1905电影网专稿 在刚刚落下帷幕的第42届香港电影金像奖，导演卓亦谦凭借该片，拿下了新晋导演的奖杯，成为最强新人王！在此之前，该片已经提名入围了包括上海国际电影节亚洲新人奖、亚洲电影大奖在内的国内外多项重要大奖，更是抱回了亚洲电影大奖最佳新导演的奖杯。该片自上海国际电影节、金鸡影展展映以来，场场售罄；在中国香港地区上映之后，短短一个半月收获2345万港币，成为2023年香港地区的华语片票房亚军。不管是业内的认可，还是影迷观众的支持，电影《年少日记》可谓是过去一年最强的导演首作。影片已于4月13日-14日开启了超前点映，短短2小时，影片在豆瓣从8.5分涨至8.6分，继续稳居过去一年最高分的院线华语电影。电影因为一封没有署名的遗书，让中学教师想起了自己曾经经历的童年往事。当青少年心理健康问题成为当下热议话题，社会新闻版面越来越频繁出现相关事件的时候，监制尔冬升和导演卓亦谦凭借电影人的这份社会责任感，用这部《年少日记》展现出这一问题。这些曾经被忽略的问题，也或多或少存在于我们成长的周边。而《年少日记》最难能可贵的是，在展现问题的同时，它依旧在教会受伤者如何治愈，这恰恰是这部高分华语片打动观众内心的关键，也绝对是每个家长的必看之作。日记对话，疗愈自我电影《年少日记》的英文名叫，“Time Still Turns the Pages”，如果直译，“时间仍在翻篇”。其中，最为精妙的地方则是“Pages（文稿）”。这里的“文稿”在影片中有着两个明确的意向。第一个是电影开场不久的那份遗书。当学校工作人员捡到一份未署名的遗书，交给了学校的高三老师之后，老师们商讨过程中，出现了两种不同的态度——尖子班老师想着成绩，认为只是学生的玩笑；而男主角郑老师则坚持追查轻生者，因为这份遗书，让他想起了自己充满暴力和遗憾的童年时代。这也引出了“文稿”代表的第二个意象，就是中文片名中的“日记”。日记作为媒介承载了对当下和过去的记录功能，影片便是以过去（小男孩）-现在（郑老师）双线进行叙事，讲述这段成长。而电影里第一次提出日记的时候，是小男孩父亲向校长请教，对方是怎么培养出考上重点大学的孩子。校长沉思了一下，表示自己让孩子写日记，日记可以锻炼孩子语言表达能力，同时也能加强父子之间的沟通。这个对“日记”作用的设定，就已为这部电影设下了题注。在很多人成长中，日记不仅用于记录当天发生的事情，而且记录自己的心理活动，具有一定的隐私性。当然，几乎每个小孩都遇到过日记被家长偷看的经历。孩子真的能通过日记和家长完成沟通吗？这似乎没有明确的答案。电影里，这本尘封多时的日记，藏着的是男孩在严厉，甚至畸形家庭环境下的生存。这也真正是电影想探讨的核心问题——原生家庭创伤。两个时空因为日记开始了一场对话，男孩过去的记录，以及多年后郑老师的回复，两份文稿在同一空间重逢，是一场重新养育自己的旅行，更是寻找自我和解的出口。家庭创伤，该如何疗愈导演把故事设定放在中产阶级家庭里，也传递出孩子成长创伤和家庭的经济状况没有关系，核心还是在于“人”本身。父亲的设定上，导演做了不少细节。他第一次在台上演讲时，就提到自己出身家境并不优渥，是凭借自己的努力，一步步有了现在的条件。他对外努力维持阔绰、体面的家庭形象，但一转身，他对妻子说的是，“这个家的东西都是我买的。”他不经意间，已经慢慢把家变成牢笼。男孩曾经和母亲有一场在车里的对话。男孩觉得自己精神状态不好，每天睡不好，希望可以去看精神科。但母亲直接拒绝了，她不接受，同时也不允许这个情况的出现，所以她只会怪责男孩贪玩。家庭暴力之下，就连母亲都活在阴影里，一度失去自我。男孩，乃至其他人如何疗愈自我，也是《年少日记》所思考的。自我疗愈，不是“对不起”生活在这个家庭之下，男孩最多的一句话是，“对不起”。孩童在成长中的每个答案都是被外界赋予，他不知道自己所作所为是否正确。在这个家里，他的安全感来自漫画和玩偶，他的沟通依旧只能和玩偶的自言自话。真正给予他力量的实则是他最爱的漫画，漫画总是不断告诉他要加油，在长大之后，要成为想成为的大人。但最后漫画和玩偶没有逃离父亲残酷的处理，只有“对不起”成为了男孩向父亲，甚至向老师辩解的词。因为大人给的答案，和他原来的认知并不一致。孩子的世界真的该是如此吗？尤其是《年少日记》里的男孩，他试图站在天台，看更远的景色，喊出内心的苦楚，最终或多或少，都被父亲的鸡毛掸子变成了泡影。父亲只希望他能变成一种人，如他的名字一般。导演对于男孩的成长，很巧妙地通过四次对楼梯的俯拍。大家都知道，如果从上往下看别人爬楼梯的话，一定会有盲区，这就好似成长中遇到的这些种种困境。从第一次出现是男孩自己，到第四次成为长大后的男主角。四个镜头，已经让主角完成了自己的蜕变和理解，拾级而上，答案也已经找到，对与错，或许是完成一场自我和解的过程。回到最初的那个问题，日记真的能帮助男孩实现和家人沟通的作用吗？可能每个人都会有自己的答案，毕竟在《年少日记》的故事里，每个人可能都会看到自己的过去。 文/阿棉

1905电影网专稿 4月12日，首届“宾阳楼对话·中国电影投资春天”于2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜活动期间在荆州举行。电影行业精英、学界专家现场深度交流，探究电影行业与投资衔接的关键节点，热议电影延伸产业投资热点与趋势，为中国电影投资的稳健增长和市场的持续繁荣注入新的思考与活力。《今日影评》本期节目继“中国电影投资与消费市场”和“中国电影创作与投资”的讨论之后，聚焦“新质生产力如何实现与电影双向奔赴”的议题邀请了来自电影、经济等领域的专家学者带来各自的“锦囊妙计”，解锁中国电影高质量发展的新密码。聚焦议题：春天已来，新质生产力如何助力电影高质量发展“现代化产业体系建设”、“人工智能”、“文旅融合”等相关词汇多次在《政府工作报告》中被提及，今年的《政府工作报告》中首次提出了“新质生产力”一词，即摆脱传统发展特征，充分发挥创新在发展中的主导作用。支菲娜：大力推进现代化产业体系建设中国艺术研究院教授支菲娜就中国电影在市场体系和统计体系两方面献出“锦囊妙计”。 在2003年，电影产业化改革之前，中国共有影院1024家，银幕1800块，而截至 2024 年 3月31日，我国影院的数量增长至14000家，银幕共87000块，银幕数和影院数大大增长；2003年全国的电影产量是100部，票房总计9.9亿元，到了2023年观影人次达到12.99亿，票房总额高达549.15亿元。由此可见，我国电影行业发展趋势逐年向好。在数据体系方面，以电影频道为代表的官方媒体和以猫眼为代表的民间机构对电影行业的专业化的数据统计、整理和分析对于行业管理和行业发展有着重要的参考作用。支菲娜说：“我国电影行业发展数据统计的透明性与及时性在全国甚至全球的行业数据统计中都名列前茅。”人工智能：抢占中国特色和传统文化的先机北京电影学院数字媒体学院院长刘谦从专业角度解析了人工智能在未来电影行业承担的重任：“人工智能不是今天才开始发展的，是几十年之前就开始了，早在 2000 年好莱坞电影就尝试使用人工智能参与制作。比如拍摄使用的摇臂、无人机等，都需要人工智能算法的支持。”目前人工智能在创作领域热度最高、最吸引眼球的是生成式人工智能 Sora。刘谦认为公众对Sora的期望有些“过火”了。Sora在实际应用中更适用于在短片范围内进行大量的素材收集和生成，其素材库并不能完全符合我们国内创作者提出的要求，比如，命令Sora生成“龙”的形象，由于缺少中国传统文化的相关数据，它很难直接描绘出“中国龙”，而是习惯于生成带有西方传奇色彩的龙的形象。“我们国内的公司应该抓住时机，现阶段在本土的人工智能模型中输入并训练中国传统文化的素材数据，满足我们现在创作环境中对国风、民族风等传统文化的创作需求。”刘谦呼吁道。文旅融合：电影与文旅的双向奔赴电影作为一种大众喜闻乐见的文化表达方式与旅游有多重融合方式。中国旅游研究院产业研究所所长杨宏浩说：“电影与地方文旅的类型融合目前看来是比较充分的，很多的电影的取景地就是著名的旅游景区，有时会因为一部电影而带火一座城 。”中国电影家协会影视基地工作委员会副会长陈建瑜补充分析了影视基地在旅游方面的侧重。陈建瑜说：“部分影视基地是以影视拍摄为主，兼顾旅游，比如上海影视乐园。而横店影视城则是“以影视为表、旅游为里、文化为魂”多方融合发展。”衍生产业：电影与衍生产业互利共生华强方特集团执行总裁尚琳琳认为，电影和衍生产业是互利共生的关系。首先电影为衍生行业提供创作源泉。比如，今年上映的《熊出没逆转时空》的衍生产品“小小熊”玩偶就是以电影中熊大、熊二被时空规则分解之后变成的小小熊为原型制作的。另一方面， 衍生产业延长了电影的生命周期，在电影不在上映的时间段给观众提供了沉浸式的互动体验。通常来讲电影的上映周期相对比较短暂，从影院到新媒体的播放平台大概半年到一年的时间，而衍生产业的生命周期可达到五年、十年甚至是二十年之久，比如说《冰雪奇缘》电影中女主艾莎的裙子至今仍然热卖。方特主题公园打破了以往为了电影 IP 而建造主题公园的模式，选择“先有主题乐园，根据乐园打造动漫作品”的模式，制作了《十二生肖总动员》《小鸡不好惹》《熊出没》等一系列家喻户晓的电影 IP。其中，基于荆楚文化为荆州量身打造的“屈原”IP项目，利用特种电影，AI等技术，通过中国水墨画的呈现方式让游客全面了解历史上的屈原以及屈原与荆州的故事等内容，实现了电影与文旅的深度融合。至此，宾阳楼的对话中国电影投资春天的活动圆满结束。中国电影踏春而来，希望通过与专业人士的对话交流可以让更多的观众关注电影行业、了解电影、爱上电影，共同为中国电影行业更加美好辉煌的明天添砖加瓦。 文/乐意

1905电影网专稿 4月15日中午12点，第十四届北京国际电影节展映正式线上开票。从4月18日至27日，250多部国内外佳作，将在京津冀地区的27家影剧院放映超过800场次。你的排片表都排好了吗？要想抢到属意的热门电影，记得首选非黄金位置的座位，或发动亲朋好友一起抢。如果抢不到，展映开始后通过各大转票群都有机会捡漏，实在抢不到也没关系，放平心态，总有机会能看到！下面，1905电影网从华语新片、华语经典、国际新片、国际经典四个方向，为大家整理推荐今年值得观看的优秀新片、老片。01华语新片在本届主竞赛单元“天坛奖”15部入围片中，有3部华语片：胡歌、高圆圆主演《走走停停》，张子枫、胡先煦主演《穿过月亮的旅行》，范伟、周冬雨主演《朝云暮雨》获得提名，品质可观。《穿过月亮的旅行》和《朝云暮雨》已经分别在国内院线定档5月1日和5月17日，《走走停停》也有院线上映的计划，可以在北影节提前尝鲜。在“注目未来”单元的15部入围片中，则有4部华语片入围：吕星辰、李雪琴主演《逍遥·游》，祖峰、郭柯宇主演《家庭简史》，吴慷仁主演《但愿人长久》以及《洄声》，彰显华语电影的新生力量。《逍遥·游》《家庭简史》《但愿人长久》先前在许多国外电影节、影展亮相，口碑都很不错，可以重点关注。在其它单元中，祖峰、秦海璐主演的《老枪》曾获东京国际电影节最佳艺术贡献奖，刘健动画新作《艺术学院1994》曾入围柏林国际电影节主竞赛单元，在北影节都会举办主创映后交流活动。今年北影节首设“幕力所集”单元，通过大银幕汇聚优秀的剧集、戏剧现场、实况演出等不同于电影形式的艺术作品。滕丛丛导演，马伊琍、周依然、于适、蒋奇明等主演的8集迷你剧《我的阿勒泰》先前入围戛纳电视节，世界首映2集，北影节将放映3集，这也是北影节史上展映的第一部国产剧集，关注这剧和同名畅销书的观众可以一睹为快。02华语经典在“光影浪潮·香港电影新动力”单元中，出现了两部难得一见的经典港片——《烈火青春》和《第一类型危险》。《烈火青春》展映版本是由谭家明重拾删减素材重新剪辑、进行4K数字修复、最接近原意的完整导演剪辑版。这是香港电影新浪潮的重要代表作，让张国荣首提香港电影金像奖影帝，片中演员汤镇业、夏文汐将出席映后交流，影迷不可错过。另一部香港电影新浪潮代表作《第一类型危险》是鬼才导演徐克早期非常生猛暗黑、突破尺度的作品，此次展映的是全新2K修复版，喜欢徐克的影迷可以银幕重温他的这股邪典风。“致敬·修复”单元肯定是电影节的重头戏，今年有16部全新修复影片，在华语片方面：最罕见的是来自中国台湾1982年的老片《1905年的冬天》，获得关注的原因在于这是杨德昌首部参与创作的电影，徐克还是主演。这是该片数字版在中国大陆首次公开放映，基于在中国影史上的稀有程度，影迷可以一探究竟。为“曼波女郎”葛兰量身打造的《野玫瑰之恋》值得通过4K修复版回首她的绝代风华，这部出自1960年的歌舞爱情片好看好听，还很时髦，融合多种类型手法，观赏性强。王祖贤、宫泽理惠绝美演绎的昆曲片《游园惊梦》首度在中国内地放映4K修复版，一场国语版，一场宫泽理惠的日语原声版，导演杨凡将出席映后分享，据说还将为现场观众带来他设计的4K修复版海报，大家有福了。“大师回顾”单元将展映黄建新导演的七部代表作品。《黑炮事件》这部在80年代极具实验探索精神的批判讽刺之作，豆瓣高达8.7分，4K修复版将在北影节进行世界首映。03国际新片今年北影节重新打造的“首映GALA”单元，汇聚最新、热门的十部中外佳作，基本都可以入手。首要推荐的是年初荣获柏林电影节最高奖金熊奖的《达荷美》，在世界首映2个月后直通中国内地。本片由《大西洋》导演玛缇·迪欧普拍摄，以虚实相交的方式追溯了1892年被法国士兵掠夺、于2021年归还西非贝宁的26件珍贵艺术片的来龙去脉。在67分钟的短小篇幅里探讨殖民、宗教、文物遗产等复杂议题，具有丰富多元的视听体验。今年是中法两国建交60周年，北影节特设“芳名法兰西”单元，选取11位法国知名女演员每人一部作品进行展映。其中，蕾雅·赛杜主演的《野兽》迎来中国内地首映，伊莎贝尔·于佩尔主演的《我的新朋友》迎来中国首映。《野兽》以科幻惊悚爱情的融合类型来讲述从1910年到2044年跨越三生三世的虐恋，具有极强的现代性和寓言性。导演贝特朗·波尼洛是当下法国影坛非常风格化的作者导演，该片也入围了今年威尼斯电影节主竞赛单元。本届北影节带来西班牙电影大师维克多·艾里斯的四部导演杰作，也是他从影迄今仅有的四部长片。时隔30多年后，维克多·艾里斯在2023年推出回归之作《闭上眼睛》，法国《电影手册》将其评为年度十佳第二名。故事以一起神秘失踪案展开，饱含迷影情结，是给电影艺术的一封情书。入选午夜场单元的《破墓》和《继承厄运》，是今年难得能在国内大银幕上看到的两部恐怖惊悚新片，想必很难抢到票。《破墓》在今年创下韩影票房纪录，这部爆款以民俗为背景，以一起超自然现象展开故事，喜欢《哭声》《灵媒》这类韩式恐怖片的观众不容错过。另外该片已在4月11日登陆中国香港院线，也可以到香港看。《监护风云》导演泽维尔·勒格朗执导的《继承厄运》入围过圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元。这是一部层层深入探索男性心理黑洞的惊悚片，并不是几年前大热恐怖片《遗传厄运》的续作，但也可以对比参照来看。日本新生代导演松居大悟是北影节的常客，《日暮将暮》《稍微想起一些》《手》等都曾亮相北影节。今年他带来将于5月在日本上映的全新爱情电影《不死恋人》，抢先在北影节进行世界首映。一批过去一年在各大电影节、各个国家地区获奖的小众新片佳作，比如：《旅行者的需求》（洪常秀和于佩尔的三度合作）、《佩佩》（第74届柏林国际电影节银熊奖最佳导演）、《科南》（法国“火焰宣言派”导演贝特朗·芒蒂格大胆重述野蛮人柯南传说）、《弟弟》（第40届圣丹斯电影节剧情片观众奖），《金色茧房》（第76届戛纳电影节金摄影机奖）、《福田村事件》（第28届釜山国际电影节新浪潮奖最佳影片），极具个性风格，总会有一部给你带来与众不同的惊喜体验。还有一些值得推介的大师和名演员的新作，包括《暂停时光》（奥利维耶·阿萨亚斯执导，入围第74届柏林国际电影节）、《你好，妈妈》（九旬日本大导演山田洋次的第90部作品）、《恶棍》（麦斯·米科尔森获欧洲电影奖最佳男主角）、《幽灵肖像》（巴西导演小克莱伯·门多萨的高口碑纪录片）。在“幕力所集”单元里，喜欢“教授”的观众可以提前通过《坂本龙一：杰作》重温他生前最后一场钢琴独奏音乐会，缅怀这位音乐大师。该片之后也将引进内地院线。同一单元里的《故事新编》，是由6位日本导演拍摄的6集系列剧集，对日本电影大师小津安二郎早期拍摄的一组黑白默片以彩色片的形式重新进行当代诠释。小津的影迷可以一并关注《父亲在世时》《浮草》《长屋绅士录》三部小津旧作的4K修复版。在入选主竞赛单元“天坛奖”的外国新片中，可以看看《黎明的一切》。导演三宅唱以《惠子，凝视》收获国际影坛关注，这位正在快速崛起的青年导演曾在去年来到中国举办个人回顾展和交流活动。新片依然保持一贯的静谧温和风格。“注目未来”单元里的《甜蜜的东方》，是《天知道》《好时光》摄影师的首部导演长片，以一个美国少女的视角描绘一幅光怪陆离的当代美国风情画。影片表达自由不羁，视听氛围复古迷幻。04国际经典本届“天坛奖”评委会主席埃米尔·库斯图里卡作品回顾展里的8部作品，首选《流浪者之歌》《亚利桑那之梦》《给我承诺》，因为这三部的版权散落在不同的片方手里，沟通取得特别困难，最后是从库斯图里卡本人手上拿到授权版本。三片中最重磅的是《流浪者之歌》，曾获戛纳电影节主竞赛最佳导演奖，豆瓣高达9.1分，此次在国内放映估计就这么一次。《亚利桑那之梦》之后会推出4K修复版，日后或许还有机会来到北影节。今年北影节特别纪念在2023年年底去世的格鲁吉亚电影大师奥塔·埃索里亚尼，今年也是他的90岁诞辰，将集中放映6部代表作，全部都是修复版。首推斩获威尼斯电影节评审团特别大奖的《月神的宠儿》，一窥这位大师电影里的散文式诗意韵味。像《低俗小说》《未麻的部屋》《奇爱博士》《美国往事》《土拨鼠之日》《暖暖内含光》《恋恋笔记本》，都是大家再熟悉不过的影史经典，肯定是热门之选。下面推荐一些相对没有那么主流、大众，值得回顾的经典老片：在“芳名法兰西”单元，伊莎贝尔·阿佳妮的《着魔》和朱丽叶·比诺什的《坏血》，定格了这两位银幕女神年轻时的高光表演时刻，此次放映都是4K修复版。相米慎二被日本《电影旬报》评选为“20世纪80年代十大导演”之首，他对青少年成长的捕捉书写自成一派，巅峰之作《搬家》在问世30周年推出4K修复版，并获得第80届威尼斯国际电影节最佳修复作品奖。此番登陆北影节，不得不看。迈克尔·鲍威尔打造的影史偷窥题材神作《偷窥狂》，获得威尼斯最佳修复奖、玩转视听语言的《监听》，法国电影新浪潮五虎将之一雅克·里维特的252分钟实验爱情片《疯狂的爱情》，1920年代先锋派短片《回归理性》的全新修复合集，可以说是本届修复老片里，资深影迷必收的“冷门宝藏”。“午夜场”里的两部恐怖经典《异教徒》和《驱魔人：导演剪辑版》都是4K修复版，值得一看。《医院风云》第一季4集全放，是本次展映单元的一大亮点，拉斯·冯·提尔导演杂糅喜剧、悬疑、恐怖、奇幻的疯狂之作，不容错过。最后，在“致敬·纪念”单元中的《丽莲·吉许》，是由法国国宝级女演员让娜·莫罗导演的纪录片，聚焦、对话美国传奇巨星丽莲·吉许（主演《党同伐异》《一个国家的诞生》）。影片这次属于亚洲首映，在国内几乎没人看过，相当珍贵。 文/kino

1905电影网专稿 春风轻拂，暖意渐浓，正是电影行业重新绽放之时。4月12日，首届“宾阳楼对话·中国电影投资春天”对话活动于2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜活动期间在荆州举行。在对话活动中，首轮议题探讨“中国电影投资与消费市场的双向赋能”。与会嘉宾结合全国电影交易会情况，通过扎实的新片项目推介，阐释了电影行业“春天般的活力”从何而来。随后，第二轮议题“中国电影创作与投资的双向互动”踏春而来。导演、编剧丁晟；出品人、制片人、七印象文化公司董事长梁静；编剧、导演董润年；导演戴墨以及导演崔睿等一线电影工作者齐聚一堂，从创作视角出发，分别带来了自己的思考。活动现场特别设置“快问快答”环节开启投资相关话题，根据主持人蓝羽的提问，嘉宾率先举道具牌亮明态度，“action”表示肯定，“cut”表示否定，并各自从创作层面共话电影投资热点话题。踏春而来 聚焦议题：“中国电影创作与投资的双向互动”论坛第一个问题直指电影的关键痛点资金链：钱不够是否是影响电影质量的重要因素？现场多位电影人中，只有导演崔睿举牌表示肯定。虽然崔睿在去年暑期档带来了爆款电影《消失的她》，但他依然记得自己创作初期时的艰难：“我是从在海外求学，那么在好莱坞的片场摸爬滚打的同时，又在制作自己的独立的小片子，那时候其实对预算是特别紧张的一个概念，甚至可能多一个焦段的镜头，可能多一个三脚架，我都会说不。”同时他也强调，这种对充足预算的渴望并非要求“钱越多越好”，而是希望创作能有匹配的预算，让创作者不必为细节分心，百分百投入创作。崔睿也直言自己不惧更大体量的项目挑战：“钱可能不是最最重要，最最重要的还是我们的艺术灵感。”相较于崔睿，董润年坦言自己在创作中曾因资金原因做出了创作层面的“妥协”：“《年会不能停！》最后的高潮场面，我们原本准备了更多炫目的效果和设计，但因为周期和资金压力，最终进行了精简。”但他也同样表示，尽管充足的预算对一个作品很重要，大制作对于提振市场也很重要，但自己也并不愿意把资金问题当作借口：“青年导演有时会遇到很多限制，但竭尽全力想出巧妙方法解决问题，有时也会给观众带去新颖的体验。”身为演员，同时也是制片人，梁静从两个角度理解资金与电影的关系：“真正的好演员是为了创作一个角色而来，不是说拿钱砸对方就会愿意来。”从制片角度，作为把控预算的一方，梁静认为：“一个好的故事真不是用钱能堆得出来的。其实资金够和不够，关键是看这个导演及团队的想象力和能力。有的时候，反而是给了钱，他不会花了，忘却了最初的创作初心和故事本体。”最后，她建议导演和制片在立项时就要明确好创作方向，对把控预算建立起责任心。第二个题目也同样尖锐：在创作过程当中，你因为投资人的意见吵过架吗？只有梁静举起了“action”表示肯定：“因为我是多重身份，所以很难去取舍。要在最初立项的时候，你就要想清楚我做的这个是艺术片还是商业片，或者是什么类型的片？要让导演有多种方案，这个才是会让自己和所有人都有安全感的。”今年五一档待映电影《没有一顿火锅解决不了的事》是导演丁晟的第十部作品。据丁晟介绍，这十部片子中，各种规模的制作都有，但从来没超过预算。提到自己的制片思路，他说道：“一般的情况下，我做预算的时候就会非常认真地参与。加上我以前是做美术的，当一部戏需要大部分的资金用在场景方面时，我会跟美术部门特别精打细算，钱要花在刀刃上。”第三个问题：你觉得自己是特别懂得花钱的电影人吗？执导《误杀2》的青年导演戴墨同样认为自己“会花钱”，“我其实一直都有制片的思维，第一次导演的电影《误杀2》，当时我就记得是我跟监制陈思诚想多要一点拍摄周期，但是监制告诉我《唐人街探案2》 在美国只拍了 47 天，所以你也可以在很短的时间内就可以完成。因此，当知道要在比较短的时间内完成一个作品，也会激发我的创造力。”  青年导演期待迎接挑战 新质生产力助力高质量发展在节目的最后，参与议题的电影人们也带来了自己的“春日宣言”——丁晟：今年即将上映的作品《没有一顿火锅解决不了的事》是我的第十部电影，对我来说是“第二春”，我认为是一个新的可能性，也希望大家多支持。梁静：借助近期戛纳电影节的消息，我们看到多位中国电影人一起在这个春天出现在国际影坛上。我希望中国电影在世界舞台展现出更多更好的电影，让世界对我们中国电影有更多的关注。导演戴墨：我们年轻一代的导演是长在春天里的，像小树苗一样。我觉得大海无边无际，面朝大海，春暖花开，希望我们的创造力和想象力也可以无边无际。导演崔睿：希望在这样的一个好的舞台、好的环境下，创作者们可以珍惜春光，深耕创作。编剧、导演董润年：荆州是一个春天很长的地方，在荆州来举办这个活动的这个机会，其实象征着中国电影的春天也能够更长，能有更多的好的电影破土而出。从量变到质变，我们定能够成为真正的电影强国。 文/小卜

1905电影网专稿 中国电影投资春天已来？创作者如何擅用投资？新质生产力如何实现与电影双向奔赴？电影行业最关注的问题，答案就在这里！4月12日，首届“宾阳楼对话·中国电影投资春天”于2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜活动期间在荆州举行。电影频道节目中心党委书记、中心主任曹寅，中共荆州市委书记吴锦等领导莅临现场并致辞。电影行业精英、学界专家现场深度交流，剖析电影产业的经济发展现状，探究电影行业与投资衔接的关键节点，热议电影延伸产业投资热点与趋势，为中国电影投资的稳健增长和市场的持续繁荣注入新的思考与活力。电影频道主持人蓝羽主持本场活动。电影频道节目中心党委书记、中心主任曹寅中共荆州市委书记吴锦电影频道主持人蓝羽中国电影未来投资路在何方？重磅新片提振市场 内容宣发讲好中国故事刚刚过去的春节档、清明档市场表现红红火火，数据亮眼，即将到来的五一档，又有11部新片定档，热度不减。当中国电影“春天已来”，电影人又会如何看待和布局接下来的投资之路？“宾阳楼对话·中国电影投资春天”首轮议题，与会嘉宾结合全国电影交易会情况，通过扎实的新片项目推介，阐释了电影行业“春天般的活力”从何而来。华夏电影党委书记、董事长赵海城表示，华夏电影此次推介了16个参与出品发行项目，当中既有国产电影，也有进口影片，类型多元，覆盖观众人群广泛，希望届时能够丰富市场供给，满足观众的精神文化需求。华夏电影党委书记、董事长赵海城博纳影业也有多个项目正在推进。现场，博纳影业董事长于冬着重推荐了正在紧张拍摄的《红海行动》续集以及成龙新作《传说》。他透露：“《红海行动》续集正式定名《蛟龙行动》，目前在内地的拍摄已经杀青，即将转场香港继续拍摄。”博纳影业董事长于冬就在昨日，戛纳国际电影节官宣多部中国电影入围各单元展映。华谊兄弟CEO王中磊感叹，春天带来了新的气象：“这些影片的入围预示着我们在恢复市场的同时，在创作走向海外电影节领域也重新回到春天。”华谊兄弟参与出品的《狗阵》入围了戛纳一种关注单元，王中磊介绍，以这部作品及接下来即将亮相端午档的《来福大酒店》等片为例，这些新作并非大制作投资，而是“小而美”的风格，不同类型也将让中国电影市场更加百花齐放。华谊兄弟CEO王中磊追光动画继2023年暑期档带来《长安三万里》后，今年将继续深耕公司优质IP“白蛇”。最新一部《白蛇：浮生》目前已官宣定档七夕。追光动画总裁于洲介绍，这也是追光动画第一次尝试喜剧爱情题材。接下来还将策划推出“聊斋”、“三国”等传统文化IP新作。追光动画总裁于洲电影全产业链发展，投资制作与发行宣传关联紧密。1905电影网董事长李玮表示，作为国家级电影媒体平台，1905电影网始终以助力中国电影事业产业发展为己任，“2024年度继续完善以电影频道指数为核的宣传评论体系，同时做好中国电影海外传播平台建设。”目前，投资对于影视传媒行业的信心不断恢复，当局者也要积极拥抱变化，既要了解过去的成绩，更要关注未来的趋势。电影频道、1905电影网也将继续积极为行业搭建沟通交流的良好平台，和所有电影公司、创作者精诚合作，共同讲好中国故事，助力中国电影红红火火。1905电影网董事长李玮春天已来，电影投资创作如何双向奔赴？青年导演期待迎接挑战 新质生产力助力高质量发展在2023-2024年度有着活跃表现的四位导演丁晟、董润年、戴墨、崔睿以与制片人梁静，在“宾阳楼对话·中国电影投资春天”第二轮讨论中，从创作视角出发，分别带来了自己关于创作与投资如何达成双向奔赴的思考。董润年坦言，自己在创作中曾因投资原因做出了创作层面的巨大“妥协”，“《年会不能停》的年会场面，我们原本准备了更多炫目的效果和设计，但因为周期和资金压力，最终进行了精简。”但他也同样表示，尽管成本对一个作品很重要，大制作对于提振市场也很重要，但自己也并不愿意把投资当做借口：“青年导演有时会遇到很多限制，但竭尽全力想出巧妙方法解决问题，有时也会给观众带去新颖的体验。”导演董润年作为把控预算的一方，梁静坦言自己有些想法会与导演不同：“我个人觉得好的故事不是能用钱堆出来的，更需要能力，在有限空间里创造更好的表现。”她建议导演和制片在立项时就要明确好创作方向，对把控预算建立起责任心。制片人梁静崔睿在去年暑期档带来了爆款《消失的她》，但他依然记得自己创作初期纠结于预算细节时的艰难。现场，崔睿直言自己不惧更大体量的项目挑战，同时他也强调，这种对充足预算的渴望并非要求“钱越多越好”，而是希望创作能有匹配的预算，让创作者不必为细节分心，百分百投入创作。导演崔睿丁晟和戴墨都提到了拍摄时对于周期成本的控制。暑期档，丁晟即将带来新片《没有一顿火锅解决不了的事》，他希望自己这部全新起航的作品，能够和中国电影一起共享美好春天。导演丁晟导演戴墨当天活动的第三轮议题聚焦新质生产力赋能电影高质量发展，来自电影、经济等领域的专家、学者也结合实际，带来了各自的“锦囊妙计”。华强方特集团执行总裁尚琳琳特别谈到了方特在荆州的主题公园。结合当地历史人文，这家方特主题公园推出了量身打造的“屈原”IP项目，利用特种电影，AI等技术，让游客在这里全面了解历史上的屈原，屈原与荆州的故事等等内容，让这座主题乐园成为了当地的网红打卡点，实现了电影与文旅的融合。华强方特集团执行总裁尚琳琳除此之外，当天的嘉宾也在各轮讨论当中提到了新质生产力对于电影行业高质量发展的重要性。例如，追光动画总裁于洲表示，此次来到荆州，自己和团队了解到了更多荆州与三国的渊源，接下来三国系列IP的创作，自己还会重回这里调研。博纳影业董事长于冬则谈及了《传说》制作过程中对于AI的应用。目前尽管这项技术在全球热度飙升，但在大银幕领域的投入还处于起步阶段。此次《传说》利用AI还原27岁成龙，将是中国电影新的突破，他也期待中国电影能够在AI技术层面实现全球领先。 文/Bucky 图/杨楠

1905电影网专稿 春风万里入荆楚，光影长卷绘新章。4月12日，2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜在湖北荆州隆重举行。在新中国成立75周年即将到来之际，百位电影人、音乐人相聚荆州，共飨过去一年电影市场红红火火的丰硕成果，一同见证电影频道M榜各项荣誉归属。电影频道“主持团”蓝羽、郭玮、映玲、云蔚、李丹、罗曼共同主持本届盛典。本届M榜荣誉设置进一步升级，综合考量市场、口碑、传播、社会影响力、推委会专家推选、M观影团观众推选等六大维度，推选出了2023年3月至2024年3月的优秀影片与影人。其中，张艺谋获年度杰出贡献荣誉，成龙获年度国际影响力荣誉，乌尔善、陈凯歌获得年度导演荣誉，陈思诚获年度监制荣誉，黄渤、马丽分获年度男、女演员荣誉。《第二十条》《封神第一部》《长安三万里》《孤注一掷》《年会不能停！》《三大队》《消失的她》《飞驰人生2》《热辣滚烫》《志愿军：雄兵出击》等年度佳作，梁家辉、叶童、雷佳音、张小斐、孙阳、文咏珊、佟丽娅、齐溪、高叶、刘雅瑟、郑恺、韩庚、于适、刘浩存、范丞丞、李庚希、刘耀文、张子贤、王迅、王影璐、侯雯元、黄曦彦、张艺凡、张冀、董润年、应萝佳、韩红、周深等优秀影人也将各项荣誉收入囊中。张艺谋成龙黄渤马丽等影人获荣誉《第二十条》获年度影片本届M榜推委会由多位重量级影人和行业专家组成：著名演员李雪健担任推委会主席，电影频道节目部主任董瑞峰，电影人陈可辛、陈宇、姚晨、梁静、白百何、苏有朋、蒋勤勤出任推委会委员。推委会主席李雪健动情地说到：这是我第二次来荆州，上一次是来领取荣誉，这次是来颁发荣誉，谢谢电影频道对我们的信任，更要感谢荆州对中国电影的关爱和支持！今后我们一起努力，让中国电影、中国电影市场继续红红火火！从艺四十余年，影响了几代观众，作为中国电影行业领军人，导演张艺谋获颁年度杰出贡献影人荣誉，他执导的春节档电影《第二十条》也荣获年度影片。张艺谋直言这份荣誉属于所有热爱电影的人，“电影永远是团队奋战的成果，正是因为对电影的热爱大家聚在这里，这个荣誉也会让拍电影的人更爱电影，我们会更好地回报观众的支持。”与张艺谋导演一样，刚刚度过70岁生日、从影53年的成龙大哥同样保持着饱满的创作热情，更是中国电影走向世界的一张名片。他荣膺“年度国际影响力”荣誉可谓实至名归。对于这一荣誉，成龙表示：“国际影响力，不仅是褒奖，更多的是使命。我很幸运，因为电影和中国文化，让我有机会通过银幕和全世界电影人、电影观众相遇。我始终相信，电影是一种不分国界的语言。它让我们心意相通，让世界更加团结有爱。”去年暑期档，神话史诗巨作《封神第一部》实现了票房与口碑的双丰收，登顶2023年度电影全网热搜指数榜第一位，收获“年度传播”荣誉，也让导演乌尔善获得年度导演殊荣。在感言中，乌尔善回忆了去年夏天《封神》上映时的火热场面，“因为电影频道的支持让更多观众看到了电影，这个荣誉也是我们上万名主创和工作人员共同努力的结果，我们会更努力地制作《封神第二部》，不负观众所望。”在演员方面，黄渤、马丽分获年度男、女演员荣誉，雷佳音、张小斐获年度影响力演员荣誉，梁家辉、叶童则凭借《我爱你！》中的精湛表演将年度口碑演员荣誉收入囊中。黄渤在荣誉感言中说到：“感谢中国电影，今年可以称为年度演员的演员很多，因为中国电影在这一年涌现了很多精彩的作品，我是替他们拿下这个奖项。”年度女演员马丽则表示：“感谢张艺谋导演让我有机会扮演这个可爱、泼辣又幽默的妈妈角色，也感谢喜剧让观众认识我、记住我，希望未来能有更多作品带给大家欢乐。”年度重磅新作集体亮相推介于适范丞丞侯雯元等青年演员获认可2024年，中国电影市场迎来“开门红”，春节档、清明档捷报频传屡破纪录，不少新片佳作也纷纷官宣定档。当晚，年度最受关注影片主创：《志愿军第二部》导演陈凯歌，《酱园弄》导演陈可辛，《封神第二部》《异人之下》导演乌尔善，《红楼梦之金玉良缘》导演胡玫，《没有一顿火锅解决不了的事》导演丁晟，《穿过月亮的旅行》导演李蔚然，《云边有个小卖部》导演、编剧张嘉佳也集结亮相，登台推荐新片。谈到刚刚入围戛纳电影节展映单元的《酱园弄》，陈可辛表示，影片用一桩民国奇案，带出了一个女人的传奇人生和大时代下鲜活的众生群像，几位演员均贡献了出色演出。在推介《封神第二部》和《异人之下》两部新片时，乌尔善说：“《封神第二部》将有更激烈的戏剧冲突，更宏大的战争场面，更精彩的神仙斗法，不会辜负观众的期待。《异人之下》则将传统哲学、武术与年轻人生活结合在一起，是奇幻动作电影的全新尝试。”2024年，电影频道“星辰大海”青年演员优选计划迈入第六个年头，越来越多青年演员从这里出发，在银幕上绽放光彩。本届荣誉盛典上，“星辰大海”计划成员也收获颇丰。孙阳获年度关注演员荣誉，于适、刘浩存获年度影响力青年演员荣誉，范丞丞获年度青年演员荣誉，王影璐、侯雯元、黄曦彦、张艺凡获得年度新锐演员荣誉。于适在荣誉感言中说到：“感谢每一位前辈老师给予我的支持，我会保持初心，砥砺前行，带着梦想继续前进。”范丞丞说：“感谢一路上帮助过我的人，青年这个词代表着朝气蓬勃，未来我也会用更好的作品回馈观众。”“星辰大海”青年演员优选计划从2019年创办以来，共有168位青年演员入选，出演影视作品3021部，话题阅读量超过423亿。仰望星空，扶光而上，2024星辰大海招募计划已正式启动，期待青年演员踊跃报名，从电影出发，一同际会星辰大海。“M指数”盛大发布助力中国电影高质量发展乌尔善和“六公主”约定《封神第二部》继续同行以大数据做航标，以好电影伴航程。当晚，在电影局领导、台上电影人、台下观众的共同见证下，“电影频道M指数”盛大发布。“电影频道M指数”是电影频道电影宣发平台的重要组成部分，旨在以科学化、专业化、多元化方法，建立一个权威、公正、专业、全面的国家级电影观影数据和评价体系。随着电影频道M指数的点亮，中国电影行业又诞生了一盏守护光影的明灯！与中国电影一路同行的还有电影频道M观影团。在去年暑期档口碑之作《封神第一部》上映期间，电影频道集全矩阵之力，为剧组的路演之旅保驾护航，上亿次观看的全网直播，让乌尔善导演和“质子团”们与全国观众一同欢笑、一同落泪。盛典现场，乌尔善也和M观影团观众代表共同回忆了《封神第一部》的《路演日志》，并提前跟“六公主“预约《封神第二部》继续同行，“电影频道全方位直播《封神》路演的台前幕后是全行业开创性的举动，是了不起的事情，希望《封神第二部》能与电影频道继续同行。”在过去一年中，M观影团覆盖60座城市，举办了超100场观影活动，超过200万影迷参与其中。未来，电影频道也将继续连接佳作与观众，为用心讲好中国故事的好电影保驾护航。中国电影的宣发之路，电影频道始终同行。立足当下，展望未来，人工智能将是中国电影不容错过的赋能风向，电影频道也在“星辰大海”青年演员优选计划后，推出 “AI影像人才优选计划”并在本届盛典正式发布。首批六支团队以荆楚文化为基础创作的六支AI短片惊喜亮相。未来，该计划将集聚更多优秀AI影像人才和作品，为电影界注入新的人才活力。魅力荆楚，光影盛宴，本次盛典舞台设计独具匠心，将楚文化代表文物虎座鸟架鼓与现代科技元素相融合，打造从历史到未来的光影之门，代表未来的六边形大门则代表了“六公主”评选大数据荣誉的六个维度，寓意通过大数据推动中国电影新质生产力发展。当晚，周深、杨坤、黄霄雲、刘惜君、许魏洲、郁可唯、陈慧娴、常石磊、苏运莹、周旋等（按出场顺序）表演嘉宾也为全场影人和观众带来了异彩纷呈的歌舞表演。2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜在荆州落下帷幕，属于2024年的中国电影故事未完待续。跨越荆楚大地的悠久历史与文化，中国电影再度扬帆起航，勇攀电影艺术的新征程。电影频道M榜也始终关心每一个追逐电影梦想的人，支持每一部用心用情打造的精品力作，让我们相约明年，见证下一场荣誉盛会。2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜荣誉名单年度杰出贡献：张艺谋年度国际影响力：成龙年度特别荣誉：《志愿军：雄兵出击》年度影片：《第二十条》年度导演：陈凯歌、乌尔善年度监制：陈思诚年度女演员：马丽年度男演员：黄渤年度影响力影片：《长安三万里》《孤注一掷》年度影响力演员：雷佳音、张小斐年度影响力青年演员：于适、刘浩存年度口碑影片：《年会不能停！》《三大队》年度口碑演员：梁家辉、叶童年度青年演员：范丞丞、李庚希年度新人：刘耀文年度电影音乐制作人：韩红年度电影歌曲：周深《小美满》年度编剧（原创剧本）：《年会不能停！》董润年、应萝佳年度编剧（改编剧本）：《三大队》张冀年度关注演员：佟丽娅、文咏珊、孙阳年度实力演员：齐溪、高叶、刘雅瑟年度观众喜爱演员：郑恺、韩庚年度进取演员：张子贤、王迅年度新锐演员：侯雯元、黄曦彦、王影璐、张艺凡年度传播：《封神第一部：朝歌风云》年度市场：《消失的她》《飞驰人生2》《热辣滚烫》年度关注影片： 《志愿军第二部》《酱园弄》《封神第二部》《异人之下》《红楼梦之金玉良缘》《没有一顿火锅解决不了的事》《穿过月亮的旅行》《云边有个小卖部》 文/阿K 图/杨楠

1905电影网专稿 今年三月，众多好莱坞影片强势登陆国内院线，但与上映前的业内期待不同，许多备受关注的大片在票房表现上都不尽如人意。超级英雄《蜘蛛夫人》票房不足600万元，甚至还出现多位演员“背刺”抨击电影的现象；经典改编的《沙丘2》尽管营销出圈，票房却也不足4亿元；就连最被看好的《功夫熊猫4》也被观众吐槽消费前作光辉，票房止步3亿元。然而《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》在清明档期却是异军突起，累计票房直逼7亿元，它为何能众多外片中一枝独秀，又是否说明好莱坞IP系列依然还有发展空间？《今日影评》邀请到中央戏剧学院的马若驰老师，为我们解读好莱坞IP系列电影的近况。“哥斯拉和金刚”的成功策略在今年已经上映的进口影片中，唯有《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》杀出重围，尤其是在清明档期中三天斩获3亿元的票房好成绩。该片由传奇影业和华纳兄弟影片公司共同出品，其良好的票房成绩同样也反映到了资本市场中，在第一天到第三天出品公司的美股市值也上涨了1.5个百分点左右。从观众的接受度来看，虽然《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》的国外烂番茄网站上的专业评分只有55%，但是影迷的偏好程度高达92%，国内豆瓣评分也有7.3分，比起前作高出了一个档次，同时也意味着消费者对影片的认可和消费意愿都是比较高的。从电影产品的角度来看，《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》里面的两只巨兽，在原来IP里的各自为王，到现在合体亮相，实现了IP一加一大于二的收益，同时也为后续能够去延展该系列更多可能性奠定了强有力的基础。从《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》中可以看到，影片里的新元素，故事的新鲜感和完整性，吸引了大量“怪兽爱好者”观众的偏爱。中国是各大影片的重要票仓地，但近两年的“超英片”票房收益都不是特别理想，仅满足于视效的超级大片在当代多元化消费的市场结构中很难再独当一面了，所以更多的要去满足不同细分市场中消费者的消费偏好才能得到更多的喜爱和关注。好莱坞IP失灵了吗？虽然《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》高票房的成功经验值得借鉴，但对比过往好莱坞大片取得的票房成绩，好莱坞IP系列电影整体呈现下滑趋势是不争的事实，甚至《纽约时报》也报道了“中国为何对好莱坞电影失去兴趣”这一现象，那么好莱坞IP系列电影真的失效了吗？对此，马若驰表示“IP的失效只是在某一个阶段层面”，单从电影院线的收益上来说可能表现不佳，但电影带来的收益还有各个角度，包括它的网络播放、电视播放带来的版权收入，相应的广告收入以及延展出来的衍生品收入等等。例如《功夫熊猫4》的制作成本是8500万美元，市场的票房收益近四亿美元，虽然票房阶段的成绩并不亮眼，但功夫熊猫IP带来的其他收益远超票房收入，广告费、代言费、版权费都是相当可观的，内地市场所带来的市场消费价值已经超过了十亿元的大关。因此，好莱坞的IP失灵并不能简单地一概而论，电影产品背后的制作方和出品方都是上市企业，我们所看到的票房收益只是能直观感受到的收益部分，另外看不见的收益是来自于金融市场。像是在国内的A股市场中，今年二月份到三月份都是传媒板块的小阳春，其背后原因就是因为春节档电影的优异表现反映到了金融市场中，给这些上市企业带来了非常不错的市场价值。危机中寻找生机总体来看，好莱坞的IP系列电影还是笼罩在一层危机之下，但危机之下往往也潜藏着生机。马若驰提出“希望电影的创作者能从观众思维转变成一种用户思维，这不仅是对好莱坞提出新的要求，对于国内出品方也是一个很有意义的借鉴。”满足当前消费偏好，同样也才能为后续的市场开发去奠定更强的基础。像《信条》《奥本海默》《沙丘》等系列的作品，不仅是依靠知名导演来提高产品水准，更多也是去谋求消费者多元化风格化的偏好。在今年迪士尼、环球影业等片商揭晓了一系列备受期待的大IP续作等待上映，如《狮子王前传：木法沙》《神偷奶爸4》等等影片，这些IP的上新同样也会对好莱坞市场带来一些新希望。好莱坞的电影市场在拥有新的技术条件下，同样也面临着它的转折点，对于电影产业未来后续的发展也提出了新高度和高要求，这样才能为后续自己的市场确定一个方向。 文/秋枫

1905电影网专稿 在刚刚过去的清明档期，多部影片中的女性角色性格鲜明、独具特色，引发网友热议。无论是《草木人间》中有一些“癫狂”的吴苔花、还是《黄雀在后！》中为爱疯狂，殊死相搏的肖亚珍，亦或是《坠落的审判》中遭遇亲密关系失衡的桑德拉，都展现出现实社会中真实的女性形象，让观众感受到了别样的“她魅力”。《今日影评》本期节目邀请影评人马戎戎，与我们共同感受这些女性身上别具一格的魅力。女性角色的塑造与变化近年来，女性的角色形象突破了银幕上传统的性别定位，更多地显示出一种复杂性、力量感、多维度和多元化，女性成为了故事叙述的主角，主导故事走向。影视作品对女性形象的创作视野也越来越宽广，更加地贴近现实，她们不仅仅是母亲、女儿、妻子的角色，而是真正地成为了她们自己。女性的角色塑造也不仅仅局限于外形美，而是转向了对人物内心的塑造和对角色更加深刻的探索，表现女性在复杂的社会生活、家庭中的生存处境，展现出女性的自主性和独立性。展现具有反传统、新鲜感的女性形象女性角色打破传统桎梏，也给观众带来了新鲜感。清明档影视作品中的女性形象是非常规的、反传统的，显示出了女性在传统的温顺、忍耐、顺从之外的果断、决绝和真实性。比如电影《坠落的审判》重新审视婚姻，呈现出一个颠覆性的性别关系：在传统的影视创作中，女主角桑德拉的形象可能更符合男性角色，而她的丈夫则承担了传统角色中女性形象。聚焦女性角色的复杂心理、两难的境地在心理层面上，影视作品聚焦女性角色的内心，注重展示她们内心的复杂、隐秘的活动，同时，也展示出她们在社会中的尴尬处境。比如，天生的感性、母性和职业性、社会性等女性在社会变迁中的挣扎、适应和自我突破。让观众在这些女性角色的身上找到一种情感的共鸣。完成观众内心的情感投射马戎戎解释道：“演员扮演的形象到最后都会变成每个观众自我投射的一个对象。影视作品带给观众的超越时代限制的情感共鸣和情绪感染力源自观众自身，他们将自己内心的幻想和梦想投射到了角色的身上，以此释放现实生活中遇到的压力。”女性角色银幕形象变化的原因马戎戎认为 ，银幕是现实的一面镜子，之所以银幕上能够出现这么多反传统的女性形象，最根本的原因是女性在现实中的角色发生了深刻的变化。从社会学的统计来看，中国女性对于我国GDP的贡献超过41%，居全球首位。世界经济论坛所发布的《2023女性白皮书》显示，中国女性参与社会劳动的比例达到了63.73%，同样位居全球首位。在社会消费领域，女性逐渐成为社会消费的中流砥柱。2023年中国社会科学院发布《中国购房报告》中，85.73%以上的购房决策是由女性决定的，女性成为购房市场的真正主导者。并且35%以上的女性是自己独立、独自来购房。发展与困境马戎戎认为，目前银幕上的女性形象还具有很大的可供发掘的空间。要贴近现实，从现实中寻找灵感。拓宽思维，拓宽艺术表现的手段，更多地从正向的女性价值观去着力，引导更多的女性去寻找正确的人生的道路。除此之外，马戎戎提出影视作品中的女性角色塑造要避免矫枉过正，陷入“花木兰困境”，女性形象不一定都是叱咤风云的大女主和完美的“花木兰”，女性在学习、成长和自我探索的过程中并不是要成为另一个男性，而是从人本主义的角度出发，让女性能够有更多的自由度，能够自由地选择自己想过的人生，让大家更多地听到女性自己的声音。《没有一顿火锅解决不了的事》、《水饺皇后》、《乔妍的心事》、《酱园弄》等以女性为主角的影视作品即将上映，章子怡、杨幂、赵丽颖等实力派演员塑造了不同年代、不同社会层面的女性形象，期待这些电影能够更多地展现出女性角色在银幕中的多样的风采。 文/乐意

1905电影网专稿 “李小龙辞世的时候只有32岁，他的死讯震惊了全世界，在很多影迷心中，他是独一无二的超级巨星。但对我们李家来讲，他是我们的家人，是我的哥哥。我们一起成长，一起分享少年时光。”李小龙弟弟李振辉回忆道。当说到中华武术、香港功夫时，观众们第一个想到的还是他。在李小龙诞辰70周年之际上映的这部电影，为我们讲述了一段鲜为人知的李小龙传。4月12日17:40，电影频道将为您首播以李振辉的回忆录《我的哥哥李小龙》为蓝本的电影《李小龙我的兄弟》。和众多与李小龙相关的电影不同，影片并没有复制李小龙的传奇时刻，而是聚焦于少时李小龙随父母回到中国香港，到不料得罪当地黑帮被迫逃离，前往遥远美国的童年逸事。《李小龙我的兄弟》海报严谨考究的场景、片场黑白的影像、众多熟悉的影人……做旧的影像画面和传统的街景格调，银幕上的一切都将四五十年代，香港从沦陷到重光到百废待兴的港埠岁月，鲜活地呈现在我们眼前。此时的李小龙，还没有成名，也没有开创截拳道，他像一般的小孩子一样，执着地生长在自己的一番天地中，咀嚼着成长的烦恼和青春期的酸涩。时代风云变幻像影子一样落在他身上，轻轻拍打着这个未来的巨星，他却只在乎自己那些青春期的小烦恼。至于扬威国际的大理想，也只是像粒种子，刚刚萌出一点小芽而已。因为父亲李海泉（梁家辉 饰）是“粤剧四大名丑”之一，在艺术的熏陶下，李小龙从小就展现了出色的才华和表演天赋。10岁，便在冯峰执导的《细路祥》里就做了男主角，年纪虽小，却把街头混混的流氓劲头表演得非常到位。青年时期李小龙由李治廷扮演：“最难模仿的是李小龙的眼神，看一个人的眼神就知道他所思考的东西。最喜欢看他接受访问的视频，他有一点幽默有一点酷，在那个年代是非常前卫的人。他对什么东西都有清晰的认识，一点模糊的感觉都没有，这点确实让我很难掌握。但现在这部电影讲到的是少年时期的李小龙，会多一点调皮和活跃的性格因素在里面。”因此，为更深入地进入李小龙的世界，李治廷翻看了大量与李小龙有关的影视作品与书籍，和周比利学搏击，和咏春师傅学咏春拳，以及学习了恰恰舞蹈。虽然他调皮捣蛋，经常惹出乱子，在成长的过程中，李小龙遇到了许多影响他一生的人物。他拜咏春拳大师叶问为师，学习咏春拳法，这对他日后的武术发展产生了深远影响。此外，他还结识了一群志同道合的朋友，他们一起组成了“龙城四虎”，共同追求武术梦想。养育一代巨星的摇篮，弥漫的是普通人如此熟悉的亲情温暖，这部《李小龙我的兄弟》里雕刻时光的记忆，显得弥足珍贵。除此之外，影片中众多当代知名演员穿梭时空，扮演旧时那些红极一时的老演员，往昔面孔，纷纷登上了舞台。钱嘉乐扮演的石坚形神兼备地再现了当年粤语片名丑“奸人坚”；在张兆辉的饰演下， 有着“银坛铁汉”之称的曹达华的特质被展露无疑。还有梁醒波、冯峰、于占元、梅绮等这些香港电影和戏剧界知名人士的“出现”，都令人感叹那些光影里的记忆。多年来，不断有相关题材的影视作品和演员为我们展现李小龙的故事。在电视剧《李小龙传奇》里，陈国坤饰演的李小龙形神兼备，把一代功夫之王诠释得淋漓尽致。电视剧《李小龙传奇》剧照上世纪70年代的“李小龙专业户”何宗道，在电影《李小龙传奇》里，全景式展现李小龙生平传记故事。电影《李小龙传奇》剧照在电影《精武英雄》里，虽然对李小龙只字未提，却处处体现其截拳道的精神。电影《精武英雄》剧照除此之外，片中仓田保昭和李连杰的大段对话取自李小龙的截拳道讲义，是对截拳道精髓的致敬。无疑，李小龙是一个传奇般的存在。时至今日，世界各地模仿李小龙的热潮依旧不退。4月12日17:40，电影频道将为您播出电影《李小龙我的兄弟》，为你讲述那些李小龙不为人知的成长故事。 文/杨卓

1905电影网专稿 日前，表演艺术家游本昌来到中国国家话剧院观看了话剧《苏堤春晓》。接受《中国电影报道》专访时，游本昌表达了“话剧跟电影要拉手，两者相辅相成”的理念。他虽然已经年过九旬，但是依然对表演和舞台饱含深情，希望能将自己的这份热情传递给年轻一代。话剧《苏堤春晓》聚焦北宋名士苏东坡的一生际遇。作为中国国家话剧院一级演员，游本昌对话剧舞台一直充满热忱。他说，“我是不出去看戏的，多少年都不出去了，今天我能够来，这就是我的态度，这就是我的热情。因为这是我们的新生一代，我觉得至少我可以给他们一点鼓励吧，这也是我们的责任啊。”在游本昌看来，新时代文艺工作应该充分吸收中华优秀传统文化的宝贵养料，彰显文人风采，体现文艺工作者的责任与担当。对于话剧《苏堤春晓》对苏东坡的人物塑造，游本昌认为，“肯定是要抓他的韧性，抓他的正气。我们现在要反映这样的人物的话，一定要看到他对当代起的积极作用。这个我觉得我们党的文艺政策，也是在不断地丰富，不断地完善的，发扬现代精神。”游本昌在1956年中央实验话剧院（现中国国家话剧院）成立之初就来到话剧院，如今已经68年了。在他83岁高龄时，还主演了话剧《最后之胜利——弘一法师》。他感慨现在因为年纪和体力原因无法在舞台上演话剧了，“所以88岁遇到了《繁花》，因为它可以一个镜头一个镜头地拍。舞台上就不行了”。在电视剧《繁花》中，游本昌饰演洞明世事、有格调有智慧的爷叔，虽然戏份不多，但贡献了不少高光场面，赢得了不少观众的掌声。虽然游本昌目前还没有完整看完这部作品，但他拍完之后就觉得《繁花》值得好好看，仔细观赏。“我觉得这部作品干得值得，很值得。因为通过《繁花》里边演员的表演，证明了正确的表演方法是确确实实有效的，是有魅力的，观众会非常喜欢的。”从大公无私的活佛济公，到运筹帷幄的上海爷叔，一个个深入人心的角色，离不开游本昌对表演的深耕积累。“我就喜欢表演。话剧是演好电影的基础，没有话剧的基础，一般的来说还是缺一点东西的。但是电影、影视有它的优越性，消除了舞台跟观众席的距离。观众能看到眼睛，我就是看到镜头里面能看到我的眼睛，我就感到太可贵了，我觉得很重要，能真正看到你的内在的功夫了。所以在这一点上，是AI不可替代的，所以真人的表演永远是最可贵的。”游本昌说。游本昌回想起1959年1月，中央实验话剧院在颐和园的一次聚会，周总理和他们说，电影跟话剧要拉手。“因为话剧演员经过演电影了再演话剧，他的影响力会很大，当时来讲叫票房价值、大卖。电影演员通过舞台的实现，能够增强他的表演功底，所以话剧跟电影要拉手。”《繁花》中胡歌、唐嫣等年轻演员的表现，让游本昌感到十分欣慰。“好啊，他们的前途未可限量”，游本昌说他们在《繁花》里结下了很好的友谊，“真是相互成就，相互的合作，真是美啊，真是幸福地很啊。又碰上这么个好的导演，懂行、懂电影、懂镜头、懂表演、懂演员，那简直是太幸福了。”作为一位德艺双馨的表演艺术家，游本昌对待表演的热情与真诚深深打动着后辈演员们。他用实际行动证明了自己无悔于自身，无悔于艺术事业。 报道/徐嘉 刘彬 编辑/kino

1905电影网专稿 随着清明档以破历史纪录的佳绩收官，即将到来的五一档已有12部影片集结，2024年中国电影市场第二季度延续红红火火的势头，再次助力全年票房。一年一度全国电影（广州）交易会暨第25届全国优秀影片推介会，在广州增城召开。作为每年备受瞩目的电影行业项目推介会，该活动一直被视为新一年度电影市场“晴雨表”和“风向标”。中影股份、华夏影业、阿里影业、猫眼娱乐、万达电影、博纳影业、新丽传媒在内多家影视公司亮相现场，推介自家计划2024年和观众见面的影片。活动期间，路演推介影片超160部，其中25个制作中电影项目进行招投路演。纵观本届全国优秀影片推介会有哪些新片消息，1905电影网在现场为你第一时间发布。Part.01商业电影成焦点 暑期档陆续布局《志愿军2》《射雕英雄传》《误杀3》引期待商业片一直是支撑电影市场的核心。中影股份作为行业的“老大哥”，率先带来了《志愿军》第二部，并官宣定档国庆档。第二部影片将会是全新战场，聚焦抗美援朝第三至五次战役，将全面还原铁原阻击战。第一部结尾，朱一龙饰演的李想登场。他这次将作为这部的核心人物，不仅如此，李家三人都会在战场上齐聚（辛柏青、张子枫饰演）。李家三口的情感故事，也会成为《志愿军》第二部的重要看点，一次在战壕中的相遇，带动浓烈的情感厚度。徐克导演的《射雕英雄传:侠之大者》依旧保持神秘，此次没有透露过多的新信息。推荐人特别提及，肖战饰演的郭靖集帅气、侠气、正义、潇洒于一身。同样神秘的电影，莫过于新丽电影带来的《异人之下》。单就乌尔善执导的信息，足以拉满观众的好奇心。郑保瑞导演新作《九龙城寨之围城》已定档五一，打戏拳拳到肉，非常生猛；除此之外，《大场面》《我会好好的》《绑架游戏》《那个不为人知的故事》《只此青绿》等若干中小成本的影片，多类型题材展现了市场的可能。肖央和赵丽颖继剧集《谁是凶手》后，二搭悬疑犯罪电影《虎狼之路》，刘烨特别出演。除了故事介绍“丢孩子的人，就得变成老虎和狼，心如铁石，要不你就毁了，什么也干不成”之外，影片暂无其他信息，吊足了观众胃口。同样是悬疑电影，肖央主演的另一部影片备受关注。万达电影出品，陈思诚监制、肖央主演的电影《误杀3》正式官宣阵容，该故事将是一个原创故事，由《铤而走险》导演甘剑宇执导。根据最新公布的片名显示，此次英文叫octopus with broken arms（断臂章鱼）。章鱼本是多触角生物，但断臂之后又该如何生存？推介会现场透露，这部故事将展现“人性的复杂”，不知道影片又会有怎么的新意呢？肖央可谓非常高产，另一部新作合作《人生大事》导演刘江江。他在这部电影《出入平安》中饰演一名死囚犯，但遇到了大地震，死里逃生，成为了救援队一员。演员阿云嘎则在戏中演一个当天即将结婚的狱警，他在电影中代表着情与法。据悉，该片未来由猫眼娱乐和华夏电影一同参与，将在暑期档和观众见面。华夏电影和东方美之合作的电影《没有一顿火锅解决不了的事》将于五一和观众见面。丁晟导演和主演于谦亮相现场推荐影片，导演表示影片是悬疑+喜剧元素，节奏非常快，主要解决的是“搞钱”的事，希望观众能有一些共鸣，并大赞影片主创是“梦幻组合”。猫眼娱乐和阿里影业作为近年成功布局全产业的影企公司，各自带来多部影片和大家见面。除了《出入平安》之外，猫眼影业重点介绍了定档五一的《末路狂花钱》，开启暑期档（6月8日）的影版《我才不要和你做朋友呢》，陈思诚全新作品《解密》，陈可辛携手章子怡的民国题材电影《酱园弄》，以及黄轩柳岩主演的电影《来福大酒店》。《独自·上场》《东方·华尔街》《盗火者》《水饺皇后》《怒火漫延》《危机航线》《戴假发的人》等20余部影片，均计划年内上映，除了重大档期之外，不同体量的影片将为周末档助力。阿里影业片单中，《维和防暴队》《穿过月亮的旅行》双片定档五一，范伟周冬雨主演新作《朝云暮雨》则定档5月17日。除此之外，胡歌高圆圆新片《走走停停》和彭昱畅周也合作的《云边有个小卖部》将“开幕”暑期档。《穿过月亮的旅行》和《云边有个小卖部》都将通过音乐营销的方式，让这两部电影实现多次元传播。由张学友、谢霆锋主演的《海关战线》定档7月5日，邱礼涛电影近乎和观众在7月“一期一会”；阿如那、马伯骞主演的拳击题材电影《天马流星》同样将于暑期和观众见面。除了上述档期相对明确的影片之外，《朱同在三年级丢失了超能力》《欢迎来到我身边》《拼桌》《猎毒》《援军明日到达》《破·地狱》等多片都计划年内和观众见面。老牌影企博纳影业带来了《红楼梦之金玉良缘》和《传说》两个项目。其中，在电影《传说》中，导演唐季礼通过AI技术，还原了27岁的成龙，两个“成龙”跨时空对话，势必会成为本片的亮点。东方美之带来的影片中，有高人气动漫IP改编的电影《女巨人也要恋爱》，以及陈建斌和陈晓二搭的《X的故事》。最受瞩目的则是，邓超、荣梓杉、杨子姗等人主演的电影《沙海之门》。近年来，古装动作电影逐渐回温，这部由导演吴有音自编自导的影片，讲述一个反英雄成长的故事。导演表示，邓超和荣梓杉同角色都有超高的适配度。广东独臂篮球少年张家城励志故事曾在网络火爆，珠影制作以其成长为蓝本，带来电影《我就是风》。导演透露影片有别于其他儿童电影，创作团队特意增加了一个动画形象陪伴张家城的成长。爱奇艺影业此次带来了《彷徨之刃》《大歌唱家》《冲撞》《一路超平安》四部影片。其中，《大歌唱家》是演员贾冰首执导筒，自导自演，徐峥监制，讲述了一场啼笑皆非的“坑爹之旅”。华策影业带来的5部作品中，同样有两部演员转型导演之作——甄子丹自导自演的《误判》和董子健执导，刘昊然主演的电影《我的朋友安德烈》。据悉，这两部电影计划年内和观众见面。50岁苏敏阿姨自驾游的故事一直被网友津津乐道，电影已经杀青，计划年内上映。推介人坦言，团队关注到了外界对影片的讨论，但目前片名暂未公布。另外，毕赣执导，易烊千玺和舒淇主演的电影《狂野时代》目前已经于春节期间开机；路阳执导的电影《刺杀小说家2》计划年内开机，原班人马将悉数回归。上狮文化的7部电影题材类型多元。其中，《负负得正》《北京进行时》《我认识我妈妈》来自坏猴子影业。《北京进行时》延续了宁浩和葛优演绎的张北京故事；《负负得正》是《热带往事》导演温仕培执导，朱一龙、邱天、蒋奇明、朱珠主演，推荐人表示影片风格非常先锋大胆；《我认识我妈妈》则来自坏猴子旗下的新导演肖麓西，马思纯和白客合作饰演夫妻。《野孩子》《野象小姐》《从21世纪安全撤离》《内幕》均计划年内和观众见面。Part.02动画电影成亮点 买断片补足市场《白蛇：浮生》重头戏 多部经典修复电影将重映除了商业真人电影之外，动画电影一直都是补充电影市场的“关键帧”。追光动画去年一部《长安三万里》，创下多个票房纪录，今年他们带来新的动画作品《白蛇：浮生》。故事延续了此前《白蛇：缘起》《白蛇：青蛇劫起》的故事，但这一次将真真切切讲述许仙和白娘子的爱情，影片目前定档七夕（8月10日）。《长安三万里》让西安文旅成功出圈，此次影片背后的万达电影希望能借助该片，未来能和杭州文旅开展全新的联动。猫眼娱乐带来了自主深度出品的动画电影《时间之子》《伞少女》。《时间之子》主创曾经创作动画电影《风语咒》，并拿下了金鸡奖最佳美术片。沉淀多年，相信新作能让观众眼前一亮。低幼动画一直有着稳定的票房输出。不少动画IP的系列电影也陆续和观众见面。《猪猪侠大电影·星际行动》定档5月1日，《潜艇总动员：寻龙》定档6月1日，《新大头儿子和小头爸爸6》也将暑期上映。除此之外，《喜羊羊与灰太狼之守护》《开心超人之逆世营救》《熊孩子·探险熊兵》等片即将上映。除了国产电影之外，日本动画在中国电影市场屡创佳绩。宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》打破各项票房纪录之后，旧作《哈尔的移动城堡》也将和观众见面。80后、90后熟知动漫IP剧场版的《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》《数码宝贝02：最初的召唤》，也将择期见面。而如今更受00后偏爱的动漫IP《间谍过家家 代号：白》（4月30日）《排球少年！！垃圾场决战》（6月15日）《转生成为了只有乙女游戏破灭结局的邪恶大小姐》均将如期而至。动画电影《攻壳机动队》和经典影片《这个杀手不太冷》都是影迷心中不可替代的“神作”，这两部影片的修复版也即将和中国观众见面。方励蛰伏多年，全身心投入到纪录片《里斯本丸沉没》的创作，这部被称为中国的“敦刻尔克”的影片，终于要掀开它的面纱。导演竹内亮则重新拜访多年前拍摄纪录片时的主人公，完成自己与长江的十年之约，带来了纪录电影《再会长江》。买断片方面，日本电影《疯狂星期一》《四月女友》，以及记录坂本龙一最后创作的影片《坂本龙一：杰作》将引进，其中，《疯狂星期一》已经定档4月19日；芬兰电影大师阿基·考里斯马基《枯叶》、安妮·海瑟薇新作《母亲的直觉》均有计划登陆中国大银幕。一部《周处除三害》成为票房黑马，制霸3月影市，未来同样会有不少港台电影和观众见面。2024年香港电影金像奖即将于本周六（4月13日）揭晓，热门影片《白日之下》和《年少日记》也即将与内地观众见面，前者定档4月12日，后者定档4月19日。这两部影片不同于香港动作电影的生猛，更多是对社会现实的反思。过去几年里，黄子华主演的电影《还是觉得你最好》和《毒舌律师》频繁刷新票房纪录，其旧作《乜代宗师》也即将和内地观众见面。《童话·世界》和《看不见的朋友》两部台湾电影同样是潜力股，尤其后者在中国台湾地区总票房超越《周处除三害》，位列地区票房年度前五。Part.03从各家影企带来的片子可以看出，中国电影市场影片储备丰富，尤其国产影片佳作纷呈。在过去三年里，影企过度依赖重要档期，这次能看到各家对周末档的重视，各大影企都希望用好手上的这些弹药，为中国电影市场提供足够活力。2023年，影院上座率已经超过了2020-2022年期间，电影市场的潜力将在这些影片的助力下，不断挖掘。我们也在这些影片中能看到，影企逐渐加大了对中小成本影片的扶持，鼓励更多青年影人创作新类型，让青年真正成长起来，成为行业未来的中坚力量。中影股份拿出10亿资金，开启“青年电影人计划”，《大场面》便是其中的项目。我们也能看到影企加强对导演的扶持和合作；猫眼娱乐在同导演刘循子墨深度合作了《扬名立万》之后，再次联合创作新作《胜券在握》。相信通过此次推介会，整个行业自上而下，同心协力，用心创作，精准宣发，优化放映，实现全产业积极良好合作，能在未来真正促进中国电影产业高质量发展。 文/一昂 图/复合型人才

1905电影网专稿 由徐伟、何文超联合执导，冯绍峰、陶虹、黄觉领衔主演的电影《黄雀在后！》已于4月3日全国上映。“父母之爱子，则为之计深远”，片中陶虹、黄觉饰演的夫妻为了给儿子光明未来，不惜替孩子坠入黑暗，负重前行。影片被称作“2024年首部未成年犯罪影片”，不少观众映后表示影片“以爱之名”，却何其沉重，是一部具有教育意义的悬疑电影。《今日影评》特邀中国人民公安大学犯罪心理学副教授谢丽丽，探寻悬案背后隐藏的那只“黄雀”究竟为何沉重且发人深省？ 以爱之名的家庭悲剧电影《黄雀在后！》讲述了一个多重反转的“完美犯罪”案件，却牵扯出了一桩“以爱为名”的沉痛家庭故事。小镇上的钢琴天才少年郑晓童（陈禹同 饰）原本该拥有一片光明的未来，但雨夜中的一场意外肇事打破了这一切的美好幻想。为了不影响孩子的前途，面对唯一目击者关秀英（黄梦莹 饰）的敲诈勒索，郑晓童的父母郑卫（黄觉 饰）和肖亚珍（陶虹 饰）选择了杀人灭口，走上了不归路。这“以爱之名”的善后终究酿成悲剧，它不仅让天才少年晓童的钢琴梦碎，也直接断送了全家的幸福生活，令人为之扼腕叹息。“黄雀”背后的深层含义？电影片名《黄雀在后！》不仅道出了这是一桩重重反转的悬案，也表达出了片名中的“黄雀”有着不同层次的含义。首先是悬案的真相，是郑晓童这位少年；第二层是情感内核，父母对于孩子扭曲的爱；第三层则是犯罪心理层面，在郑晓童身上我们看到了一种不健康的家庭教育方式。郑晓童本是一个生活幸福的孩子，有健全的家庭、爱他的父母、美好的梦想以及光明的未来，但是借下高利贷的父亲在雨夜中被侮辱和暴打的一幕，让他带来了严重的心理落差，在这样的刺激下，他选择了反击。然而，郑晓童过失杀人之后，父母却对他说“什么都不用管了，什么都不要想，忘了这件事情”，对于这件事情父母是包办的态度，孩子杀了人，不让孩子承担相应的后果。我们表面上看到的是爱，但是实际上这是扭曲的爱和不负责任的爱，也给孩子一个不好的榜样，孩子以后的生活当中会认为如果犯了错，也会有我的父母帮我处理。父母可以给孩子无私的爱，而这样的爱是需要有智慧的。可做避风港，不当垫脚石除了《黄雀在后！》，近几年国产大银幕上也出现了不少关于青少年犯罪题材的电影，这些影片的出现呼吁我们要重视家庭教育，爱是需要有原则的，孩子的成长与家长的教育方式是紧密相关的。对此，谢丽丽教授通过专业背景和影视作品，为我们分享了家庭教养孩子的四种方式。第一种是宠溺型家庭，也是现在社会中比较多家庭教养模式，在这样的家庭环境下长大的孩子，他的人格永远是自我为中心，为所欲为，对这个社会的规则不屑于遵守；第二种是忽视型家庭，它跟溺爱型家庭正好相反，孩子做什么家长都不管不问，从而导致孩子内心缺乏爱，长大以后没有安全感，难以找到自我；第三种是专制型家庭，或者说暴力型的家庭，这种家庭的出现，要么会让孩子变成讨好型人格，要么变得更加暴力，以暴制暴地去伤害别人。这三种家庭教养模式对于孩子的成长来说都有所偏颇，我们在生活中看到很多的社会新闻，究其深层原因，背后都有这三种原生家庭的影响。电影《涉过愤怒的海》和《误杀》中就是典型的溺爱型家庭，儿子从小到大犯下的所有的错，无论大小，都是妈妈在帮忙善后，完全没给孩子心理和人格上的教育，没有让孩子去承担相应的责任，因此长大后就一错再错，最终犯下不可挽回的过错。最好的一种家庭模式是民主型的家庭，“权威型”的父母，有什么事情父母与孩子之间可以平等地讨论，在这种环境下长大的孩子，他的人格是最完整的。家庭给予孩子什么样的爱，孩子就会对社会反馈出什么样的爱，所以孩子不仅是家庭的财富，更是社会的财富，希望未来有越来越多的和谐家庭，创造出一个美好的和谐社会。 文/秋枫

1905电影网专稿 2024年清明档电影首日票房突破3亿，总票房突破8.47亿元，刷新中国影史清明档票房纪录、场次纪录，观影人次位居中国影史清明档前二。其中，《你想活出怎样的人生》《黄雀在后！》《草木人间》《零度极限》《雪豹》等多部在清明档上映的影片都聚焦在人生主题，在生命当中以过去激励未来，用光影描绘人生。由此，本期《今日影评》邀请到情感专家苏芩，共同回顾刚刚结束的2024清明档。与闹新春、阖家欢的春节档不同，如果说春节档像是一个成功人士，那么清明档像是一位历经沧桑的老者在静静地跟你吐露心声，将生命的本质娓娓道来，即使最后没有告诉你什么是人生的正确的答案，但这位老者让你我去思考人生的方向。用苏芩的话说，就是“后劲儿挺大的。”其中，有多部优秀影片奉献了较好的成绩，向我们传递了各式各样的情感。例如清明档影片《你想活出怎样的人生》和《雪豹》，是在告诉我观众生命终将回归静谧；像《草木人间》和《黄雀在后！》反映的是人生的阴影面；而《我们一起摇太阳》又鼓励观众在面对人生困苦时，要有不服输不屈服的精神状态......这几部电影便能满足不同观众对于生命的思考。清明假期期间，两条热搜打响电影宣传前哨。第一条#宫崎骏给我们最温柔的人生教育#、第二条#万玛才旦电影《雪豹》是关于生命的诗#引起观众热烈讨论。这两种诗般温柔的电影作品均在以温润的笔触告诉观众“生命它是归于静谧的”“渐渐地我们会被这个世界遗忘。”所以在宫崎骏电影《你想活出怎样的人生》的结尾当中，苍鹭对真人说“刚才发生的一切你还记得吗？”真人回答“我当然记得呀。”但是苍鹭告诉真人“没关系，终究你会忘记的，人类不都是这样。”看到那一瞬间，许多观众会沉思，这或许就是生命的本质——遗忘。如今很多人总在鼓励要做自己，要创造价值，或许是因为我们不甘心被世界遗忘，被记得、惦念、牵挂仿佛是人类对于生命本身的一种抗争。在宫崎骏的电影当中，观众可以看到将一生作为尺度的探讨。另一部电影作品《雪豹》聚焦人生中一个很小的事件，讲述一只雪豹咬死牧民家的九只羊，不同价值选择的人们因“杀豹”或是“放豹”产生矛盾冲突，是一个关于人性与灵性、生命与信仰的故事，从中也可以映射出对生命的思考。看完电影《雪豹》之后，许多观众觉得内心好像受到了一种非常纯净的洗礼，会发现它里面每一个人物都非常的干净、纯粹。相较于宫崎骏和万玛才旦导演二位的温柔，《草木人间》这部影片对于人生的作答更加激烈。有一位网友说“吴苔花的那句‘我花我自己的钱，我开心，我高兴’戳到自己了。”为此，苏芩表示：“其实在我们的一生当中，你会发现自己做主是一件很快乐的事，尤其是人到中年之后。中年人，总是承受家人的压力与责任，或许为孩子活着，或许在为老人活着。因此，当吴苔花喊出那句我自己赚钱我自己花的时候，会令很多中年人颇有感触。另一部由冯绍峰、陶虹、黄觉主演的作品《黄雀在后！》正好和《草木人间》形成对比。《草木人间》讲的是“可怜之人也有可恨之处”——一个平凡普通的底层人想要改写自己的人生，但却走上了一条错误的道路。而在《黄雀在后！》中，由陶虹饰演的母亲讲的是“可恨之人也有可怜之处”——为了挽救儿子，她不惜去杀人。这两部电影反映出人生的某种阴影面，在启示当下的人们要采取积极的人生态度，切莫极端酿成大祸。还有一部延续至清明档仍在上映的作品《我们一起摇太阳》。电影讲述了两位少年在抗击病魔的过程中从相识，到互相对立，再到相爱的故事。在这部电影的评论中，有一位观众说道“最打动我的是电影里的彭昱畅和李庚希虽然灰头土脸，但是却不低沉，反而传递出一种强大的生命力和生理质感。”的确，许多观众观影后纷纷认为该片传递出的坚韧能够治愈人生当中的挫折。有句话说“人这一辈子都是带着伤痕前行的”，也许就在讲述电影中的这两位年轻人。但即使他们二人一个患有脑瘤，一个患有尿毒症，但是他们身上特别有劲。在电影中，我们能看到两位年轻人在领证之后，突发奇想闯进旅行团的饭局，让所有的陌生人来祝福自己。那一瞬间，你会发现这就是对生命对爱情鲜活的热爱，即使他们身患疾病、接近死亡，依然愿意主动地去热爱生命。或许我没有办法选择过怎样的人生，但是我可以选择我用怎样的态度去过我的人生。这也是电影《我们一起摇太阳》为观众传达出的正能量。清明节不仅仅只有满目的怀念，更有希冀和向往。2024年的清明档电影从情绪价值、情感价值、情怀价值等各个方面带给观众对于生命的注解，启发了观众的思考，让艺术的思绪走进了人们的内心。大概是从前两年开始，清明档的概念逐渐成为影视行业的一个关注热点。中国佳节中，庆祝团聚的日子总是多，只有清明节是去追思离别。在这样的时间节点上，电影牢牢抓住了节点，将适合让大家去思考生命和人生本质的影片搬上银幕，多部符合节日主题的影片选择在此时上映，将戏里戏外联系起来，可以说在今年，清明档做到了自成气候。希望明年的清明档，中国电影市场仍旧能涌现出更多有深度的电影。 文/小卜

1905电影网专稿 年度荣誉，揭晓在即！4月12日，2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜将在湖北荆州隆重举行。届时，成龙、李雪健、张艺谋等百位知名电影人将汇聚于此，见证中国电影年度荣誉及“电影频道M指数”的诞生，与电影频道一道呈现全年首场电影盛会。国际巨星成龙将以表演嘉宾身份惊喜亮相荣誉之夜，刚刚与全球影迷庆祝自己70岁生日的他，将在荆州献上龙年舞台首秀。本届荣誉之夜将由电影频道“六公主”主持团——蓝羽、郭玮、映玲、云蔚、李丹、罗曼携手主持，常石磊、陈慧娴、黄霄雲、刘惜君、苏运莹、许魏洲、杨坤、郁可唯、周深、周旋等也将带来精彩表演。以大数据做航标，以好电影伴航程。2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜推委会集结行业翘楚，由德艺双馨的电影表演艺术家李雪健担任推委会主席，电影人陈可辛、姚晨、陈宇、梁静、苏有朋、白百何、蒋勤勤与电影频道节目部主任董瑞峰担任推选委员，为本届荣誉推选专业护航。春日盛会，星光璀璨。荣誉之夜官宣阵容，涵盖《我爱你！》《消失的她》《长安三万里》《封神第一部：朝歌风云》《热烈》《孤注一掷》《志愿军：雄兵出击》《前任4：英年早婚》《三大队》《年会不能停！》《第二十条》《飞驰人生2》《热辣滚烫》等年度优秀影片核心主创。张艺谋、陈凯歌、乌尔善、惠英红、梁家辉、叶童、黄渤、雷佳音、马丽、韩庚、于适、侯雯元、黄曦彦、范丞丞、王影璐、刘耀文等数十位出席影人，将向各项M榜荣誉发起冲击。塔接地气拔地而起，龙聚灵气福泽天下。荣誉之夜全新奖杯“飞龙在天”造型甫一揭晓便引发网友热议。据悉，奖杯由著名艺术家刘若望设计，其飞龙造型汲取汉代龙的造型特点，风格简约，飘逸灵动，龙形舒展飞腾于宝塔之畔，鲜明的电影符号胶片环绕宝塔螺旋上升，整体造型呈现火焰般的升腾之势，寓意中国电影产业的蓬勃发展。而其六边形底座，则寓意荣誉评审的六个维度——推委会专业推选、M观影团观众推选、传播指数、市场指数、口碑指数、社会影响力指数。此外，去年在此获得M榜年度杰出女演员荣誉的荆州籍演员袁泉，将于今年重返家乡盛会。更多具有行业影响力的资深影人及初绽头角的实力新秀也将以嘉宾身份出席荣誉之夜，共襄中国电影年度盛举。4月12日20点，2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜将在CCTV-6电影频道电视直播，电影频道融媒体矩阵等全网平台也将同步网络直播。今日（4月10日）至12日，电影频道融媒体直播也将围绕荣誉盛典台前幕后，及明星见面会、“宾阳楼对话·中国电影投资之春”、全景看荆州等特色活动展开全景直播，敬请收看。 文/康康

1905电影网专稿 古城春来，喜看中国电影红火当下；群贤毕至，共话投资市场发展未来。4月12日，首届“宾阳楼对话·中国电影投资春天”活动将在湖北省荆州市举办。作为“2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜”的重要系列活动之一，“宾阳楼对话”将邀请多位电影企业“掌门人”、一线电影工作者及学界专家共襄盛举，深度研讨电影投资热点话题。电影市场红红火火，电影产业与经济领域的衔接意义愈发获得重视。借科技加持的中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜东风，电影频道以“中国电影投资春天”为题积极“组局”，遥望荆州古城宾阳楼雄姿，面向行业及大众构建电影行业精英与学界专家的交流平台，客观剖析电影产业的经济发展现状，深度探究电影行业与投资衔接的关键节点，积极求索电影延伸产业投资热点与趋势，力求为电影投资的稳健增长和市场的持续繁荣注入新的活力与智慧。据悉，“宾阳楼对话·中国电影投资春天”活动将于12日上午举行。届时，电影频道融媒体矩阵平台将面向全网实时直播活动盛况。具体议题及研讨嘉宾如下——议题一中国电影投资与消费市场的双向赋能中国电影投资春天已来？应怎样为中国电影的投资之路建言献策？透过投资及市场角度，国内主要电影出品公司代表将就电影市场发展动态和中国电影投资价值进行剖析与展望。研讨嘉宾于冬  博纳影业集团股份有限公司董事长赵海城  华夏电影党委书记、董事长王中磊 华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼CEO李玮  1905电影网董事长于洲  追光动画总裁朱玉卿  《中国电影投融资发展报告》主编议题二中国电影创作与投资的双向互动面对中国电影投资春天，创作者应如何擅用投资，创作本身又将怎样带动投资热？结合实践，知名电影创作者将深度起底剧本创作、演员片酬、拍摄设备、后期制作等各个环节的资金流动，积极分享他们吸引并合理利用外部投资的成功心得。研讨嘉宾丁晟  导演、编剧梁静  演员、制片人、监制董润年  编剧、导演戴墨  导演崔睿  导演议题三中国电影新质生产力与投资的双向奔赴大力推进电影现代化产业体系建设意味着什么？人工智能将对不同类型的电影制作带来怎样的影响？“电影文化＋文旅产业”又将如何打好融合创新的组合拳？多领域学界专家齐聚荆州古城，多角度专业聚焦中国电影衍生产业和“新质生产力”，将为中国电影产业未来的“不失荆州”提供科学挂帅的“锦囊妙计”。研讨嘉宾尚琳琳  华强方特集团执行总裁刘谦  北京电影学院数字媒体学院院长杨宏浩  中国旅游研究院产业研究所所长陈建瑜  中国电影家协会影视基地工作委员会副会长、原宁波影视文化产业区管委会主任支菲娜  中国艺术研究院教授 文/康康

1905电影网专稿 李安，确定要拍李小龙了。《双子杀手》后，李安已经有五年没有导演新作。日前，他受访表示希望拍摄筹备已久的李小龙传记片，儿子李淳将主演并饰演李小龙，为此已经封闭训练多年。这次，李安将不再使用高帧率和3D格式拍摄，而是回归最传统的2D电影的制作方式。今年，李安迈向古稀之年。他也坦言，时间和年纪不等人，希望能很快去拍这部电影。五年前，李安接受1905电影网专访时说，导演没有年龄的期限，“活到老学到老，当学习能力衰退的时候，你还在尽全力去学习。学习就是生命的本质”。不止李安，许多70岁、80岁、90岁的国际大导演们至今还活跃在片场的第一线，为热爱一生的电影付出所有、拼尽全力，他们还有旺盛的学习和表达欲望。以下是15位岁数70+的大导演们，一起来看看他们的现状和新电影。詹姆斯·卡梅隆，70岁代表作：《阿凡达》《终结者》今年，詹姆斯卡梅隆也要迈入“70+俱乐部”。他接受采访时透露，《阿凡达5》的剧本已经写完了，并且有了《阿凡达6》《阿凡达7》的故事构思，到了拍第六部、第七部那时，他或许就不在了，会把接力棒交给其他导演。目前可以确定的是，《阿凡达3》正在后期制作，将于2025年12月19日上映。期待“卡神”继续创造奇迹。陈凯歌，72岁代表作：《黄土地》《霸王别姬》陈凯歌现在手上有两部新作待映——《志愿军2》已经杀青，据中影董事长傅若清透露，第二部的故事性更强、人物也更丰富，将在今年国庆档推出；《少年时代》怀揣陈凯歌的个人回忆和青春情怀，是他历经多年的呕心沥血之作。据外媒报道，陈凯歌计划今年年末或明年年初在波罗的海开机拍摄电影《天鹅之歌》，聚焦古典音乐作曲家柴可夫斯基的故事，陈凯歌的艺术野心或将在这部国际史诗大片里显现。张艺谋，74岁代表作：《红高粱》《秋菊打官司》年过七旬的张艺谋依旧精力旺盛，持续突破自我。近年来，以《悬崖之上》《满江红》《坚如磐石》《第二十条》等卖座片累积个人导演作品高票房。今年春节档推出《第二十条》后，张艺谋又迅速投入到新电影的创作中，据悉将与欢喜传媒继续合作。先前他还宣布执导首部网剧《英雄联盟》，第一次尝试拍摄电竞题材。张艺谋一直在探索创作的更多可能，求新求变。徐克，74岁代表作：《青蛇》《黄飞鸿》自80年代的《蜀山：新蜀山剑侠》到90年代的《笑傲江湖》《新龙门客栈》再到《龙门飞甲》《狄仁杰》，徐克持续拓展武侠电影的表现空间。他的最新武侠片《射雕英雄传：侠之大者》由肖战、庄达菲主演，正在后期制作，将在今年，也是金庸百年诞辰之际与观众见面，并计划全球同步上映。徐克曾操刀制作动画《小倩》，日前由他编剧的动画电影《人体大战》备案立项，故事设定类似日本动画《工作细胞》，再度回归动画领域，引发期待。佩德罗·阿莫多瓦，75岁代表作：《关于我母亲的一切》《痛苦与荣耀》作为当前西班牙最具影响力的艺术片导演，阿莫多瓦开始走向国际制作，挑战拍摄首部英语对白长片《隔壁房间》。这是一部关于母女的电影，主演阵容强大，集结蒂尔达·斯温顿和朱丽安·摩尔两位国际影后，肯定是明年欧洲三大国际电影节的热门抢手片。许鞍华，77岁代表作：《女人，四十》《桃姐》许鞍华在2020年获得威尼斯国际电影节金狮奖终身成就奖，是全球首位获得该奖项的女性导演。1905电影网曾在威尼斯问及许鞍华对电影的热情和动力，她说因为年龄增长、精力下降而感到沮丧，“我不能每天拍摄超过10个小时了。到了一定年龄，你就不能这样做了”。许鞍华也说这些年对自己拍的电影越来越有信心“希望能坚持几年，拍出更好的电影。她在2023年推出纪录片《诗》，记录下她拜访香港诗人朋友的故事，该片收获诸多好评。史蒂文·斯皮尔伯格，78岁代表作：《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》好莱坞最高产的大导演斯皮尔伯格，在2022年推出《造梦之家》，以半自传的方式奉上他对电影、对家人最真挚的告白。他的新项目一直源源不断。目前已经确认担任《头号玩家》续集《二号玩家》的制片人以及监制重启版《侏罗纪公园》。斯皮尔伯格的手上则有三部导演新片正在考虑：包括悬疑喜剧《周四推理俱乐部》、犹太裔美国作曲家乔治·格什温的传记片，以及根据1968年动作惊悚片《布利特》中的警探弗兰克·布利特一角改编的原创故事片。吴宇森，78岁代表作：《英雄本色》《变脸》2023年，因病休息多年的吴宇森回归影坛，携暴力美学新作《静夜厮杀》在20年后重返好莱坞。这是他的第九部好莱坞电影，尝试全片无对白。作为进军好莱坞最成功的华人导演，吴宇森目前正在拍摄制作美版《喋血双雄》。同时，他正在开发聚焦百年前推动中国文化在美国传播的美国华工丁龙，希望在退休前拍出这部电影。大卫·柯南伯格，81岁代表作：《欲望号快车》《暴力史》作为加拿大的国宝级导演和B级片的一代宗师，柯南伯格是吉尔莫·德尔·托罗、埃德加·赖特等导演的偶像，他的作品总能突破尺度和想象，令影迷兴奋不已。即将在今年亮相的新作《裹尸布》是柯南伯格最私人化的电影，讲述一位商人制造了一个装置，在裹尸布中与亡妻取得联系的故事，寄托了柯南伯格本人对逝去妻子的情感。马丁·斯科塞斯，82岁代表作：《出租车司机》《愤怒的公牛》马丁·斯科塞斯与小李子合作的《花月杀手》在今年获得奥斯卡10项提名，尽管颗粒无收，还是证明了这位电影大师依然拥有蓬勃的创作生命力。在今年年初获得柏林电影节金熊奖终身成就奖时，马丁说，“我好像真的一直想拍电影。也许过几年，我再见到你们的时候，我能再拍一部”。《花月杀手》之后，他即将投入到《耶稣的一生》，这是他继《耶稣的最后诱惑》36年后再度触及同一宗教题材，据悉将以16mm胶片、黑白画面在纽约街头拍摄，片长也不会很长。宫崎骏，83岁代表作：《千与千寻》《龙猫》83岁的宫崎骏用7年时间创作出《你想活出怎样的人生》，二度斩获奥斯卡最佳动画长片，在中国内地上映后刷新了日本动画电影单日票房、清明档单日票房等纪录，票房口碑双丰收。尽管本片被视为宫崎骏的“告别之作”，屡屡反悔退休的他似乎已经继续拿起画笔，继续创作。在最新纪录片《宫崎骏与吉卜力工作室的2399天》里，最后镜头展示了宫崎骏画的一张娜乌西卡的画，并说“重回这个世界是痛苦的”。宫崎骏的下一部作品，或许就是《风之谷》续集。弗朗西斯·福特·科波拉，85岁代表作：《教父》《现代启示录》科波拉暌违导演岗位十多年，今年将携史诗巨作《大都会》重磅归来。科波拉拍摄《大都会》的想法始于1984年，历经40年终于完成，期间他卖掉自己的酒庄，自筹1.2亿美元用于拍摄制作，这是他晚年最大胆冒险、野心勃勃的项目。“我年纪大了，已经拍过人类所知所有类型的电影，用各种风格拍过电影，现在我想找出我自己的风格是什么”，科波拉说，“对《教父》而言，关键词是继承，《现代启示录》是道德，《窃听大阴谋》是隐私，《大都会》是什么呢？是真诚，那是我在自问。”雷德利·斯科特，86岁代表作：《银翼杀手》《异形》年近九旬，雷德利·斯科特还是妥妥的工作狂，新项目一部接一部，但就是拍不了《异形》粉丝最想看到的《异形：契约》续集。《拿破仑》之后，斯科特执导暌违已久的经典续集之作《角斗士2》确定2024年11月22日上映，由保罗·麦斯卡、佩德罗·帕斯卡主演，将讲述前作20、30年后的故事。山田洋次，93岁代表作：《寅次郎的故事》《东京家族》日本“庶民导演”山田洋次70年来执导90部电影，一直在讲述温暖人心的平民故事。2023年，他推出自己的第90部电影《你好，妈妈》，并入围上海国际电影节主竞赛，他也莅临出席。山田洋次坚持活跃在片场，他说：“小津安二郎导演曾经说过，我是一个做豆腐的。我也是一个做豆腐的，做豆腐是我的职业，是我的生活，拍电影就是我的生活。”克林特·伊斯特伍德，94岁代表作：《百万美元宝贝》《不可饶恕》伊斯特伍德今年迎来94岁高龄，纵横影坛近70年，以“镖客三部曲”名声大噪，又从演员成功转型导演，可以说是当今在世最年长的电影大导。他在2021年受访时明确表示不退休——“退休？我不这么认为。我一直在想接下来要拍什么。”目前，他正在制作的《二号陪审员》据说是谢幕之作，但以他对电影的热情来看，很难说这会是最后一部。END这是一个电影大师逐渐凋零的时代。葡萄牙导演曼努埃尔·德·奥利维拉拍到了106岁，日本导演新藤兼人拍到了100岁，他们把电影拍到了生命的最后一刻。83岁的宫崎骏以《你想活出怎样的人生》直面童年、反思历史、总结创作，将一生的感悟和思考如愿放进了这部“人生电影”里。87岁的肯·洛奇以《老橡树酒馆》封镜，前不久宣布退休，这位坚持立场的英国左翼现实主义电影大师完成了使命。作为导演，他们的艺术创作生涯可谓趋近完满，也有导演因为年龄增长无奈退场，或留有遗憾。77岁的侯孝贤导演曾为新片《舒兰河上》（寻找河神）筹备多年、持续勘景，却因为患上阿尔兹海默症，不得不退出电影界。《刺客聂隐娘》成为他导演生涯的最后一部电影。“我希望能休息八周，同时拍一部电影。整个世界向我敞开了大门，但为时已晚。太晚了。我老了。我读过东西，我看到了事情，我想讲故事，但没有时间了。当乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格把奥斯卡颁给黑泽明时，黑泽明说，我现在才开始看到电影的可能性，但为时已晚。那时他83岁了。当时我也问，他是什么意思？现在，我知道他的意思了。”马丁·斯科塞斯说。在这个诸神黄昏的时代，请珍惜他们晚年奋力留下的每一部新作。 短视频/言寺、kino 文/kino

1905电影网讯 是兄弟恩情、江湖道义？还是邪不胜正，义薄云天？4月10日16:30，电影频道播出的这部港匪电影《谜城》是已逝的香港导演林岭东当初阔别影坛7年的复出之作，讲述弱小群体被逼上绝路的嗜血反击。《谜城》海报作为林岭东的复出作品，还是原来的配方，熟悉的味道。作为拍摄过风云三部曲（《龙虎风云》《监狱风云》《学校风云》）《极度重犯》、《目露凶光》、《高度戒备》的香港导演，林岭东曾和徐克、吴宇森等人一起引领了港片热血时代。《高度戒备》剧照在这部蛰伏七年的回归之作，《谜城》依旧保持了林岭东“现实暴力大师”的风范——街头热血、江湖道义、正邪对决。飙车撞击、持械搏斗以及公路枪战，这些警匪片的经典桥段都具有浓浓的港味儿。与吴宇森不同，林岭东对暴力的态度是控诉，这种风格，融入了其深刻的社会观察和人性刻画。除此之外，林岭东的电影大多沿用了同一种叙事结构：“不可掉头”式的叙事。兄弟俩天民（古天乐 饰）和少聪（余文乐 饰）是随处可见的普通市民，然后平静的生活被无情打破，面对残暴匪徒的追杀，不得已走上以暴制暴、奋起反抗的生死一战。黑道混混（张孝全 饰）则为了复仇，歇斯底里的走上了杀伐毁灭的道路。矛盾和冲突随着剧情台阶式递进，极具张力的剧情时时刻刻牵动着我们的心。在林岭东的经典电影中，他一直记录着他最眷恋的香港。《天若有情》剧照在《谜城》的拍摄中，林岭东刻意走遍全港。从铜锣湾酒吧街，到上环摩啰街，又走到新界鱼排、离岛村屋、坟场……“应该说我们把香港的地标全都拍了个遍。几场追车打戏都是从上环开始到中环，然后一路杀向西贡。”他说。旖旎多姿的海滨风光和车水马龙的街巷风情，香港大大小小的角落，在全新的镜头下，尽收眼底。一直以来，在林岭东的影片里，最贴近社会的小人物往往才是真正的主角。从《龙虎风云》里进退维谷的卧底高秋；《监狱风云》里心地善良的犯人阿正；《学校风云》里亦正亦邪的潇洒哥;《龙虎风云》剧照到今日播出的《谜城》里，同样如此。确实，在林岭东的电影里，角色无法简单地用“好人还是坏人”来区分。古天乐饰演的天民堪称遵纪守法又侠肝义胆的良民，可是在大是大非面前却选择徇私枉法，放走了犯法的弟弟，同时面对残暴匪徒的追杀，不得已走上“以暴制暴”的道路。 余文乐饰演的少聪有着赤子之心，简单率性的他忠肝义胆，但在面对金钱的诱惑，人性贪欲暴露无疑。正面人物无疑也有人性的弱点和缺陷。饰演大反派张黑的张孝全，行事狠辣的形象深入人心。但在这层冷酷的外壳下，却也隐藏着一份对大哥深厚的情谊。过往遭际和现实处境，让我们看到反面人物可恨又可怜的一面。他们都不完美，但正是这种不完美，折射出人性的闪光。何为《谜城》？林岭东导演说：“我电影里的人物都是都市里的失败者，他们迷失在这座城市里。”《谜城》是人性的多面性和难以捉摸性，也是社会的复杂和混沌。4月10日16:30，电影频道将为您播出电影《谜城》，跟随跌宕起伏的剧情，感受充满变数的人物命运，一起找寻导演暗藏于影片背后的“谜底”。 文/杨卓

1905电影网专稿 连续三年亏损之后，欢喜传媒交出一份让各方皆大欢喜的财报。根据近日欢喜传媒业绩公告显示，截至2023年12月31日止，公司2023年总营收达到13.32亿港元，同比2022年暴涨大约97倍，盈利1.59亿港元，同比增加171.3%。其中，2023年春节档上映，公司主控，由张艺谋执导的《满江红》成为当年营收主要来源。该片累计票房高达45.44亿元，片方分账票房总金额达到16.32亿元。作为第一出品方，欢喜传媒挣得盆满钵满。除了与张艺谋深度绑定之外，欢喜传媒还与陈可辛、宁浩等国内头部导演，签订相关合作计划。而这种头部影企深度绑定知名导演的现象，并不少见。光线传媒、万达电影、博纳影业、华谊兄弟等上市影企，皆有类似操作。欢喜传媒绑定导演合作项目片单这种强强联合的创作模式，能够成为片方爆款不断的万能公式吗？爆款制作万能公式成败皆有2018年，张艺谋首次“牵手”欢喜传媒。当时，双方达成合作协议，初始合作期为六年，届满之后可以延长四年。2023年春节档，双方第一部合作院线电影项目《满江红》以黑马之势，成为档期最大惊喜。该片不仅是欢喜传媒2023年营收主力军，还成为张艺谋导演生涯首部累计票房破40亿元作品。这种头部影企+知名导演的爆款制造模式，又多了一个成功案例。根据最新公告显示，未来欢喜传媒还计划与张艺谋导演再次合作，开拍另一部兼具艺术价值与商业价值的作品。这种由爆款制作万能公式带来的喜悦，未能延续至第二年。2024年春节档，欢喜传媒主控，宁浩执导的《红毯先生》遭遇票房滑铁卢。3月15日再映至今，该片累计票房未能突破1亿元大关。根据欢喜传媒2022年1月31日发布的通函显示，《红毯先生》整体制作费用高达2.6亿元。其中，主角费用6070万元，导演费用2460万元。按照片方分账票房比例计算，该片整体票房达到7.8亿元时，才能收支平衡。《红毯先生》制作成本由此可见，这种头部影企+知名导演的合作模式，并不能保证每部作品皆爆款。因为每个导演都有其擅长的类型片与叙事结构等，“舒适区”之内更易出爆款，反之失败概率骤增，不少先例在前。比如，万达电影与陈思诚。根据公开资料显示，十年前在制作影版《北京爱情故事》时，双方就已展开深度合作。此后，万达电影顺理成章成为陈思诚执导的《唐人街探案》三部曲主出品方。该系列前三部作品合计票房高达87.43亿元，为万达电影贡献不少营收业绩。2020年，陈思诚执导并担任编剧的《外太空的莫扎特》亮相全国院线推介会，引来广泛关注。这也是导演首次执导科幻电影。2022年暑期档，万达电影身为第二大出品方的该片内地公映，口碑与票房均不理想。反观《红毯先生》，宁浩导演也走出了创作舒适区。在接受采访时，他也坦言“以前的疯狂系列是一种油画，浓郁的、强烈的，比较沸腾，比较躁动，非常满的饱腹感，而《红毯先生》是一幅淡彩，内容并没有发生太本质的变化，但气氛却发生了很大变化。”这种幅度较大的创作变化对于导演本身而言，或许是一种自我求新的积极信号。对于观众而言，却容易造成一种疏离感，影片票房自然难以保证。过往，中国内地电影市场曾出现多个爆款制作方法论，比如“流量明星+大IP”、“开心麻花舞台剧改编+头部喜剧电影人”等。随着时代的发展以及观众审美能力的提升，这些具有时代局限性的爆款方法论往往很快失灵。近年，内地电影市场出现的一些小成本黑马爆款，也表明口碑才是作品赢得金杯、银杯的基础。强强联合模式下打造的影视作品，并不能与爆款划等号。资本市场为何钟爱强强联合？除了万达电影、欢喜传媒外，博纳影业、光线传媒等头部影企，也通过增资入股等方式，与知名导演、演员进行深度捆绑。根据博纳影业招股说明书显示，除了于冬之外，公司自然人股东还有陈宝国、韩寒、黄建新、章子怡、黄晓明等。另外，公司还与林超贤、尔冬升、陈凯歌、刘伟强、庄文强等导演签订合作协议。其中，林超贤、徐克需要各为博纳影业拍摄5部作品。博纳影业招股说明书近年，光线传媒也与张艺谋保持深度合作关系。2024年春节档，双方合作的《第二十条》，叫好又叫座。在此之前，由光线传媒主控，张艺谋执导的《狙击手》、《坚如磐石》，也有不错市场表现。这种头部影企与知名导演的强强联合，双方各取所需。对于导演而言，头部影企的支持让项目资金更有保障，更能安心创作。2018年，欢喜传媒与张艺谋签订合作协议时，向张艺谋指定团队、机构支付1亿元运营费用。2022年，博纳影业发布的公告显示，公司拟以16.8亿元投资包括《智取威虎山前传》、《红海行动2》在内的10部新片。其中，使用募集资金10.33亿元，其余为自筹资金。影视制作公司方面，知名导演对于内容质量把控能力更强，更容易成就爆款。目前，张艺谋、徐克、陈思诚、林超贤等8位国内头部导演作品合计票房均超百亿元。这个数字背后，则是一个又一个爆款电影的叠加。正如张艺谋会和不同头部影企展开深度合作一样，一家头部影企也会同时与多个知名导演展开合作。“不要把所有的鸡蛋，放在同一个篮子里”成为双方遵循的投资原则。欢喜传媒与张艺谋深度绑定外，还与陈可辛、顾长卫、陈佩斯等导演展开合作。目前，欢喜传媒主控正在拍摄的电影有两部。一部是由陈可辛执导，根据真实事件改编的《酱园弄》；另一部是由陈佩斯自编自导的剧情喜剧片《戏台》。博纳影业主控，陈凯歌执导的剧情片《少年时代》，有望2024年上映。2024年1月，博纳影业集团行政总裁蒋德富透露林超贤执导的《红海行动2》已开始试拍，“希望能在《红海行动》的基础上，让大家看到一个全新的，更高规格的工业化电影。”整体而言，强强联合制作的影视项目往往主创团队阵容豪华，整体辨识度较高，易出爆款。内容为王时代，过硬的口碑才是成就爆款的核心动力。 文/24K

1905电影网专稿 宫崎骏新片《你想活出怎样的人生》票房一路高歌，上映以来，一直蝉联单日票房冠军，更是拿下了中国内地影史清明档票房在内的76项冠军，并打破了电影市场37项纪录。该片也是宫崎骏真正意义上第一部在中国上映的新片。如今，影片票房累计超5亿，超过了2019年《千与千寻》在内地市场创下的4.88亿票房成绩。可见，“宫崎骏”三个字在中国观众心目中有着足够牢固的位置。虽然这部动画电影此前拿下了奥斯卡金像奖最佳动画长片，但是这部更接近宫崎骏自传故事的影片，在内地的口碑并没有过去那样，博得满堂彩。影片映前在豆瓣上，从最初的7.8分，涨至8分，只是随着上映，评分缓缓降到7.7分。据统计，宫崎骏电影迄今已经有6部影片登陆中国大银幕，旧作《哈尔的移动城堡》，也将于4月30日和观众见面。从“跨越时空”的修复见面，到近乎“零时差”上映，“宫崎骏”三个字对于中国市场，到底价值如何呢？《你想活出怎样的人生》赢在哪里？相较于电影《你想活出怎样的人生》在日本地区映前的“零宣传”，中国映前对于该片有足够多的曝光和宣传。今年3月，阿里影业就宣布与宫崎骏所在的吉卜力工作室达成面向未来的战略合作。彼时，吉卜力工作室代表董事、制片人铃木敏夫与阿里影业总裁李捷就《你想活出怎样的人生》合作计划达成意向。宫崎骏十年磨一剑的新作早已自带话题热度，在全球电影市场引起关注。北京时间3月11日上午，《你想活出怎样的人生》荣膺奥斯卡金像奖最佳长片动画之后，片方第一时间同步了影片引进的消息。当天，该片的想看人数新增直接冲到了票务平台的第一。该片映前的想看人数在猫眼专业版高达68万人，灯塔则达到了超55万人的体量。这个体量已然能代表其的热度所在，不仅超越了清明档所有影片，更是接近了春节档重点影片。在各类常规的物料内容发布的助力下，《你想活出怎样的人生》映前整体保持较高热度。映前14日时，该片官宣制片人铃木敏夫将时隔40年来华，为电影宣传。这成为了电影《你想活出怎样的人生》唯一一次的大型宣传，不仅如此，宫崎骏也首次为本片出镜录制了宣传视频。这一全球“唯一”的宣传方式，为本片激增了足够的关注。次日，该片和其他动画电影一样，官宣了刘昊然、大鹏、高圆圆、朱亚文、张含韵、陈建斌在内的中文配音阵容。虽然明星配音已经进入常规套路，只是结合前一日的内容，紧密的话题让影片的热度不断加持。制片人来华宣传和明星配音阵容两个话题的加持下，热度得到了发酵。最终，影片的想看人数出现了定档后的第一个峰值。除了这些相对常规的操作之外，该片内地宣传方全程紧抓两个关键点“人生电影”，以及“告别之作”。人生电影——相较于过去宫崎骏电影的童话感，这部《你想活出怎样的人生》更偏现实主题，内容囊括了他的童年、家庭，以及工作等多维度的情感表达，每个环节的隐喻，都是他所设计的谜面，答案相互影响。影片可以说是他的个人总结，是一部自传式电影。这种有别于过去作品故事的风格，以及更自我的表达，让很多观众对此觉得很难懂，同时影响了影片后期口碑的发酵和传播。告别之作——对于当下的宫崎骏，该概念实则有失偏颇。如今83岁的宫崎骏，确实无法保持过去的创作频次，合作伙伴铃木敏夫也不再催促他的工作进度。而在大众的观念里，宫崎骏还是那个频频要退休的创作者。什么时候能有下一部作品，很难有明确的答案。或是告别，或是下一个的开始。明确的是，在去年吉卜力的纪录片中，宫崎骏已经回到他的工作台，开始了《风之谷》的创作，同时坦言“重回这个世界是痛苦的。”这一行为也让大家猜测会是下一部作品的开始。不管《你想活出怎样的人生》是否真的会成为宫崎骏和影迷告别的作品，对于观众而言，这一概念足以成为有效的“武器”。影片上映首日仅6小时（18点起片）就收获了近1亿的票房成绩。除了影片本身内容的宣传，吉卜力工作室在中国上海开启了全球首个吉卜力沉浸式艺术展，以“电影+”的模式，实现了宫崎骏效应的二级传播。宫崎骏效应有多神！目前，两家票务平台均预测《你想活出怎样的人生》的最终票房将超7.5亿，有望超过《灌篮高手》创下的6.6亿的票房，成为日本动画电影在中国的票房亚军，仅次于新海诚《铃芽之旅》的8.07亿。回看宫崎骏过去在中国市场上映的修复作品，最高票房是2019年6月上映的《千与千寻》，票房为4.88亿，最差的则是去年11月中旬上映的《红猪》，票房仅为2317.4万。《千与千寻》和《你想活出怎样的人生》一样，均获得了奥斯卡金像奖最佳动画长片，在全球范围有超高影响。《千与千寻》高票房的背后，还得益于2018年12月上映的《龙猫》——这是首部在中国上映的宫崎骏电影。《龙猫》极具治愈性的故事，引起了不少观众的重温，片方更是邀请了演员秦岚为电影配音，并进行了一系列深度的宣传配合。在当时市场上，《龙猫》的重映成绩已属惊喜，也让片商看到了这门生意和“宫崎骏”品牌的可能性。在次年《千与千寻》的宣传工作上，大家能看到片方的用心和成本的加倍投入。配音阵容方面，国内宣传方不仅邀请了周冬雨、井柏然、田壮壮、彭昱畅、王琳进行中文配音，更是特别拍摄主题海报，通过不少物料强化此次中文配音阵容。《千与千寻》本身对于宫崎骏就极具代表意义，加上档期选择更适合影片——6月中下旬的暑期档，影片的动画类型和其他影片存有差异，并有足够时间实现长线放映。这一点和《你想活出怎样的人生》的档期选择有着异曲同工之处——4月本就少商业大片，加上动画这一独特的类型优势，占据绝对先机。《千与千寻》在当时刷新了各项票房成绩的同时，成为了《泰坦尼克号》之后重映票房最高的电影。随后重映的《崖上的波妞》《天空之城》《红猪》各有市场反馈。《崖上的波妞》此前在中国被观众熟知的译名是《悬崖上的金鱼姬》，更曾有一段“波妞喜欢中介”的台词在短视频平台爆火。改名后的影片，并没有在跨年档引起热浪，加上逊于前两部的宣传力度，影片取得了近3000万票房。但是这个成绩放在重映电影市场，已算不错。后续上映的《天空之城》，本身知名度也更高，加上儿童节档期的优势，再度斩获了1.73亿的票房。在宫崎骏作品图谱中，相对冷门的《红猪》，则在11月份斩获了2300多万。可见，宫崎骏动画依然有超高的票房号召力。这个名字已然为影片创下了绝对的票房基数，内容适当的发酵传播，能为影片博得更多可能，而恰当的档期选择，更是助力影片有更多票房的关键。不管《你想活出怎样的人生》作为新作上映，还是《哈尔的移动城堡》修复重映，宫崎骏依旧是最被中国观众偏爱的导演之一。如今，他过半的作品已经和中国观众见面，若未来还有机会能在大银幕看到他的其他作品的重映，相信对于喜欢他的观众而言，都是一件幸福的事情。 文/一昂

1905电影网专稿 年初，《家有儿女》总制片人宣布计划召集宋丹丹、高亚麟、杨紫、张一山、尤浩然等原班人马拍摄《家有儿女》大电影。荧屏经典归来，引发全网热议期待。“没有这事儿，没有进展。”高亚麟日前接受1905电影网专访，否认参与该项目，他说很多年前，他们确实想拍《家有儿女》成长版，也是五个人的梦，后来因为种种原因没有完成，之前上映的《家有儿女之神犬当家》也跟《家有儿女》一点关系没有。“有一年，我们五个人凑齐拍广告，就很感慨，长大以后为什么不在一起再重续，我们都像一家人一样念念不忘。那个广告我们印象很深，大家好多年没有这么聚在一起，感觉就恍若昨天，拍戏完全不需要讨论，那个默契度好惊人。”而作为制片人、出品人，高亚麟也和周星驰、王晶一道，开始进入微短剧行业。虽然《家有儿女》全员回归遥遥无期，他表示正在创作类似《家有儿女》的家庭题材短剧，也很希望邀请原班人马来助力，圆大家期待已久的梦想，“但是他们都太火了，档期满的呀，好难，当年我们一帮人想拍电影都凑啊，太难凑了”。《家有儿女》里憨厚可亲、机智幽默的“夏东海”深入人心。透过这次采访，我们能感受到高亚麟在生活里也像夏东海一样平易近人，没有距离感。从《送你一朵小红花》到新上映的《我们一起摇太阳》，他在银幕上的表现，也更加深了“国民老爸”的亲切形象。他们共同的“老爸”“我有一段时间很排斥，一说找我演父亲头都大。”因为成功塑造夏东海这一中年父亲形象，高亚麟此后接演了不少同类型角色，他坦言一度演到厌烦，甚至差点没接《送你一朵小红花》。后来他想明白，每一个父亲角色都不一样，只要市场有需求，他就好好演，“观众也好、导演也好、制作方也好，他们认可你，顺势而为。况且父亲角色千变万化、千姿百态，不能所有的父亲都是夏东海吧，为什么不可以演呢？”在《送你一朵小红花》中，高亚麟的表演恰如其分地与母亲、儿子的性格形成对比和互补，从而在三个人之间形成强大的戏剧张力，他以此获得18届电影频道传媒关注单元最受传媒关注男配角，这也是他在电影演员领域收获的第一份荣誉。从杨紫、张一山、文淇、易烊千玺到《我们一起摇太阳》里李庚希的老爸，高亚麟和许多年轻一代演员合作，是他们在银幕上的好父亲。聊起自己的“孩子们”，他很自豪，“小孩儿们还都很争气，我碰着的年轻演员后来都挺好，都比我好，也说明我运气比他们好，因为我能碰上这么优秀的他们，我沾了他们的光。”在高亚麟眼里，合作过的这帮年轻演员都是好孩子，都是敏感、表演天赋好的人，“想演戏先做人，相处都很舒服，不太着调、不靠谱的年轻演员我还真没太碰到。他们对我都比较尊敬，都比较爱戴我，就差扶着我过马路了。希望他们火了之后，别忘了我呀”，高亚麟幽默说道。改变情景剧的“后遗症”两度与韩延导演合作，高亚麟说他很喜欢对方的电影，就像白描一样描绘我们生活的现实，关注我们身边的人。“韩延第一天就告诉我们喜欢纪录片的表演，我说，你这要求也太高了。”高亚麟透露，在《我们一起摇太阳》正式开拍前，导演带领全剧组提前拍了一个小样片，去捕捉现实主义电影接近真实的动人质感，尝试近乎纪录片式的表演。经过本片，高亚麟更加深切体会到电影演员和电视剧演员的不同。他认为很多常演电视剧的演员再去演电影，遇到的问题是管不住自己的嘴，很难静下心来，用肢体或者微表情来传递情绪，表达情感：“以前演剧，尤其是情景剧，给我造成了很多后遗症。用行话来说，就是生怕话掉到地上，老喜欢说话，没有台词的戏就老着急表达，而那个表达只是在台词这种很单一的方面，而演电影的时候，会发现有时候台词好多余，如果是不精准、不简练的话，不如不说。”现在高亚麟手上接到的一些新片剧本还是有父亲一类的角色，但题材和以往不同，有个故事关于青少年成长和反校园霸凌，他很感兴趣。高亚麟说电影在他心目中就像圣殿一样，不可胡来，“还是要认认真真，不着急，磨好剧本、找好导演，演员都合适，那就认认真真一块儿来拍”。进军微短剧行业眼下，微短剧行业发展如火如荼，周星驰、王晶等电影人纷纷进场。高亚麟除了演员身份，也是业内资深的制片人，作为高和影业的创始人，他已经开始瞄准这一行业的商机。高亚麟作为总监制，联手咪咕平台打造的都市宅斗微短剧《她来了，请心动》正在制作中。他在日前举办的第十一届中国网络视听大会上表示正在创作一部三星堆题材的喜剧科幻类短剧。他也向1905电影网透露，计划创作一部类似《家有儿女》的合家欢短剧，“一家人在一起其乐融融，这是谁都想看的”。在他看来，越来越多专业影视人进入微短剧市场，既是在向新生业态学习，学习短剧新型的节奏、新的碎片化反转情节手法等，也是在与短剧相融合，融合是为了做出更好的作品，通过短剧这一新的桥梁，将大家的所思所想传播给观众。高亚麟也特别注意到短剧作品同质化严重的问题，从过去的野蛮生长到现在需要升级换代，走向精品化和专业化。“最早很多短剧是网文，就是把网文直接翻译出来，还谈不到视听语言的介入。而电影人恰恰最擅长的就是用视听语言来讲故事，所以电影人的加入一定会在这方面有大幅度的提升”，高亚麟以《她来了，请心动》为例，在原作基础上对剧本没有特别大的改动，但在美术妆发、演员的专业性、影视化的细节表达等拍摄制作方面都会进一步加强。他不是随便拍几部短剧赚点快钱，就要离开这个市场的人。“我是一个有野心的人，不在这里边做出几个我认为值得留下的作品，我是不会撤的。”高亚麟说。 短视频/言寺、科若 采写/科若