1905电影网专稿 电影正当下，一年正值中。《今日影评》发起了2024上半年电影喜爱度调查，101位影评人向我们分享了他们的答案，“表达”、“观众”、“喜剧”、“社会和现实主义”成为2024年电影年中报告中的高频词，2024电影市场明显回暖，喜剧、现实题材备受青睐。2024上半年百位影评人票选电影TOP10No.10.《哈尔的移动城堡》导演 :  宫崎骏No.09.《我们一起摇太阳》导演 :  韩延主演：彭昱畅、李庚希、徐帆、高亚麟No.08.《九龙城寨之围城》导演：郑保瑞主演：古天乐、林峯、刘俊谦、洪金宝、任贤齐等No.07.《走走停停》导演 :  龙飞主演 ：胡歌、高圆圆、岳红 、周野芒 、金靖 、甘昀宸No.06.《坠落的审判》导演 :  茹斯汀·特里叶主演：桑德拉·惠勒、斯万·阿劳德No.05.《飞驰人生2》导演：韩寒主演：沈腾、范丞丞、尹正、张本煜、孙艺洲领衔主演No.04.《第二十条》导演 :  张艺谋主演：雷佳音、马丽、赵丽颖、高叶、刘耀文、王骁、陈明昊、潘斌龙No.03.《热辣滚烫》导演 :  贾玲主演 ：贾玲、雷佳音No.02.《沙丘2》导演 :  丹尼斯·维伦纽瓦主演 ：提莫西·查拉梅、赞达亚·科尔曼、丽贝卡·弗格森、哈维尔·巴登No.01.《周处除三害》导演：黄精甫主演：阮经天、袁富华、陈以文、王净、李李仁在做客演播室的中央戏剧学院副教授倪骏看来，这份报告中所呈现出的十部影片可以分为喜剧、视觉奇观、社会现实三种类型。1喜剧类型《热辣滚烫》《第二十条》《飞驰人生2》等喜剧类型的电影以轻松愉快为主基调，为观众带来纯粹的情绪价值，因此得到大多数观众的青睐。2视觉奇观型除了喜剧电影，《周处除三害》《九龙城寨之围城》《沙丘2》等爽片加视觉奇观特效的组合给观众带来一场酣畅淋漓、别开生面的视觉盛宴。3社会现实型第三类受影评人关注的影片就是反映社会现实与人生、讨论现实话题的影片，比如，表达女性议题《坠落的审判》、探讨法律边界的《第二十条》等等，这些影片讨论的主题往往与观众的生活息息相关。2024 上半年电影关键词01“表达” 百位影评人在表达为何选择这些影片时，多次提到了“表达”这一关键词，为何在当下的电影评价体系中“表达”变得如此重要？什么样的表达才能够打动影评人？对此，倪骏说：“具有表达的电影实际就是以现实为依据创作的电影。”1 具有电影艺术性，承担社会责任感影评人所评选的这十部电影所呈现的表达更接近电影本体的表达，把受社会关注的现实话题进行内容创新，比如，《来福大酒店》《草木人间》《第二十条》等作品都是将现实生活中的议题扩大化呈现，通过电影作品宣传社会责任与正义。2 具有正确价值观，与观众产生共情除了艺术性的表达 ，影评人更重视的是影片带给观众的意义是什么。“从剧作的角度来说，编剧都比较喜欢写陷入人生低谷中的一个失意的男人或者女人，观众看电影，基本上是看主人公的凤凰涅槃。”倪骏分析道。比如，电影《热辣滚烫》讲述的是人生失意之后热辣滚烫的重生；《飞驰人生2》则是告诉观众要时刻保持热爱与初心······02“观众” 除了“表达”，影评人在谈论影片推荐的高频词里还有“观众”，那么什么样的表达能够真正触及到观众呢？影评人们有自己的看法和观点。倪骏说：“作为编剧，我们在做剧本策划案的时候必须要有一个可以让观众共情的人物，让情绪输出直接抵达观众。”其次，社会话题也非常关键，创作能够引导观众观影的热搜词成为编剧的重要课题，比如，电影《周处除三害》通过无孔不入的短视频的营销取得了优秀的票房成绩。“我觉得现在电影的创作氛围越来越宽泛了，让社会热点和话题进入到创作中是必要的，创作者必须与时代同呼吸，共命运，让社会议题直观地呈现在观众面前。”倪骏说。2024下半年待映电影你最期待哪些作品？红红火火的暑期档领衔，2024下半年待映片单类型多样，主题丰富。其中，《接班人计划》《逆行人生》等喜剧类型的大片与《白蛇：浮生》《哪吒之魔童闹海》等具有传统文化气质的电影极受观众期待。在2024下半年待映片单中，喜剧电影的数量遥遥领先，对此倪骏认为，国内电影不能依赖档期和喜剧类型的作品。上半年票房前五的电影作品中，《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》《熊出没·逆转时空》都背靠春节档，而票房前十的影片中，档期电影的数量高达八部，以周末档为代表的小档期依然亟待开发。因此，我们要警惕市场对于大档期的喜剧的过分依赖，重视“周末档”等小档期的建设与维护，共同推动国内电影市场向好发展。期待从即将到来的热热闹闹的暑期档开始，下半年中国电影能够创作出更多原创性和多样化的表达，祝福未来电影市场愈加红火繁荣。 文/乐意

1905电影网专稿 在被一众癌症患者视为“断头台”的医院旁，藏有他们的一座座“求生岛”。这些医院周边随处可见的小旅馆，空间狭小、价格便宜，患者和家属几乎是它的唯一住客。近期上映的电影《来福大酒店》将视角对准了这些“癌症旅馆”，放大着这些旅馆中的日与夜、希望与爱。癌症防控是健康中国战略的重要内容，根据世界卫生组织发布的最新数据，2022年全球估计新发癌症病例1996万例，死亡病例973万例，其中我国估计新发和死亡的癌症病例分别为482万例和257万例，分别占全球的24.1%和26.4%。在如此可怕的一个数字之下，生活着的是一众医院的常客，癌症患者们。尤其在医疗水平和生命科学的发展进步下，需要永生治疗的“不死癌症”患者越来越多，甚至已经达到千万的量级。这意味着这些患者和家属在每次就近就医时，一旦没有空余病房，他们就必须投靠“经济适用型”——医院附近的癌症旅馆。所以这些癌症旅馆的存在，其实是以民间力量在填补社会福利救济的不足。除了解决癌症患者和家属们在物质上的困境外，癌症旅馆还充当着他们的“情绪出口”，扮演着专属于癌症患者们的“信息公告板”。在这一片狭小的空间里，充斥着整座城市中浓度最高的癌症患者，他们也是最懂彼此的人，懂彼此对疾病和未知的害怕，懂彼此积蓄已久的寂寞，懂彼此难以疏解的压力……所以在癌症旅馆中，他们常常自发性地聚集起来，或唱歌，或跳舞，亦或仅仅是坐在一起晒晒太阳，当做他们在这场旷日持久的“战争”中最大的慰藉。同时，这些最了解医院和癌症的人们，也在这里交流着如何挂号，如何更快预约到最对症的大夫，为千里迢迢奔赴医院的新病人、老病友们提供了一个抱团取暖的“求生港”。但以上这些往往都是作为社会新闻的素材，出现在各大新闻报道中，当它们将作为电影出现，是否值得拍，又该如何拍呢？首先毫无疑问，它一定值得拍。它关照的是社会中非常庞大的一个需要被关注的群体，癌症患者，这一视角本身就极具人文关怀，另外，每天发生在癌症旅馆中的生死故事，也是极具戏剧张力的。其次，《来福大酒店》围绕着“病友”和“家属”这两个在以往的疾病题材中关注鲜少的群体，着重添了几分笔墨。什么是病友，这个友字极其重要。病友知道许多病人无法向家人吐露的心声，病友是最能和病人共情的朋友。正如影片中柳岩饰演的马小琳，她既是“病友之家”的牵头人，也曾经是一名癌症患者，她因为懂癌症患者和家属的痛苦在何处，所以放弃了医院旁这座饭店的拆迁款，在医院旁开启了这间“癌症旅馆”，为更多患者和家属续起生命的火苗。什么是患者家属，是打着引号的“患者”。在医院里，落泪更多的不是患者，而是患者家属，如果说患者在面临着肉体之痛，患者家属的情感病痛不会比肉体的阵痛轻松。比如影片中被称为“毛抠抠”的毛会计，对自己抠抠搜搜的，但是对家人治病绝不放弃。但当他的母亲想要放弃癌症治疗时，他最后的坚强防线还是溃堤。但这部影片绝对不是仅仅面向癌症患者和家属的，对于幸运的普通观众，这部影片的故事精髓是——生命穿梭，人生更迭，如何更好地活？影片中黄轩扮演的李清让是一个健康的人，但当他跟随马小琳越发了解生命和病痛，越了解身边遭遇不幸之人的努力，他才“未知生，焉知死”，发现了自己不懂珍惜，发觉了自己不懂如何更好地活。所以，如果你爱生活，爱生命，一定要走进影院观看《来福大酒店》。人有生老病死，也有笑脸常绽，它如一场关于生命和时间的纪实，也如一首关于成长的赞歌，更如它的英文片名《Life Hotel》那般，关乎生命之花的再次绽放。 文/小卜

1905电影网专稿 科影共生，光映未来。6月26日，首届中国·重庆科技电影周在永川拉开帷幕。作为国内首个重点聚焦“电影科技”主题的专业性电影盛会，本届电影周将在未来5天当中举办对话沙龙、科创展览、电影项目创投、青年影人扶持计划等一系列活动。当晚，首届电影金数字荣誉也同步揭晓，电影《长空之王》《封神第一部》《流浪地球2》等获表彰。典礼由电影频道主持人李丹参与主持。首届中国·重庆科技电影周开幕头部影企、影视剧组签约西部科技影视城首届中国·重庆科技电影周秉持“科技服务人类，科技致敬艺术”理念，将科技创新与文化创新、产业创新深度融合，推动电影新质生产力蓬勃发展。电影周期间，以“光影江山”为主题的影视科创展，紧扣人工智能革新电影产业的时代脉搏，带来沉浸式的科普场景；“科技创新赋能影视产业”等系列主题沙龙，将邀请业界专家就虚拟制作、AIGC及影视元宇宙等话题展开深入讨论；同时，大学生虚拟制作大赛、科技电影展映、虚拟偶像演唱会等活动，则将充分体现新时代电影科技的“人民性”表达。 开幕式上，永川区与中国电影科学技术研究所共建的“西部电影科技创新中心”正式揭牌。开幕式上，永川发布了国内首个科技影视数字技术与服务平台——“科技影视数字资产平台”，同时，永川区还同华夏电影、优酷、爱奇艺等影视头部企业、科技影视生态企业签约，助力“西部科技影视城”建设，从影视技术研发、生产、应用等环节加快全产业链布局。作为电影创作的热土，重庆一直以来吸引着大批创作者在这里完成电影的拍摄和制作。活动现场，《大道之行》《鲨海逃生》《大转移》《记忆迷踪》《拾遗录》等10余部优质影视项目重磅“官宣”，未来这些作品也将在永川区完成拍摄。《长空之王》《封神第一部》等获首届金数字荣誉中意影人携手搭建国际电影交流平台科技的快速发展，给电影产业的系统架构、关键技术、流程标准带来了根本性变革。在这样的大背景下，如何充分、有效筛选和推荐对行业真正有价值的技术？电影“金数字”荣誉应运而生。首届电影金数字荣誉，共设年度杰出自主研发技术、年度杰出技术创新应用，和年度杰出视觉效果三项荣誉推荐。期待以此加强电影科技在更广泛的视听影像领域融合提升，让科技创新为新质生产力注入强大动能，更好地服务电影强国建设。由江海洋、李少红、霍廷霄、王红卫等行业代表组成的金数字荣誉盛典评委团当晚集体亮相，并揭晓了三项荣誉。长影集团、峨影集团、北京电影学院、中影基地、重庆达瓦等20个团队，以及《长空之王》《封神第一部：朝歌风云》《流浪地球2》三部影片分别获得表彰。《长空之王》导演刘晓世发表荣誉感言时表示，“视效工作是当前中国电影工业化制作生产中至关重要的环节，没有这些艺术家的创作，我们的工业化大片将无法在银幕上创造奇迹，向他们致敬！”此外，首届中国·重庆科技电影周还正式与意大利锡耶纳大地国际电影节签署协议，未来双方将在携手促进电影技术交流，推动优秀作品走向世界，为中意两国电影人搭建国际交流的桥梁。完整荣誉名单如下： 文/bucky 部分图片/复合型人才

1905电影网专稿 《出入平安》定档9月30日，成为今年入局国庆档的第一部电影，导演刘江江在首作《人生大事》豪取17亿后，再次展现出冲击高票房的信心。《出入平安》与《人生大事》内核相似，皆从现实题材出发，直面生死议题。电影根据真实事件改编，聚焦一个死刑犯的自我救赎，肖央将带来演艺生涯首次塑造“死刑犯”的表现。这两年，中国电影以犯罪入狱人员或刑满释放人员为主体的创作在数量上愈发增多，在立意上也愈发深刻。无论是去年的《人生大事》《八角笼中》《三大队》，还是今年的《朝云暮雨》《狗阵》《来福大酒店》《出入平安》，都不约而同地将创作主体对准了曾经入狱或正在服刑的特殊人群，展现出独特的观察视角和深刻的社会寓意，探讨了犯罪群体的遭遇与困境，为观众提供了深入观察社会特殊人群的窗口。改编真实事件关注边缘人群公开数据显示，截至2023年底，中国监狱系统内共有约180.76万人在押。这一数字较上一年增长了1.9%，低于过去十年平均年增长率3.2%。中国每10万人中有约523人正在服刑。这意味着，我国虽是世界上犯罪率最低的国家之一，但正在服刑或刑满释放人员仍是社会不可忽视的群体。《人生大事》《八角笼中》《三大队》《出入平安》等根据真实事件改编的“入狱”题材电影，正是从最现实的视角呈现这群边缘人的际遇。除了暂未上映的《出入平安》未能窥见肖央饰演的郑立棍被判处死刑的理由。但从已经与观众见面的作品中可以看到，《人生大事》清楚点明了殡葬师莫三妹因女朋友打架而入狱，出狱后却被对方抛弃；《八角笼中》中，向腾辉因听信教练吃了违禁药品遭到禁赛，之后更因伤人入狱导致事业受挫；《来福大酒店》和《狗阵》在电影开端即介绍了主人公刑满释放的遭遇，而迎接他们出狱的则是难以融入的社会。犯罪，入狱；出狱，落寞；排除万难，重启人生......是这些电影主人公的共同经历，也是此类特殊人群的一大缩影。较上述几部电影没有着重回溯主角的入狱背景相比，《朝云暮雨》在解构人物入狱原因和出狱际遇的表达上更加具体。影片改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》，服刑27年的老秦“二进宫”，第一次是因为对付盗贼时失手杀人，第二次是为救病重至亲而落入帮人运毒的圈套。年少入狱的常娟之所以杀人，是因为父母被酒驾司机意外致死，令她产生报复心理，最后误杀了无辜的孩子，一生都活在愧疚的阴影。通过剖析犯罪动机来展现边缘人群的人生遭遇和心理状态，聚焦入狱人群的电影多数揭示了主人公犯罪的偶然性，或是命运捉弄，或是冲动误解，或因社会不公和生活意外令他们陷入深渊。入狱是他们共同的结果。但犯罪原因各有不同。必须要强调的是，犯罪者绝对没有洗白的理由。不论动机，只看结果，只要触及法律就需要负上相应的责任，被判入狱，甚至死刑都无可厚非。但退一步来看，无论是《朝云暮雨》里的两位“可怜之人”，还是《三大队》里在办理恶性案件的过程中导致嫌犯意外死亡，进而令自己锒铛入狱，前途尽毁，家破人亡的队长程兵......当底层人民的遭遇出现在镜头里，电影也向大众发出了灵魂拷问：“如果犯罪情有可原，服刑后的他们是否值得同情和原谅？”这也是当下大多数关注入狱者的作品所呈现出来的内核，通过人物的纠葛和经历，展现人性的光辉与阴暗，督促社会重新审视对待此类人群的态度和方式。经过劳动改造，他们往往展现出强烈的反思意识。《八角笼中》里，向辉腾自称是“给政府添过麻烦的人”；《来福大酒店》里，李清让保证“不会进去第二次”；《朝云暮雨》里，出狱后的常娟坚决要184400元彩礼，因为她想用这笔钱还清给受害者家属的赔偿款。无论犯罪者如何自省，难以改变的是，遭遇职场歧视、遗憾失去爱情，陷入自我救赎，难以融入社会......他们重启人生的过程注定面临挑战，除了直面自我的挣扎和痛苦，还要面对周遭的偏见和歧视，生活每一步都充满艰辛与不易。知名演员加盟引发关注挖掘内核勾起社会反思科技日新月异，社会高速发展，人文关怀不该缺席。犯罪者为何触碰法律底线？入狱者会有怎样的心理变化？出狱者值不值得有光明未来？根据真实事件改编，关注犯罪入狱人群的电影已经写下了它们的答案。《人生大事》的莫三妹、《八角笼中》的向腾辉和《来福大酒店》的李清让等曾经因为走了弯路而入狱的主角最后都回到了正轨，更加懂得自爱和爱人。他们的后半生展现了出狱者的新可能，给予了社会同类人群重回正常生活的信心。近年以犯罪入狱人员为主体的电影创作愈发增多，朱一龙、王宝强、张译、黄轩、彭于晏、范伟、周冬雨、肖央等备受追捧的演员参演也令此类题材作品受到关注。《人生大事》豪取票房17.13亿，《八角笼中》斩获票房22.07亿，以曾经入狱之人为主角的电影不乏佳作，极具国民度的演员加盟更为影片的市场表现添砖加瓦。虽然两者并非强调主人公曾经入狱的经历，但入狱确实为他们的人生带来了重大转折，某种程度而言，在题材和立意上都丰富了中国电影关注犯罪人群的内容。《狗阵》和《朝云暮雨》票房稍微逊色，但分别在戛纳国际电影节和北京国际电影节等重量级电影节上大放异彩，创作剑指刑满释放人员的无奈与悲哀，更具反思价值。“入狱”题材电影日益掀起旋风，引发社会关注和大众共鸣，也彰显了当下创作者之于现实题材和特殊人群的细腻观察和真挚表达。诚然，“入狱风”并非兴起于近年。1990年，谢飞就凭借《本命年》刻画了刑满释放人员遭遇的人情冷暖，成就了经典。更早的80年代，中国香港电影创作者同样展露出对监狱题材的青睐。周润发、梁朝伟、梁家辉、吴镇宇等都曾饰演过入狱人物。但与当下这批直面真实事件的电影不同，彼时香港电影更热衷透过打斗场面、帮派争夺等抓人眼球的情节折射出社会乱象。林岭东打造的《监狱风云》系列，邓衍成执导的《黑狱断肠歌之砌生猪肉》等均展现了受过良好教育的青年遭到不公对待而入狱的故事，从而映衬出特定时代背景下，社会构成的复杂性。《反贪风暴4》里，屡次“自愿”入狱的王蓝禄（张继聪 饰）凭借台词“坐牢才是香港年轻人唯一的出路”成功出圈，他的表达正切中了广大市民抱怨高楼价的心声。从昔日香港电影对监狱题材的关注再到如今内地创作者对服刑人员故事的挖掘，此类电影经历了不断探索和创新的过程，不仅呈现了边缘人群的犯罪悲剧和改过自新的心路历程，剖析了社会问题背后的深层原因，更为中国电影多样化注入了活力。以此类电影为新的出发点，关注百姓民生，洞察社会万象，展现人文关怀，也正是创作者们助力中国电影百花齐放、推动中国电影大步向前的奋斗方向。

1905电影网专稿 有一大批好剧来了！日前，第29届上海电视节正式开幕，“迈向未来的旷野”2024腾讯视频影视年度发布会举行，五大板块、超过160部剧集组成的豪华片单重磅亮相。2024上半年，腾讯视频从1月《繁花》、2月《猎冰》《在暴雪时分》、3月《与凤行》、4月《承欢记》《春色寄情人》、5月《庆余年 第二季》，再到眼下6月《玫瑰的故事》，持续稳定输出反响热烈的优质硕果。接下来，《大山里的女校》《长安的荔枝》《六姊妹》《隐身的名字》《独身女人》等最新主流叙事、现实主义、女性成长力作将登场。《长相思2》《猎罪图鉴2》等爆款系列续集揭开面纱，《慕胥辞》《大奉打更人》等引领的古装赛道储备依旧丰富。《人之初》《棋士》等精品短剧，台前幕后主创阵容强大。从这份片单可以看出，项目涵盖年代文学、都市生活、现实议题、悬疑刑侦、古装武侠、精品短剧、系列喜剧等丰富多样的题材类型，更加体现了平台坚持拥抱多元、尊重艺术、追求精品的方向。时代主流叙事引领市场《玫瑰的故事》收官，多部女性情感剧蓄势待发年初热播的《繁花》，让观众通过复杂的中国生活奋斗史叙事获得共情，这部“艺术孤品”让观众再度领略了时代主流叙事的强大魅力。主流叙事已经成为国产剧集市场的头部重要内容，腾讯视频此次重点公布的五个相关项目，就能看出对这类作品的投入重视程度，积极探索文学性与创新性的表达，努力打造兼具深度、厚度的作品。《大山里的女校》根据“时代楷模”张桂梅校长事迹改编，由费振翔执导，宋佳领衔主演，以女性表达为切口，在华坪当地取景拍摄，将以真实笔触还原这场发生在大山里的教育突围之战。国家广播电视总局“一带一路”题材重点电视剧《大海道》，以摩托车运动为题材，讲述边境多民族青年沙漠逐梦的热血故事。两部作品都将在不久后与观众见面。《玉兰花开君再来》根据上海锦江饭店创始人董竹君女士的生平事迹改编，聚焦女性传奇人生，由《梦华录》导演杨阳执导，目前正在开发中。聚焦东北抗联的精品大剧《归队》，是广电总局重点指导的纪念抗战胜利80周年的作品，由高满堂担任总编剧，计划8月开机。“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”从一句唐诗写成一本小说，到拍成这部新剧，《长安的荔枝》由原作者马伯庸担任顾问，曹盾导演，雷佳音、岳云鹏领衔主演，讲述从岭南到长安跨越千里运送荔枝的故事。《长安十二时辰》班底再度集结，是一部充满中式美学、展现别样岭南风格的作品。秉持“烟火共赏、路过人间”的现实题材创作路线，片单里的现实主义剧集涵盖都市生活、家庭情感、社会法制、老年婚恋等各种类型，展现国民生活的方方面面。《六姊妹》展现何家六姐妹平凡又鲜活的人生，深入诠释中国式家庭关系；《隐身的名字》聚焦两个代际、四位女性跨越三十年时空的情感悬疑故事，由倪妮、闫妮等主演；《即刻上场》是腾讯视频首次尝试剧综联动，缘起综艺《令人心动的offer》，上演法律实习生的职场竞技故事。婚姻与爱情是当下女性题材创作离不开的话题，也是女性观众青睐的内容。在《玫瑰的故事》收官之后，还有哪些值得期待的同类作品？和《玫瑰的故事》一样改编自亦舒同名小说的《独身女人》，由唐嫣、赵又廷领衔主演，接续描绘女性的生命故事。《我和婚姻的战斗》从婚内视角探索现代人如何面对婚姻，导演高希希和编剧王宛平继《幸福像花儿一样》《甜蜜蜜》十多年后再度联手打造婚姻情感剧。《许我耀眼》则关注女主角经历婚姻和职场双重困境完成蜕变的成长故事，日前刚刚开机。情感题材一直以来都是腾讯视频非常稳健的赛道，拍摄内容也注重差异化的情感模式。这批新剧也以情感为基底，加入家庭、年代、职场等元素，开拓情感题材的更多表达空间。《滤镜》集合都市、爱情、科幻、喜剧元素，目前已杀青。《待我醒来时》围绕王牌女警和天才犯罪心理学家展开携手破案相互治愈的故事。《值得爱》带来一场轰轰烈烈长达18年、抵抗质疑的勇敢爱情。《陷入我们的热恋》呈现男女主从暧昧拉扯、到双向奔赴的浪漫纯爱。强类型丰富荧屏想象力《长相思2》《猎罪图鉴2》等IP续集强势来袭首播即“剧王”的《庆余年 第二季》刷新平台多项历史纪录，足见大热IP系列拥有巨大的市场号召力，未来还有哪有重磅续集登场呢？在发布会现场，最重量级的消息便是《长相思 第二季》官宣定档7月8日。杨紫、张晚意、邓为、代露娃、王弘毅、檀健次等回归出演，第一季铺垫的情节伏笔将在第二季中迎来高潮，期待“爆亿思”2.0的到来。两大悬疑、两大喜剧IP系列也迎来各自续集，备受观众瞩目：《猎罪图鉴》系列第二部《猎罪图鉴2》归来，檀健次、金世佳继续携手破案，拆解人性谜题；《开端》系列第二部《开启》启动，继续由正午阳光团队制作，将加入更多新鲜有趣的元素。高分古装喜剧《兰闺喜事》同系列续篇《芬芳喜事》和《鹊刀门传奇2》，都已经在制作中。除了《鹊刀门传奇》，腾讯视频还将和赵本山团队合作《走马上任》，期待再创国产喜剧新风潮。丰富的想象力永远是影视作品的最大魅力所在。基于想象力形成的悬疑、奇幻、科幻、刑侦、探险、志怪等强类型，在这份片单中都可以看到一大批正在制作、开发的作品，持续深耕、布局。比如奇幻剧集《枭起青壤》，在公布先导预告片后，就引发广泛关注。剧中既有诡谲瑰丽的东方世界观，也有男女主角的情感拉扯，由迪丽热巴、陈星旭首度合作，正在紧张拍摄中。《三体2-黑暗森林》《三体：大史》《群星》《明日乐园》《乡村教师》《折叠城市》等组成的科幻系列矩阵，为科幻迷奉上大礼，这些项目开发难度都很高，主创将以长期主义的精神迎接创作上的困难挑战，让我们静候成片佳音。古装题材作为剧集的传统赛道，一向群星荟萃，储备数量丰富。腾讯视频已有多部精品现货在手，除了《长相思 第二季》，还有启用全新班底的《斗罗大陆2》，张晚意、王楚然塑造双重身份的爱情轻喜剧《柳舟记》，以及王鹤棣、田曦薇主演、兼具轻喜、燃情、悬疑等多种元素的《大奉打更人》等等。另外，《慕胥辞》《子夜归》《永夜星河》《贵女》《赴山海》《我心尔尔》《古乐风华录》《江湖夜雨十年灯》《将门独后》等古装项目储备都在紧锣密鼓开发、制作中，期待尽早与大家见面。电影人入局精品短剧王宝强王景春马思纯刘雅瑟等影帝影后齐聚王家卫导演的首部剧集《繁花》，以电影化的质感，一举抬升了国产剧的艺术天花板。在这份片单中，也可以看到有不少电影人纷纷加入到剧集创作中，尤其是在精品短剧板块重点发力，同时聚集了一批实力派演员。《满江红》《狙击手》《坚如磐石》编剧陈宇创作的《人之初》，由《人民的名义》《人世间》导演李路执导，张若昀、马思纯、王景春、唐嫣等主演，将以众生群像展现年代、亲缘、人性的多面，力图开启悬疑剧的“新流派”。爆款喜剧电影《年会不能停！》导演、编剧董润年将倾力打造国内首部脱口秀题材女性成长话题剧《不讨好的勇气》，由李庚希、魏大勋、王皓等担任主演。时隔12年，王宝强终于回归剧圈，带来一部具有黑色幽默元素的罪案悬疑剧《棋士》。王宝强说他这次饰演的角色“既是王宝强，又不像王宝强”，和以往差异很大。他将和陈明昊首次搭档，演绎一对黑白殊途、你抓我逃的兄弟。陈伟霆、刘雅瑟、冯德伦以及一众港圈戏骨联袂出演的《太阳星辰》，则是腾讯视频和Netflix首部同步联播的华语悬疑剧。故事通过一场楼宇大火引发的一系列案件，跨越数十年讲述香港警察对正义与亲情的追寻。另外，由《三体》原班制作团队打造的《人鱼》，突破传统叙事模式、聚焦小镇少年命运和爱情的《十二封信》，以检察官视角聚焦未成年人司法保护议题的《无尽的尽头》等具备风格化、创新性的作品，将一同开拓短剧集不被定义、有无限可能的边界。延续《故乡，别来无恙》《春色寄情人》的热度，这类生活轻议题剧也将进一步产出新作。除了《不讨好的勇气》，窦靖童、王传君主演的《她的生存之道》讲述女主角从拳手向星级主厨转变的“非典型”生存之旅，还有《余生有涯》《他为什么依然单身》《焕羽》等储备项目，都将在都市生活情感里传达治愈的力量。“宁可冒险，也不要无聊”是腾讯视频平台对剧集创作的坚持方向，同样是作为观众的我们，对荧屏内容的最大期待。

1905电影网专稿 刚落幕的上海国际电影节可谓热闹非凡，最终在金爵盛典上，黄晓明凭借《阳光俱乐部》拿下本届影帝，葛优、王俊凯主演的《刺猬》和管虎新片《一个男人和一个女人》均有所斩获。电影节一直具备着市场前瞻功能。每年都有不少片方带着自己的新项目来到上海，或是推荐，或是提前展映，告知外界，给足行业信心。当然，电影市场近年也随之发生变化，上影节不再只是大家带着自家PPT推荐的阵地，更多片方都是拿着实打实制作中的项目而来。光线影业官宣影版《三体》由张艺谋执导，阿里影业也一口气发布7部重要影片，既有暑期档和观众见面的项目，也有后续即将上映的影片，更有陆续即将开机的影片。纵观今年上影节全程，到底有多少新片即将和观众见面呢？1905电影网为你特别整理这份未来的超强片单。《三体》《东极岛》《镖人》重磅官宣！未来大片排队上毋庸置疑，张艺谋执导《三体》消息一出，便是绝对的C位。只是在过去几年，中外均推出《三体》的剧集版，相关番剧内容也层出不穷。影版《三体》始终没有下文。2020年，《西游记之大圣归来》的公司十月文化曾宣布将和光线传媒一直开发制作真人院线电影《三体》，彼时导演宣布为田晓鹏。但后续电影一直没有太大动态，直到在今年上影节上，王长田才宣布影片最新进展，导演是张艺谋，目前剧本正在打磨阶段，将寻找全球班底一同创作只是目前最大的难题是对原著的取舍，“不管怎么取舍，三体迷可能都会有不满意，我们已经准备好将来承受非议。”目前只规划拍一部，先做好这一部再看后续发展的可能性，并且投资没有任何上限。王长田说：“需要多少投资就会有多少投资，我们不会捆住手脚，希望成为最好版本的《三体》，不辜负大家的期待。”如果顺利的话，这将会是张艺谋第一部科幻电影。早在多年前的采访中。刘慈欣就希望张艺谋来执导影版《三体》， “张艺谋的确是‘既中国又世界’的导演，我认为他潜力无限。”王长田也表示，这次影版的创作，“要解决原著和电影的关系，也要解决中国观众和国际观众的关系。但首先这是一部中国电影，所有的创造都会在中国电影的框架内去完成。”这几年，张艺谋作为“第五代导演”保持超强创作力，“第六代导演”中的管虎亦是如此。两部文艺电影《狗阵》《一个男人和一个女人》和观众见面之后，商业巨制《东极岛》也于近日开机，影片管虎、费振翔联合执导，朱一龙、吴磊领衔主演。影片根据真实事件改编，讲述了二战时期，东极岛中国渔民殊死参与海上国际救援的故事。管虎导演透露，该片将会是中国影史迄今最难拍的水上电影，在画面视觉上，会1:1还原里斯本丸号沉没海难场景。朱一龙和吴磊饰演中国渔民，会有大量的水下戏码，为此演员均提前进组接受水下训练，“主演动态闭气的能力已经达到四分半钟。”据悉，影片拍摄周期长达5个月，除了实拍内容，更重要就是水的部分，将通过特效尽可能做到写实主义。影片计划于2025年底或者2026年上半年和观众见面。吴京新片《镖人》也正式官宣。“镖人”IP一直具有较高的粉丝群体，也不禁让人期待此次的影像化。电影改编自同名漫画，由袁和平执导，吴京监制并主演，演员阵容官宣还有谢霆锋。影片计划将于7月在新疆正式开机，为了筹备并贴近角色形象，吴京已经提前进行武术集训并蓄发蓄须。这几年，吴京一直受腿伤影响，但为了武侠电影，努力克服困难。致敬中国航天事业70周年的科幻电影《群星闪耀时》也正式官宣演员阵容，由黄渤、吴磊、高叶主演。故事聚焦未来时空，三名中国航天员在返回地球的途中，遇到复杂情况与地面失去联系，万分危急时刻，收到了一条电子信号，而他们的命运将被这个信号里隐藏的一段神秘代码彻底改变。导演为了拍摄更好的效果，前期已经创作了概念短片，影片计划八月底开机。冯小刚新片回归年代片的创作，官宣由雷佳音和胡歌主演的新片《抓特务》，计划于11月开机。影片翻拍自上世纪有口皆碑的国剧《无悔追踪》，以1949年开国大典为起点，写下两位主人公的命运纠葛。除了上述影片之外，《九龙城寨》导演郑保瑞新片《核潜艇》正式亮相。博纳影业董事长于冬则官宣，后续计划拍摄两部中国人在海外的故事，分别对标《华尔街之狼》和《谍影重重》。上影集团正式推出了“奇谭宇宙”首部动画电影《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》，影片将于2025年暑期上映；同时联合导演陈思诚，编剧张冀改编茅盾文学奖获奖小说《千里江山图》。《异人之下》《野孩子》《解密》锁定暑期！佳片不见不散上影节一直是暑期档宣传的主要阵地，不少电影都在期间频繁露出。首当其冲的必然是乌尔善执导的《异人之下》，影片改编热血漫画《一人之下》，自官宣定档7月26日之后，就引爆话题。前有爆款动漫，后又有剧版的成功改编，这不得不让观众开始好奇，乌尔善又会整出什么花活儿。从目前预告的选角和画面来看，乌尔善在还原漫画的前提下，融入了不少自己的巧思。在保留精华的同时，也在打破可能性。此次演员走进“异人训练营”，提前接受不同种类的武术动作学习。《封神第一部》已经令人“真香”了，相信《异人之下》也会有惊喜。定档于7月18日的电影《接班人计划》，更是因为“沈马组合”的再次合作，《夏洛特烦恼》导演组合执导。该片将再次开启“西虹市宇宙”，上演一出笑里藏招的“接班人计划”。喜剧一直都是每个档期最不可或缺的影片，如果在喜剧之前，加上“开心麻花”、“沈腾+马丽”等标签，这一波可谓是绝对“闭眼入”。徐峥时隔4年，终于带来了导演的现实题材新片《逆行人生》，并定档8月9日。影片将用全新视角讲述中年危机，其饰演的大厂中层高志垒被裁员，为生活转做外卖员。王骁、冯兵等《狂飙》一众演员出演，大家更是在开机前，深度体验了外卖员的生活。陈思诚新片《解密》虽然迟迟没有官宣档期，但明确将于暑期和观众见面。除了刘昊然之外，吴彦祖、俞飞鸿参与演出。电影改编自麦家的同名小说，在过去几年里，麦家的小说频繁被影视化，而他的这部长篇小说几经转辗，迟迟没能被成功搬上大银幕。在麦家看来，之所以没有被成功改编成电影，很大原因是书里的主人公是靠做梦完成密码的破译。但怎么将梦境拍出来呢？这成为早期摆在不少电影人面前的一大难题。刘昊然坦言自己这次有很大的不同，和导演合作多次，这次是在开拍前，导演给他建议和压力最多的一次，“这次的角色和我本人完全不像。”除了上述几部影片之外，《误杀》导演柯汶利新片《默杀》定档7月4日；成龙新片《传说》和王俊凯新片《野孩子》均将于7月12日和观众见面；《红楼梦之金玉良缘》也定档于7月26日。动画电影一直都是暑期档的主力军。追光动画一期一遇，“白蛇系列”终篇《白蛇：浮生》定档8月10日；为庆祝“航海王动画25周年”，第十部剧场版动画《航海王：强者天下》则定档8月23日，该片于2009年在日本上映。《蛟龙行动》杀青《倩女幽魂》复映未来见！好片不怕晚暑期档之外，不少新片首次亮相，也是惊喜十足。张国荣旧作近年不断被修复，也让更多观众有机会在大银幕上重温。在上影节市场上，张国荣、王祖贤经典影片《倩女幽魂》修复版计划于2024年中秋档和观众见面。值得注意的是，今年中秋（9月17日）恰逢临近张国荣生日（9月12日），这部影片若能如期上映，不失是对哥哥的纪念。邓超近期也是一口气官宣了两部新片——《沙海之门》和《胜券在握》。前者是古装题材，改编自导演吴有音同名小说，讲述了小兵张三在荒凉大漠中偶遇落难的帝王李四，两个天壤之别的人为了逃出生天相斗相杀的故事。该片由邓超、荣梓杉主演，拍摄期间深入新疆大漠，整个难度非常艰难。在《胜券在握》的故事里，邓超则从沙漠来到了都市，化身互联网公司元老级员工，一场风波正式开启。本片由《扬名立万》导演执导，原班人马悉数回归。刘德华新片《焚城》，将搭档白宇、莫文蔚，是华语首部辐射题材灾难片。影片讲述了一个在24小时内的故事，如果24小时之内不解决这场辐射泄漏灾难，辐射即将扩散至中国香港，危及700万市民的生命安全。除了上述项目中，林超贤全新军事题材大片《蛟龙行动》必然是很多观众最期待的项目之一。该片是林超贤导演继《红海行动》之后，在装备、剧情、视觉等方面进行了升级，水下战场的拍摄刷新难度。影片刚于近期杀青，演员阵容更加庞大，除了此前官宣的黄轩、于适、杜江、蒋璐霞等演员之外，同时加入了段奕宏、张涵予、李晨、王俊凯等“龙鲸号”艇员。当然，自然少不了“金爵奖”主竞赛单元和观众见面的四部影片：《阳光俱乐部》、《刺猬》、《一个男人和一个女人》，以及《星星在等我们》，未来也将会和观众见面。那么，这些影片里，你最期待哪部电影呢？

1905电影网专稿 改编自张嘉佳同名小说，并由作者本人编剧执导的电影《云边有个小卖部》于6月22日全国上映，该片讲述了普通青年刘十三在城市中迷失自我，被外婆带回了故乡，在童年好友程霜和外婆的陪伴下逐渐走出往日迷茫的故事。影片上映首日以超7000万的成绩登顶票房日冠，但影片口碑却出现两极化，部分观众认为剧情节奏拖沓、情节冗长，但也有观众认为影片风景和亲情戏份充满了治愈能量。一部主打“温情治愈”系的返乡题材故事为何呈现“冰火两重天”的评价状况，《今日影评》特邀北京电影学院教师冯梦瑶前来评析这两极分化的影评情况。从文字到影像的治愈力毫无疑问，《云边有个小卖部》是一部成功的商业电影，它集结了彭昱畅、周也、张艺凡、陈妍希、王大陆等一众明星阵容，在票房上的确很有号召力；其次影片在中的山水风光，为电影增添了不少美感，音乐与剧情相得益彰，让人在观看的过程中，仿佛置身于电影的美好世界中。但冯梦瑶表示“看完影片之后，我觉得没有真正的得到治愈的感受”，影片选择了一个风景优美的，富有特色的一个小镇去讲述这个故事，但视听层面的治愈力相对浅层，缺乏更加深刻的治愈力。另外，影片的题材定位不清晰，放在任何一种题材类型下去理解电影主人公的行为和导演的表现手法都有一点问题。如果作为一个现实题材，观众可能会想看到影片主人公在大城市被挤压异化后，回到家乡之后如何在家乡的土地上重新找到人生的价值和意义。但是片中的刘十三像一个观察者回到小镇，虽然遇上了他的老同学、童年好友等等一些人， 这些人物看似跟刘十三有特别深刻的交集，但是实际上在剧情上面并没有真正让刘十三介入到他们的生活当中，因此观众也没有办法通过刘十三的视角上去产生情感的共鸣，跟他一起去完成一段心路历程的成长。如果作为一个爱情题材，彭昱畅和周也感情戏不够扎实，影片没有过多讲述这对年轻人的感情以及他们面对的现实困境，铺垫不足，让他们的情感也显得有些模糊。可以说张嘉佳在剧作创作的技术技巧上出现了一个问题——没有坚定自己的核心表达。原作小说中每个章节都会有一句“心灵鸡汤式”的标语让读者在阅读的过程中去获得治愈，而电影中就缺少了获得治愈的抓手。去电影院看电影的受众不仅仅是张嘉佳小说的书迷们，也会有喜欢彭昱畅、周也的粉丝们，也有对这个题材和故事感兴趣的观众们，所以既然要从小说改编成电影，那就要用电影的方式来重新讲述这个故事，这样让更多的观众接受和得到治愈。返乡的风吹到了云边镇前段时间《我的阿勒泰》《走走停停》等影视作品中都是讲述家乡的故事，一时间“返乡风”也引起了很多都市人的共鸣。《云边有个小卖部》讲述的也是一个返乡青年的故事， 这股“返乡风”还是吹到了云边镇。但《云边有个小卖部》和《我的阿勒泰》《走走停停》相比，去掉了特别多的小资跟文艺的气质，更容易引起都市观众的共鸣。主人公刘十三的身份设定是在大城市里卖保险的小职员，在城市中迷失自我的状态跟很多现实中的职场打工人很相似，但是可惜的是《云边有个小卖部》里面的诸多情节会有一点悬浮，没有真正地表达出现代都市人生活的痛点。同样作为返乡青年，《我的阿勒泰》中李文秀的人物成长线就更加清晰，有一个场景是她说没有纸了，巴太就给她割了桦树皮说“如果你真的有情感要表达的话，你不一定非要写在纸上，你也可以写在树皮上”，从这里我们不仅能够看到李文秀逐渐地变得接地气了，也看到了她的成熟和成长。所以要讲好一个返乡题材的故事，就要找到返乡的价值所在，通过探讨主人公的人生困境，再从他的选择上让观众看到“生而为人”的核心意义。在《我的阿勒泰》中马伊俐饰演的母亲就给女儿说“我生你下来不是为了让你服务别人的”，一句话先锋、前卫、洒脱、自由并且充满哲理；同样在《云边有个小卖部》中的外婆也说了相似的话“你平平安安、健健康康的，其实就是我们最大的希望”，所以返乡后我们去寻找的是什么，这两个生活不同的方式到底对的生活意味着什么，这才是返乡的价值。故乡情怀是每个人心中最柔软的情感，发掘它的价值所在，才能真正地让故事充满治愈力，让观众在影片中找到重新出发的力量。

1905电影网专稿 电影《沙漏》讲述了因母亲离世而心患疾病的莫醒醒在学校备受欺凌，幸而遇见了好朋友米砂和路理，在他们的陪伴下，莫醒醒度过了温暖的青春。影片于6月21日正式上映，上映首日票房仅获635.6万，上映首日票房遇冷，是饶雪漫选角失利，还是青春疼痛文学早已过时？本期节目我们邀请到了《沙漏》剧组与我们共同进入《沙漏》时光。饶雪漫：选角秘诀《沙漏》小说出版十七年，电影筹备八年，选角历时两年。电影定档之初，几位主演的形象迅速得到书迷的认可，作者饶雪漫也直言自己本次的选角非常成功。因为选角贴合原著，“饶雪漫选角色眼光”的词条一度登上热搜，饶雪漫也被网友戏称为娱乐圈的“最强副导”，对此，饶雪漫回应说：“其实我的选角秘诀很简单，就是女生要好看，男生要很帅。在好看和帅的基础上再寻找他们符合角色的特质，比如，包上恩明媚的笑容就像米砂一样，邱天的有些‘丧’的气质与莫醒醒的那种感觉非常贴近，黄明昊把路理少言寡语、心事重重的形象也刻画的十分到位。”莫醒醒是一个具有深刻心理疾病的人物，她的生活充满了挑战和困境：母亲在莫醒醒幼年时为了救一个男孩而牺牲，自幼顶着“英雄的女儿”称号长大的醒醒，拥有着女生敏感脆弱的天性，失去母亲保护的她不得不独自面对父亲的酗酒和同学的排挤和孤立，每当精神受到刺激时，她就会发病，在众人背后吃下惊人数量的食物······幸运的是，莫醒醒遇到了“小太阳”米砂和温暖学长路理，如果说醒醒像月亮，那么米砂就是点亮她的阳光，是一个美好到极致的女孩，她无时无刻不温暖着醒醒和路理，但在阳光温暖的背后，她也有对于青春的困惑，也曾经受着原生家庭的伤痛，尽管如此，米砂依旧选择去热爱这个世界。路理是一个懂得感恩与承担，沉默寡言的温暖学长，他像是醒醒和米砂的天使，演员黄明昊在谈到对角色的理解时说道：“作为一名沉默寡言的男生，路理的眼神戏值得我们去深究，他看米砂的眼神是心动中掺杂着悲伤与不舍，然而对于醒醒，更多的则是愧疚与关心。”青春疼痛文学已经过时？除了对角色还原度的讨论，影片的题材也引发网友热议，不少观众认为青春疼痛题材的故事早已过时，很难满足当代观众的观影需求。面对网友们的质疑《沙漏》剧组力排众议。饶雪漫：我们最早改编的时候就担心过这一点，一个2007年的小说到2024年的时候才拍成电影，会不会让大家觉得有点古早？当年我写小说的时候就已经有很多人说他们不太喜欢这样的小说，我觉得十年前打动不了的读者，十年后依然打动不了他，但是我们十年前打动过的读者，十年后依然可以打动。因为回望青春是一件很奢侈的事。黄明昊：其实我自己也担心过这个问题，但成片真的很令我惊喜，导演用了很多的手法衔接了时空的鸿沟，在小说的基础上加了很多不一样的色彩，我觉得电影最后的呈现非常自然，完全不会过时。包上恩：现场的布景与道具，像教室里的陈设、米砂的诺基亚等等让我觉得是我穿越到了过去的青春岁月。邱天：我在演莫醒醒的时候会把她所有的遭遇当做我自己的人生轨迹，我不会说我的故事过时了，或者是我的人生经历过时了，因为它就是莫醒醒的人生。主角团的友情不接地气？除了对青春疼痛题材是否过时的讨论，不少观众对剧情也提出了质疑，有人认为电影中醒醒和米砂的友情有些出离现实，对此，三位主演分别表达了自己的看法。邱天：我觉得我们现在快节奏的生活中，确实很难遇到这样的友情，我觉得每个人的青春都是特殊的，醒醒是有真实的人物原型的，这样的友情或许也是真实的。黄明昊：我觉得电影就是要给观众带来能量与希望的，如果醒醒与米砂的友情能通过电影带给观众幸福感的话，我觉得就已经足够了。包上恩：我觉得尽管米砂与醒醒双向救赎的友谊在现实中很难遇到，但是我相信有这样的友谊存在。最后，饶雪漫说：“青春电影不变的就是十七岁的那份特质，我觉得三十岁的路理不会再为选择而纠结；三十岁的醒醒也绝对不会在乎路理靠近自己是不是仅仅为了报恩；三十岁的米砂同样也不会再纠结青春期的那些小小的点。我希望我的电影可以告诉所有的年轻的孩子，青春期的疼痛都会过去，请向那个在你十七岁的时候照亮你生命的人、照亮你的青春和友谊的人、成为你朋友的人说一声谢谢，谢谢你曾经照亮过我，谢谢你成为我最好的朋友。

1905电影网专稿 电影《绝地战警：生死与共》正在热映。影片主演威尔·史密斯和马丁·劳伦斯日前接受我们的独家专访。两人不仅分享了一直保持默契的秘诀，还通过我们的镜头，向中国观众长久以来的支持表示感谢。《绝地战警》系列诞生于1995年，故事围绕迈阿密警察劳瑞和博纳特展开。两人在办案过程中成为了彼此依靠的生死之交。主演威尔·史密斯和马丁·劳伦斯因这部戏结缘，彼此陪伴走过了近30年，培养出了非同一般的默契。威尔·史密斯表示，他和马丁·劳伦斯十分有默契。他们一个负责严肃，另一个自动负责搞笑，每场戏都能做到分工明确，可以随时为对方补充不足。从1995年第一部上映，到2024年推出第四部。30年来，《绝地战警》系列见证了两位主演的成长。回顾一路走来的这些年，马丁·劳伦斯深有感触。他想对年轻的自己说，“慢一点，耐心一点。”马丁·劳伦斯坦言，能参与《绝地战警》系列非常开心，他告诉自己，要懂得感恩，继续努力，积极面对一切。《绝地战警：生死与共》讲述了昔日警局局长遭重磅爆料，明星警探麦克·劳瑞和马库斯·伯纳特惨遭背刺，“怨种兄弟”为查明真相被迫重出江湖。影片在北美上映后，首周末进账5600万美元，大大超出预期。目前全球票房已达到2.92亿美元。谈到这部电影能在中国上映，威尔·史密斯感到非常荣幸，“感谢中国影迷对电影的支持”。威尔·史密斯承诺，只要影迷想看，他们会一直拍下去。 报道/周莹

1905电影网专稿 他是我国核武器理论研究工作的奠基者和开拓者之一；他领导并亲自参与了中国第一颗原子弹和中国第一颗氢弹的研制和试验；他为新一代核武器的重大原理突破和研制试验做出了重大贡献。直到1986年，国内才公开报道了“两弹元勋”、公布了他的名字，揭开了当年大漠上腾起蘑菇云的谜底。他就是邓稼先。为纪念邓稼先诞辰100周年，6月25日18:20，电影频道为大家带来电影《邓稼先》。影片以中国著名核物理学家、“两弹元勋”邓稼先的人生经历为蓝本，再现了上世纪60年代我国自主研发核武器的艰难历程。在正式拍摄的10年前，导演王冀邢就萌生了用电影来表现和歌颂这位幕后英雄光辉璀璨一生的想法。十年磨一剑，王冀邢导演倾注了无数的心血和汗水，只为将这位伟大的幕后英雄——邓稼先院士的一生，以电影的形式完美地呈现在观众面前。整整十年，通过进行大量的采访、查阅历史文献和资料，以及走访邓稼先院士的故居和曾经工作过的地方，为剧本提供丰富的素材。为了确保电影《邓稼先》中的历史、故事情节真实，导演特意邀请著名物理学家杨振宁过目剧本，并以平淡且朴实的叙事风格，尽可能真实地还原了邓稼先从接手核武器研究任务到最终去世的这段人生，让我们看到这位杰出英才身上的人格魅力和对祖国的深情。邓稼先的经历可以说是我国军事科技史上的一段精彩华章，也是我们新中国成长、壮大的一个重要缩影。1964年10月16日，一声巨响震惊世界。中国第一颗原子弹爆炸成功，向全世界宣告了中国的军事科技实力。然而，这背后是数不尽的不易。杨振宁在回忆文中写道：“粗估参数的时候，要有物理直觉；筹划昼夜不断的计算时，要有数学见地；决定方案时，要有勇进的胆识，又要有稳健的判断。”在没有任何理论借鉴和技术资料的困境下，邓稼先带领科学家们用铝锅炼制炸药，用手摇计算机、计算尺和算盘进行精确计算，硬是凭借这些原始而简陋的工具，在经历无数次的失败后，中国第一颗原子弹爆炸成功，向全世界宣告了中国的军事科技实力。随后，邓稼先又组织领导了中国第一颗氢弹的理论设计工作。从原子弹到氢弹试验成功，仅仅花费了两年的时间，震惊了世界，也创造了世界上最快的氢弹研制速度。1964—1984年间，我国一共进行了32次核试验，无一不凝聚着邓稼先的智慧和心血。他总是在危险之时冲在最前线。“谁也别去，我进去吧，你们去了也找不到，白受污染。我做的，我知道。”在一次原子弹爆炸试验失败后，他一个人走进了那片意味着死亡的地域。也就是这一次，邓稼先遭受了严重的放射性钚239辐射，对身体造成无法弥补的伤害。即使在生命的最后几年，邓稼先仍然顽强地带病坚持工作，直到生命的最后一刻。电影《邓稼先》克制又冷静，于无声处听惊雷的叙述，让我们看到这位幕后英雄浓墨重彩的一生。邓稼先的一生，以原子弹、氢弹、中子弹、暂停模拟四个里程碑的贡献，向国家和民族献上了他的赤子之心。他的崇高品德、卓越功勋，将永远留在人民心中，成为伟大的丰碑。在我国第一颗原子弹试验成功20周年庆祝大会上，邓稼先写下一首“七言诗”：红云冲天照九霄，千钧核力动地摇。二十年来勇攀后，二代轻舟已过桥。他就像一个时代的集体记忆，为了民族振兴，国家富强而奋斗终身的光辉形象，始终照耀着一代又一代的中华儿女，激励着后来者不懈奋斗。为了纪念邓稼先诞辰100周年，6月25日18:20，电影频道将为您播出电影《邓稼先》。在这个特殊的日子里，让我们共同缅怀邓稼先同志，向这位伟大的科学家致以崇高的敬意。

1905电影网专稿 6月16日，在第26届上海国际电影节开幕论坛上，光线传媒董事长王长田透露光线与三体宇宙联合出品的《三体》电影将由张艺谋执导。消息一出，期待、质疑、调侃之声遍布网络，古稀之年的张艺谋首次执导科幻片，就接起《三体》这块改编的“烫手山芋”。本期《今日影评》邀请到中国传媒大学教授江逐浪，来畅聊张艺谋能为这部作品的影视化“谋”些什么？网友们又希望他如何执导呢？《三体》书粉一讲到《三体》，第一个在意的就是讲原作非常深刻的主题，紧接着会期待那些津津乐道的那些名场面。凡事想到《三体》，一定先想到“古筝计划”“人列计算机”“宇宙闪烁”。或许很多人因为审美疲劳，在说不要再拍了《三体》第一部了，而恰恰《三体》第一部有一个名场面到现在都没有人把它真正地拍好，就是“智能微观粒子”——如何把一颗质子，它先展开成二维平面，再雕刻成计算机，到现在都没有人把它拍好。而张艺谋导演是很有特点的，他在场面表现力的塑造和主题挖掘层面是非常强的。不光是他此前给我们看到的电影，在色彩、场面、时代主题的把握上登峰造极，尤其是这些年来，哪怕是他一次一次的晚会、开幕式，例如像G20峰会文艺晚会、2022年北京冬季奥运会开幕式，都展现了场景的把控能力，以及能够做到将画面跟观众感官结合在一起产生出突破的想象力。再加上这几次的大型开幕式活动，张艺谋都运用到了很强的科技元素，上述这些优势叠加在一起，相信广大网友还是更为期待张艺谋的《三体》。“只要他不碰剧本，拍出来一定是神作。”对于张艺谋导演的技艺和谋思，网络上有一些网友也发表了自己的质疑和担忧。比如说有一位网友是这么说的，“只要他不碰剧本，拍出来一定是神作。”“他唯一能拍的就是人列计算机。”第二位网友说，“他唯一能拍的就是人列计算机。”可见网友一定是对他的场面的掌控力是非常有信心的，但是从中也透露出一个担心，就是关于剧本的问题。在江逐浪看来，《三体》的故事从文学上来说是个大众文学，剧本的打磨并不是那么难，因为它的矛盾非常地集中。伴随一个个非常极端的一个危机出现，全人类围绕着它解决危机，有不同的解决危机的手段，然后相互之间有各种的交流。其整个故事层面反而是比较简单的，比较有点像我们经典的编剧的叙事模式。因此，剧本出现大的漏洞和翻车的可能性不大。“对于当年那部《长城》记忆犹新，犹如噩梦。”第三点正如网友对张艺谋所导影片《长城》的评价“记忆犹新，犹如噩梦”，这部古装奇幻题材电影《长城》在上映后褒贬不一，其中最被诟病的是其单薄和平面化的人物刻画，整部片子看起来像是一部大牌云集但轮流“闪现”的商业片。但尽管如此，《长城》中的几个场景仍然在影史中成为了“名场面”，例如老将军将死之时放飞满天的孔明灯，还有士兵腰上绑着绳子如蹦极一般跳下去杀怪兽。这就是张艺谋的导演特色，即使是非常典型的商业片故事题材，也能够在场面中翻出新意。复旦大学教授严锋曾用一句话评价张艺谋的导演风格：“张艺谋又土又前卫，又中国又世界，和刘慈欣作品有精神契合”。刘慈欣本人也曾表示希望由张艺谋来拍《三体》，但他同时也说了这么一句：“虽然他（张艺谋）曾经在商业化中迷失过一段时间，但是我认为他的潜力无限”。这句话的潜台词就是，他相信张艺谋作为导演的能力，但同时也希望自己的作品能够不被商业化。刘慈欣的作品中有着非常宏大的世界观，但是世界观最初的逻辑起点却非常地中国。从《三体》来看，这个故事一开始建立在一个少女因为被亲情背叛，所以恨惨全人类。正因为中国人把亲情，尤其把父母伦理等看得是最重的，所以才会有伦理崩塌之后，觉得整个世界都毁了的非常中国的心态。所以西方导演拍摄的《三体》虽然对故事的叙事把控的很好，但就差了一把捅破窗户纸的劲儿。而张艺谋作为非常具有中国属性的导演，天然地就能够把控住这一点，同时他作品中极具震撼感的场面又是具有世界属性的，审美是接通世界的。所以中国价值观的支撑与世界级审美把控在张艺谋身上的结合，让他成为最适合拍摄电影版《三体》的导演。最后剩下的问题就是他会如何把中国人价值伦理跟《三体》故事中的人类主题进行融合。张艺谋将拍摄影版《三体》的消息出炉后，网友们也随之开始激烈讨论，甚至给出了一份“选角清单”。网友推荐出演罗辑的演员是朱一龙，罗辑这个曾经的文艺青年，在经历浪漫情深的一段咸鱼生活后，蜕变成了一个极具韧劲的“花花公子”，可以说这一角色的层次是极其复杂且深厚的，相信朱一龙在经历近几年这些角色的磨练后，已经能很好地融合自己过往角色身上或文艺、或颓废、或正气的特质。整部影片的核心人物叶文洁在故事中一共从青年到老年的三个阶段，需要有三位女演员共同出演这一角色。在网友推荐的一众角色中，巩俐是最合适出演老年阶段叶文洁的，她冷峻但带有凌厉感的眼神，是最能够传达叶文洁在最后阶段洞悉一切，但仍葆有攻击力的特质的。中年阶段毫无疑问是章子怡来担此重任，从角色来说，章子怡曾在短片《诗》和电影《科洛弗悖论》中多次出演科研人员，她气质中冷静睿智的一部分与科学家的特质是极其契合的，从人物本身出发，青年阶段的叶文洁虽然年纪尚轻，但已经历过人生的“大风大浪”，被时代蹂躏，但她用仍自身的触角探索宇宙边界，打磨拯救人类的计划，她这种韧劲、不屈与章子怡完美贴合，同样是经历过风浪的“大女主”，章子怡会怎样从自身饰演过的一众经典角色中推陈出新，也绝对值得期待。最后关键是青年阶段的叶文洁有谁能扛住，不声不响但尖锐的王子文版本珠玉在前，青年阶段的叶文洁选角一定会谨慎考虑，我们也期待着是否会有一些新面孔的“谋女郎”惊喜现身。张艺谋导演这几年仍然在给影坛不断带来惊喜，电竞题材、喜剧题材、甚至是科幻题材，他不断拓展自己的艺术边界，也在保持着自己旺盛的创作生命力。我想张艺谋正体现着年龄与创作力之间没有必然联系，既敏感又对未知充满兴奋，才是真正优异的艺术家的最重之力。 文/小卜

1905电影网专稿 6月15日，暑期档“前哨”亲子电影《爸爸是外星人》正式上映，该片围绕一场“爱的谎言”展开，讲述了一段令人啼笑皆非的亲情故事。影评人麻宁带着3岁的女儿一同去观影，她认为电影《爸爸是外星人》老少咸宜，孩子、父母，爷爷奶奶三代人都可以从中看见自己，反观生活。这部影片围绕着父亲的一场“爱的谎言”展开，因为贾冰饰演的父亲身患绝症，在离开之前，他精心为女儿构建出一个外星世界，声称自己是外星人，并且即将去执行一场旷日持久的外星任务，让女儿能够坦然接受自己的“暂时消失”。其实这体现了一个著名的传播学理论——框架理论，父亲老金设定了一个外星框架向孩子解释这个世界，他将身患癌症并不久于人世解释成爸爸要去执行任务，拯救地球，他的离去甚至变成了一件让女儿拥有自豪感的事情。在影史中，“爱的谎言”并不是一个少见的要素，最经典的电影作品之一《美丽人生》同样讲述了一段“爱的谎言”。《美丽人生》中的父亲圭多在全家被抓进纳粹集中营，面临灭顶之灾时，将眼前这个惨淡恐怖的生活，向孩子描述成一场有趣的游戏，并且告诉孩子，如果坚持到最后，会获得一辆真正的坦克。当黎明前的黑暗终于过去，盟军的坦克缓缓驶来之际，孩子没有沉溺在爸爸离开所带来的痛苦之中，反而是惊喜地望着坦克，仍葆有对美丽人生的期待。但在现实生活中，这种“爱的谎言”总在某些场合被滥用，例如每年高考过后，总会刷屏的社会新闻——“高考之后，我才知道亲人离开了”，也在不断刷新社会大众的认知，引发一潮接一潮的讨论。面对这些问题，首先要区分清楚“爱的谎言”和“爱的绑架”，“爱的绑架”往往是家长在没考虑清楚孩子的感受时，用自己的标准和经验为其做下的决定。但其实，最容易被家长忽略的感受、情绪等这些最感性的反应，对于正处在成长阶段的孩子而言，才是他们未来面对社会和人生时最坚定的底线。爱是如其所是，不是如己所愿。此外，在现实生活中，爱的谎言也要分年龄和阶段，根据人一生的八个发展阶段理论，0到3岁是构建孩子安全感的主要时间段，在这个阶段，家长最重要的目标就是构建孩子的安全感，所以“爱的谎言”偶尔会充当一个重要抓手。但当孩子即将踏入成年，人生发展目标和认知目标都会随之改变，这个时候的“爱的谎言”不见得会奏效，还可能会让孩子觉得没有得到应有的尊重和认可，反而会适得其反。顺着这个话题谈下去，自然而然会谈到怎么样做一个好父亲？有句俗话叫“一流父母做榜样，二流父母做教练，三流父母做保姆”。透过《爸爸是外星人》这部片子来看——爷爷“老老金”是一个典型的放养型父母，主打一个“不闻不问不管”，由于表达方式的内敛，爷爷疏于和孩子的交流沟通，父子之间就一直打着一个心结。志伟爸爸则是一个典型的操控型父母，在事业上他飞黄腾达，他就方方面面“好为人师”，一些“我吃过的盐比你吃过的米都多”等诸如此类的金句更是常挂嘴边，替孩子包办似乎成了他和孩子沟通的唯一桥梁。以上这两种都是在孩子成长中略显糟糕的父亲，但贾冰饰演的老金，是最好的那种榜样型父母，他没有特别高的学历，也没有很高的收入，但是他对孩子的爱与陪伴，以及对周遭人的善意，在言传身教中给孩子做了潜移默化的影响。影片中有个非常打动人的细节，老金女儿参加入学面试时，老师问她，你给你爸爸打多少分呀，她毫不犹豫就给爸爸打了一百分，这就是老金带给孩子正向影响的最佳佐证。从电影回到生活，在有越来越多人喊着“我不幸的童年要用一生治愈”的当下，无论是初为人父母还是即将为人父母，这些“准爸妈”都要更加意识到“爱的力量无穷大”。2017年河北沧州以744分考进清华大学的庞众望近期再回大众视野，他拿着一个天坑开局的剧本——母亲下肢瘫痪、父亲患精神疾病、自己也有先天性心脏病，但是在一个充满爱的家庭中，他手撕剧本，走出贫寒，拥抱了一个不止优秀，而且快乐的人生。人与人的鸿沟有些时候的确从出生就注定存在了，但是爱能让孩子长出翅膀，从鸿沟中飞起来，浮在更高的天空中向下望。它教会孩子的除了如何去爱他人，更有如何爱自己，与他人相比是痛苦的，让自己的软肋成为保护自己的铠甲才是爱自己的最好解答。 文/小卜

1905电影网专稿 以光影之名汇聚传媒力量，以传媒之力托举光影未来。6月21日晚第二十一届电影频道传媒关注单元闭幕仪式完美落幕，包括《第二十条》《封神第一部：朝歌风云》《三大队》《雪豹》等二十二部佳作联袂角逐传媒荣誉。《今日影评》邀请到了《中国电影报》副总编辑张晋锋和我们一同来关注这项荣誉。谁会成为传媒人的睿智选择电影是“思想性、艺术性和观赏性”的三性统一，而不同的电影奖项侧重点也有所不同，例如“五个一工程奖”、中国电影华表奖是在三性统一的基础上更加注重思想性；中国电影金鸡奖更加注重艺术创新；大众电影百花奖则更加注重观众的接受。电影频道传媒关注单元和其他的电影节展相比不同在于，它是一个传媒人的评选，更关注影片对中国电影产业的意义和未来成长性。电影传媒人是电影创作和电影市场相互连接的一个纽带，也可以说是电影人和电影观众之间的桥梁，是信息的传递员，是党的政策主张的传播者，是电影发展进步的推动者、见证者和建设者。因为电影传媒人获取的信息比较多也比较快，因此他们对于影片也有自己独特的视角，这份特别的关注也给了中国电影一个特别的舞台。今年入围的影片风格多元、类型各异，不仅有《第二十条》《封神第一部：朝歌风云》等票房和口碑兼具的商业大片；也有《雪豹》等以小切口破局，阐述大命题的艺术影片；还有《金腰带》等改编自真人故事，展现平凡者成为中国传奇的励志篇章。它们有的被大众所周知、非常有知名度，但是有的却不被那么的关注。而这也是传媒关注单元的特别之处，并不是投资大、票房高就一定会得到推介，电影传媒人责任就是要去发现电影的亮点，所以传媒关注单元的意义就是不局限于一部影片。例如本次入围的电影《风起前的蒲公英》，该片被称作是中国版《放牛班的春天》，它记录的是一个由随迁子女组成的合唱团，在城市变迁中的“走南唱北”，在这段与音乐为伴的旅程中，他们一直品尝着属于青春岁月的苦乐悲喜。它关注着社会的弱势群体和边缘群体，但这样的影片在宣发当中会比较吃力，而传媒关注单元的提名给了它信心和力量，也给了它更多的知晓度，可能未来对于这部影片的宣传发行会有很大的帮助，将其“小而美”的价值充分展现出来。以传媒之力托举光影未来本届电影频道传媒关注单元秉承一贯宗旨，坚持多元推荐，22部入围影片呈现出类型丰富，题材多样，商业文艺同台PK的鲜明特色。今年的入围影片都得到了专业审评和普通观众的认可，在各大电影节上都收获了不小荣誉，如《走走停停》获得过北京国际电影节最佳影片大奖，《雪豹》获得了东京国际电影节最佳影片大奖，《封神第一部：朝歌风云》获得金鸡奖最佳故事片大奖；同时，参选的二十二部影片中已经上映的影片在中国电影满意度调查的区间评分都在八十分以上。最终，电影《第二十条》通过对正当防卫的关注，推进了法治文明的进程，远超一般电影所达到的影响力，拿下最受传媒关注影片这一荣誉。张晋锋透露，在最佳男主角的评选上，评委间的讨论异常激烈，很难抉择。《第二十条》的主演雷佳音，《雪豹》的主演金巴，《走走停停》的主演胡歌，《热烈》的主演王一博，《三大队》的主演张译都在影片中有着非常精彩的表演。最终，雷佳音凭借韩明一角拿下了最受传媒关注男主角。虽然荣誉和奖项只有一个，但是每一部影片可以通过这个平台让更多人去了解，对创作者来说也是莫大的激励，让电影人可以更加用心地创作，这才是比荣誉更大的意义所在。真正热爱中国电影、支持中国电影的人们齐聚一堂，一同见证着中国电影的快速健康发展，共同努力创造属于我们这个时代的新文化，为建设中华民族现代文明，贡献传媒与光影力量！

1905电影网专稿 6月22日晚，第26届上海国际电影节正式落下帷幕，金爵奖各大奖项隆重揭晓。电影频道主持人蓝羽，搭档林海、陈辰主持典礼。哈萨克斯坦影片《离婚》摘得最佳影片，阿根廷影片《成年人》获得评委会大奖，导演巴库·巴库拉德泽凭《院中雪》获得最佳导演奖。奥玛洛娃·阿米拉凭借电影《院中雪》获得最佳女演员。中国演员黄晓明凭借电影《阳光俱乐部》斩获最佳男演员殊荣。评委会表示，“在这样一个容易被标签化的角色上，有一位演员通过笨拙臃肿的身体以及纯真的眼神，阐释了这个角色的独特魅力，在他的眼神中我们不仅看到了一种难能可贵的信念与力量，同时也看到了人性最温暖的底色。”作为演员，黄晓明感叹自己是幸福的，能在各种不同的角色里，体验不同人生，比如《阳光俱乐部》里的吴忧，在他的世界里，就是无忧的，“我在这个行业里已经26年了，我的人生经历了很多起起伏伏，跌跌撞撞，也经历过无助、失望、难过、彷徨，我也很害怕，越过高山的时候发现无人等候，但是我今天站在这个地方，我越过了这座高山，遇到了18岁的自己，有着初心、乐观、不畏前行的自己，更加坚定我的初心，要在演员道路上勇敢走下去。”除了《阳光俱乐部》之外，入围本届金爵奖主竞赛单元的华语电影收获颇丰。顾长卫导演新片《刺猬》获得最佳编剧，演员葛优和王俊凯被编剧们一同邀请上舞台，葛优再现“葛式幽默”，亲吻了奖杯和证书，并和“大侄子”王俊凯一同，连说了三遍“好看”，来推荐《刺猬》。管虎导演新作《一个男人和一个女人》获得最佳摄影，总制片人梁静代摄影师张颖上台领奖，调侃，“一个女人代替一个男人领奖。”她特别感谢评委的肯定，“让中国电影里的一个男人和一个女人的情感解读，有了更多元的方式。影片也是管虎导演及团队第一次全员启用中国香港工作人员的合拍片。”2024年是上海国际电影节“亚洲新人单元”20周年。2023年荣膺上海国际电影节最佳男演员殊荣的大鹏亮相金爵盛典，祝福亚新20周年生生不息。他坦言，曾经做着歌手梦，说过脱口秀，当过媒体的自己，从来没想过有人会用“电影人”介绍自己。2015年，他带着入围亚洲新人单元的《煎饼侠》走上上影节红毯，后来又带着《缝纫机乐队》入围，觉得自己大概可以算是电影人了，“坐上这把导演椅，是亚新给我了底气。我拍的、演的都是普普通通、但又特别爱做梦的人。”第26届上海国际电影节金爵奖获奖名单最佳影片：《离婚》（哈萨克斯坦）评委会大奖：《成年人》（阿根廷）最佳导演：巴库·巴库拉德泽《院中雪》（格鲁吉亚、俄罗斯）最佳男演员：黄晓明《阳光俱乐部》（中国）最佳女演员：奥玛洛娃·阿米拉《离婚》（哈萨克斯坦）最佳编剧：郑执、郭方方、顾长卫《刺猬》（中国）最佳摄影：张颖《一个男人和一个女人》（中国内地、中国香港）艺术贡献奖：《拾荒人》（伊朗）最佳纪录片：《胡阿姨的花园》（中国）最佳动画片：《你的颜色》（日本）最佳动画短片：《杀了这匹马》（中国）最佳真人短片：《边界事件》（以色列） 文/一昂

1905电影网专稿 湛蓝的双眸、高挑纤细的身材和白到发光的肌肤……自从她踏入演艺界那一刻起，清冷不群，柔美中带着一丝英气的冷艳风姿便定义了女性美的新高度。她是妮可·基德曼。然而这样的神颜，却在青年时期给妮可·基德曼带来了无尽的压力。一头火辣的红发和青少年时期便有1.75米的身高，让她感到孤独和不安。“那时我很讨厌自己”，她说：“总是与别人不同，这会带给你一种奇怪的感觉，你必须开创自己的特色，于是我想到学习表演。”于是，青春洋溢的她在14岁璀璨登场，《洋娃娃》杂志封面上留下了她的青春印记。16岁的她毅然决然告别校园，将全部热情倾注于演艺梦想的追逐之中，并在澳大利亚贺岁片《丛林圣诞节》中迈出了影视表演的第一步。然而在出道初期，她的光芒在很长一段时间都被丈夫汤姆·克鲁斯所遮掩，直到《红磨坊》，她破茧重生。多少年过去，提起唯一能和《红磨坊》这部歌舞片绚丽张狂的节奏一起明艳艳地出现在脑袋里的，依然还是那个红唇雪肤的妮可·基德曼。秀眉微扬，朱唇皓齿，宛若一颗颗艳丽又脆弱的珍珠。她的出场让诺大的巴黎午夜场变成她一个人的舞台。在《红磨坊》中扮演艳压全场的舞女，也让她曾经的芭蕾舞功底发挥到极致。凭借出色的演绎，妮可·基德曼第一次获得了奥斯卡最佳女主角提名。在电影中献唱的曲目，也在欧美流行音乐榜单中拿下傲人成绩。《红磨坊》中的骄人表演只是她的热身。《时时刻刻》里的妮可·基德曼，彻底变成了弗吉尼亚·伍尔芙。故事里没有美丽的橱窗，没有惊心动魄的爱情，只有一个女人最波澜壮阔的内心世界。拿笔时抽搐紧张的手、眼神淌满的迷茫、独特的说话方式、忧郁无力的步伐，妮可·基德曼对这些细节的锤炼，仿佛直接注入了英国天才女作家弗吉尼亚·伍尔芙生活中的影子，无不诉说了这个英国文坛上才情和美貌并存的传奇女性主义作家悲情的一生。即使在与梅丽尔·斯特里普和朱利安·摩尔两位传奇“巨星”同台飙戏的情况下，她还是一举揽下奥斯卡小金人。“我认为世界上没有多少人能够颇具说服力地演好这个角色， 除了妮可·基德曼。 ”导演克里斯·威兹说。在6月22日16:05播出的《黄金罗盘》里，妮可 · 基德曼摇身一变，成为充满野心的蛇蝎美女。电影改编自菲利普·普尔曼的奇幻冒险小说系列《黑暗物质三部曲》的第一部《北极光》。在这个充满史诗感的魔幻故事中，妮可·基德曼扮演的库尔特夫人在温柔善良的母亲和冷酷无情的杀手中反复横跳。化身反派的她，将角色的复杂性和多面性展现得淋漓尽致。妮可·基德曼经常说：“我已在我的人生道路上经历了很多。最好的表演来源于丰富的人生经历。在经历过一些事情之后，你会更愿意剖析自己。随着岁月的流逝，年龄的增长，会有越来越多的东西可以给予观众。” 在6月22日13:30首播电影《金翅雀》里，妮可·基德曼收起了所有锋芒。电影改编自曾获得普利策奖的同名小说《金翅雀》，是一部关于“偷”的故事，被偷走的不仅是一幅难能可贵的画，更是一个家庭、一段人生，与一次擦肩而过的哀伤。在电影中，妮可·基德曼从年轻母亲演到老年母亲，无论是外形还是心境的变化，都在演技上交出了满意的答卷。在2024年，56岁的不老女神妮可·基德曼获得第49届美国电影协会终身成就奖，身穿金色长裙礼服惊艳全场的她，比年轻的时候更加的优雅动人。她说：“除了年龄和外貌，我还有其他的东西。我希望自己能在每个清晨醒来时一跃而起，对着镜子说:‘妮可，你曾经脆弱，但你现在很强大。’”6月22日13:30和16:05，电影频道影人1+1将为您带来妮可·基德曼主演的电影《金翅雀》和《黄金罗盘》，让我们一睹澳大利亚国宝级艺术家的精彩演绎。 文/杨卓

1905电影网专稿 长风破浪，未来可期。6月21日，第21届电影频道传媒关注单元闭幕仪式在上海成功举行，电影人与传媒人相聚黄浦江畔，15项传媒荣誉悉数揭晓。闭幕仪式由电影频道主持人蓝羽、映玲、云蔚主持。经过激烈角逐、层层评选，最终《第二十条》荣获最受传媒关注影片，主演雷佳音获得最受传媒关注男主角。《封神第一部：朝歌风云》导演乌尔善成为最受传媒关注导演，同时与冉平、冉甲男、曹升收获最受传媒关注编剧。蒋勤勤凭借《草木人间》的精彩演绎，拿下最受传媒关注女主角。《志愿军：雄兵出击》获颁组委会特别荣誉。当晚，陈法蓉、陈数、管虎、韩庚、居文沛、梁汉文、梁静、林峯、宁理、唐季礼、王智、吴玉芳、奚美娟、谢飞、颜丙燕、赵雅芝、左小青等电影人齐聚见证传媒荣誉归属。王赫野、罗一舟、李云霄、何洁、林晓峰、郑希怡、李汶翰、姚晓棠等嘉宾也带来精彩纷呈的歌舞表演，为中国电影唱响荣光。《第二十条》荣获最受传媒关注影片最受传媒关注导演乌尔善：以更好作品回报厚爱2024年是新中国成立75周年，电影人以有深度、有温度的艺术作品，回应新时代、新征程、新使命的召唤。走过21年的电影频道传媒关注单元也不遗余力，以传媒荣誉表彰为电影事业做出贡献的电影人，激励他们继续讲好中国故事，塑造好中国电影形象。以电影之光，交织传媒声浪。6月15日至19日期间，共计200家媒体、8854名媒体人，用累计40515张选票，将22部入围影片送上本届传媒荣誉殿堂。在2024年春节档票房口碑双丰收的电影《第二十条》荣膺最高荣誉最受传媒关注影片。这部由张艺谋导演打造的现实主义力作演绎了正当防卫的经典判例，引发了全社会对于相关条款刑法的关注，推进了法治文明的进程，远超一般电影所达到的影响力。组委会特别荣誉归属《志愿军：雄兵出击》，这是对本年度电影艺术的一次重要总结，也是对未来电影创作的一次有力鼓舞。出品方代表、中影董事长傅若清表示，该片是中国电影人对“最可爱的人”的真挚表达和感谢，将由三部电影构成，今年国庆档将展现第二部《志愿军》。“这是一位把草原长生天情结和上古青铜时代传说融化后、在大银幕浇铸成饕餮纹理的中国电影新力量导演，这还是一位追求影像极致之美、毅然决然推动东方玄幻史诗大片向前进取的电影人。”最受传媒关注导演乌尔善十年磨砺，以《封神第一部：朝歌风云》拓荒中国神话史诗类型，期待《封神第二部》再创佳绩。乌尔善也和冉平、冉甲男、曹升共同将最受传媒关注编剧收入囊中，他们共同写就的剧作以现代化的叙述声音成功完成了东方神话的新表达，也汲取了人类戏剧艺术史上的多种精华。乌尔善感谢《封神》全体剧组伙伴对他的信任，感谢观众的喜爱和鼓励，“只有以更新、更好的作品回报观众的厚爱”。乌尔善也邀请大家观看即将上映的新作《异人之下》，感受他对中国漫画改编电影的全新尝试。和《封神第一部》一同在去年暑期档掀起观影热潮的《长安三万里》获最受传媒关注动画电影，影片用敦煌的色彩和现代的动画，为中国观众复现盛世中华气象。监制于洲表示会不断创造出体现优秀中华文化和时代精神的优秀作品，追光动画新作《白蛇：浮生》值得期待。雷佳音收获最受传媒关注男主角蒋勤勤再获女主角荣誉 现场激动哽咽雷佳音以《第二十条》摘得最受传媒关注男主角，他塑造的检察官韩明，带着人世间的烟火气，也坚守着高尚的理想和信念，一段慷慨激昂的独白已经成为名场面。雷佳音在感言中说道，一个演员再好也需要大家的帮助，会努力把观众、剧组的工作人员和演员朋友们给的这份爱和帮助传递下去。传媒关注单元也期许雷佳音能进一步走出舒适区，超越自己，开辟更广阔的创作空间。最受传媒关注女主角得主蒋勤勤在《草木人间》中的表演忘我求真，在沉静和爆发之间，填满了一位女性半世的苦痛和梦想。继斩获亚洲电影大奖之后，蒋勤勤再获女主角殊荣。蒋勤勤在发言中不禁哽咽，“今年因为吴苔花我得到很多，感谢传媒朋友关注到这个在微光中摸索前行的女性人物，希望以后在银幕上塑造更多有深度和力量的女性角色”。演员魏晨以《三大队》获最受传媒关注男配角，他演出了角色从年轻时的意气风发，到成长中突如其来的折翼，再到长大后不忘初心的坚持。魏晨表示这份荣誉会化作他成为好演员的动力。《热烈》主演刘敏涛得到最受传媒关注女配角的肯定。刘敏涛坦言演妈妈这类角色演了快30年，这次幸运遇到杜丽莎，“她是一位温暖、开怀、热烈、执着，可以为她热泪盈眶的妈妈”。最受传媒关注新人导演戴墨在《三大队》的类型化创作中，逐渐流露出个人气质，组委会希望戴墨未来能更进一步，走向成熟的导演黄金期。最受传媒关注新人男演员和新人女演员分别授予《八角笼中》史彭元和《一闪一闪亮星星》张佳宁，期待两位青年演员能积累更多经验，奋力成长。电影频道作为国家级媒体，始终致力于联手国内各大媒体平台，为中国电影蓬勃发展贡献力量。电影频道在活动现场正式宣布和蚂蚁集团的全新兴趣娱乐聚合频道支付宝蓝花火开启战略合作，携手并进，共同助力中国电影事业发展。以光影之名汇聚传媒力量，以传媒之力托举光影未来。展望新时代，传媒人与电影人要始终坚定文化自信、担当使命奋发有为，共同努力创造属于我们这个时代的新文化，为建设中华民族现代文明，贡献传媒与光影力量！第21届电影频道传媒关注单元荣誉名单最受传媒关注影片：《第二十条》组委会特别荣誉：《志愿军：雄兵出击》最受传媒关注导演：乌尔善《封神第一部》最受传媒关注编剧：冉平、冉甲男、乌尔善、曹升《封神第一部》最受传媒关注男主角：雷佳音《第二十条》最受传媒关注女主角：蒋勤勤《草木人间》最受传媒关注男配角：魏晨《三大队》最受传媒关注女配角：刘敏涛《热烈》最受传媒关注动画电影：《长安三万里》最受传媒关注纪录电影：《再会长江》最受传媒关注儿童电影：《巧克力和酥油花》最受传媒关注视觉效果：詹涵苏、张北朋、方晓宾《雪豹》最受传媒关注音乐：王之一《志愿军：雄兵出击》最受传媒关注新人导演：戴墨《三大队》最受传媒关注新人男演员：史彭元《八角笼中》最受传媒关注新人女演员：张佳宁《一闪一闪亮星星》 文/柯诺 图/复合型人才

1905电影网专稿 正在上映的港片《谈判专家》改编自1998年的经典美片《王牌对王牌》，该片“照搬”了原作中长达一个多小时的精彩内容，也因此赢得了7.4的高分和超过一亿元的票房。值得一提的是，《谈判专家》并非特例，2024年领跑年度票房榜的电影《热辣滚烫》同样是一部翻拍之作。近年来中国院线可谓是“世界之窗”，各国许多故事被改编在了中国这片土地上。以2023年为例，国内翻拍电影的影片数量、来源地多样性以及票房都达到了历史之最。那么，我们应该如何审视与评价这股翻拍热潮？《今日影评》本期节目邀请编剧宋方金与我们共同探讨。“炒冷饭”，观众也喜爱？据近六年国内翻拍电影的不完全统计，最受观众青睐的翻拍原产地是日韩地区，最受观众喜爱的翻拍题材则是悬疑和爱情。那么，为什么大家如此热衷于翻拍这件事情呢？随着电影创作的节奏越来越快，成功的翻拍范例证明翻拍已经取得成功的影片是相对快速的。并且被翻拍的影片群众基础稳固，票房潜力巨大，它们就像是后视镜可以为翻拍电影探清路况，因此，电影创作者越来越热衷于翻拍作品。宋方金比喻说：“电影市场依赖于翻拍是特别令人遗憾的现象，太多的翻拍容易使创作者丢失原创力。这就像种地一样，一味地用化肥催熟农作物，会导致土地板结。”翻拍片，成为国产电影的重灾区？随着国产电影翻拍占比越来越大，不少观众对于翻拍作品的呈现效果提出了质疑，有观众这样评价：“愤怒的点是有时间花钱营销，但是没时间用心写剧本。”“任何翻拍电影我都不看，内容一样就算了，名字都一样，还不标明出处，和抄袭没什么区别了。”国产电影已经成为了翻拍影片的重灾区。翻拍不是原罪，宋方金认为一个良好的电影市场应该存在百分之十左右的翻拍作品，其余百分之九十分别是是戏剧、小说、漫画以及新闻事件等改编作品（占比60%）和原创电影（占比30%）。“亦步亦趋式的翻拍和丢失了自己文化属性的翻拍是引发观众愤怒的重要原因。“宋方金总结说。一方面，目前国内市场的翻拍作品更像是一种亦步亦趋式的“摆拍”，无论是镜头、台词还是构图都与原片几乎一致，比如，《谈判专家》中的部分镜头和《王牌对王牌》一模一样。另一方面，国外原版影片中呈现的文化属性、人物关系和地区特色在翻拍过程中没有得到本土化的改编，比如，春节档的热门影片《热辣滚烫》对原版作品中内在的文化属性并没有进行合理的改编；影片《小小的愿望》照搬韩国毕业生的生活状态，导致很难与中国年轻人共情······其中，宋方金特别提到电影《忠犬八公》的翻拍：“根据我的判断，《忠犬八公》这部电影的版权方对影片中表现文化特色的内容的翻拍要求比较强硬，创作者很难做到本土化创作，人和狗的故事在中国随处可见，我们需要的是中国式的故事，而不是试图将国外的文化属性照搬到国内电影市场。”陈思诚VS包贝尔，翻拍导演哪家强？提到翻拍电影，就不得不提陈思诚和包贝尔二位导演。近年来，导演陈思成凭借翻拍作品赢得观众青睐，而包贝尔翻拍的五部电影却均平淡无味。甚至有媒体称“国产电影翻拍成风，为什么他们成不了陈思诚？”对此，宋方金回答说：“翻拍一定要把握住两个点，首先要有改编的手段，其次就是要有有原创意识。以此为标准，包贝尔主导的《阳光姐妹淘》《动物园里有什么？》等翻拍作品都是比较失败的，他的作品不是创作，而是照原样描绘，消费原有的电影的价值。”相比之下，陈思诚更喜欢抓住原有电影的精华部分并在此基础上联系社会热点，注入议题与情绪，创作出一个全新的作品。比如，影片《消失的她》保留了原版中核心的人物关系、鲜明的人物性格和复仇的爽感，在此框架之下将故事的发生地改编到泰国，既兼容并包，又流露出文化的异质感。翻拍作品就像是一场耕种，导演把原版电影的种子种到地下，要用原创的养分浇灌，这样作品才能五谷蕃熟，穰穰满家。 文/乐意

顾长卫：这部电影关注个人存在的价值、意义和选择，在这过程中不得不面对的环境和周围的人。葛优：这个人不同于常人，他是一个安静、老实，但被应激了的人。王俊凯：虽然自卑，但是他内心的火苗还在燃烧，这个度的把控挑战很大。郑执：电影改变了小说悲凉的底色，赋予的一丝暖色是小说原本没有的东西。1905电影网专稿 6月20日，入围今年上海国际电影节金爵奖主竞赛单元的中国电影《刺猬》迎来世界首映，这部由顾长卫导演，葛优、王俊凯主演的新片，已经让影迷期待许久。影片改编自郑执创作的短篇小说《仙症》，电影里的故事时空从1980年讲到2019年，跨越近40年，聚焦一个家族里两个不合群的人。葛优饰演王战团，王俊凯饰演王战团的侄子周正。在周遭人眼里，一个是“疯子”，一个是“逆子”，在具有荒诞色彩的东北世界里，上演一连串闹剧下的悲喜故事。葛优第一次演精神病人，王俊凯挑战诠释口吃少年角色，他们的表现究竟如何？而已经六年没有交出新作的第五代导演顾长卫，是否能回到《孔雀》和《立春》的高水平？01你是否有过生活被“卡住”的感觉？原著小说《仙症》的最后一句话写道：“从此我再不会被万事万物卡住。”电影也把这句话献给所有观众。和小说一样，影片抓住了这个关于生活被“卡住”的表达内核，紧紧围绕、走近王战团和周正这两个曾被生活卡住的人。王战团游离在疯癫和清醒之间。他喜欢写诗、唱歌、下棋、看书，痴迷广袤神秘的海洋，心怀追寻自由的浪漫主义理想。“我从荒野来，要到大海去，远方的汽笛已经响起，生活却拦住了我的去路。”从王战团写的一首情诗开始追溯，我们会慢慢了解到他发疯的根源。周正是王战团故事的讲述者，回望他的过去，旁观和参与他的现在，目睹了种种荒谬和不解的行径，也一步步揭开王战团疯癫背后交织的复杂成因：他有过被他人受尽折磨的历史过往、有错过挚爱的遗憾愧疚、有远航梦想的彻底幻灭，有婚姻家庭里的不幸遭遇、有备受冷落歧视的个人处境......王战团卡在了那片他无法涌入的“太平洋”，周正则卡在了天生患有“口吃”。周正因此而性格内敛自闭，父亲嫌他学习愚笨留级，母亲带他四处治病、迷信求偏方，同学欺负霸凌他，甚至在心仪的女孩面前丢失自尊......一个在青春期的少年，一个令人心疼的少年。只有王战团，与他无话不谈，也只有这位在外人眼里是异类、怪人的大姑父，才真正理解、关心周正的内心。王战团对周正说“你没病”，周正对王战团说你也不是“死子”，正是看似与周围世界相斥的这两个人，或许才是那个在落后愚昧的生活环境里显得更加“正常”的人。这对一老一小的忘年交，形成了一组相互对照、紧紧相连的镜像关系。因此，我们会看到这两个可怜人是那么懂得彼此、靠近彼此，在无助中相互慰藉，也在痛苦中相互拯救。我们越看也越会发现，故事里的所有人，实际上都无助困在了自我封闭认知的世界里，他们也无不都是时代下的可怜人。02葛优很会演，塑造过太多经典角色，到了创作晚年的阶段，还能再突破吗？如同他在发布会上所说，“30年前我说过一句话，30岁可以演80岁，80岁断然演不了30岁，所以路窄了，找我的戏也少了。”然而这次，葛优真的是遇到了近年来难得与其表演风格适配度极高的角色，也好在有了葛优，才能把小说里的王战团还原得如此鲜活立体，让我们再度见识到这位表演艺术家的高超演技，甚至有再更上一层的惊喜。葛优擅长演小人物，注重把控微妙的神情和台词语句的节奏感，演蔫怂货、滑头痞子、憨厚老实人这类角色都是他的拿手好戏。姜文曾评价葛优的表演风格具有“不确定性、极端性、“幽默感”，在王战团身上，他把这些表演特点都融合发挥到了极致。葛优对王战团的理解和再塑造已臻化境，出神入化般演出了王战团介于疯癫与理性的精神临界状态。他用那种“一本正经胡说八道”的表演风格来呈现王战团的偶尔疯癫，恰到好处。当这种独特的味道融入到王战团这个近似于曾让他拿下戛纳影帝的“福贵”类型的悲剧型人物时，就引燃了更具有强大能量的共情火焰。葛优演出了疯而不疯，也演出了悲哀伤感的人物底色。有一场戏实在令人难忘，他坐在烟囱上远眺、呼喊祝福女儿婚嫁、禁不住流泪又强忍泪水的纠结表情，在那一瞬间，全世界仿佛都静止了，唯有葛优百般滋味的面容和一边抽烟一边些微抽泣的声响。他在同一时刻演出了王战团的喜悦、遗憾与自责，这场让苦难有了实感的哭戏极具感染张力。作为正在表演上升期的年轻演员，从《断·桥》《万里归途》到《刺猬》，王俊凯正处于尝试不同戏路、磨练精进演技的阶段。这次通过塑造口吃少年周正，他从初中生演到了毕业工作后的成年人，特别是在声音表演的不同演绎和控制力把握方面，交出了重点突出的功课。他在片中展现了周正两种完全不同的说台词的声音，一种是他少年时期说话的口吃状态，一种是他字正腔圆的旁白，形成强烈的对比反差。王俊凯演口吃时的台词没有特别多，人物的每一句话都是精炼重点，因此必须传达准确，他说话时对结巴断句的演绎并不刻意，同时放大了对表情和肢体语言的表现，来彰显这个角色“无声反抗”的态度和行动力。我们也更加被王俊凯在两极转换的情绪里所吸引，他演出了周正内心的自卑和不甘，也演出了他面对强权逼迫的愤怒不满和奋起抵抗的勇敢。而当周正“周正”了，王俊凯的另一条音轨——抑扬顿挫的画外念白就显得更加意味深长了，这是另一道塑造周正成长转变的隐藏线索。03从掌镜《红高粱》《霸王别姬》的第五代摄影师转型导演后，顾长卫执导的首作《孔雀》技惊四座，夺得柏林电影节银熊奖评审团大奖，第二部《立春》将蒋雯丽捧上中国电影金鸡奖最佳女主角。《孔雀》《立春》和《最爱》，组成了顾长卫的代表作“时代三部曲”。当从文艺片赛道转换到商业类型片后，顾长卫却无法适应市场，《微爱之渐入佳境》和《遇见你真好》遭遇两连败。这次以《刺猬》重整归来，更是一次重振旗鼓，回到了当初“时代三部曲”的表达精神和勇气。作者、编剧郑执提供的文本样貌和“时代三部曲”有很类似的基因：人物的疾病、悲剧命运的底蕴、逃脱不出现实的困境、寓言式的书写手法等，都非常适合顾长卫来改编拍摄。向往浩瀚无边海洋的王战团，何尝不是《孔雀》里怀揣伞兵飞翔梦的高卫红、何尝不是《立春》里想登上巴黎歌剧院的王彩玲，他们其实都是一类人。他们有着和周遭时代环境格格不入的欲望和坚持不懈的执念，这促使他们去努力突围抗争，又在抗争中节节败退，无奈妥协于现实。当生活一次次把他们的价值都撕碎了，也就形成了真正的悲剧，令人动容的悲剧。王战团的归宿和“时代三部曲”里的主人公一样注定是无望的、被卡住的。反而是在下一代周正身上，我们最终会看到他的逃离、蜕变和对王战团信念的传承，看到了理想主义还有出口，看到了生活还有希望。这个具有魔幻现实主义色彩、在冰山下藏有解读深意的小说故事，也没有让顾长卫彻底回到创作的“舒适区”。他没有走到以往具有纪实风格的文艺片路线，而是打造了一出以喜衬悲的好戏，将类型框架和艺术性相结合，既有强可看性的故事情节，也有深度的人性思索。《刺猬》基于小说，有超出小说之外的点睛妙笔，有不少属于电影语言的神来之笔。几乎每一个拍摄画面的角度都微微倾斜，直接将我们置身于一个非常态的故事语境；汽笛的、香烟的、烟囱的烟雾，化作一缕缕勾连人物命运的意象隐喻；大量近景和特写的镜头，不停流转在时空更迭的王战团、周正和整个家族群像里，近距离流动注视着那一张张紧张、焦虑、慌神的面孔。在并不长的片长时间里，电影以一场急速的奔跑，开启了整部电影高强度的节奏速率，把我们卷入了一场信息量饱满的叙事风暴和狂乱的精神分析里，去观察其中“病症”，去找寻其中“病因”，去看那只“刺猬”到底指向的是什么。然后迎向大海，跳入大海，随着王战团和周正，我们也游了出去，舒了口气。 文/科若 图/复合型人才

1905电影网专稿 随着互联网的发展，代购下单成为许多年轻人热衷的消费方式之一，在电影购票领域，代购电影票由于价格便宜，吸引了大量的年轻观众。电影票代购服务如何实现低价优势？这背后又存在哪些潜在风险呢？一起来看《中国电影报道》进行的独家调查。眼下，“代购下单电影票”正在年轻人群体中兴起，不少观众都有过线上代购电影票的经历。在中国文艺评论家协会青年工作委员会副秘书长孙佳山看来，“票房过了百亿之后，整个影片、院线的产能快速膨胀之后，不管是影片的制作发行方，还是线下的放映方，在全链条各个环节都面临着比较大的经营压力，所以导致票价始终居高不下。现在电影票可能3D的都不便宜，百八十块钱一张票，打八折的话能省20块钱左右，所以电影票代买模式的出现，也是正常的。”记者调查中发现，在二手平台搜索关键字“电影票”，就会出现不少代购卖家。记者通过猫眼、美团等第三方电影售票平台挑选想要看的场次和座位之后、将整个页面截图发送给代购方。不到5分钟就能出票，价格的确便宜不少。有受访观众说，“少的时候可能就只便宜10块钱，如果票价原来就很贵，便宜就会多一点，可能到二、三十，但应该不会超过三十块钱。”据悉，代购手中的低价票来源有很多，其中多数他们是通过优惠券、会员价等方式，以低价购买电影票再转手卖出，凭借渠道优势赚取差价。博纳影业集团法务部副总监高艳芳补充说明，“还有一种情况可能是个别影城为了业绩或者票房的考虑，会出一些相应的优惠活动。这样到消费者的手里，实际购买所出的购买价可能就会比较优惠。”低价销售的代购电影票吸引消费者，这其中也可能存在一些风险。“代购服务本身是不被法律禁止的，它是合法的，但是具体情况也得具体看。还有一些情况是代购服务提供者获得的这些券和卡的渠道和方式可能存在一些问题，不正规或者是虚假的，导致消费者购买之后到影院兑换不了，如果说金额比较大，可能也会涉及欺诈的问题。”高艳芳表示。此外，记者在调查中还发现，在多家代购方的业务须知均注明“电影票不接受退换”，这也提示消费者在购买商品时，尽量选择正规渠道、看清售后规则。北京天幕新彩云国际影城经理沈涛说，“我们收的钱还是正常票价的钱，我们并没有受到损失，但是有可能会出现假票、错票，或者有购买失误的情况，这样我们是没有办法去为他们做任何服务的。” 对此，专家表示，观众可以通过判断代购方是否能够进行线上选票的方式来辨别电影票的真假。“因为能不能通过线上系统来选座，意味着这张票的分成有没有录入到电影产业的机制里，如果不能实现线上选座，只是在电影院现场交付，那这其中可能就有问题了，相应的维权也是有问题的。”孙佳山说。针对代购电影票行业的一些乱象，院线方面也在积极推行措施，力求更好地保护观众权益。高艳芳表示，“我们院线影院内部会有一些管理措施，针对甄别官方渠道所出售的优惠券、通兑券或者会员卡和影票，另外也会甄别是否有一些擦边领域或非法领域使消费者获得这些券方面的问题，能从一定程度上来防范掉这种风险。” 报道/杨梦婷 林鹏 宣勇 冯向金 文/kino

1905电影网专稿 导演管虎真的很忙！近日，新作《东极岛》正式官宣即将于6月底开机，将与费振翔联合执导，朱一龙、吴磊主演。除了待拍作品之外，连续两部完片也于近期和观众亮相。电影《狗阵》刚在5月拿下戛纳国际电影节“一种关注”竞赛单元最佳影片之后，几乎零时差于6月15日和国内观众见面。另一部作品《一个男人和一个女人》则入围了上海国际电影节“金爵奖”主竞赛单元。在管虎过往的作品里，即便是工业化体系上创作的商业大片《八佰》，他都保留着自己非常强烈的美学风格和作者表达。那么，《一个男人和一个女人》又会表现如何呢？影片延续了他在《狗阵》里，偏向个人表达的创作。两个故事，从西北小镇来到香港，从一人一狗，到一个男人和一个女人。大家不禁好奇，这两部作品会有什么相同之处，以及不同之处呢？人与空间《一个男人和一个女人》故事比《狗阵》更简单，讲述了一个男人（黄渤 饰）和一个女人（倪妮 饰）特殊时期在香港等待进关时，同住一家酒店，本是一墙之隔，因借打火机而开始互诉自身的压力。正如片名那样，主体在于“人”。从宏观角度看，这个世界的人群正是由男性和女性构成，彼此似乎来自不同的世界，就如过去常说的，“男人来自火星，女人来自金星”。但在这部电影里，男人和女人的设定不再标签化，在面对同一问题时候，呈现出不同面的可能。或者说，管虎试图用这两人的视角去看世界当下的种种变化，同时企图打破常规认知。正如《狗阵》里，一人一狗看周遭的世界，某种程度上，则是“人狗一体”，去感受这个小镇的变化。而且在空间设定上，管虎也对两部作品做了相似的设定，《狗阵》呈现的是努力城市化的西北小镇，《一个男人和一个女人》则是等待开放关口的香港。两个空间在当时情境下，都属于相对封闭的环境，甚至在后者影片里，男人和女人刚开始，都各自处于较为单一独立的酒店房间中。在管虎过往作品中，空间始终是管虎讲故事的工具。《斗牛》大山里的村子、《杀生》中与世隔绝的寨子、《厨子戏子痞子》里的戏台、《八佰》的四行仓库……在管虎的镜头下，这些空间就是一方世界。而到了《一个男人和一个女人》里，空间的限制一步步被消解，慢慢进行延展——从各自的房间，到被挡住的露台，再是酒店楼顶的天台，走出酒店外的粥铺，再到最后的香港城市。一步步的突破，是通过空间折射当时时空的变化。相较于管虎在《狗阵》里的空间隐喻，《一个男人和一个女人》的投射更加直白，从个体到群体，进而从时空和空间完成意向的上升。并不隔音的房间，反而因为彼此日常生活化的片段——两人通过电话处理事情，让观众和对方都对人物有了明确的认知。这也让这部电影里的“人”在这个平淡的空间里，慢慢有了生活的趣味性。《一个男人和一个女人》最难能可贵的地方之一，莫过于在看似没过多戏剧张力的剧情中，黄渤和倪妮都交出了松弛，且极具层次的上层表演。男女关系片名虽然是《一个男人和一个女人》，但并非和克洛德·勒卢什同名电影那样，讲述男欢女爱，事实上，这个电影与爱情无关。故事一开始两人甚至没有非常直接的对手戏，因为居住房间一墙之隔，更多互动是在于观察，因为一场意外才有了交际，有了后续的相识相知。这种过程格外迷人，不受限于男女，更多是人与人之间从相遇到认识，或都会经历类似阶段。这恰恰引出了电影的核心——“关系”。或许管虎试图用男人和女人作为主体，探讨多层关系——人与人之间的关系，以及人与世界的关系。这也是管虎在这部电影创作中最巧妙的地方。男人与女人在这部电影里成为了一个镜像关系，彼此性格处于对立面，但和性别没有关系。譬如行李箱混乱的女人，而男人则会习惯把物品归置到位。两人处理事情时，有冷静的一面，也有急躁的一面，都不是完人，恰好在这个特殊时期相遇，暂时成为彼此交心的伙伴。此前黄渤在采访中谈及，这部作品的起因并非同过往管虎作品那般先有剧本，而是来自两人的约定。老搭档从业至今，对于世界有了新的认识，所以决定做这么一个关于相遇，却又挥挥衣袖不带走一片云彩的故事。电影在处理这种关系上，还非常巧妙的把这个情感融在了其他配角上——粥铺老板、老板娘、出租车司机，世界上人与人之间可以没有隔阂，关系和距离也并非只被一种形式限定。就好像电影里频繁出现的一种食物，鱼片粥。在常人眼里，鱼片很容易有刺，做成粥或许会不好食用。但这道粤式小吃并没有这样的问题。这种外人眼里的矛盾，回应着一个亘古不变的话题，“男女之间有纯友谊吗？”人与人之间的关系，不仅仅是影片里男人和女人的单线关系，影片仍以他们自身为原点，向外延伸出关系网。即便独自在外，男人依旧要频繁处理着家庭、工作，以及朋友之间的种种问题，深挖每层人际关系，也恰是点出了男人的中年危机；女人同样面对着家庭和工作等问题，是她如何在这个内卷的时代，慢慢放下自己，不与自己内耗，甚至不让他人内耗。在被隔断的房间，他们面对和这些关系的沟通，都只能通过手机网络去完成，也导致真正解决问题的方法，只能交由时间。电影里有个非常有趣的细节，因为无法入关的黄渤，一边要安抚母亲对妻子的埋怨，一边要宽慰妻子的情绪，恰好同时来电，他就将两个手机面对面放着，让两人以这种形式完成婆媳对话。一场黑色幽默且荒诞的表现，或许在过去只是有着想象力的场景，但在如今的世界，反而这个距离并不奇怪。这也是电影留下了思考——人与世界的关系到底是什么？彼此之间的距离有多远呢？