1905电影网专稿 以中国传统武术为基础的动作表演，曾经是一张中国电影享誉国际的名片。然而近年来专业动作表演人才的缺失，使得动作电影面临着技术和人才瓶颈。成龙去年曾在电影《龙马精神》宣传期间哽咽发声“市场不再需要动作演员”，吴京也在今年初采访时表示“动作表演人才稀缺”。2024年，中央戏剧学院表演专业以传统武术为基础，新增动作与表演相融合的“动作表演”方向，聘请吴京担任专业指导教师，旨在为国内影视行业培养能打会演的新型演艺人才，《今日影评》邀请到了中央戏剧学院表演系主任王鑫，一同围绕这一今年新增设的动作表演方向展开话题讨论。关于动作表演的艺考今年中戏首次增设了动作表演专业方向本科专业，计划招生25名。招生人数虽然不多，但备考的学生却是络绎不绝。许多考生在动作、武术等方面都展现了出色的才华和技巧，但也有很多报考的学生并没有扎实的武术功底，还有一些考生报了多个方向的表演专业。对此，王鑫主任分享到，很多学生对于戏剧学院的认知一开始都是戏剧影视表演专业，表演系今年设置了四个方向的专业，动作表演是其中之一，因此很多学生在报考这个戏剧影视表演的时候，兼报了动作表演方向，会有多一些机会。这几天的考试的过程中发现，真正有武术功底的学生还是比较欠缺的，更多的可能是来自于舞蹈、体育等其他的艺术特长的学生。此外，在记者跟考生在交流的时候，感觉到他们对动作影片的理解不够深入，比如说会谈到他们喜欢的这种动作明星，包括像李小龙，成龙，吴京等，女孩子谈到像杨紫琼，章子怡、惠英红等，更多的是觉得他们很帅、很酷，但是对动作影片包含的美学理解还不够。因此这也是为什么要设立这样一个学科，因为可以让大家更加系统性地了解到中国功夫以及中国动作电影。对于报考动作表演专业的学生，看重的不仅仅是形象，更会看重学生身上的精气神，通过学生展现出来的一招一式来看到他身上力量和血性。动作表演专业人才的培养关于动作电影需要的人才，除了要有吃苦耐劳精神，对于文化水平和专业素养也都是要有更高的要求的。王鑫在节目中分享到，相较于目前的市面上的一些培训机构和训练营，学院的优势在于能够科学系统地把学生培养成一个复合型人才。学生们不是为了某一个项目而做的演员筛选，而是要让他们成为一个有头脑的动作演员，不仅知道怎么打，也要知道为何去打，甚至了解兵器的出处，了解这些动作发生的意图，同时也希望他们可以在观念上接受时代的高科技，大胆地拥抱AI技术。动作表演专业在课程设置上主要有三大类型，一是对身体的训练，有马术、格斗以及中华武术中的套路、器械等等；二是中戏传统的影视戏剧专业训练以及大学的通识教育；三是专业的文化课，包括像是武打哲学、武打审美以及武打片的历史和发展等等，这些课程设置能够让学生们真正地认识到动作表演不仅是帅，还有对中国精神的体现。动作表演的就业前景近年来，由于人才缺失问题，以动作表演为核心的作品呈现式微之势。武侠片《目中无人2》是在网络院线播出，影片《陌路狂刀》院线首日票房也仅仅只有16.7万元，在这样的市场环境之下，动作表演专业的学生未来的就业前景是否会被限制？对此，王鑫表示现在动作影片的创作环境是不尽如人意，我们要面对这样的现实，但对于未来我们要充满期待。动作表演专业的设立无疑为学生们提供了更加广阔的发展空间，不论是从招生热度还是学科设置来看，都能看出学生们对于这个专业的浓厚兴趣和期待。另外，从行业发展来看，我们的教育只是动作表演发展链条的一环，如果我们动作影片的投资环境、创作链的关注度都不够的话，那么对于未来的毕业生们，他们的创作环境还是不够理想，所以也希望我们可以对于功夫影片的创作投入更大的精力，共同来完成中国功夫影片的发扬光大。中戏动作表演专业的开设，标志着我国艺术教育的不断创新和进步。相信在不久的将来，动作表演专业将培养出更多优秀的动作演员，创造更多机会让中国动作影视作品再次走向世界，为中国文化“走出去”贡献力量，让我们共同期待动作表演专业的美好未来。 文/秋枫

1905电影网专稿 本周佳片《黑白魔女库伊拉》让这两位艾玛针锋相对！艾玛·汤普森艾玛·汤普森1959年生于伦敦帕丁顿，在学生时代是个成绩优秀的女学生，后来进入剑桥大学纽纳姆学院英国文学系就读。她也是剑桥大学第一个女子讽喻剧团的发起人之一。她出身戏剧世家，父亲艾瑞克·汤普森是剧场导演，母亲费莉·达洛是一位来自苏格兰的演员。她被提名过5次奥斯卡金像奖，9次金球奖，7次英国电影学院奖，曾凭借《霍华德庄园》获得第65届奥斯卡金像奖最佳女主角，她认为演戏的最好方法，就是进入角色。如今，艾玛·汤普森魅力依然，有着英伦文学气息所赋予的独特气质。艾玛·斯通艾玛·斯通1988年生于美国亚利桑那州，两度获得奥斯卡金像奖最佳女主角奖，被中国影迷亲切地称呼为“石头姐”。她演技过硬，凭借《爱乐之城》获得了第89届奥斯卡金像奖最佳女主角、第73届威尼斯国际电影节沃尔皮杯奖最佳女主角。她也能扛住票房，主演的小成本电影《相助》，以2500万美元的成本，收获2.166亿美元票房。01 谁是库伊拉？她的名字：库伊拉形象标志：黑白拼色＋红唇她的职业：服装设计师库伊拉作为反派角色，在文艺作品中嚣张纵横80年。她的故事起源于1956年出版的英国小说《101斑点狗》。中国观众最为熟悉的是她在1961年的动画《101忠狗》中的形象。动画《101斑点狗》剧照小说《101忠狗》1996年电影《101真狗》上映，库伊拉第一次有了真人形象，库伊拉的身份设定更加靠近时尚设计师。因《101真狗》的高人气，2000年又推出了续作《102真狗》。《101真狗》《102真狗》电影海报但以上这些都是二十多年前的事情了。2021年《黑白魔女库伊拉》强势来袭，这部电影完全颠覆了库伊拉的反派定位，重写了这位时尚先锋的暗黑童年，甚至还在现实世界刮起了一阵时尚风潮。02 时尚先锋库伊拉的衣橱影片《黑白魔女库伊拉》要呈现这位时尚先锋，除了实力派演员艾玛·斯通助阵，影片的服装也帮上了大忙。本片因为出色的服装呈现获得了2022年第94届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖。设计师珍妮·碧万影片中服装均来自设计师珍妮·碧万，一位电影圈赫赫有名的服装设计大拿，仅奥斯卡金像奖的最佳服装设计奖项，此前她就有着被提名十二次和两次获奖的光辉履历。她有句名言：“我用服装讲故事。”在《黑白魔女库伊拉》这部影片中，珍妮·碧万仅用黑、白、红、金四色为库伊拉创造了47套戏服。电影《黑白魔女库伊拉》剧照在第一次与男爵夫人当面对质时，库伊拉身穿白色斗篷，斗篷被火焰燃烧殆尽后，红色不对称礼服吸引了所有人的注意。库伊拉高调宣布自己的登场。这件红色礼服其实是淘来的古着款，设计师往返伦敦、洛杉矶等地进行挑选，以还原电影所处的时代细节。这条花瓣裙的裙摆共有5060片花瓣，而且全部都是由设计团队一针一线缝上去的。电影《黑白魔女库伊拉》剧照穿着垃圾礼服在垃圾车里出场的库伊拉反客为主，惊艳全场。这套礼服是珍妮·碧万用废旧垃圾报纸和过时的连衣裙缝制成的，裙摆有12多米长。制作这部影片的服装时，珍妮·碧万已经71岁了，但她仅用16周就和团队完成了上百套戏服的制作。如果说艾玛·斯通赋予了库伊拉叛逆的灵魂，珍妮·碧万则用一双巧手为观众编织起了库伊拉的形象。一起走进本周佳片《黑白魔女库伊拉》。

1905电影网专稿 从乔治·梅里爱导演的《月球旅行记》开始，到《2001太空漫游》《飞向太空》《月球》《流浪地球》，人们逐渐展开对太空的想象与创作。如今，首部在太空中实拍的电影《挑战》于3月15日上映。这部俄罗斯电影《挑战》讲述了一位宇航员任务期间突发意外，伤病严重无法支撑返回地球治疗，情急之下一名女外科医生临危受命，亲身飞赴空间站展开救援行动的故事。该片女主角尤利娅不仅在银幕上演绎了传奇，更在真实的太空中体验了前所未有的冒险。北京交通大学副教授陈征深耕物理学多年，对于航天领域非常熟悉，作为业内人士，陈征在观影时，由于自身参与过天宫课堂的设计，因此更能品出独特的视角。《挑战》X 物理求真物理小课堂在今天的节目里，让我们跟随陈征老师，一同走进太空物理的物理求真小课堂吧～01实验内容：表演太空VS实拍太空观察对象1：《2001太空漫游》的笔要知道，《2001太空漫步》当中有一个镜头是演员抓住空间站当中飘浮的一根笔，实际上它的拍摄方式是在摄像机面前放了一块透明玻璃，在这个透明玻璃上面粘了一根笔，然后旁边有一位工作人员在摄像机前晃动玻璃去模拟太空漂浮的效果。演员为了避免撞到玻璃，只好用一个前伸去捏笔的姿势表现。观察对象2：《挑战》中女主角的头发而陈征在观看这部在太空真实拍摄的电影《挑战》后分享道：“对于女演员尤利娅，我会一直观察她的头发，在微重力的环境下，女演员在坐、卧、走等行动时应该表现出极不规则的运动。如果我们现在用电脑特效去做，第一是非常难真实复现，即便你能比较接近地复现，成本也极高。”在电影《挑战》里，演员在空间站漂浮和抓周围附着点时，以及拿取脚上固定器、手术工具时，全部都是一个很自然的动作，并且整个这个物体的运动状态都显得非常有意思——这就是真实。有网友表示“当顺着女主的眼睛望向窗外，镜头收录的是珍贵又真实的太空画卷，整场电影仿佛一场宇宙漫游。”对于电影来说，虚拟永远是一个非常好的辅助手段，但它永远不能替代真实。用虚拟的方式去制作的太空场景，永远是我们人为设定好的，即便是由人工智能生成，看起来好像不是我们一笔一划的画出来的东西，但它也是在我们人设定的基础之上生成的一幅画面，它不是宇宙的真实。实验结论：要真实得有“呼吸感”对此，陈征提出了“呼吸感”一词，认为实际上真实姑且可以用一个在艺术领域常被提及的词，就是“呼吸感”。例如和电影同为艺术八大门类的雕塑与音乐艺术，比如说有一些先进技术去加工的雕塑、音乐，听起来就特别完美，完美到给人的情绪感受反而不好。02实验内容：后期制作血滴VS太空真实水滴观察对象1：电影中切开皮肤的小血滴电影同样如此，比如总有许多影片表现切开皮肤的时候，总会有一个血滴冒出来，这个血滴是用特效做的，是一个非常规则的小球，然后晶莹剔透的感觉反着光。观察对象2：《挑战》中洗澡时的水滴据陈征介绍，实际上天宫课堂里所做的那些跟水球有关的实验，以及在《挑战》电影中女演员洗澡的花絮，空间站当中的液体很难是一个非常规则停滞状态的球形。由于周围有空气，稍微有扰动的时候，这个小球就会或扁或圆了或长，乃至不停地振动，就好像你在一个气球里面装了水以后拍它一下的变化，会长时间振动。实验结论：太完美的特效不一定最好因此，太完美的东西其实给人的感受并不一定是最好的。就像断臂维纳斯雕塑一样，当他看起来好像不是特别完美的时候，那才是给我们留下无限想象空间的时候。陈征说道：“回到物理领域来讲，这个世界如果如此完美，这个世界就不会诞生。”从宇宙大爆炸那一刻开始，如果物质和反物质的粒子完美对称，它们就会完全湮灭，就不会留下这个物质的世界，也就不会有宇宙，不会有太阳，不会有地球，不会有你我。03实验内容：主创上太空，极限真挑战据了解，《挑战》中的女主角、导演经历遴选，他们训练三个多月就登上太空，并且还完成了电影拍摄任务，这个难度非常艰巨。陈征介绍：“这里边挑战太多了，比如说震动。早年在杨利伟执行第一次飞行任务时，遇到和人内脏共振的低频震动，给人带来非常强烈地痛苦；其次是超过140分贝、150分贝的持续噪音；再次就是超重，一旦进入太空后，你身体的所有地方都会发生变化，味觉通常情况下会变淡......”总体而言，电影《挑战》让观众看到了电影和航天科技的结合，并启发了更多的可能性。中国的航天事业呢这些年发展迅速，探月、载人登月也在紧锣密鼓地推进。未来或许可以期待中国电影能够去到月球上在六分之一的重力环境下实拍，那就像在《挑战》当中我们看到演员在空间站微重力环境下这种完全真实的场景。让我们共同期待，中国电影人将创作的视角投入这些航天成就。

1905电影网专稿 无论是《夏洛特烦恼》里，智力跟不上身体发育的大春... ...还是《超能一家人》里，吊儿郎当的爱迪生……亦或是《这个杀手不太冷静》里，帽檐套在鼻子上的搞笑杀手卡伦......他不是一个从面相上就明显带有喜感的演员，但“傻”是他身上的“华点”，他便是艾伦。“我就是希望每一个角色能让观众记住，至于用什么方式，我觉得不重要。”2006年，艾伦一脚踏进了开心麻花的大门，第一次出演开心麻花舞台剧《倒霉阿翔》，那时的他还只是个名不见经传的小龙套。那些默默无闻的日子里，他演过武艺高强的大侠、聪明机灵的推销员、娘娘腔的“糖果超甜”。他说： “我打毕业那会儿，一直都是一些小角色，一句词，有时候连词都没有，去剧组一待一整天。还真的像周星驰戏里那种，一下就‘死’了。要不就演个‘死的’在那儿躺着，我都演过。”但剧场的六年生涯里，逐渐让沈腾注意到这个一脸“聪明相”的“新人”。2012年，沈腾带着艾伦登上了春晚的舞台。在小品《今天的幸福》中，艾伦的演绎可谓是让人印象深刻。艾伦饰演的傻老公“憨厚傻气”， 他与郝建之间的互动，让观众们捧腹大笑。 “傻大个”的形象，迅速在全国观众心目中成型。真正让艾伦走向大众视线的是，2015年开心麻花同名舞台剧的电影《夏洛特烦恼》。在电影中，艾伦饰演的“傻子”大春是沈腾饰演的夏洛的好兄弟。他性格淳朴，又充满温情。大春的戏份并不算多，但这个搞笑时让人捧腹大笑，动情之处又让人潸然泪下的角色，给人留下了深刻的印象。在影片《羞羞的铁拳》中，曾经多次担任配角的艾伦终于挑起了大梁。3月23日13:45，电影频道播出的电影《羞羞的铁拳》中，艾伦扮演的“艾迪生”靠打假拳混日子，没想到因为一场意外的电击，男女身体互换。男女反串，灵魂互换，一向是最考验表演功底的。如何拿捏住饰演女性角色的尺寸，艾伦台下下了很多功夫：他不放过生活中出现的每一个女孩儿、询问她们对事物的观点看法，同时体验女孩子的日常。正是细致入微的观察和体验，艾伦对男女反串的表现可谓是收放自如。他不仅展现了艾迪生作为铁血真汉子的硬汉形象，还精准地演绎出了互换身体后女性的娇羞和韧性，让人看得既过瘾又感动。不同于《夏洛特烦恼》中单纯冒着傻气的大春，也不同于《羞羞的铁拳》里吊儿郎当的爱迪生，在艾伦首次担任男一号的喜剧电影《超能一家人》里，展现出了不同于以往角色的深度和细腻。在今日（3月23日）15:35电影频道播出的电影《超能一家人》中，隐身的爸爸，大力的妹妹，飞天的姐姐，不死的爷爷，电影带着对一家五口的巧妙设定，开启了与大Boss乞乞科夫，斗智斗勇的奇幻搞笑之旅。他不再只是单纯地扮演一个喜剧角色，而是将更多的情感融入到表演中，在抛开喜剧的外壳下，让我们理解家庭与成长的内核所在。“在我看来我就是个演员，给到我的角色我就认认真真地去完成他，无论他是一个喜剧角色，还是正剧或悲剧角色。”艾伦说道，“可能观众对你的固有印象很难去改变，但是当他遇到你演的另外一个角色，他真的看进去了，并且喜欢这个角色，那他一定会改变之前对你的看法。”喜剧之外，艾伦也在不断的出尝试。辣椒抹眼睛，甩榴莲砸人，玩菜刀，用油锅……《急先锋》里，我们看到了另一个艾伦。明日（3月24日）20:20，电影频道播出的电影《急先锋》中，急先锋行动小组，辗转全球各地展开惊险营救，并卷入一场惊天密谋的故事。艾伦饰演的是急先锋战队的情报专家张凯旋。一直是喜剧担当的他，首次挑战动作戏，可谓是是一次自我颠覆式的诠释。实打实的过肩摔，飞天入地的硬核打斗，向我们展现了艾伦作为一名演员的全面素养，让所有观众都见识到他的实力。“我就是希望每一个角色能让观众记住，至于用什么方式，我觉得不重要。”艾伦的演绎之路还在继续，我们期待他能带给我们更多的惊喜和快乐。

1905电影网专稿 身陷乱局，若明若暗；谋划在胸，动应万变。电影《堡垒》正在全国热映。影片由韩可一担任导演及编剧，丁宁、胡瀚文编剧，陈明昊、郭晓东领衔主演，李一桐、陈都灵、景岗山、宋宁峰、董晴特别出演。堡垒，是历史的见证。3月20日，电影《堡垒》在京举办首映活动。电影频道融媒体直播全程记录活动台前幕后，镜头聚焦韩可一、郭晓东、陈都灵等主创的现场风采。与此同时，电影频道也邀请多位主创及专家学者做客直播间，结合深度专访、M观影团线下观影、全网直播线上互动、观众口碑发酵等形式，全方位回溯《堡垒》记录的那段峥嵘岁月。潜心塑造英雄群像《堡垒》主创真诚分享电影《堡垒》改编自真实历史故事，以被誉为“韶山五杰”的五位党员——毛福轩、毛新梅、李耿侯、钟志申、庞叔侃为人物原型，巧妙融合谍战与悬疑元素，展现出隐蔽战线志士与敌人斗智斗勇的英雄故事。做客电影频道直播间，导演韩可一真诚表示，为银幕呈现《堡垒》的原型故事，创作团队翻阅了大量资料，为编织剧情与塑造角色做了很多功课，令片中每一位角色都值得探究。“希望这部影片能让大家深刻了解到这段历史，并从敌我双方的博弈中汲取到信仰的力量。”据导演透露，影片塑造出近似“剧本杀”与“密室逃脱”的氛围，充满悬疑质感。首次挑战银幕反派角色的主演郭晓东指出，演惯正面角色的自己，这一次真正跳出了舒适圈，好剧本也给了自己勇气。他的精彩表演也获得了导演的点赞，直言看到了“千面郭晓东”。直言出演《堡垒》“挺猝不及防”的陈都灵，向电影频道表示导演和合作演员都给了她很多启发，平时“特别不能哭”，却把所有的柔软都留给了角色。对谈中，她也大赞“剧组隐藏剧照师”郭晓东的现场“侧拍”能力，直呼他的摄影是“艺术创作”，很会找角度、光照甚至演员的情绪，“我和导演说能不能直接用这个当剧照，拍得太好、太有故事感了！”点击观看：《堡垒》导演韩可一、演员郭晓东、陈都灵访谈现场之外，陈明昊、李一桐、陈楚生等因故未能到场的主创，也透过直播隔空分享创作体验。陈明昊分享自己所饰角色“既是警察局里威风凛凛的庞德甫，也是革命队伍中坚毅不屈的毛嫁轩”，他被角色身上坚定的信念和力量深深打动。李一桐指出自己饰演的丁一真沉稳坚韧，“在刀尖上行走依然充满勇气与智慧”。为《堡垒》献唱片尾曲《等天亮》的歌手陈楚生为影片在线打call，希望观众跟随电影回顾历史，致敬英雄。点击观看：导演韩可一、演员郭晓东、陈都灵分享《堡垒》拍摄幕后故事回顾历史致敬英雄映后口碑好评不断在盛大呈现的首映仪式之外，电影频道也特别为《堡垒》设置M观影团密室“逃脱”专场，邀请主创嘉宾与电影频道“铁粉”一道探秘银幕。互动环节，映前众多未曾听说过“韶山五杰”英雄事迹的观众，在影片放映及主创进一步介绍下深度了解历史，在心中埋下致敬英雄的种子。现场，郭晓东片中角色“发际线高”的形象引起观影嘉宾注意。对此，导演韩可一趣味回应，坦承这是自己的“锅”，将郭晓东的发际线推高，是为了和他《理想照耀中国》的角色形象有区别度。首映当日，《堡垒》凭引人入胜的剧情与精彩纷呈的表演，收获众多行业嘉宾的点赞。尽管每次看丈夫郭晓东的作品都“很紧张”，到场支持的演员程莉莎还是不忘献上深情表白。“在我看来他这次演的不是反派，他在我心中没有反派，我看他怎么都是欣赏、都是爱！”点击观看：程莉莎点评丈夫郭晓东表演导演田波指出，《堡垒》用中国传统的章回体讲述，是一部具有侠义感、悬疑感的电影。“电影让我们看到了革命者在坚持什么，叛徒又在恐惧什么，希望更多观众看到《堡垒》。”已经四次看过影片的导演姚庆涛表示，每一次观影都有不同感受，片中隐藏了太多信息，结构非常大胆，神秘感和浪漫感十足。首映现场与直播间内，由电影频道邀请而来的多位专家学者，也从专业角度对影片给出评介。中国艺术研究院教授支菲娜认为《堡垒》叙事节奏流畅，影像风格突出，将不为太多人知晓的“韶山五杰”故事推向大众，值得一看。中国传媒大学教授索亚斌点出，在谍战片门槛越来越高的当下，《堡垒》巧妙地用观众更能接受的叙述方式展开故事，有一种独特的浪漫。中国传媒大学教授戴清表示，影片浪漫与诡谲两种风格交融，让人“酣畅淋漓，血脉偾张”。点击观看：观众分享观看电影《堡垒》感受映后，首批观众高度评价影片主题与演员表演。有观众表示，影片很震撼，从主题到人物都令人感动，郭晓东突破以往的反派表演生动自然，令人印象深刻。也有观众直言没想到革命历史题材可以这样拍，导演创作细腻精妙，剧情环环相扣又非常浪漫，会给人带来希望。还有剧本杀玩家预测影片将成为“今年的黑马之作”。电影《堡垒》正在全国热映，走进影院破解惊心谜团，回望信仰与诗意交融的红色岁月。

1905电影网专稿 电影《堡垒》改编自真实历史故事，以被誉为“韶山五杰”的五位党员——毛福轩、毛新梅、李耿侯、钟志申、庞叔侃为人物原型，巧妙融合谍战与悬疑元素，讲述了1933年为将一批宝贵的药品运送到被封锁的中央苏区，身陷囹圄的地下党员毛稼轩与敌方斗智斗勇，巧妙设局通过故事传递情报，借力除掉特派员沈卓宜，牺牲自我完成运送的故事。本期《今日影评》对话导演韩可一、演员郭晓东，带领大家一同解锁电影《堡垒》的人物档案，传承革命精神。郭晓东：复杂多变的反派体验李丹：看完电影，首先让我感到很意外的是这一次郭晓东老师他选择的是一个拥有多重身份的反派角色，所以当初是怎样做出这个选择的？韩可一：其实我们这个戏是先有郭晓东，后有沈卓宜的，可以说沈卓宜这个角色是为晓东量身打造的，尤其是角色复杂性的表现，以及儒雅的气质与晓东的形象十分符合。所以我就三顾茅庐，先借口说提意见预备了几段剧本给晓东和丽莎，请他们一起围读。然后天天给他们打电话邀请晓东出演沈卓宜，打着打着就把晓东给“磨”到手了。郭晓东：我上一个角色是焦裕禄书记，忽然转变到反派沈卓宜确实需要犹豫和内心的重新建设。但是沈卓宜这个角色打动我的是，他虽然纠结复杂，有过背叛，但他始终还怀揣着共产主义理想。我觉得沈卓宜是一个孤独的舞者，是黑暗里独自跳舞的一颗星星，他仿佛看到了一丝光，但是他周围全都是黑暗。所以最后当沈卓宜选择自杀结束自己的生命时，我感到非常的震撼。比如，有一场戏是陈都灵在假借弹钢琴掩护，沈卓宜在旁边玩玻璃珠，他听出来钢琴的音色不准，却没有像往常一样严谨地让手下把钢琴打开，让陈都灵得以最终运出情报。尽管他煎熬，焦灼，纠结和矛盾，但在生命结束的那一瞬间，他还是选择面对自己的理想。也正是因为沈卓宜这个角色的复杂性，才让我有把他展现出来的愿望。革命代号：重组叙事线索，引出回忆李丹：电影中许多角色不仅具有多重身份，还有许多复杂的人物代号。但为什么许多卧底都化名“庞德甫”，这样会不会太混乱？韩可一：这是对应历史事实的。大约一百年前，在那个千里音书断的时代，毛泽东建立了一支叫“庞德甫”的支部，庞德甫是他们共同的代号，这个代号在之后的革命过程中一代代传承了下去。其实电影《堡垒》的这个名字，也是一个暗号，是习近平同志在海南考察时提到的“要把基层党组织建设成为坚强战斗堡垒”，所以我们用“战斗堡垒”作为“支部”的代号，这也是这个电影的源起。李丹：所以“庞德甫”起初貌似是一个人，但是他可能是一群人的名字，就包括我们其实在影片里面看到的“四生”：先生、医生、狂生和学生，这四种代表性的这种代号来重组了“韶山五杰”的故事，为什么要有这样的设计？韩可一：这四个代号是根据“韶山五杰”相近的身份创作的。比如，李卿侯是“先生”，这是对他父亲的一种传承。李卿侯的父亲是毛泽东先生的老师，所以他继承父亲的衣钵办农校学堂，传播先进思想。只有老百姓能读会写了，才能自己当家作主，这是革命成功的重要基础；而“医生”正如鲁迅先生所说：“医民之体不如医民之志。”我们坚持唯物主义，坚持革命道路最重要的就是改变当下的现状，这就是医生存在的意义；“学生”是最进步的力量，因为学生是最渴望知识、渴望新生、所以青年军是革命的一个重要的力量；“狂生”则代表革命年代一些特别奋勇的人，他们愿意为别人挺身而出，他们能够振臂一呼、应者云集，这样的人是革命的催化剂，是火种。致敬“韶山精神”：唯有牺牲多壮志                              敢教日月换新天李丹：在那个年代，牺牲的人太多了。我们说到“韶山精神”可能会想到“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。”在拍摄过程中您二位对“韶山精神”是否有不一样的体会？郭晓东：我觉得最打动我的就是他们的坚守和信仰。首先是对信仰的敬畏感，其次是要有感恩之心，第三就是要有奉献精神，这三点缺一不可，这无论在哪个年代都很重要。韩可一：《七律·到韶山》是我们从小就背的诗：别梦依希咒逝川，故园三十二年前。三十二年之后毛主席回到故园，很多曾经一起革命的战友都牺牲了。所以他写下了“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”，既有豪情壮志又是对已逝战友的真情流露。陈明昊在电影中饰演毛稼轩，在他就义的那场戏中，我们做了很多的花瓣从他的头顶飞落，他交叠着念道：“别梦依稀”。这里也是借鉴毛主席的诗词“忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨”来衬托这种无畏的革命者。他们选择献出生命换取太平盛世，这是值得我们永远铭记和尊敬的。真实的故事自有万钧之力，看了这些故事才知道我们的祖辈是怎么一步步走来的。“勇敢的少年可以触摸到星星”，希望电影《堡垒》能让更多观众了解并感受到革命年代，仁人志士们的碧血丹心。 文/乐意

1905电影网专稿 “我真聪明，串厅白嫖”、“串厅乐趣多”、“电影院的乐趣就是串厅”……一些社交平台上，部分网友“自豪”地分享在电影院的串厅行为。而所谓串厅是指在观众观影过程中，观看非购票场次电影的行为。在一项网络投票调查中，串厅已经与屏摄、踢前排座位等，成为观众最反感的影院不文明观影行为之一。这种行为不仅损害了影院、片方利益，也侵犯了正常购票观众的相关权益。对于影院串厅行为，影院通常会有哪些预防措施？观众串厅行为有可能触犯哪些法律条文？对此，1905电影网采访了多位影城一线工作人员和相关律师。串厅行为多为偶发观影低峰期更易出现2024年初，一对情侣观众在某社交平台分享串厅攻略的视频，引发诸多争议。根据当时视频内容显示，两人购买了2张《潜行》电影票，却又看了《金手指》、《非诚勿扰3》、《年会不能停！》3部同档期新片。这种串厅现象对于院线一线工作人员而言，并不陌生。“发现串厅情况影城会先确认串厅顾客身份，然后有礼貌的劝离或建议顾客补票。”接受1905电影网采访时，越幕影城江西宜春丰城店影院经理陶庆国如此表示。当前，影院对于观众串厅行为，多以劝离为主。湖南长沙万达影城的周经理直言“对于特别无礼的人”，才会要求补票。同时，他也表示当前顾客串厅行为多是偶发现象。接受采访的其他多地影城经理，也表达了相同观点。“整体串厅行为呈下降趋势，首先随着电影院越来越多，竞争加大，导致电影市场票价也越来越低，大部分顾客不屑于占这种小便宜；其次，随着社会的发展，居民素质普遍提升，顾客知道这种串厅行为是影院不允许的，所以也不太会因为这点小便宜让自己陷入尴尬的境地。”通过多年工作经历的回顾，陶庆国认为近年影院串厅行为呈下降趋势。观众素质的整体提升，成为这一现象日益减少的重要原因。此外，对于绝大多数观众而言，看电影不仅需要花费金钱，更有时间成本。人们看完一部电影后，通常还有其他安排。这也造成串厅行为日益减少。观众小吴认为当前多数观众知晓串厅是种不文明行为，在实际观影过程中她还没遇到过。同时，她也表示串厅行为可能会影响其他正常购票观众的观影感受。目前，观众串厅行为并非集中在大家认为的各大黄金档期的黄金场次，反而是观影低峰时段更容易出现。因为那时的影厅上座率较低，空余座位较多，比如晚上21：00后的电影场次。而春节档、国庆档这种一票难求的热门档期，影院单厅上座率较高时，不会给串厅观众太多可乘之机。重庆白沙国际影城经理谢欣幸坦言上座率较高或者较低的场次，皆不太容易发生串厅行为。实际工作过程中，售票太少的厅，影院工作人员一眼望去，就大致知晓观影人数与售票张数是否匹配。上座率较高的电影场次，正常购票观众也会为了维护自身利益，不让串厅观众占座。串厅行为主客观原因皆有情节恶劣需担法律责任目前，观众发生串厅行为的主观原因多种多样，比如观影迟到想补剧情、看了一半突然想看其他电影等。其中，主要原因是为了省钱。“发生串厅行为主要还是因为影厅没有工作人员看管，导致发生此行为，目前公司都在压缩人员，场务人员无法照顾到每个影厅的具体情况。”北京盛嘉优时影管工作人员也表达了影院方面的难处。当下，不少影城为了维持运营也在降本增效。根据拓普数据统计，2023年新建影院数量为857家。其中，1到3块银幕影院数量为160家，占比18.66%；4至7块银幕影院数量548家，占比63.94%；8至10块为133家，10块以上16家。由此可见，多银幕影院已成市场发展主流，相应的巡厅人力需求也随之上升。目前，一些影城一个值班班次常规人员配置为3人，分别是一名前台，一名检票员，一名值班经理。此时，多银幕影院常规巡厅频次难以保证。当前，影院发现串厅行为主要有两种方式：一是巡厅人员进厅数人头，然后查看已售座位数进行比对；二是通过监控核查人数。从实际效果来看，第二种核查方式人力成本更低，效率更高。观众串厅行为，侵犯了哪些影院权益？需要承担哪些责任？对此，北京澜商律师事务所王亚辉律师认为观众购买电影票就与影院之间形成了服务合同关系。既然是合同，就会有相应的权利义务，观众享有观看特定场次影片的权利，同时也负有遵守影院经营管理秩序的义务。串厅逃票行为既违反双方约定，又扰乱了影院秩序，减损了影院收益。对此，应当补票以弥补影院的损失，对于有多次逃票行为的，有可能触及治安管理处罚法，影院可报警处理。同时，王亚辉也建议影院首先应当主动提示观众购票或补票，因为串厅有可能出于好奇而不是想逃票，主动提醒可以制止或劝离好奇观众。对于拒不承认的，可以明确告知或提供监控视频等证据，打消其侥幸心理；对于拒不补票甚至吵闹喧哗影响其他人观影的，可以报警。其次，影院应当用张贴、视频播放等形式主动宣讲影院秩序及逃票行为的相关法律责任，以减少串厅行为。根据《中华人民共和国电影产业促进法》第三十三条规定“电影院应当遵守治安、消防、公共场所卫生等法律、行政法规，维护放映场所的公共秩序和环境卫生，保障观众的安全与健康。”影院作为经营者，维护放映场所的公共秩序不仅是其权利，也是法定的义务，应当完善相关设施，提升管理水平及服务质量。影院作为公共场合，需要经营方与观众共同努力，营造文明和谐观影氛围。观影期间，观众也应自觉做到一票一厅，文明观影。 文/24K 编辑/keva

1905电影网专稿 你看过短剧吗？如果没有看过，想必在过去很长一段时间里，你都被短剧的相关话题刷屏吧，那你是否对此有所好奇呢？只是目前对于短剧，外界对此意见众说纷纭。演员冯远征表示，短剧是“潮流快餐”，是会成为潮流的，但新生事物的生命力有待考证。演员靳东同样坦言，短剧现在已经对大家的生活发生改变，但最终还是要看内容，“如果内容是积极的，是健康的，不管多短多长，都是能让人有共鸣。如果只是靠盲目的推送，这就是一个反方向。”在某综艺节目上，曾志伟提到一个观点——以前拍电影的人瞧不起拍电视剧的，拍电视剧的瞧不起拍网大的，拍网大的又很瞧不起拍短视频的。如此金字塔之下，短剧似乎成为了最不被看好的娱乐产物。单看短剧成绩，2023年创造300亿营收。此前就有媒体报道，国内全平台的付费短剧每日充值消费在6000万元左右，节假日峰值甚至能超过1亿元。在过去的春节档假期里，短剧在短短八天狂揽八亿流水。甚至一度，短剧让横店变成“竖店”。此时不管看不看短剧的你，是否会好奇，到底都是谁在为短剧买单？01.看短剧的人演员宁静是第一个公开讨论自己付费追短剧的演员。她对短剧的评价并不高，“剧情狗血，演技也烂”。即便如此，她还是为此多次付费，“看着觉得有点好追，就上头了，能看一百多集。”宁静的反馈，很大程度代表了某类短剧观众。观众莫雪亦是如此。她第一次看短剧，是在从家回北京的高铁上，因为期间没有太多事情，就打开了当时讨论度颇高的短剧《我在八零年代当后妈》，“打开之后就停不下来了。”在莫雪看来，这部剧的故事情节没有什么特别的地方，但是在结尾时，总会留下一个钩子，吸引自己看下去。或许是因为自己看过短剧，后续莫雪不止一次在各个平台刷到其他短剧的精彩片段。虽然内容并不长，但片段结束的地方，永远都会激起一波好奇心。莫雪就会忍不住通过其他渠道，找到全片观看，不知不觉中，她已经看完了十余部短剧作品，“真的非常‘杀’时间。”看过这些短剧之后，莫雪看来，完全就是将爽文具象化、影视化。诚然，在很长一段时间里，短剧的套路追求“5秒内一个巴掌、10秒内一个反转”。虽然这种套路有些刻板印象，但这些短剧在内容上，节奏非常紧凑，剧情不做铺垫。莫雪坦言，虽然周边目前没有人会像交流热门电影那样谈论短剧，但真正谈到一些重要内容的时候，大家还是了解的，“感觉身边还是不少人在看短剧，只是不会放在台面上。”而这一点的表现，恰似迎合了2018年，《中国青年报》曾发起一项关于“爽文化”的调查，“通过代入主角光环所带来的快感、对现实生活中的‘不可能’的期待”成为80后、90后喜欢“爽文化”的原因。不仅如此，快手大数据研究院联合快手短剧发布《2020快手短剧生态报告》显示，短剧在一天中播放量最高的三个时段分别是6-8点、11-13点、19-21点，刚好与人们通勤、午休和下班的时间相对应。02.短剧受众那么，短剧的主流受众是目前都市的“打工人”吗？抖音相关负责人在采访中表示，目前平台整体的用户结构相对均衡和多元，短剧用户人群广泛，以中青年、三线及以上城市人群为主。对方也特别指出，过去春节档在内的重要档期，则是针对全平台观众。从2019年正式进军短剧市场的快手则用内容多维度拓宽用户群体。除了市场大范围表现之外，快手相关负责人提到短剧作品《我回到十七岁的理由》。根据相关数据显示，该剧集不仅受到了18-23岁年轻受众群体的高度关注，在24-29岁的都市主流人群亦收获了不小的关注度，其年轻受众占比近50%，且广泛覆盖了不同线级城市的受众。更有趣的是，痴迷短剧的年轻观众，反而很少愿意为它们持续付费。“一般短剧付费结构是每10集左右，就会有一个付费点，所以整部100集左右的剧集结束，至少付费8-10次，累积价格甚至比一张影票还贵。”目前计划尝试短剧制片工作的小洪说到。据小洪观察，年轻人通常会通过网络上其他渠道搜索相关内容。这一现象，也契合了研究机构的相关数据——小程序短剧的主要受众群体是二三线城市的80后，以及银发群体。此前，“谁是短剧充值主力”话题冲上热搜，根据媒体的采访调查发现，微短剧用户中，保姆、保洁、保安是付费观看的主力人群，三四五线城市则是短剧受众最大的市场阵地。不同于视频平台的会员制，小程序短剧的节点式付费模式，由于小额度的支付，常常容易“麻痹”观众的消费心理。小洪提到，在她调研过程中，行业中有前辈告诉她，“要让观众‘上头’，这样才能促进观众消费，关键核心是情绪，而不是内容。”在历经了春节档高收入的话题，短剧话题持续发酵，短剧制作也逐渐在打破靠情绪留住观众的套路。不管是抖音还是快手，他们都认为短剧已经不是蓝海，而是红海。剧情千篇一律、内容同质化严重、粗制滥造等问题不断突出的同时，行业也希望真正做到精品化发展。抖音相关负责人提到，短剧精品化不等于说各方面成本和制作的提升，“而是更多在故事层面的用心，面对不同的题材去匹配更专业的制作。”快手同样提倡卷内容而非卷制作，“我认为主要体现在一些创作巧思，比如主线钩子强不强，人物关系够不够独特，都是提升故事吸引力的关键，创作者对内容的敏感性并不是靠钱能实现的。”近年来，短剧整体人群规模在不断增大。快手提到，甜宠恋爱、古风是目前平台传统优势题材，也是吸引了高净值及女性用户观看。同时各家平台都希望能持续开拓符合不同人群需求的创新题材，进一步丰富受众结构。每个产品都在经历着量变到质变的过程，我们有理由相信短剧不会成为快餐文化，而是在不断地和各类观众的磨合和相互探讨中，成为更具艺术价值和市场卖点的娱乐产品，希望更多观众愿意为它主动买单。（莫雪、小洪，均为化名） 文/一昂

1905电影网专稿 作为中国最大的影视拍摄基地，横店影视城每年都会吸引大量群演前来追梦，前不久有媒体报道“横店影视城群演紧缺，工资翻了十倍”的新闻，究竟是什么原因导致群演紧缺，薪资涨幅真的这么大吗？我们到横店进行了实地调查。据横店影视城演员公会演员管理组经理包礼宾介绍，今年1月到3月，在横店注册演员数量达到近1800人，较去年同期增长了将近50%左右。今年第一季度“横漂”群演注册数较去年同期有大幅增长，但是春节过后，刘诗诗、窦骁主演的古装剧《掌心》等大体量剧组扎堆，以及众多制作周期较短、门槛较低的微短剧集中开机，导致“群演”供需平衡被打破。包礼宾表示，横店在拍剧组数量不断增加。春节期间，横店在拍剧组较同期增长了20%左右，开春后也有大制作剧组陆续开机，横店对群演的需求量因此快速增多。近两年微短剧爆火，也是横店群演短缺的原因之一。据了解，仅2024年1月份全国重点网络微短剧拍摄备案公示剧目就有297部、11651集。大量剧组络绎不绝地开机，引起群演需求量暴增。“横漂演员”胡家荣坦言，横店在拍的微短剧剧组特别多。去年年底到横店发展的她目前已经拍了八九部作品。“微短剧拍摄周期相对较短，能让我有时间参与到更多作品拍摄，能快速积累作品、积攒人气。”另一位“横漂演员”梁辉谈到。 群演工作时长多了，收入也随之相应增加。针对网上“有群演2个月工资翻10倍”的说法，不少群演表示这仅是极个别现象，跟工作时长增加以及台词数量增加都有关系，并非普遍现象。还有群演透露微短剧和大剧组给群演的酬劳相差不多。“横漂演员”陈默直言，结合拍摄时长，接戏频率完全看自己，想多挣钱就多跑戏。针对群演紧缺的问题，目前横店影视城演员公会已采取相关措施，尽可能保证各大剧组的用人需求。除了在每周三周五办理演员通行证的基础上，增加周一下午作为办证服务时段。渠道上也增加了预约办证名额，期待更多演员来横店逐梦。 编辑/keva 报道/蒋毅、东阳台、蒋哲炫、夏建华、张永青

1905电影网专稿 尔冬升曾志伟双双失语，吴镇宇梁家辉面露难色，郝蕾宁静亲自演示......压不住学员们状况百出，《无线超越班2》备受质疑。作为一档表演竞技类综艺，《无限超越班2》出圈之处不在于学员们的高光演技，而在于导师们面对拙劣表演时的无奈与唏嘘。不止《无线超越班2》，据1905电影网统计，自2017年《演员的诞生》开始，过去8年约10档表演类综艺轮番亮相，上百位艺人登过此类舞台，但极少凭借演技真正征服观众或评委者。极度相似的竞技模式，再加上参演艺人不给力，导师甚至都是“同一批”，同质化严重的表演类综艺口碑一言难尽，近几年更呈出下降之势。表演竞技，争夺机会，参加此类综艺的演员是追求曝光还是演技提升？他们究竟抱着怎样的心态面向大众？不乏作品历练，但到了竞技时刻，表现为何不尽如人意？一档综艺，几位导师，真能让演员迎来蜕变吗？对于这些问题，或许岁月和成绩，早已写下了残酷的答案。青年演员磨炼，老牌演员“翻红”？修罗场不是表演学校2017年，一档《演员的诞生》让表演类综艺受到广泛关注。该节目由张国立担任推荐人，章子怡、刘烨、宋丹丹担任常驻演技导师，主打为演员搭建演技切磋平台的理念，自第二季开始更名为《我就是演员》，《我就是演员》系列一直延续到第三季。过去8年，包括《我就是演员》系列、《演员的品格》《演技派》以及《演员请就位》系列和《无限超越班》系列在内，不少于10档类似的表演综艺轮番亮相。虽然各大节目定位和切入视角略有不同，比如《我就是演员》第一季以“演员对决”为主，《演员请就位》第一季节目模式为“导演选角”，第二季则转变为“演员抢角”。参演艺人方面，《演员的品格》和《演技派》面向对象是从影视圈初出茅庐的新人演员，其他节目人选则覆盖全年龄层。但无论节目模式和参演对象如何变化，此类综艺的核心始终是演员为本，试图让他们尽情展现自我，凭借实力获得节目和大众认可。翻看节目嘉宾名单不难发现，此类节目表演导师多为手握重磅奖项或国民代表作的资深影人，参演学员则多为青年演员以及具有一定知名度的资深演员。王俊凯、檀健次、胡先煦、张新成、侯明昊、文淇、章若楠、李庚希、徐娇等备受关注的新生代演员都曾在表演综艺里登场，但他们都未能在竞技里笑到最后。彼时王俊凯在《演员的诞生》的自我定位是“北电大一新生”。胡先煦参加《我就是演员》时不满20岁，被问及与徐娇能演什么关系时，毫不犹豫地回答“只能演情侣”。年轻演员受经验和阅历影响，除了抱着学习的心态来到此类综艺舞台，通过真人秀镜头展现出平日鲜少曝光的表演准备和心路历程，更多是为了进一步增进粉丝对他们的认识和了解。至于表演综艺里的资深演员，拍过爆款或出圈角色的大有人在。《一起来看流星雨》的朱梓骁、《微笑Pasta 》的张栋梁、《爱情公寓》系列的娄艺潇、《新还珠格格》的李晟和张睿，《王子变青蛙》的明道、《十八岁的天空》的李智楠和金莎等等，他们红极一时，又被遗忘在岁月里，表演事业陷入瓶颈，多年未有新的代表作出现，甚至一度陷入无戏可拍的境地。以表演为名，依靠曾经的角色滤镜和名气重新获得大众关注正是他们的出发点和落脚点。马苏和温峥嵘在表演综艺上“哭诉”中年女演员的危机。纪凌尘、赫子铭、张檬则试图消除感情纠纷或容貌变化带来的负面影响。可以说，资深演员来到表演综艺舞台的原因各色各样，但或多或少陷入了职业危机。他们需要关注度，需要新机会。表演综艺一度成为演员澄清绯闻和大力卖惨的舞台，而变得不像观众期待般纯粹。梁家辉《无限超越班2》中直问李菲儿，为什么想回归表演领域？是真心希望在艺术上有所成就，还是更在意镁光灯的关注？李菲儿说，都向往。她的回答大概折射出很多参加表演综艺的演员心声。很多人尝过表演带来的“甜头”，也期待继续享受高光。吴镇宇在节目中数度不耐烦，当学员们不断介绍自身经历之时，他常常忍不住质疑，“为什么要说跟表演无关的东西？”他的直白犀利引发广泛共鸣，某种程度是因为他吐露了大众的心声。“嘴替”吴镇宇的一针见血，刺穿了表演综艺的遮羞布。表演应该简单一点，表演综艺也是。演员应该以表演征服观众，而不是其他任何东西。表演竞技，争夺机会演员们究竟能得到了什么？影视圈竞争激烈，竞技综艺为演员展示自我和寻求机会搭建了舞台，演员们秉持梦想初心，接受导师指导，经历表演磨炼，使劲浑身解数争取机会无可厚非。但从《演员的诞生》至今已经8年，观众大概很难记得每一档表演综艺的最后赢家是谁，鲜少演员能够凭借有一档表演综艺迎来所谓的“飞升”。韩雪、潘斌龙、牛骏峰、胡杏儿、郭晓婷等都曾在表演综艺里赢得最后的赞誉，但对他们来说，在综艺里获得的奖励似乎也没有为事业带来太多的加持。《我就是演员》第一季总冠军韩雪如今变成了半个导师的角色，不断在《无线超越班》系列和《导演请指教》等综艺里打转。幸运如马苏和王锵，凭借《演员请就位》第二季得到尔冬升青睐而获得《海的尽头是草原》的演出机会。但这部电影并没有将两位推向新的事业高峰。所以除了曝光率，演员们真的在综艺上得到他们想要的机会了吗？《无限超越班2》集结了尔冬升、曾志伟、吴镇宇、宁静 、郝蕾、梁家辉、叶童等老戏骨作为表演导师。事实上，尔冬升、吴镇宇、郝蕾以及陈凯歌、惠英红、张颂文等已然成为同类综艺的“熟面孔”。相似的导师阵容，雷同的竞技模式，“炒冷饭”般的表演类综艺让不少观众感到审美疲劳。尤其2020年以来，《演员请就位》第二季（豆瓣5.1分）、《我就是演员》第三季（豆瓣4.9分）、《无限超越班》（豆瓣3.5分）口碑不但不及格，且不断刷新着同类节目的新低。演员们不仅不能透过节目赢得更多表演机会，更拉低了观众对他们的期待。多数演员在综艺上的表现欠佳确实很难让其真正获得观众和市场的认可。面对学员拙劣的表演，李诚儒在《我就是演员》第三季中发出了“如坐针毡、如鲠在喉、如芒刺背”的哀怨。《无限超越班2》里，张睿即使在吴镇宇指导下也无法撑起《无间道2》里倪永孝的名场面，纪凌尘无论在表演中擅自配音还是与宁静的对戏都被群嘲。如此以来，学员们身上的负面标签越来越厚，距离优质表演机会只会越来越远。《无限超越班2》承诺将为优胜演员对接真正的影视资源。但回望过往，《演员的品格》曾为突出重围的8位优胜者丁禹兮、张舒沦、黄米依、曾淇、姜嫄、张开泰、杨雨潼、李寅蓥拍摄定制剧《未来的秘密》，但这部只有5集的作品既没有出圈，也没助力这群新生代的发展。影视资源能否真正落到实处，演员又能否有足够的能力接住“泼天的富贵”，关乎着他们来到这些表演综艺是否有所意义。金莎、王锵、郭晓婷、费启鸣等都不止一次在表演综艺里“刷脸”，但比起演技的成长和作品的呈现，大家对他们的印象似乎也没有过多地更新。影视圈有一种说法，综艺会削弱演员的神秘感，演员应该与观众保持距离。即使是表演综艺，依靠此类平台短暂地增加曝光和商业价值不过是饮鸩止渴。不断磨炼演技，交出优秀作品，才是演员保持长红不衰的硬道理。 短视频/77、keva 文/keva

1905电影网专稿 “一次真正的感官盛宴”、“看过影片后哭得像个孩子”、“有史以来最美的动画电影”……电影《深海》在法国上映三周，观影人次超过15万，刷新了近三年华语影片在法国上映的观影人次纪录，同时收获法国主流媒体和观众的好评。在2月11日、12日登陆法国院线的《封神第一部：朝歌风云》也得到当地观众的盛赞，更有法国观众表示比漫威超英电影好看。《封神第一部》在法国140多家影院、上映近500场，发行规模超过北美。仅特殊点映的两天时间，位于巴黎市中心全球第一的影院UGC les halles所有场次就全部售罄，也打破疫情以来巴黎最著名独立影院之一Max Linder 早场上映纪录。春节档影片《飞驰人生2》《第二十条》《热辣滚烫》也在新的一年，继续壮大中国电影的“出海”队伍。《飞驰人生2》于2月10日大年初一在美国、加拿大、澳大利亚、新西兰和国内同步上映，在美加澳新拿下2024春节档华语电影票房冠军。《第二十条》自2月22日起在澳大利亚、北美、英国、爱尔兰等地上映，首周末登顶当周全球周末票房冠军。《热辣滚烫》3月8日登陆北美，首日在200家影院上映，创造十年以来华语电影在北美最大规模开画。其中，索尼影业获得《你好，李焕英》的翻拍权，并买下《热辣滚烫》的全球发行版权，这是索尼影业在中国大陆首部未参与出品而购买全球发行权的电影，也是索尼影业时隔9年再次全球发行的国产影片。贾玲的两部导演作品踏出了中国电影“出海”的新路径。相比二十多年前《卧虎藏龙》《英雄》等古装大片风靡全球的出海鼎盛期，如今更新换代的中国电影，也交出了一张张从“走出去”到逐渐“走进去”的突破成绩单。《深海》如何深入法国？“截至3月17日，《深海》在法国的累计观影人次已经达到162,217人次。上次在法国院线获得最高票房的中国电影是《南方车站的聚会》，观影人次为227,691人次。”FORTISSIMO FILMS总经理、《深海》海外发行人马雷梦接受1905电影网采访介绍道。《深海》在法国上映首日的银幕数量为324个，在法国的上映规模是华语片在法国上映历史以来第六名。前有《英雄》《赤壁》《功夫》等，第一名则是《狼图腾》，银幕数达383个。马雷梦表示，以往走进法国院线市场的中国电影主要有两类：头部艺术片和大制作的古装片。《深海》既不是艺术电影也不是古装大片，但它的高品质、精细的动画制作和参加超15个重要国际电影节的履历和口碑认证，具备了一般法国观众喜欢的中国电影特点。2023年2月，《深海》入围柏林国际电影节新生代单元，进行了首场海外放映，收获好评。正是在柏林电影节期间，马雷梦的团队把《深海》的法国版权授权法国本地的发行商伙伴。“《深海》在柏林电影节参展有利于欧洲和全球的发行，因为会被各个地区的发行商看到。一部影片能在国际电影节上亮相是走出去的第一步，因为已经吸引到海外的选片人，选片人比较了解他们的本地观众。未来的影院观众和电影节观众有所不同，但也有部分重合。”《深海》在法国的宣发工作在2023年9月从影片的配音和法国版海报、预告片的制作开始。当地的发行商在2023年12月初发布主预告片，并确定2024年2月21日上映，并在2023年圣诞节期间启动和巴黎网红四川面馆的合作，进行了一系列推广《深海》的宣传动作。马雷梦认为，《深海》在法国上映能收获如此好的成绩，离不开本土化的宣发策略：“一是影片的本土化制作。法语配音质量很重要，以及法语片名的设定。法语片名为Le Royaume des Abysses，直译是“深渊王国”，跟中文片名不太一样，更大众化，更具备“大片”的感觉。二是物料的本土化工作。法国版预告片跟国内主预告片也不太一样，更大众化，更明亮，强调男主的性格和男女主的情感，还有可爱小动物配角。法国的海报也是，比较商业套路一点：两个主角在中间，旁边出现可爱小动物。三是本地媒体和网红的评价。法国发行伙伴剪了一个带着法国媒体影评和画面的预告片，也邀请了很多动画博主看片，进行预告片的二次创作，转发他们的好评。”当然，《深海》本身的高质量、高口碑也是吸引法国观众走进影院观看的主要原因。“《深海》的视觉体验很出色，海外观众都没看如此灿烂的水墨三维动画。动画电影走出去相对简单点，没有很强的文化障碍，尤其是配音版。”在马雷梦看来，《深海》的成功案例会引起海外发行商和观众对中国动画电影的期待，也会让海外发行商更加关注中国电影，尤其是大制作和高品质的中国电影。中国电影出海的喜与忧近年来，中国电影的海外受众更多是华人群体，没有大范围进入外国主流观众的视野。而《封神第一部》和《深海》在法国的市场反响，则带来了破局的新气象。负责《深海》联合宣发的法国发行公司Heylight Pictures，此前主要负责《流浪地球2》和《封神第一部》在法国的发行工作，Heylight创始人陈星橦曾受访表示，《流浪地球2》在法国线下发行了十多个城市，宣发目标以华人社群为主，而《封神第一部》打破了华语商业电影出海只限定于华人社区的刻板印象。据介绍，法国的华人群体相比北美、英国、澳新等地数量有限，如果想获得更高的票房，需要撬动法国当地观众。通过一系列针对目标受众精准有效的宣传操作，《封神第一部》的观影人群有大约70%是法国人，并且成功抓到法国电影市场里20%喜欢看非英语类电影观众的群体，实现突围。陈星橦曾提及，之所以在法国引进发行《流浪地球2》《封神第一部》，主要原因是看中两部影片都有国际化的叙事语言和视觉元素，有全球普世的价值观，也代表了当下中国电影的工业化水平，拥有吸引法国观众走进影院观看的强理由。而如何跨越文化隔阂，用更丰富的世界表达方式讲述中国故事，是中国电影出海的重要课题之一。导演郭帆说过，“我们到底想传递什么样的电影，传递什么样的价值观，怎么能够让别人听懂，这是未来在我们去做海外发行、海外宣传时的一个痛点，我们要想办法把这个沟通的问题解决掉。”去年暑期档爆款《孤注一掷》在马来西亚和新加坡上映后屡破纪录，说明了中国电影找准海外特定市场的受众，也有卖座的可能。在马来西亚，《孤注一掷》以超2050万令吉远超《中国机长》，创造中国内地电影在马来西亚票房新高，仅用一个月就超过百万人次观看，迅速打破中国电影在马来西亚的影史纪录。在新加坡，《孤注一掷》以136.2万新元超过《战狼2》，刷新了中国内地电影在新加坡票房的最高纪录。《孤注一掷》在新马大卖，依托于该片本身在国内的现象级表现，直接影响到新马本地观众，反电信诈骗题材更让当地观众特别有感。而张艺兴、王大陆是在东南亚受到年轻观众喜欢的明星艺人，也具有一定的票房号召力。虽然中国电影在海外的明星效应比不上功夫巨星盛行的年代，现在在个别海外市场依然奏效，比如近三年泰国票房前三的中国电影《热烈》《无名》《长空之王》，都是由王一博主演。资深海外发行人罗三曾一手主导电影《攀登者》的海外发行。尽管该片在2019年就已经完成首轮海外同步上映地区的阶段性发行，但直到今天仍有包括东南亚在内的海外发行商来垂询购买版权。对于国际市场来说，阵容中的成龙对他们仍有很大吸引力。针对中国电影“出海”到国际市场的表现，罗三提出国内片方其实可以再大胆一些。目前的海外发行模式，通常是片方通过代理商向不同国家和地区的发行商收取一笔版权金，之后，落地的宣和发，成本压力就都集中在当地发行商身上了。在这种模式下，宣发周期通常被压缩到最短，宣发预算被压缩到最低，影片自然也就无法获得最大化的传播和产出。如果能有意识地为海外发行留出更多预算和时间，有些影片的海外效果会很不一样。当然，前提是这部影片是值得的。而什么样的影片是值得这样的投入的，则需要有经验的海外发行人士参与评估。另外，罗三建议：中国电影面向国际市场的传播可以更加前置化，“至少在国内发行策略制定的同时，理想情况下能在制作开始前后，就开始部署海外的安排，留出专门的预算和执行时间，为海外发行准备足够的“弹药”。“各个地区的发行策略和需求不同，比如我们在日本的发行需要一年之前就定档期。”《流浪地球2》制片人龚格尔曾表示，该片在全球上映过程中，促使他们了解到不同地方的需求。他认为，中国电影的国际发行需要建立更加专业的团队，搜集和整理各个地区的发行诉求和细节、市场的特点等，“我们需要在发行前半年，甚至一年就要同步准备相应物料，否则就会有时间上的忧虑。”电影强国需要本土强，也需要海外强。中国电影要追求高质量的内容品质和国际化的表达格局，如何因地制宜在不同国家和地区建立起高效的海外发行渠道和体系，还需要国内外更多人的努力。 文/kino

1905电影网专稿 电影《被我弄丢的你》讲述了白晓宇和王斤斤这对相知相恋的恋人，他们相识八年，恋爱五年，有共同小众的爱好。他们刚开始的爱情格外新鲜，有着聊不完的话题。随着这段关系慢慢步入到第五年，二人的爱从共同拥有变成了差异化甜蜜之后，挫折随之而来。本期节目邀请到情感博主斯斯，通过电影《被我弄丢的你》，用白晓宇和王斤斤的故事，解答一些关于爱情的问题。抓住当下年轻人普遍性的爱情故事白晓宇以及王斤斤两个年轻人同时在面临两件事情。第一个是从学生时代到社会人的身份的转变。在哪个城市生活、选择什么样的职业、如何从职业上建立自我、如何在生活的重担下展开爱情……这些对于年轻人来说每一个都是十分艰难的挑战。第二个问题是恋爱中两个人的差异化。在电影中，白晓宇和王斤斤出现过原生家庭不同、工作步调不一致、异地、工作进展不同步、朋友圈子不一致等困惑，其实也是当下年轻人会遇到的普遍问题。对此，情感博主思思认为：“所谓的共同爱好是一种共同消费，让一个年轻人共同消费是容易的，但是让两个人在一段情感关系中共同创造是困难的。”在二人的感情中，男孩白晓宇更多地希望跟女方维持现状，我们在北京安稳地生活；而女孩王斤斤的愿望是想要更高飞，想要名字出现在电影编剧署名的第一栏。所以真正打倒他们的恰恰就是步调不一致。年轻人在爱里，看不见别人也看不见自己？在一段恋爱关系中，往往只有看得到对方的付出，才能看到自己的付出，进入到一个良性的平衡之中。在当下，每个人都面临着非常之多的生活困顿，在枷锁之下很难心平气和地将两个人放在同一个平面上考虑，为对方着想的“双向奔赴”也随之越来越少见。影片中有一段与此呼应的段落，王斤斤和白晓宇因为“忘记带钥匙”这件小事，将所有的不满情绪倾泻在一次争吵之中。“我已经忍你很久了！”“我也忍你很久了！”随着踹墙的一声轰鸣，两个人的感情也逐渐剥离崩塌。年轻人可能会觉得，在情感关系中我忍你是因为我在乎你。但真实的情况是双方可能都在忍耐，而矛盾在忍耐中越积越深。因为新的恋爱关系当中，“我”的自我前所未有地清晰，“你”的自我，在和你的另一半的自我在碰撞的过程当中，一定会有妥协，一定是两个人互相有碰撞，互相有交互。这个时候你能不能听见别人，能不能看到别人，能不能为了两个人共同的关系所努力，这也是一种对于年轻人爱情上的考验。《被我弄丢的你》在这一层面上，对于当下年轻人的爱恋观，是非常有参考意义的。除了上一层之外，《被我弄丢的你》其实还讲明白了恋爱中两个人需要互相建立、理解、支持的部分。王斤斤和白晓宇因为一位小众的恐怖作家而结缘，这其实是情侣非常好的情感基底——共同爱好。共同爱好在很大程度上能够让两个人产生共同语言，进而更容易理解彼此。但如果和生活连接起来，我们需要理解的还有对方的生活习惯、对方的工作生活。两个人之间要用沟通来建造交集，并在这个交集关系上共同建造高楼大厦。王斤斤在意识到白晓宇这个男孩在她的人生当中是不可或缺之后，便做出了改变。她来到了男孩为这个女孩打造的密室，愿意跟这个男孩修复关系。从这之中观众看到的是一个女孩的成长，当你真的愿意去成长，愿意去看见别人，生活也会给你反馈和礼物。在爱情里好好相爱，在相爱里好好生活很多人认为，爱情是没有答案的，但是在电影里白晓宇的父亲，似乎给观众了一个答案。真正的生活是什么，是鸡毛蒜皮；真正的生活，不可能出现在名利场里，不可能存在于红毯铺就的道路。爱情其实一点都不特别，并不是说，从天而降一个大帅哥/美女无条件爱我，我就可以圆满了。在爱情中我也要学习如何爱对方，如何经营一段长期的关系。什么叫在相爱中生活，在生活中相爱呢？就是我们的生活方式，就是和我的爱人一起构建属于我们的生活。爱情从不伟大，它和所有的关系都一样，今天是我亲手创造了我喜欢的生活，我不再等待爱情从天而降，我也不再等待另一半经营好它而我独自享受。爱情是牵起TA的手，共同创造我们的生活。 文/小卜

1905电影网专稿 由惠英红、刘浩存主演的电影《灿烂的她》正在热映，影片讲述了慈祥宽容的奶奶江秀枝与十二年前意外走失的孙女徐嘉怡重逢，祖孙二人开始从生疏到彼此依偎。相处期间，徐嘉怡身上的秘密也逐渐被揭开……《今日影评》本期节目邀请导演徐伟，与我们一起从导演视角走进《灿烂的她》。“破碎感”孙女 真挚的情感演绎电影上映后，多个演员相关的话题冲上热搜，尤其是刘浩存的演技备受关注。面对主持人“对刘浩存演技是否满意”的提问，导演徐伟直言，他非常满意刘浩存的表演：“浩存非常努力的去塑造角色，她对人物不同阶段的设计做了很多功课，我自己看电影的时候也忘记了她是刘浩存，她就是嘉怡，就是斯然。”在外十二年受尽苦难，终于重新回到家人身边后，面对奶奶突如其来的关心，刘浩存通过充满戒备的环看四周、惊恐的躲闪，来展现嘉怡此时对家人的陌生；当亲生父亲出现时，刘浩存展现出了惊人的爆发力，她拼命挥舞着铁铲，想要打掉原生家庭带给嘉怡的苦难和伤痛；最后在与奶奶的相处中，嘉怡一点点被奶奶的温暖融化，刘浩存的情绪表现也从警惕转向柔和，喻示着嘉怡终于卸下伪装，走出黑暗。影片中，刘浩存演绎了撕吼哭、笑着哭、平静哭等多种不同的哭戏，被网友戏称为“青年演员的花式哭戏范本。”在感动共情之余，也有观众作出了“哭戏好长，略显乏味”的评价。对此徐伟导演表示，接纳观众对于影片的分歧与想法是必须的、必要的，但是在拍摄过程中创作者们是秉持着真挚的情感精心设计哭戏，并非刻意地煽情。一方面，电影中的每场哭戏演员都是真情演绎，具备感染力；另一方面，在戏剧的逻辑层面，每场戏哭的情绪存在层次上的区分，有痛苦的嘶吼哭、激动的笑着哭、释然的平静哭……不同的哭戏表现出影片中人物复杂的情感，同时也对情节前后转变的衔接做出平衡。平凡的奶奶，不凡的感染力惠英红饰演的奶奶江秀枝，在影片中经历了三个阶段：十二年前意外丢失孙女嘉怡时，她是行动麻利的中年奶奶，此时惠英红走路腰杆挺拔，健步如飞；十二年后，受到精神和生活的双重压力，她变成了虽然行动迟缓但依然坚强生活的老年奶奶，这一阶段惠英红通过弯曲腰背、走路颤抖以及常年捕鱼捉虾指甲里留下的泥巴等形体语言来呈现；影片最后，因为身患阿尔茨海默症，变成虚弱失忆的晚年奶奶。惠英红在这部分演绎中，为了表现角色记忆在衰退，但依然存在肌肉记忆的状态，加入了很多“下意识”的动作。徐伟表示，惠英红诠释角色的过程中有一种力量感，也让导演想到了自己的奶奶。她也在表演中融入了很多对生活的观察与思考，将影片中奶奶的形象诠释得真实而生动，仿佛就是我们生活中无数奶奶的缩影。她脸上的皱纹、手上的沟壑，都让我们感到亲切和熟悉。甚至她照顾孙女的每一个细节、每一句温柔的关切，都能使观众从中找到共鸣，体会到被爱滋养的生命力。苦难是灿烂的前奏最后面对影评人对影片情节“过于苦情”，是否能让观众观看后真正感受到“灿烂”的担心，徐伟表达了自己的看法，他认为苦情情节的设立是必要的，苦情戏中苦难的设计是帮助主角走向“灿烂”不可缺少的障碍。只有将主角“逼到绝路”，才会让观众感受到更强烈、更震撼的情绪反转。与此同时，徐伟直言在创作过程中还有遗憾：“在剧本创作上有些情节处理的略显浅薄，没有把主角‘逼到绝路’，情绪上的转折没有做到更极致，对于当下习惯短视频的观众来说可能还不够有吸引力。”在节目最后，徐伟也面向观众，给出了自己内心的想法：“《灿烂的她》不仅仅是女字旁的‘她’，每个人都会有黑暗的时候，希望能够通过这部电影治愈你、温暖你，穿越黑暗，最终变成灿烂的你们。” 文/乐意

1905电影网专稿 春意浓浓，四月在即，春意盎然的电影市场也将迎来全新阵容。截止到目前，已经有国内外多部佳片瞄准清明档期，影片类型多元，星光熠熠，让人目不暇接。其中，《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》《银河写手》《我们一起摇太阳》在清明档前领跑上映，能否更胜一筹？同时清明档新片里，既有万旦才玛导演的遗作《雪豹》，也有动画大师宫崎骏的新片《你想活出怎样的人生》，还有《草木人间》《黄雀在后！》《大“反”派》《冰雪女王5：融冰之战》等影片待映，清明时节，谁又能一举夺魁？影评人吴燕雨在节目中表示，今年清明档注定是特别的一个档期。一方面，今年的影片会让观众在清明档有热闹又丰富而且切题的体验，前一周末的影片还能在档期内继续释放能量；《我们一起摇太阳》《雪豹》《你想活出怎样的人生》等关于生命思考的电影也能在这个档期下吸引更多观众注意。另一方面，当春节档的余热渐尽，五一档、暑期档还未到来，清明档在这个时间起到的是一个承上启下的作用，众多影片定档于此，在寻找自身定位的同时，也希望将观众的观影热情以及观影习能更好地连续下去。热点影片推介（按照上映日期排序）《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》导演：亚当·温加德主演：丽贝卡·豪尔、丹·史蒂文斯、凯莉·霍特尔剧情梗概：继上一次的怪兽高燃对战之后，金刚和哥斯拉将再度联手对抗一个潜伏在世界中的巨大威胁，并逐步探索这些巨兽们的起源以及骷髅岛等地的奥秘。同时，上古之战的面纱也将会被揭晓，而正是那场战斗创造出了这些超凡的生物，并深刻影响了人类世界的命运。看点：“怪兽宇宙”诞生十周年之际推出的一部新作，围绕在哥斯拉、金刚两大怪兽王者之间的故事也将全面升级。影片将更加深入地从怪兽视角讲述故事，让观众能够了解与探索到更多宏大的怪兽宇宙世界观。《银河写手》导演: 李阔 / 单丹丹主演: 宋木子 / 合文俊 / 李飞 / 李文茹 / 宋晓亮 剧情梗概：一个不听任何修改意见的编剧（宋木子 饰），一个什么修改意见都听的编剧（合文俊 饰），一个自大，一个胆大，组成银河系最强（ruo)乙方，向顶级甲方公司发起才华挑战。看点：影片自影展亮相以来就口碑爆棚。作为“当代打工人生存启示录”的该片，或将成为下一个“职场电影”爆款。《我们一起摇太阳》导演: 韩延主演: 彭昱畅 / 李庚希 / 徐帆 / 高亚麟 / 刘丹剧情梗概：当“没头脑”吕途（彭昱畅 饰）遇上“不高兴”凌敏（李庚希 饰），两个身患重症却性格迥异的年轻人，因为“生命接力”的约定，阴差阳错地踏上了一段充满爱与力量的治愈之旅。看点：影片是韩延导演“生命三部曲”的最终章，虽然是二次定档，但毫无疑问重症病人的爱情故事更加适合清明档期下的社会情绪。两位青年主演的精湛演技以及表达出的用积极阳光的态度去面对生活的精神，让人可以感受到影片的力量。《雪豹》导演: 万玛才旦主演: 金巴 / 熊梓淇 / 才丁扎西 / 旺卓措剧情梗概：一只雪豹闯进了一家牧民的羊圈，咬死了九只羯羊。因此，牧民父子争执不下。儿子坚持要打死这只豹子，父亲却执意要放走雪豹。面对九只羊的巨大损失，是放还是杀？人类的命运和雪豹的命运似乎也捆绑在一起了。看点：本片是万玛才旦导演的遗作，也是一部关于人跟动物最终如何相处的故事，万玛才旦导演通过聚焦家乡青藏高原的故事，以独特视角剖析万物之间的矛盾冲突，更暗藏人性与生命的宏大命题，值得每个观众深思。《你想活出怎样的人生》导演: 宫崎骏主演: 山时聪真 / 菅田将晖 / 柴崎幸 / 爱缪 / 木村佳乃 剧情梗概：少年牧真人的母亲葬身火海后，他随父亲与继母组成新家庭。深陷悲伤的真人阴郁孤僻，难以融入新环境。一次意外，他跟随一只会说话的苍鹭闯入废弃的神秘塔楼，却不料进入了奇幻的“亡灵世界”，开始了一场不可思议的冒险。看点：影片被视为83岁宫崎骏的“人生电影，告别之作”，精湛的制作与故事内核让该片赢得了全球认可，在海外口碑票房双丰收，收获了包括第96届奥斯卡金像奖最佳动画长片等多个大奖。本次选择清明档期上映，国内观众也是充满期待，想看人数在同档期影片中一直遥遥领先。《草木人间》导演: 顾晓刚主演: 吴磊 / 蒋勤勤 / 陈建斌 / 王佳佳 / 闫楠剧情梗概：吴苔花（蒋勤勤 饰）前脚被情人（陈建斌 饰）母亲从采茶园赶走，后脚就被最亲近的好姐妹金兰骗进了传销组织“蝴蝶国际”。刚毕业的大学生何目莲（吴磊 饰）在发现母亲吴苔花深陷传销泥潭后，开始想尽一切办法奋力解救。看点：影片将“目连救母”的故事与“反传销”这一现实议题相结合，通过何目莲与吴苔花的受害者视角揭秘传销背后的情感操控术，还原真实传销现场，展现金字塔式洗脑陷阱。蒋勤勤也凭借此片拿下第17届亚洲电影大奖最佳女主角，她在影片中的精彩表现，同样值得期待。《黄雀在后！》导演: 徐伟 / 何文超主演: 冯绍峰 / 陶虹 / 黄觉 / 苏鑫 / 张海宇 剧情梗概：关秀英（黄梦莹 饰）惨遭杀戮，身份悬殊的嫌疑人们各有动机。有权有势者买凶杀人，赌徒郑卫（黄觉 饰）见财起意，绝望女人肖亚珍（陶虹 饰）报复杀人……在警官袁文山（冯绍峰 饰）的追踪下，发现案件另有隐情。看点：影片悬疑要素密集，故事、人物设定猎奇，剧情重重反转，真相扑朔迷离，恰应中国古语“螳螂捕蝉，黄雀在后”，“真凶”之外，还有真凶。 文/秋枫

1905电影网专稿 2023年，丁勇岱凭借《人世间》中周志刚一角斩获白玉兰奖最佳男配角。台上手捧奖杯的“老父亲”感慨万千，几位“周家人”在现场一同见证这个荣耀而又温馨的时刻——这让观众仿佛被瞬间拉回到上世纪东北，那间并不宽敞，却总是热气腾腾、充满家的味道的小屋里。当届“白玉兰”最佳男配角之争激烈，丁勇岱坦言自己并未想过获奖。但评论区网友却一致给出了“实至名归”的评价，甚至有人留言表示：您早就该拿了！近期在《人世间》《南来北往》等作品中塑造的角色，让丁勇岱成为很多观众心中的新晋“国民父亲”。而在这些“爆剧”之前，他还是《琅琊榜》《长风渡》的“皇帝专业户”，以及曾给很多人留下“心理阴影”的恶人白宝山。在1905电影网独家专访中，面对荣誉与褒奖，丁勇岱谦虚地把这些归功于周围人的帮助和好运气，看待自己，他却笑言有很多“不满意”。面对每一次的角色与机遇，丁勇岱至今依然抱持着踏出舒适区的冲劲与危机感。比起做一部戏里的“定海神针”，他觉得自己更应该是一枚摁在未来更多的作品中的“大头针”，不错过每一个好角色，对得起观众的认可。演员丁勇岱接受1905电影网独家专访1 新晋“国民父亲”在《南来北往》中以牺牲结局“下线”，让马魁这个人物成了赚足大家眼泪的“意难平”。“作为一个观众，我也觉得这太‘狠’了点。”丁勇岱说，“但警察这个职业可不就是这样吗？和平年代，他们就是离危险最近的人，我想这就是高满堂老师想要表达的。”丁勇岱很感谢导演和编剧，让自己有机会再度体验、塑造一个贴近现实，又与以往不同的警察角色。尽管马魁身上也有不少缺点——爱发牢骚、有点急躁、会骂人，但他无疑也是一个充满责任感、一心扑在工作上、心怀大爱的铁路乘警。不只马魁。算上近期在《人世间》等大爆作品中的演绎，丁勇岱也成为了许多观众，特别是年轻观众心中的新晋“国民父亲”。这个称号令他诚惶诚恐，但丁勇岱很高兴，有越来越多的年轻人愿意通过年代剧，去了解我们的父辈。作为演员，需要把前辈更好的通过表演展现给他们，这也是一种传承。“我演了这些父亲以后，很多年轻人留言，‘你太像我爸爸了’‘我现在看着你的戏就想起我爸爸’，”每次读到这些，丁勇岱总是相当感触，“我能感觉到现在的孩子们可能相对有一点小孤独，现在人和人之间可能少了些过去那样的生活氛围，他们可能反而有点羡慕，这也是年代剧如今被接受，甚至受到欢迎的一部分原因吧。对于丁勇岱，找到这些父辈的生活痕迹，把他们凝练到自己的表演中并不难，“我是经历过那个年代的，所以我完全理解那一代父辈。”他回忆起自己儿时和父亲的相处，“我小的时候，我父亲是工程师，常年也不在我身边。但我小时候和剧里边这些小孩不一样。我那时候很高兴，他不在家我很自由，父亲一回来，反而很拘谨。”但当自己也演绎了父亲，成为了父亲，丁勇岱开始更加懂得了《人世间》《南来北往》里那种无声而亏欠的爱，“我觉得他们还是离我挺远，比我伟大太多了。”他笑说，“周志刚、马魁他们那一代人，更是一种大爱，我们现在的格局有时候反而小了。”2演员之路丁勇岱很早就习惯了站上“舞台”表演。小时候，当老师的妈妈一有时间就会带他看电影、看戏剧。到了周末，家里还会拉起大幕，他和妹妹会按照妈妈提前的布置和要求，为前来做客的叔叔阿姨准备节目和演出。“我就是这么‘演’过来的。”丁勇岱笑说，妈妈对于艺术的爱好，也由此深深影响了他。后来，丁勇岱在学校里也偶尔得到过一些接触表演的机会。初二那年，他曾被内蒙古歌剧团选中出演一个少数民族小男孩；学校宣传队排练舞蹈，丁勇岱也总是会被老师点名要求参加。那时，丁勇岱还没有真正意识到表演对于自己意味着什么。他先是成为了一名工人，但童年时期就已种下的这颗种子，却总会在最困难的时候，反复提醒着他——“那时你经常会把自己的命运和电影、戏剧中的某个人联想到一起。它无数次鼓动着你，你会经常有这样、那样的假想。这也成为我之后选择从事这个职业的动力。”兜兜转转，艺术院校第一批恢复招生，曾经邀请丁勇岱参与演出的内蒙古歌剧团老师再次找到了他，鼓励他参加考试。尽管父亲更希望自己能够子承父业完成理工科的职业规划，但有了母亲的全力支持，丁勇岱重新回到了他向往的艺术事业中。随后，在剧团“伯乐”老师和“好运气”的加持下，丁勇岱有了更多表演的机会，也逐渐成为了舞台上的主角。《冬至》中的丁勇岱3演员没有“舒适区”连续几个角色备受认可，历史、年代剧似乎进入到了丁勇岱的表演“舒适区”，但他却从来不敢让自己感觉舒适。生活阅历和积累，让他能够把控这些角色，尽可能找到最准确的表达，作为演员，丁勇岱希望把每个人物都演出不同的特点。“这是职业演员应该做的。我当然也可以‘躺平’，怎么舒服怎么来，但千篇一律，这是对观众不负责任。”62岁这一年，丁勇岱接到了演员生涯中最有挑战的一个“任务”，在《跨过鸭绿江》中饰演彭德怀元帅。面对如此伟大的人物，他和创作团队却更希望能呈现一个平民化、生活化，足够有血有肉的形象。为此，丁勇岱不仅在外形上把牙齿、嘴唇加厚，也回归更加本体和生活化的视角去寻找和感受人物——比如为了还原最自然的走路形态，丁勇岱有段时间每天半夜在小区绕圈，“好多人后来问我，丁老师，大晚上您这是干嘛呢？”。开拍前，他依然反复想，假如我是观众，我会喜欢演员这么演吗？能接受吗？“我们崇尚英雄，广大观众需要自己佩服的将军是什么样，我能感觉到。责任重大，没有理由不去好好完成。”此前一场节目录制中，主持人曾提问在场观众是否了解演员丁勇岱，更多人熟悉角色远胜过他本人。甚至近期，在关于《人世间》《南来北往》等剧集的讨论中，依然有很多人对他过往塑造的经典形象念念不忘。丁勇岱笑说，作为观众，自己也会“N刷”参演过的这些剧。和对手演员即兴碰撞出的火花，至今依然印象深刻。比如拍摄《琅琊榜》，在胡歌表演带动下梁帝情绪失控的“下跪”；还有《人世间》周志刚人生最后时刻和子女的温情瞬间。但他看得最多的，还是《末路1997》（《中国刑侦一号案》）。原本外形不够符合原型人物的丁勇岱，凭借足够狠的气质加成，拿下了这个角色。饰演完这位“重犯”的很长一段时间里，他一上街就会有人追着叫“白宝山”。也是这个角色，影响了他的表演方式，让丁勇岱真正感受到作为演员的意义与幸福。4认可与危机感2023年，凭借《人世间》中打动无数观众的表演，丁勇岱成功收获了“白玉兰”奖最佳男配角殊荣。尽管面对荣誉和褒奖，他总习惯于谦虚的将“得”归功于周围人的帮助与运气，但在很多观众眼中，丁勇岱的这座奖杯不只是实至名归，更让他们期盼已久。丁勇岱坦言，年轻时的自己对于名利也会有更强烈的渴望。“我要得个奖、要演个戏，总希望一夜之间就能变得不一样。”但随着年龄变化，这些渐渐不再重要。作为演员的幸福感开始来源于角色，无论自己是否被记住。“还是和作品有关系。那时候自己的功力等等也还没有到。演员，有的人可能一夜成名，有的人演了一辈子默默无闻。顺其自然，演的到了，大家可能就记住你了。”如今，有了越来越多爆款作品、角色的丁勇岱显然已经成为了被观众认可的品质演员。近期作品中奉献的精彩表演，让很多人点赞他是剧组当中的“定海神针”。但他对自己却依然有很多的“不满意”。在丁勇岱看来，自己是个“比较笨的演员”，比起一些演员让人羡慕的灵气，他对表演的想法和感受，总需要通过慢慢去琢磨人物来展现。同时，丁勇岱也总是有种危机感。眼下，这种危机感的源头是“残酷的时光”。“我过去还能天天演年轻人呢，1996年演《驼道》，我从15岁开始演；1998年拍《兵谣》的时候，我演的角色才18岁。到今天，我只能演爷爷和爸爸的份了。”这次的《南来北往》，马魁有很多动作戏需要演员自己完成，“你如果达不到，就演不了这个人物。”丁勇岱希望自己能一直保持表演需要的状态，不错过每一个机会、角色。比起“定海神针”，他觉得自己做个“大头针”就足够了：“把作品摁住了、摁好了，让年轻人好好在这上面画最新最美的图画。” 采写/獠牙牙 短视频/77、獠牙牙

1905电影网专稿 正值一年一度的艺考季，今年是艺考改革落地的第一年，动作表演专业方向首次被纳入我国高等教育体系，旨在为国内影视行业培养动作表演人才。近日，中央戏剧学院进行了动作表演专业方向本科的招生复试，《中国电影报道》走进校园进行了实地探访。今年作为动作表演专业开设的第一年，考生报考热情踊跃，备考间可见他们熟练地挥舞棍棒刀剑，在武术、动作方面都有一技之长。有考生表示，报考动作表演专业是从小受到父亲爱看动作片的影响；有考生坦言，对这个专业感兴趣是受到武打演员惠英红的感染，“她在《武侠》里有一段打戏非常精彩，拳拳到位，她是我的偶像，我想朝着她的方向努力。”有考生12岁即接触人生中的第一部动作片，未来仍想往动作片的方向努力；也有自幼开始学习武的考生，刀枪剑棍南拳通臂拳均有涉猎，怀揣演员梦的他期待能将传统武术融入到电影里。成为一名动作演员几乎是所有考生的共同理想。动作表演专业的设立也为学子们实现理想架起了桥梁。中央戏剧学院动作表演方向本科生，学制四年，今年计划招生25名。中戏表演系主任王鑫介绍，该专业课程设置有大学通识教育、戏剧表演的声台形表以及马术、搏击、武术等等课程，还将聘请吴京担任专业指导教师，希望吴京把他的创作经验和心得体会灌注在教学里，带领学生感受动作表演的魅力。在王鑫看来，动作表演专业进入国家高等教育体系对动作演员培养而言是质的飞跃。如果考生考进动作表演专业，未来的职业选择将十分广泛。 报道/喻冰妍、刘亚垒 编辑/keva

1905电影网专稿 近日，徐克最新项目立项了，只是此次不是真人电影，而是一部动画电影。根据国家电影局关于2024年1月下全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知，徐文光（徐克）编剧的动画电影《人体大战》备案立项。影片讲述了人体内红血球“七个九”因不满工作现状，要找寻生命和存在的意义，最终明白自己肩负的重大责任，于是变成勇敢的战士，对抗细菌和病毒的故事。题材类型不是大家所熟悉的武侠电影。这或许将是徐克第一次执导的动画电影，从拍摄真人电影，转战动画电影，看似媒介相似，实际难度并不小。放眼整个电影市场，徐克的尝试并非孤品。近期，豆瓣高达9.6分的西班牙动画电影《机器人之梦》，在中国社交平台开通了官方账号。据了解，该片已经被相关片方买下中国版权。该片也是西班牙导演巴勃罗·贝格尔在创作了3部真人电影之后，首次挑战动画电影。或许这些导演的“转型”都存有一定共性，背后有不少观众想象不到的惊喜和难度。01.转战动画市场早在今年年初博纳影业集团《关于新增募投项目的公告》中，《人体大战》作为新募投项目出现，并计划预计招募投资总额12000万元。《公告》提及，电影《人体大战》通过独特的视角来探讨个体与整体的关系，将生物学的概念与个体成长的旅程相结合，故事兼具创新性、科普性、现实性和趣味性。从目前该梗概来看，这部动画电影让不少网友想到了日本动画番剧《工作细胞》，以及美国动画电影《终极细胞战》。但如果只是这样，那大家就小看天马行空，江湖人称“徐老怪”的徐克导演了。这并不是导演徐克首次涉足动画电影。早在1997年，徐克就以监制身份，主力操刀了动画电影《小倩》。该片延续了徐克《倩女幽魂》系列的神韵，甚至被宫崎骏公开称赞这部电影为“富有民族气节的作品”。当时为了制作这部电影，徐克导演曾前往日本寻找帮助，找到了和宫崎骏合作长久的动画人，《小倩》的人物动画导演正是《龙猫》的副导演，远藤哲哉。或许正因如此，不少人在动画电影《小倩》中，看到了《风之谷》《龙猫》等宫崎骏电影的影子。后来在宫崎骏电影《千与千寻》中，也有人依稀看到了这部《小倩》的细节。除了徐克导演之外，林超贤导演早年也曾涉猎过动画电影行业。2008年，他就曾改编马荣成的漫画名作《风云》，创作了动画电影《风云决》。即便放在当下，《风云决》的水准可谓引领了中国动画的水准，从头到尾的打戏，其流畅程度堪称一绝。但仓促的剧情走向，让这部电影被观众诟病。虽然影片获得了3300万的票房成绩，打破了当时动画电影难破千万的赌咒，以及《宝莲灯》创下的动画电影的票房纪录，但并没有让高达6000多万元的投资回本。除了徐克和林超贤两位大导演之外，不少导演也在动画电影市场有所尝试。中国台湾殿堂级导演王童也曾在千禧年之后，创作了首部动画电影《红孩儿大话火焰山》。在他的计划中，后续原本将筹备制作另一部动画电影《灵王爷爷的故事》。薛晓路导演执导的动画电影《樱桃小丸子：奇幻笔记》，计划首次将樱桃小丸子的形象以3D的形式搬上大银幕；电影《李献计历险记》中的另一位联合导演李阳，在此之前，就执导了同名动画短片；导演易小星曾创作动画短片《一碗乡愁》，作为中日合拍的电影《肆式青春》中的篇章。周星驰、宁浩此前分别以监制的身份，参与了电影《美猴王》和《年兽大作战》的创作。就连“电影大师”杨德昌也曾希望创作动画电影，只是遗憾最终留下一段9分钟的样片《追风》。不止是中国影人，海外影人更是活跃。最被影迷反复念叨的就是主打轴对称构图的导演韦斯·安德森，先后创作了动画电影《了不起的狐狸爸爸》和《犬之岛》；奥斯卡金像奖最佳导演得主吉尔莫·德尔·托罗，更是动画作品的狂热爱好者，参与制作多部动作电影剧集，自己更是执导了定格动画作品《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》，并斩获了第95届奥斯卡金像奖最佳动画长片；好莱坞名导斯皮尔伯格过去也曾和《指环王》系列导演彼得·杰克逊，合作了动画电影《丁丁历险记》；《正义联盟》系列的导演扎克·施奈德也曾执导了高口碑动画作品《猫头鹰王国：守卫者传奇》。02.转战背后的不易从真人电影到动画电影，看似都是导演的产物，但背后的逻辑并不相似。《少年时代》导演理查德·林克莱特此前创作的动画电影《半梦半醒的人生》《阿波罗10½号：太空时代的童年》，均是采用了真人实拍后，通过转描动画的技术现实创作，虽然最终呈现是动画电影，但整个工业流程仍是一部真人电影的模式。转描技术对于没有系统学习过动画创作的人而言，是一个不错的方式。中国第一部动画作品《铁扇公主》就是这么完成的。这种模式是动画家通过逐帧追踪真实运动的动画技术，先找真人演员按照剧本和导演分镜把整部作品演绎一遍，再由作画人员参照摄影资料逐帧描摹。岩井俊二的电影《花与爱丽丝》和动画电影《花与爱丽丝杀人事件》就使用了这种转描技术。现在大多数的动画电影创作，则是需要画师提前完成故事板的创作。这其中创作逻辑和真人电影创作有很大的不同——动画电影在故事板创作期间，剪辑师就已经前置参与创作。不像真人电影那样，剪辑师是后期阶段，通过手上的素材，根据剧本，以及自己的想法，进行二度创作。故事板的创作习惯，对于不少习惯真人电影拍摄的导演，或是一种改变。《机器人之梦》的导演巴勃罗·贝格尔在采访中提及，在我创作真人电影时，我都会为整部电影制作极其详细的故事板，而不只仅仅设置简单的动作或场景，“在拍《白雪公主斗牛记》和《魔咒》时，我花了一年左右的时间创作故事板。因此虽然我过去没意识到，但自己的创作方式已然非常接近动画业界。这让我为制作《机器人之梦》这样的影片做好了充分的准备，转变非常自然。”而对于过去分镜图频频出圈的徐克导演，这种模式的转变，或许仍是他的舒适区。真人电影捕捉现实，动画创造现实并模拟这种捕捉，而动画电影中的定格动画，则又进一步赋予这种创造手工性质，独特但也加倍复杂。吉尔莫·德尔·托罗在创作《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》时，更是要求这部定格动画能够凸显手工制作动画的材料特质，在技术和主题上更大胆一点，来打破动画的观众类型局限。当然，对于这些导演的尝试，背后都逃离不了更专业的动画团队的支持。韦斯·安德森在完成定格动画《犬之岛》，短短3分钟的片段，往往需要整个团队（37人）耗时近1周的时间来制作。正是通过不断的调整和修正，才达到了最终这样的水准。《机器人之梦》导演为了创作这个故事，找来了如今欧洲动画电影圈中，最具才华的艺术家们一起开发。参与了《布努埃尔在神龟迷宫中》的何塞·路易斯·阿格雷达作为该片艺术总监，又聘请了曾参与《疯狂约会美丽都》和《凯尔经的秘密》的动画导演伯努瓦·费鲁蒙。前文提及当年徐克为了《小倩》远赴日本找来了画师，事实上，在后期阶段，徐克曾觉得整体画风都过于日式，少了中国韵味而后期又做出不少调整。如今，随着中国动画技术的进步，相信《人体大战》未来和观众见面时，会是一部真正代表了中国风情美学的动画电影。 文/一昂

1905电影网专稿 近日，网友使用AI技术复活李玟、高以翔、乔任梁等逝世明星行为，引发网友热议。乔任梁父亲和高以翔家人隔空喊话相关博主，要求下架有关视频。在此之前，包小柏利用AI技术复活女儿感动了很多普通人。与此同时，当下一些影视作品制作过程中，也使用了相关AI技术。比如《流浪地球2》中，吴京“学会”说西班牙语，李雪健重新拥有年轻时的声音，都得益于AI相关应用。此外，《神话》续集电影《传说》中，导演唐季礼与其团队运用了“Deepfake深度伪装”AI技术，还原出27岁成龙的样貌。当成龙看见年轻时的“自己”时，也不禁感叹“会不会太帅了”。在影视产业与AI技术深度融合的同时，也有不少人担心新技术的运用可能会带来一波失业潮。对此，1905电影网采访了制片人、编剧、美术师等影视行业产业不同工种从业者，来听听他们最真实的想法与感受。编剧等工种短期内难被AI取代未来或将诞生AI剧本评估师对于影视作品而言，剧本是所有创作的源头。一个好剧本需要技术含量与人文关怀兼备。因此编剧工作的重要性，毋庸置疑。“ChatGPT刚刚面世、特别火爆的时候，曾因好奇，尝试过输入关键词让其创作剧本梗概，但可能因为相关技术还不是特别成熟，因此生成的内容感觉不是很好。”代表作有《凤唳九天》等的编剧仇星坦言当前AI 并不能真正理解其生成内容的含义，没法完全实际应用。她认为当前AI技术暂时还无法取代所有人工，但可以作为辅助工具使用。对此，编剧苏小杰也有相似观点。他表示曾经有尝试用AI技术出过简单故事大纲，但整体来说效率较低，还需要研究对比各种关键词。一系列操作之下，AI给出大纲的时间，已够自己手写一稿了。“我们尝试过用AI写剧本，目前水平还是比较初级。我们也和一些编剧聊过，现在AI写的剧本有些地方是不能看的。”在讲武生担任总制片人的电影《沙海之门》中，担任制片人的景鹏宇坦言编剧工作未来或许是AI最难取代的影视产业工种。这种需要在逻辑之上对文本表达进行深层次理解，以及注入情感色彩的工作，当下AI技术很难达到较高水准。同时，景鹏宇认为未来随着技术的进步，或将诞生AI剧本评估师。在学习了诸多经典电影故事模型后，AI剧本评估师能够根据大数据来给一个剧本进行打分。对于剪辑工种而言，AI技术同样很难完全取而代之。当前AI技术虽然已经具备剪辑较短时长视频的能力，但仍无法剪出一部正常电影时长，且内容水准达到经典作品级别的长片作品。当前，人工智能技术发展过程，大致历经文生文、文生图、文生视频三个阶段。其中，文生图的技术在影视产业应用也比较广泛。“在刚结束的一个项目中，我们尝试使用AI工具生成一些道具和场景，在同等时间下它可以生成很多不同版本的概念，给美术后续设计起到一定参考意义，但AI生成的东西还做不到完全符合故事细节，所以目前来说AI无法完全替代人工工作。”曾参与过《战狼2》、《胖子行动队》、《天气预爆》等项目美术工作的巩雪媛如此表示。作为一名年轻的电影美术师，她最近几年的工作内容主要是辅导美术指导工作，进行具体的设计和执行工作等。此外，AI技术在电影海报生成方面，已有一定成果。比如，2023年3月22日，国产动画电影《去你的岛》就曾发布一张由AI制作设计的官宣海报。目前，对于诸多影视产业工种而言，AI主要作用还是进行一些提高工作效率，节约成本的辅助工作。对于编剧、剪辑、演员表演等此类需要发挥主观能动性，大量注入思想与情感的工种，AI还有很长的一段学习之路要走。动画电影将是AI技术最先受益者AI最难模仿类型片或为文艺片“我觉得有两个类型肯定是特别快的，第一是已经开始在做的动画电影，‍‍因为生成动画比真人拍摄更简单，而且观众对动画人物的表演宽容度会可能会更高。”景鹏宇直言AI技术将会率先应用在动画电影中。其次，便是特效较多的真人电影。比如，吴有音执导，邓超、荣梓杉主演的《沙海之门》，也有不少特效镜头，未来此类影片或许可以通过AI提高工作效率。2023年，光线传媒董事长王长田曾在一封内部信中表示，动画制作团队已经在探索AI在动画表演、角色生成和场景资产、动画特效、虚拟拍摄、衍生品开发等方面的应用。同时，他还透露“我们在几年前及意识到了制作力量可能会成为开发效率的掣肘……而AI技术不仅可以提高制作效率，也可以提升影片在表演和视觉效果方面的品质。”作为国内爆款动画电影生产大户，光线传媒“中国神话宇宙”系列作品备受市场关注。这些系列中的部分作品创作，或将与AI技术深度结合。2023年，公司主出品的《去你的岛》，AI就已深度参与创作。面对AI技术，多数国内影视公司持开放态度。除了光线传媒之外，上海电影、万达电影、华策影视等国内头部影视公司，已经布局AIGC业务。其中，上海电影启动“上影全球创作者计划”先导项目“上影AI马拉松大赛”，挖掘和培养“影视+AI”、“IP+AI”方向的国际化创作者。2023年，华策影视成立AIGC应用研究院，自研编剧助手、剧本评估、视频检索、AI剧照等应用。目前，多数受访从业者认为AI最难模仿的类型片是文艺片。仇星坦言“影视创作具有主观性和原创性，蕴含了人文和情感，这也是它的核心魅力，一些艺术片，完全是感性的、个性化的自我情感表达，这对AI来说是缺失的。”同时，她也表示观众喜好具有主观性，或许可以通过大数据分析出近期流行趋势，进行复制生产，但结果却可能生产出一些同质化的产品，最终又被市场抛弃。对于未来影视行业或将大量运用AI技术，受访的从业者们态度各不相同，有的表示支持，有的表示观望，还有的认为市场最终会做出选择。同时，他们也一致认为文艺作品创作过程中，技术与艺术是相辅相成的，技术为创作提供便利性，艺术创作要保持原创与独立性。技术创新永远是为更好地艺术表达而服务，不能本末倒置。 文/边正斯 编辑/keva

1905电影网专稿 “大家好，我是太空姐！”电影《挑战》主演，俄罗斯女演员尤利娅·佩尔西尔德早就习惯了用这种方式向中国观众介绍自己。近一周以来，她在北京参加了多场影片交流活动，也深入大街小巷，逛胡同、游长城、踢毽子、吃糖葫芦，零距离地感受了中国文化。在接受1905电影网专访时，尤利娅表示对中国有一种特殊的“亲切感”，虽然语言不通，但很容易找到“共同语言”。她也非常期待能和中国影人合作，甚至有机会造访中国空间站。尤利娅·佩尔西尔德接受1905电影网专访《挑战》是人类首部太空实拍电影，讲述了宇航员在执行任务时身负重伤，一位女医生克服性别偏见和生理极限，争分夺秒前往宇宙挽救生命的故事。作为影片主演，尤利娅也经历了长达数月的“魔鬼”训练，经历了生理和心理的双重考验，才最终从3000人中脱颖而出，成为全球第一位登上太空的女演员。这一“载入影史”的创举如何完成？太空实景拍摄又有怎样不可替代的魅力？1905电影网专访《挑战》女主角尤利娅·佩尔西尔德揭秘震撼幕后。3000人选拔、3个半月训练“用自己的经历证明一切皆有可能”“普通人上太空是一件不可想象的事，但这也是电影的意义所在。”在采访中，尤利娅坦言自己不是女超人，不是运动员，只是一位女演员，也是两个女儿的母亲。所以，为了能进入太空，她要经历严苛的训练，付出巨大的努力。就像电影中的外科医生一样，尤利娅同样从激烈的3000人选拔中脱颖而出，参与了3个半月与真实宇航员同等标准的严苛训练，包括高强度的离心机测试、失重飞行训练以及复杂的操作技能学习等等。其中最为惊心动魄的环节莫过于离心机测试，在现实的训练过程中，尤利娅惊人地完成了两次8G的离心力挑战，这一数据达到了真实宇航员所能承受的极限值。众所周知，超过常规区间的离心力会对生理机能造成巨大冲击，对于这一极限体验，尤利娅也一直记忆犹新，“8G就是8倍你的体重，你想想大概480公斤压在胸口是一种什么感觉，脸皮都拉到变形了，然后眼泪哗哗地流。同时你还要回答他们提出的问题，非常难。”不仅要为上太空做好全方位的准备，尤利娅饰演的角色本职工作是一名胸外科医生。为了确保医疗场景的专业性和真实性，剧组聘请了俄罗斯顶尖胸外科顾问参与设计，并严格按照真实手术流程进行操作，而尤利娅本人也受了严格的外科缝合训练。尤利娅称：“今天大家在电影中看到的手术，基本上是跟真实的手术一模一样，所有的动作、语言、用词跟真实的一样。”在尤利娅看来，所有训练中最艰苦的还是体能训练，“因为我不是20岁的小姑娘了。”但一想到自己距离“上太空”的梦想越来越近，她似乎就有了无穷无尽的力量。“我是一个普通的女人，这些训练真的很难，但只有你有目标，就一定能坚持下来。这也是这部电影的价值，我们想告诉观众，一切皆有可能。”2人太空拍摄12天“任何特效在宇宙实景面前都黯然失色”1961年4月12日，前苏联宇航员加加林成为人类历史上第一个进入太空的人，在火箭发射倒计时后，他用俄语喊出了“出发”（音译：八爷合理）。整整60年后，2021年10月5日，尤利娅和导演克里姆·希彭科成为首个进入太空的摄制组，在火箭升空的一瞬间，为了致敬先驱加加林，他们喊出了电影圈常说的“预备，开机”，而同行的另一位宇航员喊出了“出发”。“两个第一次碰撞在一起，很有纪念意义。”尤利娅说。到达空间站的时间是晚上，由于已经连续两天没合眼，尤利娅身体有些不适，但当第二天早上一觉醒来，她透过睡眠舱的小窗口看到空间站外的太阳能板，看到地球的时候，一切疲惫都一扫而光。面对浩瀚无垠的太空，她说了这样一句话：“大家好，我是尤利娅，来自一个很穷的普通家庭，但今天我能在太空醒来，人生一切都有可能。”带着激动的心情，她和导演便开始了12天的拍摄工作。两人都要身兼多职，导演同时是摄影、灯光、美术，而尤利娅则是演员、化妆师、道具师和场记。12天的时间看似不短，实际拍摄起来却非常紧张，白天夜里都在拍，连轴转才完成了任务。成片里用到了35分钟的太空实拍镜头，除了涉及血液的部分，是在陆地补拍的，“因为空间站不允许我们带血上去。”影片后段，尤利娅在舷窗前欣赏太空美景的画面既真实又震撼，但拍摄的过程却要面对射线的伤害。“那扇大窗户没有防紫外线的膜，我们只拍了30秒皮肤就被晒伤了，但那个镜头真的很美。”除了拍摄过程，在太空的衣食住行对尤利娅而言也是全新且难忘的体验。她说一进入太空，她就变成了重口味，最爱辣的咸的还有俄罗斯的鱼罐头。在地球上轻而易举的洗头也变得格外复杂，“要把洗发水一滴一滴滴在头发里。”每个化妆品上也都要装上粘扣以便在失重环境下固定。尽管在地面接受了完整的训练，观看了大量科幻片、纪录片，但真正进入太空之后，一切还是跟想象中的完全不同。但在尤利娅看来，这正是实拍的意义，就像片中她那头漂浮的美丽金发，正是特效无法模拟的失重效果。“任何特效在真正的宇宙实景面前都会黯然失色！那种漂浮和失重的感觉是在地球上想象不到的，这也是我们在太空实拍的原因，让观众看到最真实的状态。”在飞向太空之前，因为担心自己不能返航，尤利娅曾给两个女儿写了一封告别信。但被问到以后还愿不愿意再次到太空拍戏时，她真诚地回答：不断挑战自己，尝试新鲜的事物，这是我做演员的原因，所以我愿意再次接受挑战！ 短视频/复合型人才、阿K 采写/阿K

1905电影网专稿 在刚刚结束的全国两会中，人工智能的发展应用再度成为焦点，文化艺术界代表就推动人工智能成为中国电影高质量发展的新质生产力、加强人工智能领域版权保护等问题建言献策。如今，人工智能无疑是影视行业冉冉升起的新星，“AI导演”“AI编剧”“AI演员”的说法不再是天方夜谭，只要给准关键词，人工智能就能迅速生成《流浪地球3》的剧本大纲，还能模仿王家卫写台词。一时间，AI写作直播课、故事营备受新人编剧追捧，平台和影视公司紧跟时代步伐推出AI创意写作岗位，研发影视剧本智能创作系统，并尝试开启人工智能辅助编剧影视剧。种种事实引发人们思考：假以时日，人工智能会“抢”过编剧手中的笔，成为创作主力吗？它又将给影视行业带来哪些机遇与挑战？在3月16日的节目中，主持人李丹对话北京大学教授、编剧陈宇（代表作：《狙击手》《满江红》《坚如磐石》），从编剧视角探讨中国电影AI时代的相关话题。AI比我更能写？业务层面引质疑！节目现场，在北大开设编剧课程的陈宇特别向AI发起“编剧水平测试”。第一个测试是相对简单的课堂练习题，AI仅用时15秒就给出了自己的答案。陈宇也对结果给出了自己的评价：首先，它就不是剧本。剧本要求很具体，例如先做什么再做什么，包括每一件事演员的动作是什么。显然，AI更擅长于描述过程，一旦碰到很具体的行动，以及细节层面的设计，一般就无法胜任。难度升级！请AI设计《坚如磐石》情节第二个测试则难度升级，对《坚如磐石》剧本提纲中，有人来杀黎志田（于和伟 饰）的桥段进行转化。结果显示，AI编写的“剧本”依然不能令“考官”陈宇感到满意。陈宇：人类负责创意，人工智能不是负责创造，而是制造。AI给出的情节显然太过简单，现在看起来它是不会出现语言逻辑上的问题，但是在内容的逻辑上比较初级，很难做到写出有因果关系发展的持续推进的剧情，最终到达一个结果。在与AI讨论时，我们实际上是与语言模型交流，它仅是模拟人类思维逻辑的模型，其演算底层与人类存在本质区别。AI可以输出没有逻辑错误的文字，但内容往往较为泛泛。我们需要不断追问、具体化，而AI则倾向于概括，难以进行深入的逻辑性思考。因此，尽管AI具备强大的概括能力，但在需要具体设计和复杂思考方面仍显不足。AI在编剧领域的局限性与可能性李丹：不可否认，现阶段AI给出的剧本是比较初级的，但是AI的学习迭代能力是相当惊人的。我们可以大胆设想，未来AI可能写出人人复诵《满江红》或者《坚如磐石》当中“小波知道”这般令人铭记的片段和台词吗？陈宇：当然不行，但是我认为大概三至五年左右的时间，AI会成为一个影视产业里非常重要的工具。毕竟AI更为客观、全面，它的计算是人类所无法比拟，但是一旦涉及到情感价值观，AI的能力就比较困难。它或许将成为一股强大力量，但艺术的核心并非追求实用，如挖煤般追求效率，而是触动人的心灵、灵魂和情绪。若AI无法在这一层面与我们形成有效互动和交流，便存在巨大问题。尽管AI未来可能在某些方面提供辅助，具备工具性意义，但它难以解决艺术最根本的问题。李丹：是不是AI编剧更擅长生成一些简单的广告。比如说在看剧的时候，突然有广告的植入，这种故事性偏简单的广告AI可以编出？陈宇：或许可以，但是广告不是艺术，AI编出的故事也并非艺术故事。要知道，故事不是艺术，它是艺术的材料，叙事才是艺术，目前的AI到不了叙事艺术的层面。李丹：有哪些电影案例，能够更直接地反映编剧这一工种的不可代替的价值？陈宇：我举个例子，像《肖申克的救赎》里有个经典的片段。主人公跑到广播室里面放歌剧《费加罗的婚礼》，可有人在广播室外面咚咚咚砸门，要冲进来逮他。而主人公就安逸享受地坐在那里。如果从逻辑角度来讲，主人公做这件事有意义吗？肯定没意义，出来后会被关禁闭，因此我认为这个剧情AI是不会设计的。我们的短板，反而它恰恰是艺术和我们相遇的地方。利用AI为影视产业服务，积极拥抱未来李丹：所以我们说，没有人工就没有智能，但是没有智能万万不能，只有人工加智能才能打开这个世界的千万种可能。在未来，我们如何能够更好地去利用人工智能这项工具，使它更好地为人类服务，打造高质量的作品？陈宇：影视生产包括策划、剧本创作、拍摄、后期制作、特效等多个环节，形成了一条完整的生产链条。在这条链条中，人工智能的影响从终端开始，逐步向前替代人类的工作。在影视特效领域，人工智能已经发挥了巨大的作用。在后期制作和剪辑环节，人工智能也逐渐展现出其强大的能力。此外，随着技术的不断发展，人工智能甚至开始涉足拍摄环节。然而，在编剧和策划等更为前端和创意性的环节中，人工智能的替代作用可能会受到限制。因为这些环节涉及到更为复杂和综合的人类思考，如情感表达、价值观判断等，需要更多的创意和灵感。虽然AI可以通过大数据和算法来分析和预测观众喜好和市场趋势，但是仍然无法完全替代人类的创意和思考能力。陈宇：综上所述，人工智能对影视产业的影响是一个从终端到起点的逐步替代过程。因此，我们应该充分认识并利用人工智能在影视产业中的优势和局限，推动产业的健康、持续发展。李丹：所以大家都很好奇，说未来我们的人机协同的这种新格局，包括我们的创作模式会是怎样？陈宇：提问题将会是一个非常重要的能力，最重要的一个职业可能是AI的提问师。它能够很好地提问，问出很有效的很有意思的结果出来，有一些公司也在尝试在做这个事儿。第二个，越接近于综合性的思考策划，对于AI来讲是越难的，越具体越容易被替代。李丹：所以未来是挑战与机遇并存的时代。陈宇：虽然现在我们每个人都在谈论AI，但人类实际上还没有准备好应对它所带来的种种挑战。以版权问题为例，AI在创作过程中使用了大量的文字、图片等信息，这些信息很多都是有版权的。然而，由于AI的创作过程复杂且难以追溯，我们很难确定AI的某个创作是否侵犯了某个作品的版权。我们可能需要从根本上改变现有的版权界定和保护方式，建立一种新的版权交易、约束和管理机制。我们现在基本上还处于一种迷茫和接受的状态，需要时间来适应和思考如何应对AI带来的挑战。陈宇：无论是科技的变化，还是社会的变化，你只能接受，否则你就被淘汰。AI它能够淘汰一些平庸的创作，倒逼创作者进步，我觉得这是一个全新的契机。中国电影工业的发展历史并未久远，具备着某种转向和拥抱新技术的本能。我们中国电影人更应该抓住机遇，站在新时代的门槛上抱着积极的态度拥抱新世界的大门，让AI赋能中国电影发展。 文/ 小卜