1905电影网专稿 十九年前，一部《神话》横空出世，一段虐恋跨越千年，一曲《美丽的神话》唱响千家万户。十九年后，《传说》再度续写美丽的《神话》，从大秦到西汉，从玉漱到梦云，从兵马俑到冰川神庙。尽管朝代、人物、故事不尽相同，但不变的是，深情、热血和坚毅。正是因为十九年前的《神话》珠玉在前，许多观众果断地走进影院支持《传说》。从《神话》到《传说》，相隔十九年的时间，从内容到制作，《传说》相较于《神话》都有着很大的不同。首先，唐季礼导演创造《神话》的契机是在参观兵马俑博物馆时被秦俑提供了灵感，而创作《传说》则是被纪录片《河西走廊》触动，唐季礼导演一路辗转甘肃、新疆，看过广阔无垠的沙漠、草原，见识过壮阔的戈壁与雪山之后，下定决心要创作一个全新故事《传说》。这个故事围绕着霍去病展开，导演在辗转多地之后，最大的感触之一就是，霍去病在条件如此险恶之处为中国建立第一个军马场，背后一定经历了无数艰辛，留下无数泪水，所以创作之情开始喷发，写下了《传说》这个热血动人的故事。在这次的故事中也同样有爱情线的存在，不同于以前双人虐恋、旷世奇恋，这次的爱情故事在三个人之间展开。甚至可以称之为娜扎饰演的西域公主梦云、成龙饰演的汉军将领赵战和张艺兴饰演的将军华峻三人之间的“极限拉扯”。但这一次故事的设定中一改英雄救美人的套路，而上演了一出“美人救英雄”的好戏，这种新颖的设定也是出自于唐季礼回国之后的细致观察。唐季礼眼中的中国女性，尤其是年轻女性，都非常具有独立自主性。再加之唐季礼年轻时分别和英气飒爽的杨紫琼合作了《超级计划》，以及温婉动人的金喜善合作了《神话》，在他心中他一直很想创作一个结合这两方面特点的女性角色，于是便有了《传说》中骁勇善战，但温润如玉的梦云公主。美人有了，英雄也必不可少。这次由张艺兴饰演的华峻将军非常受观众喜爱，这个略带“憨憨感”的将军在戏中贡献了超多活宝片段，是个妥妥的喜剧组成员，但同时，他也挑起了整部影片中的动作担当，能说能笑，那也是能打能扛。在和导演唐季礼合作期间，正是张艺兴本人身上那种野生的憨厚可爱感，给了导演创作角色、优化角色的灵感，导演也希望在传统将军角色英姿飒爽的基础上，能更别具一格，用演员身上的独特气质，为角色赋予新生，也能为观众留下更深刻的印象。《传说》中的另一位主角是AI版年轻的成龙大哥，也是中国电影中首次尝试用AI角色承担电影主角。但在之前的不少场合中，唐季礼导演其实公开表达过对于AI技术局限性的认知以及担忧，这次为何会在影片中使用AI技术，AI的使用又是否达到预期呢？对于唐季礼导演而言，AI技术并非创作影视作品的捷径，而是一个帮助实现脑海中创作想法的称手工具，例如天宫、神坛等现实生活中并不存在的场景，唐季礼导演都用AI技术做了非常真实的还原，摸着石头过河，探索AI技术在电影中的嬗变。但在实际创作过程中，唐季礼导演也进一步发现AI技术的限制，尤其是还原年轻版成龙大哥的过程中，很多角度、情感等各方面，都不能够完全能做到真人的百分百还原，有一些镜头可能并不完美。但这次尝试也必定会带给电影创作者以及技术人员们新的认知，现在的技术痛点在哪里，之后的创新方向是什么，有了敢于出发的探路人，就是创新与成功的第一步。在唐季礼导演尝试AI的同时，他也兼顾着更现实的创作“新峰”。在《传说》中，不仅仅是情怀升级，也是热血升级，他真的用一万两千匹马实景实拍，拍出了真正的“千军万马”，尤其是天马浴河的壮观场面，给观众留下了极其深刻的印象。这次历史中常被提及的“千军万马”，真的在影视创作中用非特效的实拍形式展示出来，让观众朋友们一览霍去病第一次带着八百匹马去深入匈奴腹地时的最接近真实的场景，用最具质感的拍摄，还原历史中千千万万战马的牺牲。《传说》不仅能够带你与曾经的《神话》产生时空交集，勾起你的很多想象，还能够体验唐季礼导演和成龙打造的实战动作戏，融合了现实与浪漫，融汇了动作跟战争的场面，感兴趣的小伙伴们快去影院支持吧。

1905电影网专稿 这个暑期档，是一场电影狂欢夏日盛宴，超过百部大片纷纷扎堆亮相，从扣人心弦的剧情片，到妙趣横生的动画片；从热血沸腾的动作片，到让人捧腹的喜剧片应有尽有。除了可以在影院里畅游外，这些电影也留给了我们隐藏的旅行宝典，从光影到风景，让我们一起感受旅途的召唤吧！本期《今日影评》邀请到了文旅行业观察员刘照慧，跟我们一起来跟着暑期档去旅行。跟着暑期档电影去旅行首先来到的是华北地区，这里历史悠久、文化底蕴深厚，无论是自然景观还是人文景观都值得细细体会。电影《红楼梦之金玉良缘》中对于大观园的重建，就是主创人员在参观了北京大观园和河北正定的荣国府之后来呈现的，这两处园林都是体会《红楼梦》大观园场景非常好的场所。电影《二郎神之深海蛟龙》里有一个说天津话的麒麟兽，引起了大家对于这个城市的亲切感。提起天津，大家还会想到去年因大爷跳水而爆火网络的天津狮子林桥海河，被网友戏称为“8A景区”，一度吸引全国各地的游客慕名而来，感受到天津大爷热爱生活的松弛感。来到华东地区，这里是江南鱼米之乡，也是山青水秀之处，还是历史文物之都，更是名人荟萃之地。前段时间上映的电影《云边有个小卖部》就是在浙江宁波奉化区西范村拍摄的，这个地方又被称为中国水蜜桃之乡，此外还有雪窦山景区、蒋氏故里等等，是让观众们可以感受到江南的田园风光和抽离现实的仙气。《伞少女》《白蛇：浮生》这两部电影则是把江南的很多的历史人文景点串联起来，当世代相传的经典传说遇上杭州西湖的湖光美景，碰撞出令人怦然心动的极致浪漫。电影《解密》的重要取景地在南京，一个充满了民国时代独有的风情和悬疑感的城市，其中南浔古镇更被誉为“江南第一古镇”，夜晚游玩其中的时候，不仅可以体会到现实美感，也会让我们不断想起电影中的场景。来到华东还有不得不提的上海，上海一直以来都是很多电影电视剧的重要取景地，《欢迎来到我身边》中就在上海五原路上取了不少景，五原路众多的精致咖啡馆，非常适合来一段City Walk；还有即将上映的电影《逆行人生》，它通过外卖员的奔波把上海很多地方串了起来，比如说虹口、徐汇等，让观众可以深刻地去感受这个城市的生活气息。《异人之下》则是一部跟江西有关的电影，原漫画里面就有非常多的元素与江西鹰潭市的龙虎山有关系，龙虎山得名于 “仙丹成而龙虎现”，是正一教的创始人张道陵修道的地方，与电影的契合感非常高，它的融入让我们对道家文化有了更深度的体验和感受。来到别有韵味的西南地区，绕不开的就是四川和重庆这两座城市。电影《走走停停》取景于四川内江，片中西门桥、甘泉寺、大梯巷、沱江剧院等取景地都让观众对这座充满魅力的城市产生了浓厚兴趣，也是得到了高圆圆点赞认可的一座好吃好玩且有意思的城市。电影《落凡尘》里关于人间景象的描绘充满了烟火气，五光十色的七古镇，结合山城重庆和宋代建筑的特质，满满的中式美学。山城重庆本身充满了神秘感、魔幻感，尤其是洪崖洞到了晚上，你能清楚地感受到这个城市五彩斑斓的这种折叠感， 令人沉醉其中。一路南下来到华南地区，一个充满生机与活力的地域，各个城市各具特色，共同描绘出一幅丰富多彩的画卷。《谯国夫人》的选景地是在广东茂名，茂名是这几年快速崛起的一个小众目的地，一个方面是因为丰富的历史文化，“中国巾帼英雄第一人”的冼夫人在岭南的传奇故事吸引人，另一方面则是因为茂名的自然风光，它的海水颜色是会在不同光影变化之下的五彩斑斓的蓝。“影视+文旅”的双向奔赴近些年，一部电影一部剧带火了一座城的这个现象是蔚然成风的，不少年轻人正从影视剧中寻找旅游目的地的答案，在影视和文旅双向奔赴的过程当中，也有了一些新动向。对此，刘照慧表示在借助影视IP赋能，文旅融合的过程中，有三个不容忽视的特点。一是在消费分级和消费降级并存的情况下，小众目的地和小众景点被越来越多的大众所关注；二就在传播碎片化的趋势下，很多小众目的地的传播已经深入融合到了电影的场景创作中来。主创团队在电影早期选景的时候就已经在考虑场景在电影中的呈现，也就是内容的双向融合越来越成为一个趋势；三是电影场景和目的地场景，产生了线上线下的奇妙互动和联动，电影与旅游的本质是一样的，让我们可以短暂的抽离生活，将本地生活方式的异地化，换一个场景去感受另外一种生活。旅游的目的地和电影作品之间产生奇妙的化学反应，让观众们身未动，心已远。跟着暑期档的电影去旅行，在这个夏天记录下属于自己的人生故事吧！

1905电影网专稿 2024暑期档更“燃”了！根据猫眼专业版数据，在多部影片的齐力加持下，上周末大盘单日票房均超3亿大关，创下目前暑期档最高票房纪录。截至目前票房累积超43亿大关，观影人次超1亿人次。目前，电影《默杀》以近9亿的票房成绩暂居2024暑期档冠军，《云边有个小卖部》次之，沈腾马丽新作《抓娃娃》点映不过3天，就票房超4亿，即将赶超《云边有个小卖部》。大片热度不断，不少影片口碑创奇迹。管虎执导中小成本影片《狗阵》不仅海外拿下大奖，上映后更是获得7.2分；开启暑期档的《走走停停》则以8分遥遥领先；动画电影《落凡尘》评分逆涨至7.8分……口碑和票房齐飞，暑期档将继续助力2024电影市场红红火火。从过去一个半月的暑期档表现来看，各个影片也都释放了足够的信心——不仅一部分影片延续了去年的点映风潮，更是多部影片直接选择了提档。《海关战线》从原定的7月5日提档至6月28日；《默杀》则按原计划提前一天至7月3日；《传说》则从7月12日提档至7月10日；《抓娃娃》则从7月18日提档至7月16日。其中不乏动画电影《落凡尘》从原本的下午起片，提档至上午。“提档”一度成为了2024暑期档关键词。这轮提档风潮背后，又有何讲究呢？我们观察发现，这些提档行为绝大多数都在打破常规，创造周末之外的新可能。除了《海关战线》提前一周的行为，几乎其他影片都提档至了工作日。大家都知道，工作日已经不是现在多数影片的第一选择，甚至不少影片为了黄金档次的上座率，起片时间慢慢后移至周五的18点。今年更有不少影片选择在了节假日/周六当天和观众见面。这很大程度上来自观众观影习惯的变化，时间选择偏向从工作日平移至周末，周五的票房相对集中到了周末。而这些影片愿意把档期提档至工作日，足以见识到这些电影片方的自信。单看《默杀》的票房走势，上映首个工作日就是实现票房逆跌，甚至在7月10日（周三），实现第二个票房逆跌。影片的讨论度也随着影片的热映不断发酵，票房一路上涨，有望成为2024暑期档第一部票房破10亿的电影。逆跌现象同样发生在《传说》身上。影片上映第二天，票房实现逆跌，稳居单日票房第三。我们能看到自《默杀》提档开始，电影市场热度有着明显的提升，工作日单日票房近亿；尤其是电影《抓娃娃》开始，市场工作日单日票房回归“亿元俱乐部”。多片提档之后，在不同类型题材电影的推动下，真正进一步激起了观众的观影热情。可见，纵使观影习惯发生了变化，但并不代表观众不爱看电影。电影市场更应该像是自助餐一样，任观众挑选。即便在暑期档之外，定档于工作日的影片也多有成功案例。譬如去年的《拯救嫌疑人》在几轮点映之后，提档至11月1日（周三）上映，依旧凭借电影后续良好的走势，成为了档期里的一匹“黑马”。这些影片的提档，很大程度也补上了影片档期变动后的缺口，让后续影片变得更有活力。目前的电影市场上，通常每周会有1-2部商业大片加持，而随着《海关战线》提档一周之后，原本7月第一周的大片就相对缺席。但《默杀》的提档很好的接住了前一周上映带来的热度，并将其进行了延续。《抓娃娃》的提档正是延续了这种模式。毕竟上周和观众见面的新片中，话题度较高的只有《神偷奶爸4》和《落凡尘》两部动画。这些影片的提档之后，很大程度上刺激了市场的空间，同时带动了观众的观影热情。提档之前，点映试金。在此次暑期的“提档潮”中，点映依旧是影片的常规操作。除了《海关战线》之外，这些影片无不进行了各种体量的点映活动，或是限定时间，或是限定区域，都尽可能通过点映释放更多的口碑内容。其中，值得注意的就是电影《传说》。影片自7月5日开启全国点映，更是于该周末票房破3000万，超过不少当周上映的新片。而且该片的提档反而给了自身很多市场空间，既借助了《默杀》带动的市场热度，同时避开了和《神偷奶爸4》等话题影片的正面交锋，更是避开了7月13日开启点映的电影《抓娃娃》。可见，在今年这个频频提档的暑期档，“点映”成为了某种信号灯。放眼后续市场，不少影片都已经率先开启点映。计划8月10日和观众见面的电影《她的小梨涡》已于6月28-30日在指定城市进行点映，这些城市避开了一线城市，给了影片更多时间找到目标受众和口碑孵化。影片同时于7月12日-14日在全国开启了特定时间的点映工作；8月3日正式公映的电影《从21世纪安全撤离》，则计划于7月18日-21日进行25城超前限量点映。上述两部影片都在超半个月的时间，释放点映空间，相信片方也会根据这些影片在点映过程中的口碑，进行后续的宣传策略，以及发行计划的调整。如今暑期档过半，后续不乏热门影片待映，随着越来越多学生进入到暑假阶段，将会有更旺盛的观影需求亟待释放。乌尔善导演的《异人之下》、陈思诚执导的《解密》，以及徐峥新作《逆行人生》，三位中生代导演也即将用自己全新的创作，为这个市场带来足够的爆发力。追光动画继《长安三万里》后，回归“新传说”，带来新作《白蛇3：浮生》；朱一龙主演新作《负负得正》带来不一样的爱情审美，这些充满想象力的作品，也都带来属于Z世代的新体验。不管未来是否还会有影片提档，但我们相信2024暑期档必然会在这些影片的集体助力下，迎来又一波高峰！

1905电影网专稿 7月10日，《封神第一部：朝歌风云》正式在包括法国、比利时、卢森堡等全球法语区在内的20多个国家和地区上映。为此，全法第一新闻台BFMTV在黄金时间推出了4分钟的新闻报道，对中国电影“走出去”表示强烈的期待，称赞影片是一场票房奇迹，并就影片的拍摄规模、观影人数、制作水平等发出惊叹。三千年神话想象扬帆出海，一场壮丽恢宏的航程就此启程。本次节目我们邀请到了中国传媒大学教授张龙与我们共同来聊一聊《封神第一部：朝歌风云》在法国的热映。2023年7月10日《封神第一部：朝歌风云》和国内观众正式见面，在2024年2月10日-11日，两天内影片的放映场次接近500余次，观影总人数高达15,000余人。目前，影片在AlloCiné上评分由3.5分上涨到3.6分（满分5分），这充分反映出法国观众对《封神第一部：朝歌风云》的认可。对此，张龙评论道：“以往中国的电影出口到其他国家之后吸引的受众以华裔为主，但是这一次有很多的法国的观众也开始走进电影院，甚至在互联网上参与讨论。这也充分地展现出了中法两国文化的认同感和契合感。”2024年正值中法建交60周年暨中法文化旅游年，《封神第一部：朝歌风云》在法国的热映充分展现出中法文化在一定程度上拥有共同的内核。影片以武王伐纣的故事为原型，讲述了商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生，西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌的故事。作为一场以武力推翻暴政的正义革命，这与法兰西民族不畏强权、敢于斗争的精神相通，1789年法国爆发大革命，巴黎的警钟长鸣，工人、手工业者、城市贫民纷纷涌上街头，夺取武器，开始了武装起义，这场大革命还震撼了欧洲的君主专制制度，给它们以沉重的打击。在此之前，影片已经在全球12个国家上映，除此之外，在Netflixd 等新媒体端也相继放映，《封神第一部：朝歌风云》精心地刻画了每一个角色，它以高质量的内容创作和文化适应性得到不少海外观众的好评。有法国的观众评论道：“我甚至没有发觉时间在流逝，有动作、有深刻的台词，应有尽有。”澳大利亚的编剧Chryssy Tintner 也曾表示：“我很喜欢两个女演员在浴池的戏，最喜欢的角色是西伯侯，很想知道后面的故事。”最后，张龙就电影创作者如何借助中华传统文化实现创新转化，更好地让中华文化走出去的问题给出了四点建议。第一，要坚持文化自信，从中国文化、中国伦理、中国哲学中出发，展示中国文化的智慧。“影片中的每一个角色都是在外界因素的影响下一步一步地改变内心的决定，所有的这些都是在中国文化、中国伦理和中国哲学的土壤之中孕育出来的。”张龙说。第二，改变国际传播的叙事语态。国际传播需要借助剪辑、配音等方式改变叙事语态，比如，《封神第一部：朝歌风云》法国版中使用了法语配音，更加贴合当地观众的观影习惯，有利于加深观众对影片的理解。第三，让视听呈现效果更具表现力和震撼力。在法国的新闻报道中提到，《封神第一部：朝歌风云》的工业规模震撼了法国观众，摄制组工作人员高达9,500人，共进行了15,000次的试镜，为完成摄制搭建了3万平米的摄影棚。第四，设计精准的传播和营销策略，针对不同文化背景的受众采用不同的策略要点。《封神第一部：朝歌风云》剧组将国内的路演宣传带到了法国，影片所有的主创人员与当地观众现场互动，在激发观众对于这部电影的好奇的同时，促进了海外观众对于整个中国文化题材电影的好奇。《封神第一部：朝歌风云》此次在海外的放映能够让海外观众感受到乌尔善导演满满地诚意以及中国传统文化隽永的魅力，让我们共同期待《封神第二部》早日和大家见面！

1905电影网专稿 市场热度不断攀升，2024暑期档“燃”起来了！据猫眼专业版数据，7月14日，大盘单日总票房达3.3亿，超越前日的3.09亿，实现逆跌并再创今年暑期档单日票房新高。其中，《抓娃娃》点映第二日票房逆跌，以1.9亿蝉联单日冠军，总票房破3亿。《默杀》上映12天，表现依然强劲，位列单日亚军，总票房已达8.5亿。《神偷奶爸4》名列第三，总票房也突破1亿。高分国产动画电影《落凡尘》也凭借口碑实现逆跌，后续表现值得期待。与此同时，2024年暑期档（6月至8月）档期总票房（含预售）已突破40亿大关，观影人次破亿！前五名分别是《默杀》《云边有个小卖部》《抓娃娃》《头脑特工队2》《我才不要和你做朋友呢》。值得一提的是，除了热映影片，2024暑期档还有众多备受关注的新片蓄势待发，包括《你的名字。》（重映）《喜羊羊与灰太狼之守护》《龙卷风》《死侍与金刚狼》《异人之下》《红楼梦之金玉良缘》《倒仓》《解密》《从21世纪安全撤离》《灌篮高手》（重映）《逆行人生》《白蛇：浮生》《负负得正》《阿狸》《航海王：强者天下》等。新片供给充沛，涵盖悬疑、奇幻、喜剧、爱情、动画等多种题材类型，既有国内外知名IP，也有名导大咖新片，既有现实主义力作，也有工业视效大片，百花齐放，满足着不同观众的观影需求。期待2024暑期档再创佳绩，属于观众和电影人的“夏天”燃起来了！

1905电影网专稿 “地球上的月球”，“不归之岛”，当你看到这些地貌奇观，是不是感觉进入了一个奇幻的异世界？其实，这些都是大自然的鬼斧神工，而且都位于我们的邻国——哈萨克斯坦的境内。哈萨克斯坦的国家名片说到哈萨克斯坦，大家对这个国家的了解有多少？托米莉斯女王的历史背景托米莉斯女王的历史原型是马萨格泰女王托米莉斯。这位女王生活在公元前6世纪，那个时候中亚草原地区零零散散的分布着很多原始游牧部族，统称为马萨革泰人。电影《托米莉斯女王》当时中亚地区势力最为强大的国家是依附于古波斯帝国的花剌子模，花剌子模用强大的军事实力压迫着草原各部落。托米莉斯正是在这样的背景下降生在部族中，并掀开了这段传奇故事的序幕。电影《托米莉斯女王》本周《佳片有约》播出的电影《托米莉丝女王》，故事就发生在哈萨克斯坦，讲述了托米莉斯女王传奇的一生。《托米莉斯女王》主创信息导演阿罕·萨塔耶夫是哈萨克斯坦的著名导演，他有着天马行空的想象力，擅长创作历史题材影片。女主角阿尔米拉·图森出生于哈萨克斯坦的阿拉木图市，她是个心理学家，从未学习过表演，电影《托米莉斯女王》是她的银幕处女秀。为了更加真实地还原出历史上的托米莉斯女王电影《托米莉斯女王》剧照阿尔米拉接受了广泛的训练，比如射箭、骑马、剑术、刀具使用和徒手格斗。欢迎收看本期CCTV-6电影频道《佳片有约》7月14日 周日12:45《托米莉斯女王》15:06 周日版

1905电影网专稿 据猫眼专业版数据，截至7月13日21时50分，大盘单日票房突破3亿，继2024年5月3日后时隔70天大盘单日票房再度突破3亿。《抓娃娃》点映首日票房超1.5亿，单日票房占比超50%，超越蝉联十天单日票冠的《默杀》，成功登顶单日票房冠军。《默杀》和《神偷奶爸4》紧随其后，分列单日票房第二、第三位。值得一提的是，除了热映的影片，2024暑期档还有众多备受关注的新片蓄势待发。《二郎神之深海蛟龙》、《你的名字。》、《喜羊羊与灰太狼之守护》、《龙卷风》、《死侍与金刚狼》、《异人之下》、《蓝色禁区：凪》、《红楼梦之金玉良缘》、《倒仓》、《解密》、《从21世纪安全撤离》、《灌篮高手》、《逆行人生》、《白蛇：浮生》、《负负得正》、《阿狸》、《航海王：强者天下》等一大波新片将陆续上映。中国电影，未来可期！ 文/浅野

粉丝酷爽集结大合影1905电影网讯 2024年7月12日，照明娱乐电影《神偷奶爸4》上映首日，“穿越大片世界，电影在此成真”——粉丝酷爽集结活动成功在北京环球度假区举办。活动当天，电影频道M观影团、北京环球影城年卡用户等数百名小黄人及北京环球度假区粉丝抢先观影，身着主题服饰在北京环球度假区完成了一次意义非凡的线下集结，第一时间从银幕走进小黄人乐园，实现从电影情节到大片世界的“一键穿越”，让粉丝们尽情感受 “大片世界，在此成真”的快乐。活动现场，北京环球度假区执行副总裁兼总经理康兆宁也惊喜现身，热情地欢迎到场的粉丝。“非常开心今天见到这么多“小黄人”粉丝们集结在北京环球度假区。从开园以来，我们始终致力于把电影场景转化为触手可及的现实体验，大家刚刚观影之后，可以再一起走进七大主题景区，与热爱的电影角色亲密互动，沉浸式感受 ‘大片世界，在此成真’。”康兆宁还表示，正值暑期，越来越多的游客从全国各地而来，北京环球度假区也开启了今年的环球酷爽夏日活动，与大家共享“酷爽一夏”的美好时光。北京环球度假区执行副总裁兼总经理康兆宁惊喜现身粉丝酷爽“集结”，收获小黄人景区缤纷彩蛋在抢先观影之后，电影频道主持人郭玮在现场为粉丝分享了小黄人乐园不为人知的趣味彩蛋，作为世界上最大的小黄人乐园，北京环球度假区小黄人乐园诸多细节灵感来源于《神偷奶爸》与《小黄人》系列电影 ，从超级萌乐岛、老巢餐厅到格鲁街区，游客仿佛真的置身于小黄人的“捣蛋”世界。小黄人乐园随着更多隐藏彩蛋的分享，粉丝们的热情逐渐高涨，纷纷开始真挚“表白”，现场气氛热烈非凡。“我非常喜欢北京环球度假区，也是小黄人的忠实粉丝，每次来到园区都会去到小黄人乐园，今天就能看到电影中的小黄人真的在现实中出现，心里非常感动，所有的烦恼都随着快乐一扫而光。” 活动最后，主持人还向现场所有粉丝揭秘，随着《神偷奶爸4》的上映，反恶联盟小黄人见面会也将出现在小黄人乐园，期待与所有粉丝的见面并热情互动。在北京环球度假区，粉丝们还会惊喜地遇见很多志同道合的朋友，一起沉浸式感受大片世界的无限精彩与魅力。粉丝酷爽集结活动当天，受邀粉丝观影后在北京环球度假区完成了一次意义非凡的线下集结。大家一起身穿主题服饰，喊出“Bello”，共创难忘瞬间。集结完成后，粉丝们还在小黄人乐园体验了神偷奶爸小黄人闹翻天，以及在超级萌乐岛搭乘萌转过山车和超萌漩漩涡，完成从电影情节到大片世界的“一键穿越”。反恶联盟小黄人见面会身临其境走进大片世界，粉丝快乐游园全方位沉浸作为备受游客喜爱的夏日度假胜地，北京环球度假区重磅升级“环球酷爽夏日”主题活动，为游客呈现更加释放、酷爽的夏日体验。活动期间，环球酷爽夏日“DJ”水舞音浪派对首次开放晚场秀，游客在嗨玩一天过后，可以继续享受夜间清凉水舞狂欢。全新环球酷爽夏日角色见面会，让游客与首度身着夏日限定服饰的明星角色“并肩”感受夏日魅力。园区内多款夏日限定商品同步上新，更有美食冰饮让夏日之旅沁爽无限。同时，北京环球度假区环球影城大酒店于已于6月28日推出全新“小黄人套房”，在原有主题房的基础上，进一步加码园区沉浸式主题体验。环球酷爽夏日包括小黄人乐园在内，北京环球度假区还拥有功夫熊猫盖世之地、变形金刚基地、哈利·波特的魔法世界™、侏罗纪世界努布拉岛、好莱坞和未来水世界共七大景区，将大片精彩无缝延伸至现实生活，更推出丰富多彩的季节性活动和限定体验，成为全国游客度假出行的热门之选。活动当天，园区粉丝介绍：“我们全家都是北京环球影城年卡用户，几乎每周都会来园区。无论是经典骑乘项目还是季节性主题活动，这里的娱乐体验总能让人感到沉浸和快乐 ”此次“穿越大片世界，电影在此成真”——粉丝酷爽集结活动，第一时间让电影的魅力冲破银幕的边界，通过一系列限定惊喜和沉浸娱乐体验，加强了线下观影活动的互动性，让粉丝在这场特别的电影文化穿越之旅中，尽享清凉、活力释放、实现和大片世界热烈的双向奔赴。

1905电影网专稿 动画电影《落凡尘》取材自我国传统神话故事《牛郎织女》，讲述织女后人为母赎罪的冒险故事。不是大热IP，也没有出圈物料，电影《落凡尘》的热度远不及同天上映的《神偷奶爸4》，在暑期档的10部动画新片中热度排名第7，超低关注度开局，但《落凡尘》点映及首日之后，口碑却有逆风翻盘之势。不少观众表示电影超出期待，新神话故事、新角色人物都十分令人惊喜，究竟谁在助力《落凡尘》口碑逆袭？本期《今日影评》邀请北京邮电大学教授神话学研究专家黄悦，与我们一起来聊一聊动画电影《落凡尘》。不谈爱情的织女神话电影《落凡尘》基于牛郎织女民间传说改编，但在影片中，牛郎织女的戏份不多，并且对他们的人设做出了很多创新性的改编。过去牛郎织女的故事中，一个凡间出身不好的男子，主动地去追求一个比他条件更优越的女性，获得了幸福美满的家庭，但是又被权威所阻断。在这个故事中会发现织女的形象没有主体性，也没有选择权，它就反映了当时农耕社会对于女性的期待是安分守己、心灵手巧、儿女双全，所以电影中让牛郎向后一步，织女向前一步的改编，对于逆转电影的口碑起到了关键性的作用。对于电影中织女形象的改变，网友们的评价也很高，表示“古偶在讲神爱凡人，而国漫在写神爱世人”，神爱凡人，它强调的是爱情关系的建构，但是当神爱众人的时候强调的是人与人之间无差别的爱。《落凡尘》里的织女是一个心怀苍生的形象，比起爱情更关怀的是二十八星宿去往人间后，凡间的生灵如何保护自己，这样的精神动机就使得她变成了一个更具有主体性、更加博大的形象，把今天的性别观念代入到电影中，会让我们看到一个非常伟大的女性。织女后人续写新神话故事神话故事中牛郎和织女在七夕相会的时候，牛郎会担在担子里的两个孩子，在这部电影中成了全新的主角。金风玉露这对兄妹形象叩动了更多人关于亲情的这根心弦，尤其是哥哥金风，他成了去追溯母亲身份和她经历的一个关键性人物，凸显出了电影亲情的主题。此外，电影还补充了一个在以往亲情叙事里不是特别明显的主题——兄妹情，今天的二孩家庭、三孩家庭越来越多，兄妹情这种独特的感情形式，在这个电影中得到了强化，一味地只强调爱情其实是对人类情感光谱的一种简化。虽然主要人物的形象呈现上有一些表面化和模式化，但也因此看到后期“逆袭”的感觉特别地强烈，就是因为放到整个的故事当中，通过内在的情感张力掩盖了外在的形象乏力。在神话故事中除了牛郎织女以外，存在感最强的是王母娘娘，阻挠牛郎织女相见的是她，不惜用金钗画下了银河要把牛郎织女隔开，完全符合社会想象中嫌贫爱富的恶丈母娘形象，最后被牛郎织女感动答应他们每年七夕相会的也是她，但事实上王母娘娘要维护的不是家庭秩序，而是天界秩序。但是这次在电影里王母娘娘不见了，取而代之的是天庭众神，电影《落凡尘》把诸位神仙都描绘出来，构建了一个等级森严的整体秩序，王母娘娘终于卸下了这副背了几千年的“锅”。诸神都有他们的小心思，比如神仙的香火钱KPI，当某一些神仙的香火钱远不及同僚时，心里也会产生不平衡，而这种不平衡可能就是他做出一些反常举动的动机，对今天的人们来说更加可信，也更能唤起我们的情感共鸣。经典神话改编，新中式国漫对于《落凡尘》的改编，黄悦表示非常的惊喜，因为中国神话题材的改编，一般来说有三个层面，第一层是用新的技术对老故事去加以新的表现；第二层是在原作所留下的一些空白去进行剧情的补充；第三层面则是用情感去对古今做一个勾连。《落凡尘》它在前两个层面完成得比较好的情况下，进入到了第三个层面，反映出来的是我们今天的道德、伦理、情感甚至女性观，让人看到了一个全新的神话故事。《落凡尘》讲述的是关于家人与陪伴，关乎这责任与担当，也注定能关联到生活中的每一个你我，希望有更多的观众可以走进电影院收获一个让人耳目一新的故事和一份浓浓的亲情。 文/秋枫

1905电影网专稿 B站开分9.6、淘票票开分9.5，动画电影《落凡尘》更以豆瓣开分7.7的成绩拿下当前暑期档国产片最高分，成为口碑惊喜黑马！六年前，广州美术学院副教授钟鼎带领毕业生团队创作动画短片《落凡尘》，经过一年时间制作完成后，在B站上线亮相，迅速成为千万级播放量的爆款。网友也在弹幕上纷纷呼吁求拍电影版。7分钟的短片呈现了二十八星宿神话元素、一个由织布构成的东方美学世界、一段负责“放星星”的神仙与顽皮妹妹的兄妹情，具有原创性的故事题材、创新性的动画美学探索和有趣味性的情感互动。短片的成功促成《落凡尘》进化成院线长片，前后历时五年，超过50个制作团队、2000名动画艺术家共同打造这部新中式国漫大片。长片可以视为短片的前传，从世界观的构成、兄妹的身世起源开始讲起，这也是国内动画电影第一次将牛郎织女传说和星宿神话搬上大银幕。“短片是试水，看看观众对这样的创意、人物关系会不会感兴趣，反馈还挺好，我们就把这些元素沿用到电影里。”在1905电影网《对话》栏目中，导演钟鼎分享了《落凡尘》从短片到长片的创作过程。“电影也许不完美，但是我们在认真讲故事，有很多新的创意会让观众眼前一亮，有真挚的情感，观众如果去看，是能够找到共鸣点的。”虽然《落凡尘》口碑不错，钟鼎坦言国漫原创IP之路艰难，观众对它的关注度、理解度都不高，影片目前在市场的排片和热度不如预期，亟需更多人的支持和“自来水”的扩散。挖掘 “二十八星宿”星宿是中国传统文化的重要组成部分之一，是属于中国人的星座文化。钟鼎表示，2012年的动画片《大耳朵爷爷历险记》是中国动画首次以星宿为题材，但从来没有动画电影以星宿展开故事，值得深入挖掘，《落凡尘》踏出了第一步。星空按东南西北四方各分为七宿，即为“四象”：青龙、朱雀、白虎、玄武。每一宿的星用假想线连接起来，就构成了各种形状不同的图形。创作团队将这些重要概念提取出来，结合设计成形态各异的星宿神兽。比如牛金牛属于玄武系，在小牛的神兽造型上有牛宿的星图图案，背部也加上体现玄武元素的乌龟壳。翼火蛇属于朱雀系，所以是红色的蛇，也有如朱雀般的翅膀。基于此逻辑，每个星宿神兽形象都进行了颜色、属性的再创造。不过，电影没有一一展开28个星宿对应的神兽，也没有通过故事情节完整介绍这些细节。“第一是太复杂，第二是重点不在这。星宿在电影里还是一个线索，因为篇幅有限，我们主要聚焦在主角人物的情感”，钟鼎表示，如果能成功发展成IP，以后会展示更多星宿神兽，目前影片是初步达成视觉上的科普。神仙兄妹携手收服星宿的故事情节，不免会令人联想到《宝可梦》《神奇动物在哪里》《七龙珠》等，都有类似的收集设定，钟鼎回应的确受到这些作品的影响，“我们也认为这是一种被证明很成功的商业模式，可以利用这种方式去推广角色，未来在剧集、衍生品都有发挥的空间”。改写牛郎织女传说《落凡尘》通过牛郎织女后代的故事，重新改写、解构这一流传千年的传说。钟鼎认为，传统故事具有时代局限性，电影用更符合现代人的观念重塑牛郎和织女的形象。电影里的织女是一个同时守护家、守护两界平衡的角色，“她不是单纯的恋爱脑，而是有职责和担当，一个有自我选择权利、有强大能力的女性”。牛郎则是在意外中救下织女，是一个淳朴、有爱心、不惜牺牲自我守护家庭的人。亲情是最能触动中国人内心共鸣的情感，不同于其它表达亲情的电影，钟鼎指出，《落凡尘》体现的亲情有很多层次：先是由牛郎织女的爱情发展出亲情，金风和玉露在凡间相遇，一个想为母赎罪，一个上天找阿娘，他们在相互协助、抱团取暖中产生友情，又在亲情的羁绊下兄妹相认。在大战中，金风看见一个个家庭受难，他选择继承母亲的使命而牺牲，从而拯救凡间，呈现了亲情的脉络，最后落点在对“家”的探讨。电影还运用“缝合”的概念巧思来层层讲述这些情感故事。金风经历从误解母亲到理解母亲、修复母子关系的“缝合”；他和妹妹从不打不相识到两人合作、发现对方是亲人的“缝合”；人神两界也历经世界观和价值观上的“缝合”。电影并没有复制“我命由我不由天”式的反叛对抗路线，片中的人神两界不处于对立面，天地相互支撑，而是反派神君的自私自利引发纷争，金风最终所做的事也是维持两界，让两界能相互交流、理解。“神君像父亲一样把金风养大，他的爱和付出是认为金风有利用价值，是有条件的，而牛郎织女为保护儿女而牺牲、哥哥对妹妹的牺牲都是无条件的。”钟鼎说，“只要有爱的力量，都可以成为至亲之人的守护神”，这是全片最想表达的主题。神界和人界的不同画风在创作短片时，《落凡尘》就已经确定一个基础的世界观：上古之神通过日月之力，将神界和人界缝合成一块“大布”，缝合的位置为“天幕”。“绫罗”是整个世界最小的能量，由“绫罗”编织成线、缝合两界，其中产生的小线团形成二十八星宿，因此二十八星宿具有强大的能量。基于这个自洽逻辑，人神两界的视觉体系形成各自参照，各有特点。钟鼎介绍，神界的设计融合丝线和织布的概念，采用灰白色的淡雅素调，建筑样式参考白墙青瓦马头墙的徽派建筑，上黑下白的颜色延续到神界人物的服饰上，达到高冷肃穆的整体氛围。人界设定在一个架空的古代世界，是一个中国传统文化印象的集合地，视觉设计主要参考宋代的《清明上河图》，营造古代烟火气质，还参考重庆交叠错落的城市建筑格局。在此基础上，加入了不同朝代、乃至现代的元素，比如火锅、奶茶、弹幕等，“我们的材料和工艺是古代的，但是有些观念是新的。东汉就有火锅，唐代就有奶茶，都有发展的历程，我们变得更现代一些，让观众能够会心一笑”，尤其火锅有强烈的人间生活写照和家人团圆的情感投射，更加符合电影的人文属性。相比短片，金风的造型不再华丽，通过头箍、紧绷编织的腰带，赋予人物拘束感，更好展现金风的性格气质。少女小凡也是妹妹玉露的形象设计灵感，源自牛郎织女传说里自称“鹊桥”的喜鹊。妹妹就像小喜鹊一样蹦蹦跳跳、唧唧喳喳，她的衣服也有很长的拖尾。《落凡尘》在三维动画技术基础上，穿插了两段二维动画：一段融入皮影、刺绣的传统文化元素，叙述兄妹收服星宿的过程；一段用岩彩风格展现牛郎织女相知相爱的过往，具有梦境般的回忆色彩。钟鼎表示，这两段都是处理情节跨度较大的蒙太奇段落，第一段的刺绣风延续了电影以布为主的视觉体系，在卷轴上进行表演妙趣横生。第二段用一根金线串联勾勒起牛郎织女的一生和他们家庭的故事，让观影体验更加极致，更具艺术享受。贯穿始终的惊喜彩蛋在《落凡尘》中，还埋藏许多需要观众仔细挖掘的细节，其中有一个贯穿全片的核心彩蛋是——银杏。短片从一片飘落的银杏树叶开始，以哥哥帮妹妹挡开飘来的银杏树叶、妹妹也帮哥哥摘下贴在他额头上的银杏树叶为结尾，既有东方意境，也体现兄妹的融洽关系。在长片里，银杏又进一步成为整个主题的意象。片中有处细节与短片相勾连：小金风捏着一片银杏树叶贴到妹妹额头，金风牺牲后，也有一片叶子贴到他的额头，形成情感上的首尾呼应。导演钟鼎说，银杏的特点是“插枝即活”，有“多子多福”的寓意，契合影片对于家庭亲情、血脉传承的表达。牛郎和织女因为一根银杏树枝相知、相爱，银杏树成为家的见证，像大伞一样保护他们。发生变故后，银杏树倒了，家也覆灭了。但银杏树叶盖住、保护了妹妹，没有被神界发现。金风牺牲之后，他又像化作银杏树一般，落叶归根、重新生长、枝繁叶茂。《落凡尘》开辟了一个全新的国漫世界，二十八星宿、丝线织布、人神两界等新鲜概念，都有持续深挖、拓展系列故事的巨大空间。至于《落凡尘》会不会拍续集电影，钟鼎表示要看这一部的票房表现来决定。相比电影，未来开发成动画剧集的可能性会更高。 文/轲骆

1905电影网专稿 秃头、暴瘦、面色蜡黄...几个月不见，刘昊然怎么变成这样了？原来，这是他在新片《解密》中的造型。为了饰演数学天才容金珍，刘昊然首次挑战“秃头”造型，还拔除了部分眉毛。巨大的外形和气质变化，不仅震撼了网友，连同组演员潘粤明都没认出来。当然，这一造型并非“为突破而突破”，而是尊重原著的体现。也因此收获了原著作者麦家的认可，“真变成容金珍了！”打碎自己，成为角色，这是演员的本分，也成就了很多高光时刻。让我们一起来看看那些颠覆外形，为戏变身的演员！你还能认得出他们是谁吗？不怕秃头您看我还有机会吗？”即使过去4年，《隐秘的角落》里的“爬山梗”依然经典。而秦昊饰演的张东升揭下假发，对镜露出真面目的戏份，也成为不少人的观剧阴影。秦昊和导演解读，这一细节设计是为了展现张东升在人前人后有两幅面孔。也暗示出了他和老婆感情破裂的原因。为了脱发造型，秦昊需要4个小时保持静止，制作倒膜，“幽闭恐惧症”差点发作。也因为效果过于逼真，直接被质疑“真的秃了”，他本人只得亲自辟谣：“发际线尚好，勿cue！”倒模过程在《独行月球》中，“一号线艺人”黄子韬的秃头造型同样令人印象深刻。大胆自嘲，全无偶像包袱，只为给观众带来欢乐，这份勇气值得肯定。还有《西游降魔篇》中，黄渤饰演的“秃头版孙悟空”，堪称最另类美猴王。有人说还原原著，有人直言无法接受。黄渤幽默表示：“孙悟空因为被困了五百年，头都秃了，现实就是这样残酷。”无惧“毁容”“扮丑”是影视作品中制造喜剧效果和反差感的常见手法，无厘头港片尤其爱用。比如，《食神》中莫文蔚饰演的双刀火鸡，不仅有一口龅牙，还有疤痕和夸张妆容，从头到脚变了一个人，完全没了时尚歌星的影子。在造型过程中，周星驰一直加码，嫌牙齿不够龅，也最终成就了这一经典角色。谈到扮丑，莫文蔚说：“拍戏不一定大美人形象才讨喜，只要角色需要，我扮丑，哪怕龅牙也很特别。艺术创作应该是好玩的！”“国民女神”高圆圆，为角色扮起丑来也毫不含糊。在电视剧《护国良相狄仁杰》里，她饰演的潘玉为了退婚吓唬未婚夫，画上了香肠嘴和满脸痘。亮相的瞬间“惊艳”四座，完全无法让人联想起她原本的“盛世美颜”。《情癫大圣》里，蔡卓妍为扮演岳美艳更是拼命。猪鼻、雀斑、特别是那一口歪七扭八的龅牙，简直是“惨不忍睹”。到了《神探大战》中，她又再度“毁容”出演，一口龅牙，满脸伤痕。化一次就要8个小时，阿Sa直言：“这次真的豁出去了！”真身难辨有人变秃，有人变丑，有些演员则干脆变成了另外一个人。很多人看完《鲛珠传》都找不到王迅到底演了谁？这不怪观众，毕竟他的“老猿人”造型隐蔽性太强，绝对达到“亲妈不识”的水准。同样难以辨认的还有这部戏中饰演雪烈的任达华。这波操作多少有点“无效”出演的意思，但王迅却高情商地回应：“我也有不靠脸吃饭的这一天啊！”《智取威虎山》里的座山雕更是经典中的经典。大秃头、鹰钩鼻、面色黑红，阴森可怖，完全看不出影帝梁家辉的影子。这一角色也让他荣获北影节天坛奖最佳男配角奖。张涵予更是评价：“这个座山雕将被铸在水泥柱子里，成为永恒的经典。”这也许就是“为戏变身”的演员们最想听到的话吧！就像表演艺术家李雪健说的：“让观众忘记演员，记住角色，这才是境界。”形象突破本身并不值得标榜，留下好角色才是演员的本分。 短视频/言寺、米亚 文/米亚

1905电影网专稿 守护民族记忆，延续文化根脉。从西汉设立西域都护府到清朝改“西域”称“新疆”，再到如今新疆维吾尔自治区焕然一新，新疆自古以来都是中华文明版图上一颗闪耀的明珠。1963年，《冰山上的来客》成就了广受欢迎的经典之作，奠定了中国电影全新里程碑的同时，也让插曲《花儿为什么这样红》传唱至千家万户。“花儿为什么这样红？”时隔半个世纪，这变成了一个走进新疆进行文化寻访的话题。中国文联和中国文艺志愿者协会联合出品的《花儿为什么这样红：文化寻访记走进新疆》即将与观众见面。影片透过多重视角向大家展现新时代的新疆。不仅有来自新疆的文艺志愿者佟丽娅惊喜登场，更有著名主持人康辉倾情配音。新疆的自然风光和民族特色在镜头里展现得淋漓尽致，代代相传的非遗艺术与文化在光影间熠熠生辉。专题片将于7月13日11:00在1905电影网首发上线。佟丽娅惊喜登场 康辉倾情配音文艺志愿者寻访新疆“新疆是个好地方。”佟丽娅从小在新疆伊犁长大，每次回到家乡都会觉得特别亲切，她经常会把家乡的美景和美食通过社交媒体发布出去，期待让更多人感受到新疆的魅力。“伊犁是一个多民族聚居的地区，饮食文化融合了多民族的特色。在这里可以共赏雪山、草原、水乡。一年四季都能品尝到甜甜的瓜果，还有各式各样的果酱，配上列巴，一口下去就是幸福的味道。伊犁的人文特色、自然美景都有着独特的吸引力，希望大家能够来新疆体验游玩，感受这里的热情与浪漫。”重走六星街的佟丽娅感慨万千。这既是见证她成长的熟悉地方，也是近年发生翻天覆地变化的陌生街区。重回家乡的佟丽娅随镜头感受到了新疆的“升级”。“生活环境和基础建设日新月异，交通更加便利，环境保护也没有落下，蓝天白云依然那么美丽。”她坦言，新疆这些年变化很大，文化旅游业发展越来越好，希望更多年轻人了解新疆的历史文化。同样从事文艺工作的康辉，本次作为《花儿为什么这样红：文化寻访记走进新疆》的配音者，在长达60分钟的声音之旅中，真切感受到了新疆独特的文化色彩。“这里是中国新疆！”配音文本的第一句话即深深打动了康辉。短短一句话，传达出震撼的力量，强调了新疆在中华民族共同体里不可或缺的地位，新疆孕育的文化是中华民族文化中非常重要的组成部分。康辉曾试图客观而理性地完成配音工作。但动人的音乐、热烈的舞蹈以及细腻的故事又时时刻刻提醒着他，新疆是多彩的、灿烂的、充满活力的，如果采用所谓的专业技巧来配音，最终可能无法打动观众。于是他改变了主意，选择回归真情实感，直接表达自己对新疆的热爱和所思所想。在康辉看来，发掘和传播灿烂的民族文化是文艺志愿者的责任所在。如果新疆各民族文化能够繁荣发展，中华民族现代文明也将迎来有机补充。《十二木卡姆》《玛纳斯》等非物质文化遗产亮相古老文明焕发活力、发扬光大中华文化源远流长，博大精深。新疆文明古老灿烂，兼收并蓄。《花儿为什么这样红：文化寻访记走进新疆》以青年舞蹈家古丽米娜·买买提等表演的《十二木卡姆》开篇，又以极具张力的舞蹈表演《阳光下的麦盖提》进行串联，同时融入了《玛纳斯》等富含新疆特色的非物质文化遗产元素，打造了一场精彩纷呈的文化盛宴。影片中，我们既可以看到新疆非物质文化遗产在传承中焕发新的活力，也能看到新疆年轻人为梦想奋斗的激情和努力。中国文联文艺志愿服务中心主任冀彦伟表示，择取新疆各领域文艺作品和人物，展现新疆经济社会的发展，传递百姓生活的美好，潜移默化地彰显新疆艺术之美，正是这部专题片创作的初衷。《十二木卡姆》是新疆维吾尔族人民对中华民族灿烂文化所作的重大贡献；《玛纳斯》体现了柯尔克孜人顽强不屈的民族性格和团结一致的民族精神；男子群舞“阳光下的麦盖提”以极具特色的编排展现了新时代新疆人民积极向上的生活风貌。文化交流与融合，促进了各民族之间的理解与尊重，也加深了彼此的情感纽带。这部片子展示了新疆人民的美好生活，让人们感受到新疆的现代化魅力，也能感受到各方对新疆的重视和支持“玛纳斯奇”铁力瓦尔地·白先那洪的故事更诠释了文化传承的价值。当他与两位品学兼优的学生面向群山、席地而坐，满腔热情地演唱英雄故事，任由时而激昂，时而悲怆的玛纳斯曲调缓缓流出，这一情景，瞬间让古老文化的传承和远扬有了具象化的呈现。文化学者、青年创业者讲述新疆故事中华民族共同体书写壮丽诗篇从昆仑之巅到帕米尔高原，从雪岭冰河到悬崖峭壁，新疆每一寸土地都充满了神奇的魅力。这片土地不仅滋养出鲜甜可口的新鲜瓜果，守护着难得一见的珍稀动物、更孕育出多元一体的民族文化。因此，不止明媚的自然风光，动人的新疆故事也是这部专题片的一大亮点。片中通过知名作家王蒙的讲述，向我们展现了新疆的包容和美好。王蒙早于上世纪六十年代从北京远赴新疆生活。他盛赞新疆歌舞资源丰富，新疆人民好客热情。对于新疆人来说，假如家中有客到访，兴致上头的他们极可能会为客人献上歌舞。近些年，新疆的经济和文化事业在政府的关怀下再上一个台阶。新疆人民在热门旅游景点设置了“游客之家”，大门永远朝外打开，免费供观光者歇脚。这是游客了解新疆的小小窗口，也是新疆传播民族特色的一方天地。走入如今的新疆，除了浓浓的历史韵味扑面而来，自强不息的奋斗活力也尽显无疑。北漂多年的新疆青年夏布返乡创业，用一间书店和一杯咖啡作为支点。钟爱影像表达的马海伦则致力于用镜头复刻新疆的美丽，纪录家乡发展的真实状态。珍惜新疆，发展新疆。建设团结、稳定、美好而现代化的新疆。中国文联文艺志愿服务中心主任冀彦伟谈到，《花儿为什么这样红：文化寻访记走进新疆》的名字，一方面是为了致敬《冰山上的来客》的同名插曲；另一方面，更寓意新疆繁花似锦，长盛不衰。据介绍，剧组上下在创作过程中都付出了巨大的努力和心血。从策划、拍摄到后期制作都力求精益求精，保证了影片的高品质呈现。《花儿为什么这样红：文化寻访记走进新疆》呈现了中华民族团结一致的理念和命运与共的担当，是对新疆和新疆人民的一次深情礼赞。相信在新的历史起点上，各族人民将始终以文化为纽带，共同书写中华民族伟大复兴的壮丽诗篇。 文/keva

1905电影网专稿 电影《默杀》票房破6亿，各平台对其预测票房均超10亿，毋庸置疑，该片已经成为目前暑期档最大的黑马。影片用惊悚悬疑的题材类型打开，关注校园霸凌等社会议题，“沉默是杀手”，也成为影片想表达的内核，片名已“剧透”，用非常坚硬态度告诉观众，面对霸凌，不做施暴者，也别做沉默的帮凶，应以正确的方式共同抵制霸凌行为。导演柯汶利在接受1905电影网采访就曾说过，希望自己创作的电影都能关注社会议题，真正为社会发声。从如今网友对《默杀》的讨论来看，柯汶利成功了一小步。不少网友因为柯汶利前作《误杀》，开始猜测这部影片翻拍什么电影。但事实上，这部电影既是柯汶利的原创，也是他的翻拍——剧本是柯汶利于2015年创作完成，该版本则是翻拍自柯汶利2022年的同名作品《默杀》。2022版《默杀》于当年釜山国际电影节全球首映，并于次年在上海国际电影节等国内部分影展进行展映。放眼中外影史，自我翻拍的现象并不罕见，更是花式百出。吴宇森自我翻拍的《喋血双雄》也即将和观众见面。那么，这种自我翻刻，又是为何呢？01.《默杀》（2022版）的创作早于《误杀》，一直以来都被柯汶利视作处女作，只是后续因为《误杀》的创作，《默杀》（2022版）的后期被搁置。《默杀》的创作始于柯汶利在中国台湾求学时看到的社会新闻。整个事件让柯汶利最触动的地方，莫过于大楼里的邻居都听到了女孩的呼救声，但觉得那是他人家务，就没有管，甚至有人目睹了女儿被嫌疑人拖进房门的那一幕，也没有报警。《默杀》（2022版）“原来集体的沉默是会杀人的。”柯汶利希望能通过这个故事让更多人遇到这类事情，不要再沉默。因此，他一直坚持这个项目能和观众见面，此前柯汶利带着影片参加影展的时候，就表示希望影片能尽快和观众见面。但由于男主角的不可控因素，违背了影片创作的初衷，《默杀》（2022版）在各地上映计划被搁置。2023年年底，柯汶利选择重拍该片，希望能被更多观众了解这个故事。对于时隔多年后的重拍，他坦言，“希望这次在剧本、摄影、美术和表演上做出更多的创新。”两版《默杀》在整体故事的脉络上保持一致，甚至保留了不少动物隐喻之类的诸多细节，但新版创作弱化了方觉众的形象——在原版故事里，这个角色自带强有力的宗教属性，更偏向于《周处除三害》中的尊者形象。整体而言，新版故事更符合全球观众的普世价值。不仅如此，在两版的创作之间，柯汶利经历了电影《误杀》和剧集《女心理师》的创作，在导演技能上也明显得到了精进。回顾近年电影市场，《默杀》的情况并不罕见。2021年年初，包贝尔主演的电影《大红包》以“黑马之姿”，凭借2.35亿的票房成绩，成为黑马。而《大红包》正是导演李克龙翻拍自己的4年前的作品《红包》。一样的剧情，只是演员从一群籍籍无名的小演员，变成包贝尔、贾冰等“全明星阵容”。此前《红包》小规模在院线上映，获得相对不错的认可，只是对于转型商业片而言，导演选择自己过去最扎实的剧本来完成，或许是最便捷的创作模式。而《大红包》的成功，或是证明了这点。02.导演翻拍自己的影片，除了对市场的考量之外，也有不少其他原因。比如有的导演选择将同一个剧本创作不同国家的版本，便会根据各个国家的本土文化，进行相应的转换。岩井俊二就曾分别在中国和日本，以一本二拍的形式，创作了《你好，之华》和《最后一封信》。书信交往作为岩井俊二偏爱的创作母题，也是这两部影片共同的叙事核心。《你好，之华》更是找来了陈可辛作为监制，为该片的“汉化”之路提供保障，但岩井俊二本身创作内核的缘故，不少人认为即便《你好，之华》做了很扎实的本土化，但情感浓度和逻辑远不如《最后一封信》适配。与此同时，两版故事的镜头语言上也做了不少区别。大家能看到《你好，之华》多次运用旋转镜头；而《最后一封信》则经常插入航拍镜头，增加了人物之间的疏离感。当然，也有导演在翻拍自己作品的时候，近乎是以“复印”的方式。譬如奥地利国宝级导演迈克尔·哈内克时隔10年翻拍自己1997年的影片《趣味游戏》时，除了把说德语的奥地利演员被替换成了说英语的欧美演员，其他几乎是“复制粘贴”。《趣味游戏》（1997年）用他自己的话说，“如果你是一个‘小津电影中茶壶’的追随者，你就会知道我对于镜头的兴趣，2007年《趣味游戏》不仅仅是逐个镜头的翻拍，而且是根据原版的陈设与比例做到尽可能一致。”《趣味游戏》（2007年）在好莱坞，时常有制片公司看到优秀的欧洲电影，会选择翻拍，有的导演为了保证电影原意，或是借此闯荡好莱坞，通常会坚持选择自己指导。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥的《葛洛莉亚》和《葛洛莉亚·贝尔》之间只间隔了五年。导演坚持了原作的特点，不为好莱坞的商业低头，只是替换了电影里的配乐，规避了文化差异，以及相关的演员。中国市场亦是有类似的案例，马来西亚导演郭修篆就曾将自己电影《光》，移植到中国，一模一样复刻翻拍成了《不二兄弟》。随着电影发展，电影技术带动了创作，或是时代认知下，导演对于影片创作也有了明显的改变，也引起了导演对同一项目进行再创作。导演希区柯克的《擒凶记》就是最著名的案例。两部影片间隔了20余年，电影技术也从黑白影片变成了彩色电影，最后呈现的版本不仅画质有了变化，内容风格都做了调整，就连希区柯克自己都评价，“1934年的《擒凶记》是一个有天赋的业余爱好者的作品，而新版的故事则是由专业人士打造完成。”更典型的则是小津安二郎于1959年翻拍自己1934年《浮草物语》的《浮草》。电影从无声黑白变成了彩色有声电影，这些技术的进步都督促着导演对于电影语言的改变。这对导演本就是一种考验，时至今日，《浮草》都是不少影迷心中小津安二郎的巅峰阶段创作的作品。事实上，在小津安二郎的作品履历中，远不止这一次“自我翻拍”。很多人知道吴永刚导演的经典默片《神女》，但或许很多人不知道，他在4年后，翻拍完成了有声片《胭脂泪》。只是遗憾的是，从默片转变有声片，导演依旧用默片逻辑拍摄，最终在影史中，《胭脂泪》被《神女》的光芒盖住。有了以上这些案例，不禁令人期待，吴宇森翻拍经典影片《喋血双雄》会有怎么样的新可能？周润发在《喋血双雄》的精彩无需赘述，如今导演再次翻拍成美版，是否又会带来什么样的暴力美学呢？03.不少导演更是会将自己影片翻拍成剧集，或是将自己的同名短片拍摄成长片。法国导演奥利维耶·阿萨亚斯就曾将其1995年的电影《迷离劫》翻拍成HBO迷你剧，从电影到剧集，近乎是导演对同一主题进行符合新时代审美的重构。也有的故事本身有更多叙述空间，譬如陈会毅导演就将电影《水浒传之英雄本色》，扩展成剧集《一枝花和尚》，演员徐锦江饰演的花和尚作为支点，延续了两个不同媒介的创作。随着如今电影的发展，越来越多导演选择将自己成功的短片进行二度创作成长片。短片的成功得到了更多资金认可，同时故事的扩容，也为孵化一个成熟的项目带来便利。暑期档中，动画电影《落凡尘》和电影《倒仓》在此之前，皆有同名短片。导演的自我翻拍势必给了电影不少空间，而电影本就是“遗憾的艺术”，这种模式能让遗憾不断修复，是超越，还是原地踏步？对于导演们更是一种另类的挑战。

1905电影网专稿 时隔七年，《神偷奶爸4》于7月12日强势回归影院，再次引发超高期待。还是那个熟悉的配方，欢乐温馨的格鲁和露西一家、来势汹汹的反派人物、呆萌可爱的黄色军团，加上新成员小格鲁和超级小黄人，一场惊险刺激笑料百出的全新冒险再次展开。本期《今日影评》邀请到拥有三岁女儿的宝妈影评人麻宁，一起来前瞻动画电影《神偷奶爸4》。纵观观众的评论，提及的热词中排名前三十位的，能够看到有“搞笑”“可爱”“合家欢”三个词语比重最高。作为陪伴小朋友去看《神偷奶爸4》的大朋友来说，麻宁觉得非常好笑，笑点很密集。麻宁认为：“大朋友能从中读到亲情，能读到格鲁的各种历险和奇思妙想，以及他变身奶爸之后的生活经历。”在片中，格鲁虽然成为奶爸很多年了，但是他真正成为一个要换尿不湿、喂奶的新手爸爸后，那些手忙脚乱的场景，会让大朋友发出爆笑之声。对于观影的小朋友而言，小黄人萌萌的时候，小朋友爆笑的幅度会更大一些。他们更多的是被小黄人这种呆萌可爱的形象，以及自成一体的语言，还有幽默搞怪的经历所吸引。例如小黄人爆爆米花的时候，一下把满屋子弄得都是。此时银幕外的观众们也许正在吃着爆米花，当看到银幕里的小黄人被淹没在爆米花堆里的时候，开心的场景立刻弥漫在整个影厅。大朋友和小朋友也能够在一个笑点上面产生共鸣。相信《神偷奶爸4》一定能达到各个年龄阶段的观众，毕竟小黄人系列IP经过多年非常成功的运营，早已深入人心。在2010年，第一部《神偷奶爸》跟观众见面。在往后的14年间，一直陪我们从小长大，在生活中玲琅满目的货架和手机里的各种动画总会时不时有小黄人IP的展现，例如你身边的水杯、手机壳，还有很多的跨界联名......观众会被小黄人这个形象所包围。甚至前几年小黄人还出了很多致敬世界的名画系列。比如你会看到蒙德里安系列、小黄人去仿照梵高的自画像。甚至它还有一些致敬经典电影的桥段，比如说《剪刀手爱德华》《乔布斯》等等。所以要说小黄人以各种各样的方式深入你的生活绝对不夸张，IP打造和运营得好兴许也是这个系列长盛不衰的原因之一。在热词中，有不少观众都提及这些顽皮捣蛋、呆萌吵闹的小黄人。小黄人一共有899个，然后是三根手指、五种发型，它有中分、偏分、一撮毛等等，没有鼻子，没有耳朵，但是它有大大的眼睛。尤其是小黄人独创的语言，可以说是集各国语言之精华，我们听起来会觉得有很多词根似曾相识，但又不能完全地理解它，因此这个独创语言也是它身上很有趣的一个标签。小黄人的颜色选择也是“别有用心”的，因为在色彩心理学中，黄色本身就代表着积极、乐观、快乐，让即使是没有看过该系列作品的观众，只要看到这个形象。马上就能感觉到快乐和放松，在一定层面上小黄人的形象和IP非常符合Z世代年轻人的心理特点。Z世代的年轻人虽然不一定追求做完美的自己，但是我们也不拒绝在生活中的进取，年轻人允许自己犯错，但是每一天都希望能够比昨天更好一点，包括像这种乐于助人、关心他人，这些都是小黄人和我们真实人类非常共通的地方。在《神偷奶爸4》释出的物料当中，发现5个被爆改的小黄人，一个是一只眼、有裂痕的大黄人“菠萝包”；另外一个是圆滚滚但是没有裂痕的大力士大黄人；有一个小黄人完全化身成了自己喜爱的食物香蕉；另外有一个小黄人，化身成子弹头；还有一个小黄人戴上了镭射眼镜。这次爆改之后，不仅5个小黄人各自具有自己的特色和能力，同时还让我们找到对标的著名角色。在片中，小黄人升级为超级小黄人这个过程特别像美国队长诞生的过程。大力士小黄人会让我们想到绿巨人浩克。石头小黄人会让我们想到神奇四侠中的石头人，另一位镭射眼则致敬了X战警。橡皮小黄人在拯救列车的时候，大家都会想到蜘蛛侠。子弹头身披一个披风，会让我们想到奇异博士，大朋友也会因为片中的致敬经典而发出爆笑。《神偷奶爸》系列其实一直都受到大家的喜爱，前三部电影作品的票房成绩都非常不错。不过，近期上映的《功夫熊猫4》《头脑特工队2》也都有着非常稳定的IP基础，但是其国内票房却未能达到预期成绩，在国内出现了票房水土不服的情况，这也让许多影迷为《神偷奶爸4》 捏了一把汗。对此，麻宁表示：“作为看过前面几部的人来说，这一部《神偷奶爸4》 的确也有一些问题，比如说它的故事比较零碎，捋不出像前三部那样特别完整流畅的故事线。但是我觉得在票房预测上，《神偷奶爸4》应该也会与《功夫熊猫3》差异不大或略高，可能达到四亿以上的票房。毕竟小黄人这个IP 的群众基础比较好。再加上暑期档的大盘热度足够。”是的，暑期的影院早已准备了各色各样的电影片单。对于今天为您推荐的这部《神偷奶爸4》，如果你喜欢开心地大笑一场，可以冲着小黄人、冲着快乐走进影院去看一看！ 文/小卜

1905电影网专稿 电影《出发》以美国记者埃德加·斯诺对毛泽东的采访开头和结尾，讲述了在1917年，临近师范毕业的学生毛泽东和学长萧子升决定徒步千里游学。一个暑假，他们走过五个县城，会同学、进寺庙、御马帮、逢老师，碰军阀、救难民，见世间万象与民生百态，从此引发了青年毛泽东在中国大地上探寻救国救民的大本大源之道。本期节目我们邀请到了导演刘智海与我们共同来评析电影《出发》。在影片的开头，毛泽东和萧子升在辞别老师的时候说“修学好古，实事求是”，充满了少年意气；而在游历完五个县城、见识了民生百态之后，他的言论变成了“欲动天下者，当动天下之心”，展现出了更深的思想层次。今天中国人对毛泽东的固有的形象的建构是在他在1920年之后的形象，而在1917年，24岁的毛泽东是一个很帅气，具有少年感，意气风发的一个浪漫的毛泽东。晓丽：从他们第一天踏上游学，到游历了五个县城归来，在这一趟的旅途当中，您是如何抓住以及刻画毛泽东24岁的青年形象呢？刘智海：首先还是基于真实的历史资料来构建的。我们参考了斯诺对的毛泽东的访谈记载、萧子升在60年代所著的《我和毛泽东的一段曲折经历》以及各个地方县志里对这趟旅行的记录来刻画毛泽东书生意气、挥斥方遒，面对国家动荡、百姓苦难积极探寻救国之道的青年形象。在旅程结束之后，毛泽东给他的老师黎锦熙写了一封长信，信里谈到“今吾以大本大源为号召，天下之心其有不动者乎”。晓丽：在您看来通过这一次的游历，有什么东西装进了青年毛泽东的心里？刘智海：一开始毛泽东和同学们从学校里出发的时候，他们是非常理想化地去亲近大地，比如，他经常会在河边游泳，在海岛上睡觉等等。到后面亲历了百姓的苦难、军阀和村霸的欺压以及与方丈的对谈之后，毛泽东对大本大源和如何拯救中国有了更深层次的独特的想法。影片中对山水意境的刻画、诗意诗感的表达令人印象深刻，尤其是对“水”的意象的描绘，湖、江、雨、水各具特色。“水”成为了《出发》中的核心寓意。晓丽：在创作影片的过程当中，“水”这个意象您是如何把握的呢？刘智海：毛泽东的一生与水相辅相成。在生活方面，他水性很好，81岁高龄还在游长江；在哲学意义上，我们常说“上善若水”，在毛泽东的诗词中也多次提到了“水”的意象；在政治语义角度，古语云“水能载舟，亦能覆舟”水是广大人民群众的象征。电影的核心是影像，影像的本体就是美学，我希望让观众在电影院里面看到中国的美学价值，所以在这部影片中我将中国的山水美学融入到影像中，让观众沉浸在影像中感受故事。影片的片尾，毛泽东走到一个滩涂，长镜头跟随着他，旁边跑过难民和逃荒的人，在这幅“流民图”结束之后，影片的片名“出发”再次出现。晓丽：您设计的一头一尾两次“出发”，有着什么样的含义呢？刘智海：影片中第一次“出发”是作为片名出现的，寓意着毛泽东跟同学去旅行；而片尾的“出发”是和“流民图”结合在一起的。我们是受到了1945年蒋兆和创作的《流民图》的启发，用这样的方式来呈现整个片子的结尾，寓意着毛泽东找到一个大本大源的救国救民之路，是“再出发”去继续探索。正值暑期，又是青年学子们游学和研学的高峰期，百年前，24岁的毛泽东与友人共同出发，千里游学求真知，探寻救国救民之道；百年后，让我们跟随毛主席的脚步再出发，脚踏实地，继承和发扬先辈精神。 文/乐意

1905电影网专稿 27岁的成龙长什么样，你还记得吗？在经典爱情片《神话》上映19年后，成龙携“姊妹篇”《传说》归来，继续讲述一段跨越时空的传奇故事。影片的另一大看点莫过于用AI技术还原了27岁的成龙形象，给观众带来了强大的视觉冲击。当这一青春形象第一次亮相发布会时，成龙“本尊”也感慨万千，他选择用一首诗来表达自己的心情：“青丝白发一瞬间，年华老去向谁言；春风若有怜花意，可否许我再少年！少年我是回不去了，但是电影可以让我回去，这样也很好。”不仅是《传说》，《流浪地球2》《爱尔兰人》《双子杀手》《美国队长3》等国内外大片中都曾使用数字减龄技术，也让观众得以见证吴京、刘德华、罗伯特·德尼罗、威尔·史密斯、小罗伯特·唐尼等巨星“逆天改龄”的名场面。“数字减龄”黑科技如何操作？这一技术又为电影人带来了哪些机遇和挑战？不止《传说》这些电影同样用到“数字减龄”“人工智能是我们电影人的超级助手。”《传说》导演唐季礼如是说。据他透露，为成龙“减龄”主要使用了Deepfake（深度伪造）技术，先给人工智能很多年轻成龙的数据素材进行“深度学习”，进而为实拍素材完成换脸。总制片人于冬也表示，当时技术团队经过长时间的准备和调试，一共生成了20多个数字人形象，成龙在其中选中了现在这个版本。此外，“数字人”不仅要做到外貌上高度神似，还要完成和张艺兴的对手戏，和娜扎“谈情说爱”等戏份的表演，都对技术提出了较高要求。纵观电影发展历史，“减龄”并不是近几年才兴起的全新概念，很多佳作都是围绕主角的多年经历展开，当物理化妆无法达到效果之时，通过技术手段为演员“换龄”就成了必然选择。在《传说》之前，多部国内外大片都曾进行过相关尝试，但在具体操作上有所不同。最常见的是数字“美容”技术，《蚁人》《美国队长3》《惊奇队长》《X战警：背水一战》《本杰明·巴顿奇事》以及国产片《廉政风云》《我和我的祖国》“回归篇”等，为了呈现演员的“青春”时代，都用到了这一手法。《廉政风云》中的“青春版”刘青云很多特效公司都会用一个名为Flame的软件，可以追踪某部分皮肤，移动它们，调整脸部或身体曲度以达到“减龄”的效果，但对于部分近景和特写镜头，还是需要逐帧处理。《美国队长3》中减龄30岁的小罗伯特·唐尼这样的做法有点类似在Photoshop中修一张静图，但是差别在于静图只需要做一次修整，但电影每秒会有24格，也就意味着每秒都有24张图片要修。同时，这一过程不只是磨皮那么简单，肌肉结构和血管状态都要进行微调，也是相当耗时耗力的工程。《惊奇队长》中的年轻版塞缪尔·杰克逊到了《双子杀手》，导演李安作为十足的“技术控”，再加上120帧的极高要求，都让他无法满足于已有的“减龄”技术，果断挑战了最复杂的方式——从零开始创造了一个完全由CG打造的年轻版威尔·史密斯。用“史皇”自己的话说：“这不是换头，不是年轻化。特效公司没有拍我的照片，没有给我拉皮。朱尼尔是特效公司依照我的形象打造的、百分之百的CG人物。”具体过程是演员通过佩戴面部捕捉设备，跟踪并记录面部表情数据，进而在计算机内实现面部三维重建。这一建模过程精细到了毛孔级别，他的血管和骨骼，计算出血液的流动方式和肌肉的运动模式，甚至特定时刻（比如恐惧和愤怒）眼睛里的水量，都可以由动画师调整。为了达到逼真的效果，特效团队也需要花费数月时间研究人体反应机制，比如当人们眨眼时，或者面部肌肉运动时，眼睛中的液体应该呈现什么状态。他们因此自嘲：“上帝造人花了130亿年，而我们只有两年。”在拍摄《爱尔兰人》时，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和乔·佩西等几位70多岁的演员需要减龄到40岁左右，但导演和演员一致认为面部捕捉设备过于复杂笨重，会影响现场表演，就联合工业光魔公司开发了一套新的系统。首先，演员在拍摄时被三台摄像机环绕，一台为正常拍摄机位，另外两台通过拍摄红外镜头收集更高密度的立体信息，连人在说话时产生的轻微颤动也能捕捉到。“三头怪”摄影系统（上）及其拍摄的影像（下）在后期处理中，软件结合现场影像和演员的海量过往作品，形成3D建模，再加上细节处理，最终完成数字化减龄。在国产视效标杆之作《流浪地球2》的制作中，为吴京、刘德华等主要角色减龄同样是视效的难点之一。早在开机前一年多，视效团队就开始了技术实验，参考了五、六种国际常用的换脸或减龄的方式，都不是很理想，最终决定以人工智能软件Deepfake为基础，结合其他工具，开发出了一套《球2》专属的“减龄”方案。首先要找到目标演员海量的视频图像素材，用来训练人工智能，完成基础的年轻化处理。接着再由工作人员手动做细节化处理，使其更加逼真。视效总监徐建曾生动地形容这一过程是“人工智能+人工肉能”。“人工智能在不同镜头里帮我们完成三成到七成的工作，剩下的都要靠艺术家手动调节。”“返老还童”不容易真人表演会被取代吗？“最难的视效镜头不是天崩地裂的奇观，而是真正把一个人做出来！并且让观众看不出来他是‘假’的，这才是最难的。”在接受1905电影网专访时，《流浪地球2》导演郭帆就曾直言，给演员“减龄”是全片视效最具挑战的环节之一。尽管随着AI技术的飞速发展，其效果经常能达到“以假乱真”的程度，但在细节处理上仍存在不足，经常被观众诟病表情生硬、眼神呆滞，或者“总觉得哪里怪怪的”。导演唐季礼就坦言：“Deepfake技术在手机或电脑屏幕上观看可能觉得尚可，然而在大银幕上放映时，每一个细节，包括皮肤纹理和毛孔，都会被观众清晰地捕捉到。因此，仅依赖这一技术目前还无法达到我们所需的效果。比如眼泪和眼神，这些微妙的元素，它仍无法准确复制。”《流浪地球2》中，负责“减龄”特效的视效总监赵浩强也曾表示，这一技术有不少难点，一方面，AI并没有那么“智能”，它可以像美图磨皮一样把皱纹全都去掉，但也会去除伤疤、痣等特征和表情细节。比如，周喆直演讲的那场戏，李雪健老师的下巴因为激动而抽搐的细节，就被年轻化特效削弱了很多，“细节控”导演郭帆就要求后期团队把这部分细节手动补足回来。另一方面，AI减龄技术也对演员表演提出更高要求，虽然面部会做处理，但肢体和状态的“年轻感”还是要依靠演员表演。吴京在现场就有一个21岁的演员做表演参考，通过观察他的行为和动作，将“年轻感”注入自己的演出中。除此之外，高昂的资金和人力成本无疑也是巨大挑战。《流浪地球2》的“改龄”特效镜头超过千个，每个都需要三到五人才能完成，这是普通剧组不敢想象的工作量和难度。《双子杀手》虽然减龄效果逼真，但代价是数字人“朱尼尔”的“片酬”比主演威尔·史密斯的两倍还要多。一直以来，电影的发展史，也是技术的进步史。尤其是近几年来人工智能技术的飞速发展，给电影产业各个环节都带来了革命性的变革，也在不断拓宽着电影人的想象边界。话说回来，数字特效会取代真人表演吗？从目前的精度和成本来看，还有不小的距离。威尔·史密斯就曾自信地表示：“他们不会取代演员。如果不是表演，完美的模仿有什么意义呢？演员永远不会过时，因为他们的源头是人类的灵魂。” 文/阿K

1905电影网专稿 暑期档持续升温。票务平台统计显示，2024年院线电影总票房破250亿（含预售）。2024年暑期档已有100部电影正式定档。百部新片背后是数十家奋战一线的电影企业。电影《传说》提档至7月10日上映。此前，影片点映仅3天就已累计点映及预售票房突破3000万，截至发稿前，累计票房已突破4000万，观影人次破百万。该片也是博纳影业2024年主投主控的第一部作品。另一部主出品的《红楼梦之金玉良缘》也将在7月上映。时隔五年，博纳再次将两部主投影片定档暑期。不仅如此，光线传媒、华谊兄弟、万达影业等传统电影公司今年也纷纷加入暑期档，《来福大酒店》《从21世纪安全撤离》《逆行人生》《白蛇：浮生》等影片背后都有他们的身影。拉高观众期待的同时，也为渐热的市场留下悬念：传统影企将在2024年暑期档收获怎样的成绩单？传统影企的暑期档开拓2024暑期档，传统电影企业新片云集。据统计，百部新片中，待映重点影片大概20部左右。其中，像博纳影业、万达电影、光线传媒、华谊兄弟等传统影企主控的影片就超过一半。根据猫眼专业版数据，这些影片想看人数悉数破万，其中，《传说》《抓娃娃》《白蛇：浮生》想看人数突破15万。作为全年最长的档期赛道，暑期档具有区别于其他档期的“青年性”，而这种青年性如今不只包括学生群体，更涵盖了25岁以上的人群。根据灯塔研究院的报告显示，近年来，25岁以下观众呈现下降趋势，25-29岁观众正在成为市场主要观众。这也使得传统影企的暑期档新片样貌更具多样化。此次博纳影业在类型题材上轻重得当，在电影工艺方面有所开拓。其主控的《传说》既有跨越千年的厚重感，也有“寻宝冒险+奇幻爱情”的轻盈感，二者调和之下形成了本片独特的史诗奇幻气质。而另一部，博纳作为主要出品方的《红楼梦之金玉良缘》则化繁为简提炼出了阴谋与爱情的母题。《传说》在AI技术的加持下还原了27岁的年轻版成龙，并且就此建立了年轻成龙的形象数字资产。这对影视行业也是一次具有实验性质的探索。博纳总裁于冬曾在上海国际电影节提到：“过去我们常常说电影是遗憾的艺术，但AI技术的出现让电影不再是遗憾的艺术。”光线传媒主控的《从21世纪安全撤离》放在整个暑期档似乎都很难找到同类影片。从目前释出的物料看，影片定位“喜剧+科幻”，以“一个喷嚏穿越往返20年”为科幻设定，同时触及了当代年轻人的“打工人心态”。该片作者风格强烈，导演李阳的前作《李献计历险记》和《坏未来》也同样带有类似“劣质影像”的粗糙质感与天马行空的故事设定。另一部《她的小梨涡》则将小清新的校园青春剧与东北喜剧嫁接组合，契合暑期档的主流观众，具有明确的档期受众意识。继《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》后，《白蛇：浮生》将经典的白蛇正传故事搬上银幕。据导演李佳锴介绍，影片展现了赛龙舟、饮雄黄佳酿等端午节传统民俗，龙舟设计还参考了宋代古画里中的造型及配色，力图还原宋代市井气息。这也是万达第一次担任主要出品方参与该系列，目前《白蛇：浮生》的想看人数31万余人，名列暑期档电影前五，国产待映新片Top1。此外，2023年万达电影经历股权转让后，儒意影业成为其第一股东，所以将二者出品影片视为同一序列。2024年，儒意影业主投主控的《逆行人生》是暑期档为数不多的现实主义题材电影，也是徐峥自《我不是药神》之后再次担任核心主创的现实主义电影长片。从目前释出的预告片看，影片聚焦外卖员群体的同时，并没有以苦情为底色，而是借由反差情境、演员表演等融入接受度更高的喜剧元素。暑期档的另一部现实题材电影是已经上映的《来福大酒店》，由华谊兄弟主控。影片豆瓣评分7.3，是目前已经上映的暑期档电影中评分最高的一部。同样是华谊兄弟主控，暑期档前期上映的《狗阵》更是在戛纳国际电影节摘得一种关注单元大奖。总体来看，此次传统影企除了注重年轻化的题材，契合学生群体的观影需求，更强调对社会现实的触及、电影工艺的探索以及影像风格上的前卫。影企博弈各显神通目前，除了传统影企出品主控的新片外，仍有很多热门影片由具有互联网基因的企业或是主创个人企业出品主控。如《异人之下》是由腾讯旗下的阅文集团和导演乌尔善的世纪长生天担任第一、第二出品方；《解密》是由拥有成熟发行网络的华人影业和导演陈思诚的壹同影视担任第一、第二出品方；《负负得正》是由宁浩的坏猴子影业和朱一龙的不然影业担任第一、第二出品方；《默杀》《欢迎来到我身边》《伞少女》《落凡尘》《解密》等影片背后大多由猫眼、淘票票等具有互联网基因的电影企业担任主要出品方。当具有互联网基因的在线票务平台不断在产业中成长，当中生代创作者自立门户参与电影投资、操盘电影项目时，与中国电影产业共同成长二十余年的传统电影企业似乎面临着新的挑战。但是，以2024暑期档为例，不难发现，绝大多数影片背后都有数家出品方共同投资、分摊风险。同时，其他影企主控的影片背后也有传统影企的身影，如万达电影也是《默杀》的主要出品方之一。在发行方面，传统影企也与其他公司合作，共同推动影片的市场发行，如《逆行人生》的发行环节是由淘票票、儒意影视、四川闻有道三方共同推动。此外，像猫眼微影这样的头部互联网+泛娱乐平台，既具有互联网技术优势，统合数据资源以供上游制作环节参考，又能够依托传统影企的IP资源、制作经验完成向上的产业布局。资源的重新整合让传统影企与新兴影企更好地面对未来市场的不确定性。所以，迎接挑战的同时，合作共赢也成为了行业共识。业务上的优势互补，资金上的共担风险共同维系着行业内的良性生态。不仅如此，作为深耕电影行业数十年，为中国电影市场贡献了众多精品佳作的传统影企，也在竞争中逐渐明确了更具优势的赛道。博纳曾在企业年报中明确表示要保留公司擅长的题材项目，其中就包括了新主流电影。2024年博纳在上海举行了25周年“向新而生”新闻发布会，除了《传说》和《红楼梦之金玉良缘》外，也公布了《蛟龙行动》的主创阵容，同时延续新主流电影的创作经验，也开拓出《上甘岭》《濠江潮涌》等具有时代性的剧集作品。光线传媒在成功推出《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《深海》等动画电影并打造出“彩条屋”这一国产动画品牌后，也将该领域作为最具发展潜力的业务板块之一。根据企业年报，系列电影《茶啊二中2》已进入前期策划阶段。待映新片中，除了两部备受期待的动画电影《小倩》《哪吒之魔童闹海》，赵丽颖和辛芷蕾主演的《乔妍的心事》也将在今年上映。万达电影在继续深耕影院经营、发行营销等核心业务同时，在电影投资制作方面，去年主投主控的五部影片中有四部在票房、口碑等方面均获得正向反馈。而2024年上半年，万达参投的《第二十条》和《熊出没：逆转时空》分别取得票房24.5亿元和19.9亿元，获得了较好的投资收益。此外，在2024第一季度报告中也透露：《误杀3》《有朵云像你》《我们生活在南京》《骗骗喜欢你》等影片均按照计划拍摄和制作。总而言之，无论新与旧，差异化的内容才是一家电影企业的核心竞争力。当然，在此基础上，产业上下游的相互配合、不同企业发挥各自的优势、找准档期的观众特性也同样重要。百部新片决战暑期，谁能笑到最后？我们拭目以待。 文/乙茂

1905电影网专稿 NBA传奇故事数不胜数，每一段辉煌总离不开努力争胜的势头。在中国广东，同样不乏蕴含奋发向上精神的传统艺能，广东地区极具特色的代表，就是醒狮文化。7月9日，NBA推出的文化跨界交流系列节目第五集《遇见传奇-势与狮》在央视六套播出，NBA在各大社交媒体平台的官方账号也陆续发布。中国跳水运动员、奥运冠军何冲担任传奇推荐官，带着NBA传奇球星乔金·诺阿前往广东佛山，拜访了国家级非物质文化遗产（传统舞蹈）项目狮舞（广东醒狮）国家级代表性传承人黄钦添，深度体验地区性独特的艺术魅力和精神风貌，感受了岭南大地的文化底蕴和历史传承。身为NBA球星，乔金·诺阿对中国有不少了解，比如可口的美食，面条尤其让他印象深刻，除此之外他还提到了曾在NBA扬名立万的中国球星姚明。乔金·诺阿还表示自己对武术很感兴趣，是李小龙的超级粉丝。提到功夫和李小龙，作为广东人的何冲，DNA突然就涌动起来，打趣地问乔金·诺阿是否会功夫，还做出了要比试比试的架势，气氛一下就活络起来。借着功夫的话题，何冲向乔金·诺阿介绍了佛山著名的武术大师黄飞鸿，并引见了黄飞鸿的传人、黄飞鸿中联融资龙狮协会的总教练叶仲铭。原来，今天要感受的醒狮与功夫也有微妙的联系，其中的步法就有传统武术的影子。这勾起了乔金·诺阿的兴趣，他在纽约的法拉盛看过醒狮表演，但还是想看看佛山最地道的醒狮是什么样子。带着强烈的好奇心，何冲和乔金·诺阿来到黄飞鸿中联龙狮训练基地，推开大门就有两头醒狮用表演进行迎接。而大家的目光都被映入眼帘的巨大狮头所吸引，这是基地的镇馆之宝，高7.28米，宽6.89米，气势十足。跟随叶教练的步伐，大家进入了基地的内部，各种醒狮训练器材琳琅满目，让乔金·诺阿目不暇接，进行表演的狮子调皮地玩起了地上的篮球，仿佛要和这位NBA传奇切磋。进入表演时间，两头醒狮在梅花桩上旋转、飞跃，乔金·诺阿直呼“cool”，自己都想要化身醒狮去遨游一番。“我能看出舞蹈中寄托了某种精神，带着灵魂自在遨游，了解每个人之间的化学反应。这就是舞蹈的魔力，非常有趣。”乔金·诺阿说，而他更想了解醒狮与功夫的内在联系。对此叶教练介绍了醒狮步法身形与功夫的共性，还带着何冲与乔金·诺阿训练起基本功，两位一高一矮的体坛大咖甚至身体力行地进行尝试。作为技巧性运动员，何冲玩起了一些高难度动作，让乔金·诺阿直呼内行。感受完醒狮，乔金·诺阿对这项传统艺能背后的文化也产生了兴趣，于是叶教练请出了自己的师傅，国家级非物质文化遗产（传统舞蹈）项目狮舞（广东醒狮）国家级代表性传承人黄钦添，来讲述百年醒狮文化。简单寒暄之后，黄师傅就开始直入主题，介绍了从三国时期人物延伸出来的醒狮形象，以及喜、怒、醉、乐、醒、京、疑、动、静、猛“十态”与鼓点故事的配合，真是一场表演，处处都需要协作。百闻不如一见，黄师傅说完就带着何冲和乔金·诺阿看了一场醒狮表演，极具节奏感的鼓点、百般变化的神态和极具张力的气氛，让传奇推荐官和NBA传奇球星都沉浸其中。狮子按照鼓点舞出步法，鼓点衬托出狮子的形态，这一切都让乔金·诺阿感到惊叹。大家还玩起听鼓点猜心情的游戏，无论对错，都是一种对文化的体验。“鼓点与音乐是一样的，全世界都是共通的，希望把醒狮的文化传播到全世界，把我们的距离拉得更近，大家在一起共享这个文化的盛宴。”鼓点收束，黄师傅说出了作为文化传承人的初衷。乔金·诺阿深表赞同地说道：“我在纽约看过醒狮表演，但没有真正理解这项遗产的重要性以及表演者与鼓点节奏的完美融合，这一切都很美好。”确实，在了解醒狮文化的过程中，乔金·诺阿深刻领悟到“势”与“狮”的联系。“势”需要NBA球员们团结进取、坚定如一去激发，“狮”则需要默契的配合才能展现出最佳的表演效果，这种团结和协作的精神也是一种不断在传承的传统美德。作为2013-2014赛季NBA最佳防守球员和2届NBA全明星球员，乔金·诺阿对此颇有领悟，在传奇推荐官何冲的陪伴下，大家在佛山以舞会友，见证了一种传承和弘扬传统文化的一种重要的方式。NBA正式通过醒狮背后的文化，借着“势”传播到全世界，这也是《遇见传奇》系列文化跨界交流节目诞生的意义。中华传统文化早已闻名于世界的许多国家和地区，非物质遗产文化是中华传统文化的重要组成部分。为促进文明友好互鉴，2024年NBA中国每月都会邀请一位NBA传奇球星来到中国，展开文化交流之旅，以篮球为纽带，由体育出发，以文化为桥梁，从而实现了跨越空间的交流，更汇聚了一种共同发展的时代力量。

 ▶ 电影：《长空之王》 ▶ 播出时间：7月12日 周五 19:49 ▶ 主演：王一博、胡军、周冬雨、于适1905电影网专稿 作为一部以军事题材为背景的电影，《长空之王》首次将国产先进战机歼-20作为剧情的主要架构，以“平视对手”的眼光来展示人民空军的全新形象。其总票房突破8.5亿元，创造了多项影史纪录，包括2023年五一档影片预售票房冠军、首映日票房、人次和场次冠军等。电影频道将于7月12日带大家重温这部电影的精彩。试飞员，就是空中最炫酷的“黑科技”探索者！他们经过无数次的磨练，拥有超凡的飞行技能和无比的勇气，把战机性能飞得明明白白，只为守护着国家的蓝天梦；他们是“刀尖舞者”，在危险边缘优雅起舞，是真正的无名英雄。在中国空军成立的74年里，180余型、22000余架国产飞机的试飞背后，有500多次重大险情和32名试飞员献出生命。电影《长空之王》首次展现了神秘的空军试飞员的真实面貌，他们是从未在聚光灯下出现的英雄群体，而发生在他们身上的故事更是不被世人所知。国产战机真机歼-20、歼-16等空军“顶流”齐聚银幕“炸裂”出演，相信我，这不是特效，不是CG，而是实实在在的硬核实力秀，这波操作堪称空军界的“明星大聚会”。在影片中，我们可以一睹我国空军装备的最新成果，歼-20大战F-35，并凭借隐身优势和先进武器系统将其击落的画面振奋人心，眼镜蛇机动、大角度垂直爬升、失速尾旋、落叶飘等大动作机动画面，也将视觉冲击力给满，通过影片的传达与展现，大国重器不再是遥不可及的传说，而是触手可及的视觉盛宴。《长空之王》的燃爆泪点在于真实地揭秘了不为人熟知的幕后英雄——试飞员。试飞员是“和平时期距离死亡最近的人”，他们通过一系列试验性飞行来确保新飞机的安全性、可靠性，这需要不断挑战飞机的性能边界，每个试飞员都面临着极高的风险和心理压力，因此他们不仅是“刀尖舞者”，更是忠诚与奉献的代名词。电影里的金句“作为军人，性命加使命，才是我们的生命”以及歼-20从一座中国试飞员烈士陵园上空飞过，陵园里整齐排列着几十座烈士墓碑等画面，都直击观者心灵。正是这群勇士，用无畏书写忠诚，以生命诠释奉献，是真正的“国之大者”。空战场面炸裂，燃爆天际，让人肾上腺素飙升的同时，电影还将笑点与泪点无缝切换，更是让人沉浸其中。电影里很多故事都来自现实中试飞员们的亲身经历，飞越难关的成长之路又燃又励志，观众们仿佛和他们并肩作战，共赴这场蓝天之梦。观看本片不仅是享受视觉的盛宴，更是对心灵进行洗礼。快来一起感受这场速度与激情的蓝天传奇！

1905电影网专稿 欧洲杯赛事激战正酣！球迷们终于等来了足球狂欢盛宴！决赛之前，先来加点料吧。7月11日中午12:30，电影频道将播出经典电影《京都球侠》，这部上映于1987年的足球电影，热血，搞笑，还有些悲情。《京都球侠》海报故事很简单。电影《京都球侠》讲述了清朝末年，为了民族自尊，一群民间球侠自发组队，与西洋球队展开决战的故事。古装+体育+功夫的形式，在当年可谓是眼前一亮。一身凛然正气的周天、江湖卖艺的刘二刘三兄弟、神偷赵狐狸、身怀神功的义和团首领郝豹子、手爪有专长的铁爪篱、义侠黄旋风……影片中的人物可谓是明星荟萃，每一位青龙队球侠的出场，都是一次独门绝技的亮相：因《骆驼祥子》名噪一时的张丰毅，饰演绰号“踢破天”的周天。他一出场就展现出高超的球技。身材高大威猛的他，眉宇间难掩正气凛然的英雄本色。而周天的魅力并不仅仅在于他的球技，他的人格魅力同样令人着迷。作为一个学贯中西的人物，他既有江湖人士那种不拘小节、豪迈奔放的性格，又有书生特有的温文尔雅、才情横溢。陈佩斯饰演的“赵狐狸”是京城有名的神偷。他既要当“飞贼”，又想要旁人看的起。属于既想要“面子”，又想要“里子”的滑稽人物。他精明狡诈，身子灵活，一身偷盗绝技，带球过人如入无人之境，堪称是神龙见人不见球。令人捧腹的演绎也让陈佩斯夺得当年百花奖最佳男配角奖项。江湖卖艺的刘二（袁茂川 饰）、刘三（王建军 饰）兄弟，有一身好功夫，关键时刻还能变出一条蛇来吓唬人。义和团首领郝豹子（于绍康 饰），则身怀气功，在球场上宛如行走的巨石。而铁爪篱（高强 饰）最擅长接抛投掷，用来做守门员最合适不过。作为球侠后援，姜昆饰演的艳春园管家公孙弟则承包了笑点。姜昆以其深厚的相声功底和出色的喜剧天赋，将这个阴柔却不失硬气的人物，诠释得活灵活现。这些民间球侠既是国家尊严的捍卫者， 又是民间生命力的凝聚。在这场中外对决中，法国当红女明星宝林娜·拉芳饰演的詹妮小姐，在这场中外对决中起到了关键作用。她为青龙队找练球场地，掩护他们躲避官府的追捕，并在比赛前为他们加油鼓劲，给予了他们极大的帮助和支持。最终，在球场上，球侠们施展浑身解数，大显神威。10比9，一球险胜。义士、掌柜、小偷、囚犯、吹唢呐的、打把势的、变魔术的，青龙队的成员组合虽然离奇荒诞，但导演正是在这场荒唐无比的足球赛中，除了激扬的体育精神，注入了有别于当时传统竞技电影的思想内涵。他从“海派四大家”吴昌硕组建协和书院足球队，并在中英足球对抗赛中赢得胜利的事件中得到启发。将自己擅长的武侠片元素融入其中，在笑声和泪水中，展现出民族命运的思考。“要想踢好球，一是要玩命，二是要有绝活！”7月11日12:30，《京都球侠》在电影频道准时播出。让我们在享受足球狂欢的同时，也通过这部电影，更加深入地理解和感受足球运动的内涵与价值。与此同时，电影频道还将带来《夺冠》《破风》《激战》《超越》《女跳水队员》《乳燕飞》《沙鸥》《五虎将》《女帅男兵》《大李老李和小李》等更多讲述中国体育故事的电影。每一部电影都是对运动精神的颂歌，每一帧画面都记录着运动员们追求卓越的足迹。此外，在巴黎奥运会开幕前夕（7月22日到7月26日），还将有来自世界各地的“运动传奇”每日在电影频道上演。泰拳的刚猛无畏、足球的激情四溢、板球的策略与协作、赛马的奔腾豪迈、赛船的激流勇进……风格各异的运动项目将轮番在电影频道登场。无论是陆地上的奔跑与碰撞，还是水面上的速度与激情，都定能点燃你心中的体育之魂。敬请期待！