1905电影网专稿 定档6月7日上映的电影《美国内战》，该电影运用了反乌托邦的幻想手法，虚构了得州和加州脱离联邦并向华盛顿进攻，美国因此爆发内战的背景，在这种设定之下四位记者组成了小分队设法穿越战线去采访总统。《今日影评》特别邀请到了在美国生活过六年的时事评论员王健和参与过重大事件及重大灾难新闻报道的影评人马戎戎，与两位记者出身的嘉宾探讨这部引发巨大讨论的《美国内战》。美国内战，硝烟四起《华盛顿邮报》曾报道“近四分之一的美国人显然支持某种形式的脱离联邦或者是按州界分裂国家”，媒体《好莱坞报道者》也指出“我们正接近美国历史上最具争议性的选举年之一”，这种气氛似乎为《美国内战》的上映创造出了理想的氛围，两位嘉宾又是如何看待该片展现出来的美国社会的撕扯和分裂呢？王健：影片虽然叫《美国内战》，但事实上它展示的不是内战。王健认为，影片更多的讲述的战地记者的成长以及他们的采访之旅，并没有从人物的身上去反射内战究竟怎么样，以及为什么会打内战。马戎戎：我希望大家看这部电影的时候不要抱着一种自大的封闭的心态去看。而马戎戎却希望大家能够看到导演真正的反战意图，包括对美国当下社会问题的展示，它更多的是通过电影的手段去表达的，而并不是以一个政论的方式去表达的。马戎戎觉得，加兰拍的《美国内战》，更多的并不是要对美国社会做一个指南，也不是想要告诉美国社会内战要怎么打，他更多的是借用这样的一个题材来表达他一贯的主题——在非常规的状态下，人性的阴暗面可以到什么程度。王健：但《美国内战》真的是需要非常厚重地把握现实、把握历史才能拍得了！对此王健有不同的态度，他认为影片需要很多历史学家、社会学家作为影片顾问才能让情节内容更加的经得起推敲，从目前的影片情况来看，美国总统是海陆空三军的总司令，但电影中的反叛军长驱直入白宫拿下总统，中间没有看到正规军有任何像样的抵抗，这一点令人感到费解。除此之外，美国民众是合法持枪的，但这部影片当中表现的现实社会没那么残酷，也没有那么有冲击力，所以这也令人略感失望的地方。战地记者的生死之旅作为都曾经从事过新闻采编的工作的两位嘉宾，从内部视角上面来看的话，他们如何看待《美国内战》刻画的新闻工作者形象？马戎戎：这部电影对于新闻工作者的使命以及新闻工作者的感情创伤都有非常正确和客观的描述。马戎戎提出，影片里有非常多对于新闻界原则的探讨，如片中的女记者问她的摄影师搭档，“如果现在我中枪倒下，你第一时间是会拍下这个瞬间还是来救我”，这个问题直指就是新闻摄影师在紧急时刻，是人性占上风还是工作占上风？当然电影最后给出一个很圆满的回答。王健：我做了将近三十年的记者了，我感觉他们的表演来讲没能把我带到情境中来。但王健却并没有这样的感受，他觉得影片中的几个人像是在一场悠长的旅行中接受洗礼，就像是《金色池塘》中的老太老奶生活，寻找心灵慰藉的一种状态，所以让他没能进入到电影的情景中。并且，王健提出他身边的记者和电影中人物刻画的确实有很多的不一样，例如他曾问过前往地震灾区的女记者：“如果有条件，你最想干什么，她说我最想洗一个头”，这种回答是才是真实的，触动人心灵的，但是整个电影中恰恰少了这种让人震撼的意想不到的细节。到底值不值得一看？激烈讨论之后，听听看两位嘉宾对于《美国内战》的评分，以及会不会推荐《美国内战》这部电影呢？马戎戎：8.5分，值得推荐，直观地展现新闻工作者的使命与困境。满分10分，马戎戎打到了8.5分：“我非常能够共情影片中那个叫做Lee的女记者，当我看到这个记者小分队驾着一辆车穿越美国，去达成自己任务的时候，会让我联想起之前所经历的采访和报道。”她同时也表态：“我对这种非正常的社会状态下，去克服一个一个的困难叙事角度是非常感同身受的，我会向朋友来推荐这部影片，希望身边的朋友能够对新闻工作者的使命以及他们的困境有一个直观的感受和了解。”王健：6分，不太推荐，与期待的现实题材影片落差太大。而对于王健来说，只能给到6分的分数：“我们都知道美国历史上发生过内战，可以说当时那场内战对于推动美国民族融合起到了非常重要的作用，但是现在两党之间、白宫和国会之间、包括不同种族之间、不同州之间斗得你死我活，在这个时候导演拍了一部名为‘内战’的片子，展现仅是几个记者产生的职业内心当中的变化，跟我期待的影片主题确实有巨大的落差，如果是期待看一部现实题材的影片的话，我不会向朋友推荐。” 文/秋枫

1905电影网专稿 你还在为卷不动而疯狂内耗吗？还在为理想蒙尘而感到怀才不遇吗？还在为日渐失去竞争力而感到年龄焦虑吗？脆皮青年吴迪为你亲身示范，即便爱情无疾而终、事业毫无起色、父辈各种嫌弃，也能在躺平人生中一笑了之。电影《走走停停》在第十四届北京国际电影节一举拿下三项大奖。影评人闵思嘉在提前观影后写道：“龙飞导演拍出的是一种带有生活毛边的喜剧感，既有这种轻巧的轻松时刻，也有富有生活感的肌理。”在电影中，有一股来自川渝的松弛感，很多喜剧的部分十分轻盈。不同于有着强烈冲突或者高概念设定的喜剧，《走走停停》就好像生活安上了一个摄像头。观众可以在片中看到很多轻盈、微小的生活片段。例如胡歌作为一个回到家的好似没有志气的青年，他会用脚去开遥控器。甚至他们的爸爸在对他们的儿女进行权力斗争的时候，他会总是端着一个茶缸子或者拿着一个小风扇给自己吹凉......这不就是一种“生活的毛边”吗？“毛边”这个词好似在说衣服的线头时而摩擦着我们的皮肤，同时 “毛边”也是一种看待生活中细小矛盾和摩擦的态度。当吴迪这个人物回到家时，他的父母其实并不是很高兴的。也许编剧可以把父母和吴迪之间写成很大的矛盾或者是闹剧场景，但在影片中，它却变成了一些小场景。比如说吴迪的父亲帮他去找工作，拎着一瓶酒上门宣扬自己多有面子，但最后的结果却是让人啼笑皆非。从中能看出在他们上一代和下一代人之间的关系当中，四川人的一种“凑合过”“差不多活”的生活态度，也是一种生活智慧。用“生活流”来形容这部影片最为合适不过了。还记得电影《爱情神话》上映时，有观众表示这是一部沪上生活夹杂着喜剧元素的电影。《爱情神话》因为马伊俐和徐峥的这对关系，让观众看到了理想化爱情当中其实是存在现实部分的，是有一点“反爱情”的。《走走停停》或许也是一种“家庭神话”，因为它其实里面有一些反家庭的部分。饭桌其实就是一个能展现权力关系的存在，电影中很多喜剧元素恰好发生在饭桌上。当父母要掀桌的时候，金靖会用她的武力值解决这场闹剧，而胡歌也会用他比较窝囊废和逃避的方式化解掉这种冲突。这些方式带着一种Z世代的生活态度，观众可以在其中看到胡歌和金靖可以选择自己新的人生方向，在一种看似自由松散的家庭关系中间找到自己的生活空间。这其实是现代社会下一种没有那么紧绷的、普遍的状态。这也是很多观众会在看完预告之后调侃“胡歌为了拍好这部剧，起码是偷偷观察了我三年”。在影片中，高圆圆饰演的冯柳柳用摄影机一直在记录吴迪返乡之后的生活琐碎，影片内外，似乎都一直处于一个“开机”的状态。而开机，在制造出影片中令人啼笑皆非的梗之外，其实也显示着多面的现实。面对镜头，吴迪会假装把奖状和奖杯都摆好，在冯柳柳拿起摄影机的时候，不经意地走到镜头前开始他的表演。这其实是经常被讨论的，人们从大城市返乡的话题下，一代年轻人身上可能会存在的某种“包袱”——我虽然从大城市回来了，但我没在大城市白呆这么多年。再比如，在吴迪与冯柳柳之间，显然暗藏情愫，但是吴迪却总是在吐露心声时显得有一点点尴尬，甚至说有一点点滑稽。在尴尬和滑稽下很重要的一层原因，其实来自于胡歌对吴迪的塑造。吴迪从大城市返乡，所以他在面对冯柳柳时下意识说的是夹生的“川味普通话”，这种略带川味的普通话，就是他身上带着大都市留给他的影子。近两年无论是电视剧，还是电影作品，其实有很多都在呈现青年人从大城市返乡回流的主题，也有不少来自市场的声音，质疑着创作者真的能理解“打工人”的三十五岁危机吗？透过这些声音，《走走停停》它最珍贵，或者说最不同的地方就是在于——电影事儿小，生活事儿大。对于一大部分青年人来说，大城市仍然意味着广阔的生活蓝图，只要在大城市，只要能熬住苦，就一定能获得世俗意义上的成功——金钱、权利、众人的艳羡……但是又有多少这些在大城市奋斗着的青年人们，在夜晚八九点之后踏上返回出租屋的=地铁，在十点钟风尘仆仆赶回家，开启属于自己的“夜生活”。一档访谈节目中，李雪琴提到，在自己的老家，是没有便利店，也是没有夜生活的。不是城市功能不完备，而是在这里生活的人们，不需要24小时营业的便利店，和灯红酒绿的点夜生活。影片中，返乡后的吴迪进入了一个人情世故更紧密的小世界，那种在思想中可能是负担的亲密关系，反而在现实中，成为了最亲切的乡音。影片用一些诙谐的方式去解释了这种有一点困顿，但是又获得了片刻自由的状态。更重要的是，吴迪更理解了自己的家人，也明白了更适合自己的路。走走停停，这种在大城市中似乎格格不入的状态，可能正是生活的正解。 文/小卜

1905电影网专稿 抢劫、追捕，躲藏、坚守……7人作案，枪杀3人，抢下1500万元现钞。这起1995年发生在广东清远的抢劫案当时轰动全国。《第八个嫌疑人》海报导演李子俊说：“我们更想去探讨他们逃亡的过程，他们在想什么，去过哪里，在那里会做什么。”因此，和同为根据案件改编，用大量笔墨描述武装劫钞案场面的电视剧《惊天大劫案》不同，电影《第八个嫌疑人》走的并不是悬疑路线，而是执着于向着更幽深抽象之处探索。导演用纪录片式的拍摄风格，紧张与平静并存的在波澜不惊的表面之下，道出暗流涌动的人性交锋与起伏不定的命运。大鹏饰演的逃犯陈信文是绝对的主角。时间跨度21年，诠释同一个角色的不同阶段，对于大鹏来说也是一次前所未有的挑战。对他而言，每天进入剧组化妆的那一刻，他就已经“变成”陈信文了。为了实现陈信文逃亡前后的巨大反差，开机前，他迅速增肥20斤，让自己的体态更接近小老板的阔气和富态。又在42天内极速减重30斤，从外形上直观呈现陈信文逃亡时遭受折磨后的瘦弱。大鹏直言：“我并没有把陈信文简单理解成一个坏人，他就是一个复杂的人、一个做错了选择的人。在扮演他的时候，我要尽可能地去接近和理解他为什么做这样错误的选择。”除了体态、神态外，他向相关警察请教经验，以及前往云南的走访，都让他对角色有了更深的理解。逃跑前，他是意气风发、财大气粗的建筑公司老板。戴的是金框眼镜，梳的是中分背头，推杯换盏之间透露着圆滑世故。笑容可掬的他，行事却带着一种狠劲儿。因缺少建造归龙大桥的调动资金，导致项目无法按期完工，他携手堂弟陈欣年等人，共同开启了一桩震惊全国的劫钞案。一念之错，落入万丈深渊。陈信文走错的这一步成为他人生最大的污点和无法倒带的错误，但无数的追悔莫及都没能阻挡他一错再错的脚步。天网恢恢，疏而不漏，惴惴度日的逃犯渐渐走投无路。决定富贵险中求的他，又呈现狠戾与贪婪的一面。为了逃亡，他成为了瓷砖老板娘的老公“莫志强”。走路时躬身俯首的他，看起来老实本分，但掩盖不了隐姓埋名后的心神不宁与悔恨。亡命天涯的21年，陈信文的身份一变再变。大鹏的表演层次分明，将贪欲与罪恶、正义与坚守、救赎与挣扎的人物，在不同生命阶段的可恨与可怜诠释得淋漓尽致。大鹏之外，其他几位主演突破过往形象的丰沛演绎，同样不失水准。林家栋饰演的警察王守月沉着、冷静，还带着一股执着的狠劲。对案件，21年不懈追凶始终没有放弃。对战友，因追踪罪犯而牺牲，始终心怀愧疚。齐溪饰演的妻子，单纯、善良。即使知道人心叵测，她也执拗地相信，家庭是必须守卫的最后一块堡垒。张颂文把90年代“老广东”的生活感带进了电影。他饰演的基层警察何蓝平时活泼、热情，似乎没个“正经”，但在追捕罪犯的过程中却又能无所畏惧、勇往直前。几代人锲而不舍，21年追凶历程，天网恢恢，疏而不漏，“95惊天大劫案”主犯终于落网。 电影不仅让我们了解案件幕后不为人知的细节与警方追凶21年的坚守，也使我们在真实的罪恶中洞察复杂人性，激发对社会问题的关注和反思。6月7日20:05，电影频道将为您首播电影《第八个嫌疑人》，一探人性的复杂和沉浮命运。 文/杨卓

1905电影网专稿 6月7日中午12点，第26届上海国际电影节正式开票！金爵奖主竞赛单元，四部国产影片组成豪华阵容。5月戛纳电影节刚落幕，不少各大单元里的影片零时差直通上海。多部尚未公映或刚上映的日本电影迅速登陆中国。还有一大批最新修复的影史佳作和致敬杜拉斯、史云梅耶等大师的专题影展......云集400多部影片，约1600场放映，到底该怎么选片？1905电影网特别整理推荐20部在上影节首映和较少观众看过的最新电影，以及值得大银幕重温的影史经典，供影迷朋友们参考。《刺猬》自2022年初杀青后，《刺猬》已经让影迷等待多时，终于要在上影节主竞赛单元迎来首次亮相。顾长卫导演时隔6年归来，改编拍摄郑执的短篇小说《仙症》，葛优+王俊凯的“叔侄”怪咖忘年交组合，会怎样演绎一个东北魔幻现实故事？期待顾长卫能再次拍出《孔雀》《最爱》这样的佳作。《一个男人和一个女人》管虎导演刚凭借《狗阵》获得今年戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片，又要带着这部新冲刺上影节的金爵奖奖项了。从“一个男人和一条狗”到“一个男人和一个女人”，本片讲述黄渤和倪妮饰演角色同时飞抵香港，在同住一酒店后相互倾诉寻获自我。管虎拍都市男女情感片，会有多温柔细腻？是否会和1966年同名法国经典爱情电影有所联系，令人好奇。《阳光俱乐部》《永安镇故事集》《河边的错误》导演魏书钧手速极快，创作不仅保量也保质。《阳光俱乐部》在今年3、4月刚拍完，6月就入围上影节主竞赛。黄晓明饰演一个智商认知水平仍停留在孩童时期的角色，银幕形象或许有较大突破。讲述他和陆小芬饰演的母亲加入成功学组织成为高级合伙人的故事，演员阵容还有祖峰、杨采钰、贾樟柯加盟。《星星在等我们》电影以治沙英雄张应龙的事迹为故事原型，他曾将50万亩沙漠变成绿洲，由《山河故人》主演梁景东饰演这位英雄人物。导演张大磊擅长的长镜头调度美学和模糊现实与梦境的表现手法，会为这个充满理想主义色彩的故事带来不一样的气质。《想象之光》《想象之光》让印度电影时隔30年再度入围戛纳电影节，又拿下仅次于金棕榈大奖的评审团大奖，无缝直通上影节，无疑会是最热门的抢手新片。电影通过两位护士在孟买的工作和生活，细腻温柔呈现她们的女性内在世界。《电影手册》杂志编辑部一致给出了“一定要看”的高分好评。《综艺》的评语是“在印度日常生活的平凡空白诗句中，寻找精致优美的诗歌篇章。”《我生活的两个世界》这是日本导演吴美保时隔9年的长片新作，她的《只在那里发光》曾获《电影旬报》2014年年度十佳第一、《你是好孩子》也入选《电影旬报》2015年年度十佳。本片延续吴美保电影的人文关怀主题，聚焦聋哑人的身份困境和亲子日常情感。据介绍，吉泽亮饰演在“有声”与“无声”两个世界之间穿梭、挣扎的主人公，有大量无对白的手语表演。《猫妖小杏》在今年戛纳电影节导演双周单元入围首映后，反响不俗。故事讲述少女花梨与猫妖小杏经历了一场穿越地狱的奇幻冒险之旅。喜欢萌宠、猫咪题材和治愈系电影的观众可以重点关注。影片采用转描机技术制作，先由山下敦弘导演拍摄真人版电影，再由动画导演久野遥子带领的动画团队逐帧转描为动画。《死亡乐章》本届上影节金爵奖评委马蒂亚斯·格拉斯纳以这部新作获得今年柏林电影节银熊奖最佳剧本奖，4月刚在德国公映。人到中年的指挥家一边创作，一边要不断面对来自家人、朋友的生老病死，最终看他如何完成告别交响曲。在三个小时里，沉浸式感受生活里的伤痛和音乐带来的疗愈力量。《穿越无尽的海洋前往月球》这部希腊电影是今年戛纳电影节ACID单元的开幕片，媒体评价还不错，IMDb 8.7分，故事讲述一个单身父亲和他两个即将成年的双胞胎孩子去波罗斯岛度假，期间遇到亲生母亲引发一段苦乐参半的成长之旅。在夏日的美丽风情里聚焦一个家庭里的亲情关系，喜欢《晒后假日》的观众或许可以对照看看这部相对小众冷门的新片。《皇后乐队蒙特利尔现场演唱会》英国摇滚乐队皇后乐队在1981年于加拿大蒙特利尔举行了空前盛大的演唱会，唱响《We Will Rock You》《We Are the Champions》、《Bohemian Rhapsody》《Somebody to Love》等数十首金曲，现场实况全都收录在纪录片中。这次以2024年最新推出的IMAX格式重现这场传奇演唱会，快来享受演唱会大电影的视听盛宴吧。《七宗罪》在阴雨绵绵的阴郁氛围里，连环上演七种人性罪恶的凶杀案，跟随摩根·弗里曼和布拉德·皮特的警探组合陷入寻凶之谜，凯文·史派西的神级大反派表演更是震撼影坛，大卫·芬奇的这部90年代新黑色惊悚犯罪佳作，在30年后迎来全新修复版。该片同时制作成IMAX版本，今年4月刚在TCM经典电影节进行全球首映，上影节则是《七宗罪》IMAX版在全球的第二次放映，值回票价。《未麻的部屋》&《红辣椒》上影节这次将展映日本动画奇才今敏的两部代表作《未麻的部屋》和《红辣椒》，并且都是最新4K修复版，肯定非常难抢。《未麻的部屋》在今年北影节就以8场售出5499张电影票位居售票量第一名。从今敏首作《未麻的部屋》里少女偶像的幻想世界穿梭到遗作《红辣椒》的复杂意识流梦境，感受今敏酣畅淋漓的叙事变化功力和如梦似幻的视听语言表达。《大红灯笼高高挂》张艺谋导演、巩俐主演的《大红灯笼高高挂》以独树一帜的色彩美学，对深宅大院空间的象征隐喻手法、对封建妻妾制度扭曲人性的讽刺批判力度，达到高超的艺术境界，荣获威尼斯电影节银狮奖。这部中国影史的公认经典在去年由国际电影修复领域首屈一指的博洛尼亚电影修复所进行4K数字修复，此次上影节展映的4K修复版是在亚洲的第一次放映。《攻壳机动队》系列科幻的本质是哲学，这在赛博朋克动画神作《攻壳机动队》里有着最好的诠释。这次展映的系列前两部在豆瓣分数都超过9分，《攻壳机动队2：无罪》还是日本史上唯一入围戛纳主竞赛的动画电影。从第一部的4K修复版一路看到第二部细思恐极的高光结尾，绝对是不可多得的大银幕之旅。《法国贩毒网》在科波拉拍出《教父》、斯科塞斯拍出《穷街陋巷》之前，威廉·弗莱德金就率先拍出了这部传世警匪动作片，打败《发条橙》获得奥斯卡最佳影片等五项大奖。导演在去年去世，上影节搬出本片向他致敬。该片运用了当时好莱坞类型电影里罕见的纪实性拍摄手法，在纽约街头开汽车追逐列车的段落已经成为教科书级别的动作场面，深深影响了《谍影重重》《蝙蝠侠：侠影之谜》等后世佳作。《清作之妻》今年是日本电影新浪潮先驱增村保造导演诞辰100周年，上影节特别集中展映他的6部代表作：《接吻》《清空娘》《巨人与玩具》《清作之妻》和《妻之告白》《最高殊勋夫人》4K版，向这位大师致敬。其中，《清作之妻》刻画了一个战争背景下的苦难女性，通过一段可歌可泣的爱情悲剧反思战争对人性的摧残。导演的缪斯女神若尾文子贡献了坚韧而疯狂的伟大表演，夺得电影旬报赏和蓝丝带奖的影后奖项。《长别离》今年是中法建交60周年，也是玛格丽特·杜拉斯诞辰110周年，上影节带来4部她编剧、导演的电影以及一部展现她晚年生活的电影，来纪念这位伟大的电影人。如果对《广岛之恋》已经很熟悉，又怕《恒河女》《卡车》这类“反电影”的实验电影太过晦涩难懂，不如看看她编剧的《长别离》，电影将杜拉斯剧作的文学性最大程度转化为影像，获得戛纳金棕榈大奖。《最后一笑》这是上世纪20年代“室内剧”电影流派的巅峰之作，由德国电影大师茂瑙执导，又名《最卑贱的人》。今年刚好是本片诞生100周年，值得银幕回顾。这部黑白默片在当时解放了摄影机，创造性使用移动运动镜头和主观视角镜头，结合表现主义风格的影像，把一个骄傲的酒店看门人被降职为厕所清洁员后的阶级滑坡和失去尊严的心理落差变化，拍得异常精彩生动。首个奥斯卡影帝埃米尔·雅宁斯的表演，既有默片时期夸张准确的肢体语言，又有细腻传神的情绪演绎，出神入化。《德州电锯杀人狂》不到14万美元的成本，拿下3000多万美元的票房，这个讲述五个年轻人在德州被“人皮魔鬼”追杀的惊悚恐怖片，是恐怖电影史上的标杆之作，此后拍了7个续集、前传、重启、3D等版本。1974年版问世50年后，上影节终于拿下它的4K修复版，这也是在中国大陆的首映，“午夜惊奇”单元的必看选择。

1905电影网专稿 “可能没有下一个19年再合作了。”《谈判专家》之前，刘青云和吴镇宇已经19年没有在银幕“合体”。人们常用“人生有多少个10年”来比喻时间飞逝。当我们见到两位影坛常青树时，他们正趁着休息间隙吃着菠萝包，喝着柠檬茶，互相开玩笑，丝毫没有架子。岁月给他们留下了痕迹，但没有带走他们的童真。端坐受访，吴镇宇负责搞怪，刘青云不忘圆场，好一对“最佳拍档”。回忆起跟对方合作的第一部戏，两位脱口而出：“《高度戒备》”。事实上，《神探磨辘》还要早拍3年。他们已经记不住彼此合作的次数了。《山水有相逢》《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》......细数下来，吴镇宇开起了玩笑：“怪不得人家都不找我们再合作，原来我们是男明星里合作最多的。”识于微时的两人见证着彼此的蜕变。从初出茅庐的新生代到顶峰相见的常青树，始终并肩同行。接受1905电影网《对话》栏目专访，刘青云笑称，二三十年过去了，吴镇宇连样貌和发型都没变化，吴镇宇则直言，刘青云“嘴巴还是那么甜”。转眼两位影帝都迈入了花甲之年，刘青云打趣，“可能没有下一个19年再合作。”玩笑中夹杂着遗憾。两位甚至不约而同地幽默起来：“我们到头了。”最佳拍档：不陌生，但“没默契”1983年，香港无线电视第12期艺员训练班成为了两位年轻人命运交汇的起点。当时吴镇宇作为学长，负责为新入学的学员拍照，其中就包括了刚刚踏入演艺圈的刘青云。虽然初次见面时没有过多交流，但命运的巧合让他们在不久后的一次偶遇中得以相识，性格截然不同的两人渐渐磨合成了互相鼓励和支持的挚友。从荧屏到银幕，合作《高度戒备》加深了他们的缘分。如今在刘青云和吴镇宇模糊的印象里，这也是他们搭档的“第一部电影”。彼时林岭东从好莱坞回流香港意图打造一部《龙虎风云》般的热血电影，希望“纪录下香港回归前的风貌”。他花了大量时间对警察和劫匪两个人物进行细致描写，并选中了当年血气方刚的刘青云和吴镇宇来出演，认为两位能够展现一场酣畅淋漓的正邪对决。果不其然，两位演员凭借这部电影备受赞誉。巧合的是，《谈判专家》故事背景也设置在1996年，中国香港回归前夕。导演邱礼涛透露，电影早早定下了两位主角人选。定下角色后，他偶然看到电视在重播刘青云和吴镇宇主演的《高度戒备》，吸引着他当时停下了手上所有事情把电影看完。他再次被两位演员的表演深深打动，也坚信“卓文伟”和“谢家俊”没有选错人。《谈判专家》里，刘青云饰演的卓文伟因警队腐败而遭陷害。与警察对峙时，一边耗尽心思进行谈判，一边顽强抵抗武力进攻。因此，文戏要“谈判”，武戏要“持枪”的刘青云可谓身负重任。面对一连串的谈判台词，平常不爱说话的他直言“没剧本根本说不出来”，换成是他自由发挥，可能连续开几枪就会结束战斗。“导演很理解我，他知道我的能力到哪里。”刘青云补充道，无论谈判戏还是枪击戏，他都能做到。此前刘青云曾在《暗战》里塑造过谈判专家的形象，吴镇宇打趣他又把人物“重演了一遍”。对于自己饰演的谢家俊，他则介绍为“不像警察的警察，更接近普通大众。”因为某个案件带来的冲击，谢家俊辞去了高薪体面的警察一职，而转行关注弱势群体的社工。面对这样一个角色，吴镇宇强调自己拍戏不会过多融入生活，而更愿意相信他是由于信仰支撑，才会坚持帮助更多受苦受难的人。很多观众好奇这对“损友”的合作默契，刘青云对此有些无奈，坦言演员之间根本不存在默契。同一场戏里，只有各自尽力把各自的角色发挥好，仅此而已。身为监制的刘德华曾经到场客串，搭档吴镇宇贡献了全片的高光之一。吴镇宇回忆，片场中的他们亦没有太多交流，而是珍惜时间，到场即拍。友情岁月：不常见，但会挂念接到《谈判专家》的剧本时，刘青云和吴镇宇已经知道对方会出演。时隔19年再合作，双方都分外高兴。刘青云不肯定过去近20年，是否曾经有剧本同时找到他和吴镇宇，“因为找我的电影，我都不会过问谁来演，可能曾经找过他也不一定。”“人生就是这样，要学会接受。”刘青云笑称，二三十年过去了，吴镇宇连样貌和发型都没有变化，吴镇宇则直言，刘青云“嘴巴还是那么甜”。纵使多年没合作，但友谊依然令外界羡慕，谈及友谊保鲜的秘诀，两位默契地直言：“别常见面”。玩笑归玩笑，识于微时的两人从来没有错过彼此的成长。拍《高度戒备》《一个字头的诞生》《O记三合会档案》《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》等作品时，大部分时间都待在一起。尤其是在中国台湾拍摄《一个字头的诞生》，经常一个镜头拍一场戏，拍得特别艰难，但困难也没有阻挡他们放松的步伐。跟在香港拍戏，拍完即各自回家不同，在台湾拍戏，刘青云和吴镇宇不仅同吃同住，隔几天还会约着出去消遣，甚是快乐。刘青云结婚，吴镇宇是伴郎之一。吴镇宇获奖，刘青云第一时间送上祝福。没有合作的日子里，他们也没有忘记彼此。光影世界，并肩前行。曾经藉藉无名的“阿猫”和“阿狗”，如今已是顶峰相遇的风光影帝。放在电影圈里看，三次获评中国香港金像奖最佳男主角的刘青云，和手握重磅奖项和经典代表作的吴镇宇，早已有了属于自己的“字头”。刘青云凭借《神探大战》斩获香港电影金像奖最佳男主角时，吴镇宇恰好是颁奖嘉宾。站在台上的他调侃香港电影“青黄不接”，是因为老一辈演员还在接戏，其中“青”正是特指刘青云。打开获奖名单，吴镇宇惊呼了一声：“honey”。台下候选人里，就数刘青云和吴镇宇关系最为密切。刘青云后来回忆，听到吴镇宇说获奖者是“honey”，他心里没谱，也不敢上台，直到后来确实听到自己的名字，才敢上台接受老友的嘉许。“香港是机会主义者的社会，有能力就可以。”吴镇宇对刘青云的实力不吝赞誉，“他的机会不是每一个人都有。但其他人机会，他也会有，他是不一样的演员”。“每个演员都有自己的命运，都有自己要走的路，吴镇宇很好，香港电影需要这种的演员。”刘青云收起玩笑的语气说，“吴镇宇是很优秀的演员，这真不是嘴甜。”。影圈“活人”：不改变，自嘲“完了”刘青云好静，吴镇宇活跃，这对性格截然不同的挚友，恰恰都是影视圈难得一见的“活人”。刘青云另一重被大众熟知的身份是“市民刘先生”。某年春节前夕被媒体偶遇在市场买菜，面对镜头的他一脸愕然，展现着接地气的一面。后来他解释那只是偶然，平日不爱外出，人多的地方更不喜欢去。拍戏之外，他爱呆在家里，沉浸在自己的世界。吴镇宇倒是相反。片场之外，综艺和演唱会都能见到他作为嘉宾的身影。尤其在演技综艺上，耿直的他堪称大众“嘴替”。“嘴替是什么意思？”在我们的对话中，对网络热词并不熟悉的刘青云有些疑惑。吴镇宇立马“接梗”，就是帮他们说得罪人的话。“所以这个时代，人究竟要不要变？我其实没变过，一直都这样。”吴镇宇感慨，以前有人跟他说，“你老是乱讲话，得罪人”，现在大家又表示，有个说真话的人很难得。刘青云表示年轻时甚少听从前辈指导，如今也不爱以“前辈”身份自居，“我就是演了很长时间的电影。”“现在年轻人会不会觉得我们演得太烂了？”吴镇宇说完后大笑起来。“觉得我烂，你没事，别担心。”刘青云毫不犹豫地答道。刘青云透露《风林火山》有望今年上映，吴镇宇主演的《海关战线》已经定档暑期。转眼两位影帝都迈入了花甲之年，创作热情却未曾减退。“还会有机会看到两位合作吗？”“除非我跟老板提一下，还是有点机会，不然大家就完了。”吴镇宇玩笑道。刘青云也不禁打趣，可能没有下一个19年再合作了，或者明年就没人找自己拍戏。玩笑中夹杂着遗憾。两位又不约而同地幽默起来：“我们到头了.....”     短视频/复合型人才、keva 采写/keva

1905电影网专稿 青春喜剧电影《我才不要和你做朋友呢》是由2020年同名热播网剧改编的电影，影片延续了原版故事设定，讲述了高中生李进步（庄达菲 饰）因一场时空旅行遇见了青春少女时代的妈妈李青桐（陈昊宇 饰），两人的关系从母女转变为挚友，由此展开一场奇妙又搞笑逗趣的青春之旅。“穿越”题材撞故事设定？穿越外壳+亲情内核，还有“逆天改爸”希望妈妈收获新生的戏剧冲突，不少网友看完点映后联想到了2021年的爆款电影《你好，李焕英》，戏称影片为“东北版李焕英”。对此，中国传媒大学戏剧影视学院教师孙可佳提出了不同意见：“两部影片在主题上有很大的不同，《我才不要和你做朋友呢》是‘追寻’，而《你好，李焕英》是‘圆梦’。”尽管两部影片的故事套路相似，都是女儿意外穿越到妈妈的青春年代，和年轻时候的妈妈成为闺蜜，想要给自己“逆天改爸”，为妈妈寻找一个的伴侣······但是从电影的主题表达上看，两个主人公穿越的初衷是不同的。《你好，李焕英》中母女在现实世界中几乎没有矛盾，她们一个是身体穿越，一个是灵魂穿越，双向奔赴是为了做一场最后的告别；《我才不要和你做朋友呢》中主角母女在现实中存在比较尖锐的矛盾，女儿穿越到母亲的青春时代，是为了了解母亲的过去的生活，最终和母亲和解。孙可佳说：“相较于《你好，李焕英》，电影《我才不要和你做朋友呢》的设定在某种程度上更像是“母女版”的《乘风破浪》。”《我才不要和你做朋友呢》的故事设置与《乘风破浪》类似，女主角李进步生活在一个单亲家庭，父亲不详，多年来她对母亲积攒了非常多的怨气、不解和质疑，在她的脑海中，母亲李青桐像一个“废柴”，穿越回去之后她渐渐地发现其实妈妈也是个宝藏女孩，她一边组建乐队，一边努力学习，为人热情开朗、对待朋友勇敢且仗义。《乘风破浪》中邓超饰演的阿浪同样生活在单亲家庭，母亲早逝，他和父亲徐正太（彭于晏 饰）之间存在着很大的矛盾，机缘巧合阿浪回到过去并和父亲徐正太成为了朋友，在同父亲一起乘风破浪、战天斗地的过程中真正了解了父亲。这两部影片通过奇幻的穿越设定为我们展现了最理想的亲子关系：最理想的父子关系就是和他并肩作战，乘风破浪；而最理想的母女关系就是像闺蜜一样互相尊重、彼此理解。贾冰饰演姥爷，配角抢戏？影片中贾冰饰演的姥爷和未来的李青桐的隔空对话引人泪目，但是一些网友认为这条父女线过于突出，有点抢戏。对此，孙可佳说：“贾冰饰演的角色不仅不会抢戏，而且会让整个的故事更加完整，在某种程度上，姥爷补全了李进步生命中缺位的父亲角色。”贾冰饰演的姥爷李五四的家庭生活理念是不求孩子飞黄腾达，出人头地，只求一家人团圆和乐，平平安安。这样的家庭教育将李青桐放弃前途，坚持退学生下李进步的选择合理化。大团圆结局过于理想化？影片以和和美美的大团圆情节结局，这样的结局是否过于理想化？为了团圆而团圆？影片开头为了展现母女矛盾而营造的二人在现实生活中面临的失业和居无定所的困境在故事结尾并未得到妥善解决，李进步在真正理解母亲当年的苦衷之后，她对自己存在的意义是否有了新的认识？母女二人能否不计前嫌一起并肩面对生活困境？如此种种皆未说明。正如孙可佳所言：“我们期待看到的结局是母女二人就像十八年前在铁原一样并肩面对问题，哪怕只是一个姿态，一个动势，都会更加地动人，更有说服力。”女儿穿越只是探寻矛盾的缘由，母女共同面对现实困难才能达成和解的结果。《我才不要和你做朋友呢》有非常广阔的年代辐射面，涵盖了五六十年代、八十年代以及新世纪“00后”三代人，配合喜剧与奇幻穿越元素和高考梗，热血青春夹杂着初恋美好，苦口婆心的班主任、唠唠叨叨的父母、搞怪可爱的同桌······营造出真实的生活气息，治愈感十足。期待您带着孩子与父母一同走进影院，领略了青春的活力与美好，感悟友情与亲情的真正意义。 文/乐意

1905电影网专稿 每一段NBA的传奇故事，都不会缺少与天空擦肩的瞬间。中国也有一项源远流长的传奇文化，谱写于天空之中，那就是风筝。近期，NBA推出的文化跨界交流系列节目第四集《遇见传奇-争与筝》在央视六套播出，各大社交媒体平台的NBA官方账号也相继发布。节目中由青年演员宗俊涛担任传奇推荐官，带领NBA传奇球星斯蒂芬·马布里，拜访了国家级非物质文化遗产项目风筝制作技艺（潍坊风筝）国家级代表性传承人杨红卫，参观了潍坊世界风筝博物馆，一同感受了绚丽的潍坊风筝文化。马布里不仅是NBA传奇球星，也曾在中国的CBA联赛效力多年，对中国传统文化非常热爱。本次来到潍坊之前，他就曾与中国风筝有过一段缘分。2017年一位杭州的风筝爱好者，为自己的偶像马布里做了一只高达两米的风筝。很长一段时间内，马布里都将这只风筝的照片作为了自己社交媒体账号的头像。尽管马布里对中国风筝并不陌生，但来到潍坊世界风筝博物馆后，中国风筝的历史、文化和传承，还是令他颇感震撼。博物馆讲解员秦晨晨为宗俊涛和马布里介绍了中国风筝的起源、用途和种类，不同的流派和产地，以及潍坊当地风筝的特点。潍坊风筝的一大特点，就是万物皆可上天。不像其他地区流派的风筝，有比较固定的形制，潍坊风筝的样式种类繁多。在博物馆内，还收藏了一支巨大的中国空间站风筝，引得马布里啧啧称奇。 潍坊世界风筝博物馆不仅收藏了各种中国风筝，同样收藏了很多在国际风筝节上获奖的国外风筝。看着博物馆内来自世界各地的风筝，马布里兴趣盎然地询问，今年的国际风筝节什么时候举办。“我想参加今年的风筝节，漫天都是风筝，一定很酷！”马布里说。只可惜今年的风筝节在节目录制前刚刚结束了，引得马布里大呼遗憾。传奇推荐官宗俊涛也“质问”起了导演，“怎么不再早点邀请我们来！”参观完博物馆后，马布里在宗俊涛的介绍下，拜访了国家级非物质文化遗产项目风筝制作技艺（潍坊风筝）国家级代表性传承人杨红卫。两人还在杨老师的指导下，尝试了自己制作风筝。马布里曾经长期效力居住于北京，杨红卫特意教他制作北京特色的沙燕风筝。作为NBA全明星级控球后卫，马布里在篮球场上可谓“心灵手巧”，不仅能串联球队进攻，同样能自己攻城拔寨。可是他的这双大手制作起风筝来，就略显笨拙了。“哎呀！”每次制作失误时，马布里都忍不住皱着眉头用中文吐槽自己。“这太难了，她是真正的大师！”马布里指着杨红卫说。尽管过程很曲折，但马布里还是在杨老师的指导下，成功做好了一支沙燕风筝。随后众人又来到室外，尝试了放飞风筝。在看到专业人士放飞双线特技风筝后，马布里也跃跃欲试。只可惜放这种风筝，比制作风筝更难，马布里刚一上手就导致了风筝“坠毁”。行程临近尾声，宗俊涛为马布里送上了一份特殊的礼物。“得知能跟你一起来潍坊的时候我很激动，因为我一直是你的球迷。最开始有点紧张，不太敢跟你表明，所以我委托杨老师为您制作了这个礼物。”宗俊涛边说边与杨红卫一同拿出了为马布里特制的风筝，上面印着他在纽约尼克斯队效力时的照片。不仅马布里收到了自己的定制风筝，杨红卫老师还以NBA官方标志制作了一支风筝。“风筝最早在中国，就是一种友谊和交流的象征。让我们把这个风筝一起放飞，表达出我们美好的寓意！”也许是有了美好寓意的加持，这一次马布里和宗俊涛都成功放飞了各自的风筝。尽管天空上的风筝数量不多，但却连接起了两个国家、两种文化。“争”直观地呈现了NBA球员们的进取之心，每一秒都在力“争”取得更好的成绩。而风“筝”，同样凝聚着非遗传承人对艺术与技艺的更高追求而付出的不断努力。马布里的篮球生涯并非一帆风顺，早早站上过巅峰，但也长期经历过低谷。放风筝也是如此，既要懂得顺势而为，更要学会逆风借势，才能翱翔于天空之上。其实不只是马布里，所有篮球运动员，所有非遗大师，所有文化传承，都如放风筝一样，要经历起起伏伏，才能成就为真正的传奇。潍坊的风筝文化，不仅让马布里赞叹不已，他放飞的风筝，更是连接了两种不同的文化。NBA不仅想将自己的文化带到中国，更想将中华文化像这支被放飞的风筝一样，传播到全世界，《遇见传奇》系列文化跨界交流节目由此而生。中华传统文化早已闻名于世界的许多国家和地区，非物质遗产文化正是中华传统文化的重要组成部分。为促进文明友好互鉴。2024年，NBA中国将每月邀请一位NBA传奇球星来到中国，展开文化交流之旅，去接触并了解到更多的非遗文化，以篮球为纽带，加强文化与沟通的同时，用不同的视角向世界展示非遗之美。

1905电影网专稿 近期，《我的阿勒泰》持续热播，成功且“贴脸”的选角不仅带动了剧集“未播先火”，更在正式公映后帮助这部作品在市场中赢得不俗口碑。观众的认可就是创作者最大的底气。在近期举行的中国电影导演协会活动中，《我的阿勒泰》导演滕丛丛也在现场“大胆开麦”，喊话平台、资方“把演员选择权还给导演”，因为在她看来，导演最清楚一个好演员应该是什么样子：“不是你长得漂亮就叫演员，不是你有点粉丝就叫演员，也不是你爸妈是谁你就可以成为演员，好的演员应该是一个表演艺术家。”从《送我上青云》合作姚晨，到《我的阿勒泰》定下马伊琍、周依然、于适，滕丛丛曾透露自己一直坚持亲自面试每一位演员，因为“演员选不好，故事就讲不清”。无独有偶，不只是青年导演在“小体量”创作上有这样的坚持，作为行业内的资深“大咖”，郑晓龙也在日前的2024电视剧导演大会上同样发声呼吁，把选演员的权利还给导演。这位有着超30年从业经历的“大导”感慨，如今导演“在整个市场中的位置越来越少”，但实际上，一部剧选择什么样的演员最合适，导演是最有发言权的，因为“剧本里的角色对于导演来说是活在心里的人物。”两位导演喊话先后登上热搜、引发讨论，再次在某种程度上反映了“导演需要演员选择权”的行业共识。那么导演想要这个“权利”真有这么难吗？选角应该怎么进行才能最“贴脸”？我们到底需要什么样的“选角流程”？为此，1905电影网特别对话《河边的错误》《永安镇故事集》《热带往事》选角导演赵梓宇，从专业视角探究这一“痛点”的解决方案。“选角权”是普遍诉求有影响力的导演应当多发声我们首先将多位导演喊话“演员选择权”的热搜与赵梓宇进行了讨论。在他看来，这种诉求和发声是非常必要的：“这样的诉求应该被行业广泛的讨论和关注。有影响力的导演多发声才能影响行业（选择），导演在影视剧中的表达都带有自己个性化的需求，应该尊重他们对角色的想法和要求。”同时，赵梓宇也坦言，这类诉求能够得到这么多导演的反馈和响应，某种程度上也说明了目前导演丧失演员选择权这一问题的普遍性。作为选角导演，赵梓宇所在的莞尔选角参与过多种类型的项目，平台、资方与导演的选择权矛盾多发于主演的选定过程。作为全盘运作的负责人，制片人和平台通常也承担着更多的风险和责任，影片既要拍得好，还要卖得好。因此一部分项目还是会在尊重导演想法的基础上，以投资人和平台的意见作为主要参考。兼顾这一客观条件，解决选角矛盾的方法除了给予导演更多决策权重，还可以将决策过程尽可能提前。赵梓宇认为，在项目初期将人选全部确定会比在过程中持续干预导演决策带来的影响更小，而作为选角导演，他们也会在各方意见中起到平衡作用，扮演一个服务者的角色。演员“好看”来自角色适配“选角”保证创作专业度目前，我国影视行业的选角工作流程主要分两类，“一种是主演已经由制片人和导演确定，选角团队根据主演来匹配其他所有的角色；二是我们根据导演和制片人的要求来甄选适合的主演，随后匹配其他所有的角色。”尽管每个导演、不同项目对选角的需求都不尽相同，但最重要的一点是选角要与导演的审美、理解一致。关于审美，导演滕丛丛在发言中的“不是你长得漂亮就叫演员”也在观众引发广泛争论。演员到底需不需要“好看”？导演理解的“好看”有什么标准？在“非专业”的观众眼中，作品中的角色通常需要“赏心悦目”，但多年刷剧，日常看起来“又帅又美”的演员，让人“出戏”的也有不少。同时，还有很多演员或许妆造并不精致，但却能靠质感取胜，让观众感受到不一样的“美”。“我们选角过程中觉得，演员与角色‘适配’就是好看的，不同的项目会有不同的角色要求，角色筛选是很个性和多样化的，导演对角色判定也都有个人审美和理解。”赵梓宇特别提到了近期他与导演魏书钧合作的《河边的错误》。在这部作品中，朱一龙、曾美慧孜等演员的造型都有巨大的突破，但同时也为人物赢得了超出预期的契合度。这种适配的磨合在选角确定后并不会停止，整个拍摄过程中，演员和角色还要在与选角团队的配合下不断向着人物这个唯一方向相互靠近。例如，《河边的错误》拍摄期间，朱一龙提前45天就进组为角色做准备。在详细的体验生活计划中，朱一龙要变成“马哲”，穿上戏服过生活，与老刑警们一起完成90年代刑警的工作，和曾美慧孜一起在“家”里做饭、做家务、聊天。赵梓宇透露，有时候通过摄影机这种光学机器以及现场光线拍摄演员，会和生活中我们看到的状态不同。导演们经常提到的“电影脸”就是在上镜时特别有魅力、经得起特写的拍摄。为此，他们的选角团队也将过去的“试戏”改为了“试镜”，营造电影需要的条件和氛围，不仅试“戏好不好”，更强调演员在镜头里呈现的状态是否和导演的想象一致。采访中赵梓宇感慨，在行业不断规范化和工业化的过程中，选角作为细分工作之一，也亟待得到更多的关注与认可。目前，导演、演员团队也在更加接受选角团队的“试镜”模式，这也有助于帮助创作进一步专业化。此次郑晓龙、滕丛丛等导演的发声登上热搜，除了传达出行业内的声音，也同时“利好”了审美不断提升的观众。“贴脸”“质感”，我们始终期待导演们拿回“演员选择权”后带来的更多惊喜。

关于中国·重庆科技电影周电影金数字荣誉推荐征集的通知为深入学习贯彻习近平文化思想和习近平总书记视察重庆重要讲话重要指示精神，立足成渝地区双城经济圈建设战略，加快培育发展科技影视新质生产力，中国电影家协会、中共重庆市委宣传部（重庆市电影局）等单位，将于6月底在重庆市永川区联合举办中国·重庆科技电影周。期间特别设立“电影金数字荣誉推荐”及配套活动。电影金数字荣誉旨在鼓励和推荐全国电影制作领域，在科学技术方面有突出贡献且影响深远的杰出自主研发技术、杰出技术创新应用和依托先进技术呈现杰出视觉效果的电影作品，以此推动电影科学技术与人工智能技术紧密结合，积极发现并推广产业战略性新兴技术，加强电影科技在视听影像领域的融合提升，增强电影科技实力，促进电影高质量发展，助力电影强国建设。根据《首届电影金数字荣誉推荐章程》和《首届电影金数字荣誉推荐细则》有关规定，现就申请电影金数字荣誉推荐有关事项通知如下：一、荣誉设置 首届电影金数字荣誉设：“年度杰出自主研发技术”、“年度杰出技术创新应用”、“年度杰出视觉效果”三项荣誉。（一）年度杰出自主研发技术推荐近年来在电影制作领域，对中国电影产业发展具有价值潜力的前瞻性国产自主研发技术，该技术不作应用限制。（二）年度杰出技术创新应用推荐近年来在电影制作、短片制作领域，通过对自主研发技术或业内现有技术的再次研发或集成研发，有效提升制作效率或制作效果的创新应用。该创新应用包括但不限于软硬件产品、设备、数字资产，或通过人工智能技术生成的数字内容等应用。（三）年度杰出视觉效果推荐2023年度在中国大陆地区上映的国产院线电影作品中，通过先进创新技术呈现杰出视觉效果的电影作品。二、组织架构本次推荐设电影金数字荣誉推荐组织委员会（以下简称组委会），负责本次荣誉推荐的协调及监督工作。组委会下设推荐工作组和评价审核委员会（以下简称评审委员会）。推荐工作组负责荣誉推荐的日常执行工作，评审委员会负责对各荣誉参加评价审核（以下简称参评）对象依照荣誉推荐章程及推荐细则进行评审。三、推荐要求（一）推荐范围符合下列推荐范围的个人或组织，可根据实际情况申请本届电影金数字荣誉推荐：1、年度杰出自主研发技术推荐范围：近年来在电影制作领域中拥有自主研发技术的个人或组织。该技术可以是已应用的技术或尚未应用的技术；2、年度杰出技术创新应用推荐范围：近年来在电影制作领域中，通过对已有技术进行再次研发或集成研发并使该技术得以应用的研发个人或组织。该创新应用可以是自主研发技术创新或非自主研发技术创新；3、年度杰出视觉效果推荐范围：在2023年度中，在全国地区（不含港澳台地区）院线上映的国产电影（不含港澳台影片）。（二）参评资格1、上述条款所述范围中申报个人或组织，须具有中华人民共和国国籍或在中国大陆范围内注册。2、符合上述各荣誉推荐范围的个人或组织，须在每届推荐申报时间截止前提交相关参评资料，经组委会组织有关专业人员进行资格筛选，通过筛选后方可取得参与推荐资格。      四、推荐程序（一）申请报名1、各符合上述推荐范围的个人及组织可下载并按要求填写荣誉推荐申请表，准备推荐材料，在报名日期截止前，将参评资料发送至电影金数字荣誉推荐组委会推荐工作邮箱：jinshuzirongyu@126.com。 2、各申请者根据自身实际情况，通过邀请报名、推荐报名、自荐报名等方式填写荣誉推荐申请表。 3、若申请者为自主研发技术并且已经有创新应用，可根据实际情况，自行选择申报年度杰出自主研发技术或年度杰出技术创新应用，两个荣誉只选其一申请。4、若同一企业有多项技术或应用，可进行多项申报。 5、报名截止日期2024年6月17日 24:00。 6、报名申请表下载二维码及链接：提取码:jsz1链接内包含 《首届电影金数字荣誉推荐章程》、《首届电影金数字荣誉推荐细则》、《首届电影金数字荣誉推荐申请表》、《申请资料提交说明》。（二）筛选1、征集结束后，推荐工作组将根据推荐范围、参评资格及申请者提交材料，对所有申请者进行筛查，符合参评资格的申请者可进入推荐评审阶段。2、推荐工作组将通过邮件告知申请者是否符合参评资格进入评审阶段。（三）评审1、评审预计于2024年6月18日至6月25日开展，由评审委员会根据推荐章程及推荐细则对所有符合参评资格的申请者进行综合判断。2、评审结束后，推荐工作组将通过邮件通知获得最终荣誉者，并安排其参加荣誉颁发仪式。（四）荣誉颁发本次荣誉推荐将于2024年6月底在中国·重庆科技电影周开幕式中进行最终荣誉颁发。五、其他（一）本次推荐活动由电影金数字荣誉推荐组委会负责解释。（二）推荐工作组联系方式联系电话：17610827625联系邮箱：jinshuzirongyu@126.com特此通知。中国·重庆科技电影周组委会2024年6月5日

1905电影网专稿 “吴京，怎么留长发了？”近日，吴京的长发蓄须造型引来网友好奇。原来，他是在为下部新戏做准备——在2024文化强国建设高峰论坛“电影业高质量发展分论坛”上，吴京透露正在和袁和平导演筹备漫改动作电影《镖人：风起大漠》，他将饰演角色刀马，不久后会在新疆开机拍摄，同时也会有一位重量级前辈加盟。这一消息公布后，动作片迷和国漫迷都兴奋了！《镖人》是由中国漫画家许先哲创作的武侠漫画，以隋朝末期为背景，硬派的动作画风和恩怨情仇的侠义故事，吸引大批读者喜爱。《镖人》在2023年改编成动画版，评价不俗，真人版剧集也在开发中。吴京说，袁和平导演对真人动作电影的要求很高，《镖人》电影版的每个演员都必须提前进组训练。在他看来，古装武侠片的精神和武侠世界该如何呈现在大银幕上，作为演员就是要守好本分，练好自己的能力，包括身体的运用能力、支配道具、骑马、跌扑翻滚等样样具备，导演才能更好地塑造人物。作为国内当下具有超高人气的电影人，吴京目前主演电影累计票房近335亿，新片《镖人》的热度肯定不小，他还有一部爆款大片系列续作《流浪地球3》已经定档2027年。吴京是演员，有多部新片在手，他也是导演、编剧、出品人等多重身份，他的登峰国际影业正在开发许多新项目。吴京的电影版图不断扩大，未来可期。吴京，迈向国际化“这是一部关于两个不同文化的硬汉英雄合作、建立信任、惩恶扬善的真人动作电影。中美两国最知名的动作明星将以最戏剧性的方式结成了生死搭档，在纽约这座繁华都市里，共同面对一个前所未有的阴谋谜团。”今年年初，登峰国际备案的新片《奔赴双雄》通过立项。从故事梗概上看，将由中美两大硬汉联手演绎，会是吴京和一位好莱坞动作巨星一同出演吗？在拍出《战狼》系列、名声大噪之前，吴京曾经试图两度进军好莱坞，但都没有成功。第一次是在《木乃伊3》，他拍了三天，出场时间却只有7秒，在片中被李连杰一箭射死。第二次更“惨”，在《钢铁侠3》里的镜头全被删光。当时流行中美合拍，好莱坞电影为了打开中国市场，邀请中国演员参演，那时空有一身功夫却是“无名小卒”的吴京只能“镶边”。随着吴京在中国电影界打出一片天，他也越来越得到好莱坞的重视。去年，吴京在深海怪兽大片《巨齿鲨2：深渊》中与杰森·斯坦森搭档打斗，该片在全球斩获3.98亿美元票房，让更多来自全世界的观众认识了吴京。2020年有外媒报道，吴京将与“星爵” 克里斯·帕拉特主演动作喜剧，由环球影业出品，《复仇者联盟4》导演罗素兄弟担任制片人，翻拍自2016年越南同名电影《西贡保镖》，讲述一对保镖组合对抗绑匪、解救集团继承人的故事。三年过去了，本片是否还在运作中有待官方消息确认。而登峰国际这次也打出了国际牌《奔赴双雄》，编剧有武弢（笔名：俞白眉）、乔治·加洛、乔什‧波斯纳。乔治·加洛、乔什‧波斯纳曾共同创作动作喜剧片《回归之路》，由罗伯特·德尼罗、汤米·李·琼斯、摩根·弗里曼等老牌影帝主演，乔治·加洛也是风靡全球的《绝地战警》系列的编剧。《奔赴双雄》中外硬汉勇闯纽约的故事，不免让人想起成龙和克里斯·塔克的经典动作喜剧系列《尖峰时刻》，希望吴京能继续把中国功夫推广到国际舞台上。吴京，拓展动作类型吴京的登峰国际和《巨齿鲨2》主控方华人影业在动作片领域还展开了深度合作，共同开发新电影。目前有两个项目正在筹备中：一部是武侠动作题材《刀》，一部是女性犯罪动作题材《地狱天使》。《刀》是动作系列电影“刀枪剑棍长南太”的第一部影片，该系列将拍摄七部影片，演绎出七段不同的“风花雪月江湖海”的侠义人生。据立项梗概，《刀》将讲述一个杀猪少年凭一把杀猪刀激起百刀叱咤风云，但终不敌一把温柔“簪刀”的故事。吴京在2023年6月受访时提到，影片剧本已经改到第四稿。另一部《地狱天使》讲述中国女孩在海外旅游时无辜入狱，冲破黑狱牢笼的惊险故事。可以看出是现在中国电影里比较少见的大女主动作片，具有一定的市场潜力。吴京曾受访说道：“我们怎么从各个方面让动作电影再次升级，一个人完不成，要集思广益，拧成一股绳，能够创造一个武侠新风格，成与不成，真的不知道，但是这个事总得有人做。”登峰国际在近年来立项的一批项目中，还包括战争片《铁骑》、拳击运动片《誓不低头》、关注替身演员困境的《我不是替身》等新片。《铁骑》是从《我和我的父辈》之《乘风》单元衍生出来的一部长片，俞白眉创作剧本，继续讲述关于骑兵和大青山根据地壮怀激烈的故事。吴京一直想拍马战，第一次探索就是在《乘风》，期待在《铁骑》中能看到吴京、吴磊等原班人马回归，拍出更加真实生动、紧张刺激的马战场面。另外，吴京还担纲香港知名武术指导李忠志首部独立执导的动作片《风声水起》的出品人。他在发布会上表示“希望团结所有的动作才俊们让动作片有新的突破”。可以看出，吴京想为中国电影开创新武侠、新动作风格的决心非常坚定。他也说过：“现在我希望有更多的年轻人一起来塑造新的英雄形象，用电影的技术手段和艺术语言来讲述英雄故事。归根结底，我们是在尝试着把一个传了不知多少年的中国英雄梦继续传下去。”吴京，扶持了他们怀着对传统武术的热爱和为找出一条中国功夫电影新道路的初心，吴京在去年和刘天池表演工坊携手打造动作表演特训营“影武堂”。谈及创立初衷，吴京特别指出“影武堂”不是“吴家班”，而是给有志于从事动作电影的年轻人提供一个获得能力的平台。目前训练营已经开展到第五期，为学员进行了当代军事动作表演、古装动作表演、马背动作表演等实战训练，培养出了不少动作演员的新鲜血液。吴京和中央戏剧学院还一拍即合，中戏在今年首次设立动作表演班，正式将动作表演专业纳入高等教育体系，吴京担任专业指导老师。吴京感慨，“我们一帮玩命的，终于得到文化的认可了”。不过，吴京坦承现在动作演员的培养也遇到了比较大的困难，老一辈动作指导的文化水平都不高，当他们要进入校园讲学就需要学历资质，而年轻人特别需要吸收他们实践的经验，所以要想方法为优秀动作电影人进校讲学搭建桥梁。吴京一方面为中国动作电影培养新人才、传承发展动作片类型；另一方面他也频频以出品人的身份参与到年轻导演的作品中，包括《再见，李可乐》《草木人间》和《走走停停》，为中国电影的多元化发展尽一份心力。在《草木人间》首映礼上，吴京妻子谢楠说她第一次看完影片后大为震撼，当时和吴京说了一句话，“放心吧，这个片子肯定要拿奖。”事实也证明，《草木人间》之后荣获了亚洲电影大奖最佳女主角，上映后票房也突破1亿大关，成绩亮眼。去年贺岁档上映的《再见，李可乐》，则以萌犬题材、亲情故事和吴京的参演，触达下沉受众，票房高达2.4亿。胡歌、高圆圆主演的端午档新作《走走停停》已经斩获北影节最佳影片等三项大奖，口碑突出。这些小众佳作背后出品方都有登峰国际的身影，吴京用他的力量，帮助推动年轻导演的中小成本作品更好地完成、走向市场。无论是以何种身份参与电影，都期待吴京能带来更多优秀的作品，持续创造“京”喜！

1905电影网专稿 近期，中国电影市场好生热闹。导演乌尔善上个月刚在社交平台官宣《封神第二部》因为特效工作，无缘2024年的暑期档，近期又在中国电影导演之夜上高调宣布，其另一部作品《异人之下》将会在今年暑期和观众见面。此消息一出，让观众吃了安心丸。但也让部分观众捏了一把汗，毕竟电影原作《异人之下》是很多Z世代观众心中的“国漫天花板”。对于乌尔善而言，或又是不小的挑战。只是回想之前，外界对于《封神三部曲》的预期和好奇亦是如此。除了乌尔善，吴京近期也官宣了其主演的新作——漫改电影《镖人：风起大漠》即将开机。暑期档方面，目前除了提及的《异人之下》，陈思诚自编自导、刘昊然主演的悬疑电影《解密》也即将于暑期档和观众见面，他表示这是他从未拍摄过的题材，故事风格同以往的类型片创作完全不同，在国产电影类型里比较少见。大家突然好像发现，在如今的中国电影市场，中生代导演慢慢走上舞台，成为“唱大戏”的主角，他们在创作上，也慢慢在努力摆脱自己的舒适区，寻求更多的新可能。01.暑期档一直是决定全年票房总额的关键档期，只是就目前而言，2024年暑期档有不少网传项目，但迟迟没有下文。仅有乌尔善导演的《异人之下》和陈思诚导演的《解密》已经公开表示会在暑期和观众见面，但具体档期尚未官宣。这两部影片也被外界看作这个暑期档的种子选手。在很多人眼里，陈思诚的创作坐标里，始终摆脱不了“商业”的符号。从执导的《唐人街探案》系列，到监制的《误杀》系列，尤其是去年其监制的《消失的她》大火之后，也顺势开发成系列电影——新作《消失的他》也于近期立项。至少作为一家电影公司的掌舵者，陈思诚是成功的。在项目开发上，他也一直在寻求新可能。他不止一次谈及电影《解密》时，都强调，“这是一次新尝试，它充满了未知。”电影改编自麦家的同名小说，在过去几年里，麦家的小说频繁被影视化，而他的这部长篇小说几经转辗，迟迟没能被成功搬上大银幕。在麦家看来，之所以没有被成功改编成电影，很大原因是书里的主人公是靠做梦完成密码的破译。但怎么将梦境拍出来呢？这成为早期摆在不少电影人面前的一大难题。在和陈思诚的几次接触中，以及探班过程中看了部分片场花絮，麦家认为对方找到了创作方向，“我听了一些他的感受，以及他的方法，甚至是从现代艺术、电影、科学方面表现，我觉得非常了不起。”即便得到了原著作者的认可，陈思诚依旧对这次的挑战非常忐忑，“里面讲述了十个梦，虽然之前有成功的经验和失败的教训，这是一次新尝试，它充满了未知。”电影永远不是算法演练，因为这份未知才迷人。正如陈思诚提及自己过往的成功和失败，前者莫过于是《唐人街探案》对“喜剧+悬疑”的探索，并开启电影宇宙的创作；失败则是其在《外太空的莫扎特》的尝试。毋庸置疑，这些作品的尝试慢慢也让这位电影人对创作有了不一样的认识。除了陈思诚，乌尔善的《异人之下》挑战不小。《异人之下》改编自国漫《一人之下》，故事有着庞大的世界观，以及复杂的人物关系。和《封神三部曲》截然不同的是，这部原著甚至尚未完结，仍有不少“坑”未填，这个改编工作难度极大，还要平衡电影与漫画的关系。不仅如此，《异人之下》元素颇多，涉及了道教、玄学这些充满想象力的元素，同时又是一个青春电影，这在中国电影市场上都是稀缺的。不仅如此，年轻观众对于《一人之下》的熟悉程度远高于《封神演义》，因此，创作者也将面临更大的考验。而这一次，乌尔善把学习的对象瞄准了年轻观众，在电影筹备过程中，他邀请粉丝一起集思广益，参与到漫画的改编工作中。除此之外，其后续即将开机的《郑和下西洋》，难度将超乎于《封神三部曲》中的骑术、箭术等，更多以帆船等水上技能为主，而水恰恰是电影拍摄中的“三大难”之一。在蒙古语里，“乌尔善”是前进的意思。面对这些不断升级的成本，他必须要前进。这也是他对“导演”的定义，不能站在原地。02.除了暑期档率先和观众见面的《解密》和《异人之下》，我们能看到不少电影人都在积极的进行自我突破。吴京即将进组拍摄的新片《镖人》，该片不仅是漫改电影创作的新挑战，而且也是武侠动作电影在如今电影市场的挑战。对于武侠动作电影的坚持，吴京早已筹备多时，此前就官宣计划拍摄系列动作电影“刀枪剑棍长南太”，一共7部，《刀》的剧本一直在打磨阶段。近年来，古装题材也成为了市场上的香饽饽，但如何拍好古装电影也是一个持久探讨的命题。大鹏导演近期也爆料自己目前正在忙着筹备下一部自导自演的作品，会是一部“中国超现实主义史诗级动作古装喜剧大片”。除此之外，不少中生代导演正在积极拥抱科技，不断拓宽电影工业的可能性。郭帆恰是很好的代表。作为科幻电影导演，郭帆曾对人工智能技术的不停迭代感到焦虑：“新的技术每天都在变得更新，要恶补的知识太多，一切都在变得未知。”他并不排斥人工智能，甚至会在《流浪地球2》中借助人工智能辅助，“这样不仅提高了拍摄的准确度，还大大节省了制作的时间。”只是对于吴京而言，身边有走在高科技前沿的好友，“我偷着用”！面对高科技的发展，吴京也会忐忑，“高科技对真人动作电影到底会产生什么影响，我们也诚惶诚恐，高科技的发展会带来翻天覆地的变化，我们要跟上这个时代，学习掌握高科技。我会继续完成我的英雄之旅。每个人都可以成为自己的英雄。”我们能发现，除了上文提及的导演之外，还有路阳、饶晓志、文牧野等一批中生代导演作为当下中国电影的中坚力量，他们都在跳出舒适区，在积极求变求新，在拥抱世界电影变化的同时，用自己的方式讲好中国故事。

1905电影网专稿 我们对抗战电影并不陌生，但这次推荐的这部抗战电影，堪称这一题材领域较为特别的一部。在当时国内商业电影市场匮乏的年代，张建亚导演的这部电影大胆地将抗战故事与喜剧元素相结合，开创了以喜剧片形式，正面反映抗战的主旋律电影的先河。6月5日20:10，电影频道播出的这部老电影，便是荣膺第一届中国电影华表奖优秀故事片奖、最佳导演奖的《绝境逢生》。《绝境逢生》海报影片以幽默喜剧的形式，讲述第二次世界大战期间，中国沿海渔民英勇反抗日军侵略者，帮助美国军人死里逃生，使得其及时掌握日军的最新密码机密，在太平洋战争中给了日军以沉重的打击的故事。张建亚的所有电影作品中几乎都少不了轻松和幽默，这是他在创作风格上区别于其他第五代导演的最典型特征。 无论是风靡一时，成为不少人童年经典回忆的《三毛从军记》，还是荒诞中增添市井风情的《王先生之浴火焚身》，都包含其招牌漫画式的荒诞喜剧风格。《三毛从军记》剧照作为其“后现代三部曲”的终章，《绝境逢生》这部拍摄于1994年的电影，虽然已经过去了二十多年，但其中的包袱笑料仍不过时。在当时，这部大胆效仿欧美喜剧夸张元素，情节天马行空，故事妙趣横生，融合了中式和美式幽默的另类战争片，可谓是让人耳目一新。影片中有很多桥段至今看来依旧让人捧腹，感叹编剧和导演的创意。小铁匠（潘长江 饰）与日本间谍1v1的一决高下，直接化作拳击场面。二人斗得你死我活，喝彩加油的声音越来越大，还有锣声配画面提示第几回合。夸张的是中场休息，莲花妹子端着茶壶上去给铁匠灌了整整一壶水，还有人拿毛巾在旁边扇风擦汗。为了躲避日军，一行人逃到寺庙，情急之下，一同化身中国本土神仙。在双方对战中，当日本人的手榴弹丢过来的时候，美军则直接用枪柄作棒球击回。此时两方人马完全变成了棒球比赛，开始互相拿着手榴弹投掷传递。最后决战，美国军人更是打扮成西部牛仔，抡起来的绳圈也作为作战武器。这些桥段设计，堪称创意十足。除此之外，本片的成功之处亦在于以丰富的想象力实现的人物形象刻画：魏宗万扮演的用冒烟鱼筐藏雷炸鬼子的渔民游击队队长老万；潘长江扮演的要两块欠款却比出三个手指要利息的小铁匠；大笑必飞假牙的西原太君；将拳击、篮球、棒球、标枪等体育运动项目灵活运用打鬼子的美国海军；无一不让人印象深刻。影片虽然是喜剧，但其实是真实历史事件改编。二战中，美军曾有四名飞行员在执行完轰炸东京的任务之后，在返航途中意外降落在浙江象山的一个小岛上，最终在当地渔民的帮助下成功地脱离了险境。“我不是人，我是血肉做的兵器，为了这密码死多少人，你知道吗？”在这部商业喜剧里，仍揭示着日军的残暴和战争给人民带来的苦难，不乏导演对于战争的反思与批判。其实起初导演对抗战电影与喜剧的结合也有忧虑。“在我当时的印象中，弘扬主旋律的重点影片大多是一些比较重大严肃的题材，抗日战争是重大的历史事件，拍成喜剧似乎有点不严肃之嫌。但随后我意识到这样一部影片能给我提供了巨大的想象空间，可以将喜剧创作扩大到更广阔的领域，这使我对主旋律的重点影片有了进一步的认识。”主旋律是拍给老百姓看的，要让老百姓爱看。《绝境逢生》没有以文以载道为使命，而是在爆笑与幽默之中，展现人文关怀与深刻寓意。6月5日20:10，电影频道将为您播出电影《绝境逢生》，一起回顾这部抗日电影吧！ 文/杨卓

1905电影网专稿 近期，传记励志电影《泳者之心》上映。只是这部电影相较于其他影片有些另类，不是故事本身，而是要看到这部影片需要花点不少心思。根据该片的发行通知显示，仅于上海市、北京市、广州市、深圳市、成都市、武汉市、杭州市、南京市、西安市、佛山市、长沙市、苏州市、重庆市、大连市、厦门市、济南市、天津市共17个城市部分甲区院线的部分数字影院发行该片。电影《泳者之心》上映至今，票房累计仅超过了100万。就猫眼专业版数据显示，该片上映首日（5月31日），全国有效场次仅为1949场，次周首个工作日（6月3日），全国场次仅为982场。相比各个影片在上映前后疯狂求排片，《泳者之心》反而逆流而上，选择以限定城市上映，这样的发行模式真的有效吗？对于当下的电影而言，这会成为未来发行模式的新可能吗？01网络转院线，“限定”是增值？电影《泳者之心》在创作前期，并没有院线计划。影片根据真实历史事件改编，银幕再现首位游泳横渡英吉利海峡的女泳者传奇经历。虽然在电影海报上，片方打出了“《加勒比海盗》系列金牌团队”的字样，但电影导演和主演都不是具备商业号召力的阵容，本质并不算是好莱坞A级制作。从种种商业属性来看，影片出品方迪士尼电影，初期只是计划直接登陆流媒体。但是制作完成之后，团队或许意识到影片的质量，以及影片所传达的精神，都适合先在电影院和观众见面，同时也迎合了即将到来的巴黎奥运会的运动氛围。因此，该片才有了院线计划，并于北美限定影院上映。诚然，影片在北美市场获得了不错的口碑，烂番茄专业评分达到86%新鲜度的开局，观众评分也得到了98%的爆米花认可，这一成绩远高于《特技狂人》《猩球崛起4》《加菲猫家族》等近期在内地上映的美国电影。美国电影在北美市场中，选择在限定影院上映早已是司空见惯的事情。但万万没想到，该片在引进中国之后，延续了这种发行模式，选择在内地17座城市上映。这种模式不禁令人想到当时全国电影艺术放映联盟的初衷，让那些到处找排片影院的观众能找到合适的影院。那么，对于《泳者之心》而言，它的观众在哪呢？为此，我们咨询了影迷、电影发行从业者，以及影院经理。至少从他们的回复中得到一个共识——《泳者之心》自身前期的话题，并没有真正形成足够大的量级，很难吸引人专门为其奔赴一个城市。对于影迷而言，它缺少足够支持其口碑的影节认可；对于影院而言，该片没有能够引起大众关注的明星，而且传记电影本就没有太强的号召力。当然，部分影院经理也表示，会观望一些影片后期的口碑，以及上座率等问题。截至发稿，该片在内地各个电影平台均尚未出分，单从平台用户给出的分数而言，整体和北美口碑相似，中等偏上，多数观众认为导演拍出了极具力量感的女性，但也有不少观众认为这部影片最大问题就是单一传统的剧本。在影像本体的缺憾之外，更大的遗憾是由于限定发行之后，影片更多的宣传资源被削弱，让《泳者之心》没能抵达更多的观众。02.“为什么《泳者之心》没有排片？”“《泳者之心》的排片真的太少了？”翻阅社交平台上，网友关于《泳者之心》的讨论，除了对影片内容的评价，其他多是对影片排片问题的好奇和关心。诚然在网上部分博主分享的内容中，大家才知道这部影片以限定城市发行的模式——这正是该片排片少的原因所在，同时成为了影片票房惨淡的关键。但试想一下，如果《泳者之心》如果真的进行全国发行，票房真的会好吗？以近期上映的好莱坞电影《特技狂人》和同期上映的纪录片《坂本龙一：杰作》举例。前者是全国上映，即便有瑞恩·高斯林和艾米丽·布朗特两位好莱坞大明星，上映半月，票房依旧不过1000万；后者为缅怀音乐节坂本龙一逝世一周年的作品，全国上映4天，票房不到300万。有这两部影片类比，能看到在好莱坞电影式微的当下，全国上映的形式并不见得会帮《泳者之心》斩获更多的票房。艳艳刚忙完两部批片的发行工作，她也注意到了《泳者之心》的这个发行模式，觉得是非常值得学习，“大家这几年都知道好莱坞大片很难有高票房，更何况这种文艺片。而且这17座城市都是票仓城市，是外片比较核心的观众群。与其花各种钱做发行工作，不如把力量更集中。”当然也有影院发出思考，上映期间在端午档之前，期间可选择的新片本就不多，为什么不做全国上映补充市场呢？当然，如何完善这种发行形式，也需要时间的打磨。只是这种限定发行并非《泳者之心》首创。早在去年12月初，就有一部由刘畅、陈家乐、惠英红、姜皓文等人出演的电影《飙战》在英皇电影城全国13家门店独家放映。当时该片的发行通知上便明确写着，“发行范围：片方指定院线的指定影院院线”。除此之外，年初上映的纪录短片《小行星猎人》，发行范围也仅是加盟了全国艺术电影放映联盟的影院，以及IMAX影厅。而该片恰是IMAX原创作品，所以最终这部影片多以IMAX影厅呈现。不管是限定城市，还是限定院线，或是限定特殊厅，似乎也让中国内地电影市场的发行模式有了很多可玩性。诚然，这种模式甚至在中国香港早已司空见惯。作为香港地区电影行业的龙头代表，英皇电影和安乐电影都是有完整的从制作到放映的产业链。这种模式让他们有不少主出品，或者引进主控的影片能在自家院线（英皇影城和百老汇影院）进行限定放映，乃至长线放映。这些模式或有机会被内地的影院借鉴参考，真正让电影发行有更多的可玩性，正如中宣部电影局常务副局长毛羽在“电影业高质量发展分论坛”上的致辞中提到的——“差异化发行是破解目前市场吃大锅饭、缺少活力，影院内容同质的重要手段。我们当然希望有更多的影片能够突破圈层、全线发行，但我们更知道中小成本影片，是形成金字塔状市场合理布局的塔基部分，集聚着行业中的大部分潜在资源，直接影响到未来人才的培养与积蓄。”

1905电影网专稿 端午佳节即将到来，虽然只有3天假期，但电影市场的却是热闹非凡。今年的“端午档”挤进了十余部新片，题材类型非常丰富，涉及动作、战争、罪案、喜剧、家庭、动画等各种类型，丝毫不亚于“五一档”。丰富的影片看的眼花缭乱，有观影计划却不知如何下手？《今日影评》特邀影评人郑中砥，为您打开2024端午档即将上映的影片。《扫黑·决不放弃》推荐指数：★★★★★影片讲述了李南北（肖央 饰）和俞青（范丞丞 饰）这对窝囊师徒意外抓获了潜逃多年的黑社会头目，一时间各方势力纷纷卷入，将矛头对准了于洪波（李诚儒 饰）和段毅（余皑磊 饰）带队的市公安局。黑恶势力正一步步进行着“合法洗白”，离奇旧案沉渣泛起，知名企业家、官员都被波及，调查过程历经生死，而对他们的考验，才刚刚开始。《扫黑·决不放弃》是一部黑白对立，追求正义的电影，从过往的作品来看，观众对这类扫黑题材往往是有着很高期待的。主创方面，五百导演曾经有过《白夜追凶》《扫黑风暴》等高热度剧集，肖央和余皑磊两位演员情感撕裂和情感冲击的戏都处理得非常地细腻，大家对他们的演技还是抱有很高期待。但这部电影我们也会有一点担忧，因为近年来“扫黑”题材的电影太多了，这样的片名或许会对观众的观影期待产生一些阻碍。《疯狂的麦克斯：狂暴女神》推荐指数：★★★★★影片讲述了复仇女神弗瑞奥萨惊心动魄的成长史。年轻的弗瑞奥萨从原本的家园被掠走，落入军阀狄门特斯领导的帮派手中，在穿过荒原时，他们来到不死老乔所掌管的堡垒。在两位暴君争夺统治地位的同时，弗瑞奥萨必须在重重考验中活下来，并想方设法寻找回家的路；她也逐渐成长为利落酷飒的狂暴女神。《疯狂的麦克斯：狂暴女神》是一部废土风格的极致爽片，它延续了上一部《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的影片风格，凌厉的镜头剪辑，极致的动作设计，令人震撼的视听感受。不过，由于该系列此前未能在内地上映，缺乏群众基础，表现如何还是有待市场检验。《谈判专家》推荐指数：★★★★影片改编自美国电影《王牌对王牌》，讲述了谈判专家卓文伟（刘青云 饰）意外成为一桩命案的头号嫌犯，被逼无奈下他占领警署挟持警察作人质，并指定前谈判专家谢家俊（吴镇宇 饰）与自己对话。擅长攻心的谢家俊与技巧高超的卓文伟反复拉锯，唇枪舌战间，两人的立场与心态逐渐发生改变。《谈判专家》延续了港片一贯的爽感，片中也有非常多熟悉的港片的演员，导演邱礼涛导演一向是以超强的动作戏著称，此次又有了原著作品的加持，文戏跟武戏呈现出一种均衡的状态，让人对港片复苏充满期待。就目前的预售表现和市场状况而言，《谈判专家》已经呈现出非常强的黑马之势，或许在端午节档期结束之后它仍然能表现出非常强劲的市场能力。《来福大酒店》推荐指数：★★★★影片讲述了昔日的“街头混子”李清让（黄轩 饰）出狱再就业接连碰壁，和老熟人王达基（董宝石 饰）的偶遇，让他怀揣阴谋入职“病友之家”，随着阴谋与冲突不断浮现，一面是朝夕相处胜似亲人的病友们，一面是老熟人抛来的赚钱橄榄枝，他究竟该何去何从，“病友之家”来福大酒店又能否化险为夷。《来福大酒店》是一个临时家庭互相治愈的一部电影，一群陌生人因为患了重症聚集在来福大酒店里，产生了似家人似亲情的这样一种关系，主演黄轩和柳岩的演技爆发力是也能让人动情入心的。但是在市场上已经见到过《我们一起摇太阳》《送你一朵小红花》《我不是药神》等同类型的影片，跟这些影片相比，《来福大酒店》的现实感较差，甚至还会有一些比较漫画性的元素，所以在同质化相对严重的情况下，怎么突出这部影片的特点成了一个非常严峻的问题。《走走停停》推荐指数：★★★★影片讲述了脆皮青年吴迪（胡歌 饰）工作感情双双失意，沮丧返乡。“突袭”返乡的行为打破了一家人原本平静的生活，他不仅需要重新面对与家人的“亲密”相处，还要为自己的未来寻找更多的可能。在现实面前多番碰壁后，一次偶然的机会下他与高中同学冯柳柳（高圆圆 饰）相遇，随后生活也发生了意想不到的转变。《走走停停》讲述中年人想躺平但躺不平的一种生活状态，影片充满现实主义底色但是又富有生活趣味的温情。电影不仅在今年的北影节拿下了最佳影片，还拿下了最佳编剧和最佳女配角，口碑表现优异，但影片也不同于传统的商业片，它没有跌宕起伏的故事，可能会对部分观众来说觉得节奏有点慢。《机器人之梦》推荐指数：★★★★影片改编自Sara Varon的漫画，讲述了一只孤独的小狗遇到了一个机器人，偌大的城市中，他们互相依靠，温暖彼此。然而一次意外让小狗和机器人遗憾错过，从此他们只能把对彼此的想念藏进梦中。只是，反复梦见的人，还会重逢吗？《机器人之梦》是档期内的唯一一部动画片，目前口碑表现非常好，在国际上获奖和提名有六十多个，包括奥斯卡最佳动画的提名，豆瓣目前评分9.1。但该片已经在国外上映一段时间了，相较于其他影片而言新鲜感不足，同时整部影片没有一句台词，这种创作方式可能也会对国内观众的观影习惯产生一种挑战。《我才不要和你做朋友呢》推荐指数：★★★影片讲述了17岁的学霸高中生李进步（庄达菲 饰）阴差阳错回到了学渣妈妈李青桐（陈昊宇 饰）的少女时代，她灵机一动便分分钟融入了妈妈的朋友圈，手撕渣爸，疯狂撮合Crush吴智勋（毕雯珺 饰），下定决心“我爸由我不由妈”的她开启了笑料百出的逆天换爸之路。《我才不要和你做朋友呢》为同名电视剧的电影版，凭借剧版的基础也使得影片有一定的粉丝基础，但它更换了部分演员，剧情上也做出了一些删减，因此剧粉的口碑表现出比较两极的状态。好在影片上映时间刚好在高考结束之后，对学生这部分细分观众还是相当有吸引力的。《美国内战》推荐指数：★★影片讲述美国在不久的将来，爆发了影响全国的内战。在资深战地摄影师李·史密斯的带领下，记者们组成了一支强大的专业团队，穿越战线并设法生存下来。他们驱车前往华盛顿特区，希望在总统向名为 "WF"的军事力量投降之前采访总统。影片4月份在美国上映，首周末斩获了2570万美元票房，引起了巨大讨论，但口碑中规中矩，片中实际战争场面并不多，尽管热度很高，但是质量却不尽如人意。总体而言，今年的端午档呈现出国产片类型丰富、引进片各有特色，“小档期大体量”的三个特点，回看去年的端午节档期，超九亿元的票房成绩，也让人十分期待今年端午档的表现。希望今年的这十余部影片在即将到来的端午节都有各自不俗的表现，同时也希望这个档期能够热起来，为即将到来的暑期档打好前哨！

1905电影网专稿 近日，成龙经典动作片《飞鹰计划》4K修复版正式推出，《中国电影报道》独家专访该片执行导演陈勋奇。在电影界，陈勋奇有作曲、演员、武术指导、导演等多重身份。其中作为著名的配乐大师，他曾为《东邪西毒》《重庆森林》《堕落天使》《天下无双》等影片配乐，留下了不少经典。接下来，就让我们一同聆听陈勋奇的经典之音和创作心声。从小喜爱电影的陈勋奇，在15岁时拜入作曲家王福龄门下，从头学习电影配乐，开启了与电影的缘分。“我去见我师父的时候，他说你学什么音乐？我说没学过音乐，那你来干什么，但是我喜欢电影。他说好，明天来上班，给了我一个人生转变的机会，让我每天就躲在房间听音乐。所以我很相信缘分，你定好奋斗目标，如果你是正能量的话，我相信老天爷都会帮你的。”学习刻苦的陈勋奇，很快便开始展露他的配乐才华。天地孤影任我行，世事苍茫成云烟。《东邪西毒》中的这首《天地孤影任我行》，雄浑有力的鼓点如重锤落地，从苍凉到悲怆，直至“拨开云雾见月明”的磅礴豁达，一个苍茫大气的江湖隐隐若现。后来，这首歌也被多次运用到《大话西游》和《天下无双》等电影之中。铿锵雄浑的《天地孤影任我行》、忧伤迷离的《挚爱》、飘渺幽怨的《昔情难追》，陈勋奇的配乐总能将电影中的情绪放大，为人物的心理写下生动注脚。谈到张曼玉看海这幕经典场景的配乐创作，陈勋奇介绍，“我看到张曼玉看海，她那个是布景，应该是看不到海的，但是接的是海水的画面。那怎么样要把那个舞台剧一样的空间扩大呢？我就用吉他，勾一些高音，远远的、软软的。王家卫问为什么有鸟叫？我说是很远地方传过来的海鸥的叫声，他听了也接受。”许多年后，王家卫导演对电影《东邪西毒》进行修复和重新剪辑，推出《东邪西毒：终极版》，当时陈勋奇听到这个消息十分兴奋。“1994年那个时候的香港电影都是单声道。可以全部重新用管弦乐团来演奏一遍，我就很兴奋，但兴奋之余，我很怕管弦乐出来了就很古典，很正派，一板一眼。因为当年的《东邪西毒》是合成乐，要在独奏的乐器里面才能把音乐的那种魅力、生命力表现出来，变成整个管弦乐团，就可能变成是看到爷爷那一代的表演，那不是每一个人都会喜欢的。我必须要救火了，我就拿他的音乐跟我的音乐，每一个轨我都对好，然后取舍，混音完了以后，就是后来大家看到《东邪西毒：终极版》的效果了。”说起为《东邪西毒：终极版》重新调整配乐，陈勋奇禁不住红了眼眶。而他与王家卫的强强联合也屡创经典。陈勋奇为《重庆森林》的配乐注入了都市奇幻与颓废之感。《堕落天使》中，陈勋奇凭借恣意和迷幻的前卫曲风，一举夺得第15届香港电影金像奖最佳电影配乐奖。到了《天下无双》时，陈勋奇又在黄梅调的基础上，增添了现代元素。风格各异的配乐，都与电影相得益彰。尽管陈勋奇在电影配乐上已经取得了卓越的成就，但如今已过古稀之年的他始终保持着低调和谦逊。他说：“我不是一个好的音乐人，我只是一个比较好的电影配乐人。我跟其他那些大师没法比的，因为我是半路出家，今天能够还站在这里，都是你们给面子。” 报道/徐嘉 邵小涛 宣勇 编辑/kino

1905电影网专稿 “喜剧细糠，全员都很有梗”、“胡歌的喜剧表演再次让我刮目相看”、“这部电影让我找到了生活的另一种可能”......由胡歌、高圆圆、岳红、周野芒、金靖等主演，龙飞执导的新片《走走停停》将于6月8日端午档全国公映，日前在首映亮相后口碑爆棚。影片先前在北影节天坛奖上成为最大赢家，包揽最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三项大奖。库斯图里卡、费翔、朱一龙、马丽等全体评委都把最佳影片一致投给了这部作品。到底为什么能征服这么多人？电影从一个35岁+的“脆皮青年”吴迪因为工作和感情失意后，返乡寻找机会开始讲起，深入展开他和父母、妹妹一家人重新相处的趣事，以及和高中女同学冯柳柳偶然相遇所引发生活起伏变化的故事。治愈系、生活流、温暖喜剧、笑中带泪......这些标签式的好评词语已经在很多影片的宣传语汇里被泛滥使用，但往往带给人的实际感受不如预期。当遇到《走走停停》，会发觉这才真正拍出了这些气质和特点。很多人在外要面对竞争内卷、在家要面对父母施压，《走走停停》则用一种难得一见的乐观从容与一派轻松去应对这些困境，告诉我们不如笑一笑、零内耗。01好久不见的轻喜剧拍好笑的喜剧难，拍出既好笑、又有轻盈感的喜剧更难。《走走停停》有一种可贵的轻喜剧质感，它不是令人放声大笑、冲突感极强、情绪激烈碰撞的喜剧片，不是靠组段子、编小品的生硬手段、把逗人一笑当作目的的轻浮喜剧，而是把幽默自然融入在日常琐碎的家庭情境里，渗透在角色切实的生命体验里，看得时不时让人嘴角一翘、会心一笑。这样的轻喜剧特色，一方面来自于电影塑造的一家四口人，这组家庭群像各有各的个性，各有各的可爱。比如胡歌饰演的吴迪躺在沙发上，懒到用脚趾去夹拿手机，这样一个可能我们平常在家都会做的动作，瞬间就渲染出了电影诙谐的色彩，也点出了吴迪“窝囊废”的囧态。金靖饰演的妹妹吴双，面对纪录片的采访镜头，就算换了一件T恤，上面印有的花字内容依然彰显她不羁的态度。一件T恤就带出了笑点，同时体现了吴双反抗世俗的率真性格。而更深层次的原因是这些个性鲜明的人物在接地气的真实生活空间和细节里相互碰撞所激发出来的“笑果”，才更走入人心。片中有一场“压饭桌”的名场面，父亲托人给儿子安排工作后准备和全家人庆祝，吴迪却不留情面把工作推掉了。父亲一听勃然大怒要掀桌，母亲立即撤离饭菜，妹妹立马按住桌子，一个个眼神对峙、一个个动作交替，看得让人忍俊不禁。只是拍出一家人欢闹又狂野的场面引人发笑就足够了吗？这场戏同一时间就传达出了吴迪对自己理想的坚守，描绘出了一个看似威严又拿孩子没辙的中国式父亲形象，还有女儿对家庭秩序的抵抗，以及母亲和孩子之间配合默契展露出的亲情关系。这样轻松的喜剧性建立在了真实生活样貌的基础上，又有一些离地三尺的戏剧性，最终有效服务于情节发展和角色塑造，让观众边笑边有情感的共鸣。02每个人都有惊喜前不久在《繁花》里，胡歌还是那个纵横商场和情场的宝总，一转眼，他已经脱下西装革履、穿上皱巴巴的衬衫和夹脚拖，彻底颠覆形象，化身本片里的“废柴文青”吴迪。胡歌身上那股没有被岁月湮灭的“少年气”，与这个角色非常匹配融合，他也仿佛重现了些许“李逍遥”的影子，开朗的、活泼的、有趣的、自信的，掌握了喜剧片的表演节奏和现场即兴发挥的微妙细节。我们边看边会发现，这就是在生活里有那么点幽默细胞的胡歌，更没想到现在的胡歌还能以这样的松弛感来演绎喜剧。时隔9年重返大银幕，时间的痕迹在高圆圆身上留下了更具成熟优雅的魅力，她所饰演的昔日校花冯柳柳，也并没有沦为仅依靠美貌吸睛的“花瓶”。这个角色是吴迪返乡故事的记录者和见证者，从中可以看到她对个人职业发展的想法、对工作积极认真的态度，是一个独立自我的女性形象。尤其当她独自一人手持摄像机，实际上她也是进入这部电影至关重要的“眼睛”。如果把吴迪和冯柳柳的关系，拍成重聚后心生好感、谈了感情，那就太落俗了。他们久别重逢的情谊，有更加隐晦、细腻的处理，更重要的是拍出了他们如何一起往前成长，这才是成熟的成年人对待彼此应有的模样。岳红扮演的吴迪母亲和国产影视剧里常见的催婚、溺爱的传统母亲形象大相径庭，她对孩子永远是正向教育，自己也活得自在洒脱。“金鸡影后”岳红身为川渝人，演川渝母亲不在话下，深厚细腻的表演功力获得今年北影节最佳女配角实至名归。从《水浒传》的豹子头林冲到《爱情神话》追求浪漫的老乌，老戏骨周野芒的多面演技，在这一次演变为新一幅面孔：一个老是绷着脸、表面刻板的父亲，实际上有他表达爱的方式，电影更以幽默的手法解构了这样的父亲形象。吴父喜欢吹乐器，吴母有着演艺的梦想，他们内心还都有各自的小秘密，尽管嘴上会对孩子念叨几句，也都让他们去做自己想做的事情。这对父母都更加关注自我，享受自己的生活，他们没有背上“父母”的包袱，都成为了“自己”。金靖则完全改变了以往在综艺节目里的夸张形象，生动塑造了一个非常契合当下许多年轻人精神状态的角色，她出口成刀、句句刺耳，宛若你我在网上的“发疯嘴替”，尤为惊喜。03这才是该给的情绪价值看一部电影，我们会希望跟着哭，跟着笑，跟着感动，跟着领悟，而电影该用什么方法才能真正给到这些情绪？比如传达悲伤的情绪，有太多电影为了催泪而催泪，要么逼着角色哭天喊地，要么配上极度煽情的音乐，观众还未真正共情，银幕里的人早已泪流不止。《走走停停》反其道而行，在处理亲人离世的场面时，反而收起了悲鸣的泪水，以克制内敛的方式，把伤痛的情绪潜藏在后劲十足的细枝末节里：比如冰箱里的最后一块绿豆冰、父亲转身的回眸、吴迪坐上母亲想买的按摩椅等。影片故事关于人生的选择，是一个很“走心”的主题，但没有直接给观众灌输心灵鸡汤，而是通过人物命运的变化，潜移默化地把其中的感想传递给我们，这才是高级的表达方式。即便失业、理想受挫，从一线城市回流家乡，吴迪并不感到羞耻，而是懂得苦中作乐，他说“相较于找工作，寻找自我更重要”、“人不应该为了生活，而毁掉生活的目的”，这种人生态度是当下很多人难以企及且羡慕的。这种“卷不赢、躺不平”的状态，很大原因来自于母亲对吴迪从小的鼓励式教育，让他随心做自己。“人总是下意识选择更容易走的那条路，没有谁的生活是完美的”，如母亲所说，她曾放弃过年轻时的舞台梦想，选择了进入家庭生活，不过没有因此悔恨，反倒乐观活着，接受不完美和遗憾，也意外收获了惊喜。所以，人生最好的活法无非就是“走走停停”，向前走累了就停下脚步，停下也未必是躺平，休息后再出发，选择走向哪条路都可以，重要的是找到平衡自洽的心态。好比电影收尾的点睛之笔——吴迪和冯柳柳在高速公路上开车相邻而行，他们或快或慢，或进或退，至少都在往前走着。也好比片尾曲《我活着呐》唱道：“容许事与愿违 算不算一种勇气 / 失望里捡起自己 拍拍灰走走停停”。电影就在老吴家这样一个拒绝无效内耗的家庭氛围里，在吴迪的失望和展望里，把这些人生智慧传达给了我们，这就是我们想接收到的情绪价值。 短视频/77、kino 文/kino

1905电影网专稿 《哆啦A梦》会一直陪伴我们吗？三十年来，藤子·F·不二雄先生创造了竹蜻蜓、任意门、时光机等等无数的新奇道具，让大雄和他的小伙伴们经历了诸如宇宙战争、恐龙时代等各种冒险，也经历了许多充满戏剧性的啼笑皆非的日常。5月31日，《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》上映。这是一部富有创意和深意的动画电影。它用音乐作为主线，贯穿整个故事，展现了音乐的力量和美好。“哆啦A梦”这个IP好像一直在跟我们续约，陪伴一代又一代观众成长。然而，熟悉《哆啦A梦》系列的观众都知道，其实《哆啦A梦》系列在之前就跟我们告别过，它的大结局都不只有一个版本。最早在1970年时，在“航时法”颁布，时空旅行被禁止的背景下，哆啦A梦就被强制召回了。还有经典的1974年版大结局，在单行本出到第六卷的最后一篇，短暂的完结篇叫《再见，哆啦A梦》。2015年，《哆啦A梦：伴我同行》上映，刚好那个时间属于80后、90后踏入社会，刚刚工作、成家的年纪。而在2020年，《哆啦A梦：伴我同行2》中，观众不仅可以看到许多致敬漫画原作的经典桥段，比如《我出生的那一天》《奶奶的故事》《来自未来的我》，同样也可以看到各种大家熟悉的来自未来的神奇道具，简直又回到了小时候翻看漫画的年纪，自然会让许多影迷止不住泪崩。为什么观众会对哆啦A梦有那么深的感情？吕刚作为一位影迷，分享了自己的经历。曾在搬家时，吕刚弄丢了自己的第一本《哆啦A梦》系列漫画，也是吕刚小时候看过次数最多的一本漫画《大雄的恐龙》，意义非凡，因此当时特别难过，像极了跟《哆啦A梦》分别的感觉。然后父母就说“你都学习压力这么大，还去想着漫画！”在上高中的吕刚当时就说，“我可能要长大了，我可能要跟我的童年告别了。”类似的故事可能发生在许多观众的记忆里，这或许就是《哆啦A梦》系列留给每一位熟悉的观众的美好回忆。当你正在跟自己的童年告别，又有机会在大银幕上看到告别竟然变成了一种具像化的东西，也就很难不被感动。在片中，大雄完成了成长蜕变，正好这一批观众也完成了银幕之外的成长蜕变。在日本，存在“三大年番”的说法，指的就是《柯南》系列、《蜡笔小新》系列，还有《哆啦A梦》系列。与《柯南》系列在不断改变创作形式不同，《哆啦A梦》系列的变化是具有更深层面的含义。吕刚特别举例2020年上映的《哆啦A梦：大雄的新恐龙》。从最早的《哆啦A梦：大雄的恐龙》到《哆啦A梦：大雄的新恐龙》，对恐龙的认知在与时俱进；其次，从创作理念上，大雄的父母以一种要让孩子自己去拼去成长的现代教育理念贯穿始终；再次，人物形象包括胖虎也在完整立体，漫画早期的胖虎形象是一个霸凌者，对霸凌形象应该是要抵制的、要反对的，但是现在的胖虎也会展现出勇敢、有义气的个人闪光点。例如在《大雄的新恐龙》当中，大雄、静香等人已经陷入困难，马上就赶不上时光机时，胖虎却突然出现了，把大家一起推进去。由此可见，《哆啦A梦》系列中各形象的人设也越来越立体。虽然包括这次的《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》映后，口碑依然陷入了“低龄化”相关的争议，但要探讨观众“内容低龄化”的争议，就不得不提到藤本弘创造《哆啦A梦》系列的初衷。“孩子们充满了好奇心、想象力，他们向往冒险，是这种无法抑制的冲动和能量，去驱使着这个社会向前发展。但是孩子们总会长大，他们逐渐被日常生活所牵绊，他们只好顺应社会去发展。但是他们向往冒险和梦想的那份心情，我希望永远不要失去。”哆啦A梦这一形象本就是一个为了照顾孩子而诞生的“育儿型机器人”，它的存在也本就是为了给孩子们带来最纯净的欢笑，同时给记忆中停留在某个路口的我们以治愈温暖的力量。所以这种低幼并不是干巴巴，而是充满力量的。尤其是《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》在前作经验的基础上，巧妙科普人类音乐发展的历史，并且将主题重点放在“友情羁绊”，讲述交响乐团队演奏衍生出的合作、团结，以及朴实的友谊。但对于大雄这一年龄的角色而言，友谊是最为简单、干净的关系，在剧情上也就绕不开低龄化的设置，但反过来想，这不也正是另一种对复杂的“返璞归真”吗？哆啦A梦好像是每个人儿时的一个玩伴，一起长大，一起在彼此的童年中留下不可磨灭的印象，但是在终归到来的长大后，在步入人生成家立业、结婚生子的阶段后，慢慢就和自己童年的玩伴分别，也和自己的孩童时期告别了。但是那份感情是永远不变的，就像在看《哆啦A梦》系列时发出的会心一笑，那个纯真的童心是永远不会变的。尽管藤本弘老师已逝，但是哆啦A梦和它的百宝袋一直还在，而且还会与时俱进，创作出更多更新的神奇道具，成为更多孩子童年中，那个“我最厉害的朋友”。不过，《哆啦A梦》的粉丝必须要承认的是，总有一天哆啦A梦会离开大雄，而且我们看漫画、动画，前面能找到很多线索。比如说《哆啦A梦：伴我同行2》里边有这个情节，在大雄结婚时，哆啦A梦并不在身边。此外，我们会发现大雄高中的时候还是用过时光机的，很有可能大雄上大学以后，哆啦A梦就会离开他。大雄成人以后他必须要学会独立，要学会去跟自己的童年告别。 文/小卜

1905电影网专稿 《坂本龙一：杰作》，是导演空音央记录其父亲坂本龙一生前的最后一场钢琴独奏音乐会的纪录电影，影片内容涵盖了《圣诞快乐，劳伦斯先生》、《末代皇帝》以及《水》等经典作品。2023年3月28日，坂本龙一于东京辞世，享年71岁。对于每一个热爱音乐的人来说，坂本龙一这个名字，代表着音乐创作的巅峰与纯粹的情感流露。他不仅是日本音乐的重要代表，更是国际乐坛上的一颗璀璨明珠。从优雅的钢琴曲到前卫的电子乐，他的作品跨越了音乐类型的边界，深深打动着每一个听众的心弦，为音乐世界留下了永恒的印记。本期节目我们邀请到了中央戏剧学院教授王红霞带我们回顾坂本龙一的音乐作品和他的传奇人生。坂本龙一是谁？坂本龙一是日本著名的作曲家，他生前与多位著名的电影导演合作，创作了许多的优秀的电影配乐。比如，导演贝特鲁奇的作品《遮蔽的天空》《末代皇帝》、邦萨雷斯的影片《通天塔》和亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的《荒野猎人》等多部影片配乐。这些作品为他的音乐走向世界、为中国观众熟知开拓了道路。作品推荐影片共103分钟，包含了坂本龙一的20首音乐作品。王红霞将这些作品分成了两类推荐给大家：01经典电影配乐第一类是坂本龙一为一些电影作品创作的经典配音，比如，《末代皇帝》《遮蔽的天空》《呼啸山庄》和《圣诞快乐，劳伦斯先生》以及音乐专辑作品《东风》等等。02极简主义风格的舞曲第二类作品是一些极简主义风格的舞曲，比如，《萨拉班德舞曲》，萨拉班德（sarabande）是一种西班牙舞曲，融入了巴洛克时期的组曲风格。不同于传统的舞曲强调律动感，《萨拉班德舞曲》节奏更加舒缓、简洁，坂本龙一曾在采访中说：“我想让听众感受一下缓慢而优雅的三拍子舞曲。”坂本龙一的配乐对电影有何增色？成功的配乐有利于完善影片中的情感表达，如果失去配乐，很多影片的内核和主题就会变得黯然失色。比如，电影《末代皇帝》中运用音乐转场的片段，将敲战犯的休息室的门与皇宫的红漆的大门被敲开相对应，同时介入弦乐配乐，使整个场景充满行进感。当陈凯歌饰演的将领骑着马闯入时，背景音乐是弦乐组的铿锵的音乐，暗示溥仪即将永远离开家，再也不能见到自己的亲生母亲的结局；溥仪的母亲抱着他从房间走出来的时候，配乐是哀婉且悲凉的弦乐独奏，配合画面慢镜头的升格处理，展现出溥仪无法与命运对抗的悲惨宿命。网络音源随处可得，为什么观众还能在影院中被坂本龙一的音乐打动？电影院为观众营造了一个沉浸式的欣赏环境，观众可以通过影院配备的高质量的存放系统感受到一个原汁原味的坂本龙一——在日本最好的录音棚，用雅马哈亲制的钢琴沉浸式演奏。这样展现的音乐虽然不像唱片那样能够十分完美的呈现，但是将演奏过程中劳累和小瑕疵保留，展现出不可复制的真实感与现场感，让我们看到一个音乐家对艺术和音乐的崇敬与执着。艺术千秋，人生朝露。音乐与电影让经典留住至永恒，让我们一起走进影院，聆听坂本龙一先生用音符编织的宏伟叙事与时代侧影，在音乐宽广的海洋中登上属于他的小岛。 文/乐意

1905电影网专稿 食物是温暖的、治愈的，怀揣着热情去享受烹饪，才能让食物注入爱的温度。视觉盛宴18世纪，法国贵族们喜欢通过美味佳肴来炫耀财富、消遣时间。贵族吃饭需要厨师花费大量的时间和精力准备一桌完美的饭菜。本周佳片《美味奇缘》将时间定格在两百年前，18世纪的法国，从厨师的视角为我们讲述了一段关于美食的历史。电影《美味奇缘》以美食为主线，从食材的选择到烹饪，每一个细节都被精心打磨，让我们感受到法国料理的精致与魅力。影片中的每一帧画面都十分精美，展现了法国乡村的宁静与美丽，无论是农舍、田野还是自然风光，都宛如一幅幅油画般动人。“厨师必须训练自己的味觉，就像音乐家必须训练他们的耳朵，这是我们的音乐，它们都融在嘴中。”洛可可风格本片《美味奇缘》获得了代表法国电影最高荣誉的第47届法国电影凯撒奖最佳服装奖的提名，而另外一部影片《绝代艳后》获得了第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖，并且本片《美味奇缘》和影片《绝代艳后》都表现的是洛可可风格的服饰，这种服饰风格正是被法兰西王后玛丽推向了顶峰。洛可可艺术是诞生于18世纪法国的一种艺术形式。“洛可可”一词来源于法语Rocaille，原意是“贝壳”，引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”。它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式。洛可可艺术以女性审美为主导，表达的是一种柔和，甜美，浪漫的风格。洛可可风格的连衣裙以天蓝、粉红、鹅黄等一系列低饱和度的马卡龙色为主，在图案上以大量的自然花卉为主题。洛可可时期的服装剪裁强调腰部线条，突显女性的身材曲线，和宽大的裙摆形成对比。在电影《绝代艳后》中，王后玛丽的裙摆华丽优雅，色彩淡雅而丰富，为我们展现了经典的洛可可风格。18世纪在上流社会，奢华的头饰已经流行起来，玛丽为了彰显王后的风韵，她将鲜花、羽毛、甚至是小帆船模型都设计成头饰，甚至将发饰增高到60厘米，以至于有人戏谑道，这种发饰肯定会引起法国的建筑革命，因为凡尔赛宫的天花板都要因为她的头发而抬高。在本周佳片《美味奇缘》中，我们可以欣赏到绝美的洛可可风格服饰。欢迎收看本期CCTV-6电影频道《佳片有约》6月2日 周日13:55《美味奇缘》15:42 周日影评版

1905电影网专稿 电影《朱同在三年级丢失了超能力》描述了上小学三年级的朱同在适读学校经历的难熬的一天，从找家长签字到写检查的每一次挫折，朱同都用他天马行空的想象来巧妙化解。这样童真的“超能力”，也引发了许多观众的强烈共鸣。《今日影评》邀请到了心理咨询师马骋，一起从心理层面走进朱同的内心世界。朱同的神秘超能力朱同是谁？电影里的他是一位散漫、淘气、喜欢开小差的三年级小学生，让父母既无奈又担忧。然而他也是一个拥有超能力的孩子，朱同的超能力——便是能够扭曲现实的想象力。考差的试卷需要家长签字，他想象出一只鹈鹕小偷将其偷走，扔进垃圾桶；面对老师的恐惧，他想象出班级门口有一个外星人带走牛老师，从而避免寻找那份并不存在的试卷。不想带回去的空白试卷，他想象出厕所中有一个吃纸怪兽，只有交出试卷自己才得以离开；在学校游荡时，他幻想自己拥有隐身术，可以融入墙壁中，躲避校长以及检查团的询问。朱同对自己的生活充满着丰富的幻想，而这些超自然的事情发生，却也正好解决了他眼前的麻烦。借由朱同的天马行空想象，影片营造出了一种快乐而又治愈的氛围，也许所有事情，只要维持一个快乐的心态到最后都可以迎刃而解。心理解读：高压下的“退行”防御机制对于影片中朱同天马行空的想象，心理咨询师马骋表示这其实是一个孩子在高压和高恐惧下做出来的保护自己的行为，心理学上概念叫做“退行”。虽然朱同是一个三年级的孩子，但从心理发展阶段上来讲，他表现出来的妄想的心理功能反映他仍然还处在婴儿时期，所以朱同在电影中对抗压力的方法是非常不成熟和不现实的。造成朱同这样状态的原因，马聘推测可能是朱同的成长过程中单亲家庭的影响，电影中从头到尾没有出现过他父亲的角色，表明了朱同也许是一个在单亲家庭出生，是由姥姥姥爷带大的，他的父母没有过多地给予他关爱以及帮助他成长，以至于让他的心理还处在一个婴儿的阶段。朱同还有一个特点就是他从来不主动求助，王珞丹饰演的老师给他了一个鸡蛋，他想象成了“灯泡”，看成了生命中的“光”，证明了他内心是渴望关爱，但缺少力量的，说明了在成长的过程中，朱同缺少大人的关爱、支持和肯定。好在影片的结尾朱同变回了那个内而外散发着开心的笑的阳光小学生，这个笑一方面来源于他回到了以前的学校，回到了一个适应的环境中，另一方面来源于体育老师无意当中给他的机会，让他能够成为广播操比赛的一员去展示自己，所以当他终于被别人关注并且认可，他的自信心就会强一些，不再使用幻想的退行防御机制去保护自己。关注心理健康，成为独一无二的自己电影《朱同在三年级丢失了超能力》在5月25日这个特别有意义的日子上映，5月25日也是全国大、中学生心理健康日，“5.25”谐音“我爱我”，意在提醒学生们去关注心理健康，珍惜生命，关爱自己。身边越来越多的学生开始有抑郁、焦虑等情绪障碍，归根结底是很多学生的情感被忽视了，就像影片中朱同被选去参加了广播操比赛，他自己是难以置信的。在老师眼中孩子是一群，但是在孩子眼中，老师就是唯一，所有的孩子都是希望被看到、被肯定。这部电影也特别推荐家长们去观看，希望现在的大人能够看看身边孩子的闪光点，不要用一个行为的结果去简单地判断一个孩子的好坏，了解在孩子的视角下，他们为什么会做出一些看起来很难理解、很荒诞的行为，当我们给孩子足够的情感关注的时候，每一个孩子都会成长为独一无二的自己。这一部送给成年人的“儿童节礼物”，有些荒诞又有些离奇，让人们会有机会可以坐在影院里好好地回味一下那些已经逝去的、美好的年少时光。 文/秋枫