1905电影网专稿 这个暑期档，演员宋宁峰连续带来《异人之下》《又是充满希望的一天》两部大银幕作品。人设颠覆的角色以及戏里戏外形成的强烈反差感，让很多观众感叹“完全不敢认，这还是那个i人吗”“原来戏路这么宽啊”。 事实上，对于年轻时组过摇滚乐队、至今仍保持直播“打碟”习惯的宋宁峰来说，异人徐四是“舒适区”，反倒是《又是充满希望的一天》中正在经历人生失意的危力，让他有机会真正通过一个故事和角色，思考并感受“中年危机”这个曾经有些空泛的议题。诚然，在演艺道路上看似“松弛”的宋宁峰也曾经历过迷茫与自我怀疑。直到岁月与阅历将一个人变得“丰富”“有责任感”，他也终于找到了属于演员的那份澎湃的“表达欲”。“不敢说自己是变成熟了，但现在我可以很笃定的说，我是一个演员。”01电影《又是充满希望的一天》的故事看似围绕一场外卖员与平台程序员的车祸事故展开，实则聚焦了这一表象背后的社会家庭，数据算法及中年危机等现实议题。拿到剧本，宋宁峰对导演的创作想法感同身受，“我觉得我有信心把危力演活了。”在此之前，“中年危机”对于宋宁峰更像是一个“泛泛”的感念。成长的过程中，各种来自社会、家庭甚至自身的考验时常出现，但直到组建家庭、成为一名父亲，他才发现，生活中原来还有无数角色等待自己去学习和体验，其中那些令人“无力”的时刻，既是所谓的危机，也最终化作了每个人、每个家成长的注解。除了失业，危力在电影中还要应对青春叛逆期小孩这一家庭矛盾。生活中的宋宁峰虽然还没走到这个烦恼阶段，但如何在工作之余更好的陪伴女儿，同样是他一直在努力克服的“生活的坎”。尽管有时也会陷入两难，但宋宁峰直言，家庭是自己生命当中最重要的一环，近期受到大家关注的这些作品，恰好也都是在结婚、生子的这几年当中完成。这让他对生命和生活有了新的理解，而这种感悟，也在最合适的时机通过表演，被映照在了《又是充满希望的一天》当中。从曾经对于未来是否“又是充满希望的一天”总要打个问号的迷茫，到如今能够放下、变得松弛也更坚定，“每个人、每个家庭的生活大抵相同，也大都不易。所以更需要用更多的精力和力量去维护好一个家，”宋宁峰感慨，“这对于我是需要永远去做的功课。”02《又是充满希望的一天》首映，《异人之下》导演乌尔善也特别到场为宋宁峰的新片助阵。两人某种程度上可以算是“识于微时”。因此当看到印象中那个有颗摇滚心的乐队歌手，在电影中成功化身为被工作、家庭压得喘不过气的“社畜”模样，乌尔善评价道：“时间是一份礼物，你越来越展现出了一个男演员的丰富性。”时间的确给宋宁峰带来了巨大改变。入行之初，宋宁峰就获得了对于一个演员而言较高的起点。但他自己却在一部部作品中变得纠结。20多岁的阶段，他一边琢磨，一边纠结：“我很纠结自己到底是不是干演员的这块料，我的表演到底是有趣的，还是说我只是孤芳自赏？”不是科班出身，宋宁峰形容自己最初接触表演更多是单纯对电影喜爱以及某种命运使然。第一部电影《阿司匹林》合作梅婷，第一部电视剧《你在微笑我却哭了》搭档高圆圆……假如没有遇到机会，内心腼腆羞涩的他可能这辈子不会走到镜头面前。甚至在有了一些作品之后，宋宁峰也依然没什么自信：“其实有很多年，我都没有什么让人记得住的角色，也想过自己是不是应该改行，去干点别的。”内向、寡言的宋宁峰慢慢被打上了“文艺”标签，但他却从未给自己下过任何定义。相反，随着年龄和阅历的增长，宋宁峰也在近两年通过作品慢慢变得“大不一样”。他将这种变化归功于“表达欲”。“我变得丰富了，有了很多东西可以表达，也愿意去表达。”很长一段时间里，宋宁峰一直会思考自己作为演员的价值，如今，他想通过表演想社会传递自己的想法和思考，履行演员应该有的那份责任。“我不敢说自己成熟了，但我现在很笃定，我是一个演员。”03《异人之下》《又是充满希望的一天》都是表达的一部分。而完成这些作品的时光，也同样把宝贵的经历和体验反馈给了演员宋宁峰。如今，他变得更有松弛感，享受幸福家庭生活的同时，也在工作中玩得尽兴。谈到这种改变，他坦言或许是因为自己把曾经总是想太多的事情“放下了”。宋宁峰相信一句话，“抑郁的反面是行动”，人生没有绝对的顺境和逆境，因为上天会公平的给予每个人机会，“你可能没有准备好，或者没有抓住，但机会还会到来的。”比起用突破去挑战下一个角色，宋宁峰更愿意把眼前的事情做好。“不要去纠结于别人的看法，甚至是自己对自己的看法，不要总去设想结果，最重要的是去做。”这样的宋宁峰，也让我们想起了用《异人Disco》硬控观众的徐四。和充满意外和惊喜的大家一样，当下宋宁峰也还在寻找自己更多的可能性：“我特别喜欢未知的东西，所以未来的我会是什么样？我也在等待那一刻的出现。”

1905电影网专稿 首周末连续两天票房逆跌、1.87亿周票房夺得冠军、预测总票房连续四天暴涨，好莱坞科幻惊悚恐怖电影《异形：夺命舰》上映后，竟然大爆了！这部耗资8000万美元的电影，北美首周末开画成绩也是系列历史第二佳，在全球公映首周就突破1亿美元票房。7年前，系列前作《异形：契约》以3.11亿票房，创下中国内地影史进口恐怖片票房冠军，根据票务平台的预测，《异形：夺命舰》最终票房有望达到8亿+，将彻底刷新这一历史纪录。《异形：夺命舰》为什么能在国内爆了？《异形》这个经典恐怖片IP横跨45年，魅力不减。从《普罗米修斯》《异形：契约》两部在内地上映过的系列作品来看，这一IP在内地院线至少有500万的受众保底。在好莱坞系列续集越拍越糟糕的情形下，本片显然打破了魔咒，豆瓣开分7.7，稳稳守住了口碑。IP基础热度和没有崩盘的大众评价，让影片有了票房火爆的机会。最重要的还是电影本体内容起到了关键作用。首先，它满足了大部分系列粉丝的喜好，电影的故事时间设定在《异形1》和《异形2》之间，复古风的视觉美学特质是在借鉴、致敬这两部经典作品。片中，《异形1》中的太空货船“诺斯特罗莫号”回来了，被蕾普莉丢到太空中的异形回来了，和仿生人阿什长相一样的仿生人鲁克出现了，抱脸虫、破胸虫、成体异形全部回归，情怀拉满。抱脸虫的特性以及成体异形如何破茧而出，都有了进一步的升级和展示。其次，也是票房暴涨最主要的原因，是它回归且强化了《异形》系列初期的“纯粹恐怖”形态。比《普罗米修斯》《异形：契约》这两部最近的前传电影更加恐怖惊骇，这大大满足了国内恐怖片迷的口味，还有普通观众的猎奇心和探索欲。年初《周处除三害》的黑马逆袭表现，证明了当下有许多观众喜欢看突破尺度的大爽片，想看在院线银幕上从未见过的奇观场面。《异形：夺命舰》非常符合这点，算是国内上映尺度较大的恐怖惊悚电影，难得一见。尤其是最后一幕的处理，主角在密闭空间被异形怪物步步追杀充满窒息感，结尾突然出现人形和异形结合的可怕进化体，许多没有心理预知的观众被这远超想象的一幕吓到了。因此，“异形太吓人了”、“异形吓坏暑期档”、“异形 科幻恐怖”、“看异形别带小孩”等与恐怖观影体验相关的话题频频登上热搜。导演费德·阿尔瓦雷兹是将这部《异形》新作塞满恐怖元素的核心人物。他以翻拍经典恐怖片《鬼玩人》和《屏住呼吸》系列而成名，在当下这股弥漫全球的恐怖惊悚电影复兴浪潮中逐步成长起来。第一部《异形》在1979年横空出世，导演雷德利·斯科特开辟太空科幻恐片先河，影响了日后恐怖片类型的创作脉络。昆汀·塔伦蒂诺曾将1979年到1982年界定为“电影史上恐怖片最繁荣的时期”，他回忆当时的砍杀片、怪兽片、鬼屋片、吸血鬼片、科幻恐怖片等各种恐怖电影的子类型迅速发展，每两周就有一部恐怖片在影院上映。80年代后，恐怖电影逐渐陷入重复套路的瓶颈期。大概从2014年开始，集中出现了一大批中低成本、偏向独立制作的恐怖类型佳作，在全球斩获高票房、高口碑，代表作品包括：《它在身后》《鬼影实录：诅咒》《女巫》《关灯后》《屏住呼吸》《逃出绝命镇》《小丑回魂》《忌日快乐》《遗传厄运》《寂静之地》《隐形人》《X》《灯塔》《珀尔》......其中，《关灯后》以490万美元成本在全球拿下1.49亿美元票房，《屏住呼吸》用不到1000万美元成本获得全球1.57亿美元票房，《小丑回魂》更是以3500万美元成本豪取7亿美元全球票房。而且大部分作品来自新人导演，除了费德·阿尔瓦雷兹，还有乔丹·皮尔、罗伯特·艾格斯 、亚当·温加德、大卫·F·桑德伯格、阿里·艾斯特、缇·威斯特、安德斯·穆斯切蒂、雷·沃纳尔等等，他们都持续致力于创作更加精彩的恐怖类型片。他们的作品也在不断尝试颠覆恐怖片形式与内容的传统，例如去营造更加恐惧的氛围和贯穿全片的不安感、故事更具有复杂性和表达深度、倾向关注女性议题和当下焦虑的现实问题，还有一帮出色演员带来的极致表演。有些新导演则因此获得进入好莱坞一线大厂的机会，能够去拍摄更大制作规模的商业大片。比如《你是下一个》《致命录像带》《布莱尔女巫》导演亚当·温加德执导了传奇影业的“怪兽宇宙”系列电影《哥斯拉大战金刚》和《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》，累计全球票房收获10亿美元。《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》目前仍是2024年中国内地进口片票房冠军。《关灯后》《安娜贝尔2：诞生》导演大卫·F·桑德伯格执导了DC超级电影系列电影《雷霆沙赞！》《雷霆沙赞！众神之怒》，《小丑回魂》系列导演安德斯·穆斯切蒂也执导了DC超级英雄电影《闪电侠》。《雷霆沙赞！》还为超级英雄电影注入了一点恐怖惊悚的新鲜元素。当然，费德·阿尔瓦雷兹这位来自乌拉圭的导演，也是通过拍出《鬼玩人》《屏住呼吸》等优质恐怖片，才能够得到好莱坞业内的认可，二十世纪影业也才选中他担起续写、续拍《异形》这个好莱坞老牌系列新作的大任。据阿尔瓦雷兹在采访中所说，拍完《鬼玩人》和《屏住呼吸》后，他最想拍的电影就是《异形》，当时雷德利·斯科特已经在制作《异形：契约》，没想到几年后他可以圆梦，并得到偶像导演斯特科对下一部故事的认同，从剧本到剪辑阶段都与他密切沟通合作。斯科特说，“费德是一股涌动的能量，我不得不后退一步，让他去做”。结果也表明，《异形：夺命舰》展示了导演对这个系列的痴迷，设计了很多致敬的彩蛋和细节，也将自己最擅长的恐怖片表现手法运用到《异形》宇宙中。在充斥着雷同角色和雷同故事的超级英雄电影占据好莱坞主流市场的当下，有外媒已经大胆预测，正在崛起的恐怖片未来或许会替代超级英雄电影，成为夏季大档期的主要流行片种。今年接下来，好莱坞已经定档的恐怖惊悚片还有《怪奇大法师》《夺命微笑2》《小丑2：双重妄想》《断魂小丑3》和新版《诺斯费拉图》，已经在制作中、值得期待的有《电锯惊魂11》《惊声尖叫7》《招魂4》《爱丁顿》等。中国内地院线一直以来都较少引进海外恐怖惊悚类型片，数量稀缺，从《异形：契约》创造进口恐怖片最佳票房纪录以来，票房破亿的影片仅有《寂静之地》，破千万的也只有《忌日快乐》《隐形人》和《梅根》三部。《异形：夺命舰》之后，目前仅有一部来自“一美”詹姆斯·麦卡沃伊主演的恐怖惊悚片《非礼勿言》，定档9月14日内地上映。自2017年上影节设立“午夜惊奇”单元和2018年北影节设立“午夜场”单元以来，历年展映的非内地院线上映的海外恐怖新片都非常火爆，如《逃出绝命镇》《小丑回魂》都一票难求。电影节平台满足了一部分国内恐怖片爱好者的银幕观影需求，而从此次《异形：夺命舰》的惊喜表现可以看出，进口恐怖惊悚类型片在国内的受众并不是少数人群，还是有非常大的开拓空间，倘若最终票房能达到8亿，说明能够吸引至少2000万的人次。《异形：夺命舰》能否顺水推舟、撬开这块未被充分开发的市场呢？还会有更恐怖惊悚的大银幕体验吗？观众们期待着，也好奇着。

1905电影网专稿 随着电影产业的蓬勃发展，“演员扛票房”这个话题愈发成为各界关注的焦点。从粉丝的狂热追捧到市场的商业考量，演员在票房中的作用似乎越来越重要。然而，这一现象背后隐藏的复杂逻辑，值得我们深思。粉丝经济与明星效应的双刃剑首先，“演员扛票房”相关讨论的兴起，离不开粉丝经济的推动。影评人谭飞在节目中提到，在娱乐产业高度发达的当下，粉丝群体逐渐成为电影票房的重要推动力。为了支持自己喜爱的明星，粉丝们不惜“一掷千金”，从首映票房到后期宣传，均展现出极大的投入。粉丝们希望通过数据来证明偶像的号召力，甚至自发制作排行榜来展示明星的市场价值。然而，粉丝经济也存在一定的局限性。这种对明星的追捧有时会显得盲目和不理性。演员票房的高低，往往并非完全由其个人决定。实际上，电影的质量、剧本的优劣、导演的执导水平等众多因素，才是决定一部影片成败的关键。谭飞认为，“演员扛票房”这个话题本身就是伪命题。因为我们讨论的语境大部分是从粉丝的维度出发的，其实就是粉丝借着这个话题来证明自己的“正主”更有实力。但是很多电影是群像戏，例如《孤注一掷》，虽然主演是张艺兴，但是这部电影票房的成绩不能只归功于他一人，王传君、金晨、周也、孙阳等也功不可没。所以票房并不是某一个演员在“扛”，并且“扛不住”的话，砸倒的不仅是粉丝，更是演员本人。所以粉丝过度追捧演员票房的做法，反而会给演员带来不必要的压力和负担。电影品质与市场表现的博弈随着观众审美的提升，电影市场逐渐呈现出多元化的趋势。观众不再仅仅为演员买单，而是更加注重影片本身的质量与内容。近年来，不少依赖明星效应的电影票房表现不如预期，而一些由新生代演员主演的电影，凭借扎实的剧本和出色的制作，反而取得了意想不到的成功。这种现象表明，市场正在逐步摆脱对明星效应的过度依赖，影片的品质成为决定票房的重要因素。谭飞在节目中指出，演员票房的成功并不单单取决于其个人表现，还与电影的类型、导演的选择以及观众的接受度密切相关。例如，朱一龙主演的电影中，《人生大事》人生大事讲的是生和死；《消失的她》讲的是现代男女一些难以言说的阴谋；《河边的错误》是余华的小说改的强情节电影，有凶杀元素，也有对人的不常见状态进行描摹，这些主题对于观众的吸引程度都很高，票房也相应较高。《负负得正》的票房不高，因为这是一个强情绪电影，它对于影片色彩、人物情绪状态描摹得比较多，反而情节的曲折性不高，观众对于此电影的关注度也不会很高。所以不能单论这一个事来说明朱一龙到底能否扛票房，这种评价显然缺乏科学性和公正性。包括2024年暑期档沈腾、马丽主演的《抓娃娃》票房大卖，让观众直呼“沈腾马丽才是扛票房的神。”这一观点谭飞也不予认可，沈腾和马丽也并不是每一部电影票房都大卖，沈腾的《超能一家人》票房虽然有三个亿，但是投资成本很高，并未平衡。马丽之前出演的文艺片《东北虎》票房也不好。所以演员只有遇到某种类型、题材、导演，才有可能把自己的影响力，把自己的国民度给释放出来。电影都是一桌菜，不是一道菜。组合在一起才能满足一桌子人的口味。从“明星效应”到“内容为王”的转变朱一龙在《负负得正》的相关访谈中也有回应这个问题。他也提到，对于自己来说， 目前专注的就是电影本身表达和自己的兴趣，有尝试去突破的想法，而不是通过预测电影上映之后的成绩来倒推选择。有创作欲望、有突破想法对于演员来说是一件好事，如果大家都去想着票房成绩来进行选择反而有点投机取巧的意味，也会局限一个好演员的发展。谭飞强调，电影是一项团队合作的艺术，导演、编剧、制作团队的作用同样不可忽视。将票房的责任全部归咎于演员，显然是片面的。例如，葛优最全盛的时期跟冯小刚导演合作，取得了很高的票房。但是其实那段时间他也跟其他导演合作过，票房就不够理想，所以我们也无法定义葛优是“扛”还是“不扛”票房。这种“扛”实际上跟演员本身接的电影的类型有关，合作的导演、阵容也有关系，不是演员自己能完成的。所以电影市场需要更多优质的内容、需要更专业的团队进行合作共创，而非单纯依赖明星的号召力来吸引观众。从长远来看，电影市场的成功，离不开多方的共同努力。只有在内容与质量上不断创新，电影产业才能持续繁荣，演员也才能在这个舞台上真正展示出他们的实力与魅力。

1905电影网专稿 毋庸置疑，好莱坞经典IP电影《异形：夺命舰》给了市场和观众不少“惊”和“喜”。“惊”于这部恐怖题材影片的本质观感，更是引起了社会效应。据相关媒体报道，某影院的“顾客投诉报备信息”显示：8月16日，顾客带8岁孩子观看《异形：夺命舰》，放映中途，孩子表示观影不适，害怕。家长强烈谴责影城放映儿童不能观看的影片，要求影城退票，并赔偿。顾客不确定孩子被惊吓后是否有后遗症，需去医院进行检查，并要求影城出具检查费用。网传某影院的“顾客投诉报备信息”事实上，《异形：夺命舰》自官宣引进之后，在每个宣传物料上都写明了“未成年观众谨慎选择观看”。与此同时，词条#异形太吓人了#登上各大社交平台的热搜高位，相关话题和内容被不断传播讨论。这种高传播的讨论继而很大程度上带动了《异形：夺命舰》的市场表现，更是影片的可喜之处——上映次日（8月17日），该片初期就以仅为12%的排片一路逆袭，最终锁定当日13.3%的排片，并以16%的上座率，收获6399.2万的单日票房，拿下单日票房冠军，总票房累积过亿。周六的票房成绩，也带动了周日的排片，拿下19.2%的排片，仅次于当周另一部新片《名侦探柯南：百万美元的五棱星》。最终首周票房累计超1.86亿，平台预测总票房连涨3天，有望超7亿。要知道，该系列上一部作品《异形：契约》在国内的票房为3.11亿，甚至该成绩已是目前中国电影市场中，海外恐怖题材电影的票房冠军。从场均人次和上座率来看，《异形：契约》远超暑期档另一部好莱坞影片《死侍与金刚狼》，次于暂居今年好莱坞电影在中国市场的票房冠军《哥斯拉大战金刚2》。不仅票房喜人，口碑也是赢得了大众认可，豆瓣开分7.7分，位于今年暑期档真人电影的口碑第一梯队。某种程度上，《异形：夺命舰》已经成为了“社交货币”，将热议反馈到市场表现上，也带来更多新的可能，这种表现背后又是什么呢？01.《异形》吓人吗？《异形》系列作为不少80后、90后影碟时代的记忆，时常被频繁提及。但后续该系列在中国上映的《普罗米修斯》（2012年）《异形：契约》（2017年），或多或少因为成片“不够吓人”，气质较为文艺沉闷，在好莱坞电影动辄5亿+的年代，都仅维持在2-3亿的票房体量。在创作《异形：夺命舰》时，导演费德·阿尔瓦雷兹不少桥段致敬了《异形》，甚至保留了这个系列的精华——电影里的“破胸者”。这种方式也让“异形之父”雷德利·斯科特不止一次在公开场合认可这版故事，更是得到“异形”粉丝的喜爱。因此，作为恐怖科幻题材，《异形：夺命舰》很大程度上保证了《异形》古早的恐怖风格。值得注意的是，电影里有部分血腥惊悚场面，我们在此重申建议未成年观众谨慎观看，尤其不建议父母带学龄儿童观看。电影映后第二天的话题无不是#异形吓坏8岁小孩家长投诉影城#、#看异形别带小孩#、#异形 屏住呼吸#等相关词条。不少社交平台更是流传影院因被投诉取消放映，随后相关影院给予澄清。观众的猎奇心理成功地驱动了部分观众的观影欲望。根据猫眼专业版数据显示，男性观众一直是该片自映前到映后的核心群体。不仅如此，《异形：夺命舰》的购票比例显示，双人观影的频次远高于单人观影，或者是多人观影。从年龄层来看，有个非常有趣的现象——90后观众正在带动00后观众。从数据显示，在首映前期，25-34岁的观众比例占据很大，这种比例也反映了这个IP对于这群观众的深远影响。但从折线图能看到，00后观众（20-24岁）的比例在映后近乎直线式的增长。不仅如此，在整个购票用户的画像中，白领的比重远超同档期其他影片。根据猫眼专业版显示，其他影片观众通常多落后于学生，或者其他职业。这些数据的曲线变化，几乎和社交平台的讨论形成一定的正比。这就再一次回到了文章开头提及的概念——社交货币。02.社交货币的增值电影的宣传工作人员想尽办法进行口碑发酵，或者引申话题，很大程度就是希望观众能借助与他人的传播，进而完成社交属性的口碑传播。在社会学来看，制作社交货币的关键在于创造具有自传播性的内容。口碑是一方面，那对于《异形：夺命舰》而言，“吓人”则是刺激观众自传播的关键内容。如果只是凭借“吓人”自然不足以让电影能引起那么强的社会传播，我们能看到在后续的传播中，它衍生出更多内容被不断传播——譬如《异形》系列的科普，该系列电影也因此登上网络平台的热点榜；影片中重要的一个异形角色竟然有真人演员，科普了电影的幕后故事……这些内容的核心都能落到电影本身，进一步反作用刺激观众的猎奇心理。《异形：夺命舰》超出预期的模式并非孤品，上半年的《周处除三害》，以及去年暑期档的《芭比》亦是如此。尤其是《周处除三害》前期，以“尺度”相关为核心词汇的自媒体文章在互联网传播，加上预告物料释出的高潮戏，也让观众产生了足够的猎奇。和《异形：夺命舰》有类似“取消放映”传闻的，则是《周处除三害》因正式公映需要有正常的更换新版拷贝流程，却被营销号恶意传播成尺度过大被举报——这一情况同样体现在了该片点映最后一天的全国上座率，从前一天的10.6%飙升到20.7%。这两部前期都预测仅有2亿的影片，就因为类似影院最真实的反馈，收获了大众猎奇心理产生的票房。电影后续衍生内容自然成为“社交货币”的增值关键。《周处除三害》的那首《新造的人》成为网友造梗的核心点，引得更多人的二度传播；相反，《芭比》虽然上映就以女性话题等内容，放大了其核心，让影片在社交平台频繁出圈，但是影片后期讨论内容的局限性，也让该片在映后无法有更多的出圈的可能。《周处除三害》《异形：夺命舰》本身都具备类型电影，犯罪动作元素，以及惊悚恐怖元素都是非常契合下沉观众的受众。只是从购票观众的画像来看，反而是逆向下沉。两部影片抓住的核心用户都是二线城市的男性白领观众，而且这些人多数都是中频购票观众。大家其实能发现，这群观众通常是在冲浪前线的人，但并不一定有足够发声的意愿，更像是“观察者”。或许，相较于过去让电影下沉，这些电影的案例反而留下了更多新思考——如何找到对的观众，再去借助他们的发声去实现下沉。每个创作者都要切记，这些观察从来不是方法论，不是说海报上“未成年观众谨慎选择观看”的警语，就能换到更多票房。这些都是引起一小部分人好奇的开始，只有真正以电影内容主导进行的宣传，才有机会让电影走得更远，市场也才会更健康。

1905电影网专稿 新加坡国民级IP电影《小孩不笨3》8月16日上映中国。在登陆中国内地大银幕之前，《小孩不笨3》已在新加坡本土上映，并且成为2024年新加坡公映的亚洲电影中的首日票房亚军，甚至超越大热港片《九龙城寨之围城》。此外《小孩不笨》还衍生出了电视剧版和马来西亚改编版，进一步证明了这一系列在新加坡乃至亚洲地区的影响力，活脱脱成为新加坡版的《家有儿女》。对于我国观众来说，不同于其他类型的外来IP，《小孩不笨》聚焦的是全球通用的教育话题，而且同为东亚文化圈，观影门槛更低，也更容易与故事共情。《小孩不笨》讲述的是在新加坡的分班制度下，所有分到垫底班的所谓“差生”的小朋友去抗争“要我听话”的机械教育。而《小孩不笨2》的主角是三个孩子，他们各自有一些非学业上的闪光点，但是家长看不到这些天赋，反而对他们“不务正业”的闪光点进行打压，并因为打压式教育引发了一系列悲剧。在最新一部《小孩不笨3》中，加入了一位从上海到新加坡去专门陪读的“陪读妈妈”，而她的孩子作为一个从上海到新加坡去的小朋友，要和当地的优秀尖子生竞争，最后展现了两个“鸡娃妈妈”相互卷对方，也卷孩子的故事，从剧情来说丰富也有趣了很多。但《小孩不笨》也面临着“跨年代”IP所同样的问题，就是从一部作品诞生至今已经二十余年，二十年中教育制度改革，教育现状变迁，如何在剧作创作中跟上时代呢？在《小孩不笨3》中，导演给出了自己对时代的观察：孩子们开始用人工智能写作文，有些孩子甚至患上了具有一定时代特征的疾病——阅读障碍。胡静饰演的子豪妈妈，她的孩子子豪就正拥有阅读障碍，剧情中有一段情节是，子豪无法独立完成阅读，必须由书童为他读出声来，一开始妈妈是不知道的，但当老师告诉她这件事，并告诉她子豪在有阅读障碍的条件下，还能有这般的学业表现，一定是非常非常努力的结果，胡静那刻流下的眼泪，也透过屏幕流进了无数观众心中。《小孩不笨》系列的导演梁志强曾分享过，在他看来，没有教育不好的孩子，只有不会教育的父母，所以在影片中，有非常多处都刻画了家长对孩子的畸形教育。影片中的家长给孩子选补习班，专挑“偷感”很重的补习班，目的是为了让其他家长看不出来，而不是自己的孩子能获得怎样更好的教育。家长见面的话题更是脱不开孩子，但又处处演戏，把自己家的“独门鸡娃宝典”狠狠藏起来。这些家长也不止存在于新加坡，在北京海淀也有一群非常有名气的“海淀家长”以及“海淀家长群黑话”。比如“青蛙”和“牛蛙”，分别代表什么意思？“素鸡”和“荤鸡”又代表什么？是不是以为在餐厅点餐？其实“青蛙”指代的是普通孩子，“牛蛙”指代聪明努力的孩子，意思就是，在蝌蚪成长为蛙的过程中，如果家长不努力，孩子就只能成为普通“青蛙”。“素鸡”和“荤鸡”来源于“鸡娃”一词，“素鸡”是指培养孩子的艺术、体育等软实力，而“荤鸡”自然就是激励孩子去学奥数、物理、英语等硬部件。这些让人忍俊不禁的黑话，其实正映照出中国，乃至世界家长的焦虑感。那么从影片出发，家长又该怎样更好履行职责，成全孩子美好人生呢？首先，鸡娃不如鸡自己，可以适当把投放在孩子身上的精力挪一部分给自己，打造自己在职场上的竞争力，为孩子创造一个更轻松、选择更多元的成长环境。其次是避免“沟而不通”的情况出现，在和孩子交流时，不要先入为主地认为把自己的经验一股脑传输给孩子是好的，每个人都是独立的个体，家长要做的是因材施教，从孩子的实际情况出发，和他们平等、尊重沟通。在影片的最后，还有一个场景非常动人，当时俊伟躺在医院里还昏迷不醒，俊伟妈妈看着他说，“他当年出生也是在这家医院，他小时候我只希望他健康，可是现在我却对他加了这么多的要求。当我们怀孕做产检的时候，我们永远只会问医生，我孩子发育得好不好，我们甚至不会关心说他长得漂不漂亮，更不会说我的孩子将来会不会成为一个精英。”所以也希望所有的家长，都千万不要忘记自己养孩子的初心。阴晴圆缺，人生太过无常，世间一切，唯有平安、健康、快乐最重要。

1905电影网专稿 2023年暑期档《长安三万里》《封神第一部：朝歌风云》等电影让中华优秀传统文化大放异彩，2024年暑期档的影片更是集体刮起国潮风，中医、武术、京剧、星宿非遗等传统文化元素都融入了电影创作中。本期《今日影评》邀请到清华大学美术学院博士生导师贾玺增，和我们一起通过“中式园林”解锁暑期档电影里的“中式美学”。暑期档中的国风美学在2024年的暑期档影片中，许多电影都用中国非遗元素讲述了古代传统故事，无一不展现出独特的中式之美。《白蛇：浮生》中许仙白娘子站在断桥上的远山湖面，整个一个中国的传统的美学扑面而来；《伞少女》中以传统竹伞作为一个关键道具，呈现出来轻盈灵动的美感特征；《落凡尘》里飘逸灵动的人物和恢弘磅礴的场景展现出影片独特的美学风格，这些电影有的是用直观的视觉表达，有的是展示传统文化的基因元素，都综合构成了一个东方文化的表达形式。更值得一提的是，在2024年暑期档的几部影片中，贯穿得非常明显的就是“江南园林”的元素运用。如《红楼梦之金玉良缘》是在中式园林庭院里面展开的，《落凡尘》烟火人间的亭台楼阁雕栏玉砌，飞檐斗拱间尽显传统建筑之灵韵，最底层的逻辑都是中国的传统美学。从中式园林的视角解构中式之美中式园林就像一把东方美学的钥匙，透过这个视角就能够打开东方的美学世界，苏式园林作为中国古典闲林的代表之一，体现了中式园林的美学和建筑特色。2024年暑期档的几部影片都有苏式园林这一个共同元素。首先在苏式园林的构图中，它会将山、水、石、桥相融合，呈现出诗情画意的景象。如在《白蛇：浮生》里，月光照在深蓝色的湖面上，远处是袅袅的远山，近处是一叶扁舟，综合就构成了一幅非常有东方情调的画面。第二园林是一幅立体的山水画，呈现虚实相生的景象。和传统绘画相似，苏式园林也有虚和实，也有藏和露，还有留白，如将《伞少女》的画面和倪瓒的山水画放在一起对比就会发现，都有小桥、流水、茅草屋，而且点缀其间的树木也都是相同的，虽然它们的构图的取景方式不一样，但是它们主要呈现的元素是统一的。第三通过借景的表现手法，能够呈现出“所见皆是景，人在景中游”，苏式园林中会借山水、植物、动物 、人物等，把远处的风景介入到现存的画面里来。《白蛇：浮生》的系列海报就有这个特点，以圆形、方形、花瓣形的构图，把远景和近景通过框景的形式融合成一个整体。中式园林把自然山水融合到园林建筑里，所以它基础地呈现了一种中国传统色彩里面的青绿色。《伞少女》《白蛇：浮生》中大部分画面都是以青绿色为基调的，整体来看是一种含蓄、典雅、内敛的表达。所以说天青色跟“中国人”有一种天生的适配度，因为它既是写实的也是写意的，写实的地方来源于自然的景物，写意的地方则是抽象于自然。在十八世纪的英国有一个纹样叫柳树纹，是中国的传统美学里面尤其是山水风景里经常出现的一个元素，所以中式美学它不仅仅是一种符号化的表象，更是一种风骨，是一种中国传统文化的传达，里面还有很多的人文的情感的元素。它根植于农耕文化的“天人合一”理念，特别注重中国人特有的情感的要素在里面，比如说《落凡尘》中，它就是以亲情为核心，在这个过程中也是东方美学的一种体现。 大众审美潮流趋势推动中式美学的变化从“中式”到“新中式”，这其中也蕴含了大众审美上的一些潮流和趋势的变化。像是中式园林中有一个非常独特的表现手法——留白，指艺术创作中为使整个作品画面更为协调精美而有意留下相应的空白，给人留有十足的想象空间。但再看到现代影视作品里，它的构图形式更饱满，内容画面的更充实，信息量更多。现代中式美学形成的原因和现代网络的高度发达的信息时代是有关的，它需要追求这种画面的冲击感，让人们可以快速地感受到它的要传递的美学特征。所以“中式”和“新中式”它们之间是存在一定区别的，尤其是在一些表现手法上，但是它们又都保留了传统的基本特征。2024年暑期档的《落凡尘》《伞少女》《白蛇：浮生》等国产动画电影中呈现的中式美学令人惊艳，暗藏的中国传统文化“彩蛋”更令不少观众直呼“血脉觉醒”，能够让观众在欣赏电影故事的时候潜移默化地接受东方美学，这是一个特别有益的事。

1905电影网专稿 太空“猎手” 无孔不入，生还机率0%。闭塞空间 惊险逃杀，躲在黑暗中瑟瑟发抖的时候，穿过你的秀发他的手，惊悚指数100%！1979年，一部《异形》开启了太空惊悚题材的大门。45年里，该系列影片辗转各大知名导演之手。隐退8年，《异形：夺命舰》强势回归，在海外口碑吊足胃口，观众纷纷表示“疯狂的结尾”“将是你完全没有准备好的一次观影体验”······作为《异形》系列的忠实粉丝，金宇轩直呼《异形：夺命舰》是满分作品！作为近几年很少看到的太空惊悚片，《异形：夺命舰》节奏紧凑、叙事精彩，惊悚感和压迫感层层递进，在保留了七八十年代科技片特有的古朴美学气质的同时，给观众带来一种浓厚的返璞归真的感觉。金宇轩：我看这部电影的时候，和在看1979年雷德利·斯科特版本的《异形》的感受非常相似。它把七八十年代“太空歌剧”似的电影美学用2024年的方式加以改写，将故事背景设置在重工业的衰败的采矿星球，面对不可战胜的怪物，没有人能听到你的尖叫。纯粹的邪恶与哥斯拉等其它经典影片中的怪兽形象相比，异形是高级文明创造出来的纯粹的邪恶，它拥有超强的攻击力，杀戮是它生存的本能。缺乏既定规则恐怖题材电影的惊悚感很大部分来源于其恐怖环境中的既定规则，比如，《寂静之地》中逃离怪物的方式就是保持安静，一旦发出声音就会被怪物发现并消灭。然而，在异形的世界中没有预设的规则，异形们拥有超强的繁衍能力，无差别地攻击一切生命。密闭空间的威胁除此之外，《异形：夺命舰》的惊悚感还在于其“怪兽屋”的场景设定。不同于哥斯拉等体型庞大的怪兽，异形与受害人之间没有空间上的距离感，它时常遁形于在狭窄的飞船、黑暗的逃生通道等密闭空间，在受害人毫无防备的时刻发起攻击。缺乏深度，引人不适？《异形：夺命舰》上映后，一部分观众认为影片的恐怖效果太过于惊悚，容易给观众带来的生理不适。金宇轩：在观看过程中，影片确实有很多镜头会让我有一些生理不适感，但是我完全理解这样的剧情渲染，故事的发展需要这些冲击性十足的镜头。对观众来说，非常可怕的是异形寄生于人类的胸腔成长，这样的设定很容易让观众产生强烈的生理不适感。从1979年诞生到现在，《异形》（系列）已经成为流行文化的一个符号，异形的形象设计在任何时代来看都是一种具有先锋意义的设计方式。比如，一代异形的某些情景需要演员穿着特制的皮套来呈现，所以它的身形设计与人类相似，但它的头盖骨是透明的，我们可以清晰地看到其中的头骨结构。而在《异形：夺命舰》中，创作者回归纯粹的惊悚，把“恐怖谷”效应发挥到极致。在影片的高潮阶段，一个全新的人类形态的异形扑面而来······另一部分观众认为，“这是一部普通的好莱坞流水线产品”，面对影片缺乏深度的质疑，金宇轩认为对主题深度的挖掘不是这部影片的叙事重心：“《异形》（系列）之所以能够成为经典是因为它好看，而不是因为它有深度。作为一部40多年的大IP，《异形：夺命舰》如果过分升华价值观，就会丧失其最初创作时的简单而纯粹的快乐。”* 观影tips：影片尺度突破，难得一见。请未成年观众谨慎观看！

1905电影网专稿 “我都没有想过它能拍成！”《红楼梦之金玉良缘》上映之际，导演胡玫一次又一次向外界分享着这18年来的创作旅程。从9岁初看这本文坛巨著，再到它成为自己人生路上的养分，胡玫对《红楼梦》始终有种特别的感情。《红楼梦之金玉良缘》从筹划到拍摄再到上映，走过了18年的漫漫长路。18年足以让世界发生翻天覆地的变化，也足以让这部电影差点难产在重重困难里。资金断裂、 观众审美标准更迭......翻滚的时代浪潮下，《红楼梦之金玉良缘》遇到太多“意外”。在1905电影网《对话》栏目中，我们问胡玫是否想过放弃这个项目，没想到引来了她的感慨，别谈放弃，“我都没想过这部电影能拍成！”。早于2006年，胡玫开始筹划将《红楼梦》影视化，过去这些年，剧本写了五六十稿，演员面试了数万人，电影体量从三部减至两部在再到将精华全然浓缩在116分钟里。胡玫表示，《红楼梦之金玉良缘》时长历经多次调整，电影叙事顺序也较前作有所变化，主题围绕阴谋与爱情展开，这是一版“青春红楼”。随着经典名著年代离当代人的生活越来越远，传统文化逐渐消失，希望它能让大家关注中国古典文学。电影拍完，胡玫便觉得自己的工作完成了。至于它是否能够真正触达观众，她说，市场不可预测。电影上映之后，就交由大家评价了。01很多人问胡玫，“你为什么一定要拍这部难拍的《红楼梦》？”胡玫第一次读到《红楼梦》时只有9岁，在那个连电视机都没有普及年代，看连环画是她为数不多的娱乐消遣。母亲有一箱珍藏在床底的书，胡玫没事就去“偷看”，《双城记》《红楼梦》等名著就在那段时间闯入了她的世界。对于当时的胡玫来说，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗都是与自己年纪相仿的孩子，扑蝶玩耍、闹小性子，大观园里的点点滴滴给少女时期的她留下了深刻的印象。每当碰到不愉快的事情，她就会马上翻出这本书来看。转眼数十年过去，被外界问到为什么要拍《红楼梦》，胡玫总想起那些遥远的记忆，“虽然对拍这部电影没有直接作用，但埋下了一颗梦想的种子”。长大后，这部巨著依然常伴胡玫左右，她把它当成解压伴侣，每次读都会有新的感受。“我想我真的太老了，现在的世界发生了多少变化。”胡玫感叹道。新时代日新月异。各式各样的娱乐早已普及，走进影院看电影变成大众喜爱的解压方式。短视频作为人们随时随地的快乐源泉，强烈影响着观众的审美习惯，大家如今更喜欢节奏快，刺激性强的视觉传达。而观众观影习惯的改变，也驱使着电影创作者作出一定的调整。《红楼梦之金玉良缘》剧本写了五六十稿，原本计划拍摄三部，但最后全片浓缩至不到2个小时。胡玫为电影做了大量减法，很多情节都忍痛剪掉了，只为尽可能在短时间内浓缩文本的精华。越来越接近成片时，胡玫也问自己，为什么要把《红楼梦》拍成电影？“重要的一点是，《红楼梦》是凝聚中华文化的明珠，要把这颗明珠在年轻一代中传承下去。”。胡玫眼中，这部电影是创新的“青春红楼”。她用“金玉良缘”而不是“木石前盟”作为片名的一部分，正是用了反设的手法。金玉良缘是错误的、是应该批判的。正是封建大家族认定的金玉良缘，造成了宝黛钗三人的爱情悲剧。“如果看到最后，你会觉得金玉良缘非常切题”。胡玫解释道。02充满青春气息的《红楼梦之金玉良缘》登上银幕，大众将见证一批年轻演员的诞生。分别饰演贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的边程、张淼怡和黄佳容均是从万人海选中脱颖而出。为了找到契合《红楼梦之金玉良缘》的演员，胡玫及团队曾辗转上海、苏州、杭州一带面试大量新人，希望最终能够找到没有任何表演经验的“白纸”。胡玫坦言，除了关晓彤，未曾考虑过用其他已经成名的新生代演员来演主角。《红楼梦之金玉良缘》2018年开机，关晓彤时年21岁。胡玫称她是年轻的艺术家，表演成熟细腻，曾考虑由她出演林黛玉或薛宝钗。但因为关晓彤个头较高，和原著中描写的林黛玉不是特别贴切。在与新人的对比下，胡玫觉得“元春”一角更适合她。“反正都听导演的，只要让我参与就行。”比起能否演上林黛玉，关晓彤更在意能否加盟这部电影。胡玫大赞这位青年演员，能诠释多样角色，有一人千面的塑造力。边程、张淼怡和黄佳容等新人演员，都是经过长期训练才正式踏入片场。海选来的孩子平均年龄只有14岁。剧组把他们全部聚集在一起，按照每个角色1:3的比例进行培训。前后接近9个月的训练里，他们不仅要学习琴棋书画、文学哲史、礼仪坐态，还要从呼吸方法开始学习如何表演，以及学习传统双面绣等非物质文化。“确实挺艰苦的。”胡玫回忆，汇报演出时，在场的人几乎都哭了，没想到培训令他们变化那么大。宝黛读书、宝钗扑蝶、黛玉葬花.....一众新人演员联手奉献了名场面的全新演绎。除了演员，电影中的置景和服饰都彰显着“青春红楼”的特征。胡玫介绍，剧组邀请了大量年轻设计者，让他们在传统古典的美学基础上进行现代美感的创作，最初画出来的概念图，太虚幻境甚至带有前卫的科幻元素。电影布景较原著有所调整。至于人物服饰，从色彩款式、到材质绣法和穿着方法，同样尽可能令年轻人产生共鸣。03“有了一定社会阅历时，你就会发现，仅仅讲身边的故事似乎不够，中华文化博大精深，智慧传承千年，随着年龄增长，我也越来越喜好回归到传统文化当中来。”从《雍正王朝》到《孔子》再到《红楼梦之金玉良缘》，胡玫在传统文化影视化的道路上探索不断。《红楼梦之金玉良缘》创作历经18年，期间遇到无数困难。有些是胡玫萌生拍这部电影时就已经预料到的。例如改编难度。而资金断裂等“意外”，则大大出乎她的意料。回望过去这段日子，胡玫坦言不曾有过放弃的念头，没有想过这部电影能拍成。“我没有刻意非要走这十八年，这十八年中，我也在做别的片子。”。剧本一稿一稿地写，镜头一个一个地拍，一切都是一步一步来。胡玫多次认为这部电影不可能拍出来时，又总有机缘告诉她，似乎还有可能。电影拍完那一刻，她觉得自己的工作已经完成了。脱胎于中国名著，无论是还原与创新，还是与前作相比较，《红楼梦之金玉良缘》都注定备受关注。而在导演看来，每一部片子都有属于自己的灵魂。如今电影已经投入市场接受观众检验。谈及是否担心票房，胡玫直言，担心也没用。创作者就像运动员，比赛完成之后能否站上领奖台，这是不可预测的。但她还是希望，这部电影能被更多人看到，大家能继续想象“红楼世界”。 短视频/言寺、keva 采写/keva

1905电影网专稿 电影《解密》中刘昊然、吴彦祖、约翰·库萨克等人的造型各具特点，十分贴合角色。本期《幕后》邀请到造型指导李宙，她为我们揭秘了影片中几位主要人物的造型设计理念。李宙介绍，电影主角容金珍有三个成长阶段，在设计造型的过程中，每一个阶段都分得特别细致，做到既不一样又有相互关联。比如小时候他的头发很稀疏，青年时期会有青春痘，在之京大学当老师的时候会更成熟，头发和之前不一样，到去世时头发就特别少。“我们考察了大量数学方面的天才，包括物理学家的人物形象，会发现他们有一些相同的规律，比如额头脑门非常宽。容金珍不会太在意自己的形象，几乎白天、晚上大脑都在不停地运转工作，所以会有这种黑眼圈。”李宙说，容金珍的眉毛也很稀少。当时确定由刘昊然出演后，他们决定去掉一些眉毛，再回头调整人物少年时候的状态。每次化妆都要4-5个小时，反复调整，效果不好就要摘掉头套重新化妆。她透露，“刘昊然的发际线和眉毛很近，我们大概剃掉了他至少两公分的头发，都往上剃，再贴光头皮，也拔掉了他的一些眉毛。”另外，容金珍的服装也特别打磨做旧，不停地洗再晒，看上去更有一些褶皱，更有生活感。片中其他角色的造型也各有特色。李宙介绍，俞飞鸿饰演的叶筱凝是传统的中国女性形象，所以都是穿旗袍和中式的衣服，并且可以通过她的发型变化，看到40年代、50年代、60年代的时间变化和这个人物的发展。陈雨锶饰演的容必瑜则都身穿那个年代的洋装，形象感更强，也能让观众更好辨认这个角色。约翰·库萨克饰演的老师希伊斯和吴彦祖饰演的校长小黎黎，都是从事教育的高级知识分子，所以在那个年代都会穿西装。但是如何做出两者的区别？李宙经过和陈思诚导演沟通，决定希伊斯的西装颜色是深蓝色、冷灰色的冷色调，突出这个人物身上的理智与冷静。容金珍的养父小黎黎非常温暖，一直给予他关爱。所以，小黎黎的西装都是棕色的暖色调，和希伊斯形成鲜明对比。可见，《解密》里的每个角色之所以能令观众印象深刻，除了演员本身在表演上的努力塑造，影片的幕后造型团队也功不可没。 报道/陈艺媛 王建勋 刘彬 宣勇

1905电影网专稿 想象一下电影界有个超级魔术师，他不仅能把时间玩得团团转，还能让你的大脑在影院里坐一场刺激的过山车旅行，他的电影就像是精心设计的谜题盒子，每次打开都有新惊喜。这位魔术师就是——克里斯托弗·诺兰。克里斯托弗·诺兰1970年出生于英国伦敦，是个地道的“英伦才子”。他的电影梦从小就开始萌生，据说他7岁时就用父亲的8毫米摄影机拍摄自己的玩具兵人，那时候的他就已经在构思自己的“大片”了。长大后他进入了伦敦大学学院学习英国文学，并加入了学校的电影协会。1998年，克里斯托弗·诺兰用6000美元和一群朋友创作出了他的第一部电影《追随》，这部电影虽然成本低，但创意十足，让他在电影圈崭露头角。随后，2000年的《记忆碎片》让克里斯托弗·诺兰一炮而红，这部电影以其独特的叙事方式和深刻的主题赢得了业界的广泛赞誉，也让他获得了奥斯卡最佳原创剧本的提名。之后，克里斯托弗·诺兰开始涉足商业大片领域，比如《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》和《星际穿越》等，每一部都票房口碑双丰收，让他成为了好莱坞最受关注的导演之一。诺兰的电影也不仅仅是为了娱乐观众，他更希望通过电影传达一些深刻的主题和思考。比如《星际穿越》中对爱、时间和宇宙的探索，《盗梦空间》中对梦境与现实的思考等。克里斯托弗·诺兰不仅是电影界的魔术师，更是“实拍界的疯狂科学家”，他简直就是“实拍狂魔”本人。在《信条》里搭建了飞机场。在《盗梦空间》里，为了梦境中的酒店走廊，专门搭建 360°的滚筒式机械装置。在《星际穿越》中，为了营造真实的视觉效果，诺兰竟然让剧组在一块不适合种植玉米的土地上种植了500亩玉米地，这不仅是对拍摄质量的极致追求，也体现了诺兰对细节的把控。电影拍完后，据说这些玉米质量还不错，还卖了个好价钱！这一次拍摄《奥本海默》，他在一片荒地中重建了一个“洛斯阿拉莫斯”小镇，复原了世界第一颗原子弹研制的所在地。诺兰的电影，就像是他亲手搭建的梦幻城堡，每一砖、每一瓦都是实打实的力求让观众感受到最真实、最震撼的观影体验。在他看来，实拍不仅仅是一种拍摄方式，更是一种对电影艺术的极致追求，一种对观众负责的态度。六度合作的“亲密拍档”克里斯托弗·诺兰和基利安·墨菲的合作经历，简直就是电影界的一段佳话，他们共合作了六部电影，‌分别是《‌蝙蝠侠：‌侠影之谜》‌《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》《‌蝙蝠侠：‌黑暗骑士崛起》‌《‌敦刻尔克》‌《‌盗梦空间》‌和《‌奥本海默》‌。‌用简单又有趣的方式来说，就是“一对超级拍档，携手创造传奇”。故事得从2005年说起，那时克里斯托弗·诺兰正在筹备《蝙蝠侠：侠影之谜》，基利安·墨菲前来试镜，原本冲着蝙蝠侠的角色去的。结果蝙蝠侠的斗篷最终落在了克里斯蒂安·贝尔身上，但墨菲却意外地获得了另一个让人难忘的角色——稻草人。这个反派角色不仅让他在观众心中留下了深刻印象，也开启了他们长达近二十年的合作之旅。说起诺兰对基里安·墨菲的最初印象尽管诺兰认为他并非是扮演蝙蝠侠的最佳人选，但是他想与他合作，他甚至让制片方高层来试镜现场看基里安·墨菲的表演，提出让他扮演反派“稻草人”的角色。说起诺兰对基里安·墨菲的最初印象基里安·墨菲说第一次与导演诺兰合作便感觉到对方的与众不同，他曾说：“一走进他的片场，就感受到他的专注和投入，他工作时非常严谨，对演员的要求很高，而这正是我喜欢的方式。他会不断推动你变得更好，我很喜欢那种被逼出极限的感觉。”自《蝙蝠侠》系列之后，墨菲就成了诺兰作品中的常客。在《盗梦空间》里，他饰演了被莱昂纳多·迪卡普里奥操纵梦境的商业帝国继承人，那场在巴黎街头的雨中追逐戏，看得人惊心动魄；到了《敦刻尔克》，他又化身为船上的普通士兵，虽然戏份不多，但每一个镜头都充满了表现力。这些合作让两人之间的默契度直线上升，就像是老朋友一样，一个眼神就能明白对方的意思。而说到两人的巅峰之作，那无疑是《奥本海默》。在这部传记电影中，墨菲终于如愿以偿地担纲了主角，饰演了“原子弹之父”罗伯特·奥本海默。诺兰用他那独特的叙事手法，将奥本海默的复杂心理和情感纠葛展现得淋漓尽致。而墨菲则用自己的演技，将这个角色演得活灵活现。两位最佳拍档的再度携手，让观众仿佛亲眼见证了那段历史。这部电影不仅让墨菲收获了奥斯卡金像奖最佳男主角的殊荣，也让克里斯托弗·诺兰斩获了奥斯卡金像奖最佳导演奖项。诺兰导演是一位才华横溢、风格独特的电影人。他的电影不仅让人在视觉上得到享受，更在思想上得到启迪。如果你还没有看过他的电影，那么不妨来看本周佳片《奥本海默》，一起来体验一下这位“电影魔术师”的魅力吧！【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《奥本海默》8月17日  周六22:23 周六版22:32《奥本海默》8月18日 周日12:31《奥本海默》15:21 周日版

1905电影网专稿 8月14日，“CHC影迷电影”频道“携光影赴山海——地域人文电影展播”在福州启动。发布会上，“CHC影迷社”微信小程序同步上线，“CHC影迷会•福建站”也正式成立。今年9月，一系列带有福建元素的银幕文化大餐将作为电影频道策划推出的地域人文电影展播首秀，在“CHC影迷电影”频道精彩亮相。发布会受到了社会各界的多方关注。电影频道节目中心党委副书记、总编辑张玲，福建广电网络集团党委书记、董事长蔡琳，福建省委宣传部电影管理处处长、一级调研员张应辉等领导，以及多位业内人士和影迷代表出席本次发布会。福建电视台、福州日报、中国旅游报、中新社、海峡网、学习强国等多家媒体到会报道。电影频道节目中心党委副书记、总编辑张玲表示，在新中国成立75周年之际，电影频道旗下“CHC影迷电影”频道推出“携光影赴山海——地域人文电影展播”活动，旨在通过电影聚焦各地自然风光、人文风貌及历史文化，向全国电视观众展现“大美中国”和中国式现代化建设的伟大成就。活动首选有着独特的电影基因和文化底蕴的福建省作为启动地，展示和推介福建电影文化和人文风貌，希望借此提升广电传媒品牌形象，推动当地文化产业高质量发展。福建广电网络集团总会计师，中国广电福建公司董事长、总经理方友爱强调，电影是文化的载体，也是文化交流的重要纽带，在全党上下深入学习宣传贯彻党的二十届三中全会精神之际，“地域人文电影展播活动-福建篇”的开启正当其时、意义深远。本次展播将助力“闽派”特色文艺繁荣发展，推进电影与文旅深度融合发展。“携光影赴山海——地域人文电影展播-福建篇”活动，将从《古田军号》《血战湘江》《樵夫廖俊波》《中国乒乓之绝地反击》《守岛人》《冰峰暴》等多部反映福建人文历史风貌的优秀影片中选取，在“CHC影迷电影”频道９月进行集中展播。发布会上，“CHC影迷电影”频道微信小程序——“CHC影迷社”同步上线。该小程序为广大影迷提供参与频道主题编排投票、报名线上线下活动，查询节目播出信息，分享观影心得等功能。嘉宾们成为了首批体验官，现场投票支持自己喜爱的福建影片，为展播活动助力。微信小程序“CHC影迷社”，是在全媒体时代下，为满足影迷个性化观影需求的主动探索。此外，“CHC影迷会•福建站”正式成立。“CHC影迷会”为热爱电影的朋友们打造线下沟通交流专属社群，通过组织影迷沙龙、观影活动、影都探梦打卡、走进电影节等活动，打造电影爱好者的精神家园，拉近影迷与电影的距离。福建省委宣传部电影管理处处长、一级调研员张应辉与两位福建影迷代表登台，共同为“CHC影迷会•福建站”揭牌。

1905电影网专稿 《红楼梦》作为四大名著之一，与它相关的影视作品也是相当丰富，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，对于《红楼梦》的理解亦是千人千面，因此点映期间，影片的种种改编细节都不可避免得成为了关注焦点。有看完影片的观众表示#选角不贴切# #演员演技差# #剧情魔改#等等，面对影片引起的争议，胡玫导演回应道“你觉得喜欢你就看，你觉得不喜欢你就批评”，更表示从未畏惧过改编所带来的争议，反而很乐意看到观众有不同观点的讨论。《红楼梦之金玉良缘》以“宝玉出家，当真赤条条无牵挂”为开始，讲述了林黛玉回府奔丧后，王熙凤贪没林如海家产盖建大观园，后又出卖了宝黛两小无猜的爱情，致使宝玉迎娶宝钗，黛玉泪尽而亡，最终情散人悲、归于宿命的红楼悲剧。影片大胆采用新人演员，以“宝黛钗”爱情悲剧为主线，选择“阴谋与爱情”视角重塑经典。“都云作者痴，谁解其中味”，本期《今日影评》特别邀请到导演胡玫做客节目，回应观众评论，还原她心中的《红楼梦》。“借着原著搞了一部中国版的《罗密欧与朱丽叶》，“金玉良缘”的副标题意在反讽，阴谋线和爱情线并行叙述，结构规整，剧作的张力也是有的。”胡玫：《红楼梦之金玉良缘》它作为一个电影的体量，不可能把全书完整地呈现出来，但在洋洋洒洒的120回当中，最主要的悲剧是“宝黛钗”的爱情故事。所以“宝黛钗”之间就形成了一个阴谋与爱情的戏剧纠葛线，从剧作的层面，就更加增加观众的可看性。因此影片把“贾坑林财”这一个在《红楼梦》原著当中并没有明写的阴谋作为了副线，用《红楼梦之金玉良缘》的名字反讽了“金玉良缘”带给这三个年轻人的悲剧命运。“或许之前老版本的《红楼梦》扎根太深，很多主要人物的演技觉得还是缺了点魂。”胡玫：我觉得这应该是一个老“红迷”的评论，作为两个小时的电影，又是一群12岁到14岁的孩子，要说缺了一点魂，也不无道理。但是这个评论也提出了一个我心中的不解之谜，《红楼梦》原著中有很多的“假作真时真亦假”，所以我也怀疑他说的这个年龄是不是也是假的。曹雪芹先生用他三四十岁的人生经验，附着在十二三岁的孩子身上，因此它所呈现的那些情感思考判断情绪，有这种中年人的感觉。但《红楼梦之金玉良缘》在创作之初就确定了这个片子是一个青春版的《红楼梦》，是拍给现代的青年观众看的，所以当时参加培训的演员都是选的平均年龄14岁半的孩子，创作的过程中我也不断地在问自己也许这是一个错误的决定，但是最后的影片的结果还是要留给广大的观众来评断。“虽然时长接近两个小时的电影，但讲的内容不少，“宝玉梦游太虚幻境”、“元妃省亲”、“黛玉葬花”、“宝玉丢玉”等等，事件太多导致整部电影节奏太快，看过书的看不懂，没看过书的更看不懂。”胡玫：我觉得这是他的个人的感受，保留自己对《红楼梦》的钟爱，我觉得是对的。如果没有元妃省亲，何以把这个“宝黛钗”的爱情悲剧坐实，我们认为它象征着权力，是对于追求木石前盟爱情的宝玉和黛玉的一种扼杀，最后在片尾的时候宝玉把玉丢掉了，就是要打破这个宿命，这个玉象征着他的宿命，也象征着他的命运，表现了他的反抗精神和叛逆。这些情节中最具有挑战性的就是黛玉葬花，这一情节是不可或缺的，任何一个电影电视剧版本的《红楼梦》都绕不过它，因为这里也浸润着曹雪芹先生对人生的无奈，在《葬花吟》中都浪漫地表现出来了，这也为我打开了创作的心扉。《红楼梦之金玉良缘》剧本筹备创作长达十年，制作完成后也一直因为种种原因，迟迟未能上映。历经众多坎坷以后，该部影片最终将于8月16日在影院与观众见面。胡玫导演表示，拍摄这部电影保持了对原著的敬意，希望通过现代化的电影语言，打造一部更青春的《红楼梦》，让更多的青少年可以走进电影院，在观影中爱上“红楼文化”，在观影后再读《红楼梦》。

1905电影网专稿 动画电影《白蛇：浮生》正在热映。面对《中国电影报道》的采访镜头，身兼配音指导与许仙配音的杨天翔说，用声音为影片中的人物赋予生命力，他痛并快乐着。从《白蛇：缘起》中的许宣，到《白蛇：浮生》中的许仙，杨天翔用声音完成了这两个角色的塑造。对于许宣的配音，他说会着重加强人物不羁的感觉。对于许仙的配音，则要强化他的书卷气和文化感。其实早就在很小的时候，杨天翔就跟“白蛇传”这个经典传说结下了特别的缘分。“看《新白娘子传奇》基本上就伴随我90年代童年，它反复播，6岁、8岁、10岁都在看。我妈跟我说我两三岁就会唱主题曲，现在回想起来也挺浪漫的。‘西湖的水，我的泪，我情愿和你化作一团火焰’，这个旋律到现在也不过时。“杨天翔说。为了更好地塑造出许仙这个人物，杨天翔赋予了他浓厚的情感。”我需要真的爱上小白，才能在台词里面让观众感受到真情。他去找宝青坊主要笛子是一个很关键的变化。他跟宝青坊主诚恳地说：我们一日夫妻百日恩，许仙无能，但求能报此恩情，说这句话的时候会发现他不太像之前的许仙了，他会很真诚的用力的说出自己内心所想。”即便配音经验丰富，当面对情感充沛的戏份时，杨天翔有时候也难免纠结。他认为最难配的一段戏是小白变成巨蛇后，许仙在水里跑，又有呛水，又有剧烈运动，说的台词是“赤绳早系，白首永偕”。这是他们结婚时说的柔情话语，但要在许仙身体到极限的情况下说出这句话，就需要拼了命喊，才能唤起小白对他的情感，这个分寸比较难找。杨天翔还担任了《白蛇：浮生》的配音指导工作，他竭尽所能，帮助其他角色更加丰富立体，其中那场白鹤童子哥俩的配音戏份，大家就下了不少功夫。这场戏的配音需要想象力，最终决定让配音演员李楠一人分饰这两个角色。他们还一起讨论出小诀窍，让白鹤童子哥俩说话的颤抖声音不同，音调有高有低，试验了各种发声方式。面对我们的镜头，杨天翔以许仙的声音向观众再次推荐《白蛇：浮生》：“又是一年白蛇情起，感谢诸位看官的抬爱。如果您有幸能够驾临影院，许仙、白娘子一定好好为您讲述我们夫妇二人的故事，恭迎大驾。” 报道/周琳 王艺

1905电影网专稿 随着暑期档票房逼近百亿大关，2024年总票房也已达到312亿。在电影市场持续上新的同时，一大波新片也相继立项，蓄势待发，等待着与观众的见面。根据国家电影局公示信息显示，2024年第二季度（4月至6月）共有834部新片立项，包括故事影片697部，动画电影33部；纪录影片27部；科教影片55部；特种影片4部；合拍影片备案18部。在这之中，既有“唐探”、“志愿军”、“无名之辈”、“熊出没”等热门IP的最新作品，也有古天乐、惠英红、陆川、易小星等影人的新片动态，还有《中国奇谭》大电影来袭，题材类型多元，期待值拉满了！热门IP上新《唐探1900》时隔3年，“唐人街探案”系列终于上新了！只不过不是“唐探4”，而是前传《唐探1900》。影片将带观众回到1900年的旧金山，一白人女子在唐人街被害，嫌疑人是一名华人男子，凶案引起社会震荡，民众纷纷要求取缔唐人街。中医秦福和华人阿鬼卷入此案，他们与时间赛跑，在斗智斗勇之中，终于找到凶手。与前几部的跨国拍摄不同，《唐探1900》选择在山东搭景，几乎1:1还原了洛杉矶唐人街当年的景象，也将成为导演陈思诚在工业化和悬疑类型片领域的全新尝试。此前，“唐探”系列前三部累计票房达到87.43亿，其中《唐人街探案3》以45.23亿位列中国影史票房榜第7位。如今，这部《唐探1900》同样计划于春节档上映，能否再创票房佳绩，值得期待。《志愿军3》陈凯歌执导的抗美援朝题材影片《志愿军：雄兵出击》于去年国庆档上映，票房达到8.68亿。如今，这一系列的第三部《志愿军3》也正式立项，三部曲将全景式、多层次地展现英雄的人民志愿军抗美援朝作战的伟大事迹。在采访中，陈凯歌曾谈到拍三部曲的原因：最初的设想是拍上、下两部，但由于要展现五次战役、领袖的艰难决策，以及中国人民志愿军首次出国作战的宏大场面，体量和格局更适合用三部曲来展现。不久前，《志愿军：雄兵出击》荣获第37届大众电影百花奖最佳影片，总制片人傅若清也透露了最新创作进展：《志愿军》第三部已经杀青，第二部则计划于国庆档与观众见面。《无名之辈2》2018年，饶晓志执导，陈建斌、任素汐、章宇等主演的喜剧片《无名之辈》塑造了一幅生动鲜活、笑中带泪的小人物群像，斩获8.0评分和近8亿票房，成为叫好又叫座的年度黑马。等了6年，《无名之辈2》终于正式立项并已于4月开机拍摄。影片将讲述义乌小厂主老陈的货款被东南亚某国客商卷走潜逃，他决心再也不跟那里的人做生意。不料神秘的订单又从同一个地方发过来，掀起了一场让老陈的生活和半个地球都卷入其中的风暴。既有原班人马又有全新演员，且看《无名之辈2》如何续写“小人物传奇”！《开端之送不到的快递》白敬亭和赵今麦主演的悬疑剧《开端》，曾凭借“无限流”、“时间循环”等高概念设定，让观众持续上头。如今，这一爆款IP即将开发电影版《开端之送不到的快递》，备案单位为厦门正午阳光影视有限公司，编剧依然是剧版编剧何碧娴。影片故事讲述：快递员宋卜道深陷时间循环，为了送达一件“送不到”的快递以打破循环，宋卜道破解了快递中U盘的内容，将一位怀着失女伤痛的父亲与主治医生间因误会而产生的仇恨成功消弭，救赎了意外卷入循环的所有人。正午阳光进军大银幕，希望电影版《开端》将悬疑和烧脑进行到底。《目中无人：重生》演员谢苗和导演杨秉佳联手打造的《目中无人》系列目前已推出两部网络电影，票房口碑不俗，更被不少观众视作中国武侠片的新希望。这部全新立项的《目中无人：重生》继续以“成瞎子”为主角，北方来的倪燕给他黑暗的生活带来了一束光明，成为他生活的希望。好景不长，一直纠缠倪燕的恶人追踪而来，身怀绝技的成瞎子出手相助，为保护倪燕，也为拯救自己。从片名和剧情来看，这部大银幕作品更像是第一部的“平行宇宙”作品，成瞎子将以何种方式“重生”，引人期待！《小龙》功夫巨星李小龙的传记电影迎来新动态！特别的是，这部最新立项的《小龙》将由李小龙的女儿李香凝亲自担任编剧。影片讲述了17岁的李小龙在香港上学、拍戏和练咏春，生活看似充实却很迷茫，在经历会馆练拳、转学风波、拳击比赛、舞蹈比赛和黑帮事件后身心得到成长，李小龙决定听从家人安排离开香港去美国发展，开启人生的新篇章。值得一提的是，著名导演李安也一直在筹备李小龙的传记片，儿子李淳也为了出演李小龙密训多年。二者是否为同一部，还有待揭晓。《消失的他》刘纬山，一个超级富豪，却在与传媒大亨李楠名的女儿李茜的世纪婚礼后不久，从半岛酒店顶层坠楼身亡。案件引发了广泛的公众关注和媒体报道……在《消失的她》豪取35.23亿票房后，陈思诚公司壹同传奇影视文化公司备案新片《消失的他》，编剧余弋曾参与《我和我的家乡》、网剧《唐人街探案》等作品。从“女她”到“男他”，“消失”系列还能否复制票房奇迹？知名影人新片《“骗骗”喜欢你》金晨、孙阳在《孤注一掷》后二搭了！新片《“骗骗”喜欢你》虽然是爱情片，但仍少不了“骗局”元素：背负巨额欠款的打工女孩林晴朗（金晨 饰），机缘巧合结识了行骗高手欧阳（孙阳 饰），两人一拍即合、携手为林晴朗前男友量身定制“恋爱局中局”。《孤注一掷》中安娜和阿才的结局曾让无数观众意难平。这一次，金晨、孙阳再度携手。似曾相识的人设、截然不同的关系，会碰撞出怎样的火花，一起到“跨年档”揭晓。《侦战》古天乐又双叒扶持新导演了！新片《侦战》将讲述一场民国密室悬案，一名嫌犯在九城警保大队拘留所内离奇蒸发，尸体却在中城警保大队的档案室中被发现，发生在两个密闭空间的逃脱和死亡，让侦探默子倍感蹊跷，真相亟待查明……影片将由孔令政导演并编剧，古天乐、此沙、任达华、谢君豪主演。新颖的题材搭配实力派的阵容，也许会为港片闯出一条新路！《网内人》导演邱礼涛继续保持超高产的创作节奏，将把香港作家陈浩基的推理小说《网内人》搬上大银幕。影片讲述了香港某高中的一位女生遭遇网暴、跳楼身亡，但事件背后却疑点重重。为了查清真相、替妹妹伸冤，姐姐区雅怡联手网络专家阿涅进入校园，寻找幕后真凶，却意外掀开了一桩尘封的秘密。《开门红》《人生路不熟》之后一年，易小星新作《开门红》正式立项，依旧是喜剧类型。影片讲述了知名网红小海茉和其恋人老板秦天龙争吵之际，门童王小普意外闯入，路人拍下三人同框照。为尽快平息“小海茉靠潜规则上位”的负面舆论，秦天龙说服王小普和小海茉假装情侣，两人就此上演了啼笑皆非的替身爱人戏码。除此之外，著名导演陆川将带来新片《少女与机甲》，讲述机甲少女的“复仇”故事；《八月》导演张大磊新片《我们为何要做梦》也正式立项，同名短片由董宝石主演，曾亮相今年的上影节。韩寒公司亭东影业备案现实题材新片《燕雀之志》；文牧野的梦将军影业带来真实事件改编电影《皮卡爸爸》；宁浩的坏猴子影业新片《绝不妥协》则由张天辉（《追凶者也》）编剧，将讲述一场跨越10年的追凶之旅。还有惠英红和“谋女郎”王佳怡主演的奇幻影片《今夜不宜飞行》；导演久美成列新片《谋杀电视机》；《烈火英雄》导演陈国辉新片《谎言之躯》；《消失的她》编剧顾舒怡新片《我正看着你》也已正式立项备案。动画电影各出奇招遥想去年元旦，动画短篇集《中国奇谭》横空出世，凭借惊艳的国风美学和对传统文化的创新改编，备受观众好评。特别是第一集《小妖怪的夏天》用小人物视角重新解构《西游记》，引发了打工人的破圈共鸣。如今，“无名打工仔”小猪妖即将摇身一变成为电影大男主。作为高分动画短篇集《中国奇谭》的首部大电影，《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》将继续由导演於水编剧，计划于2025年夏天上映。影片将讲述浪浪山的野生小猪妖一心想进大王洞，却因为一次意外得罪了大王，无奈之下他被迫离开浪浪山，与发小蛤蟆精一起踏上冒险旅程的故事。不仅是《小妖怪的夏天》，上海美术电影制片厂还一口气备案了另外8部动画电影，包括《大蒜普拉斯》《熊熊》《三郎》《大鸟》《拜山》《扁担麻绳和史蛋儿》《刑天》《聶》等。让人不禁期待，曾经创作出《大闹天宫》《天书奇谭》等无数经典的上美影为新一代观众继续带来惊喜和感动。“最吸金”的动画系列《熊出没》也如约迎来第十一部大电影，《熊出没·重启未来》正式立项。光头强和熊大、熊二将穿越到未来世界，此时地球已经被孢子植物侵占，人类在末日中艰难求生。为了顺利回家，熊强只能跟随小亮一起行动，而他们也在机缘巧合之下走上了一同拯救世界的道路。“童话大王”郑渊洁和导演郑亚旗也在不断拓展自己的电影版图，在《舒克贝塔·五角飞碟》之后，《舒克贝塔之微缩人类》《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》都将被拍成动画电影。此外，马伯庸创作的奇幻小说《龙与地下铁》也将被改编成动画；“猪猪侠”20周年纪念电影《猪猪侠·一只老猪的逆袭》、“小猪佩奇”新片《小猪佩奇·完美假期》也正式立项，即将与观众见面。这么多新片集中立项，哪一部会加入你的“想看”列表，留言告诉我们吧！

1905电影网专稿 在2024年的百花奖颁奖典礼上，朱一龙获得了最佳男主角的殊荣，也成为了金鸡百花最佳男主角双料得主。而他饰演的角色，正是8月16日15:55播出的聚焦生死话题、带给观众无限疗愈的电影《人生大事》里的莫三妹。导演将镜头对准殡葬这个特殊的行业，把生离死别呈现在观众眼前。不躲避，不渲染，用现实主义的客观态度，为我们讲述生当尽欢、死亦无憾的人生大事。《人生大事》海报“葬礼它能反映出来这个人一辈子的兴衰荣辱，还有这个家庭的悲欢离合。所以我一直有这么一个想法，就拿这个做一个大主题，来写一个故事。”导演刘江江说。在影片里，丧葬元素是贯穿始终的意象存在。 从穿衣风格、道具摆放，到生活场景、殡葬仪式等细节，无不隐含着对殡葬、入殓、 生死的描述。 他说：“整个几千年流传下来的这套文化，是中国人排解‘死别’的一种智慧。”葬礼上所作的一切都是在治愈活着的人。同时，为了自然而然地切入大众讳莫如深的“死亡”议题，导演选择了极具烟火气息的武汉作为拍摄落点，以温情、市井、喜剧的方式，拍出了人间烟火气与社会温情。 除此之外，在影片里，演员们惊艳的演绎，也让“殡葬”“生死”等内容不再晦涩残酷。在影片当中，扮演莫三妹的朱一龙一改儒雅的气质。莫三妹虽然看起来吊儿郎当，实际上有一颗赤子之心。“天上的每一颗星，都是爱过我们的人，只要你愿意相信，就是种星星的人。”在朱一龙的演绎下，让我们感受到生命的温度和中国特有的烟火气与治愈感。凭借这一角色，朱一龙在2024年获得百花奖最佳男主角殊荣，也成为金鸡百花最佳男主角双料得主。在2024年正在热映的另一部朱一龙主演的聚焦年轻人情感故事的电影《负负得正》中，他再次突破自我，为观众展现出别样的观影体验。“它（《负负得正》）不是一部传统意义上的爱情片”、“更加多元化的爱情主题，也更加深入了”、“有一种生活和精神世界的抽离感。”朱一龙所饰演的黄振开代表着一大批被庸碌生活裹挟、又渴望打破这一切的都市打工人，细腻深邃的演绎，击打着一众年轻观众的心。除了朱一龙，《人生大事》还为我们展现了丰富的群象。杨恩又饰演的孤儿武小文是推动影片的关键。她扎两个发髻，手上总拿着木棍自制的火尖枪，可爱又倔强，天不怕地不怕的样子，完全就是现实里的“小哪吒”。在影片里，莫三妹与武小文相互理解、相互救赎的故事，让无数人落泪。灵动的演绎也让杨恩又先后获得金鸡奖和百花奖的提名。图片来自杨恩又微博 罗京民饰演的是望子成龙的老父亲老莫。一次次打骂、一句句叮嘱，以及他的离去，逐渐让莫三妹获得成长。他以深厚老道的功底，诠释出威严但温柔的父爱，导演也通过老莫之口，道出了许多对于死亡的深思。“人生就像一本书，哪一个都要翻到最后一页，有的是句号，有的是省略号，人生除死，无大事。” 正如监制韩延所述: “这部电影承载着好好活着、珍惜当下的主题。”虽然电影《人生大事》聚焦生死，却让我们看到人与人之间的温情。8月16日15:55，电影频道将为您播出朱一龙主演的电影《人生大事》，一同感受电影带来的心灵触动。

1905电影网专稿 随着生活节奏加快，网络文学尤其是其中的爽文类型成为越来越多人休闲娱乐的选择，甚至成功圈粉海外。目前发展规模可观的微短剧大多数题材也脱胎于网络爽文，“爽文”、“爽剧”满足了快节奏生活中观众即时的情感满足需求。无独有偶，一些影视剧在尝试“爽文”化创作，变身“爽剧 ”之后，收获了空前的热度与收益。本期节目邀请编剧汪海林与我们一起探讨电影是否也需要“爽文”化创作。“爽剧”套路知多少不同于传统的影视作品，“爽文”化的影视剧无论是在题材类型上，还是叙事节奏上都有自己的独特之处。“这类作品的突出特点就是剧情演进的即时满足感和角色创作扁平化，这种“爽”文化的作品为观众提供了幻想中激动人心的情绪价值，在市场上取得了可观的收益，以至于影响到了影视创作行业。”汪海林说。爽剧套路一：扮猪吃虎传统爽剧的经典套路之一就是“扮猪吃老虎”，主角通过身份错位来实现逆袭与反差。比如，《康熙微服私访记》中张国立饰演的康熙皇帝微服私访巡视黄河灾情、亲身体验民间疾苦。爽剧套路二：金手指无敌流爽剧的第二种套路是主角在认知上的降维打击，比如，《赘婿》《庆余年》等影视作品中，主角作为拥历史全知视角的现代人，面对各种困境一路开挂：郭麒麟饰演的宁毅穿越至小说中的武朝后，运用现代商业思维帮助苏檀儿创业，通过加盟制、股份制改革让二人的商业品牌“苏宁毅购”在霖安城一家独大；拥有现代思维的少年范闲，因对身世之谜的好奇离开澹州，前赴京都。 在一次皇家宴席中因熟练背诵“李杜”的传世佳作，被当朝誉为“诗仙下凡”······爽剧套路三：莫欺少年穷爽剧的套路之三即“莫欺少年穷”，代表作品有网剧《赘婿系列》，管云鹏饰演的男主被网友戏称为“歪嘴龙王”“歪嘴战神”。作为一个卑微的赘婿，他每集都会被妻子家人辱骂。每当这时男主就会突然亮明身份，实现地位逆转，并歪嘴一笑对那些曾经迫害他的人进行反击。爽剧套路四：重生复仇第四种套路是经典的主角“复仇重生”之路，代表作品为网剧《墨雨云间》，由吴谨言饰演的县令之女薛芳菲在遭逢巨变之后失去一切，受尽欺辱，在救命恩人的委托下以姜梨的身份回到京城，克服重重艰险，不断努力对抗不公，最终救出意外入狱的父亲，并帮助萧蘅匡扶正义，守护黎民百姓，最终重获美好生活。警惕电影创作的“爽文”化倾向在汪海林看来，尽管“爽”文化风靡一时，获得了许多观众的青睐，但电影创作应该警惕“爽文”化的倾向，以“爽”作为唯一目的的电影创作实质上是一种本末倒置的行为：“把‘爽文’化作为电影创作的主要方向是一种审美趣味低下的表现，商业片可以在某些段落实现观众对某种超出预期的满足，这些‘爽点’是电影创作的构成要素之一，而非全部。目前“爽文”创作存在的最大的问题就是错把创作手段变成了目的，电影创作一味追求“爽文”化倾向，有可能会造成创作上的巨大偏差。”比如，吴宇森执导的电影《英雄本色》中周润发饰演的小马哥有情有义，然而命运却让他受尽磨难、被人羞辱，只能拖着瘸腿以擦车为生。他卧薪尝胆终于完成逆袭，走向了复仇之路，却在一次交易中不幸身亡······影片没有为了“爽感”的创作放大小马哥的报仇过程，而是将重点放在复仇前的故事铺垫，如此，使他之后的逆袭更具满足感；《唐探》系列电影中，除了由王宝强和刘昊然组成的“平民组合”一举打败世界上最厉害的侦探的“爽点”之外，还加入了许多异域风情；影片《消失的她》在主角正义复仇的大框架下，还引发了观众对友谊、爱和勇气的思考。电影的“爽感”创作要重视价值表达电影创作应该追求主角人格的自我完善和价值表达。比如，经典爽片《周处除三害》中当凶恶的反派被主人公一一除之以后，最大的反派却以“伪善”面目出现，主角揭穿真相，除掉恶霸，将故事的情感宣泄拉到了顶点；姜文导演的电影《让子弹飞》中具备很多“爽”的特征，但是故事中的人物不是扁平化的“善”与“恶”，主角追求的也从来不是世俗意义上的成功······汪海林认为，电影创作过程中需要把爽剧的技巧和价值表达结合起来。如果只重视“爽感”的体现而忽视价值表达，剧情的演进会相对单薄；而如果只拥有价值表达，忽视以“爽感”为代表的影视创作技巧，电影作品则会产生说教倾向，背离娱乐大众的初衷。

1905电影网专稿 宁浩和葛优合作的新片《爆款好人》终于官宣了，并定档于2024年国庆档。不知道你是否还记得“我和我的”系列里，葛优饰演的那个跟萨马兰奇称兄道弟，不把张艺谋“放在眼里”的小市民张北京吗？这一次，新片《爆款好人》中将延续《我和我的祖国》《我和我的家乡》里“张北京”的故事。只是时隔多年，张北京已经不用和儿子“显摆”是否真的去了奥运会开幕式，而是要面对儿子的婚礼。啼笑皆非的故事再次上演，典型的“张北京故事”。正如目前释出的剧情梗概的最后那句话，“在体验了一番荒诞的名利沉浮后，张北京最终还是悟到了烟火人间的暖心真情才是自己真正的需要。”除此之外，在这次官宣的时候，我们惊喜地发现在导演一栏，还有《平原上的夏洛克》导演“徐磊”的名字。该片将是宁浩首次和其他导演合作拍摄的长片作品。无独有偶，近期不少官宣的新片均出现了这类“资深导演带新人导演”的阵容。电影《东极岛》由管虎和费振翔联合执导；电影《异人之下》除了乌尔善的名字之外，也出现了另一位联合导演夏鹏的名字；导演戴墨也在去年《三大队》的采访中透露，自己将和陈思诚导演一起参与《唐探1900》的拍摄……联合导演在过去曾创作了不少爆款，如今似乎正在突破《长津湖》这类“强强联合”的形式，用“老带新”的模式制造爆款的同时，能否带去新的可能呢？PART.1徐磊的名字出现在电影《爆款好人》中，似乎并不意外。在处女作《平原上的夏洛克》之后，徐磊就获得了业内的认可，甚至不少制片人向其发出合作的橄榄枝。但他并没有着急去制作第二个长片项目，而是以B组导演的身份，加入到了宁浩拍摄的短片《巴依尔的春节》剧组中。那是他第一次真正进入一个商业体系的剧组，“我第一次有机会看看这种工业流程的片子是怎么拍的。同时也能从一旁看宁浩导演是怎么加很多特别细节的戏。”每一处细节的变化，对于草根出身的他，有了对专业更精准的认识。后续，他就开始了和宁浩团队的深度合作。徐磊不仅加入了“坏猴子计划”，拍摄了短片《地球最后的电影》，宁浩则以监制和主演的身份参与其中。而且2021年，徐磊公布了自己的长片电影《中间人》曝光，宁浩将继续作为监制。除了两人的这些合作，我们也能在《我和我的家乡》之《北京好人》里，看到《平原上的夏洛克》演员张占义的身影。只是《中间人》迟迟没有开机消息，相反徐磊已经完成了第二部作品《远大前程》的拍摄。未来如果要步入更讲究工业体系的电影制作层面，对于徐磊而言，需要更多的学习积累，此时《爆款好人》反而成为了绝佳的机会。宁浩从“野路子”的《香火》《疯狂的石头》，慢慢走到现在，现场拍摄经验必然丰富不少。这种恰恰是徐磊所需要的。相反，徐磊的“野”是让电影《平原上的夏洛克》出圈的关键点，这种青年导演独有的、且最宝贵的特点，或许也是如今已经有所成就的宁浩身上所缺少的。也许两人这样的模式，真正能实现演绎1+1＞2的惊艳效果。不少电影启用联合导演很大程度在于整个制作流程的繁重，会有两个组同时开工。《异人之下》《东极岛》亦是如此。一般电影是多机位同时拍摄，但电影《异人之下》是单机拍摄的，每次只拍一个画面，因为漫画都是广角的效果，所以每个电影镜头也都是广角，一次只能容纳一台机器拍摄。这种拍摄方式会拖慢整体的进度。于是，乌尔善找来了自己的“徒弟”夏鹏一起创作，两人各自负责一个组，一共花费了192个拍摄日。这种模式对于正在拍摄中的《东极岛》亦是如此，其体量相较于《异人之下》更大，涉及了不少的水上戏码。此前制片人梁静也在发布会上透露，整个拍摄周期近5个多月。在繁杂的电影工业体系中，更需要多组拍摄推进，因此有了管虎和费振翔这组“师徒联手”的情况。这些模式像极了张艺谋拍摄《狙击手》时的状态。张艺谋觉得既然是中美朝鲜对战，美方派出的也是顶级狙击手，那么不能脸谱化塑造敌方。他便找来了女儿张末一同执导，“因为女儿在国外念的导演专业，英文也比我好，负责拍摄美军一方，从演员选择到剧本讨论都是由她负责的。两个战场同时开机、同时停机，一直并行拍摄。”两人从拍戏的前一天就定好第二天要拍的内容，定好之后，大家首先会考虑这场戏合不合理，在拍摄完素材之后，再决定是不是继续朝这个走向进行，“如果戏真的需要改变，我们会重新讨论，所以一直都是在非常配合地做这场狙击战。”PART.2《狙击手》并非是张艺谋第一次和他人联合执导，早在上世纪八十年代末，他就曾和导演杨凤良先后合作了电影《代号美洲豹》和《菊豆》。和很多第五代导演一样，杨凤良经由吴天明挖掘。他较早就以副导演的身份，参与了吴天明执导的《老井》，以及张艺谋的长片首作《红高粱》等多部作品的创作。不止于此，过往不少香港电影的拍摄中，也常常出现“大导演+新导演”的合作模式。只是新导演没有负责核心工作，甚至最后无法在片头中拥有署名。不仅如此，大导演往往能在资金方面起到重要作用。王晶导演就是经典案例。由于他拍片速度极快，尝尝会采用第二摄制组，自己多把控剧本，拍摄执行交给年轻导演。尤其近几年中，这种现象越来越频繁，《澳门风云》合作了导演钟少雄；《澳门风云2》则是合作导演张敏；《追龙》系列搭档了关智耀；《追虎擒龙》背后则是许悦铭……当然，这种合作模式背后也有不少的传承。林超贤第一部导演作品，正是和师父陈嘉上合作拍摄的电影《野兽刑警》。去年在电影《爆裂点》里，他从被扶持着的新人导演，转变成如今带新人导演的长辈。就连他自己都说，“自己也是老了，只有到一定年纪才会到这个位置。我以前是没信心做这件事的，但是这次他给了我机会和信心。”回看过往，这种联合导演中最为成功的莫过于电影《风声》。陈国富早已通过一部部作品摸索出了商业电影工业的雏形，而此时的高群书虽然在剧集市场颇有建树，但在电影方面仍算是新人。陈国富则看中了其执导的影片《千钧。一发》，并向其发出来一同创作《风声》的邀约。两人分工非常明确，陈国富负责前期的剧本和选角，以及后期剪辑等工作，而高群书更多负责现场拍摄相关内容。陈国富会全程在片场做提醒，某种程度上，他更像是一名监制，只是在他看来，这种模式各取所长，实现了个人执导所达不到的效果。很显然，“资深导演+新人导演”组合在加快创作效率的同时，也能融合不同导演个人艺术表达，真正实现价值最大化的一面。电影有时候是试错的过程，这种合作模式中，可以尽可能让新导演未来规避一些容易犯错的地方，走出一条适当合理的“捷径”。

1905电影网专稿 8月6日，电影频道《M指数》节目正式开播，自2024年上半年起全网发布的“电影频道M指数”正式登陆CCTV-6电视荧屏，该节目由电影频道《今日影评》栏目组研发并孵化，由电影频道主持人蓝羽主持，将以周播形式于每周二19:45档播出。“电影频道M指数”以综合数据榜单形式，专业聚焦月度上映影片及待映新片。榜单从市场、口碑、传播、社会影响力、专业推荐以及观影团观众推荐6个维度出发，综合汇算单个自然周数据得出。自四月上旬在2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜正式发布以来，“电影频道M指数”已连续发布近四个月，周周上新，综合扫描每周中国电影市场表现，及上映新片传播热度与口碑表现，用数据点亮属于中国电影观众的“晴雨表”，面向观众提供最官方、最直观的电影口碑榜单引导。在刚刚过去的七夕周（8月5日至8月11日）内共上映8部新片，全国院线放映总场次达287.2万场，周票房达9.83亿元，观影人次约2364.6万人次，在传统节日七夕节带动下电影票房显著提升，周六单日票房3.64亿，成为本次暑期档单日票房亚军。但聚焦七夕档期可以看出，尽管2024年七夕档期以3.45亿元总票房收官，总放映场次45.6万场也刷新中国影视七夕档场次纪录，但根据近五年七夕档的档期票房数据显示，今年七夕的档期票房仅高于2021年的1.97亿元，票房表现并不算亮眼。究其原因，七夕档票房走势在很大程度上与今年暑期档大盘整体低于市场预期的票房走势相关。但经过多年的市场培养，可以发现七夕档已经从供给侧与需求侧两个方面站稳，逐渐成为较为成熟的内地电影小档期。2024年七夕档呈现了以下2个特点：首先是具备档期叠加优势，2024年的七夕档恰逢周六，与周末档的档期叠加效应，有利于烘托七夕的档期氛围，拉动情侣观众进入影院。其次是具备影片供给优势，影片供给数量与七夕档期容量适配度高；类型多元、题材丰富，既有关注当下的现实主义题材影片《逆行人生》，也有弘扬中国经典IP的《白蛇：浮生》，还有颇具风格化的都市爱情电影《负负得正》，无论是热恋中的年轻情侣、还是情感稳定的中年夫妻，亦或是阖家观影的不同观众群体，总有一部影片适合观看。而电影频道《M指数》节目最新发布的本期“一周M指数榜单”同样关注七夕周，聚焦月度上映影片及月度待映新片，从市场、口碑、传播、社会影响力、专业推荐以及观影团观众推荐6个纬度出发，综合得出以下榜单数据。在2024年第32周（8月5日至8月11日）内，M指数-市场指数排名第三名到第一名分别为《白蛇：浮生》《逆行人生》和《抓娃娃》。其中电影《抓娃娃》上映29天连续四周领跑“M指数-市场榜”，本周收获4.26亿元票房，累计票房破30亿元。即使后续暑期档新片接连上映，仍无法撼动《抓娃娃》连续29天票房日冠的地位，也再次说明了“沈马组合”在喜剧赛道的绝对号召力。M指数-传播指数排名仍然保持强劲势头的第一名《抓娃娃》外，另外第二名和第三名分别为《白蛇：浮生》和《逆行人生》，这两部七夕档新片在传播方面脱颖而出，挤掉了上周传播指数位居第一的《解密》，分别夺得“M指数-传播榜”的亚军、季军。其中《白蛇：浮生》“电影频道融媒指数”单项指标第一。作为追光动画IP系列续作，白娘子与许仙的旷世绝恋具备牢固的观众基础，影片上映前夕全球首映礼、融媒体直播造势，单个物料视频点赞量破40万，上映当日主题曲MV和七夕芭莎大片发布，社交媒体热度达到峰值。另外，《白蛇：浮生》充分发挥了电影IP系列化的营销优势，不仅在上映前通过“电影预约平台”复映了前两部白蛇系列作品，调动观众对这一经典IP的观影情怀。并与杭州文旅深度合作，共同打造了“浪漫一夏浮生会”系列活动，通过对电影主题的集章打卡、实景还原，再次充分发挥了电影+文旅的联动功能。而电影《逆行人生》在“专业媒体关注指数”“视频平台传播指数”“社交媒体指数”“用户倾向指数”等数据方面均表现亮眼。影片通过关照外卖员群体，引发普通“打工人”的情感共鸣，虽然视频平台热度值不及《白蛇：浮生》，但市场表现可圈可点。但另一方面，由朱一龙、邱天主演的爱情电影《负负得正》上映三天累计票房仅破5000万元，口碑与传播指数远不及其它新片。尽管8月8日影片举办海边音乐派对，直播相关物料在社交媒体平台传播讨论度较高， #朱一龙蓝发造型# #朱一龙受伤#等词条也频登微博热搜，但对影片本身的讨论度较低，也说明这类具有实验性质的类型片，“明星效应”已不是决定因素，在类型与美学探索的同时，还需从剧作出发，以获取更广泛受众的情感共鸣。结束了甜蜜的七夕档，也将迎来2024年暑期档的最后一段赛程。在未来几周的新片片单上，进口影片方面有两部具有IP优势的影片《异形：夺命舰》《名侦探柯南：百万美元的五棱星》想看指数较高，颇具市场竞争力。在国产影片方面，《刺猬》中王俊凯与葛优的老少配组合值得期待；冷冻5年的影片《逆鳞》打出了“沈腾首演黑帮犯罪”的宣传语，其市场表现如何同样值得关注。至于谁能够以“黑马之姿”脱颖而出，成为下一个票房的有力竞争者，需要影片片方和宣发方不断关注、调整、创新电影项目的制作与宣发视角、手段，以适应并满足观众不断变化的电影消费需求。

1905电影网专稿 见到冯兵那天，恰逢是八一建军节。他名字中的“兵”，与他曾经的军人身份不谋而合。“原来不是士兵的‘兵’，是冰块的‘冰’。”做客1905电影网《对话》栏目，冯兵向我们透露名字背后的故事。因为小时候爱守在电视机前观看阅兵仪式，对军人的英姿充满憧憬。父亲索性决定将他名字中的“冰”字改为“兵”。高中毕业后应征入伍，冯兵曾隶属北京军区文工团。演员梦，正是在文工团悄悄萌芽的。拉大幕、推道具、调音响、布置线路、操控灯光......文工团里的冯兵起初只参与舞台搭建，与表演毫无关联。但每天目睹众多表演艺术家登台，他也耳濡目染，心中开始萌生了对表演的兴趣。后来顺利毕业于北京电影学院，他逐渐获得表演机会。遇到《狂飙》之前，冯兵已经在演艺界摸爬滚打近十年，参与了许多热门影视作品，成功塑造了多个“心狠手辣”的角色。《猎罪图鉴》中的杀人犯曹栋、《特战荣耀》中的毒贩坤猛、《冰雨火》中的反派老张，这些都是冯兵曾经演绎过的人物。只是细数起来，观众更加印象深刻的是，他在《狂飙》中饰演极具反差感的棒棒糖杀手老默。谈及总演反派，冯兵有些感慨，但他能做的，就是纯粹地坚持表演，让更多专业人士看到自己的潜力。新作《逆行人生》中，他终于不再是反派，而是吃苦耐劳的外卖单王“大黑”，这不仅是角色类型上的转变，从戏里到戏外，他也迎来了一次全新的体验和探索。PART.1《狂飙》掀起热潮之后，冯兵戏约明显多了，但他没有盲目接戏，而是坚守着接戏的标准：优质的剧本、精良的团队以及优秀的对手演员。与徐峥合作《逆行人生》，是冯兵一段自我挑战的旅程。一部现实题材作品，通过呈现外卖员的众生相，传递人间冷暖真情。“这是一个令人非常感动的故事。”冯兵说，初看剧本的他感动不已。彼时徐峥还没有告诉他，觉得他适合演绎“单王”，冯兵也没有认知到，自己可以演这个角色。只知道这部戏要演外卖员，他就将自己变成外卖员。沉浸是冯兵塑造人物的方法。接到剧本之后的一段时间，他是不能被打扰的，那是属于他靠近角色的阶段。“演员只是连接在文本和角色之间的介质，我要贴近特定环境中的人物。这个时间肯定得有，要是没有这个时间，我肯定就拒绝了，（剧本）就撤回来了。”辗转淄博和包头，冯兵从镁光灯下的演员化身初出茅庐的外卖员。换上统一制服，驾驶电动车，穿梭在街巷之间，活脱脱变成“外卖骑士”的模样。偶遇粉丝，他们最多礼貌地打个招呼，鲜少打扰冯兵的送餐工作。冯兵直言，这份认可对努力生活态度的共鸣。就像《逆行人生》传递的核心，应该为每一个努力生活的自己点赞。成为外卖员的那段日子，冯兵见到了形形色色的“同行”。有年过半百的单王，有携手共进的夫妻档。他们都在不知不觉间成为了冯兵绝佳的观察对象。数月后回归剧组，徐峥问冯兵：“你现在是外卖员吗？能演好外卖员吗？”冯兵自信地回应：“可以开机了。”首度合作的徐峥对冯兵百分百信任。他从来不调整冯兵的戏，任其自由发挥。如今《逆行人生》呈现的内容，60%是剧本没有的，冯兵在塑造大黑的过程加了大量即兴发挥。剧本对于大黑此前的经历交代并不明朗。冯兵自己立了人物小传，大黑有父母要供养，因为朋友的意外，他更加坚强。打架那场戏，剧本原本没那么详细。长期作为单王的大黑遭到同事妒忌，双方爆发矛盾，产生口角。拍摄过程中，徐峥一直不喊停，冯兵就直接跟对方“打起来了”。“它是不可控的，打起来挺好。”在冯兵看来，极端情况下，人物会按捺不住自己的情绪，仰天长啸。“我要钱，我想今天过得比昨天好，我想换个活法！”这段台词也是冯兵加的，数月奔波积累的力量正凝聚在这短短几句的台词里。PART.2抛开作品，回归生活，冯兵拿自己举例，离开部队之后的他凭本事演戏。他一直记得部队里流传的一句话，“端自己的碗，少看或者夹别人碗里的菜。”端好碗很不容易，他想把表演这份工作干到底。所以挑戏的时候，通常会把片酬放在最后考虑。《狂飙》之前，冯兵已经在演艺界摸爬滚打近十年，演过《猎罪图鉴》《特战荣耀》《冰雨火》等热门作品，但基本都是反派。反派生活怎么体验呢？要么听战友们分享身临一线的故事；要么回想自己曾去戒毒所和福利院参观的经历。冯兵坦言，表演不是技法，是感同身受之后的诠释。谈及总演反派，他难免有些感慨，但他能做的，就是纯粹地坚持表演，让更多专业人士看到自己的潜力。《狂飙》是冯兵和导演徐纪周的第三次合作，两人此前曾搭档《特战荣耀》和《八零九零》。他曾在社交平台中写道：“对于曾身在军队十六载的我来说，能接到老默这样的角色很不容易，我几乎是敲碎了自己，才塑造成了你。”为了让自己变成老默，冯兵特地学习捕鱼、杀鱼，亲自准备老默的刀和包等道具。拍戏期间，尽可能不和别人交流，时刻保持入戏状态。这种全情投入使冯兵把“老默”这个角色演“活”了，在观众中引起热烈反响。此前有粉丝认出冯兵，亲切地称呼他为“老默”，冯兵欣然应允。但退一步来说，他认为，角色创作完成，成败便交由观众评判，演员本人应适时退出，不应沉溺于角色带来的光环之中。他期待未来会有更多角色超越“老默”，成为观众心中新宠。如今正在拍摄三部新戏，除了继续塑造反派角色，冯兵将首次挑战饰演警察。“对于我来说，角色没有正面和反面之分。”作为演员，冯兵始终保持着对生活的“饥饿感”。他说，自己的人生里，没有最好或最坏的时刻，只希望将更多精力专注于角色，确保每一次表演都能纯粹而深刻。 短视频/言寺、浅野 采写/浅野

1905电影网专稿 截至当前，2024年暑期档全国总票房（含预售）已突破94亿，正在朝100亿大关持续进军！《抓娃娃》《默杀》《云边有个小卖部》暂列档期票房前三。根据灯塔专业版发布的2024年7月电影市场数据观察报告显示，24岁以下的购票观众占比21.9%，超过去年同比数据，00后观众占比止住连续多年下降的趋势。在这个电影题材类型丰富多元的暑期档中，身为新一代年轻观众，这些00后们都偏爱哪些电影呢？在7月份，爱情电影《云边有个小卖部》和《你的名字。》都在20-24岁购票用户占比最高，前者达39.5%，后者达44%。8月初上映、票房破亿的喜剧科幻爱情片《从21世纪安全撤离》，购票用户年龄目前也是在20-24岁占比最高，达到33.4%，都深受00后观众的青睐。《从21世纪安全撤离》购票用户年龄分布追光动画系列动画电影《白蛇：浮生》在七夕当日夺得票房冠军，朱一龙、邱天主演的爱情电影《负负得正》也在同天上映，首日拿下超3900万票房。两部影片在20-24岁年龄的观众购票比例都最高，《白蛇：浮生》为26.8%，《负负得正》为26.3%。它们都具有鲜明的爱情故事元素，成为学生、情侣观众的主要选择。以猫眼专业版统计的想看数据来分析，《白蛇：浮生》和《负负得正》的想看用户在20-24岁的年龄占比也都领先其它年龄段，分别为23.4%和27.3%。《白蛇：浮生》购票用户年龄分布《白蛇：浮生》想看用户年龄占比《负负得正》购票用户年龄分布《负负得正》想看用户年龄占比可以发现，动画电影和爱情电影，是目前比较受到00后观众喜爱的两种类型片。档期内包括动画片《神偷奶爸4》《头脑特工队2》和爱情片《欢迎来到我身边》的购票用户比例最高的年龄段也集中在20-24岁。不止是在暑期档，今年春节档的青少年和20-24岁观众最爱《我们一起摇太阳》；五一档的青少年和20-24岁观众偏爱《穿过月亮的旅行》《间谍过家家 代号：白》，《间谍过家家 代号：白》的学生占比更是大盘的1.3倍，精准捕捉学生群体。以猫眼研究院发布的《2023年中国电影市场数据洞察》来看，去年最受00后年轻观众追捧的十部电影中就有4部是动画片、3部是爱情片。另一方面，00后观众受到演员的影响也会比较大。例如春节档的《我们一起摇太阳》《第二十条》《飞驰人生》最受20-24岁观众喜爱，这些电影由青年演员彭昱畅、李庚希、刘耀文、范丞丞分别主演，对00后有更多吸引力。演员朱一龙对00后同样具备号召力，去年的《河边的错误》入选年度最年轻影片前十名，《负负得正》的核心受众也是在00后，20-24岁购票观众是影片票房的主要来源。但一部电影抓住了00后观众，就能获得高票房收入吗？显然不是。目前院线市场的主体观众群体并不是00后。中国艺术研究院教授支菲娜曾参与2011年、2015年、2021年的三次电影观众人群调查，数据表明，电影观众正在逐渐“变老”，到2021年，30岁以上的观众占比50.8%，18-30岁的观众已经下降至44%。支菲娜认为，电影的观众人群没有实现大规模的流动，从2011年到2021年还是同一批，如何吸引新的年轻观众走进电影院是当下一个重要的问题。因此，中国电影市场仍然需要更多年轻化、吸引00后年轻观众喜欢的内容。在这个暑期档，我们也看到不少中国电影在这方面做出了积极有益的探索。《从21世纪安全撤离》以豆瓣开分7.7的成绩，位列同档期评分第一。郭帆评价本片就像是“中国电影的彩蛋”。导演李阳的个性化创作，成功链接到许多00后的“脑回路”。影片虽然聚焦的是1999年青少年的故事，其情感内核更能被现在的00后所接受。相比上一代，现在的00后更多选择拒绝情绪内耗，将“emo”转变为“适度发疯”，他们也更勇于去主动彰显自身诉求，敢于去“冒犯”并捍卫自身权益。影片的科幻设定就很抽象，打一个喷嚏就能来回穿梭二十年时空。王炸三人组癫狂般抵抗崩坏世界、从未来回到当下希望变成更好大人的表达，非常符合当下年轻人的精神状态和青春成长愿景。与许多国产爱情电影的气质不同，《负负得正》的故事讲述陷入重复单调日常生活的黄振开，遇到神秘合租室友李小乐后，让他重获感知爱的能力和打破常规生活的勇气。该片在这个情感故事里，出乎意料加入了外星人的设定。他们是电影摄制组，拍摄着黄振开的人生剧本，他们也是恋爱观察员，全程注视着黄振开和李小乐的感情发展。在形式多样的影像风格下，《负负得正》解构了当下都市年轻人的生活状态，解构了他们对待爱情的不同观念，更懂得00后的思维和想法。年轻化的作品，要努力去找寻对口的年轻观众。未来电影院的主体观众属于00后，他们是中国电影市场受众里的中流砥柱。电影人在创作中，不应该忽视他们的精神需求，要积极主动去靠近他们的精神世界，拍出00后想看的电影形态和内容。