1905电影网专稿 一场未经官方授权的秘密行动，一个深入敌后的特工小队。他们，文可插科打诨、能歌善舞；武可手搓炸弹、百步穿杨。这群身怀绝技，独具风格的敌后武装特工队，到底是何来头？本期节目邀请了中国传媒大学教师金宇轩，带您评鉴盖·里奇新作——《盟军敢死队》。@金泽：如果十分满分，您能给这部电影打几分？@金宇轩：给6.5分吧，作为盖·里奇的影迷，2分给导演、1.5分给主演亨利·卡维尔、3分给电影的剧情。《盟军敢死队》这部电影取材于真实的历史事件。军事评论员魏东旭介绍说：“电影的原型事件有一个行动代号，叫“邮差行动”。当时英国派突击小队试图击毁为德国潜艇提供秘密补给的“公爵夫人号”货船。而小队的成员艺高人胆大，悄悄潜入相关的任务海域之后，炸断了“公爵夫人号”的锚链，竟然把这艘船偷回英国。”由英伦鬼才导演盖·里奇指导，亨利·卡维尔主演，加以真实的历史背景，但“爽片”《盟军敢死队》在国内上映首日票房却不足百万？金宇轩从三个角度分析了影片票房遇冷的原因。叙事无趣，严肃历史人物难解构因为基于真实历史事件创作，所以故事中的主要角色全都是历史上同名同姓的、真实的人物，他们每个人都是真正意义上的抗击法西斯的战斗英雄。即使叛逆和荒诞如盖·里奇，在对这些真正的英雄人物进行解构和改写时，也难免小心翼翼，导致叙事缺乏趣味与故事感。在我们熟知的盖·里奇的作品中，他通常会运用一个悬念将故事中的人物关系紧密地联合起来。比如，影片《两杆大烟枪》里的悬念就是那珍贵的两杆枪；《偷拐抢骗》里悬念是一颗大钻石；《绅士们》中悬念是马修·麦康纳的秘密产业；而《大侦探福尔摩斯》里悬念是凶手······而《盟军敢死队》中似乎没有悬念，获胜的结局是必然的，因此影片中的人物无论是岛上的二人组、五人小队还是德军军官和丘吉尔都缺少联结点，观众对影片的期待感也有所降低。动作场面“儿戏”，爽感不足影片上映后引发了网友热议，有不少的观众评价影片为“抗德神片”。对此，金宇轩说：“影片把残酷的历史消解了，将敌人描述成“大傻子”，主角面对困难都能轻松解决，这是非常荒诞的。”影片运用了非常夸张的游戏式的写法，动作戏过分强调主角团的神通广大，反而显得索然无味。比如，主角团仅用一个手搓的炸弹就可以把一个巨大的装甲舰炸上天，而敌人的枪似乎粘在了枪套里，战斗时完全没有反抗之力。这样的设计并没有让观众觉得很“燃”，反而会对故事的真实性产生质疑。中国观众熟悉的战争片中的主角是像“燕双鹰”和“双枪李向阳”那样，既令人热血沸腾，又忍不住为其命运担忧的有血有肉的人物，而在《盟军敢死队》中，亨利·卡维尔拿着一把消音冲锋枪就可以大杀四方、主角团为制服敌人精心设置的重重障碍最后落脚于给德军舞厅的门上锁等场景显得十分幼稚且轻浮。金宇轩评价说：“整个影片不存在对抗，也不存在选择和牺牲，只剩下一些快乐的小桥段了。”舍本逐末，人物塑造失败在盖·里奇经典的男人帮电影中，男性群像的塑造极具魅力。比如，《秘密特工》中两个角色从誓死方休到化敌为友；《大侦探福尔摩斯》中福尔摩斯与助手华生成为最佳损友等等。而《盟军敢死队》中的主角团似乎缺少羁绊，不同性格的战友之间却丝毫没有矛盾冲突，人物形象十分固化，导致除了知名度较高的亨利·卡维尔和体型突出的拉森之外，其他人都缺乏鲜明的人物特征，缺少人格魅力。与同题材的美剧《加里森敢死队》相比，同样是组队抗战，《加里森敢死队》中每个队员都拥有非常明确的标签。比如酋长是一个飞刀手，人狠话不多，崇尚个人英雄主义。而《盟军敢死队》中亨利·卡维尔饰演的角色个人特质十分混沌，即没有展现强大的领导力，也没有表现出独特的个人魅力。对此，金宇轩笑称：“我们只能记住他的乱发跟胡子，有点疯疯癫癫，像是英国版的李云龙，又缺少李云龙的运筹帷幄与杀伐果断。”最后，金宇轩总结道：“无论是人物标签，还是现实主义和真实性的展现，这类型题材最怕的就是既瞻前又顾后，造成《盟军敢死队》有点尴尬的一个局面。” 文/乐意

1905电影网专稿 日前上映的《朱同在三年级丢失了超能力》，以8.1分的豆瓣开分成绩，成为5月国产新片口碑冠军。影片在上映前获得上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳男演员等诸多奖项肯定，上映后也收获观众如潮好评。许多人或许此前没听说过这部作品，看完后可能就把它列入了年度十佳。为什么口碑这么好？故事围绕三年级小学生朱同在学校一天的故事展开，这一天既普通又不平凡，交织着他在校园生活里的苦恼和他脑海里的各种奇思妙想。为不及格的数学卷子发愁、迟到被班主任罚站、上课找不到英语书、不知道怎么检讨、烦恼能否代表学校参加全国广播操比赛......一桩桩烦心事纷至沓来。与此同时，朱同遇到偷试卷的“鸟人”、目睹班主任在走廊上追打外星人、看到会说话的蜜蜂和小花......充满天马行空的想象力和童真趣味。作为常年活跃在舞台上的戏剧人，导演王子川在《非常悬疑》《雷馆》等戏剧作品里展现的脑洞大开、不按常理出牌的舞台风格，也延续到他第一次当电影导演的这部作品里。在1905电影网《对话》栏目采访中，王子川形容这部电影“就像我提供自己的一个信号，变成一个小小的发射器，期待有接收器能接收到，不断和它共振”。而懂得王子川表达的观众，自然会明白、会喜欢、会共振。小学生朱同的形象来源于导演本人，浓缩着王子川小时候的影子，是他对童年印象的一个符号。他在电影开场时特别设计了一个画面，对准拍摄班级学生们培育的水仙，朱同带来的却是蒜头。朱同就像是在一盆盆“水仙”里突兀冒出的一颗“蒜头”。很多人在朱同的这个年纪，或许也像这颗“蒜头”。因此本片是儿童题材，但也不能简单归类为儿童电影，反而老少咸宜。如王子川所说，朱同是一个“成年人语境下的小朋友”，透过他的视角带领大家重返校园童年记忆，成年人观众更能感同身受。关于这部电影的故事，以下是导演王子川的讲述。01毕业做剧团的时候，就想剧团做个十年就去拍电影，所以每段时间都会写点东西。当时饶晓志导演来看我的话剧，他问我有没有想跟他一起做电影，我说行啊，把这个故事的大纲给他，他看完后挺喜欢，说那就拍吧，他觉得我舞台剧都能弄，拍电影也没问题。如果这个大纲再放一段时间没有拍，新鲜劲过了，我可能又想做别的了。饶晓志作为监制，一直给我打气，他是促成这部电影能够完成的人。那段时间，我想到一个名字叫“时代在召唤”，想到一个小孩在跳操，然后被老师拍了一下，他以为老师想让他去参加广播操比赛，就这么一个小的情境，然后写了个大纲。我写舞台剧的习惯是先做一个结构性的内容，写一个框架，内容层面再慢慢填，结构会给我提供一种创作快感，或者说是讲故事的安全感和冲动，所以当时就想到一个小孩在学校里一天的事。这个故事的灵感主要来源于我的童年经历，我小时候差不多就像朱同这样。因为我小学住校，但不跟同龄人住，跟五、六年级的人住一个寝室，所以焦虑，是在一种与日俱增的焦虑里度过，这种焦虑可能是不安全感。电影里的朱同，试图用他的想象去稀释现实世界里的焦虑，他会想象一个虚拟世界或者想象他不在那里。而朱同的同学，比如被叫家长、但很聪明的张秋，很酷的女孩贺娜，他们有自己处理问题的方式，知道怎么面对困境，给朱同带来了更有生命力的东西。所以我把我的一些成长经验和审美趣味，整合成这样一种叙事。朱同就像是我童年印象里的一个影子，我不希望他是一个实打实的人，我希望他是一个符号，一个我对童年印象的符号。02我小时候印象最深的观影记忆是看《红高粱》，作为演员第一次和电影接触是2019年演的《寻汉计》。我喜欢看电影，喜欢阿巴斯、安哲、贝拉·塔尔的电影，也喜欢漫威、DC、卡梅隆的电影，什么都看。阿巴斯导演的《何处是我朋友的家》，也是一个小朋友在一天之内发生的故事。我在拍摄的时候，就拿着他的那本书《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》看，里面有很多他对艺术创作的思考，我听取了里面的一句话——“我应该感谢你们很多人没有用手持摄影机拍摄。上帝保佑那些用三脚架的导演。”除了有两场戏为了抢时间用了斯坦尼康以外，这部电影的大部分镜头基本上都是用三脚架来拍的。从戏剧到电影，我最担心语法出现错误，好比用外语写作，最基础的语法不能有错，所以在前期做了很多工作，比如画分镜，跟摄影指导一起定整部戏的基调。所以一开始我们就定了一些小的戒律，希望电影的语汇是统一的，整体的影像气质大概是什么样子的。最终就是一切从简，用固定镜头的呈现方式，拍一个全景，拍一组正反打，用最简单的拍法。男主角岳昊在试镜的时候，我觉得好像见过他，很有亲切感，我喜欢他身上的一股劲，其实就是“眼缘”。整部电影的主要小演员有十多个，有些之前就有表演经验，在电影开拍前，表演指导带着他们做了两周多的表演训练。在我看来，表演是一个游戏，这个游戏也有游戏规则，让他们在规则里玩，玩才是最重要的。我们的剧组体量也不大，整个导演组包括表演指导就4个人。拍片现场最多的时候有四、五百个孩子，小朋友们拍电影都很开心，现场就只能靠喊，“连哄带骗”就这么拍下来。我最喜欢最后一场大操场的戏，我们在贵州拍摄，从筹备到拍摄一直是阴天，中间还下大雪。到了这场戏，天突然就晴了，摄影还愁不接戏，我觉得没问题，一天里出个大太阳挺正常，最后看到朱同在那笑的时候，我就知道这个事成了。03我一直认为自己是个说书人，靠编故事、讲故事挣钱，这是我的行当，我的手艺，对我永远是第一位的。我之前在舞台做的所有创作，都是针对成年人观众。我在创作这部电影的时候，从没想过受众是成年人还是小朋友。但毕竟这是一个成年人语境下的小朋友，所以可能成年人观众，尤其志同道合的成年人，会感到有趣。当然很多小朋友来看，他们的反应也挺开心。这部电影就像我提供自己的一个信号，变成一个小小的发射器，期待有接收器能接收到，不断和它共振；就像一只小动物在大森林里发出一种奇怪的叫声，如果它也听到了同样奇怪的叫声，就知道原来森林里不是只有我，或者别的声音也回馈它了，那也是一种陪伴。我希望大家看完会喜欢，提供给大家最近流行说的“情绪价值”。前几天路演的时候，有一个观众站起来就哭，她看完很感动，应该是和我年龄差不多大的一名女观众，我还挺出乎意料的。这让我想到小时候吃的中成药小糖丸，吃到糖衣挺开心，把糖咬碎了，尝到里面药的苦，就会流露出一个苦到的表情。这部电影和她共振了，拨开糖衣，可能也看到了一个相似的童年回忆。对我而言，戏剧和电影是两种趣味，很难转换。戏剧的趣味是假定性的趣味。戏剧中的观演关系永远是建立在同一时空的基础上的。我创作的所有的舞台剧作品，都希望观众知道我们在同一个空间里，我们呼吸这同一个空间的空气。电影则不同，它和观众永远不可能在一个时空，但它可以还原一个时空或者说创造一个时空，这是两种完全不同的趣味。所以，我不会把《朱同在三年级丢失了超能力》搬上戏剧舞台，同样，我的戏剧作品也不会改编成电影。 文/科若

1905电影网专稿 “在生命的这个阶段，我能做的就是每日全身心地演奏几首曲目，可能是由于过度劳累，拍摄完成后我感到力不从心，仅一个月左右，我的病情就恶化了。即便如此，我依然深感欣慰，因为我能够在离世之前，完成了一场令自己满意的演出。”在《致我挚爱的乐迷朋友》信的最后，坂本龙一这样写道。他也把对音乐的热爱和乐迷的深情，都倾注到了这场“生命演出”之中，汇成纪录片《坂本龙一：杰作》，成为这位音乐大师留给世界最后的礼物。影片由坂本龙一之子空音央执导，曾亮相2023年威尼斯国际电影节非竞赛单元并在今年北影节期间展映，收获了9.5分的超高评分。随着电影正式公映，也将有更多影迷、乐迷得以在大银幕与大师话别。坂本龙一不仅是享誉世界的作曲家、音乐制作人，也与电影有着不解之缘。他是演员、资深影迷，更是“天才配乐家”，曾为《战场上的快乐圣诞》《末代皇帝》《荒野猎人》等40多部电影创作配乐，荣获奥斯卡、金球奖、格莱美奖、英国电影学院奖等多项殊荣。2023年3月28日，坂本龙一因癌症去世，全球电影人也纷纷发文悼念。周星驰写道：舍不得你离开。曾和他合作过的陈冲说：坂本龙一是难得的艺术家，他的创作激情一直燃烧到最后。北野武更是感伤地表示：《战场上的快乐圣诞》，只剩下我一个人了。周星驰、北野武悼念坂本龙一因他为中日交流做出的贡献，中国外交部发言人也曾致以哀悼：坂本先生热心中日人文交流，创作了不少包含中国元素的优秀音乐作品，他以实际行动为两国友好交流作出了贡献。斯人已逝，乐音不绝。让我们跟随《坂本龙一：杰作》中的乐章，重拾那些“教授”与电影、与中国有关的记忆碎片。与电影41年前的《战场上的快乐圣诞》，是坂本龙一第一次出演电影，也是第一次为电影创作配乐。这部由大岛渚执导的影史经典反战题材影片，一大特色就是聚集了大卫·鲍伊、坂本龙一和北野武三位看似“毫不相干”的跨界演员，并产生了奇妙的化学反应。在自传中，坂本龙一回忆起被偶像大岛渚邀约出演时的激动心情，但他并没有直接说“好”，而是提出“配乐也请让我来做。”没想到大岛渚一口答应。就这样，毫无电影配乐经验的坂本龙一，听从制片人杰瑞米·托马斯的建议买了一盘《公民凯恩》开始“从零学习”，凭着感觉就写出了传世经典。尤其是那首脍炙人口的《圣诞快乐，劳伦斯先生》，将印尼乐器木鱼、扬琴等东方乐器的感性与西方电子乐的缥缈相结合，东西音律之间的调和与冲突，带来清越空灵之感，穿过银幕给观众灵魂一击。坂本龙一日后回忆这首名曲的创作过程，“我只用了30秒就想出了旋律，我当时坐在钢琴前，下意识地闭上眼睛，当睁开眼睛时，那段旋律和和弦就已浮现在了乐谱上。”但他也谦虚地表示：“它作为音乐还不错，但作为电影配乐其实并没那么好，太高调了。甚至不需要画面就已经自成一体了。”《战场上的快乐圣诞》开启了坂本龙一的影视配乐生涯。在之后的40年中，他参与了《末代皇帝》《遮蔽的天空》《情迷高跟鞋》《呼啸山庄》《东尼泷谷》《一命》等名片的配乐工作，并将无数大奖收入囊中。2014年，坂本龙一确诊咽喉癌，在病中仍然坚持为亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的《荒野猎人》创作配乐，“我没法对伊纳里多说不，因为我太崇拜他了。”不同于一般的电影配乐，他为《荒野猎人》创作的旋律返璞归真，用大篇幅的留白衬托出自然本身的乐音，凸显出荒野的寂寥与缥缈。“电影里大自然远远凌驾于人类之上”，这也折射出坂本龙一彼时对自然和生命的思考。2022年，是枝裕和邀请坂本龙一为新片《怪物》配乐，“如果他拒绝了我的邀请，这部电影将没有音乐。”虽然当时的体力已不足以完成全片的创作，但坂本龙一依然为《怪物》写了两首乐曲，并表示所有发表的音乐都可以随意使用。这也成为他电影配乐的“遗作”。影片片尾，坂本龙一在1999年创作的旧曲《水》与孩童从阴暗跑向光明的画面同时浮现。音乐与光影在那一刻达成了跨越时间的美妙共振，也为坂本龙一与电影的故事画上了最完满的句号。与中国“5年后、10年后，中国一定会成为难以忽视的存在吧”在《skmt:坂本龙一是谁》一书中，坂本龙一曾经这样谈起中国。而他与中国的缘分要回到38年前的《末代皇帝》。他以演员的身份随剧组来到中国，曾在北京、大连、长春三地暂住了近半年的时间。谈到这段时光，对声音极度敏感的坂本龙一说印象最深的就是自行车的声音，那时中国社会洋溢的蓬勃活力非常吸引他。坂本龙一 饰 甘粕正彦抱着演员心态前来的坂本龙一，没想到导演贝托鲁奇突然要求他为溥仪登基大典创作音乐，并且3天后就要在拍摄现场播放，还用莫里康内刺激坂本龙一，“如果是他应该当场就能写出来。”激将法果然有用，坂本龙一找来了一台旧满洲电影协会的走音钢琴，与中国当地乐团合作，在十分有限的条件下高质量地完成了登基曲的创作。更没想到的是，杀青半年后，坂本龙一又接到了制片人的电话，正式邀请他为《末代皇帝》创作配乐。他用一天时间听完了20张中国音乐精选集，用两星期的时间完成了44首中国风与现代风格交织的配乐，直接累倒住进了医院。坂本龙一在自传中写道，他非常喜欢邬君梅饰演的文绣，她那句台词“我再也受不了了”简直是自己的创作心声。而他为文绣出走谱写的激昂变奏曲也成为华彩段落。功夫不负有心人，《末代皇帝》成为坂本龙一电影配乐的巅峰之作，将西洋管弦乐、中国风元素和德国表现主义风格完美融合，烘托出溥仪悲剧色彩的人生和无法抉择的命运，也让他实现了奥斯卡金像奖、金球奖、英国电影学院奖“大满贯”。《末代皇帝》剧组（右二为坂本龙一）作为资深影迷，坂本龙一对于中国电影也如数家珍。他喜欢贾樟柯、杨德昌、侯孝贤的作品，也评价陈凯歌和张艺谋的初期作品是“让外国人了解中国历史和文化非常好的途径”。在癌症治疗期间，他尤其钟爱邵氏兄弟的功夫片，帮他缓解了病痛的折磨。疫情期间，坂本龙一曾多次用音乐声援武汉，以线上演奏的形式为中国加油打气。他工作室的吊钹上清晰地印着“中国武汉制造”字样。末了，他还用中文说了句：“大家，加油！”作为反战主义者和环保主义者，崇尚自然、重视生态平衡的老子和道家思想对坂本龙一影响很大。他说自己的音乐是为因人类而灭绝的物种谱写的“安魂曲”。福岛核事故发生后，他也选择用音乐安抚核事故的受灾民众，更坚定地反对日本政府对于核电站的种种举措，称排放核污水是“对整个地球的犯罪”。直到生命的最后几个月，坂本龙一依然在坚持音乐和创作。纪录片《坂本龙一：终曲》中，他曾这样说：“也许还能活二十年，也许能活十年，也可能只有一年，一颗心还是提着的。所以为了不留遗憾，我想创作出更多拿得出手的作品。”艺术千秋，人生朝露，斯人已逝，乐音不绝。《杰作》片尾，“教授”的身影逐渐隐去，但琴键依然跳动着奏出乐章，就像他的音乐之于后世，余音绕梁，回响不息。

1905电影网专稿 网剧《狐妖小红娘月红篇》是热门国漫《狐妖小红娘》真人影视化的首部作品，原著漫画收藏数超560万；系列动画作品播放量超110亿次，豆瓣评分高达9.3分。剧中，杨幂饰演的是心怀大义的涂山狐族大当家涂山红红。接受我们独家专访时，杨幂表示在塑造人物的过程中，从角色身上学到了很多，希望涂山红红的坚韧和勇敢能打动更多观众。《狐妖小红娘月红篇》讲述的是在人与妖冲突不断的世界中，涂山狐族大当家涂山红红心怀大义，开启促成缔结人与妖之间的情缘任务，带领族人和人类联手抵挡黑暗力量的故事。作为领袖，涂山红红善良、坚韧、果敢的性格，深深打动了杨幂。“我自己也是资深的漫画爱好者，能够选中我来演这个角色是一种荣幸。”在杨幂看来，涂山红红受了很多委屈。即使被亲近的人误解，但依然愿意默默地把自己该做的事情做好，默默守护自己认为珍贵的东西。“这个（品质）挺打动我，也值得我去学习。”杨幂说。为尊重原著漫画，该剧在置景、摄影、表演等多个方面都严格遵循了原著风格。杨幂分享，剧组对名场面还原尤为重视，细致到人物扭头的角度和抹嘴唇的手势，她都尽量按原著来演。拍摄方面，剧组搭建了2400平米的虚拟摄影棚，使用XR虚拟拍摄技术，将演员与虚拟场景相互结合。而在人物造型方面，主创们也做了不同于以往古装剧的尝试。“以前基本拍古装剧都是穿裙子或者水裤，这次我们好几个女孩都穿短裤，下面是纱，跑起来可以露出腿，很轻盈。”杨幂透露，《狐妖小红娘月红篇》里的人物参考了动漫里的妆造。服化道融入了苏绣、绒花、吴罗织造技艺等多项非物质文化遗产，力求赋予剧集更多文化质感。随着社交媒体的快速发展，观众对演员表演的关注程度显著增加，各种针对演员表现的评论和打分，往往成为舆论热点。针对这一现象，杨幂也分享了自己的看法。她表示，演员每一个阶段都有所要面临的问题。曾经和林永健聊天时，对方告诉她，“我们现在过的是很好的日子，有些东西是相辅相成的，不能既要又要还要”。这番话给了杨幂极大的冲击，“所以我觉得，要问心无愧去饰演好所扮演的角色”。 文/浅野 报道/邹大锐 刘彬

1905电影网专稿 这个六月，影市确实要热闹起来了！开局双节联动送上“全民向”“合家欢”新片套餐：基本盘稳定的《哆啦A梦》携《加菲猫家族》激萌来袭，欢乐领衔“儿童节”，《走走停停》《谈判专家》《疯狂的麦克斯：狂暴女神》等则以多元口味满足端午档观影需求。六月中下旬，一批口碑佳作又将集中亮相呼应上影节氛围，迎接暑期档热潮，《狗阵》载誉归来为影市开启戛纳直通车，苦等多年的《头脑特工队2》直击你我大脑，威尔·史密斯携《绝地战警：生死与共》重磅回归，《沙漏》疼痛文学又让谁“爷青回”了……超40部新片悉数来袭，爱看电影的有福了，总有一款是你的取向狙击！《坂本龙一：杰作》主演：坂本龙一上映日期：5月31日记录音乐家坂本龙一生前最后一场音乐会的作品《坂本龙一：杰作》即将于5月最后一天上映。正如电影海报所说，这是“献给世界最后的礼物”，这场音乐会收录了包括《圣诞快乐，劳伦斯先生》《末代皇帝》《水》等在内的20首坂本龙一作曲并演奏的经典曲目。是一场告别，更是用光影完成的纪念。斯人已逝，但美好的旋律会传世，让更多人感受生命与音乐交织的美。《加菲猫家族》导演：马克·丁达尔主演：克里斯·帕拉特、塞缪尔·L·杰克逊上映日期：6月1日这个儿童节，不止《哆啦A梦》一只“猫”，因为《加菲猫家族》强势来袭。自1978年诞生，这一经典卡通形象已经风靡全球45年。此次大电影，也是该IP时隔20年再度登上大银幕。为影片配音的主创阵容大家也十分熟悉——“星爵”克里斯·帕拉特和“神盾局局长”塞缪尔·杰克逊这回又跨次元同框了，这次是以“猫猫特工”身份拯救地球，期待他们的冒险！《美国内战》导演：亚历克斯·加兰主演：克尔斯滕·邓斯特、瓦格纳·马拉上映日期：6月7日基于科幻背景下的未来战争片《美国内战》，还未公映便引发广泛关注。影片由亚历克斯·加兰导演，克尔斯滕·邓斯特、瓦格纳·马拉、斯蒂芬·亨德森等共同主演讲述了“未来世界”中，美国内战全面爆发，记者团成员冒着炮火，希望赶在总统被击杀前完成采访，拿到见证历史的第一手新闻。融入手持拍摄的影像风格让《美国内战》呈现了更加身临其境的视听效果，而比起科幻和战争大场面，《美国内战》也通过战争这一切入点，探寻有关人性的思索。影片还将在6月1日、2日提前开启全国点映，感兴趣的影迷可提前买票观影。《疯狂的麦克斯：狂暴女神》导演：乔治·米勒主演：安雅·泰勒-乔伊、克里斯·海姆斯沃斯上映日期：6月7日《疯狂的麦克斯》系列一直是爽片代名词。此番，延续备受喜爱的《疯狂的麦克斯4》，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》将探寻其中重要角色弗瑞奥的起源故事。乔治·米勒继续掌舵，安雅·泰勒-乔伊、克里斯·海姆斯沃斯等加盟……影片将通过更加升级的“硬核”画风、视效，展现一代战神在文明世界分崩离析后，如何突破暴君统治，找到回家之路，在废土世界完成自己的“复仇史诗”的故事。《扫黑·决不放弃》导演：五百主演：肖央、范丞丞上映日期：6月8日眼下影市当中犯罪片很火，喜剧电影更火，不知犯罪+喜剧的类型片能否在这个端午档“杀”出一条新赛道？肖央搭档范丞丞，从这个主创阵容就可以看出，是“窝囊废师徒”的顶配配置了。《扫黑·决不放弃》让此前热度爆棚的“绿藤”扫黑战场延续到了奎州，窝囊废师徒意外抓到潜逃多年黑社会头目，各方势力卷入，反派强势“洗白”……总之，期待看到师徒二人逆袭黑恶势力，化危机为笑点的精彩桥段。《我才不要和你做朋友呢》导演：何念主演：庄达菲、陈昊宇、王皓上映日期：6月8日在做“乘风破浪的姐姐”之前，陈昊宇还有一层“不得了”的身份，那就是在《我才不要和你做朋友呢》中变身庄达菲的“朋友妈”——这个概念，追过剧版的朋友们很好理解，如果要从影版入坑，那么简单来说这个电影要为你展现“我在90年代当我妈闺蜜”的故事。把剧集经典内容浓缩在电影有限的时间中，《我才不要和你做朋友呢》做得不错。除了友谊和母女情的无缝切换，电影中的家庭“亲情刀”真的十分了得！端午节期间，无论邀请闺蜜还是陪伴家人，都很适合大家一起买票温馨观影。《来福大酒店》导演：刘博文主演：黄轩、柳岩上映日期：6月8日最近的黄轩真的有点颠覆，前一部电影演了疯批反派，这次又在《来福大酒店》中挑战塑造一个江湖气十足的街头青年。这一点，首先让人对片子多了点好奇。电影中的《来福大酒店》不是真的“酒店”，而是一家兼具了陪看病、替取药、帮问诊的多功能旅馆。柳岩饰演的老板娘精明泼辣，却又心地善良。黄轩饰演的“卧底新员工”，也在找漏洞的过程中，被这个“温暖”又互帮互助的集体感动。影片最终找到了一起面对生老病死这一深刻人生议题的落点，这类现实题材、笑泪兼具的影片，此前也在影市中颇受青睐，希望《来福大酒店》能不负观众期待。《走走停停》导演：龙飞主演：胡歌、高圆圆、岳红、周野芒上映日期：6月8日北影节天坛奖最佳影片、最佳女主角、最佳编剧三大荣誉加持，《走走停停》一亮相，就受到了业内和观众的高度认可与关注。胡歌继《不虚此行》后又演“颓废编剧”，但这次的画风却大不一样。如今影视剧都讲“返乡”，他饰演的吴迪“班味儿”是真心去的很彻底。不只是胡歌、高圆圆，《走走停停》中每一位家庭成员的表演都带来了“举重若轻”的惊喜：岳红老师饰演的母亲，有点强势但更松弛，“父亲”周野芒“爹”的很有边界感，饰演妹妹的金靖表演很惊喜，不只因为她“爆改黑皮体育生”。总之，《走走停停》是有点治愈系在身上，值得一看！《谈判专家》导演：邱礼涛主演：刘青云、吴镇宇、苗侨伟上映日期：6月8日邱礼涛这次不拆弹改谈判了，刘青云、吴镇宇，我可以期待一下你们俩的嘴皮子功夫对决吗？影片改编自《王牌对王牌》，刘青云饰演的谈判专家意外成为头号嫌犯，无奈之下被迫挟持人质，并指定吴镇宇作为自己的“谈判对手”。除了营造出“正反双方”攻心、防守的极致拉锯氛围感，《谈判专家》还将展示平日令我们稍显陌生的“谈判专家”的职业反差。心理战能不能比港式警匪片枪战对决更刺激？看你们的了！《看不见的朋友》导演：谢沛如主演：曾敬骅上映日期：6月14日当下一批年轻人总喜欢把“想死”挂嘴边，《看不见的朋友》偏偏要反其道而行。电影中曾敬骅饰演的男主角一心“寻死”，却屡屡碰壁。没想到是因为有帮助“看不见的朋友”完成心愿的超绝任务在身！在帮助“鬼”完成心愿的过程中，一直孤独的男主角也第一次有了“家”的感觉，不再对一切生无可恋。当然，片尾还会有一系列温暖又“补刀”的神反转，搞笑+催泪，喜欢这个风格的朋友，可以去发掘下“致郁”表象下的“治愈”内核。《排球少年！！垃圾场决战》导演：满仲劝主演：村濑步、石川界人上映日期：6月15日超人气动画IP再度改编大电影，又燃了！《排球少年！！垃圾场决战》将原作中最精彩的“约定之战”搬上银幕，带领观众跟随心怀梦想的少年重回高中排球部巅峰赛场，这种爽燃剧情跟火热夏天确实有点太搭了！电影中，两支惺惺相惜的高中排球部“没落豪门”，将上演“只有一次”的命运对决。谁能最终赢得比赛，对排球的热爱有没有终点？作为在粉丝中经久不衰的经典作品，相信这个热血剧情不仅在《排球少年！！垃圾场决战》中令人心潮澎湃，也会激励更多观众，上演青春情怀杀。《狗阵》导演：管虎主演：彭于晏、佟丽娅、贾樟柯上映日期：6月15日斩获一种关注单元最高奖项，《狗阵》戛纳载誉归来，这波期待感拉满了。影片剧情讲述了一个简单的故事，刑满释放人员二郎（彭于晏饰），重返故土后不得不面对外界异样的眼光，而意外结识的流浪小狗，则让两个生命开启了救赎与重生的新篇章。彭于晏此次突破以往银幕形象，饰演了一个外表落魄内心也更加复杂的人物。而作为导演的管虎，也在这部极具作者风格的影片中重新找到了自我的表达。当然，能够获得狗狗金棕榈，我们对狗狗主角的演技也很期待。这趟戛纳直通车，必须买票了。《神秘友友》导演：约翰·卡拉辛斯基主演：瑞恩·雷诺兹、艾米莉·布朗特、马特·达蒙上映日期：6月15日每个人脑海中都有一个自己创造的专属“友友”，它们千变万化，是你我想象力的“究极体”。电影《神秘友友》讲述的就是这样一个找回童年“友友”，逃离快节奏压力社会，重回无忧无虑、充满奇幻色彩的童年世界的故事。电影由“死侍”瑞恩·雷诺兹领衔，艾米莉·布朗特、马特·达蒙、奥卡菲纳等加盟出演，期待他们这趟心灵奇幻旅程也能带给我们治愈的勇气和力量。《沙漏》导演：温婧主演：邱天、包上恩、黄明昊上映日期：6月21日距离上一次读《沙漏》可能已经隔了整个青春。经典IP又一次被搬上大银幕，作者饶雪漫也在前期筹备中下了相当大的功夫，不知影版的还原度这次能够达到多少？影片讲述了破碎少女在面对校园暴力、心理疾病的困境中遇到了人生小太阳闺蜜和温暖学长，度过美好成长时光的故事。主演阵容邱天、包上恩、黄明昊都完美适配“青春”主题，不知道他们的演绎能否带给读这本书的那批人“爷青回”的感觉？《头脑特工队2》导演：凯尔西·曼中文配音：关晓彤、秦霄贤、李雪琴、杨迪、Papi酱上映日期：6月21日谁还没有在《头脑特工队》上映时被这个超绝脑洞震撼过？乐乐、忧忧等等“脑部负责人”从此就在我的想象中具象化了谁懂？如今续集终于公映，我们和头脑特工队都随着年龄增长升级了。我们的脑子会变得像前作中的大人一样“消极”“摆烂”吗？从目前曝光的中文配音版来看应该不会，关晓彤、秦霄贤、李雪琴、杨迪、Papi酱……如果被他们几位掌握大脑的话应该执行力、搞笑程度都能增强一百倍吧。拭目以待了！

1905电影网专稿 “我们这代人，总是把最该说的话藏在心里，生怕说出来尴尬。今天我豁出去了。从今往后不论生病健康，贫穷富有，我都不会跟你分开，直到把这口气咽了。李慧如，我爱你。”经历了大半生的阅历和磨炼，爱情仿佛几乎成为老年人的奢侈品。在导演韩延的“疼痛三部曲”里，《滚蛋吧！肿瘤君》将目光聚焦于青年女性熊顿面对绝症与病痛时的自我疗愈；《送你一朵小红花》直观地展现了癌症患者韦一航与马小远两人之间的心灵慰藉。5月30日20:00，电影频道将为您首播的韩延导演“疼痛三部曲”的收官之作《我爱你！》，则聚集于老年群体。直面老年人情感生活状态，一反常态地为我们展现出了当代爱情的另一种维度：爱情不分年龄，即使在生命的最后一刻，也能够拥有纯粹而强烈的爱，礼赞生命的激情。《我爱你！》海报“你可能会躲过疾病，但衰老每个人都躲不过去，它日复一日地发生着。我一直想用一部电影来回答这个问题：如果有一天我老了，我会怎么样？”导演韩延说。相比于其他老年题材电影，韩延导演则将目光投射到老年人的爱情生活。在电影中，三种夕阳之爱，各不相同。同样是老年人的爱情，他们代表了不同的角度，但不变的是，每一种“爱”都需要付出和坚守。倪大红饰演的常为戒与惠英红饰演的李慧如是一对欢喜冤家，承包了影片里的甜蜜与笑点。倪大红饰演的时髦老头常为戒是一个中年丧偶的北方男人。穿皮马甲，戴棒球帽，用得溜网络热梗，打得一手好游戏。但和绝大多数老年人一样，他自己的生活少之又少，几乎都围绕着下一代忙活。惠英红饰演的李慧如年轻时候就失去了私奔的爱人，从此未嫁，也没有孩子，只能一个人在城市打拼。他们的相遇相知最为年轻态。从不打不相识的相遇，赌气一般给对方制造麻烦，到互相了解，小心试探，不输年轻人的浪漫。但是老人的爱情注定会和年轻人不一样，他们会因为自己不够好而把对方推开，会因为害怕生离死别而干脆拒绝更深的羁绊。爱情对于他们来说，要经历数不尽的内心纠葛和勇气。梁家辉和叶童两个老戏骨，天作之合演出了一对患难夫妻的忠贞不渝。身患阿尔兹海默症的欣姐（叶童 饰），平时就像一个小孩，活在自己的世界里，完全丧失了照顾自己的能力，甚至连吃饭、穿衣、上厕所都做不到。但是在谢定山（梁家辉 饰）的眼里，好像只有爱意，始终陪伴在她身边，给予她无限温暖和支持。这对靠收卖废品为生的夫妇，虽然生活艰难，但仍然保持着乐观和积极向上的态度。即使到生命的最后，他们也没有怨天尤人，两人手牵着手，十指相扣，安详地向这个世界告别。粤剧名伶仇老师与青梅竹马陈校长则是“悔恨”一生的爱。一个终生未娶，一个终生不嫁。初心不改的爱情如火般滚烫。在三对老人的人生里，爱情都是他们生活的重要支点。爱人是他们生命的羁绊、感情的寄托，是他们生命里的光。追求爱是每个人的权利，无关年龄。电影中老年人情感生活群像正如电影的名字《我爱你！》那样，仿佛向观众宣告着，爱超越时空，跨越年龄，永无止境。每一段黄昏恋，都彰显了的岁月痕迹和价值选择。相爱是人生中最美的一段记忆，也是生命力最为蓬勃向上的一种记忆。韩延导演说：“我特别明确要坚持自己的创作思路和风格——“不直接展现病痛”。那些展示病痛的画面无论拍得多么真实，都不如现实生活中的‘震撼’。” 除了爱情以外，在浪漫之下，电影没有回避老年生活的残酷。从阿尔茨海默病等老年疾病，到老年人的精神困境，导演都以老年群像描写方式，为我们揭开了老龄化社会的多重面相，让我们更加关注身边老人的生理和精神世界。世界上最温柔的事，是说出口的“我爱你”，和握住就不愿意再放开的手。5月30日20:00，电影频道将为您首播电影《我爱你！》，爱情不分年龄，我们勇敢去爱！ 文/杨卓

1905电影网专稿 中法合拍纪录电影《康熙与路易十四》讲述了三百多年前法国国王路易十四派遣六名“国王的数学家”前往中国，与康熙皇帝展开积极互动，进而开启两国科技商贸和思想文化交流的故事。本期节目邀请到北京大学历史学系教授李孝聪，从影片首个篇章“科技篇”中的这张《皇舆全览图》说起，探讨影片能否呈现那段波澜壮阔的“文明互鉴”之旅。很多观众观影后表示，看见片中中西方两个不同国度的君王，从不同维度去进行思想上的碰撞，这一主线是格外具备感染力的。对此，李孝聪表示对影片的细节呈现度以及它的观赏度可以给到九分。剧情从拉开法国外交部档案室中的柜子开始，那是一封远自三百年前的1688年，由法兰西国王路易十四给素未谋面的中国皇帝康熙写的信。随后，该片通过白晋这个人物的脚步、身影将故事串联起来，观众们看到的画面就是白晋视野里看到的画面。一会儿是北京紫禁城，画面中是雄浑、厚重、规矩的红墙黄瓦；一会儿又是凡尔赛宫，因此“科技篇”能够带给观众亲临其境的动感。“科技篇”中的《皇舆全览图》是影片《康熙与路易十四》当中重点讲述的部分，这一份地图也可以算作是一份友谊之旅。康熙登基以后平定三藩、收复台湾之后，北方蒙古草原却出现了葛尔丹之乱，俄国人越过乌拉尔山。这时康熙想很快结束跟俄国人在边界上的冲突，他就希望能够在尼布楚划定一下边界。在谈判时，因为康熙的团队带的是用中国传统画法所画的《口外九大人图》，而俄国人当时拿的是十七世纪八十年代用经纬网绘制的更准确的一张图，因此从外兴安岭到黑龙江之间的这一段界并不好划。所以，这次谈判中出现的地图问题令康熙大为不悦，为长久打算，康熙下决心进行全国地理测绘，他需要更多懂测绘和计算的西方科学家来到中国。当时跟随路易十四在御前行走的两个传教士，一位叫白晋，一位叫张诚。得知康熙对绘制地图的诉求，白晋回法告知路易十四，随后法国又派出多名懂数学和制图的科学家来到中国。于是欧洲来的传教士跟中国官员在1708年开始在中国展开测量，在全国覆盖了641个大地测量点，足迹走遍当时康熙时期控制的所有中国领土。康熙充当了全国范围内特大项目的“项目经理”。不过，这个过程格外艰难，很多传教士在奔波与操劳中累病，这其中也包括白晋。他在书中写道：“我们奔赴这个帝国的城市、乡镇、村庄、河流、湖泊、山岳……无数大大小小的地方，中国千姿百态的地理地貌正前所未有地清晰起来。”经过十年的时间，《皇舆全览图》终于完成。康熙皇帝提到：“三十年的夙愿今日得见”，拿1717年这个时间往后一推三十年，也就是历史上《尼布楚条约》签订的年份，这也是这张测绘地图让中国皇帝如此感慨的另一份价值所在。了解了这段历史，再看这张《皇舆全览图》出现在中法合拍纪录电影《康熙与路易十四》首个篇章之中，就不足为奇了。《皇舆全览图》作为中国第一幅引入西方科学，绘有经纬网的全国地图，比例尺为1比140万。其中珠穆朗玛峰也是第一次在十八世纪的测绘图上出现，它比后来欧洲人在地图上标出珠穆朗玛峰提早了135年。从深远的意义上讲，这份地图展现了康熙与路易十四的积极互动，不仅开启了中法科技交流的篇章，也在商贸交流方面掀起了法国的中国潮，以及思想文化方面“西学东渐”与“东学西传”的双向互动等。当《皇舆全览图》传到欧洲，在欧洲开始制版、印刷、流传以后，欧洲人对东方的看法也随之改变。科技的思想和认识升华，随即带来了航海交流与贸易，可见《皇舆全览图》的影响力之大。回看这段文明往来，恰恰能够说明，中法两国当时都是具有独立精神的大国，都在致力于新兴国家的成长和发展。这种交流和互鉴直到今天依旧值得去回味，后世非常多革命家、文人往返于中法两国，也体现着从深远历史走来的情感维系。让我们一起期待中法友谊的美好的明天！ 文/小卜

1905电影网专稿 2024年端午档真热闹！据猫眼专业版上映日历显示，截至目前定档影片多达13部影片，有6月7日上映的《美国内战》《疯狂的麦克斯：狂暴女神》《梦想之地》《日夜江河》《西瓜队》；以及6月8日上映的《扫黑·决不放弃》《我才不要和你做朋友呢》《来福大酒店》《走走停停》《谈判专家》《机器人之梦》《离伤记》《藏地生死恋》。其中，《谈判专家》《我才不要和你做朋友呢》《扫黑·绝不放弃》《走走停停》《美国内战》《来福大酒店》《机器人之梦》在内的7部影片已率先开启预售，目前累积超2200万。以15.27亿元收官的五一档，较去年同比增长0.4%，进入影史前三。那么面对即将到来的端午档，大家不禁好奇，在如此多元题材类型加持下，是否能超越去年端午档9.09亿元的成绩。每年端午档都是开启暑期档的关键档期，只是不可忽略的是，今年端午档恰逢3天高考，不少学生群体的观影潮必然会延续到端午档之后，也为今年端午档影片的后劲埋下伏笔。除此之外，从去年开始，假期出游已经成为每个中小档期的关键词，不少文旅结合的景点，更是吸引了大批游客的造访。上一个五一出游数据更是打破了往年纪录，即将到来的端午不少高铁票也是“一票难求”。只是不禁好奇，不断增涨的出游人次，以及增涨的观影人次之间，是否又存在某种关联呢？01.游客真的会观影吗？在讨论两种人次数据之间的关联时，我们大胆做了一个预设——虽然现在“特种兵”旅游模式被频繁提及，但也有不少群体选择去另一个城市“city walk”的时候，也会放慢生活节奏，看山看水的同时，会进行其他的娱乐活动，比如看部电影。根据猫眼专业版的数据，我们整理了在过去2年里，除春节档以外重要档期里，购票人群常驻城市的变化。值得注意的是，目前相关系统不留存用户历史数据，因此该统计的常居地记录为“昨日所在地记录”，故常驻城市变化会有一定误差。我们能发现，在常驻城市流出数据中，北上广深四座城市一直位列前五，尤其自2022年国庆档开始，北京持续维持在第一。除了这四座城市之外，四川成都、江苏昆山，以及广东顺德在内的几座城市，均是变动较大的城市，尤其是成都频次最高。这几座城市也符合了近期旅游出行的数据比例。只是该数据确实能说明假期出游，会带走一部分的观众，那么另一部分呢？根据猫眼专业版提供的数据，我们同期统计了各档期流入城市的变化，惊喜发现在这个榜单里前五的城市，除了上海和重庆这两座旅游城市之外，其他城市变化较大，苏州、金华、佛山、郑州均频繁出现该榜单中。根据中国旅游研究院（文化和旅游部数据中心）对省域客流全国占比专项数据的测算，2023年1-10月，山东、广东、河南、江苏、四川、河北、湖北、湖南、浙江和安徽等10省份游客产出量与接待量均较为领先，其客流输出量与接待量分别占全国总游客量的56.6%和56.4%。目前两者数据高度吻合，除此同时，我们能发现除了成都和重庆之外，购票用户主要流入的城市集中在长三角地区和珠三角地区。从不少网友在各类社交平台晒出的旅游攻略来看，这些城市不同于云贵地区，少有高山徒步的地方，多数景点和网红打卡点集中在城市中心，一改“特种兵旅游”的形式，更多是休假时city walk（城市漫步）的舒适感。因此，旅游期间空闲下来的时间，看部电影也不失成为一种放松的选择。02.他们为观影出游？在我们对该想法进行调查的时候，发现这种“观影人次迁移”不仅发现在境内，不少影迷会在境外游的时候，特意去打卡当地特色的电影院，甚至是有部分影迷会专门为电影出境旅游。其中，必须特别提及的就是中国港澳地区。由于地区发行模式，以及影院经营形式有别于内地，香港和澳门时常会有不少经典影片的重映，同时不少艺术电影会在固定的院线进行长线放映。这些电影的差异化就给了不少影迷很多空间。譬如电影《年少日记》早前并没有官宣引进消息，港澳地区就已经于2023年11月中旬上映。小钱刚好元旦跨年去香港旅游，看到影院恰好还有合适的场次，就立马去观看了，“其实当时《周处除三害》仍有零星场次，但因为时间不是特别合适，就没为其预留时间。”和小钱不一样的豆子，在今年五一，特别为了电影《重庆森林》的4K修复版去了趟香港。香港或者澳门，不少戏院都会有专门为影迷设定的特典场，票价通常比其他场次高，但会赠送很多电影周边。譬如此次《重庆森林》的特典场，票价为450港币，但戏院会随机赠送1张原声大碟、2款A3的电影海报、1张纪念票根、1份模型纸飞机，以及1张“凤梨特饮”换领券，“看起来票价很高，但这些周边的材质非常好，也极具收藏意义，尤其是原声大碟的CD市场价格也并不便宜。”豆子身边不少影迷朋友会为这些周边，特别飞一次香港。不仅仅是《重庆森林》这种特典场，香港不少戏院或者片方，为了刺激观众二刷，甚至是N刷电影，都会针对该影片每周推出不少的限定周边海报，“我身边真的会有朋友为了这些东西前往。”豆子指出，她的朋友非常喜爱《九龙城寨之围城》，但内地除了部分制式的观影场，会送限定海报之外，其他多是没有这种影迷的周边氛围。这种发行模式，或许未来也能被部分内院线的商业模式，或者单片发行借鉴。毕竟在当下不少重要档期，也有部分港澳地区的观众，会为了某部影片去广州观影。诚然，不管是为电影奔赴一座城市，还是在一座城市休息而通过电影放松，毋庸置疑电影依旧能成为很多人旅途中调剂品。或许这些微小的数据变化，将会给电影下游带来更多灵感，抓住这一切点，能否实现更多的市场价值，让观众主动入场，值得电影人思考。

1905电影网专稿 长江沿岸城市以及在那里生活的人们，十年会发生什么样的变化呢？日籍导演竹内亮的新片《再会长江》就用摄影机做了这样一件事——跨越十年，重走6300公里的长江，再次寻访十年前偶然出现在他镜头下的TA们。该片已于5月24日全国上映。《再会长江》展现的中国社会发展也同样受到外交部的关注，外交部发言人林剑称赞影片“以精湛的拍摄反映出十年来长江沿岸地区的巨大变化，是新时代中国经济社会发展的缩影。导演和主人公用真诚和善良，跨越时间、空间、语言和民族，带给观众共通的感动”。为什么一位日本导演会如此独爱长江？《今日影评》特邀导演竹内亮做客节目，一起畅谈电影《再会长江》背后的拍摄故事。追星长江，弥补十年前的拍摄遗憾“拍长江是追星，长江是我心中的明星。”竹内亮虽然在日本长大，但对长江并不陌生。拍摄《再会长江》，缘起于竹内亮十年前在日本NHK电视台拍摄纪录片《长江 天地大纪行》时留下的两个遗憾。一个遗憾是因为当时还不会讲中文，所以对于当地人的采访都是通过翻译完成，没有做到深度的采访和交流；另一个遗憾则是当时没有拍到“长江源头的第一滴水”。十年后，竹内亮导演已经迁居中国，成为了半个中国人。经过两年的准备，他决定重走长江路，于2021年开始再次踏上6300公里的长江之旅，与曾经的采访对象重逢，用镜头记录十年的岁月变化。导演竹内亮，对很多国内观众来说并不陌生，因拍摄了很多与中国相关的纪录片而出名，如《好久不见，武汉》《走近大凉山》《我住在这里的理由》等等，也让他国内收获了不少粉丝。《再会长江》在北京国际电影节上映期间，得到了观众们的颇多好评，也让竹内亮感叹道“我终于实现了这个梦想。” 在《再会长江》的镜头中，从上海到南京、武汉、重庆，最终抵达长江源头沱沱河，两岸的山川美景尽收眼底，令人震撼不已。以小见大，呈现中国社会十年变迁的宏大命题时隔十年，竹内亮想要“再会”的不仅是山水风光，更是中国日新月异的社会变革与发展，竹内亮表示“科技的发展与应用令他印象深刻”，农民会用无人机撒农药，三峡大坝变成一部“船的电梯”，成为一个旅游景点等等，无一不令人折服。但更令人感慨的变化是来自人的变化和思想的进步，尤其是那些十年前曾在纪录片中出现的“老朋友们”，如今也在过着全然不同的生活。十年前的茨姆意外闯入了竹内亮的镜头，17岁的她，抱着小羊羔在香格里拉的一个景点和游客合影赚钱。那里人流量不大，茨姆一天也见不着几个人，当她第一次听说上海的楼房有一百多层时，她惊掉了下巴。当时竹内亮一行人萌生出一个念头，带着茨姆去见识一下上海这座繁荣城市，那也是茨姆第一次离开家乡。回家后的茨姆在给竹内亮一行人的信中写道：我想在家乡开个小客栈。十年后，竹内亮辗转找到茨姆时，茨姆已经实现了当初的愿望，成了一家民宿的老板。十年前写在纸上的梦想，竟然在十年后成为现实，茨姆的故事像一场富有时代意义的当代童话，而这个童话的起点，或许也和竹内亮的“偶然之举”有关。改观他人，把真实的中国展现给世界今年4月，《再会长江》率先在日本上映，很多日本观众在看完电影后改变了对中国的印象，“他们说没想到中国发展得这么快，也没想到中国老百姓的生活原来跟我们是一样的。”日本人比较喜欢片中重庆棒棒的故事，因为这和日本人所坚守的“一辈子做一件事情”精神有关，他们一辈子坚持做好一个事情，然而突然有一天发现自己快被时代所替代了，就会很有危机感，所以他们就非常有共鸣。未来之后还会继续拍中国的纪录片吗？竹内亮表示“想用一辈子去拍”，他直言日本媒体对于中国的负面报道较多，很多日本人对中国仍是几十年前的刻板印象，而自己知道这一切不是真的，所以想把真实的中国拍给世界看。另外，竹内亮表示“我拍过全世界的人，但是目前来讲，我觉得中国人的故事是最有意思的”，一直想体验不断地变化的生活，到了中国终于体验到了社会的飞速发展。《再会长江》的上映，不仅为观众带来了一部视听盛宴，更为中外文化的交流搭建了一座桥梁，相信这部《再会长江》一定会带来焕然一新的纪录片观影感受。 文/小卜

1905电影网专稿 2024年5月18日，电影频道代表团到访塞尔维亚电信贝尔格莱德总部，电影频道副主任马佳与塞尔维亚电信CEO弗拉基米尔卢契奇签署了合作备忘录。双方将秉持互利友好的原则，在优势互补的领域开展合作，包括两国影视行业信息交流和节目交流等。作为习近平主席5月8日访问塞尔维亚后，第一个到访塞尔维亚的中国电影代表团，电影频道代表团此行主要任务是承办“2024塞尔维亚中国电影周”。该电影周由国家电影局和中国驻塞尔维亚大使馆及塞尔维亚文化部主办，在塞尔维亚首都贝尔格莱德及第二大城市诺维萨德展映《封神第一部：朝歌风云》、《消失的她》、《八角笼中》、《长安三万里》、《我爱你！》五部类型多样的中国电影，中央广播电视总台、新华社、《中国日报》、《欧洲时报》及南通社、每日新闻、《政治报》、《闪光报》、《今日报》、贝尔格莱德电视台、诺维萨德电视台、伏伊伏丁那省电视台等多家中塞媒体进行了报道。习近平主席访问期间与武契奇总统发表联合声明，特别提到“双方高度重视并愿加强两国文化、教育、体育、旅游、广播电视、新闻传播等人文领域合作”，“拓展影视、媒体、网络视听等领域合作”。电影频道此次到访的塞尔维亚电信，是东南欧地区最大的视频和电视内容生产商，其数字电视覆盖塞尔维亚、克罗地亚、波黑、黑山、北马其顿及科索沃地区，覆盖受众人数约为2000万，其制作的电视节目和电影已成为西巴尔干地区高质量和现代标准的代名词。电影频道曾经播出过许多经典的塞尔维亚电影，《牛奶配送员的奇幻人生》《爱情来得不准时》《与狼为伍》《彼得一世》……在世界阿尔茨海默病日，我们还播出过塞尔维亚电影《没有台阶》。其中，以《牛奶配送员的奇幻人生》播出频率最高，逢播出都让网友意犹未尽。中塞两国有着跨越时空的深厚情谊。作为国家主流电视媒体和电影投资机构，电影频道此次到访塞尔维亚电信贝尔格莱德总部，肩负着推动中国电影走出去的使命。塞尔维亚中国电影周的成功举办，见证了中塞文化交流的重要时刻，也为当地民众了解中国的繁荣发展和中国电影的多样性提供了窗口。电影频道将为推动中国电影在国际舞台上的传播继续发光发热。

1905电影网专稿 电影是书写时光的诗篇，音乐是承载记忆的情书；电影与音乐并蒂开花，电影之歌与中国观众同频共振。5月27日起，电影频道特别策划推出《电影之歌》全媒体栏目，甄选新中国成立以来具有时代意义的经典电影音乐，将连续推出百支电影歌曲短视频，与中国观众重温时代之声，用电影的方式传承中华民族文化基因。神州大地壮美的山河，是“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”；英雄战士不屈的脊梁，是“铮铮硬骨绽花开，沥沥鲜血染红它”；雪域高原纯洁的爱恋，是“花儿为什么这样红，红得好像燃烧的火”；海外游子炽烈的思念，是“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果”……点击观看视频：电影之歌——《我的祖国》 一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……一首优秀的电影歌曲，不仅与电影文本及影像浑然一体，更可以拔高电影内涵，令动人的光影故事直击心灵，激发一代又一代观众深度共鸣。新中国成立75周年之际，电影频道精心策划推出《电影之歌》栏目，用心遴选百首无愧于“经典”二字的电影歌曲，并为这些耳熟能详的旋律配上最经典的原片画面，覆盖电视及各新媒体端平台全媒体传播，为全国观众呈现原汁原味的高质量电影音乐短视频，再次唤醒大众心底深藏的时代声音。点击观看视频：电影之歌——《红星歌》 红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……流金岁月，金曲怀念。自5月27日起，《电影之歌》已陆续上线《闪闪的红星》主题曲《红星歌》、《上甘岭》插曲《我的祖国》、《祖国的花朵》主题曲《让我们荡起双桨》等栏目，收获观众的热烈欢迎及良好反馈。“好听”“经典”“童年回忆”等成为观众在各新媒体平台互动的高频关键词，伴随这些电影成长的观众纷纷忆起当年的美好往事，更有不少新生代观众留言表示，在看过《电影之歌》后才得知这些经典歌曲的银幕出处，回看老电影的兴趣也得以激发。点击观看视频：电影之歌——《祖国的花朵》 让我们荡起双桨，小船儿推开波浪……以歌叙史，述说光影，不忘来路，致敬经典。即日起，《电影之歌》栏目将在CCTV-6电影频道电视端每日滚动展播，更将在包含电影频道融媒体矩阵在内的全网新媒体平台周周上新，与全国观众接力传唱记忆中的经典歌声。

1905电影网专稿 悠悠运河，赓续千年文韵。青青水岸，映耀电影之光。北京，以其雄浑的气运绵延千年文脉，以海纳百川的博大胸怀，迎接并滋养了无数追光前行的人。红墙碧瓦，春柳雪松，掩映着这样一群电影人。他们来自五湖四海，怀揣同一个梦想；他们栉风沐雨，如今各自成长为中国电影行业的佼佼者。抚今追昔，鬓已星星，但他们眼中的热忱和梦想，一如星光闪耀。随着《北京影人》第二季的落幕，我们不禁回首节目中的难忘点滴。该系列不仅是一次对北京电影人精神世界的深度探索，更是一次对中国电影文化的传承与创新的呈现。《北京影人》带领观众走进北京电影工作者们的内心世界，感受他们的坚韧、执着、奋斗与激情。电影频道联合北京市文联、北京电影家协会，在北京市委宣传部的大力支持下，依托电影频道《中国电影报道》子栏目《蓝羽会客厅》推出系列访谈节目《北京影人》。第一季节目于2013年6月1日至6月7日在CCTV-6、1905电影网及全网平台播出，第二季节目自今年5月20日开播至5月24日收官，两季节目电视观众累计触达1.25亿人次，节目相关话题8次登上微博、抖音、B站等平台热门搜索，相关话题阅读量超1.5亿，并获《中国电影报》《北京日报》《北京青年报》等媒体报道推荐。《北京影人》第一季节目中，主持人蓝羽和黄建新、郭帆、束焕、薛晓路、张冀、吴京、张和平（按播出顺序排列）七位与北京有着不解之缘的电影人相约中轴地标，讲述电影故事，以个人经历和城市回忆，将北京承载的文化价值，延伸成一条指向全国，乃至世界的中轴文脉。（点击回顾《北京影人》第一季）骄阳生辉，草木葱茏。《北京影人》第二季节目，《蓝羽会客厅》再度迎来于冬、郝戎、尹鸿、孙立军、王晓晖（按播出顺序排列）五位杰出的电影人，主持人蓝羽与五位嘉宾徜徉于北京的各个电影坐标，听他们畅聊自己与中国电影之都的不解情缘。鲜衣怒马 追光而至在《北京影人》系列访谈第二季中，受邀的五位嘉宾无一例外，都是于最风华正茂的青春岁月，在北京开启了追光之旅。这其中，博纳影业的掌门人于冬无疑是最幸运的。在北京土生土长的他早在童年就和北京电影制片厂结缘，父亲带他看的第一场电影《林则徐》让他做了一夜的“海战”梦，也将电影的种子植进了他幼小的心田。多年后他考进了北京电影学院，毕业时又回到了当初看《林则徐》的北影厂，正式踏上电影征程。北京电影学院副校长孙立军是于冬的北电校友，他入学时校园外围还是一片玉米地。当年，他的恩师——动画电影《三个和尚》的导演阿达意外去世，令他一夜成长。他回忆道：“后来留校一直到今天，我从未动摇过离开动画这个行当，我做《小兵张嘎》的时候用了六年，《兔侠传奇》用了三年，这两部作品就九年过去了。”同为“学院派”的还有中央戏剧学院院长郝戎，他从中戏毕业后留校任教。当初他代班过的96明星班涌现了包括章子怡、袁泉、刘烨、秦海璐、曾黎在内的众多优秀演员，但他却笑称自己只是一位“被学生逼着不断进步”的老师。清华大学教授尹鸿在北京读博期间，行走于北京电影制片厂、北京电影学院、电影资料馆、电影书店，进行属于电影爱好者的city walk。从现代文学跨界到电影专业，从业余写影评到在清华大学的新闻传播学院开设影视传播研究方向，他“不务正业”地成长为电影行业的教育家、学者，更是电影产业的促进者。爱奇艺首席内容官王晓晖曾经是蓝羽的同行，媒体人出身的他34年前来到北京，现如今他将新闻和影视进行了完美融合。“新闻对我现在的影视创作最大的指引就是，当你了解中国以后，会跳出来，以更大的格局去拍，这样的影视剧拍出来会更有力量。”注情入梦 雕刻年华正如一首曾风靡一时的校园民谣中所唱，“青春的花开花谢，让我疲惫却不后悔。”节目中设计了一个很“走心”的环节，每位嘉宾都模仿年轻时自己的照片，拍摄了一张新照。比对两张照片，我们似乎能从中看到五位“北京影人”经历的人生的酸甜苦辣，但他们追求梦想时的激情，面对挫折时的坚韧，回望足迹时的从容微笑，都令人动容。岁月流过，一切都改变了，一切又似乎都没有变。于冬至今记得自己当年在电影厂里更换巨幅海报时卖的那把子力气，也记得为了运送电影拷贝而千里奔波，这其中不仅浸润着汗水，更有着身为北京电影人的自豪。时至今日，每次看到自己的名字出现在电影开头，他依然会心头一紧，此时的他不仅要对得起自己对电影的这份热爱，更要担负起巨大的责任。孙立军在大学的最后一年将被褥搬进教室里，苦学动画制作。动画作品费工费时，标准高，周期长，之后的若干年，他更不断提醒自己坐得住冷板凳，耐得住寂寞，守得住初心。郝戎对他的学生们爱得深沉，同时又从不放低作为老师的标准。他笑称自己“不需扬鞭自奋蹄”，要获得学生的认可，本人更要努力进取。尹鸿对于中国电影产业的观察已经持续了数十年，他每年撰写中国电影产业备忘，参与修订《电影产业促进法》，即使已经做了大量工作，他依然觉得任重而道远。流媒体平台的“扛把子”王晓晖将同一个IP进行电影和剧集的开发戏称为“双星闪耀”，其实他对于创新和传统的把控也可称为“双星闪耀”。一方面迎合网络时代新奇特、短平快的节奏，另一方面对于大文学家、大作家的现实题材长篇巨制也极其注重。“当下我们是进入了一个‘向下共情，向上创作’的时代。”勇于担当 继往开来1905年，北京丰泰照相馆摄制了中国第一部无声电影《定军山》。百年光阴，白驹过隙，北京已经发展成为当之无愧的中国电影之都，不计其数的电影人才如群星璀璨，云集于此。鲜花往往伴随荆棘，在这个充满机遇与挑战的时代，北京电影人们始终保持着对电影事业的热情和信念。他们或许会经历创作低谷，或许会遭遇市场冷淡，但正是这些经历锻造出他们坚韧不拔的性格，让他们能够在电影道路上越走越远。《北京影人》第二季不仅为观众们娓娓道来北京影人丰富的内心世界，同时也呈现出北京电影产业的发展现状与未来趋势。在全球化竞争日益激烈的当下，中国电影如何在保持文化独特性的前提下实现产业的可持续发展，是摆在每一位电影人面前的重要课题。从儿时北影厂启蒙的光影之梦，到如今参与出品影片票房突破600亿，在电影创作这件事上，于冬依然有种“不躺平”的紧迫感。“时不我待”，于冬感慨地说，“我们的观众还在期待好电影。”王晓晖谈到未来爱奇艺影视作品的发展理念，他强调：“市场的容量是地板和天花板，把审美做得更高，把故事做得更好，把沉浸感通过视听的体验做得更极致，这样才能把内容创作的天花板打开，才会发现更崭新的一片天。”“北京影人”中的两位校长则是从教育的角度关注电影人才培养。在郝戎的努力下，中戏申请下全国艺术专门院校当中唯一的一个教育部重点实验室——智能戏剧艺术空间教育部重点实验室，让AI赋能影视艺术。去年6月份又成立了数字戏剧系，“面向未来培养既是文化方面的专家，同时又是科技领域，能够很好地用科技的路径把文化传播出去。”对于飞速发展的AI技术，孙立军一方面积极拥抱，同时注重中国式审美。24年前，为鼓励与推动具有独立精神与创造性的动画创作，孙立军发起了北京电影学院动画学院奖，《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》的导演都曾经从中脱颖而出。“我作为一个教育工作者，也作为一个动画电影人，还是要育好人，培养更多优秀的人才。”尹鸿教授是“中国电影新力量”前五届的参与者和策划者，见证了包括陈思诚、徐峥、曹保平在内的一大批优秀电影人成长为中国电影行业的中坚力量。“一方面是代际更替，另一方面是薪火相传，一代一代把我们的经验，把我们开拓的空间传给下一代。”回顾《北京影人》第二季的精彩瞬间，我们不仅看到了北京电影人的辛勤付出与无限热爱，更看到了中国电影产业蓬勃发展的动人景象。在未来的日子里，我们也将见证中国电影事业的腾飞，见证北京影人共同为中国电影的繁荣与发展贡献自己的力量。

1905电影网专稿 一身黑色西装打扮的黄志忠顶着吸睛的“光头”造型亮相采访间，神采奕奕，谈笑风生，丝毫看不出长途跋涉的疲惫。他正忙着拍摄一部清装戏，短暂回到北京是为了新作《三叉戟》的宣传。《三叉戟》早于2020年杀青。时隔多年终于上映，黄志忠有些感慨。搭档姜武、郭涛都是老朋友，他笑称三人是“老男孩”组合，戏里戏外都是默契十足的“三叉戟”。从小荧屏中《大明王朝1566》的“海瑞”，到《人间正道是沧桑》中的“杨立仁”，再到大银幕上《建军大业》的“朱德元帅”，《峰爆》里的“老兵洪赟兵”以及如今《三叉戟》里的“经侦警察大背头”，一度默默无闻的黄志忠通过各色各样的人物证明了自己，55岁的他被观众盛赞为“叔圈男神”。“男神不敢当，但我知道大家把我归在了叔圈一类。”接受1905电影网《对话》栏目采访时，黄志忠谦虚地打趣。接近四十岁才渐渐被观众熟知，大器晚成的他，始终坚持一步一个脚印，在表演路上砥砺前行。“这个行业哪有头啊，跟做人一样，只能想办法让它高级一点，别那么low。”，黄志忠感慨道。“大背头”与“三叉戟”《三叉戟》是现役警察作家吕铮创作的小说，讲述了三名老警察意外被卷入金融骗局的故事，先后被影视化为同名电影和剧集。巧合的是，两部作品都曾向黄志忠抛出橄榄枝，虽然剧集早于四年前与观众见面，但事实上，影版启动时间更早，黄志忠也因此选择全身心投入电影创作。《三叉戟》之前，黄志忠已经和导演高群书合作过剧集《国家行动》和电影《刀尖》，作为黄志忠的多年好友和工作伙伴，高群书直言这位演员“能量无限”。比起武力担当“大棍子”和能言善辩的“大喷子”，他最终将擅长推理的“大背头”一角交给黄志忠。“大背头”是三兄弟中的大哥，心思缜密、机警果断，无论面对复杂案情和还是人际关系都展现出成熟的处理方式。黄志忠说，“大背头”的兢兢业业与敢作敢当与自身有一定相似之处。穿上警服时，他是守护一方的刑侦警察；脱下警服时，他是需要照顾年迈父亲的儿子，需要教育叛逆儿子的父亲，“他就是个普通人，特别真实。”黄志忠坦言，电影尽可能还原小说，他因此反复读了很多遍原著。原著对于人物的设置和细节的刻画为他的表演带来了大量支撑。较年轻时相比，他早已放弃了特地为人物设计动作的习惯，而更多将自己沉浸在场景中，进入人物里，将下意识表现融入创作。“大背头父亲”年迈痴呆，生活不能自理，一场吃饭戏里，“大背头”贴心地为父亲做了一桌子菜，正当大家投入拍摄时，只有黄志忠发现了这桌上少了主食，转头便往外走，端回一碗米饭作为道具。场景细节需要到位，表演则痕迹越少越好，黄志忠一直这样认为。“大背头”与儿子相处并不和谐，父子俩有一场激烈的争吵戏。在对手没有准备的情况下，黄志忠突然打了对方一巴掌。“他的人物性格需要在这一巴掌体现。”黄志忠后来解释说，这是剧本没有的设定。但在当时的环境下，“大背头”气得浑身发抖，他便临场加了这个动作。“打完我也很心疼，一是对他们父子关系的心疼，二是对手演员的心疼。拍完我也跟人家道歉了”，黄志忠愧疚又幽默地说到，“要不您打我一下？”“叔圈”与“硬汉”黄志忠和姜武、郭涛都是老朋友。片场里不用过多交流，彼此都知道每一场戏该怎么处理，都能接住对方的戏，“这是特别幸福的事情”，黄志忠分享，行业里有一句话，戏从对手来，意思是搭档对戏就像搭梯子一样，演员相互之间往上走。在海边，姜武饰演的“大棍子”揭露“大背头”设局，导致他从刑警变成巡警，互相殴打起来那场戏拍得特别热血。因为和姜武、郭涛年纪相仿，他为三人的组合取名“老男孩”，一方面是感慨确实到了“老男孩”的年龄，另一方面是指大家依然保持着年轻的心态与充足的活力。近年“叔圈文化”盛行，不少观众将黄志忠夸赞为“叔圈男神”。黄志忠却谦虚，“男神不敢当。但我知道大家把我归在了叔圈一类。”现年55岁的他一直坚持早睡早起，减少应酬，称自己离“叔圈”还是有点差距。跟“叔圈”一样贴在黄志忠身上的标签是硬汉。黄志忠8岁开始苦练篮球，曾在天津体工大队青年队呆过4年，早年的篮球运动生涯为他磨炼出良好的体魄和坚毅的气质。“竞技体育的世界里，只要一吹哨，就必须分出输赢，所以好强也成了我长在骨血里的东西。”黄志忠对硬汉类的角色可谓信手拈来。《新亮剑》中的李云龙、《建军大业》中的“朱德”、《八佰》中的“老葫芦”......以往的创作经历里，正义勇敢的硬汉剧本总是找上门来。“这类形象确实比较多，但其他角色我也能演。”黄志忠补充，《突围》里的霸道董事长林满江和《功勋》中的“水稻之父”袁隆平也由他塑造。黄志忠早早进入影视圈，参演古装剧《曹操》时只有23岁。但很长一段时间，他都陷入了沉寂。凭借《大明王朝1566》广受关注时已经38岁。彼时为了追求形似一代清官“海瑞”，他12天内痩下19斤，5个月一共只进食了15斤粮食。“就像当初在篮球队半夜偷偷加量训练一样，坐冷板凳的滋味不好受，想当主力必须得付出。”黄志忠说，为了演好角色，他甘愿竭尽全力。如今从艺多年，黄志忠早已蜕变成为业内备受认可的“老戏骨”，偶尔也会和后辈分享创作经验。从《八佰》到《三叉戟》，他看到了欧豪一路走来的进步。在《峰爆》的合作中，他坦言十分欣赏朱一龙吃苦耐劳的拼劲。沉浸在影视世界里，跟新生代相互交流，跟老炮儿互相切磋，时至今日，他依然会鞭策自己：“这个行业哪有头啊，跟做人一样，只能想办法让它高级一点，别那么low......”

1905电影网专稿 由陈可辛执导，章子怡主演的电影《酱园弄》自公布选角以来就备受关注。北京时间5月25日4时，这部筹备七年之久、云集三十多位知名电影人的作品在第77届戛纳国际电影节首映。本期《今日影评》独家采访第一时间观看《酱园弄》的影评人，开启线上“云点评”。并且邀请影评人谭飞做客演播室，与我们一同看《酱园弄》是否应该提高期待。影评人亮分《酱园弄》首映结束，影评人纷纷给出了7分及以上的高分，备受期待的章子怡也用演技征服了影评人。井润成：我觉得章子怡的这次表演很有突破性，她饰演的角色年龄跨度非常大，差不多有五十年。秦婉：章子怡在整个表演过程中表现的非常自然且松弛，与人物融合得浑然天成。艾辉：章子怡在影片中对角色的塑造非常饱满。谭飞：我觉得《酱园弄》提高了我对章子怡表演的期待。与《一代宗师》中章子怡饰演的宫二相比，宫二的眼神是空洞的，有点仙儿；但《酱园弄》中詹周氏这个角色是复杂的，从被家暴、反杀、入狱到释放，她的命运经历了半个世纪的跌宕起伏。章子怡在角色呈现过程中眼神中的情绪更丰富，有悲哀、惊惧、倔强······眼睛布满了血丝，深陷在眼眶里，让人忍不住去浮想这样一个瘦弱的女性到底遭遇了什么？群像戏：各具特色影片采用了人海战术，汇集了雷佳音、杨幂、赵丽颖、易烊千玺、张子枫等等三十多位优秀的电影人，如此大规模的群像戏，其中的角色质量是否得到了保障？我们一起听听影评人的评价。秦婉：影片中每个演员都各司其职，并且都有出彩的亮点。尤其是赵丽颖、杨幂和张子枫饰演的几个女性角色，都极具代表性。而易烊千玺饰演的算命先生，也是一个有很大突破的角色。艾辉：扮演詹周氏丈夫的王传君，他同意出演这个角色本身就需要很大的勇气；杨幂在电影里的表现也很突出，她和章子怡的对手戏非常吸引人；赵丽颖饰演的作家，角色很复杂，赵丽颖塑造得恰到好处。井润成：影片中每个角色都有自己的人物支线，他们没有明确的好坏之分，需要观众结合当时的时代背景来理解角色。谭飞：这部电影除了主角之外，所有的配角也各具特色，他们形成了一个“酱园弄宇宙”，配角的支线剧情服务于主线，却没有被主线掩盖了光芒，这很考验导演对故事的把握。女性议题：众说纷纭《酱园弄》改编自民国四大奇案之一，以民国女性故事为创作蓝本，讲述了一个传奇女性的命运变迁。那么，如此鲜明的女性题材也能否引起观众的共鸣呢？秦婉：本片尽管是民国戏，但是在女性意识觉醒方面的探讨是非常值得一看的。它直面了偏见和传统观念，在当下非常具有启发性。艾辉：女性主义的话题从民国就一直在探讨，它需要我们几代人的努力积累。影片中有一些过于直白的口号和女性主义价值观的阐述有些过于急躁，对观众来讲其实是一种压力和干扰。谭飞：保护女性、尊重女性是一个世界性的流行话题。陈可辛导演如何将自己对女性议题的思考与表达恰到好处地展现出来，满足当今年轻观众的需求，是我最期待的地方。此前，陈可辛导演在出席电影频道M榜荣誉之夜见面会时候说过：“《酱园弄》已经成片，肯定会在今年上映。”期待影片早日公映，让观众亲身体会“酱园弄宇宙”中的酸甜苦辣。 文/乐意

1905电影网专稿 “电影《第二十条》热映，让刑法第二十条正当防卫条款受到关注，成为社会各界热议的话题。”日前举行的2024文化强国建设高峰论坛“电影业高质量发展分论坛”上，光线传媒董事长王长田特别提到了影片《第二十条》在春节档上映后所带来的社会效应，并官宣将在未来继续推出一系列同类型现实题材作品——这当中，包括此前已官宣立项、聚焦未成年人犯罪的《第十七条》，展现罪刑法定疑罪从无原则的《第三条》，以及反映紧急避险法律原则的《第二十一条》等等。眼下，同样关注“未成年犯罪”这一热点话题的《彷徨之刃》正在院线公映。片中，为女儿复仇的李长峰一句“法律会制裁他们，也会给他们机会”，更许多观众感到“破防”和无助……结合现实中诸多令人痛心的案件，这类影片创作所引发社会向关注和讨论，意义不言而喻。当《第二十条》正式开启中国电影的“法条宇宙”，除了期待，我们更加迫切的想要知道，这类题材什么应该拍，又应该怎样去拍。《第二十条》们，能够改变什么？《彷徨之刃》首映上，一位律师观众在现场分享了一组数据：据统计，2023年全国各级检察机关受理审查起诉的未成年人犯罪案件，一共涉及超9.7万人。不少观众直言，“不敢相信”“感觉这个数字比电影还可怕”“如果算上没有敢报案的，或许数量还要更多”。很多网友还在看完影片后向律师追问，有什么办法能够帮助《彷徨之刃》中的李长峰？未成年犯罪问题到底如何能够得到解决？这样的“后劲”，也曾在《第二十条》热映期间出现。不惜“以死求生”的郝秀萍，在天台上无声呼喊“振聋发聩”；雷佳音在法庭上的“高燃宣言”，不只成为电影里的演技高光，更被观众逐字逐句划成展现“正当防卫”条款公平正义的重点。从以业内视角出发来看“《第二十条》们”所引发的社会反响，“法律人”对于当下聚焦法律法规、热门案件的影视创作热潮更加充满期待。泰和泰（北京）律师事务所合伙人常晶律师在接受《中国电影报道》采访时表示，此类现实题材创作为公众带来了法律意识提升以及对法律职业增加认同与尊重，“公众能够更加信任和支持法律工作，这给我国法律事业的发展营造了良好的社会氛围。”常晶律师还谈到《第二十条》《彷徨之刃》等作品对热门社会问题聚焦的意义，“比如校园霸凌、公车骚扰等。通过这些艺术的呈现和探讨，也能够引发公众对这些问题的思考，更加关注社会问题的解决和改善。”影响不仅仅给到观众，“业内”对于此类作品的“观后感”则更为“术业有专攻”：“我们能够更加直观地了解到公众对于法律条文的理解程度，从而反思和改进法律科普的方式和内容。”常晶还表示，基于真实案件改编的作品，还能够引发法律从业者对司法实践的反思和探讨，汲取经验教训，在未来进一步提升司法的公正和效率。《第十七条》《第三条》《第二十条》…该拍什么，该怎么拍？《第二十条》热映期间，很多观众纷纷到评论区向张艺谋导演提名自己关注的社会问题，其中一条评论收获了过万点赞：我希望明年春节档能看到《第十七条》。如今，聚焦未成年人犯罪的《第十七条》，展现罪刑法定疑罪从无原则的《第三条》，以及反映紧急避险法律原则的《第二十一条》终于都被正式提上创作日程。电影需要拍，更需要拍好。当这一类型的关注度与影响力直线攀升，“跨界”的电影人要如何把握好当中尺度？常晶律师直言，创作法律题材的影视作品，需要创作者兼具扎实的法律素养和敏锐的艺术洞察力。在专业层面上，“准确度”应当成为此类影片创作的核心关键词。无论是法律法规的准确性，法律程序的严谨性、完整性，还是法律术语的规范性，都直接关系到作品本身的专业性与可信度，也能够充分体现法律的严肃性。随着“法条电影宇宙”的铺开，创作者还需要进一步在追求电影艺术价值的基础上，遵循和把握让观众对法律产生正确理解与尊重的原则。“首先坚持真实性原则。法律题材的影视作品应该是基于真实案例进行创作，确保故事情节和人物形象的真实性；同时强调人性化与情感化：在创作过程中，应该注重人物形象的塑造和内心世界的展现，让观众能够感受到法律背后的情感和人性。”此外，常晶律师还特别提到，遵守道德和伦理规范也是创作过程应该被注意到的一环，要尊重他人的隐私权和名誉权，避免二次对他人造成不必要的伤害。而同时作为“从业者”和“观众”，常晶律师也从日常工作中总结和提名与大众生活密切相关的“第xx条”，期待它们能够被拍摄成电影，引起公众的更多关注。例如此前曾引起热烈讨论的“PUA第一案”，就与《中华人民共和国刑法》第二百六十条虐待罪密切相关。“我国刑法对虐待罪中“家庭成员”的范围未作出明确界定。但为有效保护被害人人身权利，该案根据经济社会发展与转型的现实情况，及时明晰了虐待罪中“家庭成员”的范围。”常晶律师解释道，“虐待罪往往发生在家庭、亲密关系等私人领域，容易被忽视和掩盖。通过电影呈现这些问题，可以引发社会对心理健康和恋爱关系的关注，也可以让更多人警惕并避免陷入类似的情感陷阱。”此外，随着互联网的发展，网络谣言、网络暴力等也日益成为危害影响社会安定的重灾区。很多人对于《中华人民共和国刑法》第二百四十六条侮辱罪、诽谤罪认知相对模糊，常晶律师认为，将此类案件拍成电影，可以进一步引起公众对于诽谤罪及其危害性的认识，直观地向观众展示诽谤罪的构成要件、法律后果以及法律对诽谤行为的打击力度。直面争议、直击痛点。我们对“法条电影宇宙”的未来不只是在大银幕相见的期待，“通过电影这一大众化的艺术形式，将复杂的法律问题以直观、生动的方式呈现让大众在娱乐中学习和思考法律问题，共同推动法治社会建设。”

1905电影网专稿 江城飘摇动荡，微光照耀信仰。近日，革命历史题材电影《烟雨霏霏》发布演员阵容及定妆海报。影片由崔雨鑫、苏梦迪领衔主演，徐轸轸、李嘉豪、陈秋伶、叶啸秋、辛明烨等主演，徐冲、邢文杰特邀主演。制片人黄钧妍表示，《烟雨霏霏》的演员阵容既有优秀青年演员加盟，也有实力派戏骨坐镇，服装造型也紧密贴合时代背景和人物性格，力求为观众呈现一幅鲜活生动的年代群像，展现出不同身份背景的革命志士和爱国青年，为民族大义勇敢抗争的时代精神和革命情怀。《烟雨霏霏》是由90后年轻团队打造的革命历史题材电影，将通过一场提前预告的公开刺杀汉奸行动，展现出一幅抗日战争中“无名英雄”的鲜活群像，为即将到来的反法西斯战争胜利80周年隆重献礼。95后演员领衔主演书写爱国青年的坚定信仰谈到《烟雨霏霏》的选角标准，导演董晨江直言是“贴脸选角”，演员的外形气质与角色契合度极高。他也希望能和演员一起向观众传递出90后年轻一代创作者对那段革命历史的独特理解。饰演男主角覃峰的崔雨鑫，曾凭借《唐人街探案3》《点燃我，温暖你》《陆战之王》中的精彩表现给观众留下深刻印象。这次他将饰演警察局副局长覃峰。定妆海报中的崔雨鑫一身制服帅气亮相，眼神中写满了沉着冷峻，让人不禁对人物命运心生好奇。饰演女主角秋落霞的苏梦迪，此前曾参演《理想照耀中国》《百炼成钢》《白色城堡》等重磅作品，这一次将塑造一个秀外慧中、信念坚定的共产党员形象。从定妆海报不难看出，落霞举手投足间尽显留洋归来的姣好气质，端庄娴静的外表下是热情澎湃的革命理想。谈到自己塑造的角色，崔雨鑫表示，覃峰身上最吸引他的是坚定的信念感，在动荡的年代中能够保持初心非常不易。苏梦迪则说秋落霞为了革命理想奉献青春的精神令她敬佩。为了接近影片中的时代背景，两位主演也在开机前阅读学习了大量历史资料和影视作品，希望能与人物更好地同频共振。青年演员与实力派戏骨强强联合塑造生动鲜活的年代群像江城飘摇动荡，一场事先预告的谋杀，牵动各方势力轮番登场。《烟雨霏霏》的主演阵容既有青年演员领衔，也有实力派戏骨加盟坐镇，塑造出一幅鲜活的年代群像，引发观众强烈期待。青年演员徐轸轸将一人分饰两角，饰演一对双胞胎姐妹花。徐轸轸坦言，这一角色对自己挑战不小，希望能诠释出人物复杂的内心和情感世界。因《恋恋江湖》《当你年少时》圈粉无数，曾参演《封神三部曲》的青年演员李嘉豪将出演爱国进步青年李湘墨。饰演苏曼殊的陈秋伶，此前曾参演《决胜时刻》《共产党人刘少奇》等一系列红色题材影视作品，对这类题材把握准确。除了让人眼前一亮的青年演员阵容，徐冲、邢文杰两位戏骨的加盟更是起到了“定海神针”般的作用。徐冲因《封神三部曲》中的“苏护”一角为观众所熟知。他也希望在“苏氏美颜家族”出圈后，能和“烟雨谍战家族”一起上演“谍中谍”的好戏。“抗战剧集专业户”、实力派演员邢文杰也将再度出演抗战题材作品，塑造一个有血有肉的反派形象。《烟雨霏霏》的主创团队主要由90后青年电影人组成，谈到创作初衷，编剧吕晓甜表示希望通过这部作品传达年轻一代对那段革命历史的态度和对革命先辈们的崇敬之情。制片人黄钧妍也表示，90后主创团队会潜心打磨作品，力争打造一部革命历史题材精品力作，为即将到来的中国人民抗战胜利暨世界反法西斯战争胜利80周年隆重献礼。革命历史题材电影《烟雨霏霏》由一九零五未来影业(北京)有限公司、杭州含笑传媒有限公司出品，杭州一九零五文化传媒有限公司承制，获杭州市文艺精品工程扶持项目、余杭区文艺发展基金扶持项目支持。影片由黄钧妍任制片人，董晨江执导，崔雨鑫、苏梦迪领衔主演，徐轸轸、李嘉豪、陈秋伶、叶啸秋、辛明烨等主演，徐冲、邢文杰特邀主演。目前正在热拍中。

1905电影网专稿 一段友谊，两个女人，五具尸体，是谁痛下杀手？究竟是内疚、猜疑和妄想，还是罪恶、黑化与贪婪？本期节目邀请影评人麻宁与我们一同欣赏电影《母亲的直觉》，且看母性的本能究竟是救赎还是罪恶？友谊在二十世纪六十年代的美国，爱丽丝（杰西卡·查斯坦 饰）和席琳（安妮·海瑟薇 饰）是一对完美和谐的闺蜜，她们各自拥有美满幸福的家庭和年龄相仿的儿子，是无话不谈的好友，也是近在咫尺的领居。然而，一场意外侵蚀了她们的友谊……意外一天，席琳的儿子马克斯站在二楼的阳台上挂鸟笼，这危险的一幕被在隔壁花园里修剪花木的爱丽丝看到，她大声喝止，马克斯却无动于衷。爱丽丝本想从花园中间穿过去制止，奈何空间太小，她只好绕到正门大声呼喊席琳。然而吸尘器嗡嗡的运作声让正在打扫卫生的席琳并没有听到爱丽丝的呼喊，等她们赶到二楼时，马克斯已经失足坠地。安妮·海瑟薇的表演充满了层次感，将一个母亲在失去儿子后的悲痛、愤怒、内疚和绝望展现得淋漓尽致。在席琳的身上，我们可以看到一个母亲不惜一切代价的疯狂。儿子的意外死亡让席琳痛不欲生，当初为了成为母亲，席琳放弃了继续生育的能力。巨大的悲痛和强烈的内疚感让席琳把仇恨的火苗对准了闺蜜爱丽丝，她认为是爱丽丝没有拼尽全力营救，才导致了儿子的意外离世。试探杰西卡·查斯坦所饰演的爱丽丝则像是席琳的一面镜子，显示出席琳逃避和否认的一面。在马克斯坠楼身亡之后，爱丽丝隐约觉得席琳对待自己不同于往日，她开始格外关注自己的儿子西奥，甚至在马克斯的葬礼上，用西奥最喜欢的玩具陪葬。这一切让爱丽丝整日惴惴不安，她的内心充满了恐惧和不安，但又不敢面对现实。直到有一天，她看到自己的儿子独自站在席琳家的阳台上，前车之鉴让爱丽丝来不及多想，她一边嘶吼一遍迅速从儿子们之前在花园挖的地下隧道钻了过去，及时地制止了悲剧再次发生。然后当她冷静下来后意识到，这可能是席琳对自己做的一个测试，她在无声地质问自己为什么救马克斯时没有选择更快的隧道？杰西卡·查斯坦通过细腻的表演，将爱丽丝的复杂心理展现得淋漓尽致，让观众对她既同情又愤怒。猜疑席琳种种反常的行为让爱丽丝的猜忌越来越重，他们一家到席琳家做客时，爱丽丝拒绝让儿子西奥独自去席琳家的厨房。然而爱丽丝的丈夫认为妻子是精神过度紧张，他允许了儿子独自进入厨房，谁料对花生酱过敏的西奥误食了含有花生酱的饼干，不得不去医院抢救。看到儿子面临生命危险，爱丽丝彻底爆发！导演班诺特·德霍姆在影片中将女性敏感的特质与母爱中的占有欲充分结合，席琳和爱丽丝开始相互猜疑和指责，她们都认为自己是对的，而对方则是错的。这种心理上的对立使得她们的关系逐渐恶化，也将观众带入了一个充满猜疑和阴谋的世界。回归平静至此，闺蜜的情谊降到了冰点，紧接着，第二次死亡悄然而至……西奥的奶奶简患有心脏疾病，日常需要药物维持，这天她在爱丽丝的花园里倒地不起，曾经亲眼目睹父母死亡的爱丽丝没有经过丈夫的同意便自作主张要求了尸检，结果显示简奶奶的血液中并没有心脏类药物的成分，装药的盒子也不翼而飞，这让爱丽丝怀疑是席琳为了销毁证据用备用钥匙潜入她的家中拿走了药盒。当爱丽丝把这一切疑虑讲给自己丈夫的时候，丈夫从车里找出来药盒，并认为爱丽丝是在胡思乱想。丈夫的安慰使爱丽丝开始动摇，她觉得或许真的是自己的精神过度紧张了，所以她决定接受专业的心理干预，闺蜜二人重归于好，一切似乎恢复了平静。杀戮在所有人都放下戒心之后，席琳开启了她的最终计划。为了可以继续做一个母亲，她决定抢夺西奥的抚养权，为此，席琳不惜杀害自己的丈夫和爱丽丝夫妇，并伪装成自杀和燃气泄露。节目的最后麻宁给影片打出了 8 分的优异成绩：影片通过试听语言的强烈对比突出整个故事的惊悚感，在紧张刺激的悬疑剧情中探讨了母性的话题，所谓“女子本弱，为母则刚”，母亲为了保护自己的孩子可以迸发出惊人的能量，而这种能量一旦失控，则会扭曲、变异，成为一种难以估量的破坏力。“电影的最后 20 分钟十分高能，安妮海瑟薇演绎出的扭曲的母性令人不寒而栗。” 文/乐意

1905电影网专稿 5月24日，2024文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展分论坛在深圳举办，中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽、中宣部电影局副局长陆亮出席会议并讲话，行业各代表参加会议。陈思诚：类型不会限制观众的选择，拍什么比怎么拍更重要。严雪峰：如何实现全球的同步上映，如何真正的触达海外的很多观众，如何取得更好的影响力与海外票房？张伟：站在2035年电影强国发展这样一个目标上，那中国的电子科技内涵到底是什么？王长田：电影项目的竞争在很大层面上是制片人之间的竞争。郑志昊：大数据为营销提供了更有效的营销方式，可以做到一天一策、一城一策、一日一策，甚至1时1策的精准营销。吴京：以前我们希望自己的电影能让观众相信、喜爱这个英雄梦，现在我希望有更多的年轻人一起来塑造新的英雄形象。陈祉希：电影院已经成为我们精神生活不可或缺的组成部分。每当银幕的光亮起时，我们都可以获得愉悦、感动和力量。会上毛羽副局长强调了“三尊重”，分别是尊重艺术规律，尊重产业规律，和尊重管理规律，关于尊重产业规律，又具体分为5项变革，几乎是一个非常全面的对今年电影工作的一项战略部署。其他嘉宾则从大数据发行宣发、编剧导演创作者、电影出品人等角度展开分享，并提出从自身需求出发，期待得到的政策支持。这两者正是中国电影所需要的——宏观层面的战略级部署，和微观层面各层级的战术安排，两者相加才是一个完善的适合电影良性发展的环境。尊重电影艺术规律首先聚焦第一层“尊重”——尊重电影艺术规律，推动电影创作繁荣活跃，论坛中特别强调，电影人需要深刻理解主旋律含义。在先前的电影创作中，无论是社会层面还是电影从业者，对于主旋律概念的认知都存在一定的刻板印象，认定所谓的根正苗红的革命历史题材，或涉及当代重大问题、重大功绩的电影题材才隶属于主旋律电影。但随着主旋律题材电影的不断发展，“主旋律”一词的内涵得到了极大拓宽，只要是能够传递真善美、弘扬主流价值的各类型题材电影，都可以被称作“主旋律电影”。譬如讲述患重大疾病病人故事的《我们一起摇太阳》，传递了重病病人相互温暖治愈的真善美，是当之无愧的主旋律电影。还有当前在映的《朝云暮雨》，同样传递着真善美的社会价值观，也可以划入主旋律电影的范畴。对主旋律概念的拓宽，不仅打开了电影创作者对主旋律电影认知的视野，同时在评奖过程中也能覆盖更多优秀影片，利于中国电影催生出更多佳作。尊重电影产业规律第二层“尊重”是——尊重电影产业规律，健全完善现代电影市场体系和产业体系。之所以在论坛中强调这一点，是政府层面观察到在中国电影快速发展的过程中，出现了一系列的新矛盾和新问题，需要通过大刀改革进行解决。目前电影市场最为广泛的问题之一，是全线发行所带来的一系列现象——大档期“堵车”但周末档冷冷清清，挤在大档期上映却竞争失利的影片选择撤档……而解决问题的第一刀仍然落在电影差异化发行，而且是更加细致的差异化发行——推进分线发行，要有区域化发行、多轮次发行、分众发行、推动人民院线和艺术院线等特色院线发展与发行。分线发行可以说是当前解决上述问题的最佳抓手。另一重问题是坊间对电影资本投入的偏见与戾气，其实电影行业本身是一个资金密集型行业，对于电影行业而言，资本是其源源不断的血液，它与电影不是相互对立，而是相互亲近的关系。因此中央为电影资本设立“红绿灯”的政策是恰逢其时的，对于不该资本涉足的部分，必须亮红灯，而对于需要资本大展身手的这部分，也要亮起绿灯，创造各种体制机制，让良性资本大踏步地快速进入电影行业，帮助电影行业的血脉畅通流动。尊重电影的管理规律最后一层“尊重”强调要尊重电影的管理规律，凝聚团结向上的行业力。展开来讲，我们需要凝聚的是电影企业与从业者，能够结成紧密的利益共同体和发展共同体，并积极参与和支持电影行业协会工作，共同探索出一条适合中国电影业的发展道路。为推动中国电影业向着更好、更强大的方向发展，论坛上各行各业的与会人员积极提出自身观点，碰撞出智慧火花。光明日报社社长王慧敏提出，国外对文化软实力曾提出过“三片论”，即代表饮食文化的薯片、代表影视文化的大片，和代表科技文化的芯片，我们国家的文化软实力也可以通过“三片论”体现。中国电影科学技术研究所原所长张伟在论坛上作了题为《全球电影技术发展的趋势和思考》的分享，介绍了科学技术研究所近年来助力电影产业的各类研发成果，也为其它科技领域研发技术与电影国家队的支持与结合描绘新空间。此次电影业高质量发展分论坛聚焦宏观布局与微观实践，为中国电影产业发展注入一针强心剂。未来需要广大创作者尊重艺术规律，加强自身创作硬实力，推出更多贴近真善美价值观的优质作品；政府层面制定更加细致的改革政策，积极作为，调动电影创作者积极性的同时，为我国电影行业发展修好路，铺好路。 文/小卜

1905电影网专稿 影片《酱园弄》自官宣以来，可谓备受关注。这也是演员章子怡继《一代宗师》之后，时隔多年主演的电影。影片质量到底如何呢？小电君在戛纳前方的小伙伴马缇带来第一手观影报告~电影节已经结束，也特别感谢巴黎欧莱雅对本次戛纳电影节全程报道的支持。5月24日晚，万众期待的陈可辛新片《酱园弄》于戛纳电影宫举行世界首映。两个半小时倏忽而过，电影散场后，戛纳电影节也终于临近尾声，而《酱园弄》也不失为一个精彩的结尾。影片以民国四大奇案之一酱园弄杀夫案为核心，但却并不局限于主人公詹周氏（章子怡饰）一人，而是描绘了一个时代的众生群像……大量人物如走马灯般轮转，但却并不显得局促或杂乱，也并不流于潦草或浮浅。他们共同构筑了那个时代生存谱系，让我们得以更切近地感受历史巨变中每个普通人的抉择。影片分为黑白与彩色两个故事时空。两者之间既在剧作上互相补充，也使得讲故事的张力贯穿始终。彩色是案发之后的当下，而黑白则是案发前人物的交汇。在彩色时空中，警长查探案件、艺术家搬演案件、律师介入案件、算命先生预言案件；而卷入案件中的每个个体则一方面提供自身的视角，另一方面成为被各种言辞、叙事乃至表演所阐释的对象。与此同时，我们也在这个彩色的世界里看到了风起云涌的背景：抗战末期日本殖民统治的逐渐瓦解，与之合作的傀儡政府终尔覆亡，风起云涌的救亡运动伴随着女性意识的崛起，以及随之而来的监狱案件重审。如此种种都与人物的命运并置在一起，形成一幅各元素相呼应勾连的历史图景。值得注意的是，彩色时空中，我们看到的更多是对事件的阐释。因为这个惊天动地的案件已然发生，它巨大的舆论影响已然展开，而它的真相仍未被完全揭开。陈可辛导演在这部分中加入了大量的舞台剧内容来与现实的探案进程形成呼应。这是遵从原作也符合时代的剧情设计，当时的人们的确有许多通过舞台剧了解现实，而舞台剧创作者也紧跟现实潮流与观众期待来编排作品。更重要的是，舞台意味着虚构，而虚构意味着与现实永远无法消弭的距离。在这一虚构化过程的插入中，观众一方面能感受到事件之外的历史思潮如何提供了特定的解读视角，另一方面则感受到这些视角本身如何可能有其局限性。这种微妙的叙事方式促使我们保持对人物和现实的开放性态度。由此一来，我们在黑白的时空中能够看到人物更复杂的情绪，也看到多重的力量关系如何高密度地扭结在现实之中。在这些记忆的碎片里，语词和媒介之外的世界逐渐向我们显露。怯懦的人如何可能愿意帮助另一个人？他是否另有所图？素不相识的边缘人为何会在危急时刻挺身而出？而一段终而破碎的婚姻，在什么时刻开始萌芽，又从什么时刻开始动摇？如此种种都不是简单的线性变化，而始终伴随着并不纯粹的情感与犹疑的心理。不知不觉中，摄影机对人物的注视抵达了一种更为温柔的平等，观众也得以在这个体系中不同的位置感受到社会与时代在每个人身上碾压而过的痕迹——而在这样的碾压中，他们并没有屈服，而是始终在夹缝中开凿着自己的生存空间。在此不得不提及演员们对各个角色的出色演绎。这当然是导演技巧与剧作设计整体之下的效果，但几乎每一位演员都贡献出了精当乃至动人的表演。章子怡当然是整部作品的定海神针。从她的眼神与身体姿态中，我们既能看到一个不识字的女性在面对文字媒介、面对社会规程时的迟钝与惶然，也能看到一个仍然渴望爱却仍然要斩断爱的女性的无奈，更能看到记忆与情感的重负之下仍必须选择生存的巨大张力。而章子怡之外，其他演员都给出了极具可信度的表演。时代的群像绝不是要深挖每个人物，而是要在每个次要人物出现的短暂时间中，去勾勒他们不可抹除的存在，为他们注入鲜活的生命力。以饰演叶伯修的范伟与饰演陈开州的此沙对手戏而言，寥寥几笔，我们便看到了两代法律工作者的精神对话。叶伯修不过是一个平凡的律师，他不过是想通过这桩案子来提升职业地位；陈开州则是学成归国的热血青年，口中重复着自己相信的进步口号。一场戏中，范伟调侃此沙“不要再喊口号了”，此沙却回应了他这些口号背后他与母亲的生命记忆。到另一场戏时，叶伯修的眼神中闪着泪光：他已被陈开州的理想主义精神打动，他也发现他的努力可以不仅是为了自己，也同样为了詹周氏、为了这个时代的进步。然而陈开州反而退却了，因为他作为法律界的新人，无法承担输掉生涯第一桩官司的成本。这转瞬间的精神互换带来了如此强大的情感冲击。演员们精确的表演也引领我们走向更深的思索：他们真的相信这些吗？他们仅仅相信这些吗？他们的理想是不纯粹的吗？假如的确是不纯粹的，那他们的行动又如何改变现实呢？影片中，陈可辛着重突出了两种意象。其一为灰尘与烟雾，其二为手。对这两者的刻画几乎提取出了影片的核心动力：灰尘与烟雾，它们轻到只能随着随着外部的力量流动；而手，则是人物的行动与意志，有着千钧的重量。灰尘在街道上扬起，在楼道木板的嘎吱声中振动，在闪烁的烟头之上飘飞。它们只能流动，只能被驱逐；但它们在物质的现实之中，在镜头之下的舞蹈中，又何尝不已经见证了这个事件？当詹周氏在狭窄的房间中陷入绝望的时刻，或许只有灰尘注视着、陪伴着她。手则不断地跨过人与人的界限向外伸展。那是詹周氏与大块头结婚照上搭在肩头的手，也是王许梅、西林、叶伯修等等向周惠珍伸出的手，也是薛至武或是其他男性角色向女性生活空间侵入的手。在手的特写中，我们看到了一个身体的同时也是文化的人际关系轨迹。它既可能是一种冒犯或是越界，也可能会搭起短暂的策略性同盟，更有可能用感知来通达情感，建立起人与人之间仍然动人的亲密性。在这种尘与手的交错中，我们跟随陈可辛、跟随一众演员，看到了这个时代的纷繁图景，看到轰轰烈烈，看到压迫与绝望，也看到求生与挣扎，更看到她们或他们，仍然双手紧握的力量。

1905电影网专稿 电影《风流一代》在戛纳首映之后，收获了不少赞誉，在影迷眼中代表了专业评价的《综艺》场刊上，该片以2.6分（满分4分）位居前五。海外各家媒体更是赞不绝口，《银幕》甚至称之，“这是贾樟柯对自世界之交以来中国电影的‘奥德赛’式探索，也是其职业生涯长期关注点的集中呈现，在质朴的氛围中呈现出的一种史诗感。”英国电影杂志《Little White Lies》在夸赞影片同时，更毫不吝啬表达了对赵涛的认可，“这证实了赵涛是当代最伟大的银幕演员之一。”这是贾樟柯和赵涛继《江湖儿女》之后，时隔6年带作品回到戛纳。如今对于很多影迷而言，尤其是中国观众，都会好奇贾樟柯是否能将最高荣誉“金棕榈”收入囊中，又或者是其电影里“唯一的女主角”赵涛，能否如愿捧回期待许久的最佳女演员的奖杯。只是在戛纳国际电影节官方合作伙伴巴黎欧莱雅的采访间里，赵涛与1905电影网独家对话聊起表演的时候，似乎对奖项已经淡然，更专注自己表演与作品的关系。这种淡然都在贾樟柯眼中，“赵老师已经过了那个（想拿奖的）阶段，她平常也不太出来参加活动，她需要更多时间留给生活。”01.《江湖儿女》拍摄前，贾樟柯拿着剧本问赵涛，故事里有犯罪元素，有兴趣演吗？而在赵涛看来，那就是一个女人的故事。这一次，新作《风流一代》的故事完全关于一位女性，甚至在海报上写着，“21世纪前21年，一位中国女性沉默着经历了喧嚣的生活”。这个故事，只能由赵涛出演。贾樟柯利用自己在2001-2022年期间拍摄的影像素材，重新梳理了自己从《任逍遥》开始的创作脉络，剪辑了一个故事。他把粗剪的内容，以及后续故事的剧本给赵涛看，“前面2/3都是她演的，后面就也不可能换人了。”对于赵涛而言，这个过程非常复杂。在贾樟柯电影里，赵涛饰演的角色多是“巧巧”，但“巧巧”们在同一宇宙相遇，“我有点担心。”时隔多年，赵涛已然忘记了当时拍摄过程的心态，“因为我的表演是在拍摄过程中，不断学习和感悟。”直到赵涛在剪辑房里看完粗剪，她才慢慢放下担心，“我特别庆幸，过去表演的时候，我永远把人物让在第一位，我非常明确，演员真挚的情感是非常重要的表演品质。”这种情感标准或许是贾樟柯在人群中，选中赵涛作为自己女主角的关键。贾樟柯曾经对演员的要求很简单，但也不简单，“站在人群中不能让人看出是一名演员，但又必须是在表演。”赵涛做到了，或是这个要求，以及对角色的足够入戏，贾樟柯在前期剪辑过程中发现，她过去在电影里很多表演都没有太多台词，“我们慢慢觉得，她应该是一个沉默的女性。但这个人物不说话，不代表她内心没有想倾诉的表达。就像现实中很多女性，虽然说话，但是没有倾诉的渠道。我们就想使‘沉默的人’这个概念具象化。”看完剧本之后，赵涛觉得这次贾樟柯想把《风流一代》的巧巧塑造成有着生命落差的状态，“我觉得她是一个被困的女性。”正是从这个阶段开始，赵涛慢慢进入到状态，才摸到这个影片里面巧巧的表演脉搏。电影里，巧巧以失语者形象出现，直到结尾，才终于发出了一声“哈！”当时在拍摄时，人物在雪中跑步，原本是角色带着喘气声就结束了，但拍某一条时，赵涛突然发出了这样的声音。她觉得特别难为情，破坏了导演的氛围。可谁想，贾樟柯觉得这一声反而非常有力量，甚至以这声作为影片结尾。戛纳首映之后，伴随着全场的掌声，赵涛哭了，或许对她而言，这是一场有感而发的奔赴，一种与角色双向奔赴的共鸣。正如她自己的评价，“《风流一代》中的表演，对我来说是一个阶段性的总结吧。”02.法国作家波伏娃说，没有天生的女性，女性是在成长的过程中的一种自我认定。贾樟柯觉得这句话恰好是对《风流一代》中“巧巧”的注脚。只是回头再看赵涛和巧巧的互相成就，这句话不仅适配巧巧的成长，也适配于赵涛的演员之路。如果把镜头对准2000年的赵涛，彼时的她仍是一名舞蹈老师，刚得到机会走进电影《站台》剧组拍戏，“当我工作了一段时间后，发现以贾导为主的这样的一批年轻人，他们为自己共同的目标，每天都全力以赴。”在拍摄过程中，大家遇到了三月天突发的大风大沙，小小的剧组当时都无法支撑，但依旧想办法克服各种困难。这种工作的状态，打动了当时刚成为演员的赵涛，“原来一个好的工作状态是这样的。”《站台》拍摄之后，影片入围了第57届威尼斯国际电影节，对于赵涛而言，是一种不小的鼓励。只是对于刚入行的赵涛而言，彼时仍有很多好奇去研究。没过多久，贾樟柯拿着《任逍遥》剧本邀请赵涛，恰恰是这部作品开始，让她开始明白，”我值得去这样的行业里重新探索一下。”赵涛从未预想后续会有什么结果，“但我觉得这一切都是值得的。”自此，赵涛和贾樟柯开始了稳定的合作关系。贾樟柯一直在用镜头记录着中国的变迁，当时他注意到了三峡老城的拆迁事件，特别希望能记录下这个过程，于是在没有剧本的情况下，组建了拍摄团队开始拍摄。这对于赵涛而言，《三峡好人》的拍摄是一件从未有过的经历，“我不知道自己在演什么，每天都是突然告诉我，‘赵涛怎么怎么样’。”一场和时间赛跑的拍摄，“对我来说，真的特别神奇。”所有辛苦总会有反馈，影片最终在威尼斯国际电影节上，摘得了最佳影片“金狮奖”。赵涛从开始与贾樟柯合作开始，她始终都会有个心态，“演员是个体，电影是集体性创作，我们演员不能高于电影本身。”诚然，不少演员为了得到观众们的青睐，惯性在表演时融入自己的小心思。只是在赵涛看来，“这种小心思，其实对塑造的角色是不准确、不纯粹的。”如今回头再看过去的作品，赵涛非常自信，自己一直践行着当初给自己定下的标准。“我觉得我的表演方法，包括我的工作方法，对于提高这个电影品质，还是有帮助的。”看吧，赵涛始终有着她的底气。 短视频/77、一昂 文/一昂