1905电影网专稿 20多年前，“怪咖”导演吉尔莫·德尔·托罗安利了詹姆斯·卡梅隆一套日本漫画《铳梦》。讲述了看似柔弱却拥有钢铁身躯的女主人公凯里的成长、蜕变到自我觉醒的故事。庞大的世界观、近未来世界末世氛围的科幻设定，以及其中对科幻永恒主题的探讨，都瞬间点燃了卡梅隆的心。他一口气把漫画看完后，便开始自己动笔改编。在创作《阿凡达》系列的同时完成了多达180页的电影剧本和600多页的笔记，迫切地希望把这个故事搬上大银幕。6月14日22:20，电影频道为您播出的便是集詹姆斯·卡梅隆和罗伯特·罗德里格兹两位顶级电影导演宠爱于一身，用20多年时间，花费高达2亿美金的科幻巨制《阿丽塔：战斗天使》。《阿丽塔：战斗天使》海报根据日本漫画《铳梦》改编的《阿丽塔：战斗天使》讲述的故事发生在“未来的未来”： 人类文明发展到鼎盛时期突然崩溃，之后又再重建；幸存下来的人聚集在“地面城市废铁城”和“天空城市撒冷”。在医生依德的救助下，机械少女阿丽塔得以在一个完全失忆的反乌托邦世界中重生。然而“前世”遗留下的战斗血脉则成为她生命里无法摆脱的宿命，她必须在一次次战斗中来认识自己，踏上探索真相旅程，寻找其存在的意义。从设想和筹备《阿丽塔：战斗天使》的最初阶段开始，詹姆斯·卡梅隆就有一个宏大的愿景，想要让观众置身于骚乱的钢铁城之中，亲眼目睹这座300年前遭受过战争创伤却依然生生不息的26世纪城市。无疑，詹姆斯·卡梅隆一如既往的为我们呈现了一个超乎想象、奇幻瑰丽的未来世界。弱肉强食的末世环境，造型夸张的机械改造人，鳞次栉比的破败大楼，阴暗险恶的黑街小巷，还有气势磅礴、宛如天堂一般的天空之城……为了忠实还原《铳梦》中失序的城市，影片的大部分戏都不是绿幕，而是实景拍摄。维塔工作室用四个多月的时间，在德克萨斯州奥斯汀搭建了一座96000平方英尺的城市，并通过平均每帧100小时进行渲染。因此，无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深，还是缩影到某条街道时的细节，都带来了无比真实的效果。对于女主角阿丽塔形象的塑造，更是倾注了心血。不同于以往对漫画的翻拍，詹姆斯·卡梅隆在次元壁上开了一扇窗户，创造了一个CGI和真人结合的类人角色。为了还原梦中的女神，阿丽塔的一只眼睛就由将近900万个像素制作，并且完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。阿丽塔的机械身躯，实则是由8000多件数字制作的模拟人偶合成，她身内的800多个内部零件，会随着人物的每一个动作高速运转。无论是眼睛、皮肤还是机械肢体细节，都在不停的测试和推翻追求细节的极致。如此复杂精细的制作，动用了《阿凡达》3倍的磁盘空间，3万台电脑进行运算制作，接近800人参与项目，对特效场景的渲染时间共计为4.32亿小时。最终我们在大银幕前观赏到的逼真特效，无限接近真人外形的阿丽塔的确称得上石破天惊。在技术之外，《阿丽塔：战斗天使》保留了漫画《铳梦》的精髓和内核：在科技与人性、物质与灵魂之间，究竟何为人类？是拥有肉体的机械之心，还是在钢筋铁骨下的缸中之脑？以及寻找自我意义的永恒哲学命题都横贯始终。卡梅隆说：“我想说这是一个史诗般的故事，发生在一个宏大的世界中，还有精彩绝伦的动作场面，但这还是关于主角寻找内心和灵魂的故事。数不尽的冲突贯穿于阿丽塔的故事中，边缘群体如何在残酷的世界中生存，阿丽塔是个心底柔弱却意志坚强敢于抗衡的英雄女性角色，所以无论如何，我都深爱着这个故事。”《阿丽塔：战斗天使》最终的呈现，无疑完成了卡梅隆对最喜欢的漫画的全球性安利。6月14日22:20，电影频道将为您播出科幻电影《阿丽塔：战斗天使》，一起沉浸式体验摄人心魄的未来世界。 文/杨卓

1905电影网专稿 稀罕得劲儿还招笑，敞亮有样儿又有才。初夏时节，一场年度喜剧电影盛事，令跃动着的光影欢快聚焦辽沈大地。热情好客、自带喜感的沈阳人民笑迎八方来客，与为中国观众的欢笑持续奋进的喜剧电影人一道，细致回顾新中国成立以来喜剧电影的辉煌历程，昂首展望喜剧电影类型高质量发展的美好明天。致敬喜剧，致敬中国喜剧电影人，更致敬持续支持喜剧电影的中国观众。6月7日至11日，首届中国（沈阳）喜剧电影周成功举办，电影频道集全矩阵平台之力全景报道电影周的精彩每一面。闭幕式暨喜剧电影盛典主持人蓝羽、于洋、王皓在成功策划并呈现启动仪式、闭幕式暨喜剧电影盛典两场高质量晚会活动之外，电影频道在10日及11日，连续两天面向全网平台融媒体直播电影周活动，在M观影团展映现场记录优质喜剧电影主创与观众的对话，力邀业界专家讲述喜剧电影的昨天、今天和明天，更在多元的直播一线对话中国喜剧电影人，并由他们带领直播观众“云”上畅游沈阳文化地标，透过美景与美食探索这座喜剧之城保持欢笑的机密。盛典展映共襄喜剧荣光影人大咖共话光影未来中国喜剧看东北，东北喜剧看沈阳。首届中国喜剧电影周落户沈阳，是再恰当不过的选择。作为我国东北地区的政治、经济与文化中心，沈阳不仅有着厚重的历史文化积淀，更在中国电影诞生之初，就与这门光影的艺术建立着不解情缘。11日晚的喜剧电影盛典之上，情景朗诵《1905的梦》讲述着“中国电影第一人”的传奇故事：在京开设“丰泰照相馆”、拍摄出中国第一部电影《定军山》的任庆泰，正是在沈阳法库县出生——他从这里启程，开启绵延近两个甲子的中国电影史。点击观看视频：跟随情景朗诵《1905的梦》 回到中国电影新纪元开启时刻 伴随东北喜剧人才的不断涌现，天然带有喜感韵律的东北方言成为中国喜剧最为通行的语言。不负“喜剧之都”名号的沈阳不仅是巩汉林、范伟、贾冰等喜剧大咖的家乡，也是无数喜剧人学习、滋养直至腾飞的沃土，更是为中国喜剧电影贡献真金白银“实绩”的重要票仓。首届中国（沈阳）喜剧电影周期间，含本届电影周开幕影片《年会不能停！》在内的15部高口碑喜剧电影在沈阳全城展映，1905电影网线上同步展映近百部经典喜剧片，以飨热爱喜剧的中国电影观众。在电影频道M观影团特别呈现的展映场次中，众多喜剧电影人欢乐现身，透过线上线下不同方式直达观众。《年会不能停！》里的“Peter总”孙艺洲将观众对其“来沈阳发展”的建议抛给一旁的导演董润年，喊话“第二部来沈阳拍”；《保你平安》导演大鹏隔空向全场影迷贴心送上端午礼物——五彩绳，紧扣影片主题祝福大家安康；携《沐浴之王》而来的导演易小星，大赞东北喜剧文化的土壤是中国喜剧挖不尽的宝藏，沈阳影迷也“亲手”向他回馈东北洗浴文化中的特色肩颈按摩。《年会不能停！》主创：董润年、应萝佳、孙艺洲（图右至左）《保你平安》导演大鹏连线送端午祝福《沐浴之王》导演易小星映后分享M观影团影迷团助阵闭幕式暨喜剧电影盛典喜聚沈阳，乐呵一夏。从启动仪式到闭幕式暨喜剧电影盛典，电影频道M观影团来自全国各地的影迷代表齐聚沈阳，热情观礼喜剧影人盛会。不负期待，接续奋斗。前来参与本次中国喜剧电影盛会的电影人们，也经由电影频道融媒体直播的镜头，将他们忠于观众的赤诚及专注创作的热忱细细分享。用“囧”系列开启中国喜剧电影新纪元的徐峥坦言，喜剧之所以受到中国人的欢迎，是因为大家骨子里的乐观，在苦难中也能苦中作乐，其聚焦外卖行业的新片《逆行人生》也将延续现实主义喜剧底色。曾与周星驰合作创作众多“无厘头喜剧”经典的中国香港导演李力持感慨，喜剧难拍，当喜剧演员更难。他寄语年轻的电影人，在创造喜剧之前要多多观察生活，看喜剧的同时也学习喜剧。点击观看视频：徐峥谈为什么中国观众喜欢喜剧电影文旅之约相聚沈城地标影人相随点亮美食地图凡事喜悦，自在生活。“喜剧之城”以外，沈阳更是驰名中外的“文旅之城”与“美食之都”。近年来“整活儿”不断的沈阳文旅，也与电影频道融媒体直播联手召集喜剧影人浩大的“团建”阵容，在“云”上呈现盛京皇城及东北老工业基地焕新之貌的同时，更将沈阳多元、包容的文化气息再度为中国电影人所瞩目，打开影旅融合的更多可能。沈阳故宫和北京故宫有何不同？这个问题也考倒了与电影频道主持人李丹同游沈阳故宫的易小星、蒋诗萌、爱新觉罗·启星。通过沈阳故宫博物院党委副书记、研究馆员于明霞的讲解，电影人们找到了金銮宝殿的地势、琉璃瓦的颜色、牌匾满汉文的顺序等解锁密码；精美且寓意吉祥的沈阳故宫文创，更令易小星与蒋诗萌爱不释手、火速打包下单。承载一代人味觉记忆的红梅味精，其厂区已被改建为艺术气息浓郁的红梅文创园。在端午档新片《走走停停》中出演“文艺范儿妈妈”的岳红，与电影频道主持人金泽在此细致打卡，不仅“出片”复刻出微博头像及影片剧照，更在这片包容的艺术空间内动情分享自己璀璨的艺术人生。点击观看视频：岳红与电影频道主持人金泽打卡沈阳红梅文创园在另一处承载中国电影历史记忆的艺术园区——1905文创园，青年电影人丁冠森与王皓也在“木木剧场”挑战了即兴戏剧表演，令曾在沈阳学习表演的王皓不禁感慨重回学生时代。点击观看视频：王皓、丁冠森即兴喜剧表演将东北话“杠杠的”诠释为“港港的”的中国香港喜剧人王祖蓝，在与电影频道主持人郭玮及中国传媒大学教授索亚斌的中街“citywalk”中，惊喜“乱入”二人转舞台。几乎上手就学会转手帕绝活，“港港的”祖蓝是有点“杠杠的”天赋在身上的！点击观看视频：左手手绢右手扇子！王祖蓝挑战“扭秧歌”游人如织的老北市，与电影频道主持人罗曼相伴的两组青年演员也对东北非遗文化有了新的体验。从四代家传的微雕技艺，到慷慨豪迈的大鼓演奏，再到考验巧手的版画及剪纸艺术，蒋依依与熊梓淇体验不停，更用非遗作品向直播观众送出“端午安康”的祝福。另一边厢，高晓攀与杜娟也在糖画制作体验中重拾儿时的快乐，将非遗文化生动描摹在花鸟鱼虫甚至小猪佩奇的形象之中。早起迈入小河沿早市，新鲜上市的蔬果与特色早点琳琅满目；午间漫步中街，老边饺子、李连贵熏肉大饼等口碑老店等你打卡；夜色之下，更有西塔的朝鲜族风味美食与彩电塔的焖子、鸡架、大烧烤…沈阳人的快乐，莫过于从早到晚都有绝不重样的美食相伴。直播之中，本届电影周形象大使贾冰在访谈中将豆皮、鸡架、烤肉、肉包子等家乡特色美食推荐了个遍，另一位形象大使朱时茂也和儿子朱青阳共同打卡西塔朝鲜族风味烤肉。小河沿早市，“炊事班大周”周小斌重新体验清晨买菜的快乐；浑河外滩市集，黄才伦与高海宝大尝冻梨清凉沁甜的汁液；文化体验之余，打卡老北市与中街的影人嘉宾也没有逃过回头饼与麻酱冰棍的诱惑……喜剧之城，魅力沈阳。出席嘉宾之外，更多中国电影人也通过各种渠道发声，积极为首届中国（沈阳）喜剧电影周及高质量发展中的中国喜剧电影助力。中国喜剧的故事，还在不断延续。全网直播之外，6月13日晚20:20，首届中国（沈阳）喜剧电影周闭幕式暨颁奖典礼也将在CCTV-6电影频道电视播出，敬请收看！

1905电影网专稿 “这个剧本有让人怦然心动的感觉，很久没有在看剧本的时候，我的眼泪就飚出来。”每每聊起《走走停停》，都会触发岳红内心深处的情绪开关，时而为戏中人物的情感热泪盈眶，时而又因回忆起片场的欢乐时光而爽朗大笑。这也是很多观众对《走走停停》的观感：笑中带泪，轻盈却不失力量感。甚至有人用片中多次出现的按摩椅来形容：好像给心灵做了一次深度按摩。《走走停停》于端午档上映，豆瓣评分达到7.9分，成为近期评分最高的华语片之一。在4月举行的北京国际电影节上，影片也获得最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三项大奖，成为最大赢家。在做客1905电影网《品道》栏目时，岳红聊起手捧天坛奖奖杯的感受依然历历在目。她笑着说：“演了一辈子女主角，但随着年龄的增长，主演的机会越来越少，但就像台词说的那样：是金子总会发光的！”岳红做客1905电影网《品道》栏目这也是岳红一直以来的人生态度，从影40年，作品超百部，从主角到配角，能一直演戏就是她眼里最幸福的事，“其他的事情我都不太明白，但只有一件事很清楚，就是演戏，只要给我机会，我想一直演下去。”01《走走停停》“每个人都可以从中看到自己”“《走走停停》是我很多年没见过的好剧本，它让你有怦然心动的感觉，所有的台词和内心的感动都是流动的，是润物细无声的。”在过往的影视作品中，岳红塑造过无数性格各异的母亲角色，但在她看来，乐观豁达、优雅从容的江美玲是特殊的，也是鲜活的。“因为我也是个妈妈，所以特别能够理解她的冷暖。江美玲的成功与失败我都体会过，都感受过。能有机会演一次这样的角色，真的很幸福。”更幸福的是，江美玲身边有温暖的家人，演员岳红也碰上了合作默契的伙伴。“儿子”胡歌让她惊喜不已，“通常大家看到的都是宝总的一面，但这次他充分展现出了喜剧特质，生活中他也是这样一个开心的大男孩。”岳红还记得拍摄时正好是四川的盛夏，棚里的温度接近50度，但大家一对词、创作起来就忘记了酷热，“我觉得我们心灵是相通的，有许多的话没有必要说出来，就能意会，这种感觉是很美妙的，可能在很多的创作过程中都很难有这样的感受和体会。但在我们这部戏里是有的。”让岳红印象最深的是那场在厨房中母亲和儿子的对手戏，母亲引用老邻居肖叔叔的例子宽慰儿子，道出了“成功不一定是金子，失败了也不一定是屎”这个朴素的道理。每每提起这段通俗却动人的台词，岳红还是忍不住热泪盈眶，“人生就是这样，成功的定义对每个人来讲都是不一样的，我觉得能够健康快乐活着就是成功，这句话真的是从生活中来的对人生的感受和体验。”除了与儿子的温情互动，岳红和周野芒两位戏骨诠释出的“父母爱情”，也是全片的笑点和泪点担当。在岳红看来，他们就是“每家每户窗户里”的平凡父母，表面上被生活消磨了激情，但内心的温暖和关注一直都在。特别是父亲在母亲走后，扮成她的样子，替她完成最后表演的那场戏，岳红在看剧本时就被感动得泣不成声，“对于他们而言，我爱你不是常常挂在嘴上的，是在心里的，把那种相濡以沫，用另外一种形式表达出来，非常让人感动。”直击人心却保持克制，这正是《走走停停》最打动岳红的地方，“没有大开大合的情节和表演，但你会觉得这就是人生，这就是生活，这就是你和我。”02从主角到配角“一辈子我只会演戏”“第14届北京国际电影节最佳女配角——岳红！”在2009年荣获金鸡奖最佳女配角后，时隔15年，岳红再度收获重量级表演奖项，她直言自己是幸运的，“第一次来到北影节就能获奖，感谢评委对我的认可和鼓励。”回顾岳红的表演生涯，不仅两次荣获中国电影最高奖金鸡奖，还曾将“小百花奖”、金鹰奖收入囊中。从成绩来看，她无疑是幸运的，但奖项背后的起起伏伏并不为所有人所知。1986年，为了演好《野山》中的桂兰一角，23岁的岳红扎根陕西农村体验生活，每天跟着老乡一起日出而作日落而息，学会了纳鞋底、烧柴、做饭、带孩子等技能，把一个聪明爽直、勇于追求幸福生活的农村媳妇演绎得活灵活现，也让她收获了金鸡奖最佳女主角桂冠。面对巨大荣誉，年轻的岳红非常谦虚和自省，她在获奖感言中说：“我还不到二十四岁，艺术的道路还很长，如果有一天我摔倒了，希望各位把我拉起来。”起步即高光，岳红的演艺事业就此驶入快车道。1987年，她凭借《八女投江》获得八一制片厂“小百花奖”最佳女配角。1989年，她出演电影的《本命年》入围柏林电影节主竞赛，还曾多次登上春晚舞台。《八女投江》然而，就在事业如火如荼之时，身体却亮起了红灯。2001年，岳红被查出患有胃癌，经过4年的积极治疗和锻炼才最终痊愈，重返舞台。疾病的考验让她对生活有了更深刻的体悟，也化作了滋养她表演创作的丰厚养料。时隔24年，岳红才终于凭借《走着瞧》里的大莲一角再度站上了金鸡奖的领奖台。时过境迁，个中滋味都汇入感言之中，“这条路走得太长了，经历了太多的风风雨雨，生活教会了我太多的东西，感谢生活，感谢电影！”随着年龄的增长，找到岳红的配角越来越多，但她从来不计较角色大小，只要站在摄影机前，就用尽全力享受表演。于是我们看到，在《故乡，别来无恙》《小日子》《老酒馆》《亲爱的小孩》等各类作品中，岳红的角色也许戏份不多，但她总能凭借扎实的演技、生动的表演给观众留下深刻印象。《故乡，别来无恙》“只要有机会让你上台，让你站在摄影机前面，就是最快乐的事情，一场戏一个镜头我也会非常认真地演好。”岳红笑着说，“其实配角比主演更难。因为主演有很多篇幅去表达，配角就是这么多戏，你能演出人物的闪光，更不容易！”与表演时的精益求精相比，岳红坦言自己在生活上有些“不拘小节”，比如这两天跑路演一天一个城市，就把不少东西落在了酒店，隔了好长时间才发现。但她说自己不会忘词，“因为精力、思想都在演戏上。我常常跟人家吃饭的时候，走在路上的时候就会想，这句话我要留下来记住，用在我的角色里，可能是有点痴迷了。”62岁的岳红也许过了常规意义上的退休年龄，但她依然享受工作的忙碌状态，“我这个人一辈子就只会演戏，其他的事情对我来说都没有多大的诱惑力。”“演员特别好的地方就是什么样的年龄可以演什么样的角色。我再过十年、二十年、三十年还可以演白发苍苍的老奶奶，如果有这样的机会，我想一直演下去。” 短视频/77、阿K 采写/阿K

1905电影网讯 2024年6月12日下午，首届中国·重庆科技电影周新闻发布会在重庆举行，据悉，首届中国·重庆科技电影周将于2024年6月25日至30日在重庆市永川区举行，这是国内首次把“电影科技”作为主要内容的电影周，以“科影共生·光映未来”为主题，“链接”重庆的电影基因、科技实力，助力科技赋能电影，助推中国电影形成与数字化时代相匹配的电影新工业体系，助推重庆电影事业发展不断迈上台阶。此次新闻发布会由重庆市委宣传部副部长、重庆市政府新闻办主任张琼主持，重庆市委宣传部常务副部长、重庆市电影局局长、重庆广电集团（总台）党委书记、台长管洪担任主发布，永川区委书记张智奎，永川区委常委、区委宣传部部长、区委新闻发言人张小梅，中国文联电影艺术中心产业研究处处长王丹出席发布会并回答记者提问。重庆市委宣传部副部长、市政府新闻办主任张琼主持新闻发布会 八大主题活动，科技电影周精彩纷呈据管洪常务副部长介绍，本次电影周共设置了八大活动。重庆市委宣传部常务副部长、重庆市电影局局长管洪介绍“文化·光影重庆”数字应用的建设和运用第一项是电影周开幕式，将于6月26日晚上20:00在永川国际会展中心举行，整场开幕式突出数智化、艺术性、国际范。将在国内率先发布科技影视数字资产技术与服务平台；首次以数字内容制作为核心，面向全国电影制作领域推出“电影金数字荣誉盛典”；开幕式上，中国·重庆科技电影周将与意大利锡耶纳大地国际电影节作为姊妹节现场结对。第二项是影视科创展览。本次展览以“光影江山”为主题，将巧妙地融合重庆独特的山城江城地域特色，在永川科技片场和会展中心设立“电影工业化、虚拟拍摄、AI展示、后期特效、智能全流程”五大特色展区，汇聚了包括出门问问公司为代表的国内领先AI企业，天图万境首次发布独家自研的AI感知视听大模型，将展示世界最高精度的动态光场三维采集系统穹顶光场、国产首支10倍超大变焦比电影系列镜头，虚拟交互技术，AI3D技术等等，为行业嘉宾和观众带来“黑科技”体验和沉浸式“科普盛宴”。第三项是行业主题沙龙。将围绕“科技创新赋能影视产业”“虚拟制作与电影工业升级”“AIGC与影视元宇宙产教融合发展”“影视版权交易与生态发展”等主题，与国内外知名专家、学者、领军人物参与圆桌对话。期间，还有中国传媒大学媒体融合与传播国家重点实验室协同创新中心、中国元宇宙与数字人才培养公益行动组委会等主办的公益学术培训。第四项是全国大学生48小时虚拟制作大赛决赛盛典，来自北京电影学院、厦门大学、同济大学等全国各大相关院校的10余支参赛团队，经过初赛、决赛的筛选，本次将迎来决赛荣誉盛典。评审团由电影《长空之王》导演、电影《封神》《异人之下》剪辑师、摄影师在内的众多资深专家组成。大赛旨在推动虚拟制作科技的普及和应用，搭建高校与产业的交流合作平台，提升学生的实践能力，以赛促学、促产、促研。第五项是影视科技大师讲堂。将邀请《封神》剪辑指导黄烁等行业资深专家围绕行业技术发展趋势、前沿科技的运用、电影艺术创作经验等进行主题演讲，观众可以聆听来自大师们的面对面分享。第六项是青年影人扶持计划。将组织国内外优秀电影人，开展长短片展映，项目推介和政策宣传等，将综合重庆青年电影展、重庆先锋艺术电影展的优质内容，集聚电影人、专业人士以及电影爱好者，打造具有国际影响力的青年电影人创作交流平台。第七项是电影项目创投座谈会。将征集“运用虚拍、AI等技术”为主题的作品，同时邀请行业投资人、基金公司，以及出品、发行等相关企业，搭建起交流赛道与对接平台。第八项是科技电影展映活动。从6月25日至30日，每天晚上在全市各区县，通过“露天展映与院线播放”，精选数部中外优秀影片，包括科技科幻、重庆城市等题材，向广大群众免费放映。电影周期间，还将在永川区举行“虚拟偶像演唱会”、在国内率先发布科技影视数字技术与服务平台，推出“文化·光影重庆”的数字应用。永川打造西部科技影视城的底气何在？永川区委书记张智奎在回答中表示，永川建设西部科技影视城，主要有3个特点、4个优势。3个特点主要是强化科技创新和产业创新深度融合、数字经济和实体经济深度融合、产业发展和城市提升深度融合。通过“3个融合”，进一步培育和发展新质生产力，推动高质量发展。永川区委书记张智奎在回答中表示，永川建设西部科技影视城，主要有3个特点、4个优势。4个优势：一是区位交通便捷。永川是成渝地区双城经济圈桥头堡、西部陆海新通道的新枢纽、内陆开放综合枢纽的创新区，交通顺畅、出行便捷，高端资源要素集聚，能高效满足影视拍摄需求。二是自然环境优美。重庆被誉为8D魔幻城市。永川山水交融、底蕴深厚，北倚茶山竹海、南望万里长江，既有“立体山城”“光影江城”的独特魅力，又有绿色丘陵、锦绣田园的美丽风景，能为影视拍摄提供宏大多样的综合场景。三是功能配套完善。永川拥有西部唯一、全国领先的科技片场，配备国内空间最大、亮度最高、标准最优的虚拟拍摄棚，拍摄质量对标好莱坞影视工业化水准，可同时服务多个大、中型剧组，构建起影视制作全产业链体系，实现工厂化生产影视剧，“拿着剧本来、带着成片走”。出台“影视17条”等系列产业发展政策，构建形成企业项目“保姆式”全链条服务机制。公共服务设施健全，重庆作为直辖市、大都市，生活配套完善，在永川也拥有国际学校、国际医院、星级酒店、城市商圈，能为影视拍摄提供良好服务保障。 四是人才资源充沛。成渝地区双城经济圈高校云集、影视从业人才资源丰富，特别是永川作为国家西部职教基地，有近20万职教学生，建有影视人才实训中心，与国内外高校常态化开展科技影视人才培养合作，能为影视拍摄、制作等提供源源不断的高素质专业化人才。国际合作牵手意大利锡耶纳大地电影节永川区委常委、区委宣传部部长、区委新闻发言人张小梅在回答记者提问时谈到，去年底，永川在有关方面的支持和协调下，与意大利电影节的主办方进行了深度交流，尤其是与锡耶纳大地国际电影节建立了广泛联系，双方达成建立姊妹电影节的一致意见。永川区委常委、区委宣传部部长、区委新闻发言人张小梅细致介绍了中国·重庆科技电影周将与意大利锡耶纳大地国际电影节作为姊妹节现场结对的情况。锡耶纳大地国际电影节诞生于意大利锡耶纳，迄今已举办过 27 届，受到欧洲联盟委员会认证，专注于独立电影，有着悠久历史和良好口碑。今年下半年即将举办第28届，本次主题将聚焦人工智能，恰好与首届中国重庆科技电影周的科技电影主题深度契合，大地电影节主席表达了意愿，希望能亲自率队到永川，与中国的电影人分享经验、探讨观点。本届电影周，锡耶纳大地电影节派出了阵容强大的团队，包含电影节主席、制片人、导演、3D 建模师、演员等，成员们有着丰富的虚拟拍摄等科技电影制作经验，在开幕式上，永川将正式与意大利锡耶纳大地电影节结对，推动形成更多国际合作影视成果。首届中国·重庆科技电影周推动科技影视高质量发展中国文联电影艺术中心产业研究处处长王丹对当前全国影视科技领域发展情况进行了介绍。中国电影行业正在积极推进电影全产业链的信息化建设、云化与智能化升级，以及学科、技术、产业和行业交叉融合持续深化，推动新兴视听技术、新一代信息通信技术和智能科学技术在电影数字制作领域的应用愈加广泛和不断深入。中国文联电影艺术中心产业研究处处长王丹对当前全国影视科技领域发展情况进行了介绍。首届重庆科技电影周，是一次行业内的交流盛会，更是助力产业科技革命和发展新质生产力的重要平台，有望为行业带来新的发展机遇和创新动力。同时会为电影艺术的创新带来更广阔的空间。王丹从两个方面作了阐述，首先，永川区有不错的电影科技产业发展条件，科技影棚和丰富的电影扶持政策，以及服务团队，这是电影产业发展非常重要的土壤。其次，在人工智能的科技背景下，加快培育和发展新质生产力是当务之急，创办科技电影周将有力促进电影与更广泛的视听影像产业深度融合发展，促进技术与市场、产业与人才的充分交流。

1905电影网专稿 这是卡梅隆历时20年打造的最新电影，也是影迷期待已久之作。卡梅隆用《阿凡达》让我们见识到3D的魅力，他带来的《阿丽塔：战斗天使》可以说是原著粉和机甲动作粉丝的一场狂欢盛宴，银幕上的CG少女仿佛真人一般，还有那流畅的打斗和顶尖的机甲视效，都让人回味无穷。电影频道将于6月14日22:23请大家重温这部，既满含战斗特质又兼具坚韧与纯洁的《阿丽塔：战斗天使》。本片犹如一部“赛博朋克”大片，炸裂的角色设定与高能的情节，简直就是“脑洞大开”的典范！让观众对忒修斯悖论有了更深的思考。在科技飞速发展的今天，对面阿丽塔这样的当身体和意识都能被科技重塑，既是人类，又是机械的新成员时，忍不住产生新的思考。它让我们直观意识到，在科技的推动下，未来世界一定会更加精彩和多元化，当AI、VR等技术越来越“硬核”，我们的“身份”也可能变得愈发“虚拟”。真的需要重新定义和理解“自我”和“身份”这些概念了。在《阿丽塔：战斗天使》中，阿丽塔简直是“颜值爆表”的行走中的艺术品！她身上的机械与古典美学完美融合。这种独特的设计感与质感，让人仿佛穿越到了一个“赛博朋克”与“古典浪漫”交织的奇幻世界。每当她亮相，都让人“惊呼”不已，简直就是“美翻了”！这种超前的视觉体验，让观众置身于一个“虚拟现实”的梦境之中，不断挑战着我们对“美”的认知。阿丽塔，不仅是一个角色，更是一种对“未来美学”的勇敢探索和呈现！这部影片还充满了满满的“黑科技”。它采用了前沿的动态捕捉（Motion Capture）和表演捕捉（Performance Capture）技术，让观众仿佛看到了“未来电影”的雏形。据说，这部电影在特效制作上可是下足了功夫，使用了30000台电脑进行运算制作，累计4.32亿小时的特效渲染时间，耗资超过2.4亿美元。而且，女主角阿丽塔的角色塑造也是超级精细，单单是她的一只眼睛就用了830万像素制作，脸部肌肉的动作比《阿凡达1》还要多三倍左右。这样的“炫酷”技术，真是让人叹为观止！本片无疑还将科技与美学进行了完美的结合，惊艳画面直击人心！阿丽塔在废墟中如同凤凰涅槃般的重生，让人深刻领悟到新生与希望的真谛。她面对胆小与自私，却毅然选择坚守善良与勇敢，这种力量也让人泪目！让我们深切体验到了何为真正的自由，如何追求内心的自我认知。《阿丽塔：战斗天使》不仅是一部视觉盛宴，更是一次对心灵的触动与洗礼。阿丽塔的故事，就是一部关于成长、勇敢与自我探索的“热血番”！

1905电影网专稿 银幕之上，1902年《月球旅行记》中的飞船砸向月球，1968年《2001：太空漫游》里的祖先触摸了黑石；现实之中，工业革命引领社会进步，科技发展探索宇宙奥秘，光影的想象和现实的创造早已相映成辉。在当下，有多少银幕幻想已然成真，又有多少天马行空还在路上。《今日影评》特邀影评人电子骑士严蓬，一起畅聊当未来已来，科幻走进了现实。科技改变的“衣食住行”科技的迅猛发展，已经从方方面面影响着我们的生活，接下来就让我们从“衣食住行”四个方面来盘点一下那些经典科幻电影当中的科幻设计。科幻电影《隐形人》中有一件隐身衣，穿上就能够隐身，而这件衣服现在已经通过光学折射基本实现了；电影《回到未来2》里可以自动的收紧鞋带的运动鞋，也已经变成了可以买到的实物。另外，很多科幻电影里都会有外骨骼装甲，大家印象最深刻的就是钢铁侠的盔甲，刀枪不入还自带修复功能，满满地科技感，《明日边缘》中的人们也穿着机械战甲大战外星物种，而在现实中一些特殊职业也开始使用这种外骨骼装甲，例如探险队和救援队等等。民以食为天，科幻想象中也少不了未来的食物，不过科幻电影中没有在食物的色香味上下功夫，反而走向了另一个极端。电影《绿色食品》里设想的是未来的人们已经到了一种资源极度缺乏的状态，人们的食物就是将一些人死后重新回收做出来的。电影拍摄于上个世纪70年代，设定的时间恰恰就是在2022年，庆幸的是目前人类社会还没有这种危机存在。在住的方面，科幻电影往往展现的都是一种矛盾冲突——高科技低生活，比如电影《第五元素》中的住所就像一个小仓库；而《特警判官》里则是将上万人都安排在一个拥挤的大楼里。赛博朋克类的科幻电影里，比如《银翼杀手》《攻壳机动队》里的未来城市则是以香港的九龙城寨为原型来塑造的，不管是多么宏伟的未来都市，人们住的空间却都是比较狭窄的，未来科技只是解决了效率的问题。科幻电影中关于“行”的想象就比较丰富，电影《全面回忆》中就有磁悬浮列车，《第五元素》里有关于自动驾驶的设象，甚至早在1963年拍摄的国产科幻片《小太阳》中就出现了陆地飞行车和轻轨等等；《银翼杀手》《黑色闪电》《黑衣人4》《神盾局特工》等影片中展现的飞行汽车，在最近的北京车展已经有相关的概念展示了，而且现在已经开始在尝试做一些短暂的飞行实验，科幻电影即将照进现实。科幻电影与现实生活相互影响虽然现在已经有很多科幻想象走进了我们生活成为现实，但是仍然有不少科幻电影的想象看起来会觉得有些无厘头，甚至说很多还落后于现在的发展。这是因为我们的想象实际上是有限制的，科幻作家阿西莫夫曾提出“电梯效应”就说明这一现象。“电梯效应”指的是一个生活在19世纪想象力丰富的人，可能会预测到未来摩天大楼的出现，但他却预测不到电梯，所以他预测的摩天大楼的运作模式在我们今天看来会有些可笑，这一概念意在说明人类预测未来时会存在局限性。科幻和奇幻魔幻是不一样的，它一定是基于科学的幻想。之所以我们现在的生活能够超越科幻电影的想象，就是因为现在科技发展得太迅速，就像人工智能的发展已经让很多讲述AI的科幻电影落后了，所以科幻电影会受到时代的限制。以往一些涉及到太空的影片，往往都会扣上一个科幻的标签，但前段时间俄罗斯电影《挑战》完成了太空中地实拍，这一革新既是技术上的突破，更是观念上的大胆尝试，让科幻真正的走进现实。现在我们的生活也越来越多地受到科幻影视的启迪和影响，未来也期待科幻电影的想象力能够更加天马行空，进而去促进我们经济生活的发展，也希望我们的生活能够给科幻电影带来更多灵感。  文/秋枫

1905电影网专稿 由周星驰出品、易小星监制的短剧《金猪玉叶》以网络诈骗案为背景，讲述了实习律师叶小莱联手主播朱浩揭开“杀猪盘”诈骗真相，挽救姐姐叶小茴并找到自己方向的故事。伴随着剧集热播，相关话题层出不穷。近日，易小星接受《中国电影报道》独家专访回应观众争议，他认为“差评总比无人问津要好”。易小星与周星驰相识多年，电影合作一直凑不上档期。某次同在香港时，双方重遇。周星驰当即向易小星发出了合作微短剧的邀约。虽然是短剧项目，但在确认合作之后，双方都认为应该拿出打造电影精品的态度来创作。易小星介绍，《金猪玉叶》虽然只拍了13天，但前期策划加编剧其实差不多用了四五个月。在预算范围内，他们用上了顶级的设备和团队，“摄影指导、美术指导、调色指导都是电影人，大家还是用做电影的标准来做这件事情。”然而《金猪玉叶》上线后，口碑遭遇两极分化，赞赏的认为该剧有电影质感，笑点密集；批评的则认为“不好笑”“‘含星量’不足”，对此易小星笑称差评好评都接受。“每个作品都会有差评和好评，因为对你有期待，才会有批评。创作者永远要接受来自四面八方的意见，好评当然感谢，差评我们也感谢，都是在帮助我们进步。”尽管没有周星驰出演，但在易小星看来，这部短剧的“含星量”一点都不低，只不过需要观众细心“寻宝”。对于人物行为、剧情设置、情节逻辑，周星驰都会亲自监督。“如果你真的看过很多周星驰电影，你能在这部剧里面找到很多乐趣。”易小星直言，比如周星驰过往电影的道具以及周星驰本人的海报，就藏在不容易被发现的角落里，“看这部剧是一个不断发现彩蛋的过程。” 文/keva 报道/温春林 郝举 宣勇

1905电影网专稿 被视为暑期档“前哨”的端午档刚刚结束，3天11部的体量给观众提供了丰富的观影选择。但2024端午档首日却仅收获1.21亿票房，最终总票房3.78亿的成绩相较去年明显下滑。为何这些“粽子选手”战绩平平？本期节目我们邀请到北京电影学院副教授翁旸，与我们一起共同复盘2024端午档。2024端午档特点：平稳 均衡晓丽：您如何评价今年端午档的整体成绩？翁旸：从客观上来说，今年端午档的市场表现中规中矩，在票房成绩上与预期有一些出入，但是整体上是平稳且均衡的。01平稳从需求侧来看，年轻观众是内地电影市场的主力观众群，而今年的端午档撞上高考季，导致学生观影群体缺失；从供给侧来说，今年入市的十一部影片虽然质量较高，但缺乏头部影片做市场引流，社会情绪传播较弱。02均衡今年的端午影片供给类型均衡且多元，涵盖动作、战争、罪案、喜剧、家庭、动画等各种类型。同时，影片的市场表现也非常均衡，票房排名靠前的影片的排片的占比率和票房的市场占有率相对均衡，没有出现往年的“单寡头”的现象。瑕瑜互现尽管今年端午档的票房成绩不尽人意，但总体上瑕瑜错陈，新片供给充沛，影片宣传各显神通。01喜剧标签今年端午档的影片十分偏爱喜剧标签，文艺电影《走走停停》从创作到宣发都紧紧地贴着轻喜剧的标签，甚至把“轻喜剧电影”的词条写到了官方抖音账号的介绍栏。影片中一些经典的喜剧片段在短视频平台的播放率突破千万次，比如，吴爸爸在吃饭时一言不合就要掀桌子，金靖饰演的妹妹吴双跳上饭桌用力量压制的片段点赞量高达200万余次。犯罪题材影片《扫黑·决不放弃》中肖央和范丞丞的组合被网友戏称为“窝囊师徒”，二人在影片中抛出了许多戏剧性和喜剧性的包袱。02地域属性除此之外，端午档影片的票房在地域性的呈现上也极具特色，其中电影《谈判专家》和《走走停停》的票房在分别广东和上海具有明显优势。对此，翁旸分析道：“从影片票房产出的地域属性上看，今年的端午档符合市场的基本逻辑，比如，北方观众更偏爱喜剧，在广东地区港产片的票房会相对较高，而北京和上海是艺术性影片的票房重仓。”03IP属性除了地域性呈现明显，今年端午档影片的IP延展性也非常强，比如，影片《扫黑·决不放弃》是高口碑网剧集的续作；电影《谈判专家》改编自好莱坞经典电影《王牌对王牌》；唯一一部青春爱情题材的影片《我才不要和你做朋友呢》同样改编自2020年上线的高口碑同名网剧，电影版沿用了网剧的班底，故事情节的走向也与网剧基本一致，影片上映首日就占据了全国票房日冠的“半壁江山”。04宣发策略除了IP的延展性之外，端午档影片在发行策略上再出新招，电影《来福大酒店》在点映开启之后、正式公映之前宣布调档到6月28日，并且延长了影片的点映周期。“在我看来，这一行为背后隐藏着一个积极的市场信号，说明我们现在的电影市场是相对自由的。”翁旸说。事实上，端午档的功效更倾向于为暑期档预热。相较于暑期档，端午档体量较小，普通观众的观影习惯也缺乏固定培养，这些因素在一定程度上决定了档期内的票房上限。但是端午档与暑期档紧密相连，档期内多元化类型的影片有望成为暑期档“黑马”，拥有长尾的发展空间，创造出更高的票房价值。 文/乐意

电影频道主持人蓝羽与喜剧电影人于洋、王皓共同主持1905电影网专稿 喜聚沈阳，欢乐绽放。首届中国（沈阳）喜剧电影周闭幕式暨喜剧电影盛典活动，6月11日晚在“喜剧之城”沈阳举行。中国喜剧电影人代表齐聚现场，共同见证新时代喜剧电影发展高光时刻。电影频道主持人蓝羽与喜剧电影人于洋、王皓共同主持本场盛典。为期5天的首届喜剧电影周自开幕以来，得到了电影行业及观众、影迷的热烈关注和积极参与。线下展映覆盖全城，线上播出“云传”欢乐，一批喜剧电影人还通过电影频道融媒体直播“打卡”沈阳各大地标，与市民零距离欢乐互动，真正将沈阳变成了“喜剧包袱人人有，来了你就不想走”的欢乐之城。电影周“喜聚”欢乐舞台喜剧电影人分享创作感悟闭幕式暨喜剧电影盛典现场，代表当下中国喜剧创作的“中流砥柱”与“新生力量”还用最有梗、最真情的方式，与大家分享了喜剧人有苦有甜、笑中有泪的创作感悟。作为首届中国（沈阳）喜剧电影周形象大使，贾冰带着票房近8亿的作品《末路狂花钱》回到家乡，在他眼中，家乡的父老乡亲最擅长把日子过成喜剧，这样的生长环境也深深影响着自己，“我会继续做接地气的作品，把喜剧进行到底。”与贾冰一同担当形象大使的朱时茂，则回忆了自己由《吃面条》开启的创作之路。他感慨，喜剧与自己的事业始终相伴向前，朱时茂鼓励所有喜剧人，不管在哪一条戏路上，只要把戏做好，都是一种“百花齐放”。“冯氏喜剧”让贺岁档真正成为了中国观众的“欢乐”之选。来到喜剧之城，导演冯小刚也分享了自己进入这条赛道的“初心”——在电影院一度被边缘化的上世纪90年代，“我们觉得有必要用喜剧把大家带回电影院。”冯小刚也对喜剧电影周表达了自己的肯定与期待：“电影节、电影周有很多，但关注喜剧的很少，我们的喜剧人更加值得鼓励，大家在创作中都带着‘硬指标’，很不容易。”香港喜剧人代表李力持、钱小豪则谈到了喜剧的传承与坚持。“我信搞笑能出头，喜剧永远是主流”，导演李力持动情地说：“我有六个字想送给大家，理想、努力、坚持，有人说喜剧难，但就是难，我们才要拍！”不只电影，喜剧人为观众呈现欢乐的舞台无处不在。相声、小品、短剧、直播…有他们在的地方，就有笑声；但幕后创作的艰辛也只有他们自己清楚。巩汉林、潘长江、易小星、高晓攀、曹云金、王迅、爱新觉罗·启星等创作者也在台上分享了他们的心声，希望喜剧电影周能够真正为喜剧电影人搭建起交流的舞台。各档期喜剧新片集中亮相推介沈阳见证新时代喜剧高质量发展新中国成立75周年，喜剧电影也与共和国一同成长。走过激情洋溢的年代，映照改革开放后的新气象，展现人民群众对未来的美好憧憬……进入新时代以来，喜剧电影更是在百花齐放的电影市场中开辟了属于自己的崭新道路，创造出一个又一个票房奇迹。如今，喜剧电影在每一个档期之中都是最受观众欢迎的电影类型。本次喜剧电影周，未来即将亮相各个档期的喜剧新片也在盛典集中亮相，向观众进行了推介。作为曾制造过多部“爆款”影片的导演，徐峥和大鹏如何看待喜剧创作之于自己的意义？徐峥表示，自己想不出任何拒绝喜剧创作的理由：“它有一种特别强大的能量能够感染你。我们中国人特别乐观，大家天然的喜欢喜剧。” 而在大鹏看来，看到观众在电影院里笑，对他而言就是最幸福的时刻。两位导演始终都将观众的体验作为创作的终极目标。舞台上，徐峥和大鹏也“官宣”了即将和观众见面的新作。徐峥透露，自己刚刚结束《逆行人生》的拍摄，影片正在后期，“讲了中年人失业做外卖小哥的故事。最近就会正式公布档期。”近期十分“高产”的大鹏，最新作品则是由孙阳、金晨主演的《骗骗喜欢你》。作为影片监制，他直言要在创作层面跟上观众的审美。期待这部新片能在跨年档给大家带来欢乐。除了喜剧电影周闭幕影片《末路狂花钱》以及正在热映的《我才不要和你做朋友呢》，贾冰还将在这个6月15日带来新片《爸爸是外星人》。现场，他和另一部即将在8月3日上映的新片《我们永远是我们》主创饶雪漫、夏孟、陈昕葳、姚弛一起，为观众进行了新片推介，邀请大家一同走进影院。喜剧电影周是一场喜剧创作的盛会，更代表了一种喜剧精神的传承。中国喜剧电影人将以此为契机，以电影全面助力辽宁全面振兴新突破三年行动，为推动中国电影高质量发展贡献属于喜剧人的力量，新的一年继续相约沈阳！ 摄影/杨楠

1905电影网专稿 《疯狂的麦克斯：狂暴女神》在戛纳电影节首映后，赢得了长达7分钟的掌声，但上映后口碑却褒贬不一。时隔9年，电影一改系列“麦克斯”的主角光环，将第四部中女战士弗瑞奥萨的成长史作为故事主线。本期《今日影评》邀请中国传媒大学教师“废土文化十级爱好者”金宇轩与主持人晓丽。他们二人在同一个场次观影，但是出发点和感受却有所不同，接下来透过一组快问快答，听听这两种声音！是老酒，但不烈也不新鲜金宇轩：我给8分，它是一个“老酒”，但是没有之前那么烈了。晓丽：6.5分，它是一桶超大份的爆米花，但是是惊悚“重口味”的。电影最重要的其实从来不是演员，还是想念查理兹·塞隆，还是那个味儿。主持人晓丽表示该片视觉太虚，叙事又太实，不如前作来得震撼。同时也有不少的观众表示，“这部是狗尾续貂之作，丢了之前的那种癫狂的那种感觉。”金宇轩在节目中也认可了这一种评价。《疯狂的麦克斯：狂暴女神》和《疯狂的麦克斯：狂暴之路》相比的确存在非常明显的落差。《疯狂的麦克斯：狂暴女神》两个半小时的长度让它看起来就像一个传记片。这一部讲述了《疯狂的麦克斯：狂暴之路》里查理兹·塞隆这个角色的成长前传，因此其中存在着大量的文戏。而上一部《疯狂的麦克斯：狂暴之路》作为一部公路废土片，汤姆·哈迪和查理兹·塞隆一路狂奔，后面有“不死老乔”然后带着他的军队疯狂地追杀。这些场面给观众带来了非常强的急迫感和压力感，使得这一部在节奏上不如前作那么干脆爽利。同时，导演乔治·米勒更擅长的就是用旺盛的想象力去建构世界观，而非去做一个人物传记或者说作者表达。显然，这部作品在导演自己最擅长的点上发的力不够多，但在他不擅长的点上发的力又过“狠”。时隔9年，少了“天才”想法，多了自我致敬除此之外，这一部在视觉效果上的呈现也稍显不足。许多观众在第一支预告片放出之后就吐槽特效感过重，包括影片第一个镜头摘桃子，绿幕棚拍的痕迹就过于明显，十分影响观感。与之相对应的是上一部《疯狂的麦克斯：狂暴之路》更多采用了实拍的方式，给当时的观众呈现出一种前所未见的场景——在废土沙漠之中，巨大的油罐车在急速前进，边上充满机械拼接感的越野车在追逐它，我们会看到那些“战争男孩”撑着杆子在半空中飘来飘去......《疯狂的麦克斯：狂暴女神》距离上部已经相隔了9年，观众对它的要求却更高了。电影没有出现特别令观众出乎意料的改变，观众的反响自然会平平。这部影片就更像一坛老酒，从里到外连坛子都是老的，我们更多地看到的是导演对于自己之前作品的一种模仿和致敬。比如说电影里面大量的摩托车情节，在导演乔治·米勒七八十年代的作品里面其实就已经出现了。骑着三架摩托车的“锤哥”（克里斯·海姆斯沃斯），就像电影《宾虚》里面一样。电影中依然如同之前的系列作品中一样，存在着大量刺激性的，各种的暴力血腥的镜头，但金宇轩认为，这次这种“癫狂”的呈现，失去了艺术才华、灵感和想象力的支撑，只剩下残暴血浆堆砌起的“残暴”。狂暴还在，但“女神”无影？因为剧情的设定，需要一个年轻版本的弗雷奥萨（角色），因此弗雷奥萨从查理兹·塞隆变成了由安雅·泰勒-乔伊出演。但也有观众评价：“安雅的气质跟塞隆有着明显的差异”。在《疯狂的麦克斯》系列中其实很少有观众会对演员的演技有特别高的期待，但是会对演员的气场，是否演出废土中的特殊气质有特别强的期待。从第一部的梅尔·吉布森，到之后的汤姆·哈迪，到查理兹·塞隆......他们每个人都有非常强大的气场和个人魅力。哪怕这次换成了安雅来作为女主角，我们也很难拿她跟查理兹·塞隆比。安雅扮演的弗雷奥萨给观众更明显的感觉则是倔强，她有一双“瞪得像铜铃”般的眼睛。这个角色在电影中的台词很少，也缺少支撑起角色在废土生存，矢志复仇的“霸气”。也有观众认为既然是前传，霸气可以在之后的故事中慢慢养成，但作为一个大女主电影，这样让叙事为了动作上的爽感做出让步，也让观众走进电影院的期待落空了不少。那这样的“狂暴女神”，究竟我们还值得去看吗？金宇轩表示：“正所谓瑕不掩瑜，电影肯定还是值得去看的。电影中所表现的废土文化，其精神内核都很饱满，例如当我们熟知的一切东西湮灭之后，深处弱肉强食的丛林里面，我们该去如何生存？”此外，《疯狂的麦克斯》系列也影响了废土文化的发展。在《疯狂的麦克斯》系列问世之后，非常著名的日本漫画《北斗神拳》也被创作出来。其中就有像《疯狂的麦克斯：狂暴女神》里面一样的摩托车，以及这里面奇形怪状的匪徒。他们的造型在整个流行文化里面成为了一种废土文化标配，影响了好几代人。回到“狂暴女神”上来说，电影把废土这个小众文化通过电影艺术，变成一个大众文化之时，也要面对大众口味远远比小众要挑剔的事实。导演在打开废土文化世界观的过程中，没有把这个废土文化作进一步的拓展，就相当于他还躺在“功劳簿”上，然后其实这样对于任何一个续作来说的话都是有风险的。废土题材或者说《疯狂的麦克斯》系列所代表的西部废土文化影视剧该如何往下走，或许对乔治·米勒来说也是一个新的难题。 文/小卜

1905电影网专稿 随着端午假期结束，电影市场也交出了2024年端午档的成绩。截至目前，2024端午档票房报收3.83亿，观影人次超962万。《我才不要和你做朋友呢》《扫黑·决不放弃》《加菲猫家族》分列票房榜前三。多部影片豆瓣评分高于7.5，口碑之作合力撑起了假期影市。原定于端午档上映的《来福大酒店》改档至6月28日之后，本届端午档共有11部影片亮相，涵盖了喜剧、悬疑、犯罪、爱情等丰富类型，呈现出题材多元化的特点。国产片的竞争主要集中在《扫黑·决不放弃》《我才不要和你做朋友呢》《谈判专家》《走走停停》4部新片里。进口片方面，除了新入市的《美国内战》和《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，上映超过一周的《加菲猫家族》和《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》也成为了端午档热门。国产新片群雄逐鹿5部齐齐点映 3部实现逆跌 五一档后，端午档的种子选手迎来了广阔的发挥空间。《我才不要和你做朋友呢》《扫黑·决不放弃》《谈判专家》《走走停停》纷纷开启了大规模点映。截至端午档正式开跑前一天，前三部片子的点映和预售总票房都在4000万左右。端午档第一天，上述四部国产新片也包揽了单日票房前四。国产新片的点映策略让它们成功完成档期蓄力。《我才不要和你做朋友呢》最终以超7000万的成绩夺得本届端午档票房冠军。作为同名剧集的电影版，影片坐拥一批忠实“剧迷”，因而点映阶段即表现不俗，上映首日票房进账2451.26万，虽落后于《扫黑·决不放弃》的2468.04万，但整体差距不大。上映次日成功实现逆跌，并登上日冠宝座，最终以优异成绩领跑端午档。截至发稿，《我才不要和你做朋友呢》总票房已经破亿。该片讲述了东北女孩“李进步”穿越到过去了解妈妈的故事，与《你好，李焕英》有异曲同工之处，凭借幽默风趣的台词和生动立体的人物形象精准地抓住了两代人的心理。25岁以下的观众超40%，40岁以上观众占比21.2%，呈现年轻人的成长困惑和代际之间的沟通理解令《我才不要和你做朋友呢》博得不同年龄观众的共鸣。但值得注意的是，影片没能复制剧集豆瓣8.1分的高口碑，目前上座率呈滑落趋势，后续势头不太乐观。《扫黑·决不放弃》在 “预售票房”和“想看人数”两项数据上均列榜首。导演五百继爆款剧《扫黑风暴》之后再次剑指扫黑题材，肖央和范丞丞的首次合作备受关注。亮眼的映前表现为其上映首日赢得了21.3%的当日最高排片，助其夺得首日票房冠军，并于上映第3天，成为今年最快破亿的端午档新片，总票房略高于《我才不要和你做朋友呢》。不过从档期表现上看，《扫黑·决不放弃》上映首日4.2%的上座率在4部国产新片中垫底，导致其上映第二天起，排片优势不敌《我才不要和你做朋友呢》，最终位列端午档票房第二位。分列端午档票房榜第四、第五位的《谈判专家》和《走走停停》，两部气质截然不同的电影，分别拥有自己的核心票仓。由刘青云和吴镇宇时隔19年再合作的港式警匪片，连续三天守住了大湾区票房日冠。由胡歌搭档久违露脸银幕的高圆圆的治愈喜剧，连续三天成为了上海市民的观影首选。两部电影的竞争条件和市场走势有不少相似之处。一是具有极强的演员阵容，话题性十足；二是早早开启点映，《谈判专家》早于映前两周开启大规模点映，正式上映前已经斩获票房超过4000万，《走走停停》也在全国15座城市进行了限量点映，映前票房（含预售）在600万左右。与此同时，两部影片口碑都非常“能打”。前者豆瓣7.4分，后者豆瓣7.9分，创下今年端午档国产新片的最佳口碑。出色的质量带动两部电影在上映次日双双实现逆跌。《谈判专家》和《走走停停》端午档票房分别报收4975万和4804万。加上点映积累的票房，前者累计票房破9000万，后者总票房也超过5000万。《来福大酒店》虽然改档至6月28日，但端午档期间也有点映场次，目前总票房已经超过430万。进口影片竞争激烈动画电影逆袭真人电影作为新入市的进口电影，《美国内战》和《疯狂的麦克斯：狂暴女神》于端午档前一天（6月7日）率先上映。本以为早一天上映的两部电影能够在抢占市场版图上凸显优势，但从端午档表现来看，《美国内战》和《疯狂的麦克斯：狂暴女神》都有点水土不服，档期内分别斩获票房2482.65万和2222.67万，仅列榜单第六位和第八位。《疯狂的麦克斯：狂暴女神》曾入围第77届戛纳国际电影节非竞赛展映单元。5月下旬在海外市场上映后票房成绩喜人，其中北美票房接近6000万美元，韩国票房也超过1000万美元，影片总票房约合1.51亿美元。但该片在中国内地市场的票房表现并不理想，上映4天票房累计不到400万美元。亚力克斯·嘉兰自编自导的《美国内战》同样遭遇票房滑铁卢。该片海外上映首周票房刷新了A24有史以来的最佳开画纪录，在北美市场累计票房超过1亿美元。但影片在中国内地市场上映4日票房仅获235万美元。《疯狂的麦克斯：狂暴女神》有着广泛的IP受众基础，《美国内战》则通过宏大的叙事手法展现了震撼的视觉效果，但两者在中国内地的票房表现却相对低迷，这或许与影片风格和市场定位有关。好莱坞电影在中国号召力日渐失灵的事实难以改变。一方面，中国观众日渐对“好莱坞”祛魅，近年多部爆款系列电影在中国市场“遇冷”，《银河护卫队3》和《海王2》等好莱坞系列新作在中国内地的票房成绩均不如前作。今年市场表现最好的进口片《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》票房也未能跨过10亿大关。另一方面，较进口真人电影相比，近年中国观众对于进口动画影片更为偏爱。时隔18年重返内地大银幕的“加菲猫”就在端午档掀起了一阵观影旋风。早于6月1日儿童节上映的《加菲猫家族》连带吃尽了端午档红利。在端午档首日仅有5.2%的情况下，单日斩获票房1251.18万，11.7%的上座率远远超过其他电影，助力影片在端午档次日实现排片上扬。端午档三天，《加菲猫家族》上座率均居于首位。这也令其跻身本届端午档票房三甲。截至发稿，影片累计票房1.25亿。早于儿童节前夕开画的《哆啦A梦·大雄的地球交响乐》票房后劲同样不容小觑，该片在端午档三天斩获票房2200万，几乎与新片《疯狂的麦克斯：狂暴女神》持平，远胜于《美国内战》的940.32万。悄悄“上桌”的它，如今总票房达到了1.2亿。结语随着中国观众观影需求不断变化，海外创作者在如何平衡本土和海外市场的审美上也迎来了新的课题。回顾整个端午档，不同类型的影片都有各自的受众，反映出观众对于电影需求的日益多样化，对于不同类型的影片都有着较高的期待值。2024年端午档再次让我们看到了中国电影的潜力，百花齐放，佳作不断。虽说部分影片在票房未能达到理想状态，但这也为电影行业和创作者提供了宝贵经验。接下来的暑期档，《海关战线》《欢迎来到我身边》《传说》《寂静之地：入侵日》《默杀》《伞少女》《解密》《白蛇：浮生》《重生》《逆鳞》等一大波新片即将与观众见面。相信未来，中国电影将会有更多优秀作品涌现，中国电影市场将会更加成熟和完善，为观众带来更加丰富的观影体验，为我国蜕变成为电影强国添砖加瓦！

1905电影网专稿 当17岁的你“撞见”18岁的妈妈，会发生怎样的奇遇？端午档新片《我才不要和你做朋友呢》讲述的正是这样一个“脑洞大开”的故事。高中生李进步（庄达菲 饰）和妈妈李青桐（陈昊宇 饰）一直以来矛盾重重，一次偶然的奇幻际遇，李进步回到妈妈的高中时代，闯入了妈妈的朋友圈，一场搞笑逗趣的青春之旅，就此揭开序幕...《我才不要和你做朋友呢》的同名剧集此前曾备受赞誉，凭借巧妙构思和真挚情感成为高分爆款。电影版也反馈不俗，购票平台评分达到9.4分。导演何念做客1905电影网“对话”栏目在做客1905电影网“对话”栏目时，曾执导过话剧版的导演何念直言，这是一个不同以往的青春故事，想用轻松欢乐的基调传递出对友情和亲情的细腻表达。这也是吸引他再度改编这一IP的原因所在。时隔4年，“宇宙菲船”母女组合有怎样的成长？“老李一家四口”和“破铜烂铁小队”戏里戏外，又擦出了怎样的火花？听导演回应《做朋友》热点问题。4年过去，“宇宙菲船”变了吗？首映礼上，陈昊宇曾透露电影版找到自己时，她是拒绝的，但最后为了庄达菲决定再演一次，“因为，我不能接受庄达菲有别的‘李青桐’！”是“母女”也是“姐妹”，“宇宙菲船”组合的感情可见一斑。在导演何念看来，庄达菲与李进步之间相似度很高，是典型的“贴脸选角”，“戏里戏外，她都是既有吵吵闹闹的一面，也有细腻感性的一面。”而陈昊宇和李青桐之间则有一些反差感，“青桐是大大咧咧的，虎头虎脑的女孩，但昊宇还是有很淑女的一面的。”四年后再演同一角色，何念在两人身上都看到了成长，“她们都长大了，也把自己这些年的经历放进了人物之中，更丰富也更有回味感了。”何念直言，戏中有很多默契的情感互动和相处细节，都是即兴发挥的，“她们完全把自己放在了角色里，李进步和李青桐已经长在她们身上了。”这份时间带来的“成长”也体现在对表演的把控能力上。相较四年前，陈昊宇在青春版李青桐之外，增加出演了中年李青桐的部分，不仅圆了“剧粉”的梦，也演出了“打工人”和“单亲妈妈”的疲惫和无奈，反差感拉满。何念透露，“分饰两角”是导演组和陈昊宇一拍即合的决定，他们还共同跟造型老师商量减少36岁李青桐的妆造痕迹，给人物带来了天然的破碎感。“昊宇塑造人物的能力很强，案头工作也很扎实，她把李青桐这些年的经历都在脑海中补齐了，所以才能把不同阶段都诠释得这么准确。”破铜烂铁小队，默契从何而来？除了“母亲情深”，李青桐、李进步和一群“死党”组成的破铜烂铁小队的欢乐日常和神仙友谊同样让人笑中带泪。在何念看来，王皓的喜剧功底给陈君何这一角色增添了更多笑点，毕雯珺则和吴智勋这个角色一样充满了反差感，“他的外型又高又帅，非常符合我们对学霸的设定，但合作下来发现他其实是东北人，也有喜剧人的一面。”一群东北人聚在一起，片场每天都充满了欢乐的气氛，陈昊宇这个南方人也不由自主被带入了进去，何念笑称自己经常分不清大家的互动是戏里还是戏外，“可能年龄比较相近，大家玩得特别好，没有特别的在工作的感觉。”何念还透露，《做朋友》剧组收工后，最喜欢的团建方式是打篮球，男生女生都会一起去，仿佛真的找回了高中时代的记忆和感觉。尤其是那场高考前“师生告别”的重场戏，主创专门为一直不苟言笑的班主任设计了穿上紫旗袍祝福学生“紫腚能赢”的戏份，“他就像我们的很多老师一样，平时很严厉，但对学生的爱和希望每个人都能取得好成绩的愿望是真挚的，所以给他安排了这场戏。”何念笑称，杨皓宇为了“保持体态”废了不少功夫，“因为旗袍很修身，他得一直吸着肚子演，保持了一整天，就怕演着演着炸线了。”在喜剧效果满满的同时，这份师生之间的情感也让现场的所有人都为之动容，无论是主演还是群众演员都眼含热泪，“每个人都能代入自己原来的那些老师和同学们，无论过去多少年，这份感情都记忆犹新。”“铁原老李家”，是本色出演？破铜烂铁小队擅长整活，铁原“老李家”一家四口同样是全员喜剧达人。饰演姥爷、姥姥的贾冰、牛莉都是活跃在银幕和舞台上的资深喜剧人，举手投足自带喜感。尤其生活中就是“女儿奴”的贾冰更是本色出演，“他说父亲面对女儿就是这样，只要能给她的都会去满足，去宠溺。”在何念看来，贾冰很好地诠释出了一个幽默开明的老父亲形象，“这个人物前期一定要是鲜活的，有缺点但可爱的，才能让观众代入进去，被他触动和感动，贾冰老师做到了这一点。”点击观看：不愧是“梦中第一情爹” 贾冰本色出演女儿奴父亲回忆起祖孙三代的感情，有两场戏让何念印象深刻。一场是成年李青桐和父亲隔空对话的戏，虽然不在一个时空，但父女二人用干杯、拉手等动作隔空触碰，诉说着爱和遗憾。“这是一场一镜到底的戏，难度很高，但因为他们都把自己代入到角色里了，我们只拍了三四遍就拍好了。”另一场就是医院中，姥爷和女儿、外孙女一起喝酒的戏，“他跟女儿说其实爸爸都准备好了，但唯一的遗憾就是没看到你出嫁，没有看到你的孩子，但我们都知道孩子其实就在他身边，三个演员的对手戏传达出来的情绪非常感人。”无论是李进步与李青桐的和解，还是李青桐与父亲跨越时空的对话，通过亲人之间敞开心扉的交流，何念希望观众在看片后都能尝试着在生活中成为更好的父母或子女。“父母不要天然地就把自己摆在家长的位置上，可以尝试着用朋友的方式跟孩子交流，让孩子成为自己的老师，互相学习的过程，其实也是给自己一次再成长的机会。”“就像我们的片名叫《我才不要和你做朋友呢》，其实是反过来的，我要和你做朋友！也许双方都会有不一样的体验和收获。” 文/米亚 短视频/言寺、米亚

1905电影网专稿 说起“谈判专家”，你可能会想起港片《暗战》，也可能会想起港剧《谈判专家》，而端午假期间也有一部《谈判专家》与观众见面。电影《谈判专家》由刘德华监制、邱礼涛编剧并执导，刘青云、吴镇宇领衔主演。该片讲述谈判专家卓文伟（刘青云 饰）被人陷害成为杀害警队战友的嫌犯，他从种种蛛丝马迹中觉察自己正落入陷阱，无奈之下他奋力反抗逃脱，在追查真相的过程中挟持了人质，并指定前谈判专家谢家俊（吴镇宇饰）来与自己对话，两位“以嘴服人”的高手上演了唇枪舌战的极限拉扯。《今日影评》邀请到中国传媒大学教授索亚斌，一起来聊一聊电影《谈判专家》是否是端午档的最佳观影选择？本土化改编，比之前港片都新鲜对于《谈判专家》的完成度，索亚斌给出了6.5分的评价：“整体来看，邱礼涛导演用一种短平快的方式完成了这部小品式的作品”。《谈判专家》翻拍自美国电影《王牌对王牌》，故事内容、走向上基本都是“尊重原作”，原版在豆瓣拿到了8.5的高分，同时还获得了豆瓣冷门佳作犯罪片榜的榜首位置。本次港版进行的本土化改造与原版相比，有优有劣。首先电影故事的完整性、复杂度以及反转的合理性与内在的逻辑都很不错，甚至于可以说《谈判专家》所体现的故事情节的“曲折、丰富、完整、有趣”不仅仅超过了邱礼涛导演自己之前的很多作品，甚至也“秒杀”以往百分之九十五的的香港警匪片。另外，邱礼涛导演在影片中特意地强化了对弱势群体的关注与同情，比如说刘德华扮演的有精神残疾的丈夫，去挟持人质只是想找回自己的孩子，因为他以为他们的孩子被福利署给抢走了。社会议题的选择和加入，可以说是导演对影片本土化的一个非常有效的策略，而且这两年的香港有很多影片开始关注社会问题，《谈判专家》跟它们也是有着一种内在的呼应。不可否认，相较于原作《谈判专家》也存在一定的差距，邱礼涛导演在这部影片体现出来的是藏拙，他知道如果他没有办法比原片做得更好，那么就把它好好地原封不动地拍出来，所以电影中有一个多小时的部分几乎是复刻原片。此外，原作中本是警队精英却突然被奸人诬陷以至于陷入重重绝境，亦正亦邪之间的对抗，充满紧张感，而《谈判专家》中将两位主角之间修改成了类似于英雄惜英雄的一种同行间的默契，没有了原作中的对抗感和紧张感，其实是有所损失的。《谈判专家》的主演阵容仍是那几位熟悉的港星，他们大多数年纪都在六十岁以上了，演员团队暮气太重。美国原版主角们在交锋的时候，那种犀利的眼神、丰富的肢体语言和台词所传达出来的内心情感状态是非常饱满强烈，而《谈判专家》里几乎所有人的状态都感觉有点疲惫，所以它的那种氛围感、紧张感和压迫感的张力就没有出来。端午观影优选，值得一看对端午档期来说，去影院看《谈判专家》还是不是一个好选择？这两年其实观众的观影习惯有一个非常明显的变化，集中地向节假日倾斜，哪怕是像端午这样相对比较小的节假日档期，也是非常占优势的。所以说在这样的档期里，没有大投资的商业大片上映时，就需要有像《谈判专家》这样的制作精良的类型片来上映。邱礼涛导演是圈里有名的“快手”，拍得比他好的没他拍得快，拍得比他快的没他拍得好。他尊重市场规律，不会因为自己个人的创作表达而影响电影的成色和档期，他的作品从艺术角度去评判的话未必会有多高，但绝对是非常合格的文化消费品。所以说《谈判专家》在端午的这个小档期里，毫无疑问是头部的代表作品，它的整体票房过亿是没有问题的。当毒舌劫匪刘青云遇上谈判专家吴镇宇的嘴，二人将碰撞出怎样的精彩交锋，值得去电影院一探究竟。

1905电影网专稿 一句台词都没有，却诉说出人类最需要的情感寄托；获得奥斯卡最佳动画长片提名，也是豆瓣9.1的高口碑佳作，它就是动画电影《机器人之梦》。通过一只小狗与机器人之间的真挚陪伴，来讲述人与人之间难以名状的依赖、陪伴、孤独与思念。本期节目我们邀请到了中央戏剧学院副教授倪骏与我们一起来解析，《机器人之梦》为何能够成为感动无数观众的梦？主持人：您已经是二刷这部影片了，两次观看的感受有什么样不同吗？倪骏：我第一次看的时候觉得这部影片讲的是机器人和小狗互相陪伴的友情，但是我看第二遍，尤其看到他们在属于自己的旋律里共跳一支舞的时候，我觉得好像感受到了爱情，所以我觉得这部电影最大的特点就是机器人和小狗它们都没有性别的特质，它们的陪伴有可能是友谊，也有可能是爱情，有可能就是朋友，也有可能是灵魂伴侣。初遇：小狗尝试走出孤独小狗的生活是孤独的，它一个人吃饭，一个人看电视，一个人打游戏······有一天，小狗想尝试走出孤独，拥有一个朋友，所以它给自己买了一个机器人，从此，它的生活发生了灿烂的变化，他们互相陪伴，一起过着快乐的生活，却在某天因意外而分离，在分开的日子里，狗与机器人虽然互相思念，但随着时间流逝，他们对于对方的情感与执念也悄然发生变化。小狗的形象在网络平台中引发了争议，有观众评价说“主人公小狗像极了权衡利弊的渣男”，对此，倪骏直言：“我觉得它是一只被误解的小狗。”长期孤独的生活养成了小狗胆小内向的性格，它不太喜欢跟陌生人交往，却会拼尽全力保护机器人。在街边遇到危险，它会拖着机器人快速离开，机器人在海边不能行动时，它拼命地拉它，眼神中泪光闪烁，但奈何机器人太过沉重，瘦弱的小狗无法独自拉动它。后来它又用了很多办法寻找机器人，甚至还因此进了警局······小狗的性格决定了它只能这样孤勇作战，拼尽全力却又无能为力，命运的无常，有的时候是无法对抗的。分离：机器人和他的三个梦机器人被困在海滩边不能行动的一年里，，它做了三场梦，引发了许多观众的共鸣。“机器人的三个梦是层次非常分明的，特别像我们每个人在经历亲密关系的疏离之后的三种心境的演变。”倪骏说。第一场梦：仍期待重归于好第一场梦中，机器人回到了小狗的住处，就像人类在经历亲密关系背离之后，期望回到过去、重归于好的心理。但是现实很骨感，回到过去终究是只是黄粱美梦。第二场梦：强烈的被取代感第二场梦，机器人哼着小曲回去寻找小狗，但这一次它看到另外一个和它一模一样的机器人取代了自己的位置，机器人伤心地躲在垃圾桶后面，像一个被丢弃的垃圾。“这是亲密关系离散之后的第二层心境，害怕被人取代。”倪骏分析到。第三场梦：对现实彻底绝望第三场梦中机器人有了更美好的憧憬，它在绚丽的雏菊丛中舞蹈，雏菊幻化了成它的朋友小狗， 但是一切终究是幻象，这如同亲密关系离散后的第三层，认清现实，觉得自己彻底被抛弃，一切幻想到此刻终于结束。重逢：动画版《爱乐之城》一切梦醒之后，机器人脑海中期待的那场重逢和拥抱并没有发生，它们在两个不同的地点，听到了同样的音乐，不约而同地跳起了属于它们的那一支舞。这一幕与影片《爱乐之城》异曲同工，二人隔空共舞一曲后各自安好，小狗有了新的机器人朋友小金，学会了保护它，让它不要去危险的地方；机器人也认识了救命恩人浣熊先生，在牵手的时候学会了控制力道，轻轻地拉住浣熊先生的手。《机器人之梦》是动画，但不是童话，它既温暖又现实，为曾经失去过亲人、朋友或爱人的观众提供了一种生活化的治愈方式：我们怀念过去的美好，但请不要沉溺其中，要勇敢地面对未来，变成更好的自己。 文/乐意

1905电影网讯 3年前，剧集《扫黑风暴》成为当时最火热的话题之作，甚至一度成为这类题材电影的标杆。电影背后的男人——导演五百继剧集《白夜追凶》之后，再次成为外界关注的焦点。在这部作品热播之后，他就转头去拍摄了同题材类型的电影《扫黑·决不放弃》。上映至今，票房累积超6500万。影片更是问鼎端午档首日票房冠军。回看五百近几年的作品履历，不管是自己执导，或是为他人监制，多是警匪悬疑题材。当我们看到《扫黑·决不放弃》时，也会好奇有之前剧集的成功，对于五百这部作品的创作，是否会进入舒适区，如鱼得水呢？“谈不上舒适区。”在1905电影网《对话》栏目中，导演五百直面这一问题，“电影切入的角度和《扫黑风暴》会有很大的区分。”而五百上一次执导拍摄电影，已经是2019年和观众见面的《“大”人物》，中间一直在剧集赛道奔驰，“确实手会‘生’，我每次都会提醒自己，这是电影，不要陷入剧集的创作模式里。”01.扫黑新突破导演五百看过不少扫黑作品，尤其在准备剧集《扫黑风暴》前期，看了不少真实卷宗，他深知，当下很多这类题材都是讲述黑白之间的较量。《扫黑·决不放弃》全然不同，这个项目很早就定了下来，甚至早于《扫黑风暴》。但拖到后来，五百也非常明确，电影要有新的突破口才能真正开机。为此，导演和编剧一直在调整剧本，最终才确定现在的故事作为切口，“主要是黑和黑之间的比拼，但中间也有很多人在不自知的情况下，做了很多比较黑的事儿。”相较于《扫黑风暴》，通过一件件案件引出最后的“黑色保护伞”，《扫黑·决不放弃》完全把镜头放在了人的身份。尤其是在经过剧集的播出成功之后，五百越来越清楚，观众之所以爱看扫黑题材的影视作品，实际上是里面发生的事情，都和现实生活非常贴近。因此不少观众在看完电影之后，都在被刘小满（杨皓宇 饰）生活里的无奈，狠狠击中。于是，五百和编剧团队把焦点放在了家庭之上，“警察在面对家庭和面对自己职业初心的抉择时，内心做的挣扎，以及和所做行动之间平衡的问题。”扫黑不是一件简单的事，“了解的人都知道，这是趟浑水，但到底有多浑，这个边界很难界定。”因此，电影从一个中年男子的生活切入——五百对李南北（肖央 饰）的设定很简单，一个警局的小队长，一心就想转去文职，如果可以，再给他一官半职就行。但是他本质真的是这样的吗？或许翻看曾经的毕业手册，或者曾经的誓言，当时的少年都曾意气风发，只是在这个过程中，慢慢有了改变。这个自我妥协的过程是因为什么，那就是家庭，“他现在更多是为孩子考虑，觉得自己能像正常老百姓一样，平平安安就好了。”相对立的段毅（余皑磊 饰），则是为了家庭走上了另一种极端。“他的欲望就更大了，他想为家族做点什么。其实大家都是白手起家，只是走到一定程度的时候，大家自己都看不清。”但事实上，外界都看的非常清楚，不仅是李南北，甚至是整个家族的人，“李南北只是觉得两人是从警校多年的兄弟，我甚至如今给你扶上来，你会替我说话。”两人兄弟情在事件上的黑白对峙，成为了整个故事的戏眼。段毅试图刺激李南北，也从电影一开始就想方设法把他拉入自己的阵营，但在李南北身边，导演五百设置了一个“愣头青”——俞青（范丞丞 饰），“他代表了纯粹。”点击观看：《扫黑·决不放弃》导演五百：范丞丞很聪明，也没有明星包袱只是比较遗憾的是，因为电影篇幅有限，这个角色并没有有更多的延展空间，“他就是代表着其他警员的初心，虽然年纪小不懂人情世故，但他解决问题的方式就很简单、直接、有效，就是真诚。”“因为扫黑很多事件的核心是一致的，只是形式不一样，本质还是人心问题。”五百此前就曾采访过很多专案组的办案人员，以及看过不少卷宗，发现很多人甚至是不知道怎么走出的第一步，“没有一个人在年轻的时候就说‘我要成这样’，都是在过程中，慢慢被这些包围了，自己也不自知。”这也就是为什么片名所说的，“决不放弃”，因为一旦放弃了，就会有无数个像刘小满家的悲剧出现。02.影剧之外从《“大”人物》之后，五百把越来越多的经历放在了剧集创作上，不仅是自己导演，同时也担当监制，几乎悬疑剧刚起来的那几年，“五百”的名字出现在大多数的作品上。只是剧集创作和电影创作仍有一定区别，“因为长度不一样，从剧本设定和构架开始，就完全不一样。电影不会给你足够时间，让你把每条故事线讲明白。”所以在剧本创作开始，五百一直在自我提醒，开机前一定要想明白，自己要做的核心问题是什么。五百在这几年的创作中，也慢慢有自己的风格。“扫黑”本是一件严肃的事情，但五百通常会在里面放入一些诙谐的东西，“我很难特别严肃地讲一个故事，我觉得人生本身就是一场戏，所以在这个过程中就别那么严肃了，如果抬严肃，好多东西的感知都会被封住。”而且，这次还有演员肖央的加入——这位从喜剧演员慢慢转型的演员，在喜剧创作方面，也给了五百不少创意，“他演这个东西的时候，真的是游刃有余。”有了《扫黑·决不放弃》的合作之后，五百很快又和肖央合作了电影《虎狼之路》，一部讲述打拐的故事，除了肖央之外，演员阵容还有赵丽颖和刘烨。点击观看：五百谈新作《虎狼之路》：公路爽片，剧本写了很多年《虎狼之路》的剧本写完很多年了，是五百心心念念的项目之一，如今也算是在多部创作之后，找到了一个合适的时候，开启并完成了创作，“是一部关于三个人的公路爽片。”只是关于五百后续，他也没有太多的计划，“电影如果碰到好的，当然要做。剧集展现的唯独不一样，它能把很多东西讲清楚。”或许遇到了心动的作品，他也就随时出发了，甚至相较以前愿意发一些未来片单，如今的他似乎更愿意留在当下，“计划永远赶不上变化。”目前，他正在拍摄一部扫毒题材的剧集，但在他的心中，始终希望有一个想法，能拍一部属于80后自己成长的青春喜剧。 文/一昂 短视频/77、一昂

1905电影网专稿 我们与胡歌的采访，约定在《走走停停》首映礼当天的一大早。前一天，他辗转了三个城市，早上在上海，飞到武汉跑路演，晚上就到了北京，宣传工作一刻不停。即使早起略有疲惫，刚完成另一家媒体的采访，面对我们的镜头，他仍然保持专注、真诚以待。我们便从一个轻松的话题——穿搭，开始聊起。这次，胡歌没有像前不久在《繁花》宣传期那样穿上笔挺的西装，按王家卫导演要求，宣传期间的着装也要如宝总一般讲究派头。他以一身《走走停停》的定制卫衣搭配工装裤、运动鞋出现，整个人轻松了许多，就像他在《走走停停》里饰演的角色胡迪一样松弛。“演宝总我还真得去‘够’一下，我生活中更像吴迪一些。如果生活中要随时随地像宝总那样，真的挺累的。”胡歌说，他的成长经历和吴迪要更接近一些，他也是来自一个特别普通的家庭，经历过生活的艰难，但是父母都给了他很多的爱。他相信大部分观众看完这部电影，能从吴迪身上找到共鸣。影片先前在北影节天坛奖夺得最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三项大奖。白玉兰奖入围名单日前也新鲜出炉，胡歌凭借《繁花》第四次提名白玉兰奖最佳男主角奖。他很淡然：“我看其他入围的演员都很厉害，提名就是一种肯定了，能不能得奖就看运气。我一直说得奖并不是创作的目的，创作不应该是功利的，过程才是我们获得最大的快乐和成就感。”在《繁花》拍摄结束后，迅速转场到《走走停停》剧组，从在黄河路呼风唤雨的宝总，切换成在川渝街头排队领鸡蛋的吴迪。胡歌这一次的角色和表演，完全站在了宝总的反面，但也都是“胡歌”。我羡慕吴迪的豁达在《走走停停》前，胡歌在《不虚此行》里演的闻善，也是一个北漂失意的编剧。再度演绎一个相似职业和生活状态的吴迪，两个人却走向了完全不同的极端：闻善继续在大城市打拼，吴迪选择回流家乡。“演员可以用一辈子的时间去体验几辈子的人生，尝试人生的广度，但这一次是另外一种，相似的人生我可以再来尝试一次，所以是天赐良机。”胡歌说。吴迪和闻善很不一样，他有当下人难得的自洽，面对生活和事业上的困境，他不丧，也不内耗，而是以乐观从容的态度应对一切。“表面上看这个人好像特别不要脸，一天到晚标榜自己，夸大事实。但是在我看来，第一，他是在安慰自己；第二，他也是在保护自己，在外界的眼光中，他要去维护自己的尊严和体面。”胡歌设想，如果和吴迪一样北漂、混得不堪，他不会像吴迪这么有勇气回到自己出生的地方，面对现实、面对家人的担忧、面对曾经同学的异样眼光和老熟人的质疑，他怎么才能重新开始，回去并不容易。“我可能真的脸皮比较薄，他的那种状态，我在生活中还真学不来”。所以能够演这个角色，胡歌特别开心，因为他自认是比较纠结的人，很羡慕吴迪的精神状态，有一种他做不到的内心的豁达。如果简单用“窝囊废”来形容吴迪，他认为是极不准确的，“他在我的心里是一个勇者，能够直面自己的人生。很多人不接受自己是一个失败者，但他承认。他不是躺平，而是暂时的休息，等待机会再重新出发。”在《走走停停》入围北影节前，胡歌在上海看到画家张雷平的画展名字也叫《走走停停》，张雷平在画展上写的话一句话让他印象非常深——“走是无数个停的集合”，胡歌说这句话用在吴迪身上也非常契合。胡歌很久没演喜剧了，他曾经塑造过活泼潇洒的李逍遥、爱吹牛皮的景天、玩世不恭的易小川，这些具有喜剧色彩的角色，在吴迪身上仿佛都有了显影，背后也源自胡歌本人的幽默感。之所以选择重新回到喜剧表演赛道，胡歌坦言，首要原因是被这个剧本所吸引，“它的结构，人物状态处理的方式，就是很高级，是我近些年看到的特别难得的一个剧本”。他说这部电影的喜剧部分甚至都不需要演员去“演”，在表演的过程中自然而然就流露出喜感。导演也一直“勒着缰绳”，从头到尾不管是喜剧还是悲伤的情绪，都不需要他们过多地表现，都是用非常克制的状态去演绎。在拍摄现场，胡歌有不少即兴发挥的部分，有时候剧本里没有某句台词，他冷不丁接了一句话，就产生了特别的“笑果”。他说：“可能当一个演员真正进入到这个角色的世界里，表演和生活就是融合在一起了。”他们都是某一个“我”在《走走停停》的首映礼上，胡歌唱起了《六月的雨》，一首20年前他为主演电视剧《仙剑奇侠传》演唱的经典插曲。这一首歌让大家瞬间梦回2005年，23岁的胡歌，俊俏的脸孔，赵灵儿口中的“逍遥哥哥”，自此一鸣惊人。因为《仙剑》大火，胡歌接演了不少类似的古偶剧，他曾反省，“演完十年古偶后，发现我的表演有套路，变得不真诚。回头看第一部戏的眼神，我已经做不到了”。所以那时候他选择登上舞台去演话剧，一口气演8小时的《如梦之梦》、第一次全程用上海话演《永远的尹雪艳》，努力去打破程式化的表演。重新回归荧屏后，胡歌以《伪装者》《琅琊榜》等好剧，在电视剧领域集中爆发、收获诸多奖项荣誉，越来越多观众见识到胡歌的演技。接着，胡歌又迈向他的下一步突破，他想演好电影，接触新鲜的表演领域。刁亦男导演的《南方车站的聚会》让他获得机会，影片在2019年入围戛纳电影节主竞赛单元，胡歌带着主演作品骄傲走上了戛纳红毯。他记得当时得知《南方车站的聚会》在戛纳没有获奖，导演鼓励他不要放弃，要继续拍电影，多和新导演合作。果真，他听了刁亦男的话，在这些年拍了《驯鹿》《不虚此行》《走走停停》，都是年轻导演的电影，还凭借《不虚此行》获得上影节金爵奖最佳男演员，这是他的第一个电影类奖项。然后，胡歌遇到了无数演员都梦寐以求的导演王家卫，演王家卫心中的阿宝，演一代人对上海的历史情怀。“我比较享受去突破界限，而且也只有这样才能和更多优秀的团队在电影电视上合作。一直在熟悉的领域复制的话，就变成工艺品了。”胡歌说，他是一个不太安分的演员，尤其过了40岁，越来越会在表演中对自己的人生、生活有所思考，他也想更多去演一些更具有普遍性、能够引起观众共鸣的角色。比如现在回过头再去看《繁花》，“它让我回到最美好记忆的阶段，从80年代末到90年代初是读小学的阶段，可能也是在整个人生阶段里和父母走得最近的一段时间。我演的就是我的父辈那一代人，我重新走近了他们，理解了他们。我爸现在年纪也大了，他特别喜欢去讲他们以前的事，以前我就觉得让他讲吧，他开心就好，我心里不那么相信。演小宁波跳水救阿宝那一场戏，拍完之后我挺多感触，那场戏看着很荒诞，其实来源于生活。后来我跟导演也在交流，我说我没有经历过我爸那个时代，我没有资格去评判那个时代的人，我也没有资格说你吹牛吧，没有，因为我们不懂他们。”胡歌说。《繁花》让胡歌真正理解了父辈，《走走停停》吴迪失去母亲的经历，也特别能让胡歌与之共情。母亲离世后，电影没有直接拍出吴迪的痛苦和悲伤，胡歌很理解，“亲人突然离开，可能在某一个阶段你都没有时间和空间去释放情绪，因为有很多琐碎的事情需要去处理，那个情绪可能是过了这个阶段以后不经意被一根针给扎到了，我自己的经历是这样的”。片中，吴迪母亲经常去超市免费蹭按摩椅，起初吴迪不屑一顾，等到母亲走了，睹物思人，他才真正体会到母亲的感受。拍这场戏时，原剧本没有让他坐到按摩椅上，胡歌跟导演说，他想试试。“我的理解是妈妈这一辈子放弃了年少的梦想，她一辈子都在为这个家庭付出，为自己的孩子、为她的爱人付出，而她在逛超市的时候，那么短短的几分钟是属于她自己的时间。她躺在按摩椅上，身心得到了放松，所以妈妈很快乐。只有当吴迪躺在按摩椅上，他才能够读懂母亲。”电影最终保留呈现了胡歌提议的这场戏，他坐上按摩椅，闭上眼睛，没有因为思念母亲流下泪水，反而微微一笑。胡歌回忆他当时躺在按摩椅上，脑海中闪现了这段话，虽然母亲不在了，那一刻却是吴迪和母亲最近的瞬间。他想到妈妈的快乐，所以笑了。胡歌说，他刚开始演戏的时候，对表演的理解比较肤浅，以为演的角色和他完全不一样、跟他没关系、离他的生活越来越远，就会越成功。后来他发现这是做不到的，不管塑造什么样的角色，实际上都离不开他自己。“你看吴迪和阿宝，好像是两个完全不一样的角色，但是他们都是我，或者说都是曾经的我、某一个我。”胡歌的人生境遇，会一直嵌入他遇到的每个角色。 短视频/言寺、柯诺 采写/柯诺

1905电影网专稿 本期节目我们邀请到三位中国运动员，他们将和电影人一起共同分享《赛马女孩》中的体育精神！中国体操运动员 陈一冰（上）中国花样滑冰运动员 庞清/佟健（下）编剧 宋方金 （右下）推介人 马凡舒Ride Like A Girl有了信念，我们无惧一切考验，重要的是你能不能给自己一个机会。一年之内重摔两次，头部骨折，脑部出血，肋骨断裂，甚至全身三分之一的脊柱骨都断了。就是这样一个恢复正常生活都困难的人，却刷新了世界纪录！到底是什么在支撑着她？她又有何过人之处呢？01墨尔本杯百年赛马史首位女冠军《赛马女孩》故事原型米歇尔·佩恩本周佳片《赛马女孩》以澳大利亚女骑师米歇尔·佩恩的真实经历为蓝本，讲述了她如何努力成为世界级赛马骑手的故事。《赛马女孩》故事原型米歇尔·佩恩米歇尔·佩恩来自一个骑师家庭，她从小受到父亲和哥哥姐姐们的影响，立志要成为一名骑师，并梦想在澳大利亚最著名的赛马比赛墨尔本杯中夺冠。然而，这个梦想对她来说充满了挑战。因为在墨尔本杯一百多年的历史上，从未有女骑师夺冠。米歇尔·佩恩：嗨大家好，我是米歇尔·佩恩，一位澳大利亚的赛马运动员。很开心关于我的传记电影《赛马女孩》能在电影频道《佳片有约》跟中国的观众见面！佳片有约：佩恩你好哇，小约也很欢迎你的到来！我们看到你在电影中的赛马段落非常飒，你是如何开始赛马之路的呢？米歇尔·佩恩：1985年我出生在澳大利亚的一个骑师家庭。母亲在我只有六个月的时候因为车祸去世了，爸爸一个人把我们带大，我是家里最小的孩子。我的驯马师爸爸非常厉害，培养了我们八位骑手！佳片有约：赢得比赛除了高超的技术，一匹好的座驾也必不可少，那你的战马叫什么名字呢？陪我一起赢得比赛冠军的战马叫“彭赞斯王子”！要知道，它比我受伤的次数还要多，可我知道它和我一样，生来就为了驰骋而战。遇见它是我最幸运的事情！02让举国屏住呼吸的赛事墨尔本杯赛马这项创办于1861年的赛马比赛，在澳洲被誉为“让举国屏住呼吸的赛事”。它也是现代赛马历史上最悠久的赛事之一。墨尔本杯赛马赛马运动是一项高危体育项目，米歇尔·佩恩的大姐就因在比赛中受伤，最终心脏病发作去世。比赛当中的佩恩也因体能透支，从马背上摔下来，造成全身多处骨折。电影《赛马女孩》片段但赛马竞技却是澳大利亚最受欢迎的比赛之一，尤其是墨尔本杯。每年11月的第一个星期二，是澳大利亚的法定假日。这一天，男士们西装笔挺，女士们则会穿上时髦而隆重的套装，戴上争奇斗艳的帽子，不知道的人可能会以为误入了走秀现场，但其实他们都是来观看彪悍狂野的墨尔本杯赛马的观众。墨尔本杯赛马03人与马的相知相惜电影《赛马女孩》剧照除了《赛马女孩》外，还有许多人与马相知相惜的影视作品。《我的阿勒泰》近日在央视播出的迷你剧《我的阿勒泰》中，那匹受伤的赛马就是在新疆自然环境的滋养和人类照料下，一点一点被治愈的。《奔腾年代》由第一代蜘蛛侠饰演者托比·马奎尔主演的电影《奔腾年代》，据说是很多骑师心中的经典影片。谁不想看一匹个子矮，腿脚还不灵光的小马，最后逆袭成为所向披靡的风云赛马呢？《战马》还有由史蒂文·斯皮尔伯格执导的影片《战马》，一定赚足了很多观众的眼泪，它讲述了一匹马儿的战火浮生，在它历尽艰辛伤痛后的重聚后，那句“无论你走到哪里，我都要找到你。”令许多观众感动落泪。 如今，越来越多的体育电影在书写着女运动员的努力和成就，她们拥有着不一样的力量和魅力、勇气与坚持。也让我们在这份激情和坚韧中，期待她们在未来继续打破常规，创造奇迹！欢迎收看本期CCTV-6电影频道《佳片有约》6月8日  周六22:22 周六推介版22:31《赛马女孩》6月9日 周日13:59《赛马女孩》15:34 周日影评版

1905电影网专稿 五年来，公安机关常态化推进扫黑除恶斗争，共打掉黑恶组织5200余个。从打黑到扫黑，如同一套组合拳，直击黑恶问题的要害。在扫黑除恶专项斗争中，黑，指黑恶势力，“伞”指黑恶势力背后的“保护伞”。拔“伞”才能断“根”，消除黑恶势力滋生蔓延土壤。6月8日，由五百执导，徐速编剧，肖央、余皑磊、范丞丞领衔主演的电影《扫黑·决不放弃》上映。该片讲述了奎州市扫黑除恶专项斗争一线刑警李南北，与同志们在中央督导组领导下利剑扫黑、铁拳除恶的故事。其中导演五百，演员余皑磊做客本期《今日影评》，一起来聚焦这场发生在夔州市的扫黑除恶专项斗争之中。近年来，扫黑除恶主题影视剧的播出上映，积累成了一份份关于扫黑除恶专项斗争的卷宗。例如发生在渭河县的《扫黑·决战》，揭露暴力拆迁，直击幕后黑恶势力；发生在晋江市的《坚如磐石》，通过贪官和奸商间的狗咬狗制造出强大的戏剧张力。这次的五百导演也曾拍了不少有关于扫黑题材的作品，例如《扫黑风暴》，还有多部悬疑佳作《白夜追凶》《心理罪》等。其中，2021年热播的电视剧《扫黑风暴》曾经连续十天位于全国同时段收视率排行榜第一。此次《扫黑·决不放弃》也是打出了“这次力度提升了”的宣传语。据导演五百介绍，此前的《扫黑风暴》里缺少恶势力系统内部的较量，而这一次创作者通过翻阅很多卷宗、和专案组交流，将内部较量这种非常真实的斗争搬上银幕。毕竟，当黑和“伞”融为一体的时候，对手将异常强大。此次扫黑除恶主题的全新升级，也体现在人物塑造上。成年人在经历了社会错综复杂的人际关系和一些约定俗成的潜规则后，都以为自己不会那么勇敢，然而人物最后却都会被几乎都要遗忘了的初心唤醒，从而迸发出了巨大的力量。想要完整地将这样的人物弧光呈现，余皑磊也表示表演起来有点儿费劲。谈及影片能否吸引到观众，五百认为，此类电影中最受关注的当属“猎奇性”和“真实性”。其中，猎奇性源于许多观众对黑恶势力的形式和程度感到陌生，乃至难以想象。都说有黑无黑，有“伞”无“伞”，群众最清楚。真实性在于观众对扫黑除恶有一定的了解，或许某些事件的相关新闻和纪录片观众格外熟知，就像片中和平大厦顶部的八角亭，在一些短视频和专题片中就曾出现过。五年来，扫黑除恶专项行动打掉了很多黑恶势力，但存在于新闻里的只是只言片语或几个视频片段，黑恶势力伏法对于广大群众来说，其情感冲击还是相对薄弱。但是在例如《扫黑·决不放弃》等影视剧作品中，猎奇性经过合理的艺术加工，能够让观众进一步感受到犯罪分子黑恶势力的残忍；而真实性能够给广大老百姓回馈，彰显扫黑除恶的意义与过程。如今，扫黑除恶早已常态化，会一直持续进行下去。相关影视作品会继续在善恶交锋中弘扬正义，彰显新时代国家除恶务尽的决心和力量！

点击链接进入精彩专题：2024首届中国（沈阳）喜剧电影周优秀影片展映1905电影网专稿 喜剧沈阳，欢乐绽放。影人齐聚，共襄盛会。首届中国（沈阳）喜剧电影周于6月7日至11日在沈阳举办，形象大使朱时茂、贾冰将与影迷共同见证中国喜剧的荣光时刻。为期5天的首届中国（沈阳）喜剧电影周期间，沈阳全城将展映15部广受欢迎的口碑喜剧，1905电影网也将线上展映近百部经典电影，为观众带来一场别开生面的喜剧盛宴。本届喜剧电影周由中共辽宁省委宣传部、辽宁省电影局、电影频道节目中心、中国电影资料馆、沈阳市人民政府联合主办；中共沈阳市委宣传部、1905电影网、电影频道融媒体中心、北方联合影视集团联合承办。6月10日至11日，电影频道将推出融媒体直播，全程直击喜剧影人的台前幕后，回溯喜剧电影创作，致敬喜剧经典佳作。葛优黄渤沈腾马丽压阵15部喜剧电影线下展映 覆盖全城首届中国（沈阳）喜剧电影周展映片单惊喜不断，展映的15部经典喜剧电影精选自葛优、黄渤、沈腾、马丽、大鹏、乔杉、任素汐、王一博等老、中、青三代电影人的代表作品，涵盖“笑看经典”、“幽默哲思”、“欢喜青春”三大主题。囊括电影频道M观影团带来的《年会不能停！》《保你平安》《背靠背，脸对脸》《沐浴之王》4部佳片，《非诚勿扰》《热烈》《夏洛特烦恼》《疯狂的赛车》《厨子戏子痞子》《驴得水》《追凶者也》《无名之辈》《瞧这一家子》《二子开店》《戒烟不戒酒》等15部经典将在沈阳各大影院展映，让欢声笑语传遍东北大地，欢乐之风吹满喜剧之城。大咖云集，笑料管够。且看大鹏一边在《年会不能停！》误打误撞整顿职场，爆笑演绎大厂“黑话”，一边在《保你平安》对抗网络暴力，于层层反转中让人笑中带泪；《热烈》《疯狂的赛车》《厨子戏子痞子》都有“喜剧大师”黄渤的身影，无论是演绎街舞对决带来的热血沸腾、激情赛车带来的肾上腺飙升，还是联合刘烨、张涵予在日料店里插科打诨，都不禁让人开怀大笑，收获满满能量。“冯氏喜剧”《非诚勿扰》时隔多年再登大银幕、高分经典《夏洛特烦恼》再现“沈马组合”的搞笑功力、黄建新执导的《背靠背，脸对脸》和饶晓志执导的《无名之辈》在辛辣调侃中尽显黑色幽默......15部展映作品或在轻松氛围中传递治愈力量，或在幽默诙谐中折射社会百态，或在荒诞戏谑中彰显人生智慧，都充满了独特的光影魅力和深厚的艺术底蕴，令人们短暂告别疲惫，尽享愉悦时光。参加展映的8家影城分别为沈阳市光陆电影院（中街路187号）、保利影城（K11店）、万达影城（全运路广场店）、今世界影城（会展中心店）、卢米埃影城（铁西万象汇店）、万象影城（皇姑万象汇店）、七星国际影城（光荣街10号）和北联星辰9号幻影会（同泽北街9号），覆盖全城多个方位，惠及沈阳万千影迷。成龙周星驰吴京雷佳音领衔近百部喜剧线上展映 “云”传欢乐首届中国（沈阳）喜剧电影周线上线下展映活动同步进行，1905电影网特别推出线上展映，精选了六大系列、近百部喜剧作品，涵盖奇幻、动作、古装、悬疑等丰富多样的题材类型。无论是经典老片还是热门新作，都让人捧腹大笑，乐不可支，无法亲临沈阳的影迷可以“云感受”这场喜剧盛宴的欢乐氛围。“奇幻喜剧·超能爆笑”系列中，《超能一家人》《交换人生》《快把我哥带走》《羞羞的铁拳》《超时空同居》《哥，你好》等巧妙地将奇幻元素与喜剧手法结合，既有脑洞大开的设计，又有新鲜风趣的桥段。沈腾、马丽、艾伦、雷佳音、张小斐、张子枫、彭昱畅联袂献上了一场视觉餮宴，合力拓宽奇幻喜剧的想象边界。“乡村喜剧·不是闹着玩的”系列中，《越来越好之村晚》《就是闹着玩的》《高兴逮笨贼》《斗牛》《辣妈犟爸》以朴实的语言和生动的情节描绘了乡村人物的喜怒哀乐和乡村生活的点点滴滴，浓厚的乡土气息和温暖的人情味随光影扑面而来。“动作喜剧·笑出腹肌”系列可谓星光熠熠。搞笑的故事伴随诙谐的对白，周星驰的《功夫》不容错过；紧张刺激的动作戏加上风趣幽默的名场面，成龙和吴京的《新警察故事》《龙马精神》《功夫小子闯情关》备受期待；释小龙和郝劭文“双剑合璧”，陪伴一代观众长大的《龙在少林》《旋风小子》，以及甄子丹挑起大梁的《肥龙过江》和《冰封：重生之门》，也将为观众带来动作喜剧的另一种可能。“古装喜剧·江湖笑传”系列将古装+喜剧的趣味诠释得淋漓尽致，《大话西游之月光宝盒》《大话西游之大圣娶亲》《武林外传》《江湖论剑实录》《唐伯虎点秋香》等经典中的经典，纷纷通过幽默戏谑的方式带领观众穿越时光隧道，领略快意恩仇的江湖传奇。“笑点狙击手·海外大片”系列汇聚了来自世界各地的喜剧。《出水芙蓉》《龙凤配》《摩登时代》《将军号》《勇敢者游戏：决战丛林》《的士速递4》展现了不同文化背景下的逗趣风格，世界电影的缤纷多彩绽放在中国观众的欢笑和感动里。“宝藏喜剧·欢乐下饭”系列，《举起手来》《举起手来2》《顽主》《人在囧途》《大撒把》《这个杀手不太冷静》《扬名立万》等黑马电影轮番上映，宝藏喜剧带来的爆笑效果足以让大家收获意外惊喜，回味无穷。《你好，李焕英》《飞驰人生2》等30+喜剧来袭千余个公益放映点免费放映 线上线下佳作献映，精粹凝聚光影盛景。除了上述提及的展映，本届喜剧电影周还在沈阳开展了喜剧电影公益放映活动。沈水湾笼式运动场、万柳塘公园、奉天工场等10个城市公益电影放映点位和千余个农村公益电影放映点位正在展映《你好，李焕英》《飞驰人生2》《疯狂的外星人》等30余部口碑喜剧。端午节期间，时代剧场也大家准备了“惠民观影活动”。6月8日至11日，剧场将免费展映《疯了！桂宝之三星夺宝》《西游记之再世妖王》，观众可以通过官方渠道自行预约观看。沈阳喜剧底蕴深厚，中国电影精品连连。首届中国（沈阳）喜剧电影周不仅为观众提供了丰富多彩的喜剧资源，尽可能满足影迷的不同需求，更充分发挥了地域文化优势和电影产业优势，为中国电影高质量发展添砖加瓦，贡献了重要力量。无论是想重温经典，还是放松心情，相信您都能在精彩纷呈的展映作品中找到自己的心水之作，沉浸感受喜剧创意，共赴一场光影之约。 文/keva

1905电影网专稿 又是一年高考时！据统计，2024年高考考生人数达到1342万，再创历史新高！祝所有学子都能提笔从容自信，合笔如愿以偿。“旗开得胜，紫腚能赢”！随着首场语文考试结束，各卷高考作文也火热出炉，毫无意外地再度攻占热搜榜，当日阅读量超过6亿。当电影遇上高考作文，会碰撞出怎样的火花？也许满分作文早已藏在这些电影中！新课标I卷-人工智能一边是人工智能，一边是“天问一号”，2024年的高考作文可谓是科技含量最高的一次。有关人工智能的思辨，一直是科幻电影的重要主题。《2001太空漫游》《人工智能》《我，机器人》《机械姬》《她》《银翼杀手》等经典作品都从道德、伦理、情感等各个维度探讨了人工智能发展给人类社会带来的机遇和迷思。国产科幻大片《流浪地球2》，同样对人工智能议题进行了深入的呈现和探讨。在“流浪地球”计划启动这条明线之外，强人工智能MOSS和数字生命这条暗线同样不可或缺。从550A到550C再到550W，不仅只有算力的提升，随着图丫丫备份卡的接入，550W也进化成了具有“人在回路”，有自我意识、三观和求生欲的超强人工智能。从影片中我们不难看到，一方面，人工智能在行星发动机建造、灾害预警、环境监测、救援指导等方面都发挥着重要作用。另一方面，强人工智能也在逐渐摆脱“工具包”一般的存在，成为与人类并行的另一种文明，甚至是更高级的文明。MOSS究竟是救世主还是大反派，人工智能的理性与人类的情感之间还将爆发怎样的“冲突”？诸多疑问还留待第三部给出答案。这些议题也同样是现实中人类面临的挑战。导演郭帆就曾表示，AI的发展给电影创作者提供了极大便利。《流浪地球2》中演员的增龄和减龄、声音的修复都有赖于AI技术。由AI引领的电影工业化3.0时代也有望成为中国电影弯道超车好莱坞的良机。但同时，技术革新也令郭帆有所焦虑，他也呼吁有关部门能尽快完善法律法规和预警机制，执导、规范人工智能使用的边界。这似乎正是对这道高考题的一种隔空回应。新课标II卷-抵达未知从人工智能到浩瀚宇宙，我们的征程始终是星辰大海。无论是“嫦娥”还是“天问”，这些诗意的名字承载的都是中国航天人探索未知的勇气和决心。就像《我和我的父辈》中，章子怡和黄轩饰演的那对为了航天事业扎根荒野大漠的夫妻。面对艰苦的生活环境和随时可能到来的生命危险，他们几十年如一日，毫无怨言。那段台词最能表达航天人向往太空的情怀和襟怀：“生命是，用来燃烧的东西。死亡是，验证生命的东西。宇宙是，让死亡渺小的东西。渺小的尘埃，是宇宙的开始。平凡的渺小，是伟大的开始。”【北京卷】历久弥新古老的经典常读常新，杰出的思想常用常新，中华民族的伟大精神亘古常新……去年暑期档热映的《封神第一部》正是因为对经典神话传说的创新性改编，收获了观众的喜爱和热议。其中最大的创新无疑是让“周武王”姬发成为主角，通过他对商王殷寿从崇拜到认清其暴虐真面目，完成自我觉醒的过程，讲述了一个生动鲜活的英雄成长故事。“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。”这种对于独立思考的崇尚，对自我价值的坚守引发了当代观众的强烈共鸣。与此同时，影片也为“妲己祸国”、“比干挖心”等典故赋予了更符合时代的表达。正如姜子牙的画外音：“福祸无门，唯人所召，心怀恶念，妖孽自至”，究竟是妲己红颜祸水“倾家丧国”？还是商王殷寿利欲熏心“招致天谴”？影片对殷寿和妲己这组人物关系的创新刻画，给观众带来了新意和思考，也为“如何让经典历久弥新”这道考题，交出了最好的答卷。【全国甲卷】-坦诚交流“坦诚交流才可能迎来真正的相遇”让人不禁想起一句古话：“君子和而不同，小人同而不和。”就像《长空之王》中的雷宇和邓放，同为天赋与实力兼具的试飞员，因为恃才傲物曾经有过嫌隙和矛盾。但老一辈试飞员张挺的牺牲，让他们重新思考团队的意义。一番促膝长谈，也让他们打开了心结，发现了共同的初心：“试出最好的飞机，让前线的战斗员能无忧虑地飞行！”坦诚相对换来了真正的“相遇”，他们成了彼此最信任的战友和最坚实的后盾。这样的“坦白局”也出现在《飞驰人生2》《年会不能停！》和《热烈》中。沈腾饰演的张驰和范丞丞饰演的厉小海，见过彼此最低谷的样子，更坚定了携手共进的决心；大鹏、白客和庄达菲饰演的“铁三角”也是在一场天台对话中，通过向彼此倾诉压抑已久的心声，才找到了共同对抗黑暗的勇气；还有《热烈》中，丁雷对陈烁的一段走心宣言，“是你让我想起来，我们最初跳舞不是因为‘脑子’（名利），而是因为内心的热爱。”坦诚交流是直面自我的过程，以心换心才能收获真正的友谊。【上海卷】【天津卷】“被定义”、“求认可”，是每个“社会人”从小到大，逃不开的必修课。但成功或失败的标准，究竟该由谁定义？《热辣滚烫》中的乐莹，典型的讨好型人格，前32年都活在别人的定义里，颓废又自卑。但她悲哀地发现，讨好的越多也失去的越多。直到，她下定决心改变自己。减肥不是为了迎合世俗的审美，练拳击也从来不是为了赢得比赛。只是通过为目标不懈努力的过程，真真正正为自己活一次。端午档新片《走走停停》同样讲述了这样一个道理。胡歌饰演的吴迪三十多岁一事无成，放弃北漂，回归家乡，无疑是世俗意义上的“失败者”。但他选择接受平凡和不完美，用自己的节奏探索人生的方向。也对应着影片那个质朴的英文片名：gold or shit？成功了就一定是金子？失败了就是狗屎？人生不该只有如此二元对立的评价体系。即使平凡如你我，也可以活出不被定义的人生。面对高考同样如此，无论是金榜题名，还是不如人意，高考成绩都不是定义人生的唯一标准。就像《我的阿勒泰》里，妈妈张凤侠的那句“反内耗”名言，“你看看草原上的树啊、草啊，有人吃有人用便叫有用，要是没有人用，它就这么待在草原上也很好嘛！”是啊！“人生只有一次，活成什么样，自己说了算！” 文/双安