1905电影网专稿 作为暑期档最后一周，上周共上映12部影片，大盘数据显示，在过去的一周里，全国院线放映总场次达281.9万场，周票房达5.94亿元，观影人次约1488.8万人次。截至9月1日，2024年暑期档全国电影票房累计116.43亿元，观影人次2.85亿，在近5年暑期档纪录中位列第二。一周M指数观察M指数市场指数 TOP3M指数口碑指数 TOP3M指数传播指数TOP3一周M数据观察上周新片表现较弱，老片持续发力，贡献当周票房的95.8%。电影《异形：夺命舰》依旧持续领跑市场。值得注意的是，《重生》虽然位居周票房第二，但在单项指数—社交媒体热度指数中位列第一，视频平台传播指数和专业媒体关注指数中均位列第二。电影除了高能反转的跌宕剧情，惊心动魄的激战场面，更有诸多实力演员倾情加盟，张家辉、阮经天在线对局狂飙演技。“电影《重生》别名三害除周处”“张家辉新片一句话净赚二十亿”等话题频上热搜。随着影片热度上升、口碑发酵，周票房份额也逐日增长，由此可见，精准的营销路径、优质的口碑保障，可持续撬动观众观影热情，这或许成为解开电影票房密码的关键。在口碑指数方面，电影《姥姥的外孙》口碑指数达94，以“黑马之姿”创造暑期档影片历史最高。“感人”“真的好看”“感情细腻”“没有刻意煽情”等热评词均体现出观众对这部讲述泰国华人家庭亲情电影的认可，其独特的亲情叙事视角也给中国电影市场带来更有价值的启示意义。纵观2024暑期档，动画电影更是口碑亮眼，在暑期档M指数口碑总榜Top6中，有四部是动画电影。其中《落凡尘》上榜6次，连续4周位列影片口碑指数冠军；《机器人之梦》连续4周口碑指数保持92.33。两部作品通过精美的画面、充满深意的主题，触及观众心灵，再次彰显了动画电影在暑期档不可撼动的位置。这个暑期档，新导演创造新内容，新内容带来新观感，新观感革命新技术。据M指数相关数据统计, 2024年暑期档上映新片约135部，涵盖剧情片、动画片、纪录片、喜剧片、动作片、悬疑片、爱情片等多种类型，题材多元类型丰富，较好满足了观众多样化的观影需求。但是与去年同期相比，观众人次、票房均下降22%，市场仍然给我们敲响了警钟。暑期档M数据评析本周我们邀请到了中央戏剧学院教授李铭韬为我们评析2024年暑期档数据。喜剧和爽感喜剧依然是市场主流，观众渴望在电影院中获得放松和娱乐，爽片在一定程度上也承担了类似的作用。复苏和相持电影行业依然在持续复苏，电影人们需要在逆境中保持乐观的精神，在危机中总结经验，奋力开拓。溯源与回归创新是一种资源，它并不意味着无止境地向前奔跑，有时我们需要驻足回望，回归那些在百年影史中几经验证的经典和范例。真正的创新，往往源于对传统的理解和发扬，是在历史的土壤中寻找新的生命。同时，李铭韬也提到2024年暑期档电影市场主要有以下亮点和不足：亮点：影片供给数量充足          题材多样2024年暑期档上映新片约135部，与2023年同期的138部相比基本持平。影片供给数量充足，题材类型多元，为观众提供了丰富的观影选择。同时，一些新锐导演涌现，为电影市场带来了活力。不足：头部影片未能带动          大规模观影热潮2024年暑期档内地电影总票房116.43亿，同比2023年下降43.5%，在近5年暑期档纪录中位列第二。头部影片未能引发大规模的观影风潮，档期内仅有《抓娃娃》《默杀》取得10亿元以上的票房。可以看到，中国电影面临着新的挑战和机遇，迫切需要电影人们创作出更多引人入胜的影片，加强创新，探索产业变革，并拓宽国际视野。2024年暑期档“多维之最”“电影频道M指数”热映影片周榜中，暑期档影片取得了多维度亮眼的成绩。暑期档票房之最《抓娃娃》以32.5亿元的票房成绩成为暑期档的票房冠军。同时，也打破了中国影史暑期档喜剧片的票房纪录，成为暑期档的“喜剧之王”。暑期档口碑之最电影《姥姥的外孙》以94分的高分成为“M指数口碑指数”的最大看点，影片以真实感人的祖孙情以及对东亚家庭关系的细腻描绘，赢得了观众的广泛好评。暑期档传播热度之最影片《异人之下》在“M指数传播指数”中脱颖而出，在上映当周厚积薄发，传播指数冲到峰值79.66，创造了暑期档影片历史最高传播热度。一周新片推荐本周推荐的影片是：《里斯本丸沉没》导演：方励电影人方励历时八年，打捞起一个淹没于海底的历史真相，展开了一场不可能完成的“全球任务”。在浩瀚的历史长河中，里斯本丸的沉没不仅是一艘船的不幸，更是人性光辉与战争残酷交织的深刻印记，那是数千个破碎家庭背后包裹的爱与思念、那是不同国籍、不同信仰的人们在生死关头展现出的团结与勇气。纪录电影《里斯本丸的沉没》，站在国际视野发出了对和平的深切呼唤，也提醒我们：勿忘过去、珍惜现在、面向未来。

1905电影网专稿 “用童年治愈一生，不用一生治愈童年。”9月3日，我国首部以麋鹿作为重要角色的家庭亲子题材电影《奔跑吧，麋鹿》在湖北荆州举行全国首映礼。电影频道融媒体直播全程，首映礼由电影频道主持人李丹主持。《奔跑吧，麋鹿》讲述一位因车祸而患上“创伤应激障碍”的女孩，开始自我封闭，拒绝与外界交往。她在夏令营巧遇俏皮可爱的长江麋鹿，在一群友善而富有爱心的陌生人的帮助下，开启了一段充满传奇的成长与救赎之旅。影片将于9月5日全国上映。在启幕仪式上，湖北广播电视台党委委员、总编辑岑卓作为影片出品方代表发言表示，长江故道边美丽的生态奇观，为讲好这部长江生态文化蝶变的故事创造了有利条件。电影坚持开放包容，争取各类资源，促成了全国和省市电影力量的一次大融合。影片直击现实题材，全力打造具有国际影响力的精品力作。“这个故事通过小切口呈现大主题，小故事折射大时代，揭示的就是人与自然、人与人之间相互的关系，着力把荆楚故事讲出湖北味、中国范”。九曲回肠荆水道，呦呦鹿鸣看荆州。电影在拍摄中得到荆州市委宣传部的大力支持，荆州市委常委、宣传部部长郭小容表示，荆州是麋鹿的故乡，经过30多年精心守护，石首麋鹿国家级自然保护区拥有全球最具规模与活力的野生麋鹿种群。这部电影“既充分展示了全社会关注未成年人心理的人文情怀，又生动演绎了长江故道上人与动物和谐共生的生态图景。绿色与暖色交融，阳光与温情交织，是集时代意义与地域特征于一体的优秀文艺作品”。在正式开启全国公映序幕后，不仅在电影故事发生地荆州，湖北全省各地影院，来自武汉、鄂州、黄石等地的观众也在第一时间观看《奔跑吧，麋鹿》，共同走进这部温暖人心、启迪心灵的电影。电影放映结束后，导演、编剧金宜鸿，联合导演郭劲锋，主演陈雅斓、郑颖娴、吴明晶与现场观众互动交流，分享创作心得。湖北广播电视台纪录片部曾拍摄一部自然生态纪录片《重回长江的麋鹿》，为本片积累了大量的素材镜头。导演金宜鸿说，当时看到纪录片后，他就被麋鹿这种具有神性与灵性的稀有物种所震撼，想发展拍摄成这部故事片，以治愈为主题，展现大自然带给大家成长的力量。联合导演郭劲锋说，麋鹿是一个经历曲折的中国原生物种，曾于近代在我国本土灭绝，后来经过引进、繁育，重新回归到长江故道，回到它们的家乡，“麋鹿曾经迷路过，现在回来了。电影里的孩子，因为心理创伤也迷路了，但是因为有麋鹿，就不迷路了”。片中妈妈的扮演者陈雅斓透露，这是她刚成为妈妈后演的第一个角色，为更好塑造人物形象，她专门请教医生，咨询关于患有“创伤应激障碍”的孩子们的人格特征和相关家长们的心理反应。小女孩刘欣如的扮演者郑颖娴说，在接到角色后，她的妈妈特地带她到福利院，近距离观察患有“创伤应激障碍”的小朋友们，同时在网上查找资料和视频，深入了解刘欣如的内心世界，为表演提前做了很多功课。柳叶老师的扮演者吴明晶说，她的角色在电影里起到温暖的作用，在小女孩的成长过程中，就像大朋友一样，给予她阳光和力量。首映礼还迎来多位惊喜嘉宾。石首麋鹿国家级自然保护区高工、东北林业大学野保硕士张玉铭带来片中的重要道具——麋鹿自然脱落的巨大鹿角，向观众科普麋鹿的专业知识。他介绍，如今石首麋鹿国家级自然保护区的麋鹿已经增加到3800多只。来自石首的女子体操奥运冠军管晨辰，通过视频为家乡电影发来推荐祝福：“这是一部温暖励志的电影，讲述一个心灵受伤的女孩被麋鹿、大自然和善良的人温情治愈的故事”。她也表达了对家乡的国宝麋鹿的喜爱，喜欢它们“气场强大，又有反差萌”。同样惊喜的是，管晨辰的父母来到映后，分享观影感受。管晨辰的父亲管红雄称赞影片“画面美、人物美、剧本美”。谈到奥运冠军的育儿经验，管晨辰的母亲黄新华认为当孩子遇到挫折时，父母不要一味批评，而是要与孩子相互沟通，才能真正理解他们的内心想法。9月5日，“愈”见电影《奔跑吧，麋鹿》，让我们一起进入电影院，在麋鹿的世界和亲情的故事里，感受这部心灵治愈之作！ 文/科若 图/复合型人才

1905电影网专稿 8月31日，周星驰经典喜剧《食神》首度登上内地大银幕，此次公映推出的是最新修复版本，且有国语粤语两种配音供观众选择。时隔28年，星爷再请吃一碗黯然销魂饭，你赴约了吗？遥想当年，《食神》在1996年贺岁档上映，拿下4086万港元，位列年度票房亚军，成为周星驰的“翻身”之作。影片中的经典桥段和小人物悲喜也在28年来，为几代影迷津津乐道，成为周氏喜剧的代表之作。然而时过境迁，“星爷”的票房号召力似乎不如当年，上映4日不足500万，预测总票房也不到1000万。随着00后不断加入观影主力军，周星驰电影作为80、90后的童年情怀，是否失去了市场？周星驰作品近十年来频频重映，票房有成有败，我们欠周星驰的那张电影票还上了吗？情怀≠票房？“只要用心,人人都是食神。”“是洋葱，我加了洋葱”“情与义，值千金”还有能打乒乓球的“爆浆撒尿牛丸”、吃了就能流泪的“黯然销魂饭”和少林寺十八铜人，这些脍炙人口的“食神梗”，无疑是几代人的情怀所在。但问题来了，情怀是否真的能等同于票房？在@1905电影网官博 发起的投票“你是否会去影院看周星驰《食神》”中，在参与的189人中，选择“会”的人数略多于“不会”，双方几乎打成平手。值得注意的是，在这之中，选择“不会，其他渠道已经看过”的人数最多，占到了30%以上，这也是街采中，不少路人观众表达的观点：由于影片年代较久，早已通过电视、影碟或网络等各种渠道看过多遍，专门去影院观看的动力不足。80后的戈戈更是直言：“我们已经不欠星爷电影票了，真正的情怀不需要这样一次又一次地消费。”但也有不少观众表示，作为周星驰的忠实粉丝，《食神》首次在内地大银幕公映，值得“补”上一张电影票支持，95后观众小米就对记者说：“虽然已经在电视上刷了很多遍了，很多台词都能倒背如流，但还是想去电影院再重温一次，应该会有不一样的感觉。”“还是老片好看，百看不厌，虽然是28年前的电影，但比很多新片都更有意思。”90后陈先生刚刚看完首映场，第一时间就对我们感叹到，“《食神》最好的是群戏，每个配角都特点鲜明，尤其是达叔演的反派，还能在大银幕看到达叔，真的很激动。”在参与投票的人群中，来自广东省的网友占比最高，这也与上映后的票房分布重合，广东省稳稳位居第一位，贡献了近50%的票房。而不同的配音版本也影响着观影选择，多位观众明确表示：“只想为粤语版补票”，“必须粤语版，周星驰的原声才是经典”。但也有人认为从小看的都是国语版，国语更有童年回忆杀的味道。除此之外，“年龄”也是不容忽略的影响因素。众所周知，80后、90后是周星驰电影的主要受众和粉丝来源，那00后观众是否还买星爷的账？在我们的采访中，00后对于周星驰的态度不尽相同。02年出生的小陈表示，自己在爸爸的影响下，从小也是看周星驰电影长大的，“00后也在读80年代的书，看90年代的电影，听千禧年的歌。”但对更多的00后、05后来说，大多是通过短视频和表情包认识的周星驰，没有特殊的情怀。05年出生的阿东就坦言：“知道星爷很经典，但无厘头的喜剧风格，个人有点欣赏不了，一些笑点也感觉有些过时了。”通过与观众和网友的交流不难发现，虽然《食神》是一部公认的经典之作，豆瓣44万人打出8.2的高分也足以印证这一点。但情怀不能直接转化成票房，主流观众的更新换代，网络渠道的冲击和新鲜感的不足，都是影响《食神》票房表现的原因所在。还欠周星驰电影票吗？ 周星驰的经典影片“重映”，《食神》不是第一个。《大话西游》《功夫》《美人鱼》都曾以各种由头重回大银幕。《大话西游》更是在2014年、2017年和2020年，6年内先后重映了三次。2014年，适逢《大话西游》20周年纪念，以“补上那些年错过的好电影”为噱头，上下部总票房超过2500万。2017年的“重映”版本，更是打出“加长纪念版”的概念，增加了11分钟此前从未曝光的新内容，同时修复团队也历时120天对画面进行了逐帧修复，成功掀起了观影高潮。上座率仅次于同期的超级大片《速度与激情8》，以1.75亿的票房成绩创造了重映华语片的最高纪录。对比之下，2020年7月，影院全面复工后的重映就平淡了不少，仅有921万入账。2015年《功夫》重映时，除了十周年纪念，更是将跟风推出的3D版作为主要卖点，号称通过数字修复、3D视觉重建、特效重制和乐效升级等手段进行了重新制作，但市场反应平平，仅揽获2500余万票房，远不及2004年首映时的1.7亿。近些年来，各种经典重映、老片“首映”已蔚然成风，仅今年暑期档就有《白蛇：缘起》《你的名字。》《灌篮高手》《孤注一掷》等多部接连重映。但在这之中能取得票房佳绩的实属凤毛麟角，“星爷出品”已经算得上华语片重映中最能打的一类，但也逐渐显出颓势，《大话西游》的票房奇迹恐怕难以被复刻。每逢周星驰电影上映，总少不了“欠星爷一张电影票”的讨论和呼声。只是从2013年12.5亿的《西游降魔篇》到2016年的33.9亿《美人鱼》再到2019年6.27亿的《新喜剧之王》，这么多年，这么多部电影，这张票是否早已“还”上了？近期，周星驰频频曝出新动作，上综艺，拍短剧，搞海选忙得不亦乐乎。电影方面，《美人鱼2》等待上映，《女足》即将开拍；剧集方面，《喜剧之王》将改编剧集，蒋龙、张弛、蒋诗萌主演；而短剧赛道，在《金猪玉叶》后，他也宣布将以出品人身份打造短剧《大话大话西游》，由蒋龙、张天爱担任监制并主演，将于年底上线。62岁的周星驰正是“闯”的年纪，曾经的喜剧之王要面对“新观众”，影迷和市场也是时候向前看了！

《简·奥斯汀的遗憾》海报1905电影网讯 校园的铃声已经敲响，电影频道带你用开学书单开启元气满满的新学期。几乎每年，《傲慢与偏见》《爱玛》《劝导》等她的文学作品定会频频上榜。她用犀利的笔触、诙谐的语调，以及对爱情、婚姻独到、深刻的见解，为千千万万的读者讲述了一个又一个和她的个人经历紧密相连的故事。她的作品多次被改编成电影和电视剧，持续影响着当代文学和影视创作。她便是一代又一代女性的榜样———简·奥斯汀。9月3日14:25，电影频道将为您播出以她个人经历为蓝本的电影《简·奥斯汀的遗憾》。让我们走进简·奥斯汀的内心世界，揭秘她不为人知的一面。满目翠绿的自然风光、宏伟华丽的城堡建筑、英国社会的礼仪文化……一帧帧油画般的画面，为我们翻开简·奥斯汀步入40岁的时光。随着侄女范妮（伊莫琴·普茨 饰）的出现，我们一同被带入了一个关于爱情、婚姻、创作与自我实现的深刻探讨中。在帮助侄女找到真爱的过程中，简·奥斯汀回顾了年轻时的爱情经历，特别是与那位因经济原因而未能走到一起的挚爱之间的故事。这段经历让她深刻认识到婚姻中爱情与经济基础的重要性。但婚姻中的现实与妥协，时时刻刻横跨在生活的面前，这种矛盾，也在影片中细腻的呈现。奥莉维亚·威廉姆斯的表演恰如其分地传递出简·奥斯汀最细腻的部分：聪颖有趣，伶牙俐齿，睿智通透却不世故俗气，气质低调却不容忽视，对爱执着又不为难自己，种种细节将我们带到简·奥斯汀的心灵深处。在《简·奥斯汀的遗憾》里，有简·奥斯汀人生的真实，更有她对个人选择的坦然和无怨无悔。“我不会嫁一个自己不爱的男人。”她孤独过、受伤过、动摇过，但她依然坚持相信爱情。“我这一生就是我所需要的一切。我远比自己以为的幸福，远比我应得的幸福的多。”在19世纪的英国社会，女性往往面临着婚姻与经济的双重压力，而简·奥斯汀却勇敢地打破了这些束缚。在婚姻观念上的勇敢抉择与坦然接受，展现了在那个时代难能可贵的自我意识和自我价值。“我选择了自由。”这一观念无疑是对她一生最精炼的总结。她将生命的全部投入到文学创作中。虽然未能实现婚姻上的幸福，但却在文学创作中找到了属于自己的价值和意义。简·奥斯汀传奇般的人生经历，让关于她的电影有很多。无论是讲述少女时期的电影《成为简·奥斯汀》，还是步入40岁之际的电影《简·奥斯汀的遗憾》，她的故事都告诉我们，不完美的人生，才是生活的常态。9月3日14:25，电影频道将为您播出电影《简·奥斯汀的遗憾》，感受这位伟大女性的魅力。同时，在本周“电影中的作家”系列展播里，我们还为大家带来了更多不同作家的精彩人生故事。9月4日（周三）播出的电影《贤妻》以文学作家琼·斯卡斯特曼（格伦·克洛斯 饰）辅助丈夫乔·斯卡斯特曼（乔纳森·普雷斯 饰）文学事业的故事，深入探讨了婚姻中，女性自我认知与牺牲的主题。《贤妻》剧照9月5日（周四）播出的电影《杰出公民》讲述诺贝尔文学奖得主丹尼尔·曼托瓦尼（奥斯卡·马丁内兹 饰）重返故土的故事。《杰出公民》剧照9月6日（周五）播出的，改编自美国作家路易莎·梅·奥尔科特同名小说的电影《小妇人》。围绕马奇家四姐妹，讲述她们在父亲离家参战期间，与母亲一同生活的经历。《小妇人》剧照以及9月7日（周六）播出的海明威自传电影《乞力马扎罗的雪》。海明威的性格特点和人生经历都融入在男主角哈里（格里高利·派克 饰）当中，让我们得以一窥其精彩的冒险人生。《乞力马扎罗的雪》剧照让我们一起探寻他们的世界，领略作家的多重人生！

1905电影网专稿 为期3个月的暑期档以总票房116.43亿元的成绩正式收官，演员们的表现可圈可点！《今日影评》栏目联合M数据 共同发布2024年暑期档角色关注指数榜单，让我们一起打开这份榜单——第一名 《抓娃娃》 沈腾第二名 《抓娃娃》马丽第三名 《从21世纪安全撤离》张若昀第四名 《默杀》张钧甯第五名《狗阵》 彭于晏女性角色上榜较少从这则榜单上，我们也能看到一些与过去不同的现象：两位女演员上榜，分别是排名第二的马丽，和排名第四的张钧甯。虽然这个数字相比于过去的市场来说已经是一个小小的进步了，但是我们依然希望有更多的优秀的女性角色出现。而且，马丽和张钧甯各自饰演的角色能够上榜，在某种程度上跟演员自身在社交媒体里的自然热度有关系，并非完全来自于角色本身。因此在影评人吴燕雨眼中，女演员在榜单中的缺失是一个比较遗憾的部分。演员受关注≠电影票房此外，我们会发现在排名前十的男演员中，除了排名第一的沈腾之外，其他演员对应的影片票房好像并不如意。这种反差说明，流量不能够直接带来票房这一现象在今年暑期档表现特别明显。在吴燕雨看来，有两个比较直接的例子，一个是《欢迎来到我身边》里的于适，一个是《假如，我是这世上最爱你的人》中的黄明昊。二人自身的关注度与各自参演的电影在映前热度都非常高，可即使这两位演员的表演可圈可点，尤其是黄明昊这次的表演在圈内引起了非常高的讨论，可角色以及演员的热度也并没有转化到票房上面。与之相反的是，还有几位资深演员也贡献了精彩的表演。尤其是葛优的上榜，再次向电影市场证明了观众的观影的喜好多元，并且懂得什么是好演员好表演。葛优在《刺猬》中继续保持在高水准，也创作出一些高光片段。例如，他已经进入到精神病院很长一段时间，王俊凯回到故乡，在外面大喊。这时，葛优在精神病院里看着高不可攀的窗户，仰望阳光的那个绝望的眼神，相信看过电影的观众定会印象深刻。所以好的表演是会激起观众去主动评价与抒发，从而也会天然地把这个角色的热度给抬高。因此也能证明观众的观影取向不仅仅只看流量，这是电影行业非常好的正向循环，也是一个过去几年下来一些泡沫被戳破的一个表现。榜单第一名也会“失手”暑期档在《抓娃娃》中奉献出又一经典角色的沈腾，排名第一实至名归。不过，在专业影评人眼中，《抓娃娃》的火爆，不能掩盖住另一部《逆鳞》暴露出的种种问题。《逆鳞》的票房和口碑同《抓娃娃》相比，则呈现出了非常大的反差。一直到今天我们还看到《抓娃娃》依然有非常强劲的票房增长，这股劲头必定是来自于片子本身的质量。一方面，《抓娃娃》跟社会情绪紧密贴合，另外一方面，它聚焦的社会话题跟人息息相关。到最后，那些凭借沈马组合而走进电影院的影迷观众，已经随着电影的放映产生出巨大的共情，参与进了电影关于社会的深刻主题叙述当中。而《逆鳞》中的沈腾尝试了反差非常大的角色，但是效果却不如人意。一方面是影片本身质量欠佳，另一方面也是沈腾并没有拿出让人对他“刮目相看”的表演，仅仅是装酷耍帅式的表演并不能让沈腾走出喜剧的“围城”。与我有关，与己相关结合今天产出的2024年暑期档角色关注指数榜单，以及相关解读和观察，在后续影片在角色创作上，就需要电影制作方要考虑更多的是，观众能不能在这个角色身上看到跟自己有关的细节。比如在《抓娃娃》里的马成钢身上，一个父亲在教育孩子的时候想要控制他的人生，相信大多数父亲都能够从中看到自己的影子。《默杀》中，张钧甯看到女儿被欺负，一个妈妈愤怒并替女儿撕掉身上的贴纸和胶带的一瞬间，也是许多母亲和女人为之所动的感人之处。角色不是情绪消耗品，而要耐人寻味在今年暑期档多部影片的宣发短视频当中，我们会发现观众在短短几秒钟里面，就能够感受到极大的情绪和刺激，进而激发观众走进影院消费的好奇。而电影并不是去满足观众猎奇情绪的两小时密室，而是一个关于角色、时代、主题的故事。那么电影就不是为了营销情绪去创作角色，而是需要从故事本身出发，考虑去增加一小部分跟当下生活以及当下社会情绪链接的部分，从而塑造出更多喜闻乐见、耐人寻味的角色篇章。如果做好调和，那么电影中的角色就会更加活灵活现、熠熠生辉。

1905电影网专稿 周星驰又来了！最新修复的电影《食神》，时隔28年首登内地，“黯然销魂饭”“爆浆撒尿牛肉丸”的美味再次袭来。只是这次并不香。《食神》上映首周，票房仅累积436万，远不及预期。《食神》于周星驰意义非凡。那个时候，周星驰还不是“星爷”，《大话西游》也在当时经历口碑和票房的失利。直到次年，周星驰和老搭档李力持带来了这部《食神》，堪称“王者归来”，直接杀入当年香港年度票房第二，成为了真正的“喜剧之王”。《食神》重映失利，原本希望的情怀价值并没有被放大。回顾过去，周星驰不少老片都曾多次重映，单就《大话西游》系列就有个两轮重映，一次是两部联映，另一次则是《大话西游之大圣娶亲》修复加长版重映。后者更是狂揽超1亿票房，刷新不少重映影片的票房纪录。除了《食神》之外，今年暑期档不少电影重映，既有日影《你的名字。》《灌篮高手》，也有2023年暑期档票房冠军《孤注一掷》。只是这些电影的反响不一，譬如时隔8年的《你的名字。》，目前累积超1.6亿，成为暑期档一抹亮色；迟迟没有网播的《孤注一掷》，一年后重映票房至今不足100万。电影《流浪地球2》将以3D形式在中秋档上映，或许也会为影片带来更多新活力。在过去很长一段时间里，重映电影似乎处于进入市场后，票房就看机缘的困境。但当市场逐渐壮大，意味着整体需要一个更规范化、标准化的运营模式。重映这门生意越来越热，背后又有什么讲究呢？我们能发现，当重映影片数量越来越多的时候，各种“求新”模式越来越多。最常见的莫过于技术革新为其增添活力。总说电影是遗憾的艺术，但随着电影技术的进步，电影技术或多或少弥补了电影的遗憾。周星驰不少重映影片多是如此。此次上映的电影《食神》将画面进行了一定的修复，将色彩尽可能达到创作初期的最优状态。《大话西游之大圣娶亲》亦是如此。不单是当年版本的重映，还在正片中加入了当年未使用的素材。影片借助西安电影制片厂未公映的素材，以及先进的胶转数影像修复技术，为影迷带去了2K高清《大话西游之大圣娶亲》加长纪念版。在这个过程中，观众也不断被科普2K、4K等技术名词，对影片的修复版本有进一步的了解，这不仅仅是对电影本身的研究，更是对电影技术全方位的探究。这种现象在近期电影《控方证人》官宣的时候就有过乌龙。影片刚官宣将在中国内地重映时，海报上就写着“4K修复版”，但网友发现这部1957年的影片在全球电影市场上，从未官宣过有任何4K修复的消息和声明，并随即在网上咨询了内地版权的引进方，但没有下文。对电影修复市场颇有了解的人表示，目前该片海外的高清数字修复素材足以支撑大银幕，但是未来在中国上映的版本是否是真4K，仍有待商榷。我们也发现，该片后续也更换了原有“4K修复”的海报物料。在过去电影市场中，《美丽人生》《放牛班的春天》在内地重映时，国内片方都就着版权方老旧高清素材，却直接宣传自己是4K修复内容。这种虚假宣传足以让观众和片方引以为戒，不能为了4K而4K，反而损害了电影本身的生命力。除了4K修复之外，3D转制也是不少电影重映的法宝。在此之前，不得不提及电影《阿凡达》的成功，让3D电影席卷全球，不少影片随之纷纷3D化。其中，周星驰导演的《功夫》则于2015年重映，最终拿下2542万的票房，在当时并不算出彩，毕竟在此之前，电影《泰坦尼克号》和《侏罗纪公园》都先后以3D修复版，在中国市场重映。值得一提的是卡梅隆执导的《泰坦尼克号》，不管是技术上的保障，还是故事本身的经典，都让其再次成为“票房神话”，分别于2012年4月4日和2023年4月3日进行了两轮重映，最终票房累积超10亿。而即将于中秋档上映的电影《流浪地球2》亦是如此。《流浪地球2》于2023年春节上映之后，郭帆一直表示电影在制作之后还有一些画面没有做到更完美的地方，如今电影转制成了3D版本，也让观众对太空电梯的临场感更加强烈。我们能发现《流浪地球2》的幕后纪录电影《流浪地球2：再次冒险 》同天上映，双片从台前到幕后全方位感受这部影片。而这同样是目前不少电影重映的第二法宝——“助力系列电影”。这种模式在今年电影市场中格外普遍。电影《沙丘2》上映前一周，电影《沙丘》就率先进行了重映，甚至不少人组织了《沙丘》两部马拉松观影活动。最终，《沙丘》获得912万重映票房；动画电影《白蛇：浮生》上映前一个多月，系列前作《白蛇：缘起》就开启了重映，只是这轮重映票房也不过百万量级。这种模式上强宣传属性的电影重映案例，还有年初的《奥本海默》。作为当时奥斯卡最佳影片和最佳导演的头号种子，环球影业决定在奥斯卡颁奖当周重映该片。只是这次重映距离首次公映跨度不足1年，国内重映票房表现平平。这些电影的重映源动力，不管是因为技术革新加持，还是为了助力续作，或多或少对于观众而言，都是一次情怀加分的产物，属于完成观众和大银幕双向奔赴的仪式感。张国荣主演的经典电影《倩女幽魂》有望近期重映，恰逢张国荣诞辰纪念，这份情怀价值被无限增值。只是我们也要在这些重映电影的表现中吸取经验。同样是日影，相比起《你的名字。》重映的效果，《灌篮高手》的表现远不如预期。很大程度上，多数观众仍停留在上一次观影的氛围中，很难刺激其观影冲动。当电影的价值在大银幕上得到成倍的展示时，那么重映则是拉长电影本质时光最好的方式。毕竟，电影市场的多样化并不局限在新片上，放眼世界电影市场，重映同样在市场发展中，占据较大的比重。只是当重映影片的数量越来越多之后，给了版权方更多模式的考量，真正因地制宜，因片制宜，怎么在有限的宣发成本中，精准找到观众，刺激观众的观影欲望才是关键点。

1905电影网专稿 2024年暑期档以116.33亿总票房收官。尽管一些影片在技术和形式上的创新引起了业内的广泛讨论，但票房却未能刷新纪录。这一现象不禁让人深思：为何电影的创新并未带来预期中的票房成功？电影创新的方向：技术与内容的平衡影评人艾辉指出，在电影创作中，技术创新固然重要，但故事内容的创新和人物塑造同样不可忽视。近年来，随着观众对视觉效果的期待逐渐提高，许多电影开始在特效、3D、IMAX等技术层面寻求突破。然而，正如影评人艾辉所指出的那样，技术上的创新如果不能服务于故事本身，往往会给观众带来一种“形式大于内容”的观感。以2024年暑期档的《解密》为例，这部影片虽然在IMAX技术和视觉效果上独具匠心，但由于故事内容未能与技术创新有机结合，导致观众在观影过程中产生了巨大的心理落差。观众在进入影院之前，基于预告片和宣传的期待是看到一部紧张刺激的谍战片，但实际观看时，却发现影片更像是对好莱坞经典大片的模仿和致敬。这种心理落差直接影响了观众对影片的整体评价，从而导致票房未能达到预期。市场细分：多样化的观众需求在当前的电影市场中，观众的需求呈现出越来越细分的趋势。以往那种“一部影片打遍天下”的现象已不复存在。如今，不同年龄层、不同文化背景、甚至不同社交圈的观众，对电影的需求各不相同。对此，导演在创作时不仅需要考虑到技术和故事的平衡，还需要针对不同的受众群体进行精准定位。《抓娃娃》作为暑期档的票房冠军，正是通过精准定位家庭观众市场而取得了成功。这部影片没有在技术创新上过分追求，而是将重点放在了适合全家观看的故事内容上。影片通过家庭成员之间的互动和情感联结，成功吸引了大量亲子观影群体，最终在竞争激烈的暑期档中脱颖而出。包括票房排名第二、第三的《默杀》和《异形：夺命舰》就是在话题度、类型都有明确的细分市场了，传播就相对比较容易。相比之下，一些定位不明确或过度追求形式创新的影片，则因为未能找到与目标观众的情感共鸣点，导致票房表现不佳。例如，《从21世纪安全撤离》虽然在影像风格上大胆创新，但由于其故事内容过于晦涩难懂，难以吸引主流观众，最终票房未能实现突破。创新与风险：导演的自我表达与市场需求对于许多导演来说，创新既是追求艺术突破的必然选择，也是一次冒险。在中国电影市场，导演往往面临着“既要又要还要”的困境：既要在影片中体现自我表达，又要获得市场认可，同时还希望影片在口碑和票房上都能取得成功。然而，现实往往并不允许导演在这三者之间轻松找到平衡点。艾辉指出：“当导演过度追求自我表达，而忽视市场需求时，影片往往难以在票房上有所突破。” 这种情况在近年来的中国电影市场屡见不鲜。许多导演在创作时，倾向于加入大量的个人元素和独特的表达方式，但这些内容往往难以引起观众的广泛共鸣。以《异人之下》为例，这部影片尝试了“真人动画”技术，试图在视觉效果上给观众带来耳目一新的体验。然而，影片中大量自我表达的元素却让观众感到困惑和不适应。观众在走出影院时，更多的是对影片的形式感到惊奇，而非对故事内容产生共鸣。这种现象说明，导演在追求创新时，必须更加谨慎和克制，避免在自我表达与市场需求之间产生过大的偏差。行业趋势：中等体量电影的机会在电影行业中，成功的定义往往不仅限于票房的高低，更在于影片能否在观众心中留下深刻的印象。在这一点上，中等体量的电影正在崭露头角，并展现出独特的市场潜力。比如年初上映的《年会不能停！》作为一部中等体量的喜剧片，凭借对当下职场文化的精准捕捉，赢得了广泛的观众基础。影片通过轻松幽默的叙事方式，讲述了一个与普通观众生活息息相关的故事，使得观众在观看过程中产生强烈的共鸣感。这种“接地气”的创作方式，不仅让影片在票房上取得了成功，还使得其成为了观众间的社交货币，进一步扩大了影片的影响力。相较之下，那些过度依赖技术和形式创新的大制作电影，虽然在短期内吸引了大量关注，但却难以在观众心中留下长久的印记。这说明，电影创作者在追求创新的同时，更应关注如何通过故事与观众建立更深层次的连接。未来展望：电影创作的多元化路径在未来的电影创作中，如何在创新与市场需求之间找到最佳平衡点，将决定影片能否在市场上取得成功。首先，电影创作者需要更加深入地理解观众的需求，尤其是不同细分市场的需求。电影作为一种大众娱乐产品，必须在一定程度上反映社会现实和观众的情感诉求。其次，导演在创作时应更加关注故事本身的力量，而不仅仅是技术上的突破。正如艾辉所说：“真正有灵气的东西，应该放在故事和人物上。” 电影创作者需要通过讲述有趣且富有感染力的故事，来打动观众的心灵。技术创新应当为故事服务，而不是凌驾于故事之上。最后，电影行业应当鼓励更多中等体量影片的创作。这类影片在制作上可能没有大制作电影那么复杂，但更容易与观众建立情感连接，从而在市场上获得成功。通过聚焦普通观众的日常生活和情感体验，这些影片可以在细分市场中找到属于自己的位置，并通过口碑传播获得更广泛的观众基础。创新与票房的平衡艺术2024年的暑期档为我们提供了一个宝贵的思考契机——电影创新的方向究竟应该指向何方？无论未来如何发展，电影创作者都应时刻牢记，电影作为一种艺术形式，最终的归宿依然是观众的心灵。在当今竞争激烈的电影市场中，导演们需要找到一个合适的平衡点，既能在创新中保持自身的艺术追求，又能满足观众的需求。只有通过不断调整创新的方向，才能真正实现票房与口碑的双赢。

1905电影网专稿 北国春城，“金鹿”璀璨。9月1日，第十九届长春电影节闭幕式暨颁奖典礼在长春举行。本届长春电影节以“新时代·新摇篮·新力量”为主题，来自五湖四海的影人汇聚一堂，分享创作心得，探讨未来方向。超百部影片参赛，15部佳作突出重围，上演群雄逐“金鹿”。闭幕式当晚星光熠熠，十项大奖逐一揭晓。最佳影片奖最终花落《志愿军：雄兵出击》，《抓娃娃》摘走评委会大奖。张艺谋凭借《第二十条》荣膺最佳导演殊荣。《我们一起摇太阳》成当晚最大赢家，彭昱畅和李庚希分别获评最佳男、女演员。本届“金鹿奖”评委李少红、冉平、鲍德熹、颜丙燕、成泰燊、曹久平、于飞先后亮相，包贝尔、陈数、黄明昊、李诚儒、刘江江、卢奇、倪萍、屈楚萧、陶玉玲、肖桂云、岳红、杨幸媛、张钧甯（按姓氏首字母排序）等影人悉数登场，共同见证百年光影的荣耀时刻。郭丞、郭俊辰、鹿先森乐队、佟丽娅、王皓、邬家楷、希林娜依·高（按姓氏首字母排序）作为表演嘉宾，在绚丽夺目的舞台上，联手呈现了一场无与伦比的视听盛宴。闭幕式由电影频道主持人蓝羽和演员郭晓东共同主持，将于9月5日晚20:15在CCTV6电影频道及全网平台同步播出。与光同行，影映初心。共睹荣誉绽放，邀您准时赴约。超百部影片角逐“金鹿”张艺谋荣膺最佳导演殊荣 《抓娃娃》夺评委会大奖本届“金鹿奖”共征集到参赛影片124部，经过层层甄选，15部思想精深、艺术精湛、制作精良的佳作成功闯入“逐鹿”决赛圈。最佳影片奖最终授予了《志愿军：雄兵出击》。影片总出品人、中影集团党委书记傅若清代表领取荣誉。他表示，导演陈凯歌正在忙碌地进行创作，因此未能出席今天的颁奖典礼。站在领奖台上，傅若清特别向70年前的中国人民志愿军表达了深深的感激之情，赞他们为“最可爱的人”，拼尽全力保卫家园，为我们求得岁月静好。《志愿军》三部曲将全面、多角度地展现这场新中国的立国之战，据介绍，第二部将在今年国庆档上映。暑期档大热影片《抓娃娃》荣获评委会大奖。导演彭大魔深情感言，荣誉归功于团队，他们将精心打磨每一部作品的每一个细节，为观众带来更多快乐与幸福。张艺谋凭借《第二十条》荣膺最佳导演殊荣，继《秋菊打官司》在第一届长春电影节赢得奖项之后，再次与“金鹿奖”结缘。他直言每一次收获都对自己的激励，会竭尽全力拍出更好的电影。对于新力量崛起，张艺谋不忘鼓励年轻创作者，坚信“中国电影的未来要靠年轻人，新力量会拍出中国的好电影，讲出中国的好故事。”青年演员彭昱畅和李庚希凭借《我们一起摇太阳》分别荣获最佳男、女演员奖。这对共同举起奖杯的搭档双双表达了对彼此的感激。荣获最佳男演员奖的彭昱畅满怀激动，“在即将步入三十岁的年纪，这份荣誉对我来说意义重大。”他表示会保持谦卑，坚定地“继续去追电影之梦”。电影中，“没头脑”吕途与“不高兴”凌敏，身患重症却向阳而生。电影外，彭昱畅和李庚希也携手踏上事业的新台阶。拿下最佳女演员奖的李庚希感慨万分：“遇到凌敏，我非常幸运，没有彭彭的吕途，就不会有我的凌敏。我热爱电影，也热爱表演，希望以后用心饰演好每一个角色。”最佳编剧奖由曹保平，联合编剧武皮皮、焦华静凭借《涉过愤怒的海》夺得。未能到场的曹保平委托武皮皮带来感言：“从写这个故事到现在已走过7年，把它带到观众面前，我完成了创作使命。希望大家在这个故事里看到的不止是愤怒和复仇的冲动，更要看到爱，学会爱。”秦海燕以《我经过风暴》喜提最佳处女作奖。曾执笔《找到你》《万里归途》的她坦言自己走出了舒适圈，“第一次做导演真不容易，但无论什么年纪，能够成长都是幸福的事情。”此外，《河边的错误》捧走了最佳摄影奖、《雪豹》和《默杀》分别将最佳音乐奖、最佳剪辑奖收入囊中。“金鹿之光”照亮了中国影人的梦想之路，也映衬出中国电影的蓬勃生机。荣誉闪耀春城，标志着无数影人的辛勤与奉献得到充分肯定，也象征着中国电影又将迈向新的航程。“新中国电影摇篮”秉承红色基因 群星助阵献声电影金曲 老兵聚首高唱热血“战歌”新中国第一部故事长片诞生于长春，这座城市因此被誉为“新中国电影的摇篮”。一大批为人民放歌，为时代立像，为民族铸魂的优秀影片在这里诞生。长春电影节始终秉承着独特的红色基因，发挥着电影摇篮的底蕴精神，推进着中国电影发展的步伐。本届电影节期间，电影展映、电影交流、致敬“摇篮”、产业融合等多个板块活动顺利举行，不断助力中国电影探索前行。除了荣誉表彰，本届长春电影节闭幕式还精心编排了丰富多彩的文艺节目和颇具巧思的特别环节，聆听时代的铿锵回响，展望电影的奋进征程，礼献即将到来的新中国75周年华诞。群星轮番登场带来精彩的歌舞表演，电影金曲再次勾起众人共鸣。鹿先森乐队以温柔的声线演绎了《抓娃娃》的主题曲《我想当风》；佟丽娅倾情献唱了主演电影《假如，我是这世上最爱你的人》中的歌曲《枝芽》；舞蹈诗剧《只此青绿》展现了中华传统文化的卓越之美，而《志愿军：雄兵出击》的主题曲《繁花依旧》则触动了无数观众的心弦。“雄赳赳气昂昂，跨过鸭绿江，保和平卫祖国就是保家乡，中国好儿女，齐心团结紧。抗美援朝，打败美帝野心狼！”。致敬中国人民志愿军特别环节中，多位中国人民志愿军老兵热泪盈眶，高声齐唱《中国人民志愿军战歌》。激昂的旋律宛如战鼓，唤起了众人对那段艰苦岁月的记忆以及对无数英雄儿女的缅怀。振奋的歌声传递出中国人民坚韧不拔、勇往直前的精神力量，令人热血沸腾。历经32载辉煌历程，走过19届光影之旅，长春电影节已然成为推动中国电影高质量发展的重要平台。回溯历史长河，把握时代脉搏，越来越多中国电影生力军在这里汇聚、从这里出发，步履不停。知所从来、思所将往、方明所去。无数电影工作者用镜头讲述中国故事，用影像彰显中国精神。相信他们必将不负时代、不负人民，在建设文化强国的进程中铸就中国电影的新辉煌。第十九届中国长春电影节金鹿奖获奖名单：最佳影片：《志愿军：雄兵出击》评委会大奖：《抓娃娃》最佳导演：张艺谋《第二十条》最佳处女作奖：秦海燕《我经过风暴》最佳编剧奖：曹保平，联合编剧武皮皮、焦华静《涉过愤怒的海》最佳男演员：彭昱畅《我们一起摇太阳》最佳女演员：李庚希《我们一起摇太阳》最佳摄影奖：程马《河边的错误》最佳剪辑奖：张治岩、周元《默杀》最佳音乐奖：德格才让《雪豹》

1905电影网专稿 2024年暑期档即将收官，据票务平台数据显示，截至8月30日，暑期档（6.1—8.31）档期总票房（含预售）已经突破115亿元！《抓娃娃》《默杀》《异形：夺命舰》暂列档期票房前三名。《抓娃娃》以32.4亿票房遥遥领先，《默杀》以13.49亿票房跃升档期一大黑马，《异形：夺命舰》则以超6亿票房成为暑期档票房最高的进口片。2024年暑期档上映百部影片，题材类型丰富。以国产片和进口片来看，都有惊喜表现。有品质佳作、有创新尝试国产喜剧和犯罪类型表现出色2024年暑期档，国产喜剧片和犯罪悬疑片尤为突出，这两大类型片受到市场和观众的极大支持。笑傲暑期档的《抓娃娃》由沈腾、马丽阔别十年合体演绎。片中，马成钢和春兰勤俭养娃的反差日常爆笑不断，儿子马继业被操控的成长模式和他打破生活假象、寻得人生方向的变化，进一步引发广大观众对家庭教育的讨论和思考。《抓娃娃》彰显了“沈马”组合主演喜剧的强大魅力，更说明好的喜剧电影不能只有表层的搞笑，更要有令人产生情感共鸣的内核表达。除此之外，七夕档票房第一的动画爱情片《白蛇：浮生》和票房破亿的科幻青春片《从21世纪安全撤离》都融入大量喜剧元素，大大提升了影片的娱乐性和观赏性。暑期档票房第二的《默杀》，在上映后远超业内预想。影片故事围绕校园霸凌事件展开，层层反转的悬疑案情、紧张刺激的犯罪奇观、善恶难辨的精彩群像人物，持续吸引观众沉浸式入戏。《默杀》之后，张家辉、阮经天主演的《重生》接棒，目前接近3亿票房。沈腾主演的《逆鳞》也已票房破亿。这些拥有相似创作基因的犯罪类型片，都在激烈竞争的暑期档里突出重围。在乌尔善导演的《异人之下》、陈思诚导演的《解密》、李阳导演的《从21世纪安全撤离》里，能够看到国产影片努力做出的一些创新尝试。《异人之下》集聚工业化制作力量，打造国风异能漫改电影，力图拓新中国电影类型、做中国传统文化的当代表达、推荐一批优秀的年轻演员、首次将AI真人摹片动画技术应用于创作。《解密》通过高水准的制作技术，打造十个天马行空的梦境段落，串联诉说天才少年容金珍跌宕起伏的一生，将具有真实感和想象力的影像风格与谍战、奇幻、历史等类型叙事相结合，为国产大片做出积极的探索。《从21世纪安全撤离》采用独特、年轻化的叙事思维和电影语言，成功链接年轻观众的观影趣味，展示出中国电影的另一种全新风貌。该片尤其受到24岁以下00后观众的喜爱，这是当前中国电影市场亟须拓展吸引的年轻人群。另外，《云边有个小卖部》和《白蛇：浮生》也让更多00后、05后走进电影院。据票务平台统计，《负负得正》则是在00后群体中曝光传播人次最广的影片。在这个暑期档，出现了不少受到观众肯定的品质佳作。有5部国产电影获得豆瓣7分以上的评价，包括《落凡尘》《从21世纪安全撤离》《刺猬》《白蛇：浮生》《抓娃娃》，在猫眼和淘票票两大购票平台上的评分也都超9分。其中，《落凡尘》获得豆瓣最高分7.9分，这部动画电影续写了牛郎织女的传说，将二十八星宿首次搬上大银幕，和《白蛇：浮生》一道将改编经典故事的中国动画赋予新的生命力，展现新国风动画的极致美学。上影节获奖作《刺猬》借由一对“怪咖”姑父和侄子的荒诞现实故事传达理想主义，具有深刻的人文精神，成就了导演顾长卫和主演葛优、王俊凯的又一代表作。虽然在暑期档末上映，依然后来居上，取得破亿票房，对于一部文艺片而言，成绩喜人。打破纪录、口碑火爆三大进口片创造突破2024年暑期档有三部进口新片实现突破性成果，背后体现的市场现状与趋势也值得关注。最大黑马进口片当属《异形：夺命舰》，上映15天，票房破6亿，已经连续两周蝉联单日票房冠军，中国内地市场表现也超越北美，成为全球第一大票仓。该片还打破《京城81号》以4.12亿保持的10年纪录，夺得中国内地影史恐怖片票房冠军，最新预测累计票房有望达到8亿。作为《异形》系列的正统续集，《异形：夺命舰》对经典前作的致敬和系列宇宙的扩充，满足许多异形迷的喜好，影片破圈的关键还在于对悬念技巧、恐惧元素的出色把控，打造令人屏住呼吸的惊悚体验。从这部影片的表现可以看出，国内观众对恐怖惊悚类型片还是有比较大的观影热情，这一块未被充分开发的类型片市场，拥有不可小觑的发展潜力。2024年是《名侦探柯南》漫画连载30周年，第27部剧场版《名侦探柯南：百万美元的五棱星》是献给粉丝的纪念礼物，怪盗基德、服部平次、远山和叶等人气角色也悉数回归。本片不仅拿下2024年日本票房第一、打破系列纪录，在中国内地也超过《名侦探柯南：绀青之拳》的2.31亿，获得系列剧场版内地最高票房成绩。泰国2024年度票房冠军《姥姥的外孙》引进上映后，豆瓣评分高达9分，创下2024年暑期档的口碑最高分，也是继2017年《天才枪手》后在内地票房最高的泰国电影，最终票房有机会破亿。影片讲述一个在泰国的华人外孙为了得到巨额遗产，扮演忠诚孙子，照顾身患绝症的姥姥，而争当全职孝孙的“啃姥致富”之路却没那么顺利。这个真实、温暖的故事具有强大的“泪张力”，感动无数观众。在2024年暑期档票房前十中，4部上榜进口片《异形：夺命舰》《死侍与金刚狼》《神偷奶爸4》《头脑特工队2》都是好莱坞IP系列续作。其中，《头脑特工队2》《死侍与金刚狼》《神偷奶爸4》是2024年迄今全球票房前三名，《头脑特工队2》更闯入全球影史票房前十。可见，系列大片续集仍然是当前好莱坞的热门主流片种。但和海外相比，《头脑特工队2》《死侍与金刚狼》《神偷奶爸4》在中国内地的市场表现不是特别强劲。从2023年以来，也还没有一部好莱坞电影票房在内地达到10亿。一方面，好莱坞经典系列的续集电影，需要用更具创新的形式手法来讲述更有新鲜感的故事内容以征服全球更多观众；另一方面，也需要有更符合中国本土市场、有针对性的营销宣传策略，才有机会在内地院线更加卖座。另外，从票房破千万的欧洲动画佳作《机器人之梦》，到口碑爆棚的泰国片《姥姥的外孙》，证明国内观众还是想看到除了美国和日本外，更多来自其他国家地区和语种的优秀进口片，满足大家多元化的观影需求。日前，中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽在第七届中国电影新力量论坛上致辞表示：“进入暑期档以来，尽管有百部左右的影片进入市场，但市场的表现给我们敲响了警钟，与去年同期相比，观众人次、票房均下降22%，凸显出中国电影的深层次、结构性问题。”对此，他提出：我们需要好看的电影、需要创作创新、需要产业变革、需要世界眼光、需要共担使命。暑期档过后，希望中国电影能够带着这些期许激发更多前行的活力。接下来，9月中秋档有《流浪地球2 3D版》《流浪地球2：再次冒险》《出走的决心》《祝你幸福！》《一雪前耻》《全员嫌疑人》《大场面》《非礼勿言》等。10月国庆档有《危机航线》《出入平安》《熊猫计划》《爆款好人》《只此青绿》《新大头儿子和小头爸爸6：迷你大冒险》等。这些备受期待的新片已经蓄势待发，希望能为观众带来更多意外惊喜！

1905电影网专稿 3A游戏《黑神话：悟空》绝对是当下价值最高的“社交货币”，从共享单车到咖啡餐点，联名无处不在，早已突破游戏圈，覆盖到各个领域。之所以那么火，很大原因来自这是首款国产3A游戏大作。用简单的话来讲，就是在游戏圈，3A游戏不仅定义了行业的最高标准，也是全球玩家心目中的黄金标杆。制作发行3A游戏是被验证过的工程化流程，《黑神话：悟空》前后打磨7年。如果用做类比的话，这个悟空不亚于当年那只“拯救国漫”的《西游记之大圣归来》。整个游戏不亚于掀起“国产军事动作电影”风潮的《战狼2》，以及打开“中国科幻电影”的《流浪地球》。回到游戏本身，早在两年前实机片段发布时，就有玩家开始讨论过《黑神话：悟空》的面部捕捉、动作捕捉等更多体现工业的话题。如今游戏上线之后，网友也开始寻找这些角色背后的演员——游戏上线第一天，#二郎神 张翰#首登热搜，不少人指出这个角色和演员张翰有较高的契合度。事实上，杨戬的脸模是来自演员王国豪杰。游戏找明星进行动捕、面捕并不罕见。早期李连杰就曾为PS2游戏《荣誉之战》做脸膜和配音；金城武和周润发则分别参演了游戏《鬼武者》和《枪神》；近年最全明星阵容的莫过于《死亡搁浅》——既有“弩哥”诺曼·瑞杜斯，还有“拔叔”麦德斯·米科尔森，《碟中谍 4》女杀手蕾雅·赛杜，以及导演吉尔莫·德尔·托罗和尼古拉斯·温丁·雷弗恩。在游戏《黑神话：悟空》里，不少人发现亢龙星君神似演员张艺上。1905电影网第一时间联系了张艺上团队，证实了张艺上是2022年初去做的面捕，但那时候游戏团队保密工作非常到位，张艺上并不知道具体角色是什么。直到游戏上线之后，不少人来询问正在剧组拍摄《以她之名》的张艺上，“我是上线后，才知道自己扮演的是亢金星君，真的很惊喜。”和影视作品创作一样，当时接到游戏方的邀请时，同样会有试镜阶段。张艺上告诉我们，“试镜时候会着重面部肌肉动作。”但因为这次选角的保密工作非常到位，导演并没有告知她相应的角色，“开始录制前导演会给我一些面部捕捉图，我需要多次练习。”“面部捕捉主要是把表情做好，让摄影机抓住每一块面部肌肉的动作。录制的时候面部需要非常标准的动作，会比平时表演更标准化。”张艺上录得很快，差不多2天就完成了，“第一次还是有些生疏，可能需要大幅度肌肉动的时候，没法一次到位，就需要一直去调试，精益求精。”对于她而言，整个过程非常新奇，“能参与到这个游戏里就已经很自豪了，这可是咱们中国人自己做的游戏，我也算在游戏的里程碑里留下了一抹痕迹。”这次体会了跟影视演员完全不同的职业之后，“亢金星君”也成为了这位演员的代表作，“希望大家喜欢这个角色。”谈及这个话题的时候，面前这位演员也是难掩开心。只是不少玩家都卡在了亢金龙的关卡，纷纷抱怨自己“手残”。这位“亢金星君”则为每位“天命人”送上了祝福，“加油！你们可以通关的！哈哈哈哈！”

1905电影网专稿 二十世纪八十年代，法国喜剧电影《虎口脱险》被我国引进。经过尚华、于鼎、翁振新等中国老一辈配音艺术家的“二次创作”，《虎口脱险》成为那个年代的经典译制片之一，深受观众们的喜爱。同时期有不少法国电影都通过译制片的方式和中国观众见面。上周我们播出的《王中王》也在其中，而本周佳片《伞中情》和《王中王》《虎口脱险》一样，都出自法国国宝级导演热拉尔·乌里之手。热拉尔·乌里热拉尔·乌里作为演员出身的导演，他的多部作品都在电影史上留下了不灭的印记，其中最著名的莫过于经典喜剧《虎口脱险》。而《雅各布教士历险记》《王中王》等电影，至今仍是深受法国观众喜爱的影片。本周佳片《伞中情》上映于1980年，曾在1989年被引进中国，依然是导演热拉尔·乌里擅长的喜剧电影类型。电影《伞中情》海报《伞中情》是法国喜剧电影界的一次强强联手，除了国宝级导演热拉尔·乌里，影片的男主角是法国著名喜剧演员，曾获得法国公民最高荣誉“法兰西荣誉军团勋章”的皮埃尔·里夏尔。《伞中情》主演 皮埃尔·里夏尔01皮埃尔·里夏尔皮埃尔·里夏尔皮埃尔·里夏尔出生于1934年，今年已经90岁了，他被认为是法国最伟大的男演员之一，他的演艺事业高峰期在二十世纪七八十年代。”1973年，由皮埃尔·里夏尔主演的喜剧悬疑电影《金发大个子》获得第23届柏林国际电影节金熊奖提名，并最终获得银熊奖，他凭借此片扬名国际影坛。对于喜欢译制片的中国观众来说，皮埃尔·里夏尔也是一个熟悉的法国面孔 。他主演的电影都曾被引进国内上映，几乎占领了当时中国上映的法国喜剧电影译制片的半壁江山 。在电影《伞中情》中，皮埃尔·里夏尔饰演了一个拼命推销自己获取演出机会的喜剧演员，却阴差阳错地被迫参与了一个特殊任务。而这个脑袋不太灵光的喜剧演员误以为这是在拍戏，因为身份认知的错位，经历了一系列笑料百出的故事。电影《伞中情》剧照02身份互换题材经典电影身份互换，体验不同的人生。虽然由身份差异造成的戏剧冲突，在电影中并不是一个特别新鲜的创意，但不同类型的电影仍然使用这个桥段，“开”了许多不同的脑洞，其中不乏经典佳片，例如——No.1《变脸》香港著名导演吴宇森执导的好莱坞电影《变脸》。警察为套出线索，与反派互换面容。坏人则将计就计，解决掉知情人后摇身一变成了警察。No.2《盗钥匙的方法》《盗钥匙的方法》一个情场失意还欠债累累的失败演员，偷偷拿走了在澡堂摔晕的大叔的钥匙。谁知，这个大叔是个杀手，一连番闹剧开始上演！No.3《九条命》大叔和喵星人互换人生，想要变回本尊，首先得弄清楚，为什么会变成一只猫。No.4《你的名字。》导演新海诚的青春纯爱动画电影《你的名字。》，女主自己做了一个变成男孩子的梦。在东京生活的男高中生也做了个奇怪的梦，变成了女高中生。No.5《羞羞的铁拳》打假拳的艾迪生和体育记者马小，因为一场意外的电击，男女身体互换，从而引发了拳坛的大“地震”。电影《伞中情》剧照喜剧演员如何同正牌杀手展开周旋？误入刺杀棋局的他又将如何脱困？一起重温经典法式喜剧电影《伞中情》！欢迎收看本期CCTV-6电影频道《佳片有约》9月1日  周日13:52《伞中情》15:21佳片有约周日影评版

1905电影网专稿 每次回想起她的笑脸，便忘不了那对迷人的酒窝。在巨星云集的好莱坞，她凭借甜美笑容与温婉气质，被称为“好莱坞甜姐”。她便是长相甜美，还有过硬演技的瑞秋·麦克亚当斯。如果提起美式甜心，便绕不开堪称教科书级校园青春片《贱女孩》里，瑞秋·麦克亚当扮演的校花蕾吉娜·乔治。这一深入人心的形象，让瑞秋·麦克亚当斯在全球范围内声名鹊起，一夜之间成为了当红的青春偶像。她的甜美笑容与温婉气质成为了独特的个人标志，让她在爱情电影领域中脱颖而出。在《恋恋笔记本》里，瑞秋·麦克亚当斯和瑞恩·高斯林贡献了众多银幕经典浪漫场面：他们在小镇上的“冰激凌之吻”; 他们在海边追逐、小河上泛舟、在林间骑着自行车飞速前行;每一个表情、动作、语言，都触动人心，也让影片成为无数人心中永恒的经典。在此之后，她还开启了“穿越专业户”的旅程。9月1日13:05播出的电影《时间旅行者的妻子》，讲述了一个克服时空层层阻碍的爱情故事。图书管理员亨利（艾瑞克·巴纳 饰），患上慢性时间错位症，以至于每次发病都将穿越时空。一个偶然的机会，亨利与克莱尔（瑞秋·麦克亚当斯 饰）坠入爱河。然而时空的交错，使得克莱尔不仅要面对自己丈夫亨利患有时间错位症的挑战，还要在无数次等待和重逢中保持对爱情的信念。无论是与亨利相遇时的惊喜与羞涩，还是面对亨利突然消失时的无助与绝望，瑞秋·麦克亚当斯都细腻地演绎出女主人公对爱义无反顾的勇气。在另一部电影《时空恋旅人》里，讲述的是穿越时空的爱恋。“对你的爱会持续多久？只要你头顶的星星依然闪烁。”无论是男主角提姆（多姆纳尔·格利森 饰）以百米冲刺的速度跑回家里，迫不及待的叫醒了熟睡的玛丽（瑞秋·麦克亚当斯 饰），深情地向她求婚；还是婚礼上突遇狂风暴雨，他们仍笑容满面，为我们展现爱情中的坚韧与甜蜜。这些，都让我们为之动容。尽管瑞秋·麦克亚当斯已在爱情电影领域独当一面，她并未止步于此，而是渴望突破自我，拓宽自己的表演领域。在9月1日15:00播出的电影《大侦探福尔摩斯》里，瑞秋·麦克亚当斯画风一转，成为才貌超群、大胆前卫的艾琳·艾德勒——唯一打败过福尔摩斯的女人。聪明敏锐的她，在与小罗伯特·唐尼（饰演福尔摩斯）的对手戏中毫不逊色。从电影《聚焦》中，她饰演的调查记者萨莎·佩弗，展现出角色的坚韧、执着和同情心，到《真探》第二季里，她饰演的警长安妮-贝泽里德斯，多了一分雷厉风行的特质….这些别样的角色都在展现瑞秋·麦克亚当斯作为演员的无限可能。如今，瑞秋·麦克亚当斯在甜美的外表下，多了几分成熟和坚毅。她的演艺生涯证明，她不仅仅是一位“爱情片女王”，每一次银幕上的转变，都见证了她对演技的不懈追求和对角色的深刻理解。9月1日13:05和15:00，电影频道影人1+1栏目将邀请您观看瑞秋·麦克亚当斯主演的《时间旅行者的妻子》 和《大侦探福尔摩斯》，感受其截然不同的演绎风格带来的角色魅力。

1905电影网专稿 影动长春，共赴光影之约，笃行未来，电影新力量正当时。前天结束的第七届中国电影新力量论坛，云集了众多电影行业资深创作者与中国电影新生代力量，以“传承、创新、笃行——电影和观众在一起”为主题，共话中国电影砥砺前行之路。本次我们邀请到了中国电影资料馆电影文化研究部主任、研究员，同时也是论坛组织负责人的左衡，与我们一起来聊一聊刚刚在8月29日落下帷幕的第七届中国电影新力量论坛。Q：作为新力量论坛的老人，您觉得今年和往届相比最大的不同是什么？能不能也给我们画一下这一次论坛的重点？左衡：今年的新力量论坛可以说是重新界定了什么是“新”。第一是新的原创力，无论是已有的电影类型还是正在发生的题材，电影创作者都要用一种重新发现的心态去创造它；第二是新的生命力，在创作中要能够表现出旺盛的、活跃的元气；第三是新的时代感，观众在变、影院在变、时代也在变，如何将这些变化与电影作品有机结合，变成一种新的表达，是现阶段电影创作者们急需解决的问题；最后是新的专业度，我第一次参加论坛的时候，还会感觉90%的内容我都懂，而到了第七届的时候，我就不得不承认其中40%的内容对我来说非常陌生，这其实意味着我们今天对电影的认知已经更加多维、全面和系统化。在论坛致辞中，中宣部电影局常务副局长毛羽一针见血地指出，“暑期档跟去年同期相比，观众人次票房均下降22%，截至当下电影比去年少了2亿观众”。Q：中国电影正在面临着一系列迫在眉睫的问题，这一次新力量论坛在此时此刻举办，您觉得有什么特殊的意义？左衡：它（论坛）唤醒了我们的忧患意识，提高了电影发展的问题意识，让我们重新思考电影与观众的关系。新力量的一个很重要的成分就是新观众，现在的电影最热情的、最忠诚的观众的年龄段比十年前提升了10岁，这意味着电影最忠诚的观众还是那一批，没有出现新的电影观众。那么，如何贴近观众要求，创作出好看的电影作品呢？首先，要垂类清晰，增强观众粘度；其次，要有破圈意识，扩大文化认同。比如，电影《年会不能停！》聚焦职场现状；《抓娃娃》深刻地反映了当代家长们的教育焦虑问题；《默杀》《重生》两部作品都聚焦在全球范围内都会有的校园暴力问题，这些都是今年有代表性的“破圈”作品。第三，要迎合年轻观众。今年我们发现电影创作者们无论是叙事方式，还是作品中蕴藏的世界观、人生观、价值观都在发生着变化。今年暑期档的几部影片也让我们看到许多成功的电影人正在主动地、努力地去贴近今天的观众。比如，像乌尔善导演的《异人之下》，是根据动漫改编的一部奇幻作品，影片在制作过程中运用了大量的新技术；陈思诚导演的《解密》，采用IMAX巨制技术，实现了电影美学的创新发展。Q：除了创作之外，从各位嘉宾的观点碰撞中，您又能够提炼出中国电影产业赋能创作的哪一些亮点？左衡：这次我们格外地重视发行和院线的问题，产业赋能创作已经进入了2.0式的思维。我们要告别“流水线”式的发行模式，专项分众、分线发行。我们现在正处于一个很好的机遇期，世界对中国的关注正在加强，中国电影获得了更多的“出海”机会，比如，《热辣滚烫》在日本得到了索尼的重视；《封神第一部：朝歌风云》在法国发行······通过这样的交流与学习，院线经理和发行人就会敏锐地意识到西方人接受东方故事会有哪些障碍，并积极地去解决这些问题。事实上，电影具备作为文化硬通货流通的可能性，把本土化的文化符号运用到艺术创作之中，意味着我们不能只用中国的逻辑看世界，而是要拥抱“世界眼光”，与国际接轨，扩大文化传播力。Q：暑期档已经收官，接下来电影行业创作者还要面对即将到来的中秋档、国庆档、贺岁档等等，您认为我们的电影人应该做好哪些准备，去应对全新的挑战以及机遇？左衡：现在网友们非常关注的就是张艺谋导演的阐述，他讲到了电影和投资方、观众以及创造力的关系。我们需要培养对电影有所热爱的新人才。目前电影领域的人才培养模式是“前辈带后辈，老人带新人”，宁浩、徐峥、陈思诚等优秀的导演做监制，让更多年轻人涌现出来。明年，影视教育课程正式加入九年义务教育，如果这批孩子正式接受到了好的电影教育，那么未来他们就会成为中国电影发展的新力量。“我觉得这是一个特别好的业态，也是通过团结、培育、扶持、信任、支撑所达成的中国电影人的群像。让我们共同期待和见证中国电影这个“大电影”在未来一年它会如何讲述中国故事，赢得更多观众。”左衡说。

1905电影网专稿 这个夏天，哪首电影中的旋律让你停不下来？是《死侍与金刚狼》开篇《BYE BYE BYE》的动感节奏？还是《异人之下》中《异人disco》的魔性旋律？还是《从21世纪安全撤离》的《Holding Out for a Hero》的浪漫战曲？抑或是《逆行人生》中《鲜花》的温柔唱腔？随着暑期档电影市场的火热，电影中使用的歌曲也纷纷破圈。那么，这些过耳难忘的旋律，究竟有何超能力呢？电影的音乐分为原创类音乐和既存类音乐这两种类型。今天话题主要讨论的对象是既存类的音乐。既存类音乐其实是指在电影被拍摄之前已经创作出来了，比如说最近很火的电影《死侍与金刚狼》，从头到尾贯穿的都是大概在千禧年非常火的一些流行热歌。大家听到的时候会觉得非常惊喜。《逆行人生》里面有一首插曲叫《鲜花》。歌词最后说“别害怕，有我在的地方永远有鲜花。”歌曲中传递出的非常向上的正能量，能够让社会上艰难打拼的“打工人”都有很亲切的代入感。这些令人念念不忘的影视既存歌曲都具备一些共同点。比如说它们可能具有优美的旋律、朗朗上口、很强烈的节奏。比如说《死侍与金刚狼》里面的《Bye Bye Bye》这首歌，它其实在2000年前后就已经非常火了。配上死侍与金刚狼的打斗场面，是对当时那个流行舞蹈的时代进行一段复刻的表演，更加贴合死侍这个角色。另一部暑期电影《异人之下》里面用到了《异人disco》这首歌，它有一种抓耳的节奏优势，会有一些不断重复的歌词。很多听众都说，“我听完《异人disco》以后，满脑子都是“转”这个词。由此可见，强烈的节奏、重低音的使用、重复的歌词、朗朗上口的旋律等均成为这些歌曲能够快速“出圈”，产生“洗脑”效果的主要因素。电影的确是给这些音乐赋能了新空间，同样这些音乐又在电影中服务于人物、服务于故事。这里还有一个音乐概念叫做主题音乐。主题音乐可以追溯到浪漫主义中早期的一些歌剧创作，后来经历了很长时间的发展被拿到了电影音乐的创作维度，用一段固定的音乐去配给某个特定的角色或者某个重要的场景。主题音乐和对应的对象是一种绑定关系，能够更加立体和饱满地塑造人物或场景。很多经典电影的人物都会伴随着一段经典的BGM走进影迷的心目中，使得在任何地方只要听到这个音乐，就会想起这个人物。例如《一人之下》中冯宝宝这个角色出现，《黄杨扁担》这个音乐就会浮现出来，随着观众对于人物的认识从浅入深，人物的主题音乐也在变化。在洗澡的时候，冯宝宝轻轻地哼唱《黄洋扁担》，这个时候观众对于她的认识是单纯与青春。随后，主题音乐的速度渐慢，配乐使用了更加丰富的配器手法，加入了一些交响乐队等等，用不同的方向方式呈现出来，使得观众结合剧情，了解到宝儿姐的过往，对人物有了更为深刻的认识。此外，也有观众提出不一样的观感，例如网友评论说，“《从21世纪安全撤离》和《异人之下》，它们的音乐好像是从头扑到尾。”会觉得音乐太满了，有点杂乱的感觉。《异人之下》和《从21世纪安全撤离》两部影片都有非常绚丽的声、光、色彩的运用，在带给观众强刺激的同时，例如《异人之下》的导演乌尔善就顺水推舟，希望给大家带来的“去电影院蹦两个小时迪”的新颖感受。对比而言，影片《从21世纪安全撤离》整体的基调天马行空，其中有两次表现名曲《二泉映月》的片段，导演的这种追求暗含抽象、浪漫的审美，从而带给观众超自然的感受。因此，影片最后在表现乌鸦全都飞出去的片段时，选用的是法国印象主义时期作曲家拉威尔的一个名曲，叫《波莱罗舞曲》。这段影片情节的节奏是非常紧张、比较绝望的感受，配上这种辉煌宏大的音乐一点都不觉得奇怪，反而会觉得效果非常到位。同一首歌在电影当中出现不一样的层次，也会带来不一样的效果。例如有一首歌同样出现在《金刚狼》和《大话西游》当中——《Only you》，但带来了完全不一样的质感。还有一部国外的电影《极道车神Baby driver》，它使用了很多美国七八十年代的名曲和金曲来体现电影复古质感，也是这种寄存音乐的充分运用。中国许多怀旧主题影片，比如《夏洛特烦恼》就运用到了《一剪梅》，也同样是寄存音乐，观众一提起这个歌就能够在脑中还原当时的那个场景。还有比如说前两年的缝纫机乐队，他用了很多的Beyond乐队的歌曲，《港囧》里面也用到了大量的港台怀旧歌曲，然后韩寒的《后会无期》用到了朴树的一些少年风复古歌曲。借由着这些音乐，实际上也帮观众更快地共同进入到这个电影所发生的那个时代背景空间。其实没有绝对的好和坏的音乐，而是是否能够在导演艺术表达的前提下和声音团队一起去紧密合作，碰撞出火花。然后用恰当的音乐放在合适的片段里，为电影增光添彩。

早年表演京韵大鼓的骆玉笙1905电影网专稿 京韵大鼓，产生于清代末期，是一种富有韵味的中国传统曲艺形式。世世代代的表演艺术家们以铿锵有力的鼓点和抑扬顿挫的韵律，将历史与情感融入其中，向观众传递着时代的脉搏。《重整河山待后生》剧照8月31日晚黄金时段，由电影频道出品的电影《重整河山待后生》将首次为您播出，影片讲述的正是京韵大鼓表演艺术家骆玉笙在抗日战争时期惊心动魄、奋勇抗敌的传奇故事。《重整河山待后生》海报骆玉笙六岁起便开始学习京韵大鼓。十八岁时她从南京来到天津，凭借一曲《大西厢》风靡京津。成名后，骆玉笙不断精进表演艺术，并虚心向前辈宝爷（刘宝全）求教，在不断学习的过程中，她逐渐超越了自己，达成了艺术上的新高峰。在天津沦陷后，性格倔强，敢爱敢恨的骆玉笙对日本侵略者恨之入骨，与抗联战士一起顽强英勇地与日寇做斗争。面对日本侵略者的威胁，她以《击鼓骂曹》强烈抗议；当同胞因揭露日寇暴行而被捕时，骆玉笙以一曲《满江红》激起台下中国百姓的爱国激情，现场观众纷纷奋起反抗侵略者。1985年，骆玉笙的经典曲目《重整河山待后生》再次成为广为传唱的经典之作。作为一部描写鼓曲艺人生涯的人物传记故事片，电影频道出品的电影《重整河山待后生》首次将我国的非物质文化遗产——中国鼓曲艺术搬上银幕，首开鼓曲艺术电影的先河。电影的主人公骆玉笙，生于1914年。1936年，22岁的骆玉笙凭着“高可遏云，低能逐水”的天赋歌喉，一举唱响津门，被观众誉为“金嗓歌王”。年轻时的骆玉笙她成为继“刘、白、张、少白”之后的京韵大鼓新流派——骆派，并将这门艺术形式推向了一座新的顶峰。表演鼓曲时的骆玉笙1985年，作为电视连续剧《四世同堂》的主题歌，由林汝为作词，雷振邦、雷蕾、温中甲作曲，骆玉笙演唱的《重整河山待后生》响彻大江南北。千里刀光影，仇恨燃九城。月圆之夜人不归，花香之地无和平。一腔无声血，万缕慈母情。为雪国耻身先去，重整河山待后生。——《重整河山待后生》歌词整部电影以人物纪实为主，围绕骆玉笙一生中的经历，与她在艺术上的发展，将影片结构分为童年、青年、老年三大板块。作为人物传记电影，《重整河山待后生》尊重人物传记体故事片的创作规律，同时也基于本片叙述的特殊性，形成了独特的时空交叉叙事风格。电影中的三大板块在不同的时空中交叉展现，时空的变化与人物的情绪发展形成统一关系。“真实”是《重整河山待后生》的关键词。演员们在影片中，以细腻的情绪消化人物，真实展现那个时代的人和事。在台词方面，尤其突出了地域性方言的使用。在美术设计上，电影严格按照人物发展的特定时期与环境设定场景氛围，让每一件道具、每一件服装，都能完美贴合剧情时代需求。在摄影方面，为了呈现时代感，电影尤其注重光线、光圈和色彩的调控。镜头的移动与人物的情感自然契合，不刻意、不做作，使镜头的动与人物的心绪同步，自然而然地表达出情感。电影所展现的音乐性也是一大看点。作为一部鼓曲艺术电影，民族音乐是本片的主要基调，电影从始至终都致力于展现民族鼓曲的独特感染力，使其在片中发挥出独特的情感表达作用。有精心雕琢的细节，有层次丰富的叙事手法，这部讲述传奇艺术家人生的电影，将会如何带着我们感受历史与文化的传承，体会骆玉笙对国家、民族的深沉爱意？8月31日晚，千万不要错过这部电影频道出品的电影《重整河山待后生》。

1905电影网专稿 一碗“黯然销魂饭”，一份“撒尿牛丸”，拯救了处于人生低谷的男主角——史蒂芬·周，也挽救了周星驰岌岌可危的演艺声誉。时隔二十八年，电影《食神》即将于8月31日登陆内地院线。让我们跟随中国传媒大学教授索亚斌一同重返1996年，看《食神》里潜藏着周星驰怎样的内心独白，它又如何令周星驰重回巅峰,从“星仔”变“星爷”。史蒂芬·周：从油腻到沧桑的一生《食神》被称为周星驰的“半部自传电影”，男主角史蒂芬·周不仅名字与周星驰的英文名如出一辙，其人生经历也与二十八年前的周星驰大同小异。影片开始，史蒂芬·周颠覆了周星驰以往的银幕形象，他是一位油腻的且成功的中年人，在食神评选大会结束后痛骂厨师们无能。而在经历了人生的大起大落之后，史蒂芬·周满头银发，充满了沧桑感。这个造型成为周星驰之后出现在公众视野中的经典形象，这也是他对自己中年形象的自我认识。在拍摄《食神》之前，周星驰自立门户，投资拍摄电影惨遭亏损，并拒绝片商降薪的要求，一时间被贴上了“耍大牌”的标签。《食神》上映之前，媒体报道幸灾乐祸，直言“周星驰喝粥吃饭，就靠食神。索亚斌：周星驰可能把很多的人生积怨与挫折感都放到了《食神》里，他在影片中的造型变化，也反映了周星驰心目中的自我定位。《食神》vs《喜剧之王》从不甘到豁达《食神》和《喜剧之王》，是周星驰的演艺生涯中的重要转折点。在周星驰的创作序列里，这两部电影是最能够表达他个人的人生体悟的两部作品。索亚斌：这两部作品有点阴阳相承的感觉，《食神》中两次评奖都是有黑幕操纵的，直白地表达周星驰对香港电影金像奖评奖的不满。这在之前周星驰联合执导的电影《大内密探零零发》中更为明显。但这份“积怨”在3年之后的《喜剧之王》中却不见了踪影。也许因为此时《大话西游》已在内地传播开来，周星驰重新被观众认可，甚至更进一步，也许是他已经放下了对于奖项的执念，此时的他已经豁达许多。从《食神》中认为自我天赋异禀，只是缺乏的赏识的人，到《喜剧之王》中只要坚持热爱，找到属于我自己的舞台，无论是否获得世俗意义上成功都无所谓，周星驰的人生体悟也豁达了许多：要想重新获得观众的认可，就要识得这份平常心。喜悦与悲伤的杂糅：从星仔到星爷周星驰的很多作品中都有一些金句，《食神》中的“只要用心人人都是食神”、《喜剧之王》中的“看前面漆黑一片，什么都看不到。也不是，天亮之后会很美的。”这些金句表面上充满喜感，实际却是苦中作乐。索亚斌：周星驰的电影中有一种杂糅感，他把卑微的、渺小的，伟大的、崇高的，悲的、喜的，成功地糅在一起。不让观众在某一种情绪里面沉浸得过久，而是让人在这种复杂的情绪里不停地打转。比如，《喜剧之王》中尹天仇（周星驰 饰）与柳飘飘（张柏芝 饰）在夜晚看风景，明明眼前什么都没有，还要在那儿自我安慰。但是如果我们往下一想，正是因为白天要去打工赚钱，才会选择晚上欣赏风景。喜剧的内核是悲剧，在一定程度上，周星驰也做到了这一点。从《食神》开始，周星驰一系列导演的作品从标签式的特色更多地转向对人性的洞察，这也是周星驰从“星仔”到“星爷”的重要转折。虽然周星驰已经不再高产，但是等待他的新作品的呼声似乎仍然是观众中更为主流的声音。那么，为什么我们还要去影院看一部老电影《食神》？索亚斌：这可能会有各种各样的心态，比如，还“星爷”一张电影票，或者是像我一样特别想去看一看大银幕上的《食神》是怎样的表现力。看一看人到中年想要转型却还面临着困扰的周星驰，是如何在绝境之中摸索着前行。

1905电影网专稿 2024年暑期档接近尾声，票房突破113亿，《抓娃娃》《默杀》《异形：夺命舰》暂列档期票房榜前三位。《从21世纪安全撤离》《白蛇：浮生》《落凡尘》等口碑佳作也凭借品质获得观众认可。进入金秋九月，随着中秋档和国庆档的相继来临，超30部新片也强势集结，等待排队上新。在这之中，既有戏骨云集的现实题材力作《出入平安》《祝你幸福！》《出走的决心》，也有开拓类型赛道的视效大片《危机航线》和《流浪地球2》3D版，更有假期必备，喜闻乐见的喜剧片《一雪前耻》《大场面》和主打烧脑反转的悬疑片《全员嫌疑人》...题材类型多元，名导大咖云集，你期待了吗？爆笑喜剧《一雪前耻》导演: 于广义 / 于秋石主演: 乔杉 / 刘奕铁 / 包贝尔 / 赵龙豪上映日期：9月15日看点：纯正东北喜剧喜剧与犯罪兼具，《一雪前耻》讲述了一段发生在东北雪夜的复仇故事。怂货老大偶然发现撞伤弟弟的逃逸者后，化身“东北孤鹰”决心复仇，而青梅竹马金雁与一众街坊邻居意外卷入其中，一场“混战”就此打响。乔杉再搭马丽，熟悉的喜剧风暴再度来袭！还有一众王炸喜剧人刘奕铁、包贝尔、赵龙豪及周大勇，一张口就是纯正的“东北大碴子味”。《大场面》导演: 李季主演: 王天放 / 马旭东 / 管乐 / 滕哲 / 吕严上映日期：9月15日看点：10个喜人1台戏王天放、马旭东、管乐、酷酷的滕、吕严、叶浏、张祐维、李飞、土豆、张呈...这些凭借综艺出圈的“喜人们”即将联手登上大银幕！《大场面》讲述了一个荒诞的喜剧故事：史上最强战争巨制电影正在南太平洋某岛上如火如荼拍摄，嚣张跋扈的顶流巨星，在拍摄最后一组大场面镜头时，竟跨进雷区并意外踩上一颗“松发式”地雷上，脚一松，雷就炸。大明星命悬一线，剧组领导层开始甩锅，管理层战术后退，只有基层员工替身“扛雷”顶上。从日常“踩雷”，到人生“踩雷”，喜人大银幕花式整活，你看好吗？直击现实《出走的决心》导演: 尹丽川主演: 咏梅 / 姜武 / 吴倩 / 张本煜上映日期：9月15日看点：网络爆款故事拍电影“我现在只为我自己而活，做自己喜欢做的事，不为了标签而活。”电影《出走的决心》根据50岁阿姨自驾游苏敏真人故事改编，出走四年多，苏敏一直坚定地在路上，分享的出走体验也引发全网热议，总浏览量超15亿+，短视频播放量5亿+。实力派演员咏梅将饰演女主角李红，姜武、吴倩、张本煜也将出演。导演尹丽川表示：“电影并不是要讲一个女性离家出走的故事，我们更多是想看到这个女性为什么要出走。她身上有这一代传统中国女性的普遍处境。”《祝你幸福！》导演: 康博主演: 肖央 / 宋佳 / 倪大红 / 吴越上映日期：9月15日看点：实力派飙戏离婚冷静期、催婚催育、失独老人...老中青三代各有苦楚，每个家庭都有自己必须面对的“战争”，《祝你幸福！》展现的种种现实困境戳中了多少人的痛点！影片的班底也十分强大：领衔主演肖央、宋佳，主演有倪大红、吴越、吴玉芳、丁嘉丽等，可谓全员实力派，编剧游晓颖曾执笔《我的姐姐》《相爱相亲》等现实题材佳作，监制尹露此前的作品包括《妈妈！》《送你一朵小红花》等。期待主创们合力为观众带来一部直击现实，引发共鸣的好作品。因为人生好难，所以祝你幸福！《出入平安》导演: 刘江江主演: 肖央 / 阿云嘎 / 古力娜扎 / 黄小蕾上映日期：9月30日看点：《人生大事》导演新作时隔2年，《人生大事》导演刘江江携新片《出入平安》归来，依旧是现实题材，依旧关注“生死大事”。影片由肖央、阿云嘎、古力娜扎、黄小蕾领衔主演，杨恩又特别出演，根据真实事件改编，聚焦灾难之下的人性抉择。面对地震灾难，警察、死囚、医生、受灾群众，身份迥异的他们被迫站在了命运的岔口，他们的选择也将彻底改变彼此的人生。震撼大片《流浪地球2》3D版导演: 郭帆主演: 吴京 / 刘德华 / 李雪健 / 沙溢上映日期：9月15日看点：新内容，新震撼时隔602天，小破球回归大银幕。《流浪地球2》3D版和纪录片《流浪地球2：再次冒险》将携手亮相中秋档。据悉，此次的3D版本并非突发奇想而是弥补遗憾，《流浪地球2》在创作初期为3D制式定制了多个视觉奇观，这些没能完成的镜头，未能做到满意的画面，都经由此次3D版本得以实现。纪录片导演：郭思文纪录片《流浪地球2：再次冒险》则将用新视角、新内容首次揭秘电影《流浪地球2》幕后的挑战与探索，记录了拍摄中走过的弯路、遭遇过的搁浅、难以翻越的高山，以及最终克服重重阻碍抵达终点的过程。这份来自《流浪地球2》的“双黄小月饼”，你准备好接收了吗？《危机航线》导演: 彭顺主演: 刘德华 / 张子枫 / 屈楚萧 / 刘涛上映日期：9月30日看点：中国首部空中犯罪电影《危机航线》将视角聚焦于全球最大的双层豪华客机A380，在首航过程中便遭遇了惊心动魄的劫机事件。演员阵容也可圈可点，刘德华和张子枫首度合作，饰演一对父女，屈楚萧则化身劫匪头目，以全机800余人性命为筹码威胁。为了真实感和还原度，《危机航线》剧组在青岛1:1搭建了一个高仿的A380客机模型，让观众在观影过程中仿佛置身于真实的客机之中，在万米高空体验一场生死时速的较量。悬疑来袭《全员嫌疑人》导演: 傅鸫主演: 小沈阳 / 秦海璐 / 曹恩齐 / 王紫逸日期：9月15日看点：中秋档唯一悬疑片小沈阳搭档秦海璐，这部悬疑片在阵容上就不一般。《全员嫌疑人》由“短篇推理之神”著称的大山诚一郎的同名小说改编。与世隔绝的民宿，老板和女招待双双遇害，在经典的暴雪山庄环境下，所有住客都成为嫌疑人。全员皆嫌犯，全员亦侦探。原作曾收获“零废话，神反转”的高度评价，也期待着电影版将“反转”进行到底！小众佳作《非礼勿言》导演: 詹姆斯·瓦特金斯主演: 詹姆斯·麦卡沃伊 / 麦肯兹·戴维斯 / 斯科特·麦克纳里上映日期：9月14日看点：“一美”形象颠覆一家人受邀前往与世隔绝的乡间小屋度假，却在各种诡异细节中发现了惊悚秘密——沉默不语的男孩、心怀鬼胎的夫妻……温馨出游惨变惊骇噩梦，杀机暗藏，如何自救？值得一提的是，影片由詹姆斯·麦卡沃伊主演，这也是“一美”时隔多年再登内地大银幕，反差演绎恶人，压迫感拉满。影片背后的制作公司布伦屋也是全球知名厂牌，《忌日快乐》《隐形人》《梅根》等惊悚爆款均出自其手。在《异形：夺命舰》成为黑马之后，期待《非礼勿言》再掀高潮！《荒野机器人》导演: 克里斯·桑德斯上映日期：9月20日看点：《驯龙高手》班底打造创造过无数经典的梦工厂，终于上新了！这部《荒野机器人》由克里斯·桑德斯编剧执导，他也曾担任过梦工厂口碑佳作《驯龙高手》和《疯狂原始人》的编剧兼导演，三次获得奥斯卡提名。影片聚焦机器人萝斯的冒险之旅，她因一场意外漂流到了孤岛，偏离了程序预设的发展轨道，不得不面对险恶的生存环境，并试图与充满戒备和敌意的野生动物建立关系。值得一提的是，国语版将由人气演员陈昊宇和张新成分别为机器人萝丝和狐狸芬克献声。桑德斯的动画风格一直以丰富的想象力和生动的角色设计著称，期待他再度带来笑中带泪的走心故事。《里斯本丸沉没》导演：方励上映日期：9月6日看点：揭开尘封82年的历史真相1942年，载有1834盟军战俘的里斯本丸号货船被美军潜艇的鱼雷击中。日军却选择将船舱钉死，且对试图逃出船舱和跳海的盟军战俘开枪。在危急关头，是255名舟山渔民挺身而出，划着小舢板救起了384名战俘。然而长时间以来，这一壮举却不为世界所知。方励担任制片人兼导演的纪录电影《里斯本丸沉没》想要展现的正是这段被尘封82年的历史。方励与最后一个亲历“里斯本丸”沉船事件的渔民林阿根（中）方励采访到了当年从“里斯本丸”号上逃出的幸存者、遇难者的家属、东极岛上的渔民，甚至还有日方的相关人士。通过他们的讲述拼凑出那段被湮没了82年的历史真相，完整地再现了当年发生在“里斯本丸”号上的事件全过程。“当一艘船沉入海底”，历史的真相却不会永远沉没，总有一日会浮出水面，大白于天下。

 1905电影网专稿 2024年，暑期档“最后一公里”迎来了由顾长卫导演执导，葛优、王俊凯携手主演的电影《刺猬》，讲述了葛优饰演的王战团作为正常生活中的“奇人”，在他人异样的眼光中依旧坚持自己的想法，最后向生活妥协的故事。其中，葛优饰演的王战团这一角色引起了大家的热烈讨论。近年来，葛优逐渐从观众心中的“光头+喜剧形象”的葛大爷，逐步拓展到更深层次的角色扮演。而在顾长卫执导的电影《刺猬》中，葛优再度证明了自己在演技上的深厚功力。这部影片以其独特的角色塑造以及深刻的社会议题，吸引广泛的关注，而葛优饰演的王战团更是影片中最令人印象深刻的角色之一。角色解析王战团——命运的刺猬影评人徐若风认为，葛优饰演的王战团可以称为《让子弹飞》后，又一个人生角色。王战团这个角色有着极其复杂的内心世界。在电影中，他跨越了三十年的时光，从一个充满理想的青年到被家庭束缚的中年，再到生命的尽头，经历了巨大的精神转折。这个角色身上充满了宿命感与时代感，正如评论中所指出的那样，葛优通过细腻的表演，展现了这个小人物在时代洪流中的挣扎与迷茫。反差魅力：葛优式喜感与疯感的交织徐若风认为，葛优饰演的王战团并非传统意义上的“疯子”，他是一种温柔的“疯”，既孤独又无害。他的刺不仅刺向自己，也刺向社会，但他从未对他人施加伤害。这种角色设定与葛优以往的形象形成了鲜明的对比，正是这种反差让王战团这个角色更加丰满，也使得观众对其产生了深刻的共鸣。影片中的王战团虽然被视为疯癫，但他在内心深处依然保有对家人的深厚感情。影片最触动人心的两个场景——女儿出嫁和儿子出殡——充分展现了这一点。在女儿的婚礼上，他选择默默退出，不愿成为大家眼中的“异类”，但却在心底默默祝福。而在儿子的葬礼上，他的表现更是让观众感受到了“哀莫大于心死”的无奈和悲痛。葛优不同角色的视觉呈现葛优老师出演过很多影视作品，留下的经典角色主要可以分成两类，一类是比较接地气、市井化的喜剧形象，例如《非诚勿扰》里的秦奋，《我和我的祖国》里的张北京。第二类就是生存窘迫的、社会边缘小人物或者草根形象。例如，《让子弹飞》饰演的马邦德，他的生存需要小心翼翼，而且自身心机难测地夹在周润发和姜文之间，最后还要迎来一个非常悲壮的一个收尾。他分的这两类角色，可以被称为人生角色必要的共通性，就是必须要是层次极度丰满，有资格留在影史上面，值得人们去一次一次地回味和解读。《刺猬》中的王战团也是这样的角色，葛优通过细致的外在变化，传递了角色内心的转变。青年时期的王战团充满朝气，剪着齐刘海，象征着对未来的憧憬。然而，当理想破灭后，他的外表逐渐变得凌乱，这正是他内心逐渐破碎的象征。在中年时期，他虽然试图找到一种与世俗和解的生活方式，但最终还是被家庭和社会所孤立。老年时期的王战团选择主动离开家庭，把自己困在精神病院。葛优的形象设计变化十分明显，从青年到中年的王战团，他的头发从整齐逐渐变得凌乱，最终在晚年变得稀疏而苍白。这些外在的改变不仅仅是角色老去的表现，更象征了他生命力的衰退，以及他在精神上的崩溃。顾长卫导演作品的母题社会边缘人物的理想主义画面顾长卫的《刺猬》延续了他一贯关注社会边缘人物的创作母题，从《孔雀》到《立春》，再到如今的《刺猬》，他始终将目光投向那些无法融入主流社会，却又执着于理想的边缘人群。《孔雀》中张静初饰演的高卫红内心世界无比丰富，向往美好与自由，但被小城市的闭塞束缚住了行动，最终妥协在平凡的生活中。《立春》中蒋雯丽饰演的王彩玲也向往着到北京去唱歌，想要北京户口，想逃离现在的生活，但几番周折后发现生活无法改变。《刺猬》中的王战团也是这样一个典型的边缘人物，他无法实现自己的理想，也无法融入家庭和社会，最终只能在孤独中走向生命的尽头。在顾长卫的执导下，葛优通过细腻的表演，将这个复杂的角色呈现得淋漓尽致。他既表现出了王战团的喜感，又展示了他的无奈与痛苦。这种外松内紧的表演方式，让观众感受到了王战团内心的紧张和挣扎，进而对这个角色产生了深刻的共鸣。顾长卫导演从十多年前就坚持这一创作母题，他对于社会边缘的小人物这一类角色观察得细致入微。并且结合时代背景，在这些人物身上他能够看到这些被遗忘的人同样有着丰富的内心世界，而正是因为他们内心的想法和时代所要求人们的想法大相径庭，很多时候这些人不被周围的朋友理解，所以就成了人群中的“刺猬”。顾长卫导演镜头下的“刺猬”并不是王战团一个人，包括高卫红、王彩玲等很多都是“刺猬”。所以，顾长卫导演用了几部作品，都在反映这一社会群体的状态，这样的角度其实是值得目前电影市场去关注并深耕的。命运的刺猬，时代的缩影通过对《刺猬》中王战团的塑造，葛优再次证明了他在表演上的多样性和深度。他不仅让观众看到了一个与以往截然不同的葛优，也通过这个角色传递了对时代、命运以及人性的深刻思考。影片中的王战团如同一面镜子，折射出无数在时代洪流中挣扎的小人物的命运。这部电影不仅仅是一部角色的独白，更是一幅社会的缩影，值得每一个观众去细细品味。

1905电影网专稿 演员佟丽娅这个暑期档很忙。从6月的《狗阵》，到近期热映的新片《假如，我是这世上最爱你的人》（下文简称《假如爱》）。她不仅在大银幕上收获满满作品，小荧屏也刚刚“上新”，剧集《春风化雨》正式开播。不管是《狗阵》里的戏团成员葡萄，还是《假如爱》中的无臂女性福佳艺，以及《春风化雨》刚毕业的教师安颜，每个角色都独有自己的厚度和光辉。正如她在1905电影网《对话》栏目中谈及的，“我一直比较看重角色的内核，有没有温度？有没有厚度？不在乎角色本身的大小，虽然《狗阵》里的戏份不多，但我觉得很有挑战，我愿意去演。我不能每次都演一样的角色，我没劲，观众看着也没劲。”对于佟丽娅而言，《假如爱》里的福佳艺和过往其他角色都不一样，不只是角色设定的挑战，“以前会在意观众怎么看我演的角色，怎么看我演的电影戏份，但是这一次，我觉得这一切都不重要。我觉得在此过程中，我获得了某种力量。”以下为演员佟丽娅自述01.这段时间的采访里，大家都会问我是怎么训练的。其实我拿到剧本时，就预料到拍摄过程中的种种困难——怎么用脚去托起一个孩子，用脚去做生活中的一切的细节，这一定很难。我有一个健身教练，他带着我训练。在这个过程中，一定需要付出努力，但这是演员的基本素养。我拿脚做不到某个动作时，崩溃过，也后悔过，这种时候会想为什么不接点轻松的角色呢？但如果自己一旦做到了，可能又会多一笔不一样的色彩在表演生涯里。这个过程只能靠时间。我差不多有三四个月的练习时间。我一开始天然地以为只要腿够软，抬得够高，就可以完成这些动作。可能大家也会觉得我是学跳舞的，一定能完成，但这些动作跟学跳舞没有任何关系。一开始我除了在健身房撸铁以外，不知道还该练什么。直到后来，我们拜访了一些残障人士，听他们的故事，去观察他们的生活细节。他们会告诉我怎么使劲，比如怎么用剪刀，甚至细节到拿剪刀的时候，哪个脚在上，哪个在下。每天训练时，我都会把手绑起来。身边经常有人问我会不会下意识抬手，我不会。后来拍摄的时候，导演喊停了，我要擦眼泪，明明手是松的，我下意识会拿脚擦，好像已经形成某种肌肉记忆。很多人都会问我电影里摘灯泡的戏是怎么完成的，但这场戏反而是在动作上是最简单的。当我训练很久之后，我的核心已经强得可怕了，最难的反而是那场戏的情感，要让观众在短短时间里感受到人物内心的波澜壮阔。最难的动作戏反而是打麻将的戏。说实话，14张牌要一下子树起来，很多人拿手都做不到，更不用说拿脚了。导演很看重这场戏，那是人物性格塑造的关键。开拍前一天，我都还在练习，但始终没能完成。我想过，实在不行的话就一个个码牌，但镜头上看肯定不够帅。直到导演喊action，它竟然一口气就起来了，那一瞬间，我在心里给自己点了个赞。02.我现在的强大不仅是身体的核心力量，也表现在我的内心上。福佳艺很倔强，倔强同样是我佟丽娅作为演员本身就有的底色。我们学表演的时候有个词叫“吃下来了”，这次我就是把这个角色“吃下来了”。我到最后会发现，吃透角色的过程，让我有了很大的突破——不止是在角色创作上，而且对自己内心的成长。我们是在内江拍摄的，收工之后，我都还是穿着福佳艺的衣服在街上走路，我会把手束起来，甩着我没有胳膊的袖子在路上走，没人会多看我一眼，没有人在意我，那个时候我已经把自己当成福佳艺。拍到最后有一场戏的时候，停车场老板突然说福佳艺你变得不一样了。我说，我长出膀子了。这句台词是我当时突然间想出来的，只是那一刻，我觉得她会这么回答。在理解这个角色的过程中，她身上有很多地方都能让我共情。福佳艺在没有遇到孩子之前，生活比较简单，因为从小是在孤儿院生活的，她对自己有强大的保护欲。我本身也是一位母亲，在我孩子的整个成长过程中，我都有陪伴在他身边。我也会想，在生孩子之前，我是什么样的状态，有了孩子之后，给我带来了什么改变。这些本就是很母性的东西，能让我给角色注入很多自己的情感。老实说，这种情绪本身就是长在我身上的。03.跑路演前几天，我带着妈妈、孩子，以及一位闺蜜去后期公司看片。我想先于观众看我的表现，我会带着审视的眼光去看看自己的戏怎么样。当我看到“主演佟丽娅”的字出现时，我的眼泪一下就冒出来了。我过去演过很多戏，但从没有过这样的体验，觉得我的名字出现在大银幕上有多么的重要。那一刻，我觉得自己好牛呀，演了这么厉害的一个电影。这个“厉害”不是说票房有多厉害，是我觉得自己就像是在升级打关，那种打过了一关的厉害，觉得自己竟然完成了一个不可能完成的任务。当然，我后面还是会不断给自己挑错，会思考应该怎么更完美。我问我儿子，看懂了没。结果我儿子看到小孩被扔掉就开始哭得不行。他觉得里面的我，不太像往日的妈妈。小孩子不会骗人，可能对于他而言，这个人物是塑造成功的。我妈妈看我演的戏比较多，会给我一些比较客观的评价，觉得我这次和以往不太一样，这个人物很有力量。在整个放映过程中，我除了审视自己的表演以外，也会偷偷看他们的反应。原来每个人被这部电影感动的地方都不一样。但在创作上，我们并没有刻意煽情，也不想刻意讲述困难，反倒是润物细无声，让每个人在不同的地方有不同的感悟。我有个朋友给我发了影评，他觉得这并不是一个真正失去双臂妈妈带小孩的故事，而是很多人的无力——生活中有很多妈妈想给自己孩子，或者想让自己的生活变得更好，但肯定会有无力的瞬间。这个瞬间即便是四肢健全的人，生活也会像失去“双臂”一样无助。这是我完全没有想到的，如果能有观众走进影院看到他们想看到的思考，我觉得就足够了。我们希望大家不要惧怕看到一个催泪的电影去拒绝它，这是我们生活中，很多小溪汇聚成大河的电影。04.从开始拍戏到遇到福佳艺这个角色，我觉得自己一直在积累，是从量变到质变的过程。随着年龄和生活阅历的增加，自己对角色的把控可能也会越来越不一样，以前表演可能会比较单一，或者外在，现在反而慢慢丢掉很多表演的手段，去体会人物的内心。我有时候看短视频上的考古视频，看到过去的角色，心里想：哇塞，我当时怎么演成这样了，如果是现在演，肯定不会这样表现。但自己又会觉得那时候演的很真挚，也挺好的。今年跟着电影《狗阵》参加戛纳国际电影节，一下飞机看到很多国外影迷接机，我真的特别意外。我还问我的团队是不是找的托，早知道化个妆下飞机了。但这个感觉真的让人很高兴，我们的电影能在国际上让更多人看到，这就是我们的文化自信，真的会很自豪。这几天，《狗阵》在英国上映了，我作为演员真的会感动，莫名的骄傲和自豪。我真的觉得我们现在电影越来越好了，能有那么多海内外的观众看到，并且看懂，这个就是世界的语言。作为演员，我也会在想，接下来该挑战什么呢？我希望演一点不一样的。起码下次我站到观众面前，大家会说，“丫丫，你又进步了。” 短视频/77、阿淼 摄像/复合型人才 文/阿淼

1905电影网专稿 近年来，动作电影虽然一直被诟病“青黄不接”，但每次上映前期都吸引了足够的目光，时常市场会给出不少的惊喜反馈。今年五一档的《九龙城寨之围城》一路逆袭，成为了年度爆款。就连暑期档的电影《重生》有望冲破3亿大关，虽然算不上大爆，但可以说是档期里的小黑马。两部电影的惊喜在于，一些熟脸的演员有了更多机会，以主演的身份站在观众面前，让大家看到了他们。这种现象在网络电影市场尤为明显，越来越多动作演员让观众见识到了他们的变化，同时动作电影也有机会在网络电影中焕发出不一样的活力。譬如近年凭借《东北警察故事》和《目中无人》两个系列IP再次走进观众视野的谢苗，年少成名的他，如今转型成功，得到了更多的市场关注和认可。有关注才会有新的机遇。爱奇艺同样关注到了动作电影在该平台上的用户高反馈，在年初推出了全新的电影厂牌“动作高手季”。其中，首季带来了《目中无人2》《缉恶》《陌路狂刀》《挡马夺刀》四部作品。这四部作品强调了中国动作电影核心的“侠气”，第二季则继续专注动作类型的多元化表达和创新，推出了《打黑》《重见天日》《殊死一搏》三部作品，聚焦现代犯罪，展现警匪生活较量。特别是刚上线的电影《打黑》，出自《目中无人2》动作导演、《东北警察故事》系列导演秦鹏飞之手，释小龙和包贝尔一正一邪的对峙，生动呈现出扫黑除恶过程中的危险与凶猛。一经上线，《扫黑》首日就拿下各大平台新片榜第一，全网热度冠军，截至8月27日，全网票房收入就突破一千万。该片更是让爱奇艺“动作高手季”力度加码，看点持续“爆炸”。《打黑》作为“动作高手季”第二季的收官之作，为这个厂牌做了全新维度的定义。01.《打黑》够猛如果用一个字来形容电影《打黑》，那就是“猛”！如片名所示，故事是扫黑除恶题材，发生在东北地区。从整个世界观来看，《打黑》和秦鹏飞另一部《制暴》类似，都像是《东北警察故事》的衍生作品。这次故事从一桩恶性暴力强拆案开始。开场没多久，一场恶战就呈现了出来。只是恶的背后还有黑，故事并没有藏太多悬念，直接把幕后黑手呈现在大家面前——当地首富魏天朗（包贝尔 饰）。如果说魏天明的狠毒，这里表现的还不够。导演又用一场更直接的对峙，让他愤怒暴走。电影通过简简单单的几场戏，从间接到直接，全方位向观众展现出一个残暴凶狠的反派形象。雷阳（释小龙 饰）作为被指派调查魏天朗涉黑的刑警，出场没多久，就被对方来了下马威——住址被泄露，满床被铺满了钞票。这为多方对立设下伏笔，毕竟雷阳的住址如果不是内鬼泄露，对方又如何知晓呢？雷阳并没有被此吓退，不仅正面叫板魏天朗，更是顺藤摸瓜，找到一系列的证据，以及局中的其他人，尤其是舞厅老板娘程琳（曲栅栅 饰）。这个过程里，导演通过雷阳和魏天朗的两次面对面，一次是雷阳直接上门，另一次则是刚到舞厅的他，镜子背后则是躲在密室里的魏天朗。一场我在明，敌在暗的对峙，渗透着惊悚凶狠的罪恶因子，令人不寒而栗。故事的前提到这里，其实把片名变得更具象，为什么这场扫黑行动，得用“打”，而不只是“扫”。导演秦鹏飞作为制作了不少爆款网络电影的创作者，深谙网络电影叙事节奏和剧情该如何抓人。开场就用最直接的内容，不断强化反派的邪恶面。与此同时，当反派的坏，坏到了极致，这场行动的艰难和危险随之浮现，正派的刚毅更是变得更加立体。最重要的是，《打黑》全片维持了快节奏的叙事模式，并没有出现拉胯的文戏，同时用一场接着一场写实的打斗，把剧情推向一波又一波的高潮，引爆观众的荷尔蒙。02.真打真功夫《打黑》的“猛”远不止在于剧情设计，更是在于动作，在于“打”。武术世家出身的释小龙，有扎实的武术功底。过去凭借《笑林小子》系列电影，以及剧集《少年包青天》成为不少人的童年记忆。长大后他出演了不少角色，但这是第一次饰演人民警察，硬汉形象不只是体现在英朗的外形，在动作打戏方面，同样真打真摔，非常生猛。最值得一提的就是，雷阳在电梯里的激战。这场戏里，一对二的打斗，不仅充分展现了导演的调度能力，更是在极限空间里，对演员要求更高。但反而给了释小龙完美展现自己身法的机会。在不断调度的镜头下，若是动作不够真实，一招一式的摆拍会被暴露的非常明显。但在释小龙面前自然不是问题，拳脚并进，巧劲和寸劲运用得非常到位，从观赏性上看，令人非常痛快。导演非常懂得塑造他的形象，当最后电梯门打开，镜头从下至上的拍摄，“电梯战神”的力量感直接扑面而来。整场戏颇有《美国队长2》中电梯戏名场面的风采，将动作设计的巧思刻画得非常加分。除了这场戏，雷阳在天台追逐的打戏，以及结尾在渔场和魏天朗的打斗，都将“真打”贯彻下去，完美地体现了这位打星在动作电影领域的无限可能。这不得不提及导演秦鹏飞。此前他执导的作品《东北警察故事》之所以能出圈热播，很大程度上他发挥了硬派动作电影的风格，在整个打戏中融入了近身搏击、传统摔跤、柔道等写实派动作戏风格。这次在《打黑》中，动作戏更是借鉴了不同场地的优势，将空间特点和动作实现完美的结合。反派包贝尔虽然不是打星出身，但在《打黑》中同样贡献了不少名场面——不仅打得很残暴，在被打方面也是“令人解压”。特别是最后的打戏，两人旗鼓相当，丝毫不输阵，完全没有被释小龙压制，把整部电影推上了高潮。03.动作高手季“高”在哪？不管是释小龙的真打，还是导演秦鹏飞在动作戏上的编排，都非常完美地贴合了爱奇艺 “动作高手季”的厂牌名中的“动作高手”的概念。从第一季的武侠风格，到第二季专注动作类型的多元化表达，我们能看到既有延续，又有新鲜血液。尤其在主创方面，《打黑》是《目中无人2》导演秦鹏飞的新作；《缉恶》导演霍穗强则以《重见天日》强势回归。动作演员方面，第一季既有张晋，又有谢苗两位打星加持，全新一季里，除了释小龙之外，同时还吸引了樊少皇、元秋、伍允龙等实力打星全新加盟。对于动作电影而言，核心不仅是这些主创人员在内的“真明星”，更在于本质 “真功夫”。“动作高手季”正是强化了这个概念，把它作为重点，将其进行更多元化的创作，从观众中来，回到观众中去。厂牌“动作高手季”的缘起是基于平台对用户的消费洞察。从用户画像来看，男性用户为爱奇艺电影业务贡献的播放时长超过60%，且对动作影片具有一定偏好。从2023年云影院影片用户付费订购表现来看，动作类型影片的订购数占到所有影片的91%。但“动作高手季”并没有只是单一推出那类简单粗暴的动作电影，而是不断实现自我革新。在类型上面，从第一季武侠电影的本源，再到第二季中泛类型的创作，尤其像《重见天日》融合了喜剧元素，让动作电影有了更多可能性，真正在传承中追求呼吸感，创作出属于当下观众真正喜欢，同时迎合时代的故事。如今，《打黑》的热度为第二季画上了完美的句号，但这结束了吗？谁都不知道，就像《打黑》首映礼上，导演秦鹏飞说有一天说不定可以让《打黑》团队和《东北警察故事》联动。或许这句话，为爱奇艺“动作高手季”后续的可能埋下了更多伏笔。 短视频/复合型人才、青果 文/青果