1905电影网专稿 说到儿童文学名著，便绕不开美国著名女作家弗朗西丝·霍奇森·伯内特最著名的作品《秘密花园》。1911年，描述心灵成长故事的童话《秘密花园》一经问世便风靡全球。这部世界级名著曾经先后十几次被改编，包括四版电影、电视、卡通片、话剧、舞台剧：1949年，《秘密花园》被首次搬上了大银幕；1975年的BBC剧集版《秘密花园》对原著精准还原；1975年电视电影版《秘密花园》以倒叙的形式进行展开；1993年电影版《秘密花园》中，影片对庄园内外的布置、建筑风格以及花园构造的展现，为观众营造出一个时光倒流的幻境。1993年电影版《秘密花园》剧照8月28日14:00，电影频道为大家首播由《哈利·波特》和《帕丁顿熊》系列金牌制片人打造的最新一版电影《秘密花园》。2020年电影版《秘密花园》海报电影在保留原著的精髓下，注入新的活力，将我们带到五彩缤纷的奇幻世界。在新版《秘密花园》中，影片处处闪烁着智慧的光芒和人性的美好。同时电影也为我们在一次次充满惊喜的旅途中，呈现意味深长的寓言。有别于小说中爱德华七世的时代背景，新版《秘密花园》将故事设定在1947年印巴分治前夕，二战刚结束的英国，但不变的是讲述孩子们心灵成长故事。小女孩玛丽·伦罗克斯（迪克西·艾格瑞克斯 饰）虽然出生在富裕的家庭，但是热衷于舞会和社交的母亲，以及总是忙于政务的父亲，使得玛丽总是在父母的视线之外。缺少父母关心的她日益变得不苟言笑，任性又乖戾。在一场地震中，她的父母双双去世，成为孤儿的她被送回英国，由其舅舅克莱文勋爵（科林·费尔斯 饰）照料。在舅舅克莱文又大又荒凉的庄园里，一次神奇的经历让玛丽发现了关闭十年的秘密花园，而这座花园改变了一切。在影片中，我们可以看到摄影师洛尔·克劳利拍摄了全英国各地的花园，从传统的英式柱廊到茂密的亚热带雨林植被等种类繁多的植物群，以营造出身临其境的环境。丰富的植被瞬间将我们带到奇幻的世界。在花园里，玛丽认识了和自己同样性格怪异的表弟科林，他性格乖张，身体羸弱，长期卧床，甚至害怕室外的细菌会使自己丧命。同时也结交了出身贫穷但精神富裕的迪肯。这个秘密花园仿佛是孩子们心灵的镜像，一开始空旷荒芜，但随着骄横的玛丽变得团结有爱，病娇的科林变得坚强随和，秘密花园逐渐恢复了活力，入目皆是郁郁葱葱、生机勃勃的景象。在孩子们的感染下，舅舅克莱文也来到了秘密花园，在充满生机和活力的美丽花园里，疗愈内心的伤痛，脱离了内心深处的桎梏。在四版改编自儿童名著《秘密花园》的电影中，都有不同的侧重点，但不变的是寓意深刻的原著内核：在人生之路上面对挫折和痛苦时，要学会开启心灵的秘密花园，敞开心扉，微笑面对人生，战胜自己，战胜磨难。经典儿童电影，可以让人重新用童年的魔法之眼来观察世界。 8月28日14:00，电影频道将首播儿童电影《秘密花园》，为你的心灵，带来春天！

1905电影网专稿 过去的一周共上映13部影片，全国院线放映总场次达291.4万场，周票房达9.71亿元，观影人次约2423.6万人次。截止到上周末，2024年暑期档总票房（含预售）已突破110亿元。一周M指数观察M指数市场指数 TOP3M指数口碑指数 TOP3M指数传播指数TOP3一周数据观察本周，暑期档已经进入最后倒计时。在众多影片中《异形：夺命舰》凭借着周票房3.4亿的出色成绩稳坐“M指数市场指数”第一的宝座。《刺猬》《逆鳞》和《姥姥的外孙》等新片在为市场持续注入活力的同时，也为暑期档的“最后一公里”掀起一波观影热潮，市场表现后劲十足。电影《刺猬》延续了顾长卫导演一贯的厚重风格，深入探讨了个体存在的价值、意义和选择。影片凭借着王俊凯的庞大粉丝基础，以及顾长卫导演和葛优主演的强大阵容，在“M指数传播指数”中脱颖而出，在电影频道融媒指数、社交媒体热度指数和视频平台热度指数中均列第一，用户倾向指数排名第二。影片自8月23日上映以来，通过首映礼、观影团以及电视专访等多元宣传活动，持续地推高热度和话题度，共有六个话题上榜视频热度榜单。其中，“全红婵和葛优王俊凯合影”与“全红婵王俊凯合影”两个话题热度分别破千万。不仅如此，电影《刺猬》在“M指数口碑指数”上也表现不俗，以86.3分位列第三名。外国电影《姥姥的外孙》成为本周“M指数口碑指数”的最大看点。影片自8月23日上映以来，在网友“自来水”式的持续推荐之下“M指数口碑指数”飙升至94分。影片引发了观众对中式亲情、文化传承以及当代社会议题的深刻探讨，“细腻” “现实” “中式亲情”等关键词也成为不少观众推荐该片的理由。影片虽然在“M指数传播指数”中仅仅排名第四，却在“用户倾向指数”中位列第一，由此可见，要想实现票房的持续增长，观众的广泛好评和卓越的影片质量依然是最有效且最有力的电影宣发途径。一周数据评析本周我们邀请到了北京电影学院副教授翁旸为我们来评析一周大数据。影片整体供给数量充足本周累计上映新片数量达到13部之多。在本周的电影票房榜单中，《异形：夺命舰》以上映10日累计票房5.23亿元的成绩，继续领跑大盘。由此可见，IP系列、话题效益以及爽感商业类型片依然是吸引观众走进影院的重要原因。新片口碑指数表现不俗本周的多部新片凭借可以引发观众共情的电影主题、精良的制作水准和出色的演员表演给观众贡献了暑期档后劲最大的一批电影新片。比如，《姥姥的外孙》《刺猬》《航海王：强者天下》等影片评分表现尤其优异。2024年暑期档已经接近尾声，总体来看今年的暑期档呈现出以下三大创新特点：电影类型化创新《从21世纪安全撤离》《解密》等影片在电影的视听语言、叙事结构以及电影风格等方面均展现了其独到之处。电影工业化创新《解密》《异人之下》《白蛇：浮生》等影片在为观众带来非凡的视听体验的同时，也实现了对电影工业化制作流程、制作技术和制作效率的探索，为中国电影工业化进程的推进做出了贡献。创新电影发行放映模式 这个暑期档电影的发行放映方不断突破自我、推陈出新，分线发行、预约放映等放映模式为观众带来了全新的观影体验。尤其是在影院大银幕上观看奥运比赛直播的创举，打破了传统的观赛模式，极大地丰富了影院的内容供给。下周，2024年暑期档将正式进入收官之战，届时还将有14部新片进入市场。最终2024年的电影暑期档将会交出怎么样的市场成绩单？让我们拭目以待。一周新片推荐本周推荐的影片是：《食神》导演：周星驰电影《食神》是一份周星驰送给影迷朋友的光影佳肴，在这部电影中，周星驰巧妙地将美食的诱人魅力与功夫的热血激情交织在一起，创作出华语电影史上一道色香味俱全的融合菜。初品《食神》，香味浓郁，周星驰以近乎“狂欢”的无厘头喜剧风格让人忘记烦恼，尽情欢笑；再品《食神》，余味悠长，一句“只要用心，人人都是食神”道尽了现实社会中的浮躁与功利，鼓励人们以真诚面对生活。

1905电影网专稿 “电影的夏天”正在进行，国家电影局适时推出的2024年全国电影惠民消费季活动，为这股观影热潮再添旺火，陕西、江苏、新疆、河北、浙江等地通过实实在在的优惠举措，点燃了广大观众的电影消费热情。8月2日，陕西省发放1700万元电影消费券，观众可以享受最高25元消费券补贴，最高20元随机立减优惠。陕西电影消费卷发放活动将持续到明年2月28日结束，历时7个月。8月19日，“江苏省电影消费惠享活动”正式启动。活动期间发放3000万元电影消费券，观众购买江苏地区影院所有场次的电影票，都有机会立减20元。截至8月26日，活动上线6天，发放立减20元优惠券，共计51300张，补贴金额超过100万，参与人次超过29万，直接带动票房超过1156万元，推动江苏总票房增长16%。8月22日，新疆电影惠民消费季启动仪式在乌鲁木齐市举行。活动推出19块9观影、满60元減40元等观影福利。8月23日，河北省推出“观精彩电影，享美好生活”电影消费券发放活动。观影券有10元、25元不同面额，供用户随机抽取。8月24日，“爱看电影，金彩相约”2024年度浙产优秀影片主题观影活动正式启动，金华市委宣传部将在金彩云客户端发放7000张电影票，广受欢迎。此外，湖南、四川、甘肃等地也已启动促进电影消费活动，进一步优化电影消费供给，释放电影消费潜力，吸引更多观众走进影院，促进电影市场的良性发展。 报道/赛赛 喻冰妍 郝举 王虹雨

1905电影网讯 柯南第二十七部剧场版《名侦探柯南：百万美元的五棱星》正在影院热映中，同时2024年是《名侦探柯南》系列开始连载的第三十年。“三十岁”的柯南有变得更好吗？先用一组数据回顾《名侦探柯南》的三十年：三十年里柯南共发行了一百多册漫画单行本，制作播出超过一千集的动画片、二十七部的剧场版。其中今年四月在日本本土上映的《名侦探柯南：百万美元的五棱星》凭借155亿日元，在《名侦探柯南》系列当中独占鳌头，国内上映后票房突破两亿，映后观影人次破四百万。这么一个“年岁已高”的日本IP，在经历如此之多的剧情洗礼后，仍能在当下吸引各年龄段的观众，涌现出源源不断的能量与生机。在这份非常“能打”的成绩单背后，反映出的是主创团队对于市场兴奋点的高度敏感。2023年上映的《名侦探柯南：黑铁的鱼影》上演了一幕“黑衣组织大集合”，2024年笔锋一转，变成了柯南、基德、平次还有各自青梅竹马的乱炖现场。团队每年都能准确找出市场对于柯南系列最好奇，或者说最具吸引力的要点，然后巧妙地“大做文章”，释放出一些引子，收获市场讨论声，也延续起观众对后作的兴趣。第二点是柯南剧场版的与时俱进。例如《名侦探柯南：黑铁的鱼影》剧情用了AI的人脸识别技术，当年的《名侦探柯南：贝克街的亡灵》也用到了游戏的沉浸式体验，其实和AR技术也是如出一辙。《名侦探柯南：绯色的子弹》也和当时的东京奥运会同步，选择在这样的一个世界观下铺展整个故事。最后很重要的一点是，它对于日本传统文化的一种现代化转化。例如柯南中经常出现的圣地巡礼，这其实是动漫文化独有的一个现象，就是漫画迷在动画里看到画面之后去实地去考察拍照留念，再回到网络上去发布心得的整个过程。这是现代的一种动漫和传统文化结合的新模式，这也是让《名侦探柯南》IP有长久生命力的一个重要原因。除此之外这一部剧场版剧迷的讨论更多聚焦在柯南之外的角色。尤其是怪盗基德和服部平次。怪盗基德的首次登场是1999年，剧场版《名侦探柯南：世纪末的魔术师》，他的第一次亮相，气质冷峻、魔术华丽、犯罪计划周密、绝不拖泥带水，强悍到柯南用了“25年”的时间都没将他搞定。同样的，这个尘封了长达“25年”的秘密——怪盗基德到底为何如此之强，也终于在最新剧场版的结尾看到了谜底：基德和新一是一对堂兄弟！事已至此，无论是“快新”党还是“柯基”党，都宛如吃下一枚重磅炸弹，自己追的原来从来都不是鸣人和佐助，而是佐助和鼬。《名侦探柯南：百万美元的五棱星》除了拂去柯南和基德这条线的尘土，还有平次与和叶的告白作为一条故事主线。这条主线甚至被许多粉丝戏称“这不比破案有意思多了”，果不其然，等了一辈子的“平和”粉，这次还是没有等到一场盛大的成功表白。虽然《名侦探柯南》本身在青山刚昌心中的定位一直是恋爱喜剧，但正如在《推理小说二十条守则》中曾经说到的那般，推理小说是不可在故事中增加爱情成分，以免非理性的情绪干扰纯理性推演的：“我们要的是将凶手送上正义的法庭，而不是将一对苦恋的情侣送上婚姻的圣坛。”在早期的一些侦探的故事中，比如说像夏洛克·福尔摩斯和艾琳·艾德勒，“侦探伽利略”（汤川学）和内海薰，都严格遵守了“侦探不能谈恋爱”的故事原则。所以在《名侦探柯南》中也会同样如此，柯南在他没有和黑衣组织“算完账”之前，所有人的表白都应该不会有任何阶段性成果的。虽然这么说，但相信很多粉丝都被“百万美元的五棱星”的寓言感动，这枚五棱星不仅仅是藏宝处，它更象征着平次与和叶，像五棱星那样美好的爱情。“名侦探柯南”的诞生转眼来到30年的节点，这次剧场版中也极其用心地填上了很多难填的“坑”。但此番行为，却让不少观众犯了嘀咕，是不是一直长不大的柯南真的，也要为故事画上一个终结了呢？这里可以给喜欢柯南的朋友们吃颗定心丸，《名侦探柯南》的宇宙化叙事，还一直在路上。无论是几乎一年一部的《名侦探柯南》剧场版在上映数据上年年创新高，商业潜力不断攀升，还是青山在多个场合中明确表示，如果身体条件允许，他会一直陪柯南到最后，都印证着柯南的路会越走越远。所以可能再过30年时间，柯南仍然是最神秘的小个儿小学生，但坐在影院里的我们已经三世同堂，一起对着屏幕傻笑、激动、怅然。时光在柯南身上没有留下痕迹，但已陪着我们走了很远，很远。

1905电影网专稿 豆瓣9.0，口碑榜第一，截至发稿，《姥姥的外孙》票房破3600万，暂列泰国电影在中国电影市场票房第四位。票务平台预测其总票房将超1亿，或将在中国内地创造仅次于《天才枪手》的票房纪录。《姥姥的外孙》自今年4月在泰国上映以来即表现出强劲的吸金力，本土票房接近1000万，暂列泰国年度票房第一位。电影相继在新加坡、印度尼西亚、马来西亚、澳大利亚、新西兰、中国香港等多个国家和地区上映，均取得了不俗的票房。如今在中国内地再度彰显出强大的市场潜力，有望继续书写泰国电影的辉煌。早在《姥姥的外孙》之前，《天才枪手》和《把哥哥退货可以吗？》也曾作为泰国电影票房冠军引入中国内地，只是较前两者在中国引发广泛关注相比，票房仅获175.9万的《把哥哥退货可以吗？》显得逊色不少。同样顶着票房冠军的光环票房漂洋过海，在中国内地的市场表现却两极分化。泰国票房冠军的不同命运，也折射出各国票房冠军在中国电影市场的缩影。各国票房冠军闯中国影市小语种电影表现两极中国影市向来不缺海外电影票房冠军，尤其是北美年度票冠和日本年度票冠。过往十年，包括《星球大战：原力觉醒》《星球大战外传：侠盗一号》《星球大战：最后的绝地武士》《黑豹》《复仇者联盟4：终局之战》《绝地战警：极速追击》《芭比》《头脑特工队2》（暂居2024北美年度票房第一）以及《你的名字。》《天气之子》《航海王：红发歌姬》《灌篮高手》《名侦探柯南：百万美元的五棱星》（暂居2024日本年度票房第一）在内，共有8部北美年度票冠和5部日本年度票冠被引进中国内地。好莱坞电影和日本动画电影往往不以“票房冠军”作为重要卖点。一方面，电影在本土与海外的上映日期相差较近，《复仇者联盟4：终局之战》在中国的上映日期甚至早于本土2日，本土票房优势未显之际，影片已经在海外开画，这也导致宣传上无法打出“票房冠军”的概念。另一方面，好莱坞电影和日本动画电影大多坐拥中国观众熟悉的主创或IP背书，是否拥有“票房冠军”的头衔对其在中国影市的表现影响不大。能够在好莱坞或日本成为年度票冠的电影，除了疫情期间上映的《绝地战警：极速追击》，上述提及的作品均在中国市场轻松破亿。《复仇者联盟4：终局之战》（42.5亿）至今保持着进口片在中国电影市场的最高票房纪录。在历年北美和日本年度票冠的比较中，表现一般的《航海王：红发歌姬》（1.85亿），也让大部分小语种票房冠军望尘莫及。而区别于好莱坞电影和日本动画电影的影响力，小语种电影因为主创班底较中国观众而言相对陌生，“票房冠军”的光环往往会成为它们在中国宣传的“重磅武器”。泰国电影《天才枪手》《姥姥的外孙》和《把哥哥退货可以吗？》、印度电影《摔跤吧！爸爸》《苏丹》《巴霍巴利王2：终结》《最初的梦想》、阿根廷电影《极盗行动》、西班牙电影《篮球冠军》以及俄罗斯电影《绝杀慕尼黑》等都曾打着“票房冠军”的旗号闯入中国市场，当中大部分都在宣发阶段即强化“票房冠军”的标签，试图塑造自身海外超高口碑的形象。这些电影中，“票房冠军”的前缀表达五花八门，“年度票房冠军”、“本土电影年度票房冠军”“同档期票房冠军”等话术应有尽有。部分电影宣传存在混淆视听的嫌疑。《把哥哥退货可以吗？》创下的是2018年泰国喜剧类电影的最高票房纪录；本土票房超过15亿卢比的《最初的梦想》仅为2019年同档期票冠；2020年阿根廷票房冠军的《极盗行动》刷新了本土电影票房纪录，但其总票房次于《冰雪奇缘2》《勇敢者游戏2》，仅列阿根廷年度票房第三位。而“票房冠军”无一例外都成为了它们突出的亮点。不可否认的是，这些电影本土票房成绩着实亮眼，但在海外宣传“票冠”噱头算是打了“擦边球”。较好莱坞电影相比，小语种电影在中国市场争取高票房的难度不低。因此，以各式各样的票冠噱头包装宣传，目的都是为了尽可能抬高电影在中国市场的声量。为了进一步加强在观众心中的印象，即使是货真价实的“年度票冠”，也会在宣传本土口碑和票房双丰收的基础上，联动同一个国家的爆款来突出自身辨识度。2016年印度年度票冠《苏丹》宣扬的是与《摔跤吧！爸爸》同样高燃的摔跤题材。可惜这部作品最终未能复制同国爆款在中国市场的辉煌。此外，《极盗行动》《篮球冠军》等不同国家的年度票冠在中国市场的成绩也大多以惨淡收场。西班牙年度票冠《篮球冠军》在中国市场仅进账票房64万。但根据该片改编的中国电影《好像也没那么热血沸腾》票房接近2亿。相似的故事内核，不同的主创班底和故事背景令两部电影迎来截然不同的成绩，大大证明了本土情感共鸣的重要性。打破文化壁垒、跨越国别界限以情动人终成突围有效路径回望中国内地上映的各国电影票房冠军，除了上文提及好莱坞和日本动画电影整体发挥较为稳定，小语种作品当中表现较为突出的，仍要数印度电影《摔跤吧！爸爸》、俄罗斯电影《绝杀慕尼黑》和泰国电影《天才枪手》。这三部作品迄今保持着该国电影在中国市场的最高票房纪录。情感因素无疑是促使这些影片成功的重中之重。因为主创班底相对缺乏票房号召力，依靠口碑逆袭是小语种电影勇闯中国市场为数不多的有效路径。而情感共鸣则在口碑发酵中发挥着巨大的作用。豆瓣8.1分的《绝杀慕尼黑》讲述了前苏联篮球队在慕尼黑奥运会打败保持了36年全胜纪录的美国队。虽然已知比赛走向和结果，但这丝毫不妨碍观众感动于影片的热血和激情。夹杂着体育竞技、家国情怀等多种元素的《绝杀慕尼黑》，情感传递成功覆盖全年龄层，最终成为了中国乃至全球最卖座的俄罗斯电影。“青春不只是堕胎与恋爱，作弊才是学生时代的主题。”在豆瓣8.2分的《天才枪手》评论区里，一条简单的评论得到了接近2万次点赞，网友对此纷纷表示认同。可见学霸利用高智商作弊的故事，触及了人们内心深处的青春记忆，让观众仿佛了看到了学生时代的自己。正是依靠这种跨越国界的青春主题表达，令《天才枪手》最终在中国收获2.71亿票房的佳绩。热映中的《姥姥的外孙》同样是以情动人。导演帕特·波尼蒂帕特曾执导过豆瓣8.3分的剧版《天才枪手》，对故事情感刻画和人物心理捕捉已然有过成熟范例。尽管《姥姥的外孙》故事发生在泰国，但影片依然勾勒出华人家庭背景下的复杂的亲情关系，以及不同代际家庭成员面临的养老和财产继承问题。华人文化的共通性令影片不仅在本土叫好又叫座，在中国内地的表现也有望向《天才枪手》看齐。值得关注的是，由于影片聚焦的是华人移民后代，这无疑会令具有同样经历的观众共鸣更深。因此，《姥姥的外孙》在华人基数庞大的印尼和新加坡表现更为出彩。海外票仓中，中国内地仅以微弱优势领先马来西亚，仍落后于印尼和新加坡。顶着票房冠军的光环票房漂洋过海，各国票房冠军在中国的市场表现却两极分化。究其原因，本土票房冠军只能证明该片在当地的市场价值，能否打破文化差异和国别界限吸引中国观众，才是其能否在中国迎来突破的关键。虽然没有票房冠军的光环，但《何以为家》《看不见的客人》等电影都曾在中国市场发光发亮，归根到底，故事本身足够吸引，才是换算成为票房的砝码。各国电影在中国市场的最高票房纪录已经保持一段时间了，下一个破纪录的票房冠军何时到来，我们拭目以待。

1905电影网讯 电影《假如，我是这世上最爱你的人》讲述了在福利院长大的无臂女性福佳艺、听障少年福满多，原本情同姐弟互相扶持的两人，被一个突如其来的婴儿闯入了生活。最终，这三个没有血缘、被命运抛弃的人，在这人世间临时组成一个充满爱的家庭。#佟丽娅首次挑战演绎无臂妈妈# #全程用脚演戏#等话题引发热议。那么这次的角色挑战是否成功？本期《今日影评》邀请中央戏剧学院教师王楠做客节目，正确关注残障群体，用角色还原真实的他们。刻画生活：真实表演动人心佟丽娅从《我经过风暴》中一个深陷家暴，最后手刃了丈夫的妻子，到本片当中的一个无臂妈妈，她的角色其实呈现出了一种女性的光辉和力量。我们能够看到作为演员的佟丽娅对自己的期望，以及一种褒义的“野心”。现实题材电影对演员的要求非常高，首先就是要真实。这个角色没有双臂，用脚去生活，因此人物的外在展示很重要也很难，需要演员不停地去练习。本片中有很多表现残障人士日常生活的小细节，但是像换灯泡、开瓶盖、打麻将这种细节的刻画都有一些戏剧性在里边。王楠认为本片中最打动人心的细节，却是一段是没有戏剧性的表演。福佳艺在停车场工作的时候来了一辆车，她需要起杆让车通行，但因遥控装置故障导致杆并未抬起。此时福佳艺走出值班室，用肩膀把杆挑起来，司机说了一声谢谢，她又把杆放下来了。这段情节的高明之处就在于没有任何的戏剧矛盾和冲突，反倒是一种生活化的平淡。因为这个行为使她的残疾暴露在了陌生人面前，对她来说实际上是个二次伤害。这可能是福佳艺经常会遇到的事情，但也是这种平淡的真实，让观众为之动容。聊到福满多这一角色，王楠认为演员黄明昊的角色呈现令感到惊喜，也希望能够看到他有一条自己故事的发展线。因为遗憾的是这个角色没有“人物的弧光”，人物的性格、情感、发展路径，属于他的背景故事是欠缺的。精神平等：残障群体的影视形象现实中对于残障人士的刻板印象很多，最典型的一个体现就是会觉得残障人士的生活很痛苦，而《假如，我是这世上最爱你的人》在一定程度上改变了这些刻板印象。比如说，影片中的福佳艺在痛苦的时候并非一定要哭泣，怨天尤人，甚至还在依靠自己的努力，想给其他人带来更好的生活。王楠以日常教学的时候观察到的现象为例进行分析：“很多学生在扮演残障人士的时候有一个特别明显的倾向，就是他在努力地去渲染，让我看到他们的痛苦。这是一个巨大的误区，是一个完整身体的人想象当中的不健全人的诉求，而忽视了他们也只是普通人。”在影史当中，残障人士的角色塑造成功的案例并不少，很多演员都是凭此类角色一战成名。像是1989年由丹尼尔·戴-刘易斯主演的《我的左脚》，看完他这个角色之后，便更能体会灵魂的力量才是真正的力量。这个角色患有小儿麻痹，高位截瘫，只有一只左脚可以活动，但是他面对生活的坚强，是“我直面生活，我接纳生活，一切发生皆有利于我”，他拥有如此强大的灵魂，只是不得已存在一个有残疾不完整的身体里边。《闻香识女人》里阿尔·帕西诺饰演的失明军官，在影片中邂逅一个陌生女郎共舞探戈。观众能够看到那是一个双目失明的人在跳舞，他完全是以耳当眼，这段表演是形似的一个顶峰。而且在这一段中，我们能感受到一个盲人已经决定要自杀，突然间又对生活燃起了某种希望，那个眼睛是没有视觉的，但是却能够使观众看到所有情感的变化。此外，电影《国王的演讲》中，主人公的口吃严重影响到了生活，而他却要去做一个当众的国事演讲。最后他通过不懈地努力，用勇气与自信让自己的灵魂重新完整，克服了口吃的问题，达到了一个人性上的高度。这样的角色都是非常考验演员的，这三个例子包括福佳艺他们的特殊性都是跃然纸上的，他们通过细节展示，最终呈现出了人物的灵魂世界。演员的试金石：现实主义题材现实主义题材关注度的不断提升，一定是一个国家的电影产业的幸事，因为这是我们生活的世界，是我们面对的生活。为什么AI无法取代演员？就是因为演员是在用灵魂去重现另外一个灵魂，王楠认为：“形似很重要，但是形似哪怕只做到80%，只要神在里面就是够的，反之如果神没有，形似到200%又怎样呢，就只会觉得你模仿得好而已，所以塑造好这一弱势群体，用一个最笨的方法，就是扎根下去跟他们生活，别着急模仿。”演员的核心就是在角色的面具背后流自己的眼泪，最终呈现的情感是自己的，能够挖到多深，塑造出的人物形象就能够有多饱满，就能够赋予角色有多么深邃的展现。一个好演员的试金石，一定是现实题材的影视作品或者话剧，因为它是不能藏拙的，你有没有，现实题材一试便知。

1905电影网专稿 距离上一部电影，已经过去六年，导演顾长卫带着新片《刺猬》回归，在前不久斩获上海国际电影节金爵奖最佳编剧奖。曾经作为摄影师，顾长卫为《红高粱》《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》等一大批经典电影掌镜，转型当导演后，他连续拍出了《孔雀》《立春》《最爱》三部被誉为“时代三部曲”的文艺佳作。《刺猬》是一部融合了现实与魔幻的色彩、时代与个体的思辨、理性与感性交织的电影。许多观众看完后都说：熟悉的顾长卫，回来了。影片根据郑执的短篇小说《仙症》改编，葛优饰演的王战团行为疯癫，王俊凯饰演的周正因口吃自卑，成了家人口中的“病人”。姑侄二人的世界充满了幻想、梦想和噩梦，但他人眼中的异类，却成为拯救彼此的同类。顾长卫做客1905电影网“品道”栏目时说，这次他遇到了一见钟情的小说文本，遇到了最适合演绎的演员葛优和王俊凯，他认为葛优的表演又成就了一个高峰，他也能够借由王战团和周正的命运，说出他最想说出的话。“你只要奋力地游水，奋力地煽动你的翅膀，觉得有明天在那儿燃烧着，你就更有勇气和激情，去从容面对现实的困苦。”顾长卫希望通过《刺猬》，向观众传递、分享一种希望。01作家苏童曾评价王战团为中国小说贡献了一个新的人物形象。王战团也是顾长卫在之前电影里似曾相识的一类人物。比如《孔雀》里骑自行车载着巨大降落伞、张扬着伞兵梦想的姐姐高卫红，比如《立春》里从小县城走来，一心想唱到北京、唱到巴黎歌剧院的声乐老师王彩玲，《刺猬》里的王战团则始终心怀自由的航海梦。他们都在俗世里追寻纯粹的梦想，他们也不得不面对残酷的现实打压。他们依然迎难而上，奋力抗争，即便注定的命运是心比天高、命比纸薄。王战团的出现，得以让顾长卫的电影回到他最想拍摄的这类人和他们的理想主义。“他们都怀揣着一种难以摁住、难以泯灭的对明天的期许。人生就像一场游戏一场梦，为了美好的梦想去打通关、去不被卡住、去赴汤蹈火、去付出很多代价，最终会接近那个明亮的来日，这就已经很精彩了，过程也很精彩。”在王战团的小侄子周正身上，顾长卫也看到了他自己的一些影子。顾长卫在上初中的时候说话结巴，严重影响到青春期的成长生活，甚至焦虑到少白头，“那两、三年，我特别痛苦，学习也不差，但是没法儿正常说话，太拧巴了，后来不知道什么时候就好了”。在他看来，周正因为生理缺陷而陷入不自信，父母粗暴的教育方式以及他遭遇的校园霸凌，也会让很多人共情。02顾长卫和葛优的上一次合作要追溯到1993年的《霸王别姬》，作为摄影指导，顾长卫在镜头前见证了葛优塑造角色袁四爷的全部过程，被他精彩的表演所折服。拍完《霸王别姬》，葛优接着迎来了个人演技一大巅峰代表角色福贵，并以此获得戛纳电影节最佳男演员奖。“《刺猬》对他来说，又是一个演艺生涯的高峰，真的不负众望。大爷还是大爷，永远都是大爷。他天生就具有独特的人格魅力和独特的谈吐、幽默、智慧。他也有点像一个戏痴，对演戏特别专注，把身心都放在这个人物里。”三十年后，顾长卫以导演身份与葛优首次合作，他透露在拍摄期间，葛优会不断和大家去讨论人物和每场戏的内容，反复推敲细节，因此才能演绎出如此丰富立体的王战团形象，创造出了新的人生角色。片中，王战团和周正爬到烟囱上，他远眺目送女儿出嫁，一边呼喊着祝福，一边哭着抽喜烟。葛优的表演举重若轻，非常细腻传递出了王战团悲喜交加的复杂情绪。拍这场戏时，现场特别安静，导演让所有人的目光尽量都不要盯着演员，葛优和王俊凯也没有提前对戏，大家都不知道他会以什么方式演到什么程度。顾长卫惊喜于葛优对哭戏的演法，“通常我们哭都是在抹眼泪，他是流了好多鼻涕，这个处理太不一般了”。顾长卫认为饰演周正的王俊凯，当时看到熟悉的大姑父突然情绪失控，他的反应也特别生动，是一个涉世不深的懵懂少年应该有的反应。记得第一次约见王俊凯，顾长卫的第一直觉便是“他好像就是为这部电影来的，这个人物就是写给他的”。在拍摄时，导演也不叫他“王俊凯”、“小凯”，就叫他“周正”，以角色的身份和大家相处。“演多少遍他都充满了兴趣，已经挺好了，他还会跟我说，导演要不再来一回”，顾长卫说王俊凯对这部电影投入很深，有一场戏是周正父亲气愤打骂、踢踹他。拍完那晚，导演得知王俊凯的腿青一块紫一块，“我说怎么办，赶快去医院。他说没事，他很开心，因为他在戏里，就是这个人物”。顾长卫很满意遇到的两位领衔主演以及整个团队，《刺猬》能够创作出来，是“天时地利人和”的结果。03从小说到电影，顾长卫表示，主创一直致力于把这个故事变得更完善、更有意思。王战团和周正是一体两面的关系，电影起初就很坚定要用七年之后的周正，来诉说王战团的故事，通过他的旁白走近他亲爱的大姑父。虽然年轻的王战团上了去往太平洋的货船，却被关在禁闭室里，无法目睹大海的风景、看到昔日恋人的来信，击碎了他自由的灵魂。周正继承了王战团的梦想，就读海事学院、毕业后出海远航，走得更远，看得更广。“周正就是王战团，生活中的王战团太多了，一代一代前赴后继，我们每个人都应该像王战团这样有梦想、有热爱，前面的亮光一直召唤着你，像他所说：远方的汽笛已经响起，我该出发了，也召唤着更多像周正这样年轻的‘王战团’，为了自己的梦想去努力奋斗。”片中，王战团邀请周正一起游泳，准备下水的周正被妈妈叫住了。后来，王战团邀请周正一起唱《爱江山更爱美人》，鼓起勇气准备接过话筒的周正也被妈妈叫走了。影片最后，万事万物不再卡住他们了。周正跟着王战团游出去了，同时响起片尾曲《何事梦里求》，王战团和周正没有成功合唱，但扮演他们的葛优和王俊凯，一起唱了这首歌。顾长卫透露，更有巧思的设计是这首原创歌曲的曲风和《爱江山更爱美人》很相似，两首歌其实可以连起来唱。电影创造了一个更加开放，有更多解读可能性的结局。王战团没有沦为一枚明确的“死子”，模糊了真实和想象的最后一幕美好且温暖。电影结尾也特别把“我肯定，我们再也不会被万事万物卡住”这句希望的祝福，送给所有观众。对导演顾长卫而言，在所有的创作经历中，也老有被卡住的感觉，“如果躺平可能就不卡了，但是躺平不太有意思，有点强迫症，老觉得可以更好”。《刺猬》之后，顾长卫不会选择躺平，他说会“继续被卡住，继续往前走，继续拍下去”。 短视频/77、柯诺 文/柯诺

1905电影网专稿 本月中旬，2024巴黎奥运会落下了帷幕。我们中国代表团获得了40金27银24铜共91块奖牌的好成绩，这场奥运会您“追”了吗？想象一下，如果把您带回到80年前的奥运会现场，会是什么景象呢，放心～您不是去当观众，而是直接跳进了电影《王中王》的片场！本周，一起看奥运期间一位法国国家拳击队教练如何拯救一大家子~艺术世家的叛逆少年电影《王中王》中的主角，法国国家拳击队教练并不是真的教练哦，这一角色的饰演者让-保罗·贝尔蒙多可是法国电影界的传奇人物，他的人生经历充满了传奇色彩。法国演员  让-保罗·贝尔蒙多贝尔蒙多出生于法国塞纳河畔，他的父亲是位著名的雕塑家，母亲则是位画家，所以贝尔蒙多遗传了父母优秀的基因，文质彬彬，体形精壮，从小的耳濡目染，也让贝尔蒙多对艺术有着浓厚的兴趣。但你可别以为他从小就会乖乖地拿起画笔和刻刀，人家小时候可是个叛逆少年，对体育运动拳击迷得不行，一度还成为一名拳击手！虽然贝尔蒙多一度梦想成为拳击手，但最终还是走上了演艺这条不归路。他考入了巴黎音乐戏剧学院，毕业后开始在舞台上摸爬滚打。不过真正让他名声大噪的，还是那部由让-吕克·戈达尔执导的《精疲力尽》。电影《精疲力尽》剧照贝尔蒙多自己可能也没想到，他主演的这部《精疲力尽》，日后成为了法国新浪潮的开山之作，在世界影史上留下了重要的一席之地。在这部影片中，贝尔蒙多没有剧本，他近乎即兴发挥，却成功塑造出了一个二战后苦闷彷徨的法国青年形象，让他一举成名。电影《狂人皮埃罗》剧照（左）  电影《王中王》剧照（右）贝尔蒙多的演艺生涯也从不仅仅局限于某一类角色。他是真正的多面手，文戏武戏、悲剧喜剧都能信手拈来。从《狂人皮埃罗》里的疯狂艺术家，到《王中王》里的英勇斗士，他塑造的每个角色都深入人心。从运动健将到银幕硬汉贝尔蒙多小时候想成为一名拳击手的梦想，在今天这部影片中得以实现，在《王中王》中，他扮演了一位法国拳击国家队教练，带领法国拳击国家队出国参加奥运会，结果误打误撞解救了一家犹太人的故事。△电影《王中王》剧照这部作品对于贝尔蒙多的意义，不仅是能打上拳击这么简单，也是他从法国新浪潮“文艺青年男演员”转向“法式硬汉”的代表作。中国有成龙这样的舍命拍摄的动作片演员，好莱坞有“阿汤哥”汤姆·克鲁斯60岁还亲身上阵《碟中谍》片场，但其实早在20世纪80年代，贝尔蒙多也已经走在了拍动作戏不惜命的道路上了。让·保罗·贝尔蒙多拍摄现场他爬飞机，扒火车，从不使用替身，始终坚持亲自上阵，拍摄各种危险动作。还曾经有影迷整理出成龙参考贝尔蒙多的镜头——《恐怖笼罩的城市》VS《我是谁》《恐怖笼罩的城市》VS《警察故事2》《里奥追踪》VS《警察故事》法国影坛的闪耀双星2024年8月18日，法国影星阿兰·德龙逝世，他饰演的佐罗成为一代中国人心中的银幕经典。而您可能不知道，让-保罗·贝尔蒙多与阿兰·德龙可以说是一辈子的“敌人”与挚友。让·保罗·贝尔蒙与阿兰·德龙同为法国影星，两人的作品一直都被观众拿来比较，但两人却成为了密友。他俩的友谊始于20世纪50年代，当时阿兰·德龙刚刚崭露头角，而贝尔蒙多也已经开始在影坛崭露头角。他们的初次合作可以追溯到阿兰·德龙的第二部作品《卿本佳人》，虽然贝尔蒙多在这部电影中只是饰演了一个小角色，但这却成为了他们友谊的起点。两人共同见证了法国电影的巅峰，在当时被称为“法国影坛双星”，两人凭借各自的才华和魅力，成为了法国电影的代表人物。让-保罗·贝尔蒙与阿兰·德龙贝尔蒙多和阿兰·德龙在银幕上多次搭档，共同演绎了许多经典角色。他们合作的电影不仅票房成绩斐然，更在影史上留下了深刻的印记。1970年两人合作《江湖龙虎》打破了法国历史票房记录，28年后再次合作主演电影《二者必居其一》，调侃了二人总是被拿来相互比较的话题。甚至阿兰·德龙首部自导自演的影片，《佳片有约》五月份播出的《孤胆警探》中，还特意提到了贝尔蒙多。电影《江湖龙虎》海报（左）、电影《二者必居其一》海报（中）、电影《孤胆警探》海报（右）贝尔蒙多和阿兰·德龙都是法国电影的标志性人物，他们的表演风格和作品风格对法国电影产生了深远的影响。2021年9月6日让-保罗·贝尔蒙多在法国去世，享年88岁。阿兰·德龙极为悲痛，他说“我们造就了法国电影，他和我，都是法国电影的标志。”在漫长的65年银幕生涯中，贝尔蒙多出演了高达八十余部电影。在2016年，贝尔蒙多获得了第73届威尼斯国际电影节终身成就奖。他去世那天晚上，六百万法国人共同回顾了他的代表作，也就是本周佳片《王中王》。想必在他的银幕生涯中，这部作品可以算是他人生的高光时刻。如今阿兰·德龙与贝尔蒙多都已逝世，但二人创造的一幕幕影史经典画面，都已被电影永远定格。一起走进本周佳片《王中王》！欢迎收看本期CCTV-6电影频道《佳片有约》8月25日 周日13:51《王中王》15:26 周日影评版

1905电影网专稿 2024年泰国票房冠军《姥姥的外孙》讲述了出身泰国华人家庭的无业青年阿安，偶然间目睹了堂妹因照顾病重的爷爷而继承巨额遗产后，决定效仿堂妹，化身为“全职金孙”，全心全意地照顾身患绝症的姥姥。然而，这条看似充满希望的“啃姥致富”之路，实则布满了意想不到的挑战与考验，一场争夺遗产第一继承人的家族大战拉开序幕......今天我们邀请到了评论员张春蔚与我们一起来聊一聊电影《姥姥的外孙》。“养老是门生意，消费的是情感”阿安的姥姥是一位“口是心非”的孤独老人，她独立地支撑和维系着家庭，甚至在自己深受病痛折磨前依然坚持每天早晨5点出摊卖粥。然而，姥姥的子女们却似乎都难成大器。大儿子阿强沉迷炒股并以此为生；小儿子索伊负债累累；二女儿阿秀为减轻母亲负担早早辍学，却也生活得捉襟见肘；唯一的外孙阿安是一名待业青年，企图通过“啃老致富”······影片聚焦“养老”“死亡”和“隔代亲”等社会问题，其片名在不同地区的设定也相映成趣：在中国香港影片叫做《全职乖孙》、在中国台湾叫做《金孙暴富攻略》，而它的英文名字更是简单且直白——《如何在姥姥死前搞到 100 万》。养老是门生意，消费的是情感。姥姥的一生是坎坷的，以前我们常说“养儿防老”，而《姥姥的外孙》告诉我们现实是“养老防儿”，甚至是“养老防孙”。当孙辈也把双手伸进了家庭，加入到了第一继承人的争夺战中，我们就会真正地读懂“家有一老，如有一宝”这句话：老人的遗产成为家庭成员重要的经济来源。姥姥的遗愿是给自己置办一个体面的墓地，方便子孙们祭扫、相聚，这一遗愿的底层的逻辑是希望自己离世后子孙们能够团结和睦。姥姥以其独特的挑剔与毒舌，对阿安的“孝顺”行为进行了全方位的审视与考验，让阿安在追求物质利益的同时，也不得不重新审视自己与亲人之间的情感纽带：他发现姥姥不吃牛肉是为了帮大舅祈福，他斥责小舅的“啃老”行为，甚至用自己曾经梦寐以求的100万（泰铢）为姥姥设置了梦想的墓地。在与姥姥共同经历了生活的酸甜苦辣之后，阿安意识到一点一滴的亲情收获才是真正宝贵的财富。“儿子继承遗产，女儿继承癌症”影片在国内上映之后，观众对于姥姥将全部遗产留给了儿子和外孙，丝毫未提忙前忙后照顾自己的女儿阿秀的行为表达了不满：“作为女性的观感其实不太轻松”“东亚女性的悲哀”“打包进不会再看第二遍的影片，对我的甲状腺不好”。对此，张春蔚表示自己会再次观看影片。在这部影片中我们会看到几代女性的成长。姥姥独立自主，不过分依赖儿女；女儿阿秀行不苟合，尽管自己日子过得十分艰辛，却也会为了照顾病重的母亲选择调到晚班工作，会拿着姥姥的房产本给小舅还债；小堂妹阿梅有责任心、有野心，为了更好地照顾爷爷特意学习了护理知识；小表妹彩虹不嫌贫爱富，会在姥姥的病床前帮姥姥涂指甲···“未知死，焉知生”《姥姥的外孙》以年轻人的视角打开“养老”问题，在这部影片的想看用户的画像中，占比最多的也是20 到 24 岁的年轻人。这部影片其实是在打动年轻人。正如中国古话所说：“未知死 焉知生”，对于老人而言，子女的陪伴是最重要的。在互相陪伴的过程中，我们会理解家族、理解老人，知道自己应该选择怎样的生活。子欲养而亲不待，希望大家在生活中能够重视对身边老人的陪伴，不要像阿安一样，在送走姥姥之后才意识到成长与陪伴的可贵。

1905电影网专稿 8月20日上午10点，历时六年半开发的国产游戏《黑神话：悟空》全球同步上线，目前全平台总销量已超过一千万套，全平台最高同时在线人数达300万人，一经上线迅速成为多个游戏平台的销量榜首，引发热议。#国产游戏黑神话：悟空霸榜全球第一#、#外国玩家为玩黑神话悟空恶补西游记#、#外国网友开始打听一只中国猴子#、#黑神话悟空中很多翻译直接用上了拼音#等等话题登上热搜，可见其中外影响之大。本期《今日影评》邀请到中国传媒大学教授江逐浪，共话《黑神话：悟空》为何能够成功破圈？在《黑神话：悟空》最先发布的一支预告中，开场白是“你们一定都听过关于它的故事”。的确，我们会发现无论是在影视界还是游戏界，很多的关键时间节点都出现了这只猴子。例如在四大名著电视剧当中，《西游记》是于1982年最先拍摄的；《大话西游之月光宝盒》是周星驰香港彩星电影公司的开山之作；动画电影《西游记之大圣归来》是国产动画电影的转折之作；最近的《黑神话：悟空》是国产游戏的里程碑之作......所以我们不禁想问，为什么这个IP、这只猴子总是能有所新意？虽然《西游记》表面看上去是我国四大名著中门槛最低的，也更适合作为文化输出的切入点，但是随着年龄和阅历的提升，我们会发现《西游记》包含丰厚的内涵。或许小时候的你我只知道孙悟空的毛手毛脚和到处惹祸，然而当你我长大以后才更加能够体会到它的悲情，以及悲情当中夹杂的豁达与幽默。《西游记》本身丰厚的层面，加上一定的群众基础，使得该题材更能够让人们天然去关注，所以才会给人“总是孙悟空”的感觉，而我们又好像总是在期待从悟空的身上看出一些又一些的新元素。但是，在动画电影《西游记之大圣归来》火爆之后，一款以它为IP的游戏火速上线，但是结果却不尽如人意，满分10分只有3分。这一次《黑神话：悟空》已经连续两周登顶了全球的销量榜，上线仅仅两个小时，同时在线玩家就超过了120万人次，它的火爆看似好像并不完全依赖于《西游记》和孙悟空的IP。的确，如果拿到一个题材，无论怎么做都能够火爆的话，那么创作就会变得太简单了。成功的作品不是说改编了一个好题材就能收获成功。按照游戏的标准来看，它的场景设计如何、美术情况、关卡设计如何、游戏故事结构编排如何、游戏世界观的背景等等都会影响游戏的质量和口碑。2023年，《黑神话：悟空》在科隆游戏展上获得了最佳视觉特效奖，在世界的游戏行业内是对它是有一个比较高的评价。以至于有一些外国玩家为了要玩好这个悟空，去恶补《西游记》。可见，在这些自发的探索当中就形成了对中国文化、中国神话的一种热情。在美术上，《黑神话：悟空》中的六段过场动画值得一提，动画风格精美多样，有一些是手绘简笔画，还有一些是定格，还有像仿敦煌壁画的风格等等。并且，这些过场动画里边的故事情节都极具影视文本的质感。例如过场动画里面的一则黑熊怪故事，小和尚早早地就被黑熊怪吞噬了内心，当面对一个具有诱惑的袈裟时，藏在内心的熊蠢蠢欲动，以至于自己把自己重重包裹，直到被黑熊完全吞噬。这段动画其实是没有任何台词的，但是看着看着会让你一阵子觉得内心就充满了一种震撼的感觉。故事的寓意很贴合实际，人在追求成功的路上，不知道什么时候已经被黑熊给吞没，任何时候出现一匹袈裟的诱惑，可能你心底的黑熊就会暴露出来，格外具有深意。《黑神话：悟空》的制作人冯骥曾在采访当中表示，“不是因为你带了一个国风的标签，就有了免死金牌，反而你应该如履薄冰。”对此，江逐浪还提出：“不光是说不能带着国风的标签，你也不能带着一个《西游记》或者孙悟空的标签。游戏《黑神话：悟空》中的几大关卡——“眼耳鼻舌身意”把对于人、自我、天地的思考融入其中，将传统与现代巧妙结合。或许当代人都在谈论我们如何去找寻自我内心中的那个小悟空，那么游戏《黑神话：悟空》把悟空变成一个外化的游戏角色，而这个外化又跟传统文化接驳，显然是用心制作并实现了非凡的效果。与此同时，《黑神话：悟空》出电影的声浪也不断在扩大。而制作人冯骥在筹备和策划这款游戏时，也的确关注到了中国电影的票房榜上，前10名发生的悄然变化，他说“很多中国制作精良的电影正在蚕食榜单。”这也给了他坚持下去的信心。当年《西游记之大圣归来》火爆的时候，中国电影也许处在一个蚕食榜单的阶段，如今我们已然能够拍着胸脯说中国电影已经做到了一次又一次的登顶票房榜单。放眼世界，成功的游戏跟影视联动是很常见的现象。电影越来越像游戏了，而游戏它对于内涵的发展也越来越像电影了。从这点来说，游戏的市场前景是非常大的，而电影其实就是一个非常好的破圈的手段。相信游戏《黑神话：悟空》会为电影创作带来高涨的热情和丰富的灵感，让我们期待影视跟游戏联动得更加紧密，推出更好的文化作品。

1905电影网专稿 沈腾不演喜剧，改演犯罪片了！在本周上映的新片《逆鳞》中，沈腾带来犯罪片首秀，饰演极具城府又坚守规则的帮派“大哥”尊非。狠厉的目光、决绝的台词、压迫感十足的气场，预告一经曝光就引发网友热议：没想到，沈叔叔还有这一面！反差感拉满了！在接受1905电影网《对话》栏目专访时，导演大庆和监制、编剧尚可表示，沈腾饰演的尊非虽然并非传统意义上的正面角色，却是立体鲜活、独具魅力的。他面对“敌人”时深沉老辣，行事果决；对待兄弟时又能有福同享、肝胆相照，是一个真实可感，接地气的大哥形象。而现实中的沈腾和尊非一样，对待朋友同样十分慷慨仗义，更是喜剧和正剧都能驾驭自如的实力派演员，这也成为他们选择沈腾出演的原因所在。《逆鳞》演绎了一段怎样的江湖传奇？全员实力派飙戏又碰撞出了什么火花？且听影片主创揭秘幕后。非典型犯罪片“这个剧本2006年就写好了。”聊起项目缘起，监制尚可将思绪拉回到18年前。故事主要脱胎于两个原型人物，一个是他的东北老乡，和尊非一样是拳击手出身，退役后考了律师，又在机缘巧合之下，成了一班兄弟的“大哥”。另一位原型，则是从澳门起步，在世纪之交赚到了第一桶金。“他们俩的际遇集中代表了一代人的生活处境，他们丢失和得到的东西，经历的忠诚和背叛”尚可说，“拍这部戏是为了纪念90年代的年轻人，特别是那群从东北南下打拼的人。”正因如此，在尚可看来，《逆鳞》不是传统的黑帮犯罪片，而是一个大时代背景下的江湖故事。男主角尊非也是一个非典型的“大哥”形象，“他有平民亲民的底色，就是一个邻家大哥，带着一帮兄弟讨生活。”导演大庆也补充道：“尊非和兄弟们都是普通人，来到一个大世界，他们只想改变自己的命运。”为什么是沈腾？为什么选择沈腾出演这个看似颠覆的角色？面对很多人的疑问，尚可坦言，如果只追求外形上的匹配，中国有很多男演员都可以演，但只有在沈腾身上，他真正闻到了“尊非”的气息。他还记得，第一次跟沈腾见面是在《夏洛特烦恼》上映前，沈腾说自己一直想找人写一个剧本，讲述他身边的朋友去异国打拼的故事。尚可一听，这不就是自己在创作的剧本，“我这有现成的，你看看！”两人一拍即合，不到24小时，沈腾就决定出演。导演大庆也直言，刚认识沈腾时对他的印象还是话剧演员，尤其是那段致敬卓别林的表演给他留下了深刻印象。“看后我就觉得腾哥是一个伟大的演员，他能演出卓别林的精髓，喜剧里有忧郁的感觉和复杂的情绪。在交流中，他也很有思想，对人生的理解和判断都比别人深刻。”在拍摄的过程中，沈腾也用表演征服了大庆，很多即兴发挥都成为高光段落。尤其是结尾，尊非经历了一场恶战，开车从别墅出来时的状态戏，沈腾用眼神把人物的复杂心理诠释得淋漓尽致。“那条拍完后，所有工作人员都起立给他鼓掌，副导演还跑过去跟他说：我重新认识了您，您是非常棒的演员。”一番合作下来，大庆和尚可更坚定了当初的选择，“越认识沈腾，越觉得他像尊非，因为他生活中也是这样，一点架子也没有。非常讲义气，把所有朋友都照顾得很好，尊非身上的味道，我在沈腾身上闻到了。”实力派飙戏在沈腾之外，《逆鳞》的另外几位主演也可圈可点。张雨绮饰演的苏笑敢爱敢恨，“戏骨”高捷再演大佬依旧气场全开，还有魏翔塑造的“反派”蒋滑头，实力派飙戏，可谓全员狠人。谈到选角标准，导演大庆直言每位演员的气质和演技都与角色契合度极高。张雨绮的外形和气场就是典型的“大女主”，“她往那一站，观众就能感受到，不需要剧本过多的解释。”另一位主演高捷同样是“本色”出演。在各类港台警匪题材影片中，高捷塑造过无数“大哥”形象，堪称“大佬专业户”，这一次也再度演绎了一个时而阴狠毒辣，时而乖张癫狂的富商形象。尚可直言：“我跟导演商量，必须找一个一出场就能让观众感受到江湖的演员，毫无疑问就是高捷老师。”对比之下，魏翔的表演更令两位主创惊喜。在剧本设定中，“蒋滑头”就是一个自带喜剧色彩的角色，沈腾便向导演推荐了魏翔。两人戏外是好兄弟，演起戏来也是默契十足，只要给时间和空间，每场戏都能商量出无数种表演方式。“他俩的默契就体现在演戏的节奏感，一对戏，化学反应马上就出来了。”大庆回忆道：“有一场戏是尊非上赌船跟黄朝晋签完合同，蒋滑头感叹到：钱转一圈又回到我这儿来了，然后沈腾就接了一句，那你还不挨揍了呢？魏翔又马上回了一句：那我得谢谢你。这些台词都是两个人即兴的，没有默契和功底是做不到的。”戏中人物的命运起起伏伏，《逆鳞》整部影片的拍摄过程也可谓一波三折，经历了三次开机，资金不足等一系列困难。在整个过程中，除了导演的坚持，沈腾也提供了大量的帮助，让主创们都非常感动。在采访最后，尚可感慨地说：“希望更多人能看到这部片子，不仅是来看不一样的沈腾，更是来看沈腾更真实的一面。” 短视频/复合型人才、阿K 文/阿K

1905电影网专稿 倒仓，戏曲行业形容“变声期”的行话，也是所有男演员学习、成长道路上必经的一道坎。对于陈少熙来说，这两个字曾在他的青春里留下深刻的印记，而当人生第一部电影再次遇到《倒仓》，拍摄的时光仿佛带他又一次回到了熟悉的过往。在戏校，倒仓是严肃甚至恐怖的存在。“有的人从小学习戏曲，但一次倒仓之后，就再也无法回到舞台上。”所有引以为傲的身段、动作、唱腔瞬间统统归零，“这是很残酷的一件事。”陈少熙的倒仓恰好就发生在升学的节骨眼上。幸好，戏曲给从小摸爬滚打在这方舞台的他留下了一扇窗——原本一直在学小生的陈少熙在老师的建议下转攻昆曲专业，“中专报考我学的第一出戏就是昆曲，《牡丹亭·拾画叫画》，老师给我指明方向时教的又是同一出戏，这让我觉得人生中有很多事情冥冥注定。”从小因太过顽皮才被送入戏校的陈少熙花了很长时间适应突如其来的集体生活。直到大学，他也依然为自己究竟想做什么、能做什么感到迷茫。毕业在即，刚刚完成《倒仓》拍摄的陈少熙走到了焦虑的顶点，而《种地吧》的邀约恰好在此时出现。没有任何先例参照，把200天时间投入到一片未知的土地上，能够收获什么？结果是否值得？没有人知道。陈少熙从未想过能因此爆火，“我当时想法很简单，想把这当作一个让自己静下来的地方，有足够的时间消去浮躁，静下心来问问自己到底想要什么。”最终，《种地吧》结出了丰收的果，节目大获成功的同时，陈少熙也终于找到了此时此刻内心的自洽。如果没有“后陡门58号”和“十个勤天”的其他兄弟，陈少熙认为自己或许还是曾经那个陈波翰，“如果用一朵花来举例的话，曾经的他是枯萎的、即将凋谢的。”讲完这句话，他自嘲“有点中二”，但这又的确是如今陈少熙的一片真心。“400天，十个大太阳天天晒着你，把这个花晒活了。”正如节目中属于他们的热血slogan，陈少熙感受到了发生在自己身上的“做大做强”。人生一趟，很多宝贵的经历无法与人言说，但现在的自己有了面对一切不确定的勇气，“坚定自己的想法走下去，没问题。” 短视频/复合型人才、獠牙牙 文/獠牙牙

1905电影网专稿 泰国电影《姥姥的外孙》上映。该片称得上是“现象级”口碑电影，在豆瓣开分高达8.8分，在经历了上周的点映之后，分数更是上涨至9分，暂居2024年最高口碑。影片自泰国上映以来，票房和口碑不容小觑，迄今保持泰国2024年票房第一，更是赶超泰国经典影片《天才枪手》的票房成绩。不仅本土票房喜人，海外上映之后也打破过去泰影在各地创下的票房纪录。电影《姥姥的外孙》之所以能获得这样的成绩，很大程度上源自影片本身的故事和情感，足够真挚。故事由一个传统东亚家庭切入，在一家“核心凝聚力”姥姥的生命尾声，导演截取了家庭成员在面对特殊时刻时，东亚家庭独有生态尽数展现，揭示东亚式亲缘关系复杂性、矛盾性，呈现最写实的家庭图鉴。即便影片发生在泰国，但对于中国观众而言，同样能感同身受，从中窥见自己家庭的缩影，或者身边其他人的故事。不禁令人有些好奇，《姥姥的外孙》能否逆袭，再现泰影此前在中国内地市场的辉煌呢？01.在讨论票房之前，我们先把目光放在《姥姥的外孙》身上，产生第一个疑问，为什么该片前期有较大的关注度？毋庸置疑，本片的男主角马群耀是“吸睛”第一步。他在国内一直有较大的粉丝基础，此前多次来中国参加音乐节等线下活动，均出现了秒售罄的情况。因此，该项目作为其第一部大银幕电影，自官宣以来，就得到一定的关注。如果只是靠演员的流量，自然无法撑起该片映后的超强口碑。尤其是当不少观众或主动进场，或慕名观看后，经受住了粉丝之外受众的考验。《姥姥的外孙》剧情很简单，甚至是用简洁的话就能讲述完毕。整天无所事事的阿安（马群耀 饰）看到堂妹照顾病重的爷爷而继承房产后，计划效仿堂妹的方式，试图在身患绝症的姥姥身上得到遗产回报。就连电影英文片名都非常直译为“How to Make Millions Before Grandma Dies”——如何在奶奶去世前获得百万遗产。看似很荒诞，很俗套的故事，在导演非常精心编排的剧情中，偶尔融入喜剧色彩，并带动叙事节奏。让观众在即便猜到故事会怎么发展的情况下，依旧一点点被“迎”进情感漩涡里。影片用半现实接地，半戏剧的方式展现了东亚家庭中的养老问题。整个家族的设定上，老人生养的儿女，成家之后以自己家庭为先，没成家的还是以自己为核心。与此同时，兄弟姐妹之间的距离，也因为成年后的经济条件而慢慢发生变化。这种家庭模式下的生存病态，因为老人的患病而被放大，也开始面临严峻的考验。《姥姥的外孙》以姥姥突然检查出癌症晚期为开端，拉扯出儿女与往日不同的态度和状态。这种反差变化的背后，很多原因就是来自老人的遗产。这种撕掉假面的“孝道”，也是影片想要讽刺，甚至是批判的一部分。这类事件其实常见于社会新闻，正应了那句俗语，“久病床前无孝子”。看似发生在泰国家庭，但是整个故事是东亚家庭的缩影，同样也非常中式。很多人不知道，这部电影初期有着另一个名字，叫做《中国家庭》。姥姥是潮州移民，电影中还植入了潮州童谣。不仅如此，电影不少殡葬文化都同南方不少地区的习俗相同，让不少中国观众，更容易感同身受。《姥姥的外孙》从社会层面的观察，延展到亲情本身，这种隔代亲更让中国观众共情。尤其是90后，多数人的童年都是由长辈陪伴，当故事最后抛出“情感炸弹”时，这种情感让人无一幸免。这或许也是电影《姥姥的外孙》后续有机会凭借口碑实现逆袭的核心武器。02.不少人将《姥姥的外孙》视为下一个《天才枪手》，它真的能实现吗？《姥姥的外孙》和《天才枪手》之间有着较多的相似因素。前者故事中呈现的东亚家庭图谱，《天才枪手》则切中了应试环境下的生态。两部影片的剧情都较为普世，主题也都能降低了文化壁垒，能让中国观众更好的进入故事本身。两部影片均是泰国当年的票房冠军，本土优势也给影片在宣传上起到了一定的噱头。更重要的是，两部影片的引进时差较短，留给发行方足够空间，能把观众带到电影院中。相反，即便是当年泰国本土喜剧电影票房冠军的《把哥哥退货可以吗》，故事存有一定文化折扣的同时，引进时差也较长。当电影登陆中国大银幕的时候，并没有获得符合预期的表现。只是很大不同的是，《天才枪手》是导演用类型电影的手法包装故事，让影片更具看点；《姥姥的外孙》则偏向生活流的叙事方式，或许会让影片在传播方面会有一定受限。最重要的是，不管是《天才枪手》，还是《姥姥的外孙》都是在未官宣引进之前，影片就已经在海外爆出超高口碑，并真正反作用于中国市场。正是因为高口碑，《天才枪手》当时在中国上映之后，一路逆袭，最终票房2.71亿，成为一大爆款案例。当然，对于引进方而言，如何利用电影的优势，发挥网络的价值，让电影放大其票房可能，或许也是该思考的问题。电影《友情之上》就凭借宣传的能力，在没有高口碑，以及“年度冠军”称谓的情况下，拿下5222.5万的票房，成为中国市场中泰国电影票房的亚军。如今，《姥姥的外孙》首日上映6小时，票房超800万，各家平台对其预测超1亿，有机会超过《友情之上》。这一现象不仅发生在泰影身上，也有足够的可能反作用于其他小语种的影片上。譬如追求生活流风格的日本真人电影。目前在中国电影市场中，票房冠军依旧是9674.9万的《小偷家族》，紧随其后的则是9606.3万的《花束般的恋爱》。《小偷家族》近乎零时差上映，创下的不错的票房成绩；而后者上映期间，非法盗版资源已经在网络上不断传播，但依旧通过另辟蹊径的宣发方式，成为了一匹小黑马。回看整个市场，还有之前西班牙电影《看不见的客人》《海市蜃楼》等影片，都留下了足够的经典。我们期盼看到更多不同语种的电影出现，它们不一定每部都要冲着破亿，或者是创下多少的票房纪录，而是从量变到质变，让市场真正实现百花齐放，让观众看到电影文化的多样性。 文/青果

1905电影网专稿 还记得《知否》中的“红狼”，《乔家的儿女》中的乔祖望吗？在本周末上映的新片《倒仓》中，凭借各种“渣爹”角色出圈的演员刘钧，再度出演了一位“不完美”父亲。片名《倒仓》来自戏曲行话，倒仓即变声，是每一个男演员在青春期都要过的一道关。影片故事也围绕一群戏校学生的成长故事展开，将京剧国粹与热血青春巧妙融合，让观众感受到了“华流青春”的独特魅力。在做客1905电影网“品道”栏目时，刘钧形容自己在片中饰演的孙建军是一位典型的“中国式家长”，透过这一角色，他也在反思着自己的教育观念。入行20多年，演了近80部作品，谈到新近收获的“渣爹专业户”称号，刘钧笑称自己是误打误撞进入了这一赛道。而作为演员，即便面对同类型角色，也要发掘出每个人物身上独特的个性和闪光点。他也坦言自己不想被这样的标签影响或定义，有机会也想去新的赛道“闯一闯”，让观众看到自己的更多可能性。01再演父亲“你的任务就是把戏唱好了，唱红了，唱成角儿！”这是《倒仓》中，刘钧饰演的父亲孙建军最常挂在嘴边的话。出身戏曲世家的他因为“倒仓”没能“成角儿”，便把所有希望都转移到了儿子孙小磊身上，要求他每一步都不能行差踏错，却没意识到这份望子成龙的期待已经压得儿子有些喘不过气。在刘钧看来，孙建军是典型的中国式家长，总想把自己的意志强加在孩子身上，“总是自以为是地说我是为了你好，因为我经历了这些东西，就觉得这是经验，你听了不会有坏处，但真的是这样吗？”现实中，刘钧也有一个八岁的女儿，出演《倒仓》的经历让他反思着自己的教育方式。“做父亲，我经常在检讨自己，有时也会不由自主地犯一些父辈所犯的错误。”刘钧说，“每个孩子都是独立的个体，应该给他们空间去尝试和探索，从某种意义上来讲，他不属于你，他是他自己。”除了对教育观的探讨，《倒仓》吸引刘钧的另一重原因是传统戏曲文化元素。影片巧妙地将国粹京剧和青春题材相融合，《武家坡》《珠帘寨》《锁麟囊》等京剧唱段既展现了传统戏曲的魅力，也与人物内心形成巧妙互文，让观众感受到了华流青春的独特魅力。由于妈妈是十足的“吕剧迷”，刘钧从小就对传统戏曲有着浓厚的兴趣，“受她影响我小时候看了很多吕剧。从《小姑贤》《姊妹易嫁》到《女驸马》，看演员如何在舞台上表演，出场、亮相、下场，留下了很深的印象。”这一次出演《倒仓》也让他近距离接触到了京剧艺术。刘钧透露，因为自己有两场拉京胡的戏，开拍前专门找了老师学习，现场也有专业的指导老师保证动作的准确度。短暂的接触足以让他切身感受到“国粹”的博大精深，“京剧这里边学问太大了，并不是翻几个跟头，亮个相那么简单的，有太多值得研究和学习的东西，也希望能有更多影视作品展现戏曲的魅力。”02不止“渣爹”“青春擅长迫不及待，梦想从不扭捏作态”，看到电影中少年们恣意昂扬的追梦故事，刘钧也想起了曾经的自己。“和《倒仓》里的几个孩子一样，我从小就喜欢电影，幸运的是，我的梦想实现了。”刘钧还记得，母亲年轻时是“文艺青年”，自己从小也耳濡目染，接受了大量吕剧、话剧和电影的熏陶，艺术的种子就此种下。“男孩子小时候都有一个英雄梦，喜欢看《渡江侦察记》，还有《平原游击队》里的‘双枪李向阳’，当时就想有一天要是我也能演电影，该有多好。”高中毕业后，刘钧选择读电校，还进厂当了五年电工。按理说，这样的安稳工作是不错的选择，但刘钧不愿意过一成不变的生活，心里始终没忘了曾经的电影梦，便决心抓住“青春的尾巴”，报考影视院校。“再不追求梦想，岁数大了就晚了”。就这样，刘钧如愿进入山东艺术学院，开启了自己的演艺之路。2001年，《康熙王朝》中的顺治帝是他第一个代表角色。刘钧演出了这位心不在朝野，看破红尘的古代帝王身上的悲剧色彩。让不少观众直呼：“这就是我理想中的顺治帝！”接着，他又先后出演了《重案六组》《无限生机》《使命》《北平无战事》《琅琊榜之风起长林》等一系列口碑之作，凭借高大俊朗的外形和沉稳儒雅的气质，给不少观众留下了深刻印象，但可惜一直未能大火。直到2018年的《知否知否应是绿肥红瘦》，刘钧才凭借盛纮一角，真正出圈。他演活了一个世故圆滑、用心钻营、偏心懦弱的四品朝官形象，与“大娘子”刘琳、“小娘”高露的互动充满了喜剧色彩。各种“纮郎表情包”更是在那段时间刷屏全网。一发不可收拾，刘钧又在《乔家的儿女》里出演了好吃懒做，爱慕虚荣的乔祖望；在《南来北往》里成了自私懦弱的汪永革；《烟火人间》里又塑造了软饭硬吃的“修坟哥”陶大磊...一时间，刘钧成了观众口中的“渣爹”专业户，更有人评价他：多年配角无人问，一朝“渣爹”天下知。面对这种说法，刘钧非常坦诚，直言自己是误打误撞进入了这一“赛道”。“那个时候年龄到了，该转行了，就做了一些年轻时没想过的尝试。演员的可能性有时候不是自己发现的，在拍《知否》之前，如果导演把剧本给我问我能演谁，恐怕我不会想到是盛纮。”演员最怕被定型，刘钧却不排斥连演“渣爹”。他相信只要剧本好角色好，就会争取让每个爹都“渣”得鲜活，“渣”得不一样。在他看来，“渣”只是一个形容词，但真实的人物一定有很多面，不能简单地用好与坏去呈现一个人，那样就不真实了。出道二十多年，参演了数十部作品，无论主角还是配角，热播还是反响平平，刘钧说每部戏对于自己而言都有着特殊的意义。“它们都是我成长的一部分，有的戏在我刚来北京的时候，有了立足之地，有的戏让我学会了更加用心地去创作，整个20多年全是这些戏给串起来，哪一年去了哪儿，拍了什么戏，我都记得特别清楚。”在演戏之外，刘钧一直保持着低调和淡然。被问到有没有感受到近几年“叔圈”爆火带来的热度和流量，刘钧笑着说：“我不太懂这些，演员还是要拿作品跟观众交流，用作品说话。” 短视频/言寺、米亚 采写/米亚

1905电影网专稿 当处暑轻步而至，盛夏的炽热悄然退场，空气中逐渐泛起一抹初秋的清冽。古语有云“天上双星合，人间处暑秋”，在8月下半月最后的“嘉年华”里，“电影的夏天”精心打包了27部影片，他们如同色彩斑斓的调色板，无论你的情绪是何色调，都能在这里找到最契合的一款。本期《今日影评》邀请影评人周桂伊，和我们共赴一场光影世界的心灵奇旅。《刺猬》顾长卫｜导演本片改编自郑执创作的短篇小说《仙症》，讲述了一个“精神病人”如何在正常人的世界中生活的故事。王战团（葛优 饰），俗世里的一位奇人，偶尔疯癫，行为古怪，却有独一份的清醒。周正（王俊凯 饰），敏感沉默的少年人，因口吃自闭，却有无声的反骨。两个不合群的人，让一大家子头疼不已，闹剧不断……暑期档已经来到尾声，目前各大平台上想看人数排名第一的电影是《刺猬》，全网多渠道热度登顶，影片将于8月23日正式上映。《刺猬》展现了一段跨越世代的深厚情意。一个是“魔怔”的大姑父葛优，另一个是口吃的侄子王俊凯，这让观众们十分期待他们二人混搭在一起，会产生什么样的效果。此外，影片导演顾长卫是中国现实主义魔幻题材的“开山人”，此次三人强强联合必定能给观众带来很多惊喜。影片想看观众画像中，20-29岁的观众占据了一半多，也是因为当代年轻人越来越希望能够从一种既定的秩序里面解脱出来，就像片名《刺猬》的感觉一样，它把一些一直在遵循但是内心有质疑的东西给刺破了。相信这一部带有情感温度与厚度的佳作能为观众带来力量。《姥姥的外孙》帕特·波尼蒂帕特｜导演本片讲述了出身泰国华人家庭的无业年轻人阿安（马群耀 饰）看到堂妹因照顾病重的爷爷而继承房产后，也对身患绝症的姥姥（乌萨·萨梅坎姆 饰）动了心思，计划复刻堂妹的“致富之路”获取百万遗产。但面对同样“努力”的舅舅们和挑剔毒舌的姥姥，阿安这条争当全职孝孙的“啃姥致富”之路似乎没有他预想得那么顺利……《姥姥的外孙》目前豆瓣评分8.7，是豆瓣评分最高的泰国电影。该片虽然是一部泰国电影，但创作灵感源自东亚家庭真实故事，有大量中式元素和华人文化印记。影片通过两姥孙的关系转变探索亲情的意义，同时让不少东亚观众从中窥见自己的家庭缩影。电影《姥姥的外孙》凭借细腻温暖的叙事风格触人心弦，片中的一些台词非常催泪，比如姥姥说“她最讨厌过春节，因为总会有一箱子冰箱里面的剩菜”，因为老人们最渴望的，但是儿孙们又一定没有办法给予的就是时间。姥姥对于孩子来说是跟父母不一样的情感存在，姥姥对孩子有着天然的隔代亲，有对孙辈的无限溺爱和纵容。《姥姥的外孙》这部电影是润物细无声的爱，是一个快节奏生活里面的疗愈剂，它符合所有想回到童年那个夏天，再跟自己的姥姥再见一面的那些人。《食神》周星驰 / 李力持｜导演该片讲述了知名食神星仔，名成利就之后令他忽略了食物的味道，更被富豪拍档出卖，及被徒弟唐牛击败，星仔则沦落庙街，后被小摊老板娘收留，在她的帮助下领悟到了食物的真谛，重夺食神之位的故事。《食神》是观众非常熟悉，但事实上在内地大银幕是第一次上映的电影，整个电影是对香港美食的集大成记忆，里面的皇帝炒饭、乾坤烧鹅、黯然销魂饭、撒尿牛丸等美食令人记忆犹新。周星驰以他独特的无厘头风格，将美食、爱情、友情与复仇巧妙融合，笑料百出之下是对人性深刻的洞察与关怀，让观众在欢笑之余也能感受到温暖与感动。《逆鳞》大庆｜导演电影讲述了黑帮大哥尊非（沈腾 饰）带着一帮兄弟成为富商黄朝晋（高捷 饰）的左膀右臂，尊非凭借自己的手段在这个机遇与杀机并存的城市混得风生水起。就在尊非以为“钱”途一片光明之际，游走于名利场中的美人老板苏笑（张雨绮 饰）开始筹谋更大的利益，看似置身事外的富商黄朝晋也逐渐露出真面目……《逆鳞》是一部江湖类型题材的影片，相信这部影片上映完后，不管是什么效果，一定会诞生一句“你不要碰沈腾的逆鳞”。但众所周知沈腾此前的“人设”太过深入人心，此次挑战颠覆性角色是个未知数，效果如何还需要用时间来检验。2024年的暑期档是佳片云集，有近百部的影片上映，除了商业大片，还有一众影片虽然小众但在它们各自的赛道中表现也是特别抢眼。《倒仓》是一部戏曲元素青春片，讲述了戏剧小演员在发育过程里面，因为变声而会出现一个倒仓的现象，隐喻着我们在成长的过程里面不得不经历的自我蜕变。经典文学名著《红楼梦》，也是现在小学六年级的必考课。因此电影《红楼梦之金玉良缘》作为一部经典IP的通俗化演绎，会吸引到部分家长，以及想要了解《红楼梦》故事的人群。但是目前影片存在不小的口碑争议，这是一部注定没有办法满足所有人期待的作品。《重生》是一个标准的罪案悬疑商业类型片，它充满了视觉爆破、警匪、反转等等元素，整体来看还是一个比较有卖相的作品。《假如，我是这世上最爱你的人》是一部关怀弱势群体的温情之作，片中佟丽娅饰演一个失去了双手的人，黄明昊饰演了一个不能用声音表达自己的人，这两位演员的碰撞也是值得大家去期待。暑期“最后1公里”的影片非常适合暑期结尾的，这里面可以带着孩子重新穿越时光，回到童年见到至亲至爱的人；也可以下班后找一部“疯癫”电影里面去消一消自己的班味；也有经典重现，在今天的电影院里看经典IP电影找回当年的感觉。这些品类繁多的电影共同构成了2024年暑期的灿烂烟火，无论结果如何都能看到中国电影的坚持和努力，而最后“1公里”花落谁家，我们诚挚地邀请每一位观众进到影院当中做出您的评价。

1905电影网专稿 2024暑期档已接近尾声。超百亿票房背后，佳作频出，其中不少作品都出自新导演之手。按照业内的主流认知，拍摄院线长片电影数量3部以内的导演，可以称之为新人导演。 在近期待映的新片中，就有6部新导演作品，分别是大庆的《逆鳞》、张裕笛的《倒仓》、金雄豪的《仙女鸟飞过的夏天》、卡先加的《光之子》、蔡杰的《人海同游》和龙凌云的《何处生长》。回顾暑期档，柯汶利的《默杀》上映3天破亿，票房累计逆跌7次，让暑期档正式“入夏”；陈健喜、李佳锴联合执导的《白蛇：浮生》票房已近3亿，居七夕档票房榜首，在中期维持了市场热度；还有像马浴柯的《重生》、李阳的《从21世纪安全撤离》等片在口碑和票房上都取得了不错的反馈，其中，《从21世纪安全撤离》取得了豆瓣7.6的高分。这些新鲜血液的加入，注定让2024的暑期档不同以往。不拘一格暑期档的美学担当近年来，类型化已成为国内商业电影的创作共识。这也是新人导演进入主流市场的第一步，像贾玲、黄渤、路阳、韩延等导演的成名作都带有类型化的色彩。 不同类型对应着不同的市场期待。新导演最需要的就是在短时间内与观众建立联系，那么凸显某种类型色彩就意味着提前锚定了一批观众。 从目前释出的物料看，待映新片《逆鳞》将黑帮犯罪与带有喜剧标签的沈腾作嫁接，这种反差感不仅体现在演员本身，更营造了观众对类型的期待；《倒仓》正如它的片名一样，在受众单一的戏曲题材中找到了青春这一突破口。此前上映的《默杀》与《从21世纪安全撤离》更为典型。导演柯汶利凭借《误杀》成名，这本身就构成了影片的买点之一，观众本能地将悬疑犯罪、烧脑反转与《默杀》相关联。而且，在满足观众映前期待的同时，影片也强化了人物的疼痛感与氛围的惊悚感。也正是因为有了类型美学的支撑，导演对霸凌议题的严肃探讨才得以被更多人了解。李阳的《从21世纪安全撤离》作为暑期档电影中独特的存在，以青春类型为底色的同时，“中二”漫画感与天马行空的蒙太奇段落也为怀旧青春提供了新的表达式。当片中呈现“播映设备出现问题”的字幕时，现场观众也发出了“电影还能这么拍”的感叹。 所以，在竞争激烈的暑期档市场中，对新导演而言，类型化是不可或缺的“敲门砖”。 当然，尽管有各种商业的考量，新导演们也并未失去创新的动力。“戴着镣铐跳舞”的同时，也不断进行着影像风格的突破。 比如，陈健喜、李佳锴的《白蛇：浮生》刻意规避了打打杀杀的场面，反而着重浮生日常的细节呈现，这也让影片拥有了古典的诗意与美感。正如导演李佳锴所言：“传统的神话动画，往往依赖于壮观的法术和激烈的战斗场面来吸引观众，但我们希望通过呈现白蛇和许仙在市井生活中的点滴来打动人心。” 同为神话题材的《伞少女》和《落凡尘》也属新导演作品，二者均在影像上有所追求。前者在绘画工艺上，采用了目前市场少见的二维动画制作，在呈现“物灵”概念时将非遗与唯美画风相结合；后者则兼顾了二维与三维的影像质感，同时抓取了“丝线”的概念，将其充分溶解在故事情感和视觉奇观中。这些都是对此前国风动画影像的超越。 此外，区别于主流影像的风格变奏，也代表着新导演们对世界的一种独特观察。 李阳用看似癫狂的风格将自我投射于银幕之上，实现多个影像分身，实则也是为青春的价值作注脚。而温仕培诉诸于捕捉影像情绪，前作《热带往事》在犯罪框架之外探讨暧昧的情欲，新作《负负得正》则在爱情之外讲述当代都市男女的孤独感。 所以，今年的暑期档，新导演们看似拄着“类型”的拐杖，实际却充满了跨越类型、挑战常规的勇气。 “闯”进院线新导演们的市场开拓当新导演们“闯”进暑期档这片红海后，挑战也随之而来。 新导演们的身份非常多元，很多人来自影视行业的不同工种。比如，《逆鳞》导演大庆90年代就开始做制片；《重生》导演马浴柯在《怒潮》之前曾是一名职业演员；《校园神探》导演于飞同样以演员身份出道，担任过《边境风云》的制片人，此后的十多年间，主要以编剧的身份深耕儿童题材电影。也有从短片迈入长片的导演。比如《人海同游》导演蔡杰，此前的两部作品均为30分钟内的短片；还有《何处生长》的导演龙凌云，海外留学的他也曾参与过多部短片制作。此次暑期档的试水也意味着他们进入导演生涯的新阶段。此外，还有一类是从网络转战院线的导演。比如《来福大酒店》之前，导演刘博文执导的三部现实题材影片均为网络电影。 跨界转型看似是一次重整旗鼓，实际上，在日渐理性的资方与市场面前，前两部作品的成败将直接关系到院线导演的职业生涯。 所以，当大银幕成为新导演们的“执念”时，票房就成为了一把检验导演能力的标尺。 整体来看，今年暑期新导演作品的市场表现仍可圈可点。 目前，《逆鳞》想看人数近9万人次，《倒仓》想看人数也有6.4万，这在暑期档后期也算是可观的数据。而票房表现出色的当属前期的《默杀》、中期的系列动画IP《白蛇：浮生》和《从21世纪安全撤离》。加上三者，目前整个暑期档新导演作品占据了近1/5的市场份额。 新导演的崛起大概从2015年暑期开始。当时，仅《捉妖记》（许诚毅）、《西游记之大圣归来》（田晓鹏）、《煎饼侠》（大鹏）三部影片就占据了档期票房的三成。此后，暑期档中新人新作不断涌现，如文牧野的《我不是药神》、黄渤的《一出好戏》、饺子的《哪吒之魔童降世》、刘江江的《人生大事》、崔睿刘翔的《消失的她》，王宝强的《八角笼中》等等。 因此，暑期档一度被认为是新导演们的票房福地。 暑期档时间跨度大，能够给予新人佳作充分的口碑发酵时间。同时，受众群体的多元也让新人导演拥有更广阔的创作空间。所以，近年该档期更是出现了一批能够“挑大梁”的新导演。这也让我们对每年涌现的新人们抱以更高的期待。 然而，不能忽视的是，一方面，大多数新人导演都面临着创作力和市场号召力无法兼顾的矛盾。一部口碑与市场俱佳的新导演作品背后，不仅需要导演的才华，更需要一个既有品控能力，又懂市场运作的掌舵者保驾护航。 比如，申奥的前两部长片《受益人》和《孤注一掷》都是由宁浩担任唯一监制；《消失的她》从编剧、制作到宣发都由监制陈思诚深度参与；如今的《白蛇：浮生》也是如此，监制于洲对系列故事走向、画面制作的把控以及新导演的挖掘，使得影片既维持了前作水平，又拍出了新意。另一方面，新导演群体内部也在不断迭代。 像宁浩、徐峥曾代表着中国电影两种主流的喜剧风格，作为后来者，陈思诚的“唐探”系列、徐磊的《平原上的夏洛克》则开辟了悬疑+喜剧的新赛道；郭帆掀起了中国科幻电影热潮，此后在一批雷同的科幻电影中，孔大山的《宇宙探索编辑部》脱颖而出。如今，当青春爱情片困在怀旧与伤痛的套路中时，《从21世纪安全撤离》《负负得正》《倒仓》从风格和题材上提出了新的解法。上述的改变都来自一批又一批的“新导演们”。 新导演的存在应是为市场带来生机，为行业开拓新思路、新赛道。虽然，这必然会有一定的试错风险，但不能让票房成为检验新导演能力唯一的一把尺。所以，在面对一些颇具新意的作品时，行业也应该给予更多的宽容与扶持。 暑期档即将落幕，新导演们未来可期！

 ▶ 电影：《叶问》 ▶ 播出时间：8月25日 周日18:05 ▶ 主演： 甄子丹 / 任达华 / 熊黛林 ▶ 电影：《叶问2：宗师传奇》 ▶ 播出时间：8月25日 周日20:08 ▶ 主演： 甄子丹 / 洪金宝 / 熊黛林1905电影网专稿 《‌叶问》‌系列电影，‌从2008年首部惊艳亮相，‌就凭借着炸裂的武术场面和直击灵魂的剧情，‌疯狂收割观众的喜爱与好评！甄子丹版的叶问简直就是“叶问本问”，不要太“圈粉”了，‌妥妥地成为了中国功夫电影史上的“天花板”角色之一。‌就在8月25日，由‌电影频道精心策划，将重播《叶问》及《叶问2：宗师传奇》这两部经典之作，快来一起迎接这波功夫电影的“回忆杀”，‌深挖那些不为人知的深层内涵！‌自2008年横空出世，《叶问》系列仿佛一股“跨界东风”，在功夫电影江湖掀起滔天巨浪，彻底“破圈”而出！这不仅仅是一部系列电影，更是“炸裂”的视觉盛宴与“燃爆”的情感风暴，让国内外粉丝集体上头，直呼过瘾！中国功夫电影因此迎来一场“复兴”浪潮，成为国潮文化中最炫酷的“崽”之一！《叶问1》聚焦于19世纪的叶问，描绘了他为振兴中华而奋力拼搏的壮丽篇章，每一场比拼都倾注全力，修行之路热血沸腾，令观者无不心潮澎湃！续作《叶问2：宗师传奇》，则讲述了叶师傅的“港漂”岁月，他携家带口逃离佛山，于香港开启全新篇章。在这段历程中，不仅交织着逆境中崛起的励志故事，更展现了深厚的家国情怀，令人动容。《叶问》系列，霸气侧漏地把这中国功夫千年技艺的炫酷魅力，全球直播了一把！电影里，每一记拳风腿影都是硬核功夫的“高光时刻”，让全球粉丝直呼过瘾！这不仅仅是力量的展示，更是中华武术“以武会友，止戈为武”精神的体现。一招一式都仿佛在向世界宣告：中国功夫，不仅有颜有料，更有魂！这波文化输出，秀出了中国功夫的实力硬核，更传递了中华武术的精神内核。《叶问》系列电影，文戏细腻，武戏炸裂，两者无缝衔接，让人看得停不下来。叶问这个角色，被塑造得立体鲜活、有血有肉，他不仅拳脚了得，更有一颗炽热的家国心，那份深沉的情怀，让人动容。影片里，传统文化与现代精神的碰撞，传统价值观与新时代理念的交融，都展现得淋漓尽致。这不仅仅是一部电影，更是一次对心灵的洗礼，一次对中国传统文化和精神价值观的深情致敬。《叶问》系列电影的成功，不仅在于其高超的武术表现与深刻的情感表达，更在于其对文化自信的坚定彰显。这一系列作品，成功激发了全球观众对中国功夫的热爱，并让他们深切体会到了中华文化的独特魅力。更重要的是，它像一股强劲的东风，吹得中国电影人脑洞大开，纷纷开启“国际视角+本土特色”相结合的创作模式，此后佳作频出，成功推动了中国电影产业的全球化发展。

1905电影网专稿 电影《重生》讲述了被毒贩迫害至家破人亡的张耀（张家辉饰）为复仇与缉毒队长安渡（阮经天饰）暗中合作，二人联手狠辣除害，誓要将犯罪集团的头目全部铲除。但在这场血雨腥风背后，似乎还隐藏着更大的阴谋......影片凭借“反转”、“复仇”等高爽情节俘获众多观众，上映至今票房突破1.5亿元。但在高票房背后，也存在部分质疑之声。本期节目对话电影《重生》的导演冯浴柯，在路演后第一时间回应观众热评。现场回忆路演过程，马浴柯表示首先感谢观众朋友们对《重生》的鼓励。马浴柯：目前我们的电影还在宣传期，那么对于观众朋友们的一些意见我照单全收，因为我们拍电影是拍给观众看的。影视艺术是一门遗憾的艺术，它需要我们创作者不停地去积累，吸取新的批评的声音和意见，然后慢慢在下一部再补足，这是一个学无止境的过程。“马浴柯认准犯罪类型，致力于用影像来宣传禁毒、反毒这种执着让人觉得可贵。阮经天真的可以多接这种复杂的角色，安渡甚至没看过瘾。”马浴柯：我没看过《周处除三害》，但是小天把安渡这个角色诠释得很优秀。在拍摄过程中我试图跳出刻板和常规的人物弧光，努力展现人性的各个侧面，安渡在Ending（结束）时对世界发出的疑问就是我在勘景的路上突然感受到的。现实中真的有一些家属吸毒的边缘人士、残障人士生活在暗无天日的桥洞底下，所以我就突然想到了那句话“这个世界原本不就是这样吗？”大家都是削尖了脑袋拼命地寻求成功，却好像忽略了幸福和爱原本该有的样子。面对故事结局的反转，一部分网友提出质疑：“小人物集体复仇挑战黑白大势力的故事，还是比较燃的。但是‘两重给你讲讲我的故事’插入得比较直白。”马浴柯：感谢观众朋友提供了您的用心观影后的感受。或许这部分会有更好的处理方式，但是影片中所呈现的是我们在当下的创作感受中认为的最合适的结局。小天和家辉的对话其实是两层世界的互相对话，是英雄惜英雄，所以小天会给他讲自己的故事。有一个细节是当小天回到安佩家的时候，他会在门口停顿一下，原本挺拔地站着的人突然低下了头······所以面对家辉这样一个他很认可的战友，他第一次昂起头来，炫耀并发泄自己这几十年压抑在心中的东西，这其实是安渡内心的投射和反映。打破常规这个暑期档强情绪类的电影作品似乎都有一套特定的卖座公式——尽量融入合理的情感元素。而马浴柯在犯罪题材影片的创作过程中则更喜欢遵循自己的节奏。“首先拍犯罪题材是因为我个人比较喜欢有劲的、极致的东西。我相信这个世界有光，我相信真诚和纯粹，所以我召唤它们。”马浴柯说。作为一名非科班出身的导演，马浴柯的拍摄经验完全来自于小时候跟随父亲在后台的见闻以及曾经做助理、场记和副导演的学习体会。马浴柯：我的节奏就是我的节奏，没有什么固定的公式，我们在表演的时候大家会一起探讨“这句台词我想大点声”“这个时候我不想说台词了”······所有的这一切都是来自当时处于创作环境中的我们的内心对情绪节奏的判断。包括在剪辑台上也是，都是我们三十多年在剧组累积的经验到今天变成了我们的杰作。就像我们的片名《重生》一样，英文名叫《GO FOR BROKE》，我们要去打破，那打破的同时当然可能会有阵痛的来临，有人认可、有人不认可，但如果没人做，我们就千篇一律地重复，我觉得这样是对不起观众的。在马浴柯的作品中，正派和反派都打破了脸谱化的形象特点。“我希望在我的电影里可以尽量让反派也好，正派也好都展现出多样性的人格。”马浴柯说。电影《重生》主打“不玩虚的”，片中无论是海洛因的制造过程、投毒的方式还是安渡童年的经历都改编自真实事件。一个健壮的人在吸食海洛因，毒品进入到他的心脏再退出来，他就变成了一个骨瘦嶙峋的老人。这就是毒品对一个人在外貌上形成的伤害。马浴柯：希望大家都可以保护好自己，希望影片能唤醒更多的人反抗黑暗的信心。当黑夜没有尽头的时候，让我们一起成为点亮它的那一缕光。

1905电影网专稿 张家辉在演艺圈摸爬滚打多年，早已习惯了各种角色的挑战。拍过很多戏，拿过很多奖，近年观众对他的部分关注点却聚焦在其普通话上。会介意大家调侃吗？做客1905电影网《对话》栏目时，张家辉幽默地表达了他的“四不”态度：不阻止、不介意、不鼓励，不反对，“你们喜欢说就说，我还是干我的。”。入行多年，张家辉始终保持着一颗进取的心，不断打破自己的表演习惯，避免重复的表演模式，力求每一次都能给观众带来新鲜感。时隔两年再度与马浴柯合作，张家辉在新戏《重生》里饰演一个身份复杂的亡命之徒，从前特种兵张耀摇身一变成为大毒枭沙旺，人物前后反差极其鲜明，有点一人分饰两角的意味。他说这个角色复杂程度远超过《怒潮》里的陈安，给了他更多的表演空间。他亲自设计了夸张大胆的造型，还积极参与了动作场面的创作。“没想到我这么能打是吗？”张家辉笑言，在《重生》里又突破了。染金发，割刀疤不卖帅气，卖动作戏顶着一头金色长发、梳起精致的大背头出现在镜头前，“刀疤版”张家辉在《重生》中的造型大胆而引人注目。他解释细节里都藏着自己的想法，金发往往给人一种凶悍和不易接近的感觉，他想利用这种视觉冲击力来塑造一个道义深重的亡命之徒形象。主动要求将与沙旺相匹配的刀疤“刻”在脸上，然后穿上宽大的浴袍，叼着昂贵的雪茄，头戴夸张感十足的装饰参加泳池派对，这样能让观众更容易理解一个毒枭的荒唐。张家辉一直很爱颠覆自己的形象。从《财神客栈》老巴的喜感龅牙、《证人》中洪荆的独眼扮相、《激战》程辉的满身肌肉，再到《超意神探》里顶着光头出场以及《重生》里梳起黄毛背头，他的很多银幕造型都让观众直呼认不出。“认不出就是我最想要的效果了。”张家辉“自豪地”表示，如果要看他的帅气，看以前的戏就够了，创作永远需要大胆和变化。反转角色遇过不少，但《重生》仍对他有着特别的吸引力。马浴柯的剧本是为张家辉和阮经天量身打造的。早在《怒潮》剪辑阶段，张家辉曾给马浴柯分享过一个新闻：一个牺牲女警的葬礼上，引来很多高官吊唁。当时他问导演，如果有个在殡仪馆的场景，集结了警察和匪徒两帮人好不好？这个想法不仅刺激了马浴柯创作《重生》的灵感，类似场景还被融合在电影的重要情节里。前特种兵耀伪装成为大毒枭沙旺，只是为了给死去的家人复仇。张家辉认为，《重生》的表演空间比《怒潮》还大。原来剧本没有给他安排太多打戏，但反复解构人物的行为动机后，他还是主动要求给自己加了些动作戏份，包括在黑楼和马浴柯拳拳到肉的搏斗，以及在狭窄小船上的激烈厮杀，都融合了他自己的设计。“没想到我那么能打是吗？”张家辉打趣道。他正是从港产动作片的黄金年代成长起来的。彼时在成龙等巨星影响下，电影圈流行“人人能打”的风气。无论有没有打斗经验的演员，都需要实打实地拍动作戏。也正是从那时开始，张家辉多年如一日地要求自己，动作戏绝不能含糊。无论是在《重生》里挑战盾卫术，在《怒潮》里尝试冷兵器格斗，还是在《超意神探》里被成家班出身的导演黄明升“折腾”。每次挑战打戏之前，他都会做足准备。除了每天花时间练习，现场还不断彩排至熟练才真正投入拍摄。所有动作戏都坚持亲身上阵，即使每次拍完都精疲力竭，但为了效果真实，他还是认为值得。不留恋过往辉煌还是“工作狂”每次提起张家辉，人们总能细数他前半生的经历，年轻时投考警察，阴差阳错成为演员，依靠一系列爆笑喜剧成名，又透过《证人》《激战》成功转型，斩获多个影帝殊荣。他走过充满鲜花与掌声的旅途，也走过布满荆棘与坎坷的道路。拍戏拍到近乎抑郁，离乡别井远赴南非，成功之前付出代价无数。张家辉，一直都很拼。他记得自己一年最多拍过11部戏，明知道不该如此，但还是不愿意错过每一次机会。他说很多人等了很久都没等来的机会，他遇到了，且就放到眼前，他很想抓住。他把演戏视作本分。即使已经手握多个影帝大奖，却从未曾迎来放松一刻。张家辉自认“是个工作狂”，不想留恋过去的辉煌，更想展望未来的创作。从马浴柯到黄明升，他近年不断合作新生代导演，想打破自己的创作习惯，也试图继续拓展事业版图。其自导自演的《赎梦》已经在海外影展亮相，口碑反响不俗。张家辉透露，留意到香港年轻演员因为商业因素导致机会缺失的现象，在这部电影里，他特意减少了自己的戏份，为另一位男主角刘俊谦“腾出”发挥空间。《赎梦》陆续收到来自德国、西班牙、法国等影展的邀约，他希望这部电影能被更多人看到。拍过很多戏，拿过很多奖，如今大众对张家辉的部分关注点却聚焦在其普通话上。对此，张家辉显得有些“无奈”。他幽默地表达了自己的“四不”态度：不阻止、不介意、不鼓励，不反对，“你们喜欢说就说，我还是干我的。”搭档内地的演员时，张家辉偶尔也会用普通话演戏，尤其拍摄“重头戏”，他不希望自己的广东话会令对方分心，所以会用普通话让对手演员更好地感受表演节奏。如今的张家辉导演工作依然感兴趣，对演员生涯更是难以割舍，对拿奖倒没太大野心了。不是因为已经拿到圆满，而是在他看来，做任何事情都应该脚踏实地，回归初衷。

1905电影网专稿 在刚刚过去的一周（8月12日至8月18日）内，共上映13部影片。作为2024年巴黎奥运会结束后的首周，多部中外新片强势来袭，为观众带来了视听丰富、类型多元的观影体验。全国院线放映总场次达279万场，周票房达9.33亿元，观影人次约2279.5万人次。2024年电影暑期档总票房也于上周末正式突破100亿元大关。首先是“异形IP系列”新作《异形：夺命舰》，该片不仅在市场方面表现尤为突出，而且凭借单周1.87亿元票房的亮眼成绩在“M指数-市场榜”上拔得头筹，打破了《抓娃娃》的“蝉联”。不仅如此，《异形：夺命舰》在“M指数-口碑榜”上，也与《白蛇：浮生》并列榜单第三位。影片最大程度保留了“原汁原味的异形风格”，从视觉呈现、美学特质到故事节奏，全方位致敬前作，情怀满满。同时随着电影的放映，电影的惊悚度也一度成为观众热议的焦点，顺利实现M指数榜单“三榜齐登”——《异形：夺命舰》获得M传播指数榜单第三名。“异形最适合指缝式观影”、“异形夺命舰观后感”等话题讨论热度超900万。三天内，相关公众号文章阅读量频频突破10万+，成功调动了成年观众对于这类紧张刺激强类型片的观影热情，为电影市场增添了一份惊险“爽”感。而同样拥有这份“爽”感的国产新片《重生》，虽然未在“M指数-市场榜”上取得前列表现，但却获得了“M指数-传播榜”的冠军，尤其电影在“电影频道融媒指数”、“社交媒体热度指数”、“视频平台传播指数”这三项指标的排名突出。电影《重生》是导演马浴柯与张家辉、阮经天继《怒潮》后的再度合作，三人延续并升级了《怒潮》动作表现风格，离场感十足。其中，主演阮经天凭借年初犯罪题材电影《周处除三害》“陈桂林”一角圈粉无数，相关话题词条登上短视频平台热点榜，而社交媒体热度值也在电影上映后的第二天整体讨论度达到顶峰。缉毒题材与爽文叙事结合，层层反转的伏笔设计，拳拳到肉的动作加成，《重生》票房是否能再创新高值得期待。综合来看，从去年领跑暑期档的影片《消失的他》《孤注一掷》，再到今年暑期档票房一路高飞的电影《默杀》《异形：夺命舰》《重生》，观众对尺度大开，高能反转、视听力强、情绪价值爆棚的电影表现出极高的关注。这一讯息说明，把握好观众的心理，打造爽感和质感兼备的影片，是赢得市场和口碑的关键；而如何通过话题发酵和激活观众自传播，抓住影片点映到公映的重要节点，实现影片快速“破圈”，是赢得传播战的关键。一周M数据评析在一周总结环节中，北京电影学院教师席可欣认为，上周电影大盘可以从“IP化”这个关键词来展开分析。目前电影市场IP化行为可以分为两大主流，分别是创作者IP化和内容IP化。创作者IP化指的是让创作者本身成为一个具有鲜明类型化特征的市场标志，并带给观众第一印象上的信任。提到创作者IP化，当仁不让的有横扫暑期档的“沈马”组合，还有从《怒潮》到《重生》的马浴柯导演，也逐渐成为敢拼敢打的新港片导演代表。而内容的IP化指的是将已经过市场验证的内容进行再次包装，其中涉及跨媒介改编、续写等，比如《异形：夺命舰》《名侦探柯南:百万美元的五棱星》，都是在爆款前作的基础上进行再度延伸。正在国内上映的《名侦探柯南:百万美元的五棱星》是“名侦探柯南”系列第27部剧场版，影片已于4月在日本本土上映，并以155亿日元的票房位列2024年日本票房榜榜首，创下了该系列最快突破百亿日元的纪录。而《异形：夺命舰》发源自“异形IP”，“异形IP”分为两个系列。《异形：夺命舰》上映之前，“异形IP”已推出8部影片，全球票房近20亿美元，整个系列分为两大主题，“普罗米修斯”系列更注重哲学思考，“异形”系列则更注重大片爽感。上周末上映的《异形：夺命舰》是异形系列电影首次登陆内地大银幕，它的出现，释放了这一经典IP，粉丝长期以来积攒的观影热情。但值得注意的是，内容IP的高熟悉度是一把双刃剑，它既能带给观众熟知的信任感，也可能因为太过熟悉带来观众对续作内容的不满。例如上周上映的胡玫导演新片《红楼梦之金玉良缘》，就因为改编细节而引发观众不满，口碑翻车。还有中澳合拍片《守龙者》和新加坡影片《小孩不笨3》，虽然内容本身都很优秀，但因为没有经过中国内地市场的磨合，观众对内容感到陌生，虽是IP改编却无法在中国形成借力。未来电影市场或许会涌现更多IP系列化影片，但过度IP化的市场也会造成局限性，例如削弱市场对于原创作品的投资意愿，进一步导致内容趋同和保守等。IP化究竟是良药还是麻醉，还要看电影片方是否能对不同的内容匹配合适的商业改编思路，最大化释放IP潜力。下周新片推荐最后本周新片推荐环节，为影迷朋友推荐本周即将上映的，顾长卫导演，葛优、王俊凯主演作品——《刺猬》。《刺猬》讲述了一个“精神病人”和一个“口吃少年”的故事，两人同为不被理解的异类，却成为了彼此眼中的忘年知己，这一对生活中的“失意者”与“失语者”将两种完全不同的人生哲学浓缩在眼前的某段人生。《刺猬》真正的价值在于描摹两者“对抗”的情境与历程。理想主义者如何存身？自《孔雀》以来，这是顾长卫导演反复追寻的创作主线。拯救还是逍遥？始终都是一个问题。