1905电影网专稿 如果说暑期档最适合看什么，那么动画电影必然是适配度最高的。从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，再到《长安三万里》，每一个年度“惊喜爆款”都诞生在这个档期。这也成为了观众对暑期档的另一个期待，黑马动画在哪里？在谈及黑马之前，或者我们可以先聊聊已经上映的国风二维动画电影《伞少女》。电影上映前夕，《大圣归来》《大鱼海棠》《深海》《青蛇劫起》等一众国漫为其齐集，动画人的凝聚力在这里被具象化。在当下市场，三维动画一直都是动画电影的主流，鲜有精彩的二维动画亮相。二维动画需要动画师一张张的手绘作图完成画面，耗时耗力，颇有工匠风范。而这恰恰也是动画电影《伞少女》故事中，最特别的故事线。《伞少女》里，每个物件都有自己的“物灵”，它们被收藏在念物阁中，任由时光流逝，物品和原主人之间的缘分被继续深藏，甚至发酵。念物阁工匠，十年如一日的守护、修补着每一个物件，工匠手上的道具，遗憾真的被补全。在1905电影网《对话》节目中，本片导演沈杰谈及创作初衷的时候，坦言正是被故事设定里“万物有灵”的概念吸引。这次的创作如同和时间赛跑的比赛，提前定好了预计上映的时间，一块倒计时的牌子挂在沈杰工位后，“每天看着时间都会很紧张。”如今，我们试图用5个关键词，复原创作电影《伞少女》的6年光景。前传故事动画电影《伞少女》改编自左小翎编剧、著名画师魏莹操刀的原创漫画《伞少女梦谈》，原作以“万物有灵，皆能化形”的奇幻设定，依靠精美的画风和创新的剧情，一经问世就收获了大量粉丝。而导演沈杰把电影《伞少女》设定为原作的前传故事。早在漫画2018年上市前，沈杰和团队就已经看过了《伞少女梦谈》的故事大纲，同时也看了魏莹所绘制的部分彩稿，很快就被吸引，想着或许能做一部电影。那时候作品还未开始连载，反而给了沈杰很多创作的空间，与此同时，大家也担心可能会跟漫画后续发展有冲突，“当时故事体量不足以支撑一部完整的电影，我们希望更多去完善故事的世界观，于是决定延续漫画里原有的几个小故事，做前传故事。”最终，青黛的成长成为电影《伞少女》的主线故事。为了让电影和原画保持同样的质感，原作的编剧一同加入电影的大纲创作中，也给了沈杰和团队不少意见。而画师魏莹则以美术顾问的身份参与电影的创作，“魏老师亲自帮我们做了场景的设计，以及色彩方面的运用。”前期经过长时间的调试，电影直到2022年才正式开始了分镜的绘制。二维创作二维动画的创作一直在市场是稀缺的，它最大的特性就是耗时耗力。但是每个喜欢画画的人，都经历过二维绘画的阶段。同时，二维动画的原画师在目前市场非常稀缺，通常需要经历5、6年的项目沉淀，才画出比较优质的作品。沈杰过去也是经历了动画《大护法》《昨日青空》都作品的磨炼，这次成为导演。因为这份热爱和信仰，沈杰和团队坚持用二维作画。为此，电影《伞少女》的制作流程就是确定了某段故事之后，团队就下发给制作人员去绘制，整个过程一直不断在修改。《伞少女》背后有不少团队一起参与创作绘制，其中有一个团队告诉沈杰，电影完工之后，单他那边就有远超十万张画纸。“就电影刚开头很多物灵在飘的镜头，就5、6秒的时间，差不多要画500多张。”“这样电影的制作量级，要比一般的番剧难度高出5、6倍左右。”尤其是这次电影的场景都是4K作画，当分辨率提高之后，所有设定都需要更精细的细节去补充。非遗文化故事中“物灵”的设定为基础，团队在前期策划时，还没确定故事该如何发展的时候，就非常确定，一定呈现出一个非物质文化遗产的制作工艺。“中国非遗的制作工艺都很好看，我们为此查了很多资料。”其中，团队中的一位策划就整理多达200页的文档资料，“他看了各种纪录片，以及相关图片文字，都会记录下。”最后，大家把目光放在了绒花的制作工艺上。沈杰找了不少的资料研究绒花的手法，以及制作流程，“整个过程其实很治愈，特别是那种毛线往下刷时候的声音。”在研究的过程里，沈杰对这种工艺有了更多大的想象，他预估这会是一个很难呈现的东西，“但如果我能把它用二维的形式表现出来，一定会非常唯美。”果不其然，正如导演多年的从业经验，绒花制作过程成为了影片令人难为的华光。李云霄电影里一曲《月中仙》，更是不少观众“种草”这部电影的关键。这首歌是来自浙江小百花越剧团的李云霄献唱的原创越歌。而这一段剧情也是在沈杰眼中，最难画的一部分。机缘巧合下，监制沈敏看了李云霄主演的戏曲《新龙门客栈》，很快就被她的表演抓住了眼球，“是不是有可能合作一次呢？”于是，大家带着这个好奇找到了小百花越剧团，并向他们表明了创作意图，“他们很喜欢这种跨界合作，一口就答应了。”李云霄的加入，同《伞少女》创作团队碰撞出了不少新可能。“李云霄老师从专业的角度，告诉了我们很多问题。”之前不少设计上，沈杰只考虑到了好看，却忽略了在实际表演中的不合适，“她都为我们进行了纠正。”整段故事完成之后，大家把内容给到李云霄，“表演部分需要老师创作之后，我们再根据她的表情进行绘制。”录制前夕，李云霄会不断询问导演这段内容在动画里所处的情境，再根据这些反馈，完成了电影里《月中仙》的编舞。虽然柳小婵这个人物早在前夕就完成了设计，但李云霄将戏曲舞台上的水袖之美融入，将这个角色注入了灵魂。商业出圈李云霄的加入，为动画电影《伞少女》带来了IP之外的关注；除此之外，一名特别的配音演员同样成为了网络上热议的关键人物。那就是为电影里节度使配音的青年演员陈少熙——因为综艺节目《种地吧！少年》而被外界关注。在此之前，导演沈杰并不熟悉陈少熙，“我们恰好在一堆试音里听到这个音源，当时觉得和节度使音色的适配度很高。”直到进棚录音，沈杰才对他有了了解，“原来他之前有过配音经验。”如今电影上映，陈少熙的加盟也成为了商业出圈的元素，尤其是对于动画电影而言，出圈永远是关键命题。“我作为导演，可能对市场没有太多考虑，我还是希望能把精力投入到作品本身，尽量做一些大家还没有看过的东西。”电影《伞少女》是沈杰的第一部导演作品，他会担心票房，毕竟对于这个IP，他还有很多想法有待执行。毕竟，“伞少女”在前期规划时，大家是按照长线IP进行规划，《伞少女》是前传故事，如果后面漫画篇章多了，团队也有计划单独做支线故事，“或者搬出漫画里的一个角色，做独立电影。”只是现在对于沈杰而言，最重要的还是观众，“希望能得到观众的反馈，在未来的作品，不管是《伞少女》的续集，还是其他作品，都能得到优化”

1905电影网专稿 7月9日，由中宣部电影局主办的“电影的夏天”2024暑期档电影片单发布会在京举行。一大批思想性、艺术性、观赏性俱佳的新片精彩亮相，开启中国电影的热映、热点、热门、热议时刻，推动电影市场火热升温。中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽、中央广播电视总台编务会议成员薛继军出席，并与嘉宾共同发布暑期档电影片单。中宣部电影局副局长陆亮在致辞中表示，电影暑期档是电影的盛会。发布的这些影片用影像赓续红色血脉、厚植家国情怀，用镜头记录生活百态、传递温情温暖，用银幕展现传统文化、弘扬中华美学，用光影展开非凡想象、提供新颖别致的视听体验。在电影的夏天里，电影创作者带着他们的作品接受观众的检阅，期待与观众产生共鸣；电影宣传、发行和放映的从业者，用他们崭新的创意、辛勤的付出和优质的服务，吸引更多观众走进影院观赏精品佳作；中国电影人将继续践行“与观众在一起”的理念，举办丰富多彩的活动，热情拥抱更多的电影观众。期待各方齐心协力、全力以赴，共同打造生机勃勃、热气腾腾的电影夏天，延续中国电影市场红红火火的态势。中宣部电影局副局长陆亮“电影的夏天”2024暑期档电影片单共分五大主题单元。“中国精神 光影赓续”单元，呈现赓续红色血脉、弘扬中国精神、厚植家国情怀的时代力作。其中，《解密》改编自麦家同名小说，讲述数学天才容金珍在隐蔽战线奋战一生的故事；革命历史题材电影《出发》带领观众跟随青年毛泽东的游学脚步，行程千里、游学调研，与百年前热血沸腾的新青年展开一场跨时空对话；舞剧电影《永不消逝的电波》将舞剧表演场景、电影棚拍摄场景以及现实城市景观等巧妙结合，以李白烈士的真实故事为素材，反映解放前夕中国共产党在上海隐蔽战线上的英雄故事。《解密》导演陈思诚、演员刘昊然现场推介影片《出发》总制片人、潇湘电影集团副总经理欧阳翀，导演刘智海，《永不消逝的电波（舞台纪录电影·舞剧）》主演王佳俊现场推介影片“中国故事 光影抒写”单元，主要为讲述“身边人、身边事”的现实题材作品。其中，《逆行人生》故事源自真实采访经历，关注“外卖小哥”群体，讲述主人公高志垒被公司辞退，面对生活困境选择成为一名外卖员，最终走出低谷的故事；《云边有个小卖部》以故乡为主题，用温暖而轻松的故事赞颂亲情、爱情与友情；《来福大酒店》围绕一家提供陪看病、替取药、帮问诊等服务的“病友之家”展开，通过普通人守望相助的故事，展现人和人之间的关怀与温情；《海关战线》反映香港海关与国际刑警一起侦破跨国军火走私案的故事；《欢迎来到我身边》用奇幻的方式展现友情和爱情的美好，浪漫之余满载生活况味；《抓娃娃》用爆笑故事引发对家庭教育和个人成长的思考。《逆行人生》导演徐峥和主演冯兵、邬家楷现场推介影片《云边有个小卖部》导演张嘉佳，《来福大酒店》导演刘博文，《海关战线》行政监制、新丽电影总裁李宁，《欢迎来到我身边》制片人白岸伟，《抓娃娃》导演彭大魔现场推介影片“中国美学 光影绘就”单元，聚焦汲取中华优秀传统文化养分、创新发展中国美学的“国潮”作品。其中，动画电影《白蛇：浮生》是《白蛇》系列第三部，延续前两部独特的画风，让中国观众熟知的“白蛇传”故事绽放出能与这个时代共鸣的情感力量；《红楼梦之金玉良缘》用现代电影技术精心打磨传统名著，再现“宝、黛、钗”的命运交织，带领观众重温大观园的悲喜离合；粤剧电影《谯国夫人》讲述“巾帼英雄第一人”冼英维护国家统一的故事，继《白蛇传·情》后再度用光影艺术创新传承粤剧文化；动画电影《落凡尘》与《伞少女》将我国传统艺术元素融入唯美画面，延续国风想象的无限可能。《白蛇：浮生》导演陈健喜、李佳锴和追光动画总裁于洲、万达电影董事长兼总裁陈祉希现场推介影片《红楼梦之金玉良缘》导演胡玫，《谯国夫人》导演萧锋，《落凡尘》总制片人王媛，《伞少女》总制片人孙凌宇，《白蛇：浮生》制片人曾凡预现场推介影片“中国创新 光影探索”单元，聚焦不懈探索技术创新、着力打造全新视听体验、展现中国电影工业化进步的作品。其中，《传说》大规模运用人工智能技术，首次“复原”重现成龙27岁的年轻风采，实现跨时空的想象；《异人之下》采用真人摹片动画结合人工智能的创作方法，通过不同性格和异能的人物之间炫酷燃炸的异能大战，呈现一个前所未见的国风异能世界。《传说》导演唐季礼、博纳影业集团董事长兼总经理于冬现场推介影片《异人之下》导演乌尔善、主演邬家楷和阿里影业总裁李捷现场推介影片“中国市场 全球共享”单元，聚焦为中国电影市场注入不同文化魅力的国际影片。其中，《神偷奶爸4》《死侍与金刚狼》《加菲猫家族》是经典IP推出的新作；《寂静之地：入侵日》《绝地战警：生死与共》《龙卷风》具有科幻、冒险、动作元素，极具紧张刺激体验；《排球少年！！垃圾场决战》《头脑特工队2》《机器人之梦》是风格多元的动画电影。中国电影集团公司董事长傅若清发布暑期档进口影片片单今年暑期档，电影频道“M观影团”将联动全国三十余个院线，打造覆盖全国百座城市的上万场观影活动。围绕暑期档优秀影片，一系列精彩纷呈的首映路演宣传活动也将在全国开展，把观影的热潮带入千家万户。本次发布会由电影频道承办，通过央视频、央视新闻、央视网、电影频道融媒体矩阵进行全网直播。中宣部电影局副局长罗杨、中央广播电视总台视听新媒体中心主任钱蔚、电影频道节目中心主任曹寅、华夏电影发行有限责任公司董事长白轶民、中央广播电视总台影视剧纪录片中心副主任梁红、中国电影家协会副秘书长刘冰等出席发布会。中央网信办、中国文联相关部门负责人，以及相关电影出品公司、宣发公司、电影院线代表和暑期档电影剧组主创等参加。

1905电影网专稿 7月9日，“电影的夏天”2024暑期档电影片单发布会落下帷幕，该活动集结中国电影全行业力量，联动全国各地，携手电影出品宣发机构代表、知名电影人以及影评人，打造中国电影的暑期总动员。目前2024暑期档已定档超90部新片，在炎炎烈日的暑假，我们要去影院看哪场电影呢？ 本期《今日影评》邀请到中央戏剧学院电影电视系教授李铭韬，为您带来2024暑期档观影片单。暑期档电影来袭，覆盖全年龄观众对于2024暑期档已经定档的90余部影片，李铭韬表示“今年的影片从整体状态上来讲，题材和类型相当丰富，跟好莱坞同档期相比，暑期档影片的多元化程度并不差，在这种情况下，电影市场不是缺内容，而是缺关注”。从六月开始，每周都有新片上映，虽然相比之下2024暑期档的开端并没有去年那么直观的喧嚣，但是随着《海关战线》《默杀》等影片的热映，暑期档已经开始初具规模。接下来一直到8月，一系列的新片接连上映，如《神偷奶爸4》《传说》《落凡尘》《死侍与金刚狼》《异人之下》《解密》等等，它们题材上丰富多元，看点上各有千秋，覆盖了全年龄观众群体。此外，李铭韬还表示“今年从电影产业整体而言，大多数影片都在商业化的前提下进行了一定个人化的探索，不仅是在电影观念，而是在对社会观念的分析和认识上都提出一些新东西。”以电影《狗阵》《云边有个小卖部》《来福大酒店》等影片为例，尽管它们的题材不算新奇，但是无一例外的在电影具体处理方式上都有了一些全新探索和尝试，也对当下社会上的集体情绪进行了呼应，体现出了电影人观察生活、关注社会的真诚思考。情绪价值与爽感，吸引观众走进影院接下来的7月和8月，多类型的影片即将上映，李铭韬表示要从“情绪价值”和“爽感”两个方面发力去吸引观众。首先是丰富影片之外的情绪价值，要能在现有的题材类型下为观众提供更多的情绪价值，这是电影的底层逻辑。因为无论电影有再多的题材、类型、内容或是明星，而观众需要的就是那份情绪价值，2024年的暑期档中《云边有个小卖部 》《欢迎来到我身边》《逆行人生》等电影都蕴含着能打动观众的情绪点 。电影《逆行人生》从我们日常生活最常见的一种人文视觉图景出发，同时徐峥导演延续了他过去一贯以来的创作序列，完全可以相信他能够把观众的情绪价值拉满。其次在营销中要凸显电影“爽感”，当观众走进电影院，他渴望在电影中释放一些被现实生活所压抑的情绪，爽感的背后包含的是一种假想性的自我满足，暑期档影片中像《默杀》《异人之下》《解密》《神偷奶爸4》《死侍与金刚狼》等，想必可以带给观众一些“爽感”。电影《异人之下》毫无疑问是一部“爽感大片”，该片从题材IP到粉丝基础，从所谓的00后审美到网感叙事，这些元素全都具备了，作为一个动漫改编作品，它本身就包含了一些异次元受众在日常生活中所难以实现的假想性满足。《解密》则是有另一种“爽感”，它有谍战专业作家麦家的保驾护航，有穿插现实与梦幻的叙事序列，还可以看到陈思诚在电影工业美学的探索轨迹，能够让观众在观影过程拓展想象力的边界。情绪价值和爽感之间不是泾渭分明，绝对排他的，很多影片它追求二者兼具，像暑期档的《海关战线》《传说》《白蛇：浮生》等等、《白蛇：浮生》就将中国传统文化跟朋克元素搭在一起，并一种年轻人喜闻乐见的形式呈现出来，无论是从文化表达还是情绪满足都有兼顾到。《海关战线》则是在动作片的基础上格外注重文戏和武戏的平衡，它出现了很多文戏武拍，动态方面可以看到一种简单粗暴的视觉愉悦，此外本片的主演张学友，他本人也是一个音乐的怀旧符号，自带情绪属性，甚至很多的粉丝表示“我就是冲着谢霆锋作曲，张学友演唱的那首《很远的地方》去看的”。2024年“电影的夏天”是一个中国电影人诚意满满的夏天，是一个为中国电影业带来新鲜血液的这样一个夏天，相信广大的观众也能够感受到中国电影的变化，也希望更多的中国电影观众可以走进电影院享受这个电影的夏天！ 文/秋枫

1905电影网专稿 上映6天破4亿、连续3日票房逆跌的电影《默杀》，为今年暑期档的热潮打开了局面。“以前拜佛现在抡锤”的王传君，继《孤注一掷》成功饰演诈骗工厂头目经理后，又在《默杀》里演绎了同样具有反派色彩的犯罪类型角色，阴森冷峻的气场再度震慑观众，“被王传君狠狠狠到了”、“王传君演技”话题讨论随之登上热搜。从《罗曼蒂克消亡史》《兰心大剧院》《无名》《孤注一掷》到这部新片，王传君这些年来集中塑造了不少“变态杀手”型的角色，有观众评价：“王传君在犯罪道路上越走越顺了”。在与1905电影网《品道电影》的对话中，王传君幽默回应：“犯罪道路上不能再突破了，再突破警察叔叔要来抓我的”，他也很谦虚，“大家对这些角色的认可，非常感谢。这就是我的一份工作，碰到好的团队，那我就去演了，仅此而已。”王传君曾经因为演红了《爱情公寓》里的关谷神奇，一度困顿于被贴上角色标签。如今他开辟出了一条饰演反派的全新赛道。他也很明白，“当一个角色成功之后，其他各种各样类型的戏只要有这样的角色，都会想到那样一个人”，他不再排斥、拒绝相似类型的角色，只要遇到向往的创作团队，他就会争取出演。就像《默杀》，看上去王传君又演了一个凶狠的犯罪杀手，实际上和前一部《孤注一掷》的角色全然不同。他在北影节认识了一起担任评委的柯汶利导演，两人一见如故，在电影品味上志同道合，这才有了合作《默杀》的基础。PART.01王传君在《默杀》中饰演校工林在福，在他的理解里，这个角色不是完全的反派，即便他塑造任何反派角色，也会以正常人的逻辑去支撑他的行为表现。林在福的世界崩塌了好多次，遭遇过海啸、女儿因为遭受校园霸凌意外坠亡，当他慢慢接近真相时，曾经的信仰也崩塌了，因此最后选择走向极端。林在福原本的职业是渔民，王传君在外在形象塑造上就让自己晒黑一点，更接近渔民的肤色，他说“我不把这些调整作为一种功课，只是正常应该做的。”在人物的内心塑造上，王传君认为《默杀》有特别之处，“这是一部大爽片，情绪会一下子拔到非常高的浓度，人一下子就崩溃了，就像发动机一脚油门踩下去，马上得到200迈”，他之前没有类似的表演经验，需要去铺垫崩溃前的情绪，过程很难，也是一次难得的经历。拍戏第一天，拍的就是他在海边愤怒砸船，刚来就要面临这样一场戏剧性非常猛烈的动作和情绪场面，怎么演？“就是要张开毛孔去感受，感受那个温度、感受那个风、感受下来的雨，它们会点燃你所有的情绪。现实是女儿已经不在了，但是心里要不断去想那些美好的事情，当在做这些动作的时候，那些情绪好像就能出来。”王传君在《孤注一掷》的表演借鉴了秃鹫的形象，这次在表演时他倒没有想到任何动物。如果一定要类比哪种动物的话，他首先想到的是——雷龙。雷龙很大一只，感觉似乎很温和，发起飙来却很凶猛。“他是一只大的雷龙，他的女儿就是小的雷龙，但是恐龙已经灭绝了，林在福在全片里就像是已经灭绝了的那种人，对任何事情都不抱任何希望”。为了更好进入影片中的父女情感关系，王传君会试着和戏里的女儿写信。在片场的空闲时间或者在拍下一场戏前，他会拿手机编写一段话给女儿。当片中女儿在学校礼堂坠落，镜头跟随他从屋外走到屋内，拍下他见证整个事故现场、情绪波动的过程。王传君表示这场戏非常难诠释，拍得他精疲力尽。甚至拍完过了一阵，导演又重新补拍，“当我收到补拍消息的时候，整个人是崩溃的，好想捶我自己。但是补拍的时候因为有之前的基础，确实是还能再往上更好一点”。为了演好这场戏，王传君把网上关于家长面对小孩发生意外的反应视频，都看了一遍。他说：“每天都是很压抑的，因为一直拿着手机看那些画面，看他们是什么状况，看多了，身体好像自然就会变成那个样子。”王传君能和这个失去女儿的父亲角色深深共情，因为在现实中，他也是女儿的爸爸，在表演时自然而然会调动起自己内心对亲子的真实感受。PART.02一聊起女儿，王传君一秒化身“女儿控”，整个人也仿佛沉浸在和可爱女儿相处的温馨画面里，温柔了许多。女儿会跟着王传君去剧组，因为年纪小还没完整看过爸爸演的戏，“等她再长大点，让她自己去选吧。现在不想让她看到爸爸演坏人，也不想让她看到爸爸‘死’了，我好像但凡演戏都得‘死’。”所以，王传君现在很希望有动画片找他配音，让女儿能看他配音的动画片。女儿的出生，确实改变了王传君很多。他曾经不是这样的“慈父”形象。他自认在30岁后才进入一段叛逆期，叛逆期来得比较晚。年少时主演《爱情公寓》走红，接演了不少同类型的喜剧角色，后来王传君很介意“关谷神奇”贴在他身上的标签，于是拒演系列续集，也招致了粉丝的漫天负评。他干脆不演喜剧，甚至远离电视剧圈，去演电影、演文艺片、演话剧，要彻底突破颠覆自己。2016年母亲的去世，给了他很大打击。有段时间，他留长发、蓄胡须，看上去精神颓丧，穿着打扮被说装得就像个“艺术家”。他一度拒绝和观众沟通，封闭自我，不接受媒体采访，坚信“电影演员不要抛头露脸，有作品就够了”。王传君种种与外界格格不入的反叛形象和言论，在和公众舆论或矛盾或误解之间，让他有很长一段时间陷入非议。直到《孤注一掷》，王传君才又主动出现在主流视野，越来越多人发现实际上他很平易近人，在综艺节目《五十公里桃花坞》的表现，更展露了观众不曾见过他真诚、柔软、脆弱的一面。曾经那么执着于演员就要演不同的角色，向往成功人士应该有的模样。现在的王传君变得非常清醒，更加稳重踏实：“这也不行那也不行，我不演怎么知道行和不行呢？有时候太好高骛远不是一件好事情，脚踏实地去工作，在每一次的工作中吸取一些经验，得到一些收获，那是比较重要的。你停在那里真的就容易内耗，你要走起来，走起来气儿也会顺。不要向往别人的生活，别人跟你说的不一定都是真话，尤其是成功人士说的话不要太相信。只有自己脚踏实地一步一步去干，才能知道自己到底能走到什么地方，别人的话只是别人的，不是你自己。”回看那些叛逆的过往，王传君坦诚对待，“这就是个过程，我还挺感谢他的，因为叛逆过总比没叛逆过好，演员的生活还是更多一点不同的感受好。在那个状态的时候，好像我就要这样，要摆出一种姿态。后来觉得其实很难跟人真的去交流，别人也没有办法真的知道你，或者别人只能根据写的那些东西知道你，也不知道到底有多少是真，多少是假。”经历过生活和事业上的起起伏伏、大悲大喜，王传君坦言：“现在的改变是因为有了小孩之后，未来一定会跟小孩去分享、交流，我没法保持一个那样（紧绷）的状况，去爱我的小孩吧。”王传君是一个内心世界和想法一直在变化的人，他说喜欢现阶段的自己，也没有不喜欢之前阶段的自己，正是在这样的变化曲线里，或许能让大家看见一个更加接近真实的人。从一角爆红的关谷神奇到获得大众电影百花奖最佳男配角的吕受益，从获评“不像演的、建议查查”的陆秉坤到《默杀》里的“又凶狠又心痛”的林在福，王传君不断拓宽个人表演的空间和可能性。因为《我不是药神》的成功，他有了作为演员更多的选择权，不过演员最终还是被选择的人，他也有想合作还没合作成的导演。无论如何，他都非常感恩一路走来能收获那么多机会和肯定。说到此，王传君抬起头望了望，“还是运气好，我觉得我妈也在保佑我，谢谢她”。现阶段的王传君，已经不再陷入精神内耗，渴望和不同的优秀创作团队合作，在合作中汲取新鲜有益的经验，反思自己需要改正的地方，继续进步。他在“犯罪道路”上，之后还有一部《酱园弄》，主演新片《拼桌》和《远大前程》的风格不再沉重，转向轻松幽默。过去他扬言不演电视剧，现在也“食言”了，主演了新剧《她的生存之道》......完全打开自我、“杀”出一条独家赛道的王传君，相信未来还会有更多惊喜表现，精彩可期！ 短视频/77、kino 采写/柯诺 摄像/复合型人才

1905电影网专稿 电影《解密》讲述了二十世纪四十年代数学天才容金珍因为非凡的才华被招募至秘密单位701破解密码的故事。影片从立项到每个物料的发布，都获得了观众的热烈讨论，相关话题不断登上热搜。《解密》在近日发布了“缘起”特辑，主创们分别阐述了自己对于《解密》的想法。本期《今日影评》邀请到了中央文化和旅游管理干部学院副研究员孙佳山为您前瞻电影《解密》。Q1：在您看来麦加先生的《解密》是一本怎样的小说？孙佳山：我读书的时候是中文系的现当代文学专业，所以对于麦家的印象很深刻。他的书不只是在国内风靡，在国际上也非常有影响力，他是在刘慈欣之前，在海外获得广泛声誉的中国畅销书作家。与《风声》和《暗算》不同，《解密》是一部文学性较强，谍战情节相对较弱的作品，它更突出人物内心的挣扎、个人和历史的关系以及个人和原生家庭的关系。《解密》的原著小说采用三段论中经典的人物成长的曲线，起承转合，结构清晰。起人物形象确立，科学家天才容金珍被发现。承容金珍被招募到701，并凭借自己的数学天赋攻破“紫密”，实现了科研领域的重大突破。转面临挑战：容金珍与过去的导师展开较量，艰难破译“黑密”。合归于沉寂：容金珍在成功破译“黑密”之后，迅速陷入到自我怀疑、自我分裂和自我瓦解之中。展现出了个人命运在历史洪流中的无常。Q2：作为原著粉，您比较期待影视化作品在哪些方面的呈现？孙佳山：我最想看到的是人物形象、视觉风格和故事内核三个维度的呈现。在人物形象方面，国内外影视作品中对于科学家个体，在面对复杂的迷局一样的科学难题时候的自我挣扎与成长过程，都有独特的呈现，比如，陈坤在影片《钱学森》中饰演的钱学森、李幼斌在《横空出世》中饰演的陆光达以及海外影片《万物理论》《模仿游戏》《奥本海默》中的科学家形象，都给观众留下了深刻的印象。因此，我们期待《解密》能够对科学家的银幕形象做出新的探索，丰富中国科学家银幕形象谱系。在视觉风格方面，原著中对于梦境的呈现只能通过文字和意象来完成，而在影视化作品中，导演陈思诚进一步拓展想象力，运用了鲜明的色彩对比和许多超现实的意识流影像语言来呈现容金珍的梦境。比如，容金珍站在一个国际象棋的棋盘上，棋盘上庞大的棋子衬托得他十分渺小，借此来表现人物的自我挣扎；影片开始容金珍在一个椭圆形的回廊里快速奔跑，比喻他在探索科学难题时面临的重重困难。“我特别期待陈思诚能够用当今世界最新的影像语言对这些梦境进行极致的呈现。”孙佳山说。Q3：您如何提炼《解密》的故事内核？观众通过大银幕能够解密怎样的人生？孙佳山：影片的物料中提到“每个人都是一部独特的密码”，事实上，我们普通人也要像容金珍一样面对辗转起伏的、复杂的人生。无论是小说还是由小说改编的电影作品，重要的不是对密码的解密，而是聚焦容金珍人生的起伏和无常，对他短暂的一生的解密。就像作者麦家所说：“我对《解密》情有独钟，它几乎是我青春的全部‘是我命运的一部分，是我本真的本色和我的苦和乐，也是我不灭的记忆。”期待广大观众朋友们能够在《解密》中寻找到复杂人生中安放自我的最佳方式。 文/乐意

1905电影网专稿 截至目前，2024暑期档票房已突破30亿。这当中，《头脑特工队2》以2.6亿成功跻身TOP3，这一成绩也将该系列前作在中国取得的票房数据大幅提升了近2倍。与此同时，影片目前还以超12亿美元的全球票房轻松拿下年冠宝座。纵观《头脑特工队2》上映后的票房走势，从开画初期大数据预测的1.7亿到如今有望冲击3.5亿，口碑发酵无疑是该片后续实现多天逆跌走出长线的根本原因。但对于一部时隔9年才再次回归的大IP续作，《头脑特工队》此前自带的“品质光环”与“回忆情怀”，既可以算作“路人盘”与助力，同时也是更大的创作压力——在《头脑特工队2》这次“逆袭”之前，不少成功的系列电影续作都遭遇了“不及预期”的票房失利。所以《头脑特工队2》做对了什么，续集超越经典前作究竟难不难？抓住情怀对于《头脑特工队2》的再次全球“大爆”，曾有外媒评价：“作为一部IP电影，怀旧是最有效的，《头脑特工队2》之所以能够成功，是因为第一部做得足够好，续集承接了创造性的世界观和视觉效果，这份观影乐趣让观众很熟悉。”尽管9年已经让莱莉从可可爱爱的小朋友成长为需要面对、处理更复杂关系与情感的青少年，但对于熟悉和喜欢《头脑特工队》的影迷来说，与情绪小队时隔许久的“脑内重聚”没有任何的“陌生感”。从首集中分工明确的“乐忧怒厌怕”五人组，到续作主角莱莉进入“青春期”后变得更加敏感而出现的细化情绪“焦焦”“慕慕”“尬尬”“丧丧”，创作团队找到了最“自然”的方式，来引入他们开发新故事所需的新人物。通过延续第一部的角色与设定，电影就像“小情绪”们保护莱莉一样，守护住了电影最核心的“世界观”。不仅如此，《头脑特工队2》也很好的平衡了情怀与新意在电影中的比重。观众对于这个IP的喜爱，绝不是基于简单的“头脑”外壳。“乐忧怒厌怕”五人组在首集中的精彩表现，让它们之于很多影迷而言就像自己头脑中的情感一样不可或缺。续集中，他们依然主导着莱莉和大家的情绪，也和观众一起适应与消化着新角色带来的冲击与变化，让“焦焦”等人的出现不会显得喧宾夺主，这也让前作带来的红利得以被最大限度转化、加成。此前，很多部“不及预期”的续作或系列重启影片，都或多或少踩中了观众的这一“雷点”。以今年公映的《功夫熊猫4》和《猩球崛起：新世界》在中国上映的口碑和票房为例，前者最终斩获3.7亿，后者报收2亿，表现均逊于前作。《功夫熊猫》系列一直是环球的强势IP之一。此番新作，创作团队大胆设计了全新角色“小真”与阿宝搭档，开启新的冒险，此前三部的核心成员“盖世五侠”悍娇虎、金猴等则被舍弃。在新人物的接受度尚未可知的情况下，这样“情怀挑战”显然十分大胆；《猩球崛起：新世界》所面对的是相似的困局——离开了凯撒的“猩球”似乎很难再次崛起，两部影片的最终表现也证明了这种尝试难度极大。精准升级当然，无论多么成功的IP，在续集开发过程中必然需要通过找到新的灵感或开发新的人物来完成一段又一段冒险故事。上文提到，《头脑特工队2》以一种非常自然的方式融入了“焦焦”“尬尬”等新的角色，也正是这些合理化的情绪，为续集提供了持续贴近观众情绪强共鸣。“I don’t know how to stop anxiety, maybe that’s what happens when you grow up, you feel less joy.”（我也不知道怎样才能停止焦虑，也许长大就是这样吧，你会越来越难感觉到快乐。）电影中，新情绪“焦焦”呈现出的状态，不仅属于青春期的莱莉，更击中了许多真正感到焦虑的成年人。相较9年前电影重点刻画的“悲喜两重天”，如今的《头脑特工队2》更加符合与它一同成长的这批观众的精神状态。对于系列电影来说，成功的续集通常都完成了一次精准击中观众的升级。与《头脑特工队》类似的案例还有《冰雪奇缘2》，从第一部的公主成长为第二部的“女王”，满足一切大女主想象的艾莎也因此成为了无数青春期孩子的“偶像”；同样是《功夫熊猫》，在影片第三部的筹备过程中，团队对“本土化”进行了相当深入的研究，影片在中国的票房也迎来了一次飞升。不只是海外作品。画风、故事越来越“合家欢”的动画电影《熊出没》，喜剧元素实现升级的《飞驰人生2》，口碑实现超越的《流浪地球2》等，也都是续集“精准升级”的正向案例。接下来，除了很快要在暑期档与观众见面的系列作品《神偷奶爸4》，国产动画《哪吒之魔童降世》续集《哪吒之魔童闹海》，已定档2027春节的《流浪地球3》，迪士尼爆款《疯狂动物城》续集等备受瞩目的作品也都将面对“续集能否超越经典”的挑战。不管是击中情怀的共鸣，还是精准升级的惊喜，希望它们都能不负影迷的期待。

1905电影网专稿 校园霸凌事件横生的女子中学，在一起学生坠亡事件之后，神秘的事情发生了。校园中的女学生相继失踪，无人能寻觅到她们的踪影。然而，集体的沉默背后正酝酿着充满仇恨与杀戮的复仇。仍然是熟悉的悬疑题材，仍然是熟悉的复仇故事，仍然是带劲的实力派演员，《默杀》似乎成了不折不扣的《误杀》姊妹篇，但看似“万变不离其宗”的影片其中蕴藏着“无限新机”。新机之一，更丰满的故事。从《误杀》到《默杀》，的确在悬疑、犯罪的题材上有相似之处，但《默杀》无论是从角色还是故事架构本身，都更加善恶难辨，故事节奏的紧凑程度也攀上新台阶。新机之二，更多元的主题。在《默杀》校园霸凌题材的外壳之下，为观众隐藏了更多社会问题探讨，相较于以往的校园霸凌题材犯罪电影，也新增了全新故事视角，让观众能深入思考。新机之三，更豪华的演员阵容。《默杀》启用了王传君、张钧甯、吴镇宇等实力派的演员，这一王牌班底甚至被网友戏称为“犯罪悬疑片狠人团建”。著名喜剧演员蔡明在《默杀》中也“惊喜现身”，贡献了喜感十足的演出，导演柯汶利更是称，蔡明是他非常非常喜爱的演员，这次为蔡明的出演从服装到角色全程精心设计，让她很适应地融入了《默杀》冷峻的影片氛围之中。这场“狠人团建”，除了全片貌似最“人畜无害”的蔡明外，其余角色在影片海报上都杀气十足，充满了故事感与神秘感。首先是王传君饰演的林在福，他是海报人物中表情最为隐忍的一个，在角色气质上与他去年在《孤注一掷》所饰演的跨境诈骗大BOSS截然不同。在影片中，林在福其实是一个成长性很大的角色。在得知女儿被害之后，他的外貌、眼神以及行动都有着非常细微但关键的变化，这种安静之中弥漫的杀气，让人不寒而栗。但不同于其它犯罪题材影片中失去女儿的父亲，他在得知女儿去世后，并不是陷入疯狂，而是带着一点点温暖和善良，踏上希望为女儿复仇的路，这也为电影的反转带来了更多的可能性。张钧甯和王圣迪所扮演的母女，从海报上看起来更加神秘，紧闭的双唇间仿佛隐藏着不计其数的秘密。张钧甯在《默杀》中贡献了精彩的表演，她用着自己那张理性克制的脸，把李涵的疯狂表现得淋漓尽致。同时，她也用无数细节支撑起了李涵这一复杂的角色，撑起了她和王圣迪这对母女的可信度。而王圣迪，这个被王传君称作“妖怪一般的”小演员，全程没有一句台词，却让人起了一身又一身鸡皮疙瘩。圣迪最高光的时刻，是她与那四个霸凌“恶女”擦身走过的那一刹，她不再是之前那个看起来有些懦弱的小女孩，她眼神冷酷，将她们四人一穿到底。这三位演员都有着极其惊人的爆发力，完美驾驭了极具多面性的三个角色，将整部环环相扣、险象环生的大戏撑了起来。从看点和演员身上讨论了这么多，回到这部影片的片名，《默杀》，它为何有这么一个名字？沉默杀人。在导演柯汶利眼中，人性是本善的，所以人性中恶的这一面，往往在家庭教育、学校环境、他人失准等外界因素催化而来。所以当这些关系都出现在同一部片子当中，且碰上了最极端的“无声”时，所有的恶都会被最大化的放大。人性之恶，正是有因，才有果。同时也希望借这部片子提醒观众，在看见不公之时可以挺身而出，不再沉默，也不要成为沉默的帮凶。

1905电影网专稿 还记得2019年上映的首部4K全景声粤剧电影？它是取材自民间故事《白蛇传》的粤剧电影《白蛇传·情》，豆瓣8.0的高分让无数观众惊喜。2024年7月5日，讲述“巾帼英雄第一人”冼夫人终其一生心血，维护国家统一故事的粤剧电影《谯国夫人》全国上映。本期《今日影评》请到了粤剧表演艺术家，广东粤剧院院长曾小敏，一起来聊一聊她主演的粤剧电影《谯国夫人》。我事三朝主，唯用一好心粤剧电影《谯国夫人》讲述的是南北朝时期“中国巾帼英雄第一人”冼夫人的传奇人生，以戏曲电影的特色表达，再现“我事三朝主，唯用一好心”的千秋事迹，弘扬了由冼夫人提炼的“好心精神”以及岭南特色的传统文化。很多的戏曲人物都是来自于历史人物，在历史的长河中，许多熠熠生辉的大女主都做出了时代中的成就与贡献，冼夫人作为那个时代下的杰出女性，其事迹在民间传承千年，历久不衰。有一段词是她对自己的一个总结“我事三朝主，唯用一好心，盛名皆虚妄，孑然一老身”，所有的辛苦对她来说都不算什么，她凭着自己的一个本分和一个好心保护了岭南一百多年的和平与稳定。曾小敏表示冼夫人的“唯用一好心”，就是一种无我之心，大德之心，为苍生立命，为万代立心，是非常伟大的。精细打磨，再现冼夫人传奇人生《谯国夫人》通过对冼夫人一生的刻画，展现了一个女性在特定历史文化背景下的成长与奋斗。可能有观众会觉得，演绎冼夫人从少女到老妪的几个年龄段的跨度会有难度，但这对于戏曲演员来说并不是太大的问题，因为这些阶段也对应戏曲行当表演，如少女对小旦，少妇对闺门旦，中年对青衣，老年对老旦，只是更加影视化的去表达而已。曾小敏表示拍《谯国夫人》最大的难度是如何从后来人的角度去仰视先贤，如何把自己带回到古时，想象自己就是冼夫人，再用艺术的手段把这些状态真实地呈现出来。演绎完《谯国夫人》，曾小敏感受是圣人就是凡人美德的极大成者，所谓极凡就是为圣，越是要演绎圣人，更应该用凡人之心去演绎她，不能总是用仰视的角度去看，要回到平视，也要俯视，所以在演绎的时候我觉得她就是一个女人，一个拥有大爱和愿意成全的伟大女人。与如梦如画如幻的《白蛇传·情》相比，《谯国夫人》是一部同时具有史诗规模、审美表达、文化理想及创新精神的戏曲电影，《白蛇传·情》中写实和写意的融合让粤剧的美和科技的美融合在了一起，给到了观众非常多的惊喜，但《谯国夫人》选择了用实景的拍摄，这些真实质感的场景为演员提供了更为广阔的表演空间。对此曾小敏表示，每一个戏有每一个戏的不同的特征和风格，《白蛇传·情》是神话剧，可以天马行空，但是《谯国夫人》是一个历史题材，历史上真实发生过的，大家对冼夫人更多的是一种敬仰之情，因此这种有历史背景的题材，选择写实的风格更加适合。粤剧创新，让戏曲走近年轻人在如今的快节奏的生活节奏下，如何才能让年轻人了解和走进粤剧呢，曾小敏给出了自己看法和见解。首先要有好的作品，粤剧作品必须要绝对的好，才有足够吸引力，这几年广东粤剧院通过电影载体做了很多新的作品，以戏曲电影的创新尝试和实践让更多年轻人去了解粤剧。如正在做的粤剧创新三部曲，第一部是《白蛇传·情》，第二部是《谯国夫人》，两部题材完全不一样，两部的风格也完全不一样，下一部的戏曲电影也将会有全新的探索方向。其次在创作的过程中，要尊重年轻人的观赏习惯，同步他们的节奏，要站在年轻人的视觉来发现美、创造美，在现代和时尚中，去回味传统之美，让传统与未来同频共振，一路向前。《谯国夫人》是对冼夫人的一次深刻致敬，通过这部电影，不仅重现了一段壮丽的历史，更重要的是也看到传统与现代完美交融，相信这是一部值得每一位观众欣赏的电影佳作。 文/秋枫

1905电影网专稿 由宋灏霖执导，于适、王影璐等主演的电影《欢迎来到我身边》正在热映中，影片融合爱情、喜剧、奇幻等类型元素，讲述了男主角陈小舟失恋后遭遇意外产生了奇怪“幻视”，经常看到大群“嘎嘎”叫的橡皮鸭子，直到与冯佳楠的相遇，陈小舟跟随着这个可以缓解自己“幻视症”的女孩，展开一场啼笑皆非的互动之旅。作为暑期档首部爱情电影，影片的讨论之声就如片中的鸭鸭们一样“嘎嘎”叫不停，那作为该片导演的宋灏霖，有没有面对这些声音的解药呢？于适、王影璐演绎奇幻爱情人气演员于适、王影璐搭档出演吸引了大量的关注，作为于适、王影璐首次搭档的爱情电影，两人将会发生怎样的化学反应令人十分期待！有观众评论道：“这根本就是于适本尊啊，那种大男孩模样，瓦纯瓦纯的，憨嘎憨嘎的……这肯定得益于导演宋灏霖的放权，三年前就很喜欢他的《五个扑水的少年》，对同类男生气质把脉把得门清。”对此，导演宋灏霖表示于适的可贵之处在于能够生动而准确地完成表演。第一次与于适见面，就发现他身上有着天然的松弛感和生命力。为了增进彼此的了解，特意安排了一场剧本杀，于适扮演一位60多岁的老人，这个看似轻松娱乐的游戏环节，却看到了于适身上即兴喜剧的能力，就此决定放开手脚，给于适更大的表演空间。而王影璐则是拥有另一种令人安静的力量，她时常会睁着大眼睛，仔细地听着大家聊的东西，然后在那个时候好像整个气氛就突然变得安静下来了，大家的语速也变慢了，音量也变低了，好像害怕去打破那一份安静的氛围。王影璐所饰演的冯佳楠，这个角色将所有情绪藏于心底，这需要她将浓烈的情绪用波澜不惊的方式演绎出来，而王影璐也都完美地完成了表演。作为爱情戏，创作期间大家都十分关注有没有拍出他们两人的CP感，但导演表示，会保留演员最生动的一面，演员也会挖掘自己的潜力，在表演时注重情感的自然流露，演戏不是为了完成任务，只有完全沉浸其中才能够将角色演绎得更生动。除了爱情，还能看到什么视角？根据相关平台的数据显示，影片围绕演员和角色相关的讨论词较高，但是上映后，与预售成绩形成反差的是首日票房仅收获1681.1万元，除了演员角色之外，这样一个奇幻爱情故事到底有没有值得更多观众关注的视角呢？导演宋灏霖坦言，起初只是想讲述一个爱情故事，在陈小舟的世界里，冯佳楠是他的唯一“解药”，也是他的命定之人，随着塑造一个“命定之人”的目标明确后，“橡皮小黄鸭”的概念才逐渐清晰。“在爱情里，当命定之人出现时，其他人仿佛都不存在了，如何将这种爱情特性‘外化’是一个难点。”导演宋灏霖与编剧缪倩经过多番讨论及主创团队多个版本的测试后，颇有奇幻色彩的“小豆眼小黄鸭”出现了。在导演看来，“小黄鸭明亮、可爱、憨态可掬，让每个看到它的人都能会心一笑，这也是影片中爱情的走向——开心、放松和幸福。”也有观众评论道：“这部电影最超出我的预期想象的一点就是虽然本质主题是爱情，但是导演和编剧的创作并没有只肤浅的停留在年轻男女主如何发展甜蜜恋爱”。导演宋灏霖分享道，因为生活中没有人只谈恋爱不干其他事情，情感是跟我们的生活在一起的。之前有一次观影，有两个同事看到了不同的地方被感动得稀里哗啦的，一个是在大排档这样一个如此有烟火戏的地方，突然有了一种恋爱的感觉，他一下被触动到。另外一个同事是看到他们在露台上唱歌，镜头起来给到城市，我说为什么你会在这里会被感动到？他说你知道我们其实有时候都有一种孤独感，因为世界好大，我们好小，可当我们身边有伙伴、有爱人在这里唱唱歌、喊一喊，会突然一下有一种感觉，就是我不怕这个城市这么大，我好像很有力量，因为有他们在我身边，好像就会变得特别强大。《欢迎来到我身边》是一部甜甜又颠颠的电影，有点像夏日里的一瓶冰汽水。会让您收获愉快、开心轻松，同时可能还会收获属于您的那一份感动跟感触。所以走进电影院来看看这部电影，欢迎来到“我”身边。

1905电影网专稿 万物有灵，物能化形；所化之物，即为物灵；所谓物灵，终其一生，被困一隅。念物阁主将一块黑玉一分为二，铸造出青罗伞与黑玉剑——青黛和忘归，他们一个是前朝公主的心爱之物，一个是陪伴前朝将军出生入死的佩剑，两只物灵被困在失去主人的茫然之中。忘归一心为主人报仇，逃出念物阁。为阻止忘归在人间挑起战争，青罗伞的物灵青黛与天才工匠少年墨阳一起踏上了寻找忘归之路。本期今日影评邀请到了中国传媒大学教授江逐浪，共同打开动画电影《伞少女》，看青黛与忘归如何放下执念，寻找自我。节目开始，江逐浪从视觉呈现、人物设定、故事节奏、题材表达和整体观感五个维度给《伞少女》这部影片打出分数。人物设定在人物设定方面，江逐浪给出了7分：“我觉得这个故事的选角特别好，它不是人的角度出发，而是从一个物品的角度讲故事，这就像我国古代的咏物诗，看似在咏物，实则是咏人。”影片在对物灵的塑造上简单易懂，将人与物的外在形象进行了符号拼接，比如，小梳子的背后有一把梳子；小剪刀的造型设计了一个大蝴蝶结代表剪刀；龟甲爷爷的造型与神情与传统观念中的乌龟形象十分贴切······美中不足的是，电影没有进一步展现出这些物件独特的气质性，与同题材的真人短剧《逃离大英博物馆》不同，短剧由于是真人演绎，受到现实条件的局限，对小玉壶的塑造只能通过青玉色的服装和妆容来进行表面化的呈现，而《伞少女》作为动画作品应该更加放飞观众的幻想，比如，青罗伞青黛的出场不应该只是简单的出现与消失，而要体现伞有开有合的特点，在形象的刻画上也需要展现出青罗特有的丝绸的质感。视觉呈现影片改编自漫画作品《伞少女梦谈》，许多读者评价说这本漫画的画风十分灵动可爱。但是江逐浪在电影的视觉呈现方面却只给了6分，对此，江逐浪解释说：“漫画强调的是人物的造型与场景，但是改编成电影作品后，我更加希望可以在画面的质感上看见中国传统的美术风格。”视觉奇观是动画电影十分重要的记忆点之一。比如，《千与千寻》中汤婆婆的小屋，《深海》里的深海大饭店······都给观众带来了印象深刻的视觉震撼。江逐浪评价说：“《伞少女》中念物阁的视觉设计没有达到我想象中的美轮美奂的效果，我觉得念物阁应该像故宫奇妙夜那样，在夜深人静之时，物灵们欢聚在一起尽情玩闹！但是影片中所呈现的念物阁的场景不足够美好，所以后面念物阁被毁后带给观众的情感张力有些不足，悲剧性不强。”题材表达在电影的题材表达方面，江逐浪给到了8分。《伞少女》将动画与我国的传统文化相结合，影片中诸如伞和剑等每一个物件都有不同的寓意，每一件物品都展现了中国传统文化的一种符号。除了对中华传统文化的呈现，影片的主题表达也十分深刻。一个简单的使命、一系列奇幻的冒险，一把伞，一柄剑，两个原本保护人类的物品，却似乎从未展现过自我的价值。青罗伞是公主的遗诏，它是权势地位的象征，却没有真正的使用功能；黑玉剑作为佩剑陪伴将军征战沙场，唯一一次出鞘是帮助主人自刎·····伴随着主人的离世，附着在他们身上的价值也逐渐褪去，变成了无用的华美物品。作为青罗伞的物灵，青黛是茫然的，它只知道自己是公主的物品，但是在念物阁中青黛逐渐发现原来物灵可以有一定的自我意识，有时候主人并不一定是全对的。在之后的冒险中更印证了她的想法，物灵不仅仅是听命于主人，她可以有自己的选择来帮助主人。至此，青黛完成了一个自我意识的觉醒，她寻找到了自我真正的价值。江逐浪介绍说：“自我意识的树立有两种，一种是像青罗伞一样，在经历中成长，树立了独立的自我；另一种是青少年时代的依附型自我，借助别人的眼光来反射并定义自我。《伞少女》所呈现是一个后青春期的故事，它没有像《哪吒之魔童降世》那种痛快的感觉，但是它把这种自我成长的痛苦风格化、诗意化、散文化了，只有学会自我承担勇敢面对，才会得到真正的成长。”《伞少女》需要我们像品茶一样静下心来细细欣赏，期待大家可以走进影院，跟随青黛共赴一场冒险与成长之旅，探寻自我真正的价值。

1905电影网专稿 电影《欢迎来到我身边》上映了，这一次导演宋灏霖似乎松弛不少。诚然，前作《五个扑水的少年》的宣传时候，他“拼”尽全力，会为了宣传自己做直播到很晚，也会带着当时还不知名的新人演员一场场跑活动，希望观众能多多支持。这次见到导演宋灏霖，谈及两次经历的区别，他笑笑，“是不一样的挑战，一个作品走到它马上面对观众了，在我这里永远是忐忑，对于市场的敬畏心从来没变过。在现在这个局面之下如何做到更好，让更多人知道电影，喜欢上它，这个才是我们要做的事情。”导演宋灏霖和编剧缪倩（图/杨楠）这恰是导演宋灏霖作为电影人和观众之间的关系，而“关系”则是他这部新作《欢迎来到我身边》的创作原点。非常生活流的创作起点，他为何又会以这个可爱离谱的设定打开呢？正如他做客1905电影网《对话》栏目时谈及，“情感关系是我们一直都在关注的话题，这个关系当中分为亲情、友情、爱情，我们用什么方式做一个显得更年轻感的故事？”01.故事的开始即便过往有不少爱情故事，但并不影响它是最能触达年轻观众的形式。只是如何破题呢？影片编剧缪倩既是导演宋灏霖长久的工作搭档，每部作品都有彼此的身影，两人生活更是亲密伴侣。在两人的相处中，缪倩发现其实长久传统的情感关系里，依然会存在交流的障碍。有时候她说很多话，对方都无法领悟到，但在某些时候，只是刚张嘴，在那个时候好像就心灵相通了。这种生活模式让两人突然觉得，“有一天遇到一个能让你爱上的人，在爱情迸发的瞬间，似乎世界上其他所有人都会瞬间消失。”当感性且浪漫的概念萌生，整个故事慢慢有了底色。于是，在电影《欢迎来到你身边》里，爱情无关的人都变成了只会“嘎嘎”的鸭子。事实上，在这个设定的很长时间之前，宋灏霖和缪倩做的都是另外的设定，但始终觉得并不够好，“会更哲学，有科幻的影子，观众可能不会那么直接明白这个感情点。”虽然还在剧本阶段，但电影的概念设计团队已经开始同步进行设定的创作，非常有趣的是，他们的概设封面都会用同一张图——上面画着三只可爱的鸭子。概设团队和编导一次次开会讨论，整个概设越来越完善，但宋灏霖和缪倩反而觉得越来越拧巴，甚至有些偏离初衷。有一天，宋灏霖又拉着缪倩讨论，突然脑子蹦出一个想法，有些模糊的东西慢慢清晰，接近后来电影的概念，“可能就是更具象的鸭子。”而第二天，概设团队拿着最新版概设讨论时，宋灏霖非常难为情的把改动调整告诉了对方，更没想到的是，他们听完全新的故事设定之后，都兴奋了。原本相对抽象的感情设定，最终有了更具象的载体，故事也慢慢被丰满起来。虽然奇幻元素为这个故事增添了趣味，但编剧还是坚持“真实”为本。他们同步咨询了心理学的专业人员，咨询这个在现实中有没有可能。对方给他们提供了幻视症的依据，有了这个支撑之后，鸭子世界慢慢被落实，也就有了现在的《欢迎来到我身边》。02.非他们莫属一直以来，宋灏霖的选角标准很传统，也很简单，“合适”。宋灏霖第一次遇到于适和王影璐之后，就被他们身上的特质吸引了。尽管两人彼时在市场上仍是白纸，但他和编剧已经好奇他们在镜头前是什么样子。于是，他们就组了一个剧本杀的局，把几个演员都聚在一起看看能不能有什么可能。结果现场出现了非常乌龙的事情，主持人分给了于适一个60多岁的角色，“在玩的过程中，我发现他身上具备演员即兴喜剧的能力。”后续导演又进行了不少面试，在这个过程中，他发现于适身上有非常生动、蓬勃的生命力，“他有一种积极活泼的力量感染到对方”；而王影璐则非常安静，“当她松弛的时候，整个气场能被她带动突然安静下来。”一动一静的两种特质，让宋灏霖无意识动了心思，“是不是有可能试着把角色往这个演员身上靠一点。”当这个念头在创作中诞生之后，“我们就认定了陈小舟跟冯佳楠这两个角色非于适和王影璐莫属。”定下这两位演员之后，他会突然觉得这个角色身上会有很多新可能。譬如陈小舟好像就会弹吉他，也会打篮球，“就是突然的感觉，我陪着演员还有角色长出了全新的可能。”即便杀青这么久之后，因为电影宣传大家重聚在一起，宋灏霖下意识还是会叫他们“陈小舟”和“冯佳楠”。影片如今完成了，大家再回头复盘这次的选角，似乎没有更优选择，“我完全无法想象另外的谁来演陈小舟，谁来演冯佳楠，这是我非常庆幸的。”03.结束，也是开始电影《欢迎来到我身边》故事不止奇幻，在轻松欢快之后，导演和编剧用一个秘密把观众带回日常现实。在创作过程中，他们留足了细节。陈小舟和冯佳楠的相遇在大学毕业，过往都是毕业说分手，而他们却在毕业开始恋爱，“什么是开始，什么是结束呢？大部分人觉得该结束的时候，我们反而想说故事可以开始了。”就好似整个故事的开始，分手闹剧本应是关系的结束，在这部电影里，反而是起点。生活里，很多故事都没有明确的开始和结束，它从来不是如答案一样被明确的事物，人来人去，甚至没有缘由，关系就发生了变化。我们似乎对身边的这一切已经习以为常，但是气场契合的情感，正如宋灏霖想说的，“我们应该抱着一种欢迎、珍惜、庆幸和感恩的心去对待我们身边的每一个人。”

1905电影网专稿 7月26日至8月11日，第33届夏季奥运会将在法国巴黎举办，为此《佳片有约》策划推出佳片奥运月，邀请到四位不同领域的中国奥运冠军，在7月每周陪您看电影。本周《佳片有约》栏目组邀请到奥运冠军郭跃为您讲述本周佳片——影史上一部著名战争影片《最长的一日》的故事。这场战役是世界战争史上规模最大的登陆战役，426万士兵参与战斗，51万人死亡、失踪或被俘。这一天让第二次世界大战战况转折。“沙漠之狐”隆美尔称它为“最为漫长的一天”。这部影片奥斯卡金像奖五项提名两项获奖，创下影史最昂贵黑白片战绩，两万三千名真实英法士兵参演，他们究竟做出了哪些改变历史的决定？故事背景：《最长的一日》以第二次世界大战中的诺曼底登陆为背景，讲述了盟军在1944年6月6日这一天在法国诺曼底地区进行的世界上最大的一次海上登陆作战，影片通过宏大的战争场景和众多角色交织的故事线，为我们描绘了战争的残酷，也展现了普通人在战争中的命运抉择。影片《最长的一日》塑造角色的一个个细节，都源自于真实历史。战后，原著作者科尼利厄斯·瑞恩曾在欧洲各大报纸上刊登广告寻找诺曼底战役的亲历者和见证者，最后从中遴选出七百多人，瑞恩用十年时间逐一进行采访，由此而获得了大量真实的细节。不仅如此，影片中还请到了许多参与当年战争的老兵倾情出演。【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《佳片有约》7月7日 周日12:44《最长的一日》15:34 周日影评版

1905电影网专稿 前不久，首届中国·重庆科技电影周在永川圆满举办。作为地道重庆人的刘晓庆受邀参加了这场盛会。在《中国电影报道》的独家专访中，刘晓庆畅谈科技与电影的话题，并就AI发展对演员表演的影响阐述了自己的观点。在她看来，AI不可以代替演员，“因为大家本来看电影就是要看演员本身，就是要我们这样亲自的、活生生的人来演的喜怒哀乐。如果都是AI的话，我觉得这个电影就没有价值了，如果需要特技帮忙，我就不演这个角色了”。此外，刘晓庆认为演员的眼神更是如今的AI无法替代的。“我拍古装戏还是比较擅长，比方演慈禧太后，4部电影我演了不同的年龄段，那是真演的，没有高科技。武则天也是就在我一张脸上，当然也有化妆师的功劳，还有服装，就是从16岁演到82岁，都是用演技。因为她有一个不能够高科技，就是眼神。30多岁或者20多岁蓬勃的时候，她眼睛会说话，高科技不了，任何的AI都代替不了这一点。”在首届中国·重庆科技电影周上，《长空之王》《封神第一部：朝歌风云》《流浪地球2》三部影片荣获电影金数字荣誉——年度杰出视觉效果。刘晓庆也对《封神第一部：朝歌风云》赞誉有嘉。“《封神》我是仔细看过第一部，从头到尾都看了，很好看。所以高科技在一定程度上确确实实是可以帮助这部电影达到非常好看的效果。我觉得没有演不了的，比方说我要演妲己，她是一个狐狸，其实狐狸如果是变得很狐狸化，这个我是可以演的，具有魅惑，具有那种诱惑，而且眼神是变得很妖的，这种我没有问题。”刘晓庆从影即将满五十年，她说自己是在鼓励中成长的演员。“就是在这样的肯定和夸奖下演了《南海长城》，演了《南海长城》就被夸。后来拍完了以后就一直在夸奖声当中，就觉得下一部一定要拍得更好。这个鼓励让我到了今天。在我们拍电影的时代，你不能够砸，哪几个镜头没有拍好，最多是浪费胶片，但我这个人物如果是没有塑造好，你永远没有机会，他就再也不会请你了。” 报道/温春林 王建勋 陈思宇

1905电影网专稿 在这个夏天，气温飙升的同时，暑期档的热潮也如同火山爆发般席卷而来，带着满满的活力与激情！电影频道火力全开，为大家精心策划荧屏暑期档，以辉煌七十五载、体育电影周、喜剧嘉年华、文学耀光影、童心映民族、跟着电影CITYWALK等多个主题，为您送上全类型的电影大餐。荧屏暑期档，正式开启！01辉煌七十五载，共绘新篇章为庆祝新中国成立75周年，我们从“百部爱国主义教育影片”中精选多部展播影片，弘扬主流价值观，激发全民爱国热情。“为了胜利，向我开炮！”《英雄儿女》里，战士王成在生命最后时刻喊出的这句，至今听起来仍让人热血沸腾。“向前进、向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深。”《红色娘子军》有着中国女性的勇敢与坚毅，是我国革命史和电影史中的一抹不朽亮色！《地道战》《地雷战》《血战台儿庄》《渡江侦察记》等经典战争片，即使经过岁月的反复淘洗，仍常看常新，超越时空。建国以来，不同类型的优秀电影引导着一代代中国人凝心聚力，继承和发扬爱国主义传统，树立民族自信，振奋民族精神。在《甲午风云》里，演员李默然那敦厚伟岸的外形，刚毅深沉的气质，以及纯熟而富于激情的演技，让邓世昌这位杰出的爱国志士形象，高大而醒目地耸立在银幕上。另一位老一辈艺术家李雪健，同样用精湛的演技，让我们为《焦裕禄》短暂而光辉的一生，默默落泪。“冰山愈冷情愈热，耿耿忠心照雪山。”这首《孔繁森》生前留下的诗句，是长期默默无闻、坚守高原的党员干部群像的真实写照。《横空出世》里映照的是千千万万科研人员，为国隐姓埋名，用算盘演算、啃咸菜、喝咸水、吃树叶、斗风沙，历经千辛万苦，造出原子弹的壮丽史诗。“在这里，你和我就是中国！” 在《冲出亚马逊》里，王晖和胡小龙代表了中国特种兵不怕苦不怕累不怕牺牲，勇猛顽强、敢打敢拼的精神面貌。每个时代，都有雷锋。乔安山在《离开雷锋的日子》里，以雷锋为榜样，全心全意为人民服务，在新时代延续着雷锋精神。这些英雄模范，用生命和信仰铸就不朽的精神丰碑，向他们致敬！02燃动盛夏，乐享体育速度与激情7月26日，第33届夏季奥林匹克运动会即将开幕。电影频道编排了一系列中外体育题材影片，尽展体育健儿飒爽英姿和体育拼搏精神。为奥运加油，为梦想助威！《女跳水队员》如春燕展翅般从高台上翩然跳下，其姿态既有曼妙也有刚劲，令人赏心悦目。在电影《乳燕飞》里，我们不仅会被带入一个充满汗水与梦想的体操世界，还能通过运动员的训练生活，深刻感受到体操运动员们背后不为人知的艰辛与努力。电影《沙鸥》和《夺冠》刻画了中国女排40年风雨与共、永不言弃的拼搏道路。《激战》中拳拳到肉的拳王争霸、《破风》中血脉偾张的自行车竞技，还有《超越》里全速奔跑的拼搏身影，都为我们展现了体育健将人生中的高光时刻。除此之外，从7月22日到7月26日，还有来自世界各地的“运动传奇”每日在电影频道上演。法国电影《幸运搏击》的主人公，是一个因泰拳改变人生的问题少年；第一位夺得 “墨尔本杯”的女性骑手米歇尔·佩恩，她的故事被拍成电影《赛马女孩》；《印度女孩》，用板球这项运动改变自己的命运；球王贝利如何逆转足球世界最强者，尽在《传奇的诞生》；还有充满了温情和哲理的南非电影《超越河流》，讲述非洲大陆最大、最冒险的独木舟赛事。风格各异的体育电影，定能点燃你心中的体育之魂！03暑期喜剧嘉年华，欢声笑语不停歇炎炎夏日少不了喜剧。能让人捧腹大笑的“清凉”效果，是夏日里的不可或缺。除了有正在播出的潘长江主演的《毛驴县令》系列、《豆包县令》和《五尺神探》，还有开心麻花成员主演的《绝望主夫》和《来电狂响》，以及讲述小人物故事的喜剧电影《你往哪里跑》和《发财日记》。在下周，电影频道为大家准备了更多令人捧腹的喜剧电影。《二子开店》《离婚合同》《高朋满座》《京都球侠》《不见不散》《生财有道》《咱们的牛百岁》《瞧这一家子》《傻冒经理》《赵百万梦想曲》等10部电影，囊括70年代到90年代的经典喜剧电影，每一部都承载着不同时代的记忆与风格，是华语喜剧电影中的瑰宝。总有一部，能勾起你的回忆。04文学光影，共谱文化新篇电影与文学有着千丝万缕的联系。在暑假期间，电影频道为大家准备了三言二拍拟话本系列故事之《恩仇劫》《孤女泪》《玉马坠》，以及《玉麒麟卢俊义》《大刀关胜》《双鞭呼延灼》《霹雳火秦明》《没羽箭张清》《金枪手徐宁》《青面兽杨志》《入云龙公孙胜》《杨雄与石秀》《雷横与朱仝》《赤发鬼刘唐》《鼓上蚤时迁》《小李广花荣》《病尉迟孙立》《拼命三郎石秀》《金毛犬段景柱》等16部改编自《水浒传》的电影，感受中国古典文学小说巅峰之作的魅力。电影与文学擦出的火花，少不了金庸和古龙的神笔步入巅峰。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”今年正逢金庸诞辰100周年，我们为大家准备了一系列金庸作品改编电影展播。从《书剑恩仇录》《碧血剑》，到《射雕英雄传》《雪山飞狐》《飞狐外传》《倚天屠龙记》系列电影，到《天龙八部》，多部代表了金庸60多年武侠小说创作经历的经典电影，让我们在刀光剑影与武林纷争里，再次感受金庸武侠巨作所带来的快意恩仇。下周，电影频道将为大家连续播出根据古龙作品《陆小凤传奇》改编的系列电影，既有快意江湖的肆意，更有丝丝入扣的推理，有侠之情怀，引人流连忘返，也有迷案悬念，让你欲罢不能。05童心映民族，绽放希望之光五十六个星座五十六枝花，五十六族兄弟姐妹是一家。《进球吧！少年》《再见土拨鼠》《火焰山来的鼓手》《家在水草丰茂的地方》《蓝学校》《红尖尖》《会飞的葡萄》等7部电影，无不展现了中华民族多元文化的魅力与和谐共生的美好图景。让我们跟随影片的镜头，走进少数民族孩子的生活当中，感受到历经时间淘洗的民族风情，认识一群来自多个少数民族的孩子。06锦绣河山，光影相伴光影与河山，共同编织着世间最温婉的文艺之梦。优美的自然风光、良好生态，以及黎族织锦、船形屋等非遗元素与传统文化风俗，让《三月三之恋》里充满浓郁的海南风情。街道、弄堂、大排档……夜幕降临下的《长沙夜生活》，烟火气也愈发浓郁。一个又一个大坡度的道路、紧密栉比的高楼、嘉陵江岸的潮湿气息、在防空洞里开重庆火锅店，除了重庆，真不知道哪里还能有《火锅英雄》里这样的场景。有一个《美丽新世界》在上海等我，在电影里看看繁花背后，憨厚可爱的老百姓平凡的生活。一勺浓香四溢的芝麻酱，再佐以葱蒜小料，热腾腾的《热干面的味道》，是属于武汉的味道。在《叫我郑先生》这部影片中，青岛这座城市以其独特的魅力，为主人公们的环岛之旅增添了一份别样的浪漫。一山一水皆含情，一云一雾皆有意。通过电影，我们一同饱览大自然锦绣河山，感受新时代人文风情！电影频道荧屏暑期档，正式开启！电影佳片轮番登场，好戏连台“热”起来！在这些精彩影片中，你最想看哪一部？

1905电影网专稿 时隔五年，《误杀》导演柯汶利携新作回归，再度掀起悬疑高潮！新片《默杀》依旧是他最擅长的悬疑犯罪类型，上映三天，票房已突破1亿，购票平台评分也达到9.5分。高能反转、细节隐喻、后劲十足...成为网友热议的关键词，也让其有望成为暑期档跑出的又一匹黑马。《默杀》的故事围绕一所女子中学的校园霸凌事件展开：少女陈语彤长期遭遇欺凌，不会说话的她却只能默默忍受...另一边，霸凌者却一个个离奇失踪，接连丧命于重锤之下。是天降惩罚，还是精心谋划？谁是受害人，谁是加害者，谁又是沉默的帮凶？与前作《误杀》相比，《默杀》延续了高能反转和情感厚度，同时在犯罪烈度和主题深度上有所升级，不仅讨论了校园欺凌、家庭暴力、跟踪偷拍等多个社会议题，还将矛头直接指向用沉默“杀人”的冷漠看客。或者用导演柯汶利的话说：“集体的沉默会杀人，希望以后再看到这种事情时，我们能不再沉默！”《误杀》之后，《默杀》有哪些改变和升级？在悬疑反转之外，影片的后劲又从何而来？全员飙戏提到柯汶利，不得不提5年前的《误杀》，一举拿下13亿票房，掀起了悬疑片的热潮，也让柯汶利的名字被影迷牢牢记住。说起来，原版《默杀》其实才是柯汶利的长片处女作，曾入围釜山电影节口碑不俗，后期却因为演员问题无法上映。但柯汶利内心，一直希望这个故事可以被更多人看到，所以，便有了这次自我“翻拍”。借由这次翻拍，《默杀》2.0也实现了从阵容到制作水准的全方位升级，方方面面都能感受到柯汶利的诚意和初心。首先就是选角，《默杀》的卡司集结了“实力派+新生代+老戏骨”的硬核阵容。挑大梁的王传君、张钧甯、吴镇宇都是中生代实力派，也是悬疑片常客。王传君延续了《我不是药神》里的走心演技，演出了苦情父亲痛失爱女却求助无门时的极致绝望。那段无声的跪地嚎哭，让人一秒共情。张钧甯则展现出了比以往作品更为丰富的表演层次，全素颜出演了一位“爱女如命”的单亲妈妈。看似平静憔悴的外表下自带疯感，时而卑微克制，时而嘶吼发狂，双面性格爆发力惊人。吴镇宇更不必说，悬疑片和警察角色都是他的舒适区，每每出场便带来极强的压迫感。与实力派同框飙戏，王圣迪、黄明昊、徐娇等领衔的新生代也并不怯场，从外型到戏路都有所突破。尤其是从《隐秘的角落》走出的圣迪，自带悬疑故事感，再度证明了小身体也有大能量。压抑隐忍的眼神背后是被迫提前长大的无奈，和强大到让人心疼的内核。要说最大的惊喜，莫过于饰演徐妈的蔡明，也毫无悬念地成为全片的黑色幽默担当。但这一角色本身绝不是纯粹的喜剧人设，笑点背后，显露出的是人物自私冷漠的一面，可谓“笑里藏刀”，深藏不露。这种多面性也是《默杀》中各类角色的共通之处：每个人都有几副面孔，随着故事的发展才逐渐显露。绝望的父亲生出了暴力的种子，保护欲过度的母亲成了女儿的枷锁，道貌岸然的老师也不能时刻坚守底线...电影里没有脸谱化的好人或反派，只有复杂又深邃的人性万花筒。编剧和演员敢于直面人性的灰度和复杂度，才能让观众真正信服和共情。《默杀》是一曲小人物的群像悲歌，可怜、可恨、可悲也可叹。反转之外柯汶利可以说是为“悬疑”而生的导演，在《误杀》和网剧《唐人街探案》后再拍《默杀》，技法更成熟的同时，在悬疑强度和犯罪烈度上也都实现了升级。野外抛尸，一刀封喉，少女被胶水糊嘴、雨夜古堡榔头锤人，尸身在众目睽睽的典礼上垂落而下…《默杀》里的种种犯罪猎奇先声夺人，配合诡谲多变的音效配乐，时刻拨动着观众的神经。用惊悚片的元素给悬疑片带来刺激和爽感，这在内地市场同赛道上并不多见，也给观众带来了大银幕难得一见的身心体验。但《默杀》的“爽”，绝不仅停留在感官刺激层面，悬疑叙事上也做得足够扎实。表面上是一起校园霸凌引发的“复仇”案，但一切只是巨大冰山的小小一角。水面之下是盘根错节，跨越多年的局中局、案中案，我们仿佛和戏中人一样置身雨雾之中，茫然辨不清方向。随着剧情发展，线索逐渐浮现，但悬疑叙事的张力却没有随着第一重悬念的解开而瓦解。每当你用常规思维以为自己破获谜底之时，影片又会用新的冲突和反转，继续牵引着你的神经。几乎直到最后一刻，所有的人物、线索、伏笔才编织成一张完整的巨网，让真相曝光于白日之下。在“反转”泛滥的当下，观众看悬疑片最怕的就是形式至上，为“反转”而“反转”。而柯汶利却善用细节和隐喻，让每一重反转都有迹可循，且回味无穷。比如象征幸福的千纸鹤，内里隐藏的是案件的真相；寓意和平和自由的白鸽，成了暴力的牺牲品，也暗示着主角的命运。再比如贯穿全片的金桔线，甘甜的果实竟然源于“罪恶”的种子，谜底揭晓的一刻让人不寒而栗，又不禁抚掌叫绝。还有一个细节，影片里凶手的穿着是平平无奇的雨衣，很多角色都有同款。这似乎在说，“凶手”从来都不是固定的一个人，见过真相却保持沉默的“看客”都可以是“雨衣杀手”。这也正是导演隐藏在片名《默杀》背后的深意——集体的“沉默”无异于“杀人”的利器。今日你冷眼旁观，他日祸临你身，则无人为你摇旗呐喊。《默杀》用悬疑反转的外壳包裹着的是深刻的社会思考，这份沉甸甸的现实意义让影片后劲十足，离场感拉满。当那位绝望的父亲撕心裂肺地喊出“你们为何不帮她”时，我们的良心仿佛也在经历着同样的拷问。不要让沉默成为魔鬼的帮凶，不要让怯懦成为麻木的借口。愿我们都能拿出一点勇气，让失语者不再沉默，让白鸽重新翱翔于天际。 短视频/复合型人才、米亚 文/米亚

1905电影网专稿 电影《默杀》提档和观众见面，足以证明了影片的底气。上映第二天，票房实现全面逆跌。影片来自《误杀》导演柯汶利之手，在他看来，这部影片才是他真正的处女作。本片筹备早于电影《误杀》，和每个新导演一样，带着项目经历了创投，一步步走到现在。相较于改编剧本的《误杀》，《默杀》在议题表达上更深刻，“原来集体的沉默是会杀人的。”时隔多年，导演柯汶利做客1905电影网《对话》栏目，他初心不变，依旧希望能把这个故事传递给更多的人，“以后我们看到这种事情时，不再沉默。”从2015年的创投，直到如今上映，历时9年，《默杀》终于和观众见面了，中间经历了各类曲折，“我觉得目前已经没有遗憾了，我觉得会让观众有不同的感受。”01.反转《默杀》很疼，这是导演柯汶利故意为之的处理，“我希望大家真的可以感受到，未来能伸出援手，这样痛就不会回到自己身上。”开始创作《默杀》时，柯汶利非常清楚，面对这类写实题材，避不可少会略显沉重，“但这种观感有时候是好的，这样能让观众真正重视。”当然，电影并不是单纯的说教，依旧需要更多娱乐性，一方面能消解电影过于沉重的内容，另一方面能让观众有更好的观感。于是，悬疑反转成为打开《默杀》的“关键钥匙”。如果放在5年前，《误杀》的反转被观众津津乐道。但如今，悬疑电影如雨后春笋出现，各种反转模式被呈现在大银幕上，观众也越来越热衷在观影过程中与编剧“较量”，猜测故事最后的样子。对于影片宣传而言，“防剧透”也时常成为了映前的关键词。但这一次柯汶利并不担心，悬疑反转都只是他的手段，“《默杀》的反转不仅埋得很深，而且还有很多误导性因素。”导演希望通过这些娱乐性消解电影里的沉重，最重要的是在谜底揭晓的那一刻，能击中人心。不仅是悬疑，柯汶利也在电影里植入了喜剧元素——房东太太“徐妈妈”。一个电影比较沉重比较黑暗的时候，不能让那根弹簧一直紧绷着，而这个角色时不时会作出看似荒诞的行为，“我希望这个有点诙谐的角色，让观众稍微放松一点，缓冲大家的情绪。”02.底气我们也不禁好奇前作《误杀》获得超高的商业成绩之后，这部《默杀》于导演柯汶利而言，会是一种怎么样的变化。“我把之前的遗憾都弥补了，这次拍摄也会遇到不少困难和问题，但经过之前几个项目的拍摄，自己也变得更成熟了。”柯汶利向我们分享起自己的成长。一方面，《默杀》的拍摄地在柯汶利的故乡——马来西亚槟城。家乡的力量让他有了足够的踏实感和底气。为了打破一般类型片的模式，《默杀》不少戏份都以白天居多，他和摄影师努力将白天氛围做到极致，甚至营造出惊悚感和悬疑感。于是，电影常常下着大雨，潮湿、阴沉的设置凝结成了紧张的悬疑底色。另一方面，来自不同地区的主创团队，都让他有着充足的安全感。他和王传君相识于北京国际电影节的一个短片竞赛单元上，两人意外发现彼此审美非常一致，时常会为共同心水的作品据理力争。在短短一周时间里，两人就成为好友，并相约合作。当《默杀》正式要开机的时候，柯汶利就想到了对方。接到邀约之后，王传君二话不说就答应了，之前的默契足以让他愿意把自己交给这位导演。只是让王传君万万没想到，几乎每一场戏都需要非常极致的情感宣泄，但不负柯汶利的期待，他都交出了一场又一场的高光。张钧甯的加入，更让柯汶利心安，“她这次真的付出很多，她诠释的李涵非常颠覆以往的形象。尤其是她全身心投入体验这个角色的整个经历，几乎是用生命在演出，真的非常不容易。”当然，让观众最大的惊喜则是险些没认出来的黄明昊。选角团队为了这个角色反反复复看了不少适龄演员的资料，突然有天柯汶利看到了黄明昊的视频，“我发现他挺灵的。”在了解他的歌手身份之后，便去看了他过往舞台视频，就希望能和他有进一步合作。两人见面之后，他就向对方提出一个要求，可以剪短发吗？黄明昊二话没说就答应了，柯汶利不断感叹他的敬业，“他在现场的表现也会不断要求自己，积极追求更好的表演。我觉得他未来会是很棒的演员。”03.藏不管是《默杀》，还是《误杀》，都是典型的商业电影，但是柯汶利偏爱在这些电影里“藏”细节。这是他过往看电影时的习惯，“我看经典电影，会有一些细节，但看完一遍之后我好感动，再看完一遍，我觉得我怎么好像之前没看到。”所以这种观感也被移植到了自身的创作中。“当你看完这部电影之后，只有觉得‘好好看’，你才会去研究电影，才会更想去琢磨这部电影。如果觉得电影都‘不好看’，就更没有兴趣去想什么表达了。所以人家说去电影院要二刷三刷四刷。”譬如在柯汶利的创作中，总是少不了动物的隐喻。《默杀》里有很多蚂蚁吃蟑螂的特写镜头，看过影片的观众就会知道，这不是一个单纯的空镜，而是有着明确的寓意，甚至当谜底揭晓的时候，反而多了一层特别的悬疑感。对于每个角色的设定，以及人物的情感设计亦是如此。电影里有一段王传君饰演的林在福在校门口发传单的长镜头，李梦饰演的母亲在接到女儿晓晴时，就把她刘海撩起。不管女儿是否认可母亲的这种方式，都有样学样，在后来霸凌王圣迪饰演的小彤时，同样作出了撩刘海的动作——很多行为都是有因果关系的。对于柯汶利而言，这部影片中的情感浓度，以及动作表达，亦是需要讲究适当的比例，该藏的时候要藏，该给的时候要给，才能做到张弛有度，不然观众跟不上，后面的叙事会断掉，“一定要见好就收。”如今电影正式上映，在柯汶利眼里，每部电影都有自己的命，“这部电影就交给观众了，希望更多人可以看见，然后观众愿意伸出援手去帮助受伤的人，或者是有需要帮助的人，这部电影最主要的意义就达到了。”至于《默杀》之后的创作，“我多多感受这个社会需要什么题材，还有什么议题需要发声的，我还是希望能发声。悬疑反转，都只是包装它们的媒介。” 采写/青果 摄像/camera man

1905电影网专稿 2023年《封神第一部：朝歌风云》风靡一时，姬发成了备受关注的质子，于适也因此以新生代演员的身份闯入大众视野。一年之后，这位新晋影人又凭借《我的阿勒泰》里的纯爱战神“巴太”一角广受好评。导演刘江江评价他，能文能武，可盐可甜，可塑性极高。“我当然希望朝着真正能文能武的方向发展，我有这个志向。”从《封神第一部》崭露头角到逐渐成为影视圈万众瞩目的宠儿，接受1905电影网《对话》栏目专访时，于适罕见谈及“走红”，“其实也没有那么红，比我红的人多了”。他称“走红”是把双刃剑，自己迎来了越来越多的考验。新作《欢迎来到我身边》里，于适首度搭档王影璐，挑战主演爱情电影，故事聚焦都市男女，讲述陈小舟（于适 饰）因一次事故导致产生“幻视”，阴差阳错之下与美食博主冯佳楠（王影璐 饰）相遇，二人展开了一场啼笑皆非的互动之旅。面对我们的镜头，这对初次合作的“楠呱舟”组合畅所欲言，回忆默契，分享吻戏，大方揭秘关于《欢迎来到我身边》创作的点点滴滴。PART.01因为在剧集《我的阿勒泰》中饰演哈萨克族少年“巴太”，于适已经成功塑造过纯爱战神的形象。对于《欢迎来到我身边》中的陈小舟，他认为人物也有“纯爱战神”的成分。他阳光、自洽、是遇见很多烦心事，也能自我消化的社畜。跟“巴太”之间的区别，在于人物设定，陈小舟生了一场怪病，患上了幻视症，因此引发起了很多有趣的事情。王影璐初见于适，笑言对方特别有精气神，一下就想象到他演陈小舟的样子，“他们身上的感觉都特别自由”。跟热爱生活的陈小舟如出一辙，王影璐透露，戏外的于适同样充满活力。闲暇时喜欢自弹自唱，影片中也有一场陈小舟弹奏、众人合唱的戏份。继《我的阿勒泰》之后再次在影视作品中展现弹唱技能，成就了全片的记忆点之一，于适谦虚地表示，只是巧合，是导演根据演员特点稍微调整了角色，所以才有这段戏。在“楠呱舟”这段关系里，陈小舟如同一个闯入者，给冯佳楠的世界带来别样的色彩。面对医生告诫，自己的存在可能会影响陈小舟的病情，深爱对方的冯佳楠随即决定离开，临别之际，不禁送吻。王影璐解读那段令人印象深刻的吻戏，“吻于特别心碎的时刻”。冯佳楠决定离开深爱之人，想到可能彻底分开，所以借着酒劲，轻轻一吻，实现下意识的冲动。“我们是点到为止的亲密，考验微妙氛围感。”对于吻戏首次出现在银幕，于适害羞地补充道。PART.02《欢迎来到我身边》奇幻元素丰富。面对大量无实物表演，于适又用上了当初在封神训练营积累的经验。如同在《封神三部曲》里面对着数字生物时凭借想象力塑造人物，于适跟虚拟角色“鸭鸭”的戏份也相当有挑战。一场戏至少要拍摄三到四次，包括有视效参考的表演，以及完全无实物的表演。陈小舟与鸭鸭的世界，凝聚了于适单个场景拍摄多次的不同尝试。电影里，陈小舟骑上共享单车狂追冯佳楠那场戏，也让于适梦回“封神”。他坦言，骑车戏不好拍，当时想了好几种拍摄方案，远景、近景、特写不断切换，骑得挺来劲儿的。“让我想起了在《封神》拍摄的第一场戏，骑着马，哭着回家，当时也是那种感觉。”于适说。他很喜欢的一个特写镜头，拍到了自己一边骑车，一边落泪的画面。导演当时要求运动中的他展现出强烈的情绪，那段骑车戏拍了很多遍，如今看来，他还是觉得那个镜头拍得尤为热烈。在封神训练营学到的创作方法和应对突发情况的法则依然让于适受益匪浅。在他看来，这些都是拍摄《封神三部曲》留下的财富。凭借电影中的“姬发”一角，于适成功提名了大众电影百花奖最佳新人。“感谢一路以来帮助过我的人，合作过的演员、前辈和导演，他们身体力行地告诉我们这些年轻演员，想从事这个行业，需要做什么。如果有一天我上岁数了，我也希望成为那样的人。”回望过去这一年的经历，于适动情地感慨。PART.03《欢迎来到我身边》首映礼上，导演刘江江评价于适，能文能武，可盐可甜。“我当然希望朝着真正能文能武的方向去发展。”于适在我们的对话中谈到，他确实有这个意向。从《封神第一部》崭露头角到逐渐成为影视圈引人瞩目的演员，不过短短一年时间，《我的阿勒泰》让大众看到了他身上的另一种潜力。新作中，《欢迎来到我身边》预售票房即破千万，合作林超贤的《蛟龙行动》同样备受期待。“怎么看待走红的概念？”于适坦诚地回应：“其实也没有那么红，比我红的人多了。这个事是个双刃剑，关注度越高，面临的考验挑战也越来越多。好的一面是，这可能会让我的选择会更多。不管红或者不红，我做所有事情的出发点，是希望好好拍戏，初心是不会变，我肯定就是个演员。”王影璐出道仅仅四年，从客串角色到挑起大梁，她也始终一步一个脚印，走在前进的路上。《最后的真相》《我经过风暴》不仅让她从黄晓明、佟丽娅等前辈身上深刻感受到表演的魅力，同时令她一跃成为“00后”女演员中的后起之秀。宋灏霖提到王影璐时直言，小姑娘看起来很安静，但心思很细腻，总能在很好的状态基础上再攀一个台阶。而在王影璐看来，起步阶段的她，“只想做好自己的工作，认真演好每一个角色。”无论于适还是王影璐，对于两位新人演员来说，《欢迎来到我身边》都是一个新的起点。 短视频/言寺、keva 采写/keva 摄像/camera man

1905电影网专稿 影评人大卫·波德维尔曾评价上世纪九十年代的香港电影为“尽皆过火 尽是癫狂”，而这八个字更是道尽了香港黄金时代动作电影引以为傲的特殊质感。邱礼涛导演联合首次担任动作指导的谢霆锋，一同打造的海关题材动作片《海关战线》已于6月28日全国上映，在特效遍地的今天，他们却追求拳拳到肉的“真”功夫，《海关战线》能否重拾并复刻香港动作片的癫狂精髓？《今日影评》特邀到北京电影学院文学系副教授洪帆，一起来聊一聊这部香港动作电影《海关战线》。拳拳到肉，又一部高燃动作港片  暑期档历来都是票房奇迹的摇篮，而香港动作电影在暑期档的票房也是屡创新高，以近十年票房排名前三的香港动作电影为例，《怒火重案》《拆弹专家2》以及《扫毒2：天地对决》都拿下了超过十亿元的票房成绩，这部海关题材的动作大片《海关战线》又能带来多少惊喜呢？与《扫毒2：天地对决》《拆弹专家2》相似，邱礼涛导演用他一贯擅长的大场面刺激着观众的神经，货轮撞击维多利亚港，潜水艇水下肉搏，飙车戏、爆破戏充满视觉冲击震撼，同时在影片中还因地制宜地设计了一些富有创造性的戏份。如《海关战线》最后一场戏，就是在一个潜水艇内，谢霆锋和反派之间对打，场景的情境设计上有一定的创新性。另外更重要的是，谢霆锋除了是领衔主演外，更是本片的动作指导。如今电影工业的技术水平可以让演员在不那么危险的情境之下去拍摄，但是这部影片中谢霆锋却设计了很多高难度的动作戏，在枪林弹雨中差一厘一毫都可能会受伤。毫不夸张地说谢霆锋是充满创造性的动作指导，像是直升机吊起汽车，夺命一跳并在高空打斗；水下憋气，与对手展开生死搏斗；上天下海，精彩又惊险的动作场面，让人直呼过瘾。此外，在《海关战线》的评论中，有很网友也提及到了2024年的另一部香港动作电影《九龙城寨之围城》，然而这两部电影从气质上来说大相径庭，在动作的元素上也存在一定的差异，但这两部影片的表现都让人们对香港动作电影又看到了希望。不只动作，也关注性格与情绪《海关战线》和传统的香港动作电影上面有着相当多的不同和创新，如人物的设定上，心理学硕士毕业的编剧李敏在角色构思时，首次融入了十六型人格理论。谢霆锋和张学友饰演的两位男主都是所谓的i人，两个男性角色相对来说，一个是坚守原则的行动派，一个是敏感缜密的思考者，但在性格上都比较内向。尤其是张学友饰演的张允南，一个高能躁郁症患者，身居要位不能喜形于色，角色深度上是有可挖掘的空间，甚至可以媲美《魔警》里疯狂的警察。影片中张允南一方面在职场目睹女友与上司争权，另一方面军火走私的案件迫在眉睫，让他陷入深渊、沦为彻头彻尾的悲剧人物。以往的香港动作电影都是以男性角色作为主导，女性角色非常容易陷入刻板印象中，沦为陪衬，但是《海关战线》在女性角色上的塑造上有所突破，女上司、女飒警的出现，为影片增添了更多的看点，也使得影片在人物关系和情感张力上更加丰富。如林嘉欣所饰演的邵雅莹，作为海关情报科助理关长行事雷厉风行，在职场竞争中当仁不让杀伐果断。刘雅瑟所饰演的YING，与谢霆锋联手调查走私案，无论乔装易容获取情报还是判断海关内鬼，都显得极其冷静客观，尤其是片中她在破解电脑机密的时候，谢霆锋作为男主反而只能待在旁边，打破了以往只有对于男性英雄的想象。《海关战线》通过细腻的文戏、高燃的动作戏和立体的人物塑造，向观众讲述了一个主题深刻的故事。相信无论是在视觉上还是在情感上，这部电影都能为观众带来一次难忘的观影体验。 文/秋枫

1905电影网专稿 刀光剑影，暗器与毒药，暴力与阴险交织。权力争夺，儿女私情，有人的地方就有江湖。这部1976年楚原与古龙合作的首部电影《流星蝴蝶剑》，承载了一代人的武侠回忆。《流星蝴蝶剑》海报作为一部问世接近50年的经典老片，它的叙事和立意却一点儿都不过时。《流星蝴蝶剑》的出现，在当时令人耳目一新。题材上，不再展现忠孝节义、驱逐鞑虏或反清复明，而是打造了另一个江湖。“我写《流星蝴蝶剑》，受到《教父》的影响最大。……老伯，就是‘教父’这个人的影子。他是‘黑手党’的首领，顽强得像是块石头，却又狡猾如狐狸。他虽然作恶，却又慷慨好义，正直无私。他从不怨天尤人，因为他热爱生命，对他的家人和朋友都充满爱心……”古龙说。在古龙的武林里，人物性格复杂，风格诡异，没有绝对的善与恶、美与丑、高贵与卑贱。在电影《流星蝴蝶剑》里，从孙玉伯与十二飞鹏帮的冲突开篇，还原了同名小说里孟星魂、小蝶、孙玉伯、律香川、高老大等人各怀心思、相互算计、恩恩怨怨、爱恨情仇的故事。楚原带有一股侠气和东方美学的镜头语言和古朴典雅的布景，恰恰将古龙笔下人物的个性，展现得淋漓尽致。孟星魂（宗华 饰）是快活林高老大手下最厉害的杀手。他本是野心家手中的棋子，不能有爱情、不能有朋友。但是与老伯共事的日子中，以及无法自拔地爱上小蝶后，他找到真正属于侠客的正义之路。谷峰饰演的孙玉伯几乎无所不能，又满身仁义。他有仁慈，也有手段；有善心，也有警惕心。他的人生经历里，一个人欠的人情债，终有一天可以去索回，只要你足够强大，人情永远比仇恨更令人铭记。阴险狡诈、残酷无情的律香川（岳华 饰）则是影片中最为疯狂的存在。他本是老伯一手扶养长大，培养他成为身边的左右手。老伯甚至打算百年之后，将事业都交托于他。这份恩情，任何人似乎都没有背叛的理由。但为了争权夺利，他依然选择了背叛，最终死在了最为信任的发小夏青手里。在影片里，大量古龙式侦探、推理元素，让我们看到江湖世界中扣人心弦的阴谋算计。但同时，楚原镜头下的浪漫情调，仍能让我们在险恶的江湖中，展望对美好爱情和友情的想象。正是这种绝妙的结合，让《流星蝴蝶剑》在当时极低的成本下，以近160万的票房成为无数影迷的心头好。自此，古龙与楚原的合作，打造了另一个江湖，随后合作拍摄的20部影片，开启了另一个武侠时代。其实，《流星蝴蝶剑》不仅仅是简单的影片名字，还暗含深意。「流星．蝴蝶．剑」是三种意象。“流星的光芒虽短促，但天上还有什么星能比它更灿烂，辉煌！当流星出现的时候，就算是永恒不变的星座，也夺不去它的光芒。”“流星”是指主角孟星魂，作为杀手，人生就像流星一样璀璨且短暂。“越美丽的生命，越容易受到伤害。”女主角孙小蝶（井莉 饰）花前月下的爱情故事，是古龙在打打杀杀的江湖外壳下，抒发的对江湖之外美好生活的追求和向往。“只有剑，才比较接近永恒。”拔剑之处即江湖。永恒的并不只有剑本身，更多是古龙笔下永不消逝的江湖世界。侠立于世，但凭胸中一口正气。无论是《流星蝴蝶剑》还是其他古龙小说的故事，他都在其中表达了人类感情中最珍贵的义气和勇气。正是这份潇洒与纯粹，一直激起着我们仗剑天涯的梦。‍‍‍‍‍‍‍7月4日14:40，电影频道将为您播出电影《流星蝴蝶剑》，一起感受古龙笔下刀剑恩仇的江湖。‍‍‍‍‍ 文/杨卓

1905电影网专稿 在2024“电影的夏天”嘉年华大型系列融媒体活动期间，特别推出《蓝羽会客厅·电影的夏天》，首期与电影频道主持人蓝羽对话的是《海关战线》的两位主演张学友和谢霆锋。两人戏里戏外都亦师亦友，谢霆锋表示，无论是动作戏还是主题曲，都是为张学友量身打造的。蓝羽：欢迎两位做客，这部电影对于两位来说真是意义非凡，对于学友哥来说，是时隔8年重回大银幕。对于霆锋来说，是身份又有了一个新的刷新。为什么是《海关战线》呢？张学友：电影来讲，我觉得现在我算是业余的，8年的时间足以证明我是个业余的演员，因为正式演员必须要不断地去磨练他的演技，不断地去吸收新的东西，那我这8年其实大部分时间在做唱歌的东西。接这部电影的主要原因就是因为我一听到霆锋他们在演，他说很简单的，好剧本，我就说那我就去演吧。蓝羽：一开始知道有动作戏吗？张学友：我知道他做指导。我很放心，因为怎么说也是他的长辈对吧。我觉得挺舒服的。谢霆锋：学友哥学习东西特别快，基本上他看我们示范一次，就可以展示出来，而且是有他自己的一个味道，我觉得太厉害了。张学友：我需要澄清一点就是，他说学友打起来就有自己不一样的风格，其实我做不到他们的要求，所以我只能用自己的方法去演绎那个动作，是有一定的独特性，因为他们就是习惯打你们习惯看的动作，应该是会有一些不一样的。蓝羽：这一次担任动作指导，在动作戏上做了很多的升级，希望能够给观众看到此前没有看到过的，是吧？谢霆锋：是的，我觉得不同的角色、不同的演员，对动作也有不同的一些习惯或者是身体的一些状况等等。总之首先要安全，但是作为一个设计动作的人，你还是希望可以让观众有一些惊喜吧，我总是觉得如果演员是没有感觉到压力或者是危机感，观众是不会觉得紧张的。希望推这个极限，但是那个极限千万不能让别人受伤，这是一个很难拿捏的平衡。蓝羽：霆锋以前在电影当中自己也设计很多动作，但是真正要做一个电影动作指导的话，是需要照顾到方方面面，为什么选择《海关战线》来迈出这第一步？谢霆锋：我以往的动作电影里面，陈木胜导演会把所有这些执行的层面都照顾掉，但是他离开了我们之后，我自己希望可以延续动作电影的精神，但是又失去了他，所以我只能建立自己的团队。蓝羽：《海关战线》的“战”也是心理战的“战“。学友哥饰演的这个角色是一个躁郁症的患者。您有了解躁郁症具体是一些什么样的表现吗？张学友：我想大家平常生活压力都有吧，总会有一些呼吸不了的时候。看过一些大概的资料，找一找跟我自己平常的生活里面有什么重叠或者是类似身体状况不好的时候，会有呼吸不了的时候，然后吃不下东西，就是情绪很难控制的那种。但是我们不能把情绪带上舞台，不论自己发生什么事情也好，上到舞台就是尽量让大家欢乐，有的时候可以唱歌去抒发一下情绪。生活里面总是有这种问题、这种事情，在家人面前也不会表达，所以可以理解角色张允南的那个情绪。蓝羽：霆锋演的阿礼在电影当中真的是男儿有泪不轻弹，在戏外你也是这样的性格吗？谢霆锋：我跟戏里面的阿礼还挺像的，现在说就是一个i人，还是比较内向、比较不善于沟通，就是希望做好自己本分，以外的东西我尽量不想知道。蓝羽：给大家一个非常意外的惊喜就是在电影之后的片尾曲是霆锋作曲，学友哥演唱的。这首歌叫《很远的地方》，当时是谁有这个想法想要做这样的一首歌？谢霆锋：是我，我们拍完最后一场戏之后，我觉得这两师徒的感觉挺微妙，再加上角色里面的一些抑郁症等等，那就写了一个我觉得还非常难唱的一首歌，应该只有他才能驾驭的一首歌。张学友：你唱也可以，真的，偏摇滚的，我觉得很适合他。谢霆锋：编完曲，我觉得学友哥应该会说这首歌这里这里要改，我已经做好心理准备，结果没想到没改，从编曲到旋律都没有。张学友：编曲很好听，挺重金属的感觉，歌本身是抒情的调，所以是挺重的抒情摇滚，感觉很好，所以我后来就没推辞。我本来问他为什么不唱，我说你自己写自己唱就可以。我再问了他一次，你真的不要唱吗？他说不不不唱，你唱你唱，那我就唱了。蓝羽：所以看来这一次无论是在动作上还是在音乐上，都满足很多自己心目当中的想象。谢霆锋：圆梦了，圆梦了。蓝羽：而且还得到了学友哥的认可。张学友：我很容易认可的。真的写的很棒。蓝羽：未来也期待你们在音乐上有更多新的合作。张学友：好，我现在很难找歌的。蓝羽：你看抛出橄榄枝了，还要写下一首。谢霆锋：收到。蓝羽：最近大家都看到很多港片又一次在上新、回归，同时也带给大家新的面貌，所以两位对于香港电影的未来有什么样的期待吗？谢霆锋：我小时候在国外长大，身边所有外国的朋友当听到我们Chinese Kung fu，尤其是港片的一些拍法，他们可以说是用一个神圣的态度去对待咱们的动作电影。那到了这个年代，也许特效比较普及，但是失去我们这个工艺的话我觉得太可惜了，所以这个是我们不能失传的一个部分。蓝羽：我相信学友哥一直能够感受到霆锋身上这种对于香港电影振兴的责任和担当。张学友：他本来就有。演员曾经应该算是养活我的一个非常重要的职业，作为香港的观众，当然希望香港电影可以像从前一样，因为香港电影曾经也是有它很光辉的时代。我不相信光辉的时代会过去，我只相信我们做得不够好而已，只要我们做得够好，我想香港电影是不会“死”的。未来的香港导演也好、演员也好，他们都可以尽力，尽力去做，我相信香港电影可以更好。 报道/郝举 邵小涛 林长冬 冯向金 张君浩