！点击链接观看视频：周润发王宝强同框看电影 支持陈思诚新片《解密》电影《解密》影片根据茅盾文学奖获奖者麦家的同名小说改编，由陈思诚编剧并执导，刘昊然、约翰·库萨克领衔主演，陈道明、吴彦祖、俞飞鸿特别出演，任璐遥、陈雨锶、王雨甜、周游、朱珠主演，全程IMAX特制拍摄，将于8月3日正式上映。本周末（27、28日），影片将展开限时点映，电影频道“电影的夏天”直播季也将继续直播影片路演及其他特别活动，敬请期待。

1905电影网专稿 第37届大众电影百花奖即将举办，《中国电影报道》特别策划“提名者说——第37届大众电影百花奖提名者系列访谈”，带大家倾听本届百花奖提名者的心声。王宝强凭借《八角笼中》获得了最佳导演提名，该片是王宝强执导的第二部电影作品，能得到观众认可提名百花奖，在王宝强看来，这是对他最大的鼓励。王宝强直言，拍戏就是给观众看的。做演员也好，做导演也好，这都是观众给予他的能量。成名至今，是观众不抛弃不放弃地在支持着他。他的第一部导演作品《大闹天竺》并不成熟。当时的他也意识到自己身上的很多不足，心里很不是滋味，日夜睡不着觉，就感觉自己困在八角笼里。于是努力沉淀，花了6年时间创作《八角笼中》，做足准备才敢再次拿起导筒。“我从小就是哪里跌倒，哪里站起来。我也没想到会用了6年时间来做一件事情，但这一切都是值得的。”从剧本到拍摄再到宣传，《八角笼中》每个阶段，王宝强都亲力亲为。他提到最后那场戏，“向腾辉”接受记者采访，面临灵魂拷问，其实跟他某个阶段的状态是相似的。“当时不管是在导的时候，还是在演的时候，都把这些年生活的经验融入了。”这部电影不仅是王宝强多年来自己的人生写照，更是他与观众的一次对话。看到自己发自内心创作的作品能让观众共情，是他作为导演最大的收获。王宝强曾留意到，很多家长带着孩子看《八角笼中》，跟电影里的孩子相比，很多小观众看完都感慨，自己拥有更优渥的生活条件，应该坚定奋斗的决心。“我自己的孩子也被打动了，看到爸爸在电影里哀求别人，恨不得钻到戏里安慰父亲。”“我还是一个新导演，未来路还很长。“王宝强笑言，对于未来，不怕磨炼时间长，就怕没有好东西沉淀下来。他要想清楚自己要拍什么，再通过作品告诉观众，自己每一年、每一步的成长。 编辑/keva 报道/杨梦婷 陈思宇

1905电影网专稿 电影《抓娃娃》票房即将破20亿！可见，“沈腾+马丽”的组合足够“王炸”，为整个暑期档添足火力。如果说“沈马”喜剧是稳定输出，“奶奶”萨日娜的大灌篮是惊喜表现的话，那么饰演马继业的史彭元反而是个“异类”。《抓娃娃》以富豪穷养娃的极致设定为基底，沈腾饰演的马成钢和马丽饰演的春兰，想尽办法，为孩子搭建了一个长达十余年的连环骗局，让马继业能天真的生活在这个世界里，没有任何意外，只有生活里的家长里短。这种反差给了演员不少的要求。相比其他演员的喜剧表演，他则反而回归纯粹，用最生活的方式演绎。在做客1905电影网《对话》栏目时，史彭元则表示，在拍之前，自己很想演喜剧，但是导演却要求他，“希望呈现一个相对更生活、更自然的状态。”从2014年第一次在电影中露面，10年之后的史彭元已经成为大银幕的常客——去年暑期档的《八角笼中》，今年春节档的《第二十条》，后续不乏待映作品。从那个曾经对表演没有意识的小孩，到如今中国传媒大学的表演系的学生，在他现在看来，“表演是一个越学越难，越演越难的一个过程。”01.在《抓娃娃》之前，史彭元多是参演悬疑、现实题材的作品，角色大多是“脏脏包”脏小孩。但作为一个基因里就自带喜剧因子的东北人，他早就希望能出演一部喜剧电影。当导演闫非和彭大魔找到了史彭元， 这位隐藏的“开心麻花”铁粉别提多兴奋，“我之前看过他们很多作品，尤其是《夏洛特烦恼》印象很深刻。”见面聊了剧本之后，他被这个故事吸引了，“它是跟一个人的成长经历有关，马继业本身有很多转折点，表演上有机会做更多的尝试。”喜剧表演和其他题材类型作品的表演模式并不一致，这给了首次出演喜剧的史彭元不少的难度和压力，“我不希望给剧组添麻烦，耽误大家进度，给大家掉链子。”进组之前，他又一次重温了沈腾、马丽过往的喜剧作品，“多去看，多去了解。”但开演之前，导演反而让他不要过多用喜剧的逻辑表演，因为马继业是被“骗”着长大，过去他没过多怀疑生活，和其他小孩一样自在的长大，导演闫非要求他用更自然、更生活化的状态去处理自己的表演。因此在这部电影里，史彭元的表演难度远比想象大，既要用其他喜剧演员的表演做支点，同时又要呈现少年的纯粹，更要现实表达，烘托这个人物的悲剧性。如果说，沈腾马丽的喜剧表演是外放的，那么，史彭元的表演则要往内收。尤其是电影最后的那场爆发戏，是马继业终于觉醒的时刻。史彭元完全代入了这个角色，试想一下，身边信任的人，或者无关紧要的路人们都把自己骗得团团转，这个人过去的十八年可以说是一场悲剧。那场戏拍了很多遍，导演会希望他的表演可以更细致，完全沉浸其中。在一次次的调整尝试中，史彭元达到了导演想要的状态。当然，在整个过程中，导演也不断会刺激他用不同的状态去表演，最终在剪辑中，找到最适合的一条。02.因为是喜剧电影，加上大多数的工作人员都是合作了近十年的搭档，整个《抓娃娃》现场的氛围很轻松，也是笑声最多的剧组。尤其有沈腾，每个人都会被逗得不行。史彭元看来，这次拍戏是一次“憋笑挑战”。史彭元和沈腾的第一场戏，就是马继业发现奶奶会打篮球，回来找爸爸的那场戏。但看到沈腾的第一面，史彭元脑子里就自动蹦出了很多对方经典桥段，“像电影拉片一样往外冒。”但那是一段台词非常长，顿感自己的脑子和嘴巴不在一个频道，“忍笑忍得非常辛苦。”他平日也会在剧组围观沈腾马丽的拍摄时，“他们的表演特别厉害、特别流畅、特别搞笑。”沈腾每次看到他笑场，都会“吐槽”对方“太脆弱”。“但是面对他俩人的‘笑果’，谁能憋住不笑呢。”在史彭元印象里，最后一场戏的拍摄，真的让他差点“笑岔气”。沈腾要对着他说一个长段独白，当镜头反打到史彭元时，导演就建议沈腾不用说词，做动作即可，“我正哭着呢，准备往前走位时，腾哥‘抽’了两下，我本来绷住了，结果丽姐没绷住，还评价了一个词。”最佳损友之间的打趣，成功戳中史彭元，“我直接绷不住了，笑了半天才缓过来。”史彭元在电影《第二十条》里“欺负”了马丽角色的儿子，短短半年，摇身一变，在《抓娃娃》中成为了马丽角色的儿子，可谓是“冤家爆改母子”。沈腾马丽作为老牌喜剧演员对于创作天然的掌控感，很好地引导了史彭元的演绎。《抓娃娃》是史彭元第一次真正深入参与喜剧的创作，“剧组每个演员的创作状态是非常扎实的，给了我很大的震撼。”对他最大的惊喜，莫过于这次的创作打开了表演的新世界，“原来喜剧的表演方式是这样的，对我而言，表演永远是一个学习过程。”03.青年马继业由史彭元完成同时，小马继业则交给了小演员肖帛辰。为了能让两个阶段的马继业的保持一致，电影开机前，导演拉着史彭元去机房看了小演员的回放，“我尽可能去保持那个状态，同时根据剧本给予的戏，让这个角色变得相对更沉稳一些。”这种回放，似乎在史彭元的身上成为了“回旋镖”。和马继业一样，曾经的史彭元希望自己能成为一名运动员。一次意外，让他走上了电影之路。当时《一生一世》剧组正在寻找一个能饰演谢霆锋儿时的孩子，结果找到了史彭元，就连谢霆锋都直言太像了。只是那时候对于史彭元而言，毫无表演概念，“大人怎么说，自己怎么做。”直到遇到了《隐秘的角落》，“严良”一角让他慢慢懂得，“相信剧本、相信导演、相信对手戏演员。”短短4年时间里，观众也总能在各种热门影视剧里看到史彭元的身影。他是《去有风的地方》的谢晓夏；是《漫长的季节》的王北；也是《八角笼中》的苏木……大家才慢慢发现曾经那个小演员，已经成为了有不少代表作的青年演员。史彭元偶尔也会和一起成长的青年演员聊起这种变化，“对于我们现在这个年纪，最好的状态就是不要去表演。为什么大家都说小孩时候表演更真挚，因为是真正真听、真看、真感觉。这种原生态的感觉非常可贵，我想还能保持这种状态。”只是如今的他，必然不能再和过去那有凭借本能表演，“现在需要我去饰演更多，经历更复杂、情感更丰富的角色，对我而言，可能那才是真正困难的时候。”过去一年里，史彭元更多时间回归日常，除了拍戏，就是穿梭在教室和排练间，“学校是一个勇于尝试的平台，可以让我在排练间想怎么创作就怎么创作，那是一个充满无限，很好展示自己的平台。”如今的他，不着急去想那些功利得失，“我更热爱在片场的状态和氛围。”

1905电影网专稿 暑期档火热进行中，不仅新片不断，一些重映老片也来助力电影的夏天。《白蛇：缘起》《你的名字。》《灌篮高手》等多部影片重映，观众既有欢呼，也有质疑。从数据上看，电影《你的名字。》重映首周末的三天平均排片率为14.5%，票房更是突破了八千万元，远高于同日上映的动画新片《喜羊羊与灰太狼之守护》。针对暑期档新老影片抢占市场的情况，《今日影评》特邀北京电影学院教师孙俨斌，与我们共同探讨暑期档电影的重映现象。“重映”现象为何而兴起？重映是电影市场的一个非常常见的现象，经典电影总是会以“重映”的形式回到观众中间，尤其是在网络还未普及的时代，能再次观看到一部经典电影只能靠重映，但是也正因为一次次“重映”，电影的文化才能形成独有的情怀。这一次《你的名字。》以如此高的排片大范围上映，其实对电影市场来说也是带来了一些担忧。对片方来说，如果重新发行一部影片比制作一部新片能够获得更高的市场收益，那么片方还会有更大的积极性去生产一部新片吗；对电影从业者来说，如果重映影片要挤占新片市场，造成碾压式的排片，也会打击生产者的积极性。放眼世界，“重映”是一个非常常见的现象，以2022年的法国电影市场为例，超过90%的影片都是重映影片，可以说重映影片占到法国电影放映市场的绝大多数。然而在国际电影市场中通行的电影重映，在当下的中国电影市场却成为了一个值得关注的问题。一个原因是因为现在国内的电影产量的供给非常充足，从产业化改革到现在，中国电影的产量从每年一百多部到现在每年接近有一千部新电影与观众见面，因此在新片供应充足的情况下，老片的重映势必会引起人们的关注。第二个原因就是两个层面的补偿心理，一个是市场层面，我们国家从1994年开始才有进口大片，此前很多优秀的电影没有在银幕上看过，现在电影市场开始放开了，观众就有机会可以完成在电影院看这些经典电影的愿望了；另一个是观众的层面补偿自己的一种心理，希望在大银幕上看到自己喜欢的电影，如《甜蜜蜜》《泰坦尼克号》等经典的浪漫爱情电影。换个角度来看，重映也是满足了各方的一个利益需求的，观众走入到影院之后也会有更多的观影选择。什么样的影片才能“重映”？在电影市场上，重映总要找一个由头和契机，大概可以分成以下四类。第一类是“旧酒换新瓶”，也就是之前老电影的新版本，一方面是技术意义上的新版本，像《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》《2012》《一代宗师》等影片都是通过2D转3D的方式重新包装上映。对历史更加久远的老电影则是通过数字修复后重映，像《天书奇谭》《大闹天宫》《永不消逝的电波》《海上钢琴师》等等。另一个方面就是电影内容意义上的新版本，如《流浪地球》在重映时换了名字为《流浪地球：飞跃2020特别版》，和首映版本相比有了十一分钟的新增的内容，像《一代宗师》《复仇者联盟4：终局之战》的重映也在内容上有所更新和增加。第二个类型是则是为了满足了观众个性化需求而重映的影片，既有商业大片也有一些小众艺术电影，比如说商业大片像《你的名字。》《灌篮高手》《流浪地球》《星际穿越》，小众艺术影片的重映像《爱乐之城》《甜蜜蜜》《红高粱》等。第三类是功能性的重映，一些影片的重映是为了配合新片的上映，例如《白蛇：缘起》的上映就是为了配合《白蛇：浮生》的上映，《沙丘2》上映的时候《沙丘》也重映了，两部影片可以形成一种联动，在营销上也是非常有力。第四个就是针对一些特定档期的“预制菜”，像《你的婚礼》在跨年档重映，《情书》《我要我们在一起》选择在“520”档期重映，在当时电影市场上也引起了一个反响，并且取得了不错的票房成绩。重映现象频频发生，重映影片反响强烈都体现出了电影市场需求在发生着深刻的变化。如何推动电影“重映”良性发展？当重映成为电影市场中的重要组成部分，如何让电影重映获得更加良性地发展，孙俨斌提出了两点建议。第一是重映要常态化。因为借助着重映，许多优秀的影片重回到了大银幕，这既可以够鼓励我们国内的片方多生产一些好电影，也能够引进一些之前没有在中国上映过的世界优秀电影，繁荣活跃国内的电影市场。第二是重映要分线化。重映的常态化是以分线发行的机制是为基础的，老影片想要取得发行上的成功，就是要在上映范围、 上映节奏和上映方式上更加多样丰富，这样新片和老片就可以和平共处、相得益彰。如中影正在推行的预约放映正是在联合院线和影院，满足观众的个性化的观影的需求，截止2024年6月，中影“预约放映”运营一年多，投放影片32部旧片、预约成功8000余场。重映要精耕细作，才能满足电影市场和观众的多样化需求，达到真正的市场均衡。而当重映依托强大的平台资源被安排得越来越灵活，或许在不久后，影院就会像自家客厅一样，来一场说看就看的影片！

 ▶ 电影：《白蛇：缘起》 ▶ 播出时间：7月27日 周六 08:54 ▶ 主演：张喆 / 杨天翔 / 唐小喜 ▶ 电影：《白蛇2：青蛇劫起》 ▶ 播出时间：7月28日 周日 08:26 ▶ 主演：唐小喜 / 歪歪 / 魏超 1905电影网专稿 在浩瀚的文化长河中，东方美学以其独有的韵味与深邃，再次绽放出令人瞩目的新姿。作为融入东方美学的国漫电影，白蛇系列前两部都以其精美的画面、深刻的情感和新颖的叙事方式赢得了观众的喜爱和好评。备受期待的第三部《白蛇：浮生》在近期发布最新预告及海报，影片确认定档8月10日，七夕这天上映。电影频道将于7月27日、28日连播《白蛇》前两部，带大家重温动画电影白蛇系列的精彩，也让我们一起期待第三部将带给我们的别样感动。“白蛇系列”动画电影，堪称是“经典文化”的现代网红翻版！它基于我们熟知的《白蛇传》传说，但绝对不是简单的复制粘贴，追光动画的团队从古老的故事里挖出了新矿，让白蛇的故事焕发出新时代的魅力！不得不说，“白蛇系列”就是一部“古早味”与“现代感”完美融合的动漫大片！它告诉我们，经典永远不会过时，只要用心去挖掘，去创新，就能让“经典文化”绽放全新的生命力。当《白蛇》系列动画电影席卷而来，导演黄家康和制片人崔迪深谙“年轻感”的重要性，他们打造的《白蛇》不仅是视觉盛宴，更是与Z世代深度共鸣的国风大片。第一部的浪漫邂逅，第二部的前卫创新，每一帧都透着“我懂你”的默契，直击Z世代群体的小心脏。追光动画的年轻团队用独特的视角重塑经典，为古老传说注入新鲜血液。平均年龄不到30岁的他们，将年轻人的情感、思考与梦想融入其中，让白蛇的故事更加贴近当代年轻人的心灵。看《白蛇》，就像跟同龄小伙伴共赴一场文化派对，共鸣满满，灵感四溢。国产动画IP系列化总要面对重重困难，如剧本打磨的精细度、技术开发的难度以及动画人才的稀缺……《白蛇》系列却逆风翻盘，交出了一份满分答卷！从《白蛇1》采用的倒叙、梦境等叙事手法，到《白蛇2》运用了多元时间轴镜像的叙事手法，每一部作品都展现出追光动画团队的匠心独运和深厚实力。在这波“蛇精”操作下，《白蛇》系列不仅为国产动画IP系列化之路树立了新的标杆，更让我们看到了国产动画的无限可能，只要心中有梦，脚下就有路。此次，《白蛇：浮生》作为一部融合古典与现代审美精髓的力作，不仅是一次对宋代风华的深情回望，更是将“宋韵之美”这一文化瑰宝，以电影艺术的形式，穿越时空的界限，再现其千年不朽的璀璨光芒。ta在七夕之际甜蜜定档，让小白和许仙的爱情升级，一幅宋代风情画卷在眼前徐徐展开。“浮生若梦，深爱唯此一人”，这句深情款款的台词，不仅是《白蛇：浮生》的情感核心，也是对所有追求真爱、向往美好情感生活的现代人的心灵慰藉。《白蛇》系列三部曲，从“缘起”到“浮生”，让中国动画不仅是“中国人制作的动画”，更是要把“中国故事”讲给全世界听，让更多人了解中国文化的魅力，感受那份独特的浪漫传奇。 

1905电影网专稿 《白蛇：浮生》重塑经典传说，《红楼梦之金玉良缘》演绎“青春版红楼”，《伞少女》中的非遗文化令人叹为观止，《倒仓》里的京剧传承点亮华流青春...还有《异人之下》融合中国武术和中医经脉打造国风异能；《落凡尘》让中国人自己的星座文化——二十八星宿为观众所熟知。将传统文化元素融入电影创作，2024暑期档电影集体刮起“国潮风”！如何用先进的电影技术让“非遗”和经典“活”起来？当中华文化瑰宝遇上造梦的光影艺术，又焕发出怎样的全新生机？功夫、刺绣、京剧非遗元素掀起国潮时尚“天地玄功，万炁本生。广渡浩劫，证如神通”《异人之下》预告中，张楚岚施展金光术的视觉效果惊艳四座，也让人对影片构建的国风异能世界产生无限遐想。如果说《封神三部曲》是对国民神话传说的创新改编，那么《异人之下》思考的便是如何让传统文化融入当代生活，无论是中国武术，中医理论，还是“道法自然”的哲学思想，都渗透在创作的方方面面。导演乌尔善这样解读：原著漫画作者米二提出了异能的产生方式和运作原理，它们来自于炁、经络的运行和五行的理论，电影也在此基础上进行了深化，形成了一种国风异能电影的美学依据和创作逻辑。举例来说，预告中张楚岚和张灵玉的阴阳五雷对决，背后就有颇多讲究：张楚岚的阳五雷来自于心肺的能量，心属火为红色、肺属金为白色，它会先从心肺的能量开始启动，然后调动到手三阳经，从穴位发出来，最终施展时呈现红色和白色。而张灵玉的阴五雷是用肝肾调动，肝属木呈蓝色、肾属水为黑色，是以手三阴经来通达全身，最终施展时呈现蓝色和黑色。这就是中国功夫、中医经络、五行理论与电影特效技术的一次结合。国风动画《落凡尘》则首度将中国传统文化中的二十八星宿搬上大银幕，让观众了解到中国人也有属于自己的“星座文化”。传统织绣技法也成为重要的灵感来源。钟鼎导演表示：在视觉呈现上参考了中国四大名绣——苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣的精巧技艺，进而想到用织锦、刺绣的形式表现连接“天”、“地”两界的天幕，将刺绣工艺巧妙地融入牛郎织女的故事背景中。另一部动画电影《伞少女》更是一场绮丽绚烂的“非遗视觉盛宴”。台州刺绣、龙鳞装书、越歌绕梁、绒花轻舞、沙燕风筝翱翔天际、鬼工球巧夺天工、油纸伞下藏着江南的柔情，各种非遗技艺和古代器物轮番登场，令人叹为观止。监制刘敏透露从项目初始，主创人员就拜访了故宫文物修复团队，希望将非遗技艺之美和背后的匠心精神通过动画技术还原出来。高清镜头下的细节之美，辅以逼真的场景描摹，让非遗技艺“活”了起来，也让传统文化离年轻人更近一步。另一边，《倒仓》则是将镜头对准非遗“国粹”京剧。片名就来自戏曲行话，倒仓即变声，是每一个男演员在青春期都要过的一道关。影片故事也围绕一群戏校学生的青春成长展开。《武家坡》《珠帘寨》《锁麟囊》等京剧唱段巧妙融入，既展现了传统戏曲的魅力，也与人物内心形成巧妙互文，让“华流”青春细腻可感。将戏曲元素融进青春叙事为戏曲焕发了“第二春”，《倒仓》架起了年轻观众和国粹瑰宝之间共鸣的桥梁。名著、传说、经典创新性表达引共鸣“小生姓许，单名一个仙，临安人士。”时隔3年，追光动画“白蛇系列”第三部作品《白蛇：浮生》终于来了！影片承接第一部《白蛇：缘起》，讲述南宋年间，小白寻找到阿宣的转世许仙，开启这一世姻缘的故事，也就是四大民间传说之一的《白蛇传》正传故事。追光的“白蛇”系列一直以美轮美奂的画风和对民间传说的创新性改编受到观众的喜爱，这一次的《白蛇：浮生》同样如此，将用现代视角和轻喜剧风格重新解读“白蛇传”故事中的动人爱情和正向价值。再加上先进动画技术对大场面的震撼呈现，相信会为这一脍炙人口的民间爱情传说带来全新的打开方式。同样由经典传说改编，《落凡尘》是对牛郎织女故事的丰富和演绎，填补了传说的前因后果，并塑造出一个宏大且更具当代视野的新篇章。影片主题没有局限于爱情本身，而是将其延续放大，无论是父母手足亲情，还是对天下苍生的责任担当，都更容易引发不同代际观众的共鸣。即将于8月16日上映的《红楼梦之金玉良缘》，同样是对传统名著的重新解读，聚焦宝黛钗三人之间的悲欢离合，以及对青春纯真情感的刻画，为观众带来一个“青春版《红楼梦》”。或者用导演胡玫的话说：“或许现在能抱着一本厚厚的《红楼梦》坐那儿认真读的人为数不多了，我们就想利用两个小时的青春版大电影，做一个对古典文学名著的普及和新诠释。”无论是非遗传承还是经典新编，电影创作领域刮起国潮风背后是“文化自信”的体现，也彰显了“以我为主，化用天下、纵横古今”的大国美学气魄。联合国教科文组织亚太地区非物质文化遗产国际培训中心研究专员沈策在接受采访时表示，“非遗”的重要特质就是“活态性”，不断对其进行利用和活化，才是对非遗最好的传承和保护。而中华传统文化的创造性转化和创新性发展，也不能仅停留在口号式的标语层面，应内化到创作的全过程，才能真正对年轻人传承优秀传统文化起到积极作用。中华文化源远流长、博大精深，还有太多瑰宝等待电影创作者挖掘和发扬。让电影圈的“国潮风”吹得更猛烈些吧！

1905电影网专稿 近期院线新入市了一部特别的作品。新海诚执导的《你的名字。》时隔8年重登中国大银幕，IMAX版本迎来首次亮相。8年前，《你的名字。》超2000多万人观影，凭借5.74亿的成绩打破内地影史日本动画电影票房纪录，并维持了7年，成为影史经典之余，也在中国电影市场写下了亮丽的一笔。如今重新与观众见面，票房已经突破1亿，《你的名字。》依然彰显出不俗的吸金力。票务平台数据显示。该片25岁以下受众占比超70%，25至29岁观众占比14.1%。可见，当经典再登银幕，真金白银为重映片买单是年轻一族。1905电影网官博曾发起一项投票，调查观众是否有意愿走进影院观看《你的名字。》。投票结果显示，接近60%观众表示乐意。其中包括21.7%曾经在电影院看过这部电影的观众以及25.9%曾经在流媒体看过这部电影的观众。《你的名字。》作为一部首映于8年前的电影，剧情明朗，且随时可以在网上观看，为何仍能吸引观众花钱走进影院？我们对话了院线经理、95后、00后和05后的观众代表，试图从不同视角了解大众愿意为重映片买单的理由。以北京为例。针对《你的名字。》重映，各大观影团联合影院发起各色各样的观影活动。比如和《铃芽之旅》连映、和《龙卷风》连映、赠送收藏海报等，以此勾起观众的兴趣。深影国际影城学院南路店李沪育经理向我们介绍，影城组织了《你的名字。》和《铃芽之旅》连映活动，提前20天开了三场预售，每场表现都相当不错。深影附近高校林立。李经理留意到，日本动画电影在中国大学生心里产生了重要影响，此前无论是《间谍过家家 代号：白 》还是《铃芽之旅》都卖得相当不错。无关重映与否，日本动画对喜欢番剧的Z世代来说都有天然的吸引力。而就重映片而言，年轻观众追求在银幕感受经典名场面，在网络发达的当下，对他们来说，观影不仅是一场娱乐活动，更是一场社交互动。类比《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》，该片虽然不是一部重映电影，但喜欢泰勒·斯威夫特的观众随时可以通过网络看到这场演唱会。影片上映时，大量年轻观众依然热衷走进影院“蹦迪”，图的就是“氛围感”。李经理谈到，由于影片性质不同，《你的名字。》不会掀起蹦迪风潮，但基于社交平台互动，年轻观众依然会在映前三四个小时就来到影城互相分享心得，甚至交换礼物，然后一起走进影厅，共同感受男女主人公的喜怒哀乐。既然剧情已经了然于心，那么寻找共鸣和重新观影对部分年轻观众来说同样重要。假若不求互动和共鸣，年轻观众又会抱着怎样的心态走进影院欣赏《你的名字。》。以下分享三个观众的小故事，根据采访整理，为受访者自述。“95后” 大闸蟹“想看看8年前自己喜欢的东西”我已经在电影院看过《你的名字。》了。但当朋友告诉我这部电影要重映时，我还是决定要重新去影院看一次。最直接的理由是情怀吧。8年前我还在读大学，要上摄影课，所以当时是抱着欣赏画面心态去看《你的名字。》，对剧情没有太多期待。不得不说，“Amazing”，这是我当时看完之后最直观的感受，画面太漂亮了。以前看《夏目友人帐》和《海贼王》时，已经觉得每一帧画面都漂亮到能当壁纸的程度。《你的名字。》的画面比它们更好。这部电影刚上映时，很多人都将电脑壁纸换成了男女主角相遇的画面。彗星划破天际，立花泷和宫水三叶站立对望。我已经不记得我是否用过这帧壁纸，但我真的很喜欢这部电影。《你的名字。》也成了除宫崎骏作品外我最爱的动画电影。之所以想在影院重看，除了期待银幕带来沉浸感，我更想看一看8年前自己喜欢的东西是什么样子。或许是想会找回曾经拥有，但现在已经丢失的东西。简单来说，找回自我。我已经没有办法跟8年前的同伴一起走进影院再看这部电影了。但其实也没有遗憾，大家都过得很好，目标都很清晰，人生经历都很真实。这样挺好，没有东西是一成不变的。我的人生已经解锁了新的阶段，观影习惯也有了变化。8年前可能率先被画面吸引，继而被纯爱战神感动。但现在的心境不一样了。我记得电影里有时空重叠的设定，再看一遍的时候，可能会更着重捋一捋它的逻辑了。“00后” 马骝“有生之年能在影院看这部电影是我的荣幸”此前有消息称《你的名字。》会在5月份重映，但后来跳票了，官宣7月19日才上映。电影预售阶段，我就买了票，买的是IMAX版本。这部电影太经典了。重映算得上是“有生之年系列”。我很想看。用“弥补遗憾”或“找回情怀”来形容都不太中肯，可以说，能在影院看这部电影是我的荣幸。我从四年级开始喜欢电影，几乎每个周末都会到影院里看电影。但早期走进影院看电影是一件奢侈的事情，所以我每次都会挑自己期待已久的电影来看。8年前我在读初一，当时没想到《你的名字。》会那么精彩。同档期的电影，我选择看了《佩小姐的奇幻城堡》。后来在网上看了几遍《你的名字。》，确实很喜欢。同一部电影在手机和银幕的观影效果完全不同。所以即使我已经知道电影的情节和发展脉络，我依然愿意花钱走进电影院观影。对于自己喜欢的电影是百看不厌的。去年的《奥本海默》，我在影院里看了7次，每次看都有不同的感受和乐趣。每次看都能减轻自己的心理压力，会有满足的感觉。过去8年，从来没有人能在院线看到《你的名字。》。既然这个暑假能有这个机会，我真的非常珍惜。还是那句话，有生之年，能在影院看这部电影是我的荣幸。“05后” 高高“因为这部电影爱上二次元，走进影院送自己一份青春的礼物”2021年8月16日晚上8点，我第一次看到《你的名字。》，用家里电视联网看的。电视可供选择的节目很多。当时吸引我的是它的封面。我曾经看过一个MV，MV里正是《你的名字。》里的场景，所以看到那个封面时，我就在想，怎么这么熟悉呢？这个男女主是不是在哪见过？好奇心驱使我点了进去，从头看到尾，片尾曲结束时，我还愣了一分钟，整个晚上都睡不着，第二天中午时感觉还是走不出来，于是再看了一遍。我因为这部电影爱上了二次元，目前为止已经十刷了，它是我唯一一部不断重看的动画电影。如果满分是10分，我会给新海诚的作品打11分。之前听说《你的名字。》会在五月份重映，但恰逢中考总复习繁重，那时还觉得看不上了，会有一点遗憾。最后确定在暑假重映时，我很开心，一听到具体日期就立马订票了。我对这部电影的故事已经非常了解。如果问是什么吸引我进影院的话，我觉得是影院观影的氛围感和体验感。如果问我还希望通过这部电影收获什么，我觉得可能是对爱的忠诚，对信念的执着，以及对邂逅的珍惜。《你的名字。》首次上映时我才8岁，那时候其实没有自主选择去电影院的机会。所以这次走进电影院去看《你的名字。》。不算是弥补遗憾，是一种新鲜的经历。挺有意思的的是，我第一次看《你的名字。》是在2021年，彼时是电影上映五周年。如今是2024年，是《你的名字。》上映8周年，距离我第一次看这部电影过去了3年。而电影中女主三叶与男主泷的时间也是相差三年，泷在五年后见到了三叶，三叶在8年后见到了泷，一系列巧合让我听到片尾曲的一段歌词时很有共鸣。歌中唱的是，“我们都是时间的旅行者”。那一瞬间，我感觉自己就是那个旅行者。这次走进电影院，买上一张电影票，也算是送给自己一份青春的礼物！结语电影魅力无穷无尽，光影经典常看常新。近年日本动画电影在中国重映并不罕见。除了《你的名字。》，此前《天空之城》时隔21年重映；诞生于二十年前的《哈尔的移动城堡》终于在去年与中国观众见面；风靡一时的《灌篮高手》也将于下个月重新上映。上述观众的故事或正是无数影迷的缩影。无论是为了弥补遗憾，重温情怀，还是追求新的体验，观众透过银幕与好的电影双向奔赴，本就是一件美事。期待经典佳片，遇见更多观众。以光影之美，共谱佳话。

1905电影网专稿 即将于7月26日上映的电影《异人之下》改编自“巅峰国漫”《一人之下》，该漫画作品于2015年开始连载，创作九年尚未完结，却在影视界大放异彩，动画版、剧集版、电影版不断上新。其源自传统又无比新奇的世界观与人物设定之丰富令人叹为观止。《今日影评》本期节目邀请《一人之下》原著作者米二，带领我们揭开这个国风异能世界神秘又神奇的面纱。金泽：漫画《一人之下》的电影版即将面世，作为我们的原著漫画家，您此时此刻的心情如何？米二：我感到非常激动。在创作这部漫画之前，我就想尽量把这个作品做到能持续地给读者呈现的状态。它应该算是我现在人生中一定要完成的一件事，哪怕这部作品以后没有了工作意义，我还是会把它完成。金泽：那《一人之下》的开始是什么契机？米二：这个故事在零几年的时候就已经有雏形了。当时，我一直处在打零工的状态，尝试过各种各样的职业，也见过各式各样的人。这些经历都被我运用到了故事中。整个作品是围绕中华文化中的“修齐治平”展开的，“修身、齐家、治国、平天下”，将传统理念与道家文化相结合，先拥有名位，然后寻找路径，最后修正自己。漫画中最典型的角色就是李慕玄。他是“三一门”事件的主要人物，家境优渥却一身反骨，最后逃往纳森岛，怀着愧疚的心情活了一世。即使在世俗意义上他是成功的，但是在自我认知方面，他是一个彻头彻尾的失败者。除此之外，漫画中的“四张狂”，则分别对应酒、色、财、气。“酒”即没有节制地麻醉自己；“色”是被感官支配；“财”则是无休止地占有；“气”是被情绪支配······“酒色财气”是自我修行的反例 ，要想实现对身心的完全掌握，就要通过修身摆脱这些元素对身体的支配。金泽：有观众留言说“几年前我都没敢想有一天可以力挺国漫，有自己完整的充满中国风味的世界观架构，我日漫看的不算少了，能让我像追新番一样惦记着国漫中这还是第一部。”对此，您怎么看？米二：首先非常感谢这位读者。我小时候也是看日漫长大的，看过之后我觉得我也行，没想到写出来的东西真的行。其实这反过来说明一个现实，就是我们的国家现在变得越来越强大，我们的文化也越来越自信了，所以在这样的创作环境中，我和读者也更加自信了。金泽：《异人之下》电影版即将上映，您看过电影版之后，感觉各方面的还原度如何？有没有哪些人物吸引了您？米二：我认为还原度挺好的，这部电影首先能让我沉进去看下来，我认为它就是一部好电影。从创作的角度出发，我最感兴趣的是冯宝宝和张楚岚这两个角色。这一对面临的困境是相互对照的，张楚岚的困境是后天呈现出来的，他就像是我们现实生活比较常见的人，面临着生活中接二连三的不如意，但面对这极致的困境，张楚岚并没有倒下；而冯宝宝的困境则是先天呈现出来的，她没有记忆、没有家人，不知道自己从哪儿来，也不知道自己该往哪儿去，处于一种人生的无聊状态。从个人情感角度出发，我最感兴趣的角色是徐四。我比较向往他的生活状态：手里有权、工作清闲、收入可观，压力不大。由胡先煦饰演的张楚岚，聪明又有点狡猾，遇到身世神秘的冯宝宝后，被卷入到不同异人门派争斗的漩涡中；李宛妲饰演的冯宝宝身形健美、可爱且无害，米二直言自己对“宝儿姐”这个角色拥有强烈的个人执念：“宝儿姐是一个理想化的形象，而川渝地区独特风土人情更是吸引我，所以我将宝儿姐设定为一个生活在这里的可爱女孩。”金泽：您想对一直以来非常支持您、支持《一人之下》的观众朋友们说些什么？米二：感谢大家一直以来的支持和喜爱，也诚邀大家一起到影院欣赏即将上映的电影版《异人之下》。最后把我最喜欢的张楚岚的一句台词送给大家“真正的尊严跟这些无关，它是更弥足珍贵的东西”，希望大家都能够找到自己该走的路，然后坚定不移地走下去！节目的最后，据米二透露，自己在电影版的《异人之下》中也担任了“重要角色”，究竟是什么角色让米二躺了一个小时才完成？7月26日请您走进影院，拭目以待！

1905电影网专稿 还记得去年夏天的那场“封神”之旅吗？从北京首映到全国路演，电影频道与导演乌尔善带领的《封神第一部：朝歌风云》剧组主创一路并肩走过，见证“六公主自来水”发酵下影片票房口碑不断逆势上扬，也令电影频道融媒体直播品牌获得更多一线影人信赖。时隔一年，在崭新的“电影的夏天”，乌尔善带着新作《异人之下》与“六公主”再度携手！7月22日，电影频道“电影的夏天”直播季特别推出《异人之下》首映暨“异人之夏”联欢会北京站融媒体直播活动，全程策划并记录新颖而热烈的联欢晚会活动，并自午间起连续12小时聚焦影片首映活动，邀请影评人坐镇直播间读解影片背景细节，即时分享首批观众观影感受，并深度对话影片核心主创，为广大观众预热揭秘斑斓多姿的“异人世界”。乌尔善在搞一种很新的首映！异人全员共庆“异人之夏”首映、路演全新形式史无前例，“异人”乐队花式整活大秀才艺，高能现场表演酷燃炸裂。以“哪都通”（华北区）为名义，电影《异人之下》在22日晚与电影频道联合举办“异人之夏”联欢会，用前所未见的首映礼形式打破主创与观众的“次元壁”，掀起“电影的夏天”一场狂欢热潮。为让观众身临其境感受“异人世界”的魅力，片中演员纷纷以角色造型分门派登台表演。搭档电影频道主持人蓝羽，青年演员胡先煦以张楚岚角色身份“穿越”到现场，主持人、歌手、“武者”三重身份加身，以快板贯口展开串场，更与屠洪刚合唱一曲《中国功夫》，“又唱又打”无缝切换。点击链接观看视频：屠洪刚胡先煦献唱《中国功夫》 小胡唱歌打拳无缝切换！影版冯宝宝初登场便收获超高人气，新演员李宛妲一套拳法行云流水，彰显出扎实的武术功底。在一曲吉他弹唱《希望》后，她与陈彼得合唱的《黄杨扁担》更牵出一段冯宝宝与狗娃子跨越大半个世纪的记忆，令许多观众湿了眼眶。点击链接观看视频：北京武术队合作李宛妲表演《宛妲十八式》点击链接观看视频：“异人之夏”联欢会冯宝宝、徐翔合唱《黄杨扁担》此外，王墨瞳饰演的幼年柳妍妍和斯斯与帆乐队共唱《马马嘟嘟骑》，邬佳楷饰演的张灵玉在传统武术《将军令》表演后更吉他弹唱《光阴的故事》，MiniG迷你机乐队、超级斩乐队现场“嗨”唱片中摇滚配乐，“哪都通”“天下会”“天一门”“全性派”各派“异人”先后登场，惊艳亮相，沉浸感拉满。点击链接观看视频：斯斯与帆、王墨瞳演唱歌曲《马马嘟嘟骑》点击链接观看视频：邬家楷演唱《光阴的故事》点击链接观看视频：《异人之下》全体主创台上蹦迪！全场最令人惊喜的，莫过于乌尔善导演在联欢会临近尾声时带来的节目。一改往日的儒雅风格，观众喜爱的“523”大胆“玩”起摇滚乐，现场嗨唱大学时代的金曲《从头再来》，引发全网轰动。一曲唱罢，乌导更被观众热情呼唤返场，以《以弱制胜》中的一句“fire fire”点燃全场观众的“嗨点”。点击链接观看视频：乌尔善演唱《从头再来》现场分享环节，乌尔善向漫画原作者米二“表白”，坦言惊艳的漫画原作，让他看到了非常深邃的东方哲学内涵和丰富的现实质感，希望由它改编的电影作品，能把“国漫”带到更多电影观众面前。结合自己执导的《封神三部曲》，他也指出《异人之下》系列一以贯之的尝试与表达：都在为中国电影的类型丰富性做出探索，都能把中国传统文化用当代方式表达出来，能够给观众和行业介绍一批年轻的、有才华、全面的演员，也有着全新的技术应用。点击链接观看视频：乌尔善、米二谈从“一人之梦”到《异人之下》访谈现场“异人”各显其能影评人观众口碑反响热烈联欢会之前，乌尔善带着胡先煦、李宛妲、冯绍峰、乔振宇、宋宁峰、娜然、那尔那茜、邬家楷等一众主演，走进并不陌生的“蓝羽会客厅”直播间，继“封神”后再与电影频道主持人蓝羽开启深度“异人”对话。乌尔善携《异人之下》演员做客蓝羽会客厅从小看上美影厂动画长大的乌尔善，近年来被《一人之下》等“国漫”迅速“圈粉”，直言被“国漫”发展的优秀程度给予了全新震撼。对话现场，乌尔善迫不及待地向蓝羽与直播观众推介此次“异人训练营”的优秀学员——已然身怀“异能”的各位青年演员。作为片中异人界争夺的风暴眼，胡先煦饰演的张楚岚承担了极大的战斗戏比例。获得乌导极大赞誉的小胡，则笑称这次参演最重要的功课就是“挨打”，很多训练课都是在向动作导演学习怎么保护自己。饰演张楚岚的“哪都通”同事冯宝宝，新人演员李宛妲被乌尔善评为“动作天赋非常强”，其为拍打戏接受的“不眨眼训练”，也获得胡先煦“可靠的对手”的称赞。现场，她演示起八极拳中的“顶心肘”招式，同时酷炫回应毫无波澜的眼神：都靠经常对着镜子“死盯”来练习！点击链接观看视频：李宛妲为出演“冯宝宝”做专项训练娜然、那尔那茜、邬家楷等“异能”者，也在现场先后展示蛇拳、八极拳、八卦掌等硬功夫。接连加入“封神”与“异人”两大训练营，娜然与那尔那茜纷纷感慨“乌尔善严选”的严格，再次“入营”接受的针对性训练，也让她们对于漫画标志性角色的塑造更为自信。点击链接观看视频：娜然现场展示蛇拳直播记录的《异人之下》首映映后活动中，乌尔善在谈到漫改电影难点时表示，最大的挑战是在有限的时长内保留漫画的最精华部分，此次的训练营及承继“封神”的工业化拍摄流程，也正是为观众打造“漫画式”观影体验所做的努力。《异人之下》首映映后主创合影在与电影频道主持人罗曼的对话中，影片动作导演伍刚与特效化妆师李珍妮，分别分享着参与这场“异人”之旅的感悟。伍刚指出，这一次的动作设计力图将传统文化融入国漫，不断请教各路专家，以使中国传统武术和当代时尚元素不突兀地结合在一起，是挑战也是一次全新的突破。李珍妮则现场展示特效化妆道具，透露为做好防水、防汗工作，甚至动用上了从来没使用过的“保密”方法，在各部门配合下也收获了很好效果。主持人罗曼分别对话《异人之下》动作导演伍刚（上图左）、特效化妆师李珍妮（下图右）与电影频道主持人李丹、金泽做客直播间，中国传媒大学教授索亚斌认为乌尔善克服了漫画改编电影的巨大难度，为原漫画设定创设了更多可供观众代入的实景奇观；影评人木易为“乌尔善严选”的精准选角点赞，认为他在选角之初就梳理清楚了演员与角色的契合度，训练营也明显起到了作用。主持人李丹对话索亚斌教授（图右）主持人金泽对话影评人木易（图右）首映场后，作为《异人之下》首批观众的多位影评人及网络博主也接受电影频道记者采访，认为影片并不存在观影门槛，纷纷对影片“不逊漫威”的特效场景表示赞叹，“像把漫画、动画抠出来了一样”，同时对胡先煦饰演的张楚岚、李宛妲饰演的冯宝宝、娜然饰演的夏禾、那尔那茜饰演的风沙燕等角色给出好评，尤其指出其中的女性角色“又美又飒”。同时，电影频道记者也和观众一道，打卡影片设置的特色体验区域，收获精美周边之余，还“亲身”拍摄片中“异能”战斗场景，更享受到中医诊疗贴心服务！电影频道记者对话“异人”观众电影频道记者打卡特效体验区“夏日养生中医局”特色体验区电影《异人之下》将于7月26日上映。“异人之夏”已至，影片将自北京起开启路演嘉年华序幕，“联欢会”上海、成都再会，电影频道也将一路直播相伴，与“异人”世界共创这个“电影的夏天”的新奇迹。电影《异人之下》由乌尔善执导，乌尔善、晃晃（孙家宇）、王莉莉、周梦洁、胡笳编剧，胡先煦、李宛妲、冯绍峰、乔振宇、宋宁峰、娜然、那尔那茜、兰西雅、邬家楷、熊稳稳、橙一杰、刘纯燕、桑平、尚铁龙、陈彼得、刘星辰、隋咏良、韩鹏翼、冯粒等演员出演，王劲松特邀出演。

1905电影网专稿 《抓娃娃》上映8天，票房突破16亿，暂列暑期档榜首，“沈马组合”再度展现了喜剧赛道的超强统治力。如果说沈腾和马丽属于稳定输出，那另一位主演萨日娜的表现则令不少观众惊喜。“奶奶跑酷”、“奶奶会大灌篮”、“奶奶拎起轮椅就跑”等桥段均成为全片高光。更有观众直言：“没想到，萨日娜老师竟然是笑点担当！”在大多数人的印象中，萨日娜的作品以正剧为多，曾拿下飞天奖、白玉兰奖、金鹰奖“视后全满贯”，是当之无愧的实力派戏骨。但在做客1905电影网《品道》栏目时，她却谦虚地表示，自己在喜剧和电影方面经验不多，出演《抓娃娃》是抱着学习的心态，大胆地跳出了舒适圈，也从沈腾、马丽等资深喜剧人身上学到了很多表演技巧。从《母亲是条河》《闯关东》到《人世间》《小日子》，萨日娜塑造了无数生动鲜活的母亲形象。面对“妈妈专业户”的称号，萨日娜感恩观众对自己的认可和喜爱，“作为演员，能把一类角色演到大家喜欢，我已经很开心了。”喜剧奶奶荒诞背后是真情“导演找到我的时候，我说你确定真的是我吗？”“导演说，我很确定！”就这样，萨日娜带着有些忐忑的心情加入了《抓娃娃》剧组，“我是很少演员喜剧的，也很少演电影。感谢导演给了我这样一个机会，让我能够去尝试新的表演方式。”在她看来，《抓娃娃》是典型的荒诞派戏剧，“它不是生活的逻辑，而是戏剧逻辑，这种反差充满了喜剧感，并在喜剧之后带给人思考，这是最吸引我的地方。”虽然喜剧表演经验不多，但萨日娜是“沈马组合”的忠实观众，“他们的戏我都看过，也很喜欢他们的表演风格，那是经历过几千场舞台历练出来的。所以我是抱着学习的心态，像小学生一样看他们演戏。”近距离观察沈马组合对戏，萨日娜说两人的默契只能用“天衣无缝”来形容，只要有他们在，片场永远笑声不断。“沈腾脑子永远在转，同一个点他会用不同的方式去演绎。马丽的笑声特别爽朗，永远给大家带来欢乐。”萨日娜说，“整个剧组每天都在嘎嘎嘎嘎地笑，我经常得先笑一会儿才能继续演。”萨日娜饰演的奶奶在“孙子”马继业看不到的地方，是十足的运动健将，踢毽子、打篮球、跑酷...种种反差技能，笑果拉满。萨日娜笑称自己没什么运动细胞，膝盖也不好，但导演要求了，就一定要做到，“没想到我投篮还挺准的，最后用的都是我自己投的，但打完那场篮球，我的两个膝盖就完蛋了，疼了好久。”在笑闹之外，萨日娜也和戏中的奶奶一样，在与孙子相处过程中，产生了真挚的感情，“一开始只是一份工作，但越到后面越觉得，有一种难以割舍的情感，真假已经分不清楚了。”祖孙二人情感爆发的高潮要数那场荒诞的葬礼，也是萨日娜印象最深的一场戏，“给活人举行葬礼，这个情节本身是很荒诞的，但马继业和奶奶之间的情感又是特别真诚的。”“马继业一喊奶奶，我就特别难受，看着他后来抱着奶奶的照片走了，我在窗边也忍不住地流泪”萨日娜回忆道，“有一句台词说，我是不是以后再也不能见继业了，她说出来是带着深深的伤痛的，这是祖孙二人情感最交融的一场戏。”生活中，萨日娜有一个24岁的女儿，对于影片中有关教育方式的探讨，她也深有感触，直言自己和很多父母一样，也曾有过担心和焦虑，但最后学会了和女儿共同成长。“家长总是在担心孩子上不了这个中学怎么办，上不了那个大学怎么办，但其实没有什么怎么办，到时候就有办法了。”萨日娜说，“不要给孩子太多的压力，让花成花，让树成树，让孩子自然而然地生长，她自然而然就会做出自己的选择。”国民妈妈“天下的好妈妈是演不尽的”在《抓娃娃》的“奶奶”之前，萨日娜是圈内有名的“母亲专业户”，很多演员和观众也亲切地称呼她——“萨娘”。早在1995年，26岁的萨日娜出演了个人首部电视剧《牛玉琴的树》，角色就是三个孩子的母亲。年轻时的萨日娜在这之前，萨日娜因为外型不够出众，已经有足足六年没有戏拍，也当过文秘、主持人、家庭主妇，好在她一直没有放弃心里的演员梦。正好碰上导演杨阳为“牛玉琴”选演员，在十几位候选人中，只有萨日娜愿意剪掉头发、跟着原型人物在荒山大漠体验生活，正是这份韧劲为她打开了演员之路，也就此与“母亲”结缘。《大染坊》里的萨日娜2005年的《母亲是条河》是萨日娜真正塑造母亲形象的开端，也是这部戏让萨日娜感受到了演员与角色合二为一的快感。20集的戏一气呵成，拍完回到家，丈夫看着她说：“你的人回来了，但魂儿还没回来呢。”2008年，萨日娜在《闯关东》中饰演文他娘，她用不着痕迹的表演将这位刚毅果敢、充满智慧的中国母亲演绎得入木三分。文他娘为她“闯”出了知名度，也让她一口气将飞天奖优秀女演员奖和金鹰奖观众喜欢的女演员两项大奖收入囊中。在这之后，萨日娜又陆续出演了《孔雀东南飞》中的刘兰芝母亲、《小姨多鹤》中的张关氏、《山楂树之恋》中的大妈、《你是我的生命》中的裴淑玲等一系列母亲角色。无论角色大小，萨日娜总能用生活化的演技，赋予人物浓浓的烟火气，以情动人，直击人心。《小姨多鹤》特别是她在口碑剧集《人世间》中塑造的“周母”李素华，淳朴乐观，善良宽厚，对儿女永远充满了慈爱和温情，让无数观众想起了自己的母亲，不禁代入剧中人潸然泪下。聊起这些记忆深处的母亲角色，萨日娜如数家珍，直言作为演员，她很幸运，“有的演员可能终其一生，遇不到一个自己喜欢的角色，或者说能够让自己能量爆发的角色，所以我很感恩能遇到《闯关东》《人世间》这样的戏，每一步走来都很珍惜。”面对“母亲专业户”的称号，萨日娜从来不会觉得它限制了自己的戏路，“作为演员，我不要求自己能演多么丰富类型的角色，能把一类角色演到大家喜欢，就很开心了。天下的好妈妈也是演不尽的，我就尽量去做吧。”在有关萨日娜演技的评价中，最常出现的关键词就是人间烟火气。对此，萨日娜说，烟火气的“根”长在生活里。脱下戏服，离开摄影机，自己就是一位普通的妻子和母亲。“我也会买菜做饭，特别喜欢做家务，把家里收拾得干干净净，我就特别开心。如果你不去做这些，十指不沾阳春水，肯定是演不出来的。把生活的体验带到剧中，才会有人间烟火的温度。”演了三十年，近百部作品，萨日娜在银幕与荧屏之间体验着百样人生，却始终保持着乐观从容和对生活的热爱。“我一直认为，演员要把真善美的东西传递出来，观众一定会感受到，这才是我们这个行业最打动人的地方。”“其实到了我这个年龄，能让我拍戏就很幸福了。我想一直演到80岁，直到记不住台词的时候。” 短视频/言寺、米亚 采写/米亚

1905电影网专稿 追光动画“白蛇”系列第三部《白蛇：浮生》定档8月10日七夕上映。故事承接第一部《白蛇：缘起》，讲述了白蛇和许仙的一世情缘。作为追光动画“新传说”系列的又一力作，双平台累计想看人数超41万。不仅国内备受期待，《白蛇》系列在海外传播也成绩斐然。据统计，“白蛇”系列影片在海外流媒体上线超190个国家，《白蛇2：青蛇劫起》单片播放量上映首周排名全球第三。本期《今日影评》邀请到一直致力于白蛇文化研究，著有《世界的白蛇》的美国肯塔基大学中国研究教授罗靓，和我们一同聊聊白蛇形象有何魅力？电影《白蛇：浮生》有何新意？白蛇形象有何魅力？“白蛇的故事具有非常大的包容性、复杂性、矛盾性。你可以在不断地变更当中看到很多永恒的主题，例如爱。”提到白蛇形象为什么一直深深吸引着罗靓，罗教授首先给出了这样简短的概括。整个白蛇的戏可以说是一部表现伪装的戏，就是非要把尾巴藏起来，不让人发现自己的真实样子。但是何为自我、何为善恶，成为追光“白蛇”IP核心的哲学魅力。白蛇故事聚焦人妖之变，且跨越了善恶界限的故事，自然焕发出较为感动人的情节。从这个角度来说，以白蛇为主题的影视剧，其表现的情节跟人类的情感共通。而除了共情，白蛇的故事本身还充满着感官刺激和情感冲击力。例如观众熟悉的游湖、断桥、惊变、甚至水漫金山等，能够引起观众对视听画面的浮想和期待。同时，白蛇主题传说不但具有美人美景的浪漫爱情，还包含大量的仙侠、武打等剧情，充满了大量影视化素材，可以说极其利于电影改编。追光的“白蛇”系列，新意何在？在2019年，“白蛇”系列横空出世。令罗靓印象特别深的是，《白蛇：缘起》开篇的水墨动画，虽然只有一分钟，但冲击巨大。它象征着“白蛇”这样生于民族民间土壤里边IP，通过影视化的创作进入了大众流行文化，并在国漫的发展道路上引领着文化风尚的传播。《白蛇：缘起》作为第一部，可以算作是《白蛇传》的前传，《白蛇2：青蛇劫起》是其第二部后传，这次第三部《白蛇：浮生》在内容上更加贴近观众所熟知的许仙、白娘子的故事。这样一来，一些网友不免会担心《白蛇：浮生》会不会缺乏新意。毕竟三部曲中，如果前传、后传都具有很大想象空间的话，那么第三部回到所谓本传的难度是非常大的，如何能够产生新意，又能讲述观众熟悉的白蛇故事有一定挑战。事实上，白蛇的形象在不同版本的影视作品中均有出现。在1958年日本影视作品中的白蛇，头顶戴着一朵用法术交换长生的“生命之花”。而追光动画系列的白蛇则是戴着一枚玉钗——“记忆之钗”，而且这枚钗在三部曲当中都有非常重要的作用。在第一部中，玉钗封锁了白蛇的记忆，而后通过这段剧情引入了宝青坊主出场。在第二部当中，小青最后在博物馆看到了这枚玉钗，知道它是和骨笛是合二为一的，也因此知道了白蛇一直不断地在寻找小青，这样的一种互相的执念也让小白小青之间的情感更加浓烈。到了第三部，它扮演起更重要的贯穿始终的电影线索的角色，成为不折不扣的“宝器”。无论是从白蛇形象的推演，还是白蛇与灵器间的故事，都可以肯定地说，追光动画《白蛇》系列中的白蛇，更接近观众心中的白蛇形象，也更符合当下年轻人的想象和对美的期待。《白蛇：浮生》在非常优质的前作基础上，仍然带给了观众不少惊喜，其中有一点不得不说的是“肚兜转世为姐夫李公甫”。从宠物转世轮回，变成真正陪伴在身边的亲人，让观众最为希冀的“最爱的人回到身边”成为现实，并让爱这种贯穿一生的情愫，蔓延到人宠之间，蔓延到前世今生，带给了观众更多的想象空间。不止这一情节，《白蛇：浮生》用非常扎实的文本，在保证主线完整的基础上，铺满了非常之多的细腻细节，而且在故事线之外加入喜剧的角色，有笑点，有泪点，为观众增添了很多不同的观影体验。而人妖间、人宠间的情愫和关系，也成为《白蛇》系列跨越文化的一个非常重要的桥梁。除了《白蛇》系列，追光动画近年为传播中华优秀传统文化，也开启了“新传说”系列、“新神榜”系列、“新文化”系列等IP赛道，致力于用最中国风的方式，讲好中国故事。但用动画方式讲述中国故事是一个非常难的命题，动画是一种非常通俗易懂的形式，它承载的文化、中国精神在不同年龄段的受众眼中，是有完全不同的解读的。但追光动画制作，于去年暑期档上映的《长安三万里》彰显了追光动画在这条路上作出的努力。以各年龄段观众最熟悉的诗词歌赋明志，对年龄尚小的小观众而言，他们能跟随“李白”共同诵读“床前明月光”，感受到自己和文化的细微共鸣；对年岁有长的观众而言，也能结合自身经历，让教育的“回旋镖”突然命中眉心。唯一的不变是不停改变，而不停改变的核心是找到不变。讲好中国故事，不能只讲一个单一的故事，要在一个故事中找到它的“多声部”，让不同声部都拥有自己的声音，也能联合起来，发出最振聋发聩的中国声音。很高兴，《白蛇》系列在这条中国动画之路上坚持自己的风格，传递自己的力量，也期待在“白蛇”的“法力”下，能有更多传播中国故事的好作品出现。

1905电影网专稿 第37届大众电影百花奖即将举办，《中国电影报道》特别策划“提名者说——第37届大众电影百花奖提名者系列访谈”，带大家倾听本届百花奖提名者的心声。今天首先出场的乌尔善，凭借《封神第一部：朝歌风云》获得了第37届大众电影百花奖最佳影片、最佳导演和最佳编剧三项提名。乌尔善表示，获得百花奖提名非常有意义，像《封神第一部：朝歌风云》这样的神话史诗类型电影，大家往往更在意它的视觉效果，所以这次能够提名最佳编剧，是对整个编剧团队的重要认可。最佳影片提名则是对整个电影创作团队的认可。“2014年正好是《封神三部曲》项目启动的时间，如今过了10年，奖项提名是给所有参与《封神第一部：朝歌风云》的合作伙伴的最大鼓励。”不同工种相互加深了解有利创作经过多年实践，身兼导演、编剧和制片人多重身份的乌尔善擅长站在全局角度观察一部电影的创作过程。他认为，古代故事放在当代价值观里改编，一要有传承，二要有筛选。此外，加深不同工种之间的互相了解，更有利于完成创作。“如果编剧能够了解电影拍摄的过程，他就知道他写的每一个字在电影拍摄时都跟预算有关，都跟周期有关，都跟技术实现能力有关。”乌尔善直言，因为写字没有成本，编剧笔下的“千军万马”只有四个字，而在电影拍摄中，这可能需要非常复杂的过程去完成。比如《封神第一部》里的冀州城之战，演员要经过八九个月的马术训练才能完成几个冲锋镜头，一场戏前期拍摄就跨越了三个月左右，在非常漫长的后期制作过程里，还要不断完善抛石车、砸毁城墙、城楼坍塌，骑兵冲锋等画面。“电影宇宙”创作模式是电影产业化的表现乌尔善透露，“封神”系列的第二部还在紧锣密鼓地进行后期制作，而即将上映的新片《异人之下》掀开了现代奇幻武侠题材的冰山一角。在他看来，增加系列电影创作对电影产业的稳定发展有着不小的助力。“这种创作方式是电影产业化和电影形成创作规模的表现。任何电影，尤其像这种比较昂贵的类型电影，成功都非常不容易。如果只是一次性结束了，其实对很多的创作资源来说，是巨大的浪费。观众也期望能够出现与它相关的系列电影。”乌尔善认为，“电影宇宙”创作模式对产业的稳定也非常有帮助。创作者可能会觉得每一部电影都有很多遗憾，如果有拍续集或是制作系列电影的机会，大家就可能去弥补这些遗憾，让作品达到更高的质量。在乌尔善看来，像《封神三部曲》能吸引来自全世界不同国家，不同文化背景的创作者进入中国电影创作过程，这是中国文化开放性、包容性和中国电影产业走向国际的重要标志。 文/keva 报道/霍艺楠 刘彬 陈思宇

1905电影网专稿 由黄俊铭、陈力进执导的动画电影《喜羊羊与灰太狼之守护》已于7月19日全国影院上映。系列动画自2005年开播以来便深受观众喜爱，无论是机智勇敢的喜羊羊、诙谐幽默的灰太狼，以及其他鲜活有趣的角色，在观众心中都是不可替代的存在。本期《今日影评》邀请到《喜羊羊与灰太狼》中的人气担当懒羊羊，这一次懒羊羊会和喜羊羊他们一起遇到新的伙伴，拿到新的装备，也会面临着更厉害的敌人。当然在懒羊羊的活跃发挥之下，主角团们一定会再次打败坏家伙们，守护好美丽的青青草原！此外，懒羊羊还带来了羊村的哥哥姐姐，导演黄俊铭、陈力进，配音演员梁颖做客节目，一起接受一场来自资深粉丝的大考验！《喜羊羊与灰太狼之守护》作为该系列的最新力作，不仅延续了经典IP的精髓，更在故事、画面、角色塑造等方面进行了全面升级，让观众拥有耳目一新的观影体验。一起来看看粉丝有何评价，而各位主创又将如何应对吧！作为一路追动画到现在的老粉，电影一开头《别看我只是一只羊》它的背景音乐响起来的时候，真的还是情不自禁眼泪打转，电影真的有很多致敬动画的细节。黄俊铭：一开头的音乐我们选择了最经典的主题曲，把它做了一个改编，听起来更加的摇滚年轻。看《喜羊羊与灰太狼》的观众他们长大了，我们也跟随他们做出一些改变。梁颖：《喜羊羊与灰太狼》有三千多集动画片，九部大电影，陪伴了很多小朋友的童年，而现在的小朋友都不喜欢静静地听讲故事，而更喜欢酷、燃的动画，所以这次也把电影往机甲热血的方向靠近。陈力进：这个IP已经企划了20年了，也希望电影能够覆盖的观众年龄层也更广一点，但是也不可否认，可能更小的观众可能更需要动画片。其实动画片就像糖果一样，它需要一个漂亮的包装纸让观众去吃到里面，让他们看到一些我们想要展示的内核，哪怕是一个比较苦闷或者说比较深沉的故事，所以这部电影也真正地在守护着大朋友和小朋友们共同的银幕回忆。懒羊羊在一开始是一个不太起眼的角色，现在却是大家最爱的一个角色，制作团队好会哦！梁颖：懒羊羊就是一个很轻松的角色，大家都知道他爱吃爱睡，虽然在这部电影中他的装备精良、武器升级，但是他还是很轻松的状态，因为他觉得重任不在他身上，不过在关键时刻，懒羊羊也是会挺身而出、迎头赶上，所以他是年轻人最爱的松弛感和搞笑担当。黄俊铭：所以有时候就是因为懒羊羊它太可爱了，就有点忍不住想去欺负它的感觉。都是成年人在看，剧情一般，不过打戏很爽，反派设计也很好，配乐也不错，三首歌都完美贴合了剧情和气氛。陈力进：观众的意见我们都会认真收听，所有的意见对我们来说都是很好的帮助，因为电影的受众观众人员层比较广，所以我们希望所有观众进来的时候，都能够在影片里面找到一些共鸣。黄俊铭：制作的时候就很想有一次机会能够在电影里把之前的一些角色串起来，所以《喜羊羊与灰太狼之守护》其实不只是“喜灰”系列，它也串联了羊村守护者这个系列，把这两个系列融合起来了。从最开始的青青草原狼抓羊到现在各种世界冒险，灰太狼成为了伙伴，狼和羊也不仅仅是对抗，甚至有观众觉得最出彩的居然是动作场面，为什么会做这样的改变？未来我们还可能会看到什么呢？陈力进：公司不停地有新鲜血液流入，也是因为他们年轻人的存在，为电影带来了帅气热血的元素。之后的话我们希望《喜羊羊与灰太狼》的方向可以更多元化发展，有更多的尝试。黄俊铭：过去大家对《喜羊羊与灰太狼》的标签可能更多的是低幼化，但这次电影上映后，又可以多了一个燃的标签，在未来希望能够有更多的尝试，尤其是在讲故事的方面好好打磨，不断提升。相信《喜羊羊与灰太狼之守护》可以承载着一代人的美好童年记忆，在今年这个暑期为大朋友小朋友带来一场酣畅淋漓的勇敢冒险。在最后，做客节目的懒羊羊还有一句话想说，幸福的生活就是每天有吃不完的青草蛋糕和睡不完的觉，当然比这些更幸福的就是去电影院看《喜羊羊与灰太狼之守护》大电影，等你们哦，不见不散~

1905电影网专稿 在谍战题材中，这座城市的出镜率极高。这也给整座城市蒙上了一层神秘莫测的传奇色彩。7月22日至7月25日，电影频道将一天两部连播，持续为大家带来谍战系列影片《哈尔滨往事》。这个系列以上世纪20~30年代的“冰城”哈尔滨为背景，带大家一同回顾那个时代的动荡与变迁。8部《哈尔滨往事》系列作品，通过不同的故事线，以紧张刺激的营救行动和复杂的阴谋交织，诉说哈尔滨的风云变幻。7月22日播出的系列第一部《哈尔滨往事之危险假期》以中东铁路的修建为起点，讲述了中国警察陈浩然和意大利记者科里尼奥·加托，一同与哈尔滨的外国势力展开一幕幕反侵略、反间谍、反瓜分的生死之战。在第二部《哈尔滨往事之不归之路》里，科里尼奥·加托在跟踪调查德国公爵埃芬博格的行动中，意外发现了日本军方想要误导德国潜艇攻击中国平民的阴谋。为了拯救700多条无辜生命，他无奈之下成为了英国情报机构负责人斯蒂芬的手下，在千钧一发之际，阻止潜艇开火。7月23日播出的第三部《哈尔滨往事之剃刀行动》将目光锁定到哈尔滨铁路大桥。讲述了主人公们为拯救城市、阻止日寇鼠疫细菌的传播，与侵略者进行殊死较量的故事。第四部续集《哈尔滨往事之营救行动》依然围绕哈尔滨铁路大桥展开，意大利记者科里尼奥·加托与俄工人组织一同挫败日本人夺取铁路的阴谋。在7月24日播出的第五部《哈尔滨往事之血色宝藏》里，成吉思汗的随身佩刀成为了冲突的核心。面对凶残的外国侵略者和贪婪的匪帮，主角们该如何守护这片土地上的和平与安宁？在第六部《哈尔滨往事之斩断魔掌》里，为了揭露侵略者拐卖少女的罪行，历经重重困难，科里尼奥·加托和陈浩然再次合力将贩卖团伙绳之以法。在哈尔滨的种种经历，深深地感动了科里尼奥·加托，在7月25日播出的第七部《哈尔滨往事之情归中国》中，他选择成为一名中国公民，为正义和平而战。最后一部《哈尔滨往事之冰城暗战》揭示了日本军方悍然发动“9.18事变”的阴谋，展现了那个时代哈尔滨的复杂局势和中国人民的抗争精神。在整个系列作品当中，除了人物剧情的深入发展在推动故事前进的同时，电影还为我们展现了大量极具代表性的经典老建筑。哈尔滨建筑艺术广场、中央大街、斯大林公园，南岗的莫斯科大剧院、工人文化宫、霁虹桥、铁路局等，这些地标性性建筑，让故事里的冰城厚重而深沉。一直以来，哈尔滨都是剧组争相前来取景的天然“影视基地”。新中国第一部故事片《桥》、第一部科教片《预防鼠疫》、第一部纪录片《中国人民的胜利》，都是经典的“哈尔滨制造”。《桥》随后，越来越多的影视作品，展现出哈尔滨不同时期的城市风貌和人文风情。在以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子的电影《黄金时代》中，哈尔滨是萧红的故乡，也是她人生的重要转折点。在电影《莫斯科行动》里，贯穿全片的哈尔滨火车站，不仅推动了跨国追捕、惊险逃亡的剧情，也为我们呈现90年代哈尔滨的建筑风格和历史底蕴。作为哈尔滨的标志性街道，中央大街的欧陆风情和年代韵味，在《悬崖之上》得到了真实重现。为了再现20世纪30年代的哈尔滨，张艺谋及其主创团队按等比例复建了三万平米的中央大街，大到楼宇建筑、街道车马，小到橱窗桌椅、玻璃冰花，每个布景都精致考究，每个细节都经得起反复打量。在这种景象下，革命者无情深处滚烫的深情，寒冷深处燃烧的热血，以血肉之躯作为先导，以生命奔赴信仰，变成了具象。这些，都铸造了“冰城”哈尔滨独特的电影记忆。在这座曾经谍影重重的城市，有太多的斗士行走于此，为着信仰而战。重重谍影，抉择命运信仰，雪虐风饕，更见热血激昂。7月22日至7月25日，电影频道上午时段，将每日两部连续播出《哈尔滨往事》系列电影，一起回味“冰城”传奇。