1905电影网专稿 2024年全国电影工作会于4月18至19日在京召开，会议以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入学习贯彻习近平文化思想，落实习近平总书记关于电影工作的重要指示批示精神。中宣部分管日常工作的副部长胡和平出席会议并讲话。各省区市党委宣传部分管电影工作的负责同志和电影处的负责同志，国有和民营电影单位、电影专业院校等代表参加会议。各级管理部门、行业一线专家学者、行业协会、企业一线共同学习了习近平文化思想和行业管理的最新思路，并就 2024 年的电影工作经验进行交流分享。本期节目邀请中国艺术研究院教授支菲娜与我们一同聚焦2024年全国电影工作会。作为参会人员的支菲娜，在会议结束后第一时间来到《今日影评》，向大家传达了会议精神。“这既是一场学习交流会，也是一场部署总结会，与会者以丰沛的情感分享行业发展的感受，并就推动行业向好发展各抒己见。”支菲娜说。会议指出，中国电影虽然取得了较好的复苏成绩，但是与高标准的发展仍然存在一定差距。电影工作者要充分尊重艺术家、实干家，消费者和改革者，尊重行业规律、市场规律、管理规律、传播规律，尊重行业发展实际、社会发展实际、国际环境实际，内容创新、外延包容，以开放的态度弘扬主旋律，传播正能量。会议聚焦改革、消费和创作三个关键词，总结了党的二十大以来电影行业纾困复苏的原因和成绩，并对今后电影工作的开展进行了明确且全面地部署。改革是首要之义电影行业现行的政策框架制定于国内电影发展的匮乏时代，数据显示，2003 年全国的银幕数共有1800块，影院1024家，票房9.9亿；到2023年年底，中国的影院数达到14,000家，银幕86,310块，票房549.15亿元。二十年间影院数量增长了14倍，银幕数增长了47倍，影片产量增长了10倍，观影人次增长了37倍。针对匮乏时代的政策显然已经不适用于指导当前的行业硬件发展过剩的现状，电影行业的政策改革迫在眉睫。就如何做好电影市场改革的问题，支菲娜提出了尊重艺术规律、尊重市场规律和尊重管理规律的“三尊重”原则。尊重艺术规律首先，尊重艺术规律。电影工作者要重新认识主旋律的开放性内涵，尊重艺术家和创作者。尊重产业规律其次，尊重产业规律。对电影产业进行市场化和产业化的深入改革。在发行层面，通过分线发行、分区域发行、分众发行、分类发行、分票价发行等方式使得更多的电影资源能够触达观众；在宣发方面，传统的电影公司要学会利用互联网的传播优势，使得宣发有效地转化为观影人次，让更多的观众走进电影院。尊重管理规律第三，尊重管理规律。管理部门要改变政绩思维，主动积累经验，加快行政审批的速度，以电影观众人群的调查数据为指导，将改革的侧重点落实到促进观众消费上，避免一概不论地使用拍电影、建基地、办节展的“三板斧”政策。促消费、扩内需是当务之急会议之中另外一个聚焦的关键点，则是增加25岁以下观影受众的问题。2011年、2015年和2021年的三次电影观众人群调查数据显示，电影观众的平均年龄有着明显增加。支菲娜解释道：“我参与了这三次的电影观众人群调查后发现，电影的观众人群并未实现大规模的流动，从2011年到2021年还是一批观众，所以如何吸引新的年轻观众走进电影院是一个重要的问题。”为促进影视产业的消费、扩展电影行业的内部需求，首先要保证内容质量，制定合理的价格策略，让观众实实在在地买到更便宜的电影票，吸引新观众进场，降低观影者的平均年龄。其次，要完善电影产业的宣发和营销机制，让观众真正地了解电影，爱上电影。创作是电影的立身之本呼应观众需求的电影创作，是电影人的立身之本。现阶段电影观众的观影需求已经拓展到汲取情绪价值和情感共鸣，对此支菲娜认为：“电影要提供更多的温润人心的力量，一部好的电影，可以影响人的一生。”当前的电影创作要充分呼应观众需求，加强与观众的情感连接。中国电影市场只有坚持“守正创新，加快改革”的发展原则，拥抱新技术，开拓新市场，增强责任感使命感，才能助力电影市场红红火火，在长久的竞争中立于不败之地。 文/乐意

1905电影网专稿 “这两个角色就是要有争议。”在第14届北京国际电影节“天坛奖”入围影片《朝云暮雨》首映现场，张国立亮相向观众讲解影片。这一次，他不是以大众熟悉的演员身份，而是以导演的身份。这并不是张国立第一次当导演，过去他执导过不少电视剧作品，譬如大家熟知的《铁齿铜牙纪晓岚》。《朝云暮雨》则是他的第三部执导的电影作品。故事改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》，讲述56岁的老秦（范伟 饰）服刑30年后出狱，只想娶妻生子，意外结识同样刚出狱的24岁女孩常娟（周冬雨 饰）。这样的“老少配”，多少有些出人意料。“范伟+周冬雨”的组合，撑住了这个奇情的故事，甚至为影片注入了真情。两个人看似相互救赎，但事件每一次挖掘，都是对人性的探底，打破了大众前期对这一组合的戏剧化认知。在首轮放映之后，大多数观众都对范伟和周冬雨的表演赞不绝口，更是被不少人认为是今年北影节“影帝”“影后”的有力竞争者，甚至在未来的电影颁奖礼上，两人都有机会有所斩获。Part.01“没有演员不想和范伟一起演戏，他是扫地僧一样的存在，有一定的修为和境界了。”映后见面会上，被问及和范伟老师的合作时，作为后辈，周冬雨谈到自己的幸运之处。诚然，自电影《不成问题的问题》之后，范伟的演技频繁被外界提及，他也慢慢在80、90后一代心中，不再只是一名小品演员。范伟身上有着特别的魅力。通常观众容易对演员会有定性，演员也时不时会有一些舒适区的表演，但在他的身上这种情况鲜有发生。不管是《不成问题的问题》里的丁务源，还是《一秒钟》的范电影，观众似乎下意识总能看到范伟的感觉，但放在一起细看，会发现这些角色全然不同。范伟总能把角色变成“范伟”，又能把范伟变成角色。《朝云暮雨》里的老秦更是如此。在诠释这个角色时，范伟前期把不少戏放在了眼睛上。老秦一出场仍在狱中，彼时的他已经没有亲人。不管是面对警务人员，还是来探监找他办事的村长，他永远是低歪着头，眼睛不敢直视对方。这么几个动作，慢慢就会让大家对老秦有了认识——即便是服刑多年的人，他没有过往概念里那些重刑犯的强势，或许他是有苦衷的。导演和范伟，让老秦成为人的同时，具有了善。这也为后面老秦的每个行为有了基础。范伟的表演细致入微，观众就好像是看着老秦的后半生一般。尤其有几场爆发戏，他都是以一种四两拨千斤的状态，拿捏了这位年过半百，人生目的只有“求结婚、求孩子”的男子心理。Part.02作为对手演员，周冬雨完全接住了范伟的所有戏。虽然全片看似是老秦在唱大戏，但导演把戏眼放在了常娟身上，周冬雨的表演撑住了这一关键点。在《七月与安生》之后，不少人觉得泼辣鬼马的少女形象是周冬雨的舒适区。这次《朝云暮雨》里，前半段的常娟依旧是叛逆机灵的女孩，但她有更深层次的处理。不同于安生，或者《喜欢你》的顾胜男，那些角色前期相对较为单一，但是常娟则截然不同，一个人在青年时期过失杀人而入狱10年之久，她必然会经历更多他人没有的事情，内心会更加沉重。周冬雨这一次把这份内在的情绪，用非常细微的表情呈现，几乎每个表演之后，她转身都会有或明显，或细节的情绪波动，为这个角色后续的动机留足伏笔。这种情绪的处理方式，比《少年的你》里的陈念更成熟。后期常娟成为植物人的戏份，更是展现了这位演员挑战自我的勇气。诚然，就过往影视作品中的植物人形象，她全然可以演一个没有任何形体变化的病患，但她在乡野调查和生活体验之后，选择了另一种植物人的形态——当事人全然控制不住自己的肌肉，始终处于痉挛状态。难怪张国立现场一直称赞，周冬雨这次突破很大。Part.03老秦出狱的时候，警务人员告诉他，“出了监狱这道门，就不是犯人了，是人。”这句话恰恰是整部电影的核心，老秦和常娟都是不受他人待见的人，一个求子，一个求财，相遇也是因为各自抱着极强的目的。但是随着故事的深入，观众能发现他们并不是坏人，他们各有各的缘由，都是可怜人。或许正应了那句，“可怜之人必有可恨之处”，他们身上的不完美，反而足以令“人”变得复杂立体。《朝云暮雨》罕见地把镜头视角放在了社会中的边缘人身上，从边缘走回到正轨，过程都会经历什么？这是老秦和常娟后续的命题。只是故事里的每个人物，甚至是最后的结局，或许未来都会引起争议，但这恰恰是这部电影最珍贵的地方。 文/阿棉

1905电影网专稿 “今年北影节创投的整体实力非常强，我们也情不自禁多说了很多建议，希望能够切实帮助年轻创作者，让他们的作品变得更好。”2023年担任北影节创投评委的编剧张冀，转身成为本届创投北京市场艺术总监。对于今年参赛作品的整体水平，他给予高度认可。本届创投评委会主席关锦鹏，评委团成员大鹏、刘昊然、曾国祥、张末，从不同角度对21部终审作品，给出了点评与优化建议。4月20日晚，创投评审委员会公布八项荣誉，多个项目载誉而归。其中，剧情片《小小人》获得最具市场关注项目、最具创新制作团队两大荣誉；《黑暗中的靶》赢得北京国际体育电影周·体育专项扶持基金支持；《铁柱山》、《月光里的男孩》分别荣获MPA最佳创作项目、MPA最佳潜力新人荣誉；《岁岁平安》荣获最具投资价值项目荣誉；《囚徒游戏》摘得最具开发潜力项目；《半熟家人》荣获最具商业价值项目荣誉；《一百五十秒》、《小洞天》等四个作品获得优秀制作中项目荣誉；《兔瓜瓜历险记之迷途之鹿》等十个作品获得优秀剧本项目荣誉。769部作品集结悬疑犯罪片过半带一个故事来，换一部电影走。作为优秀新人导演的最佳孵化地，各大电影节创投市场向来备受业内外关注。2023年11月20日，第十四届北京国际电影节北京市场项目创投开启征集活动，共收到769个参赛作品。2024年4月19日，经过评委会的初审、复审，最终21部作品进入终审路演项目。这些项目处于不同制作阶段，具体路演诉求各有不同。其中，共有10个剧本项目、6个制作中项目、2个体育项目以及3个中国香港子单元项目。《呼吸之下》成为第14届北影节创投终审路演上台展示的第一个项目。导演燕文薪表示该片是一部犯罪悬疑类型片，拍摄地点初定黑龙江某老工业基地，拍摄周期45天，时长120分钟。影片在叙事结构上采用章回体和倒叙形式，立足呈现具有个人延展面的个人生活史。燕文薪坦言二十年刑辩律师身份，让其接触过形形色色的真实案件，这成为创作素材与灵感来源。目前，影片还在前期融资与主创招募阶段。张冀坦言本次769部创投参赛作品中，半数以上为悬疑犯罪片，反映人和城市关系的作品也不少。此类国产片类型叙事日趋成熟，观众的审美阈值偏高，如何抓住观众情绪成为创作关键点。近年，国产悬疑犯罪片爆款不断，《消失的她》、《孤注一掷》、《坚如磐石》等片，叫好又叫座。多个商业层面以小博大的成功案例在前，也在影视产业上游的创投市场掀起了此类作品创作热潮。本次创投21个终审路演项目中，含有犯罪、悬疑元素的作品高达7部。比如《不在场证明》、《囚徒游戏》、《铁柱山》等片。其中，毕业于上海戏剧学院的《囚徒游戏》编剧谌桔，已经是第二次摘得北影节创投荣誉。2022年，由其担任编剧的作品《一墙之隔》，曾获得第十二届北影节创投最具商业潜力项目荣誉。值得一提的是两部获奖作品的创作灵感来源都是来自社会新闻。此片参加创投的主要诉求是寻找可以合作的导演和出品方，整体制作预算金额1000万元。对于再次获奖，谌桔也发朋友圈表示“感谢北影节的老师们”。“当听到自己得奖的时候真是太激动了，现在已经平静了。没想到评委会对自己有这么大的认可。”接受采访时，毕业于北京电影学院的《小小人》导演赵安安言语中依然透露着兴奋。2022年，赵安安抵押了房子，东拼西凑80万元开始筹备影片拍摄。同年11月底，影片在北京开机，次年1月份在广东佛山杀青。目前，影片处于后期制作过程中。赵安安希望可以有合作伙伴加入进来，一同完成调色等后期工作，再想办法寻找发行资源。他的第二部作品已经完成初稿剧本，也是一部犯罪悬疑片。终审路演项目题材多元化大鹏现场赞助50万元本届21个入围终审路演创投项目题材多元化，涵盖女性、体育、藏地等主题。这些作品让市场与观众看到了当下中国电影创作生态的丰富性。女性题材作品中，《岁岁平安》制作进度最快，上周刚刚拿到龙标。该片创作来灵感源于一则“为了生儿子抛弃女儿，儿子患白血病竟要女儿捐骨髓”的社会新闻。片中两位主演分别是代表作有《征服》、《我的团长我的团》等的演员刘威葳，以及“火箭少女”段奥娟。面对张冀关于两位主演如何加入此片的提问，该片制片人刘帆坦言项目首先被刘威葳所在公司关注到。后来，对于角色与剧本双方也磨合了大半年时间，最终刘威葳决定这个项目，饰演一个极具争议性的母亲。据影片导演臧连容介绍，影片全程在重庆拍摄。该片也是段奥娟大银幕首部作品。本届创投路演项目共有3部体育题材作品入围，分别是《东华足球队》、《黑暗中的靶》、《一百五十秒》。其中，以两位艺术体操远动员连连、文文为主角的《一百五十秒》是入围作品中，唯一一部纪录电影。接受采访时，该片导演杨少博表示拍摄此片是为了给大家传递一个简单的道理：努力不一定成功，不努力一定不会成功。杨少博认为在竞技体育比赛中，人们往往更重视结果，而忽略过程。其实，过程也很重要。目前参与创投的目标在于寻找院线、线上发行资源。影片采用双线人物结构，由角色驱动故事。影片开始拍摄初期并不顺利，因为双方接触时间不长，年纪尚小的体操队员比较认生。为了拉进双方的距离，擅长摄影的杨少博最开始通过使用相机拍照，分享队员日常训练照的方式，增进彼此信任。在队员熟悉镜头的存在之后，他才将手中的相机换成摄影机进行拍摄。《月光里的男孩》是一部藏地题材电影，万玛才旦导演曾参与影片剧本修改工作。导演达杰丁增曾在《撞死一只羊》、《塔洛》、《旺扎的雨靴》中担任执行导演，《月光里的男孩》是其首部大银幕导演作品。“今天我们在这聊这部电影，又看到了万玛才旦老师作为监制，之前一直跟踪这个项目，他也希望它能够完成，你不是差50万做后期嘛，接下来我帮你做这个后期，帮你把它完成。”评审现场，大鹏现场答应资助该片50万元，并表示“可以没有任何署名”。同时，他也回忆了去年4月与万玛才旦在北影节共事的情景。对于这样一位优秀电影人的离开，至今他仍感到突然。值得一提的是，颁奖环节杨子、顾晓刚、徐磊、白志强、李璞五位往届北影节创投计划新人导演，也带着自己的代表作和祝福返场致谢。五位导演在各自代表作品海报上，写了一句话鼓励所有参赛者。当下，挖掘更多新人导演，帮助更多青年导演成长，已经成为国内各大电影节的重要使命之一。未来，这些新鲜“血液”注入中国电影市场后，也将给观众到来更多期待与惊喜。 文/边正斯 图/复合型人才

1905电影网专稿 笔锋如剑，墨香如刀，光影飞驰，文武同行。从《女篮5号》到《沙鸥》，再到年初的《热辣滚烫》《飞驰人生2》。体育电影一直以来承载着时代记忆，激荡着家国情怀，共享着美好生活。体育电影的高速发展也是中国体育事业蓬勃发展和体育精神多元化丰富诠释的体现，而这背后也离不开中国体育彩票提供的支持。中国体育彩票自1994年统一发行以来，累计筹集公益金已突破8000亿元，为我国体育事业的发展提供动力，也为社会公益事业作出了贡献。电影频道特别策划“光影异彩 携手同行”，邀请北京体育大学教授白宇飞和中国电影资料馆电影史学研究部副主任李镇，共话电影与体育携手共享的美好生活。体育电影：视野阔 精神足纵观近几年的电影市场，电影工作者充分地结合类型元素，发掘出不同体育运动的特性，创作出了一批口碑不俗的电影作品。在经典的体育片中，展现出人类对更快、更高、更强的追求。近些年来，中国体育电影更具面向世界的国际视野。例如在《中国乒乓之绝地反击》里，针对我们的乒乓球技术改变规则，我们有属于中国人自己的解决方案。白宇飞从体育精神的角度进行总结，回顾过去一百年中华民族的发展历程，可划分为“站起来”、“富起来”、“强起来”三个阶段，体育精神贯穿其中，分别形成了乒乓精神、女排精神和冬奥精神。在电影《夺冠》中，由巩俐饰演的郎平在推行体育改革面临经费挑战的时候，曾经说过一句掷地有声的话：“体育总局会全力支持你的改革”。此外，《夺冠》里反复展现出的，女排精神的起点漳州排球基地，该基地进行的两期改造，前后累计投入1.4亿元，全部是由体彩公益金支持的。从2011年到2022年，体彩投入了超过93亿元体彩公益金资助竞技体育工作，可以说每块奥运奖牌的背后都有体彩公益金的贡献。体育也在我们身边除了竞技赛场上的体育，在我们身边，体育在共享美好生活，促进全民健身的过程中发挥了许多重要作用。其一，便是认知层面。体育的发展让大家开始熟悉以往不太熟悉的一些运动，并鼓励大家去积极地参与；其二是精神层面，体育电影传达出一种热血饱满的激情，像《热辣滚烫》《热烈》的电影名称，就能让观众感觉到“燃”“热”等能量。自党的十八大以来，全民健身理念深入人心。无论从科学指导，还是从健身场地，还是从大众赛事，供给都不断增加。在这个过程当中，体彩公益金一直默默付出，这些年一共投入了超过203亿元体彩公益金用于群众体育工作，也在践行着体彩公益金设立的初衷——来之于民、用之于民。可以说，公益性是中国体育彩票的本色。例如，体育彩票通过筹集公益金极大地补充了全国社保基金。截止到2022年底，彩票公益金投入全国社保基金超过4300亿元。从乡村振兴这个角度来看，2021到2023年投入的中央专项彩票公益金就达到64亿元；从教育助学的角度来看，2007年到2022年投入超过130亿元；还有超过285亿元的中央专项彩票公益金用于医疗救助、超101亿元用于养老服务、超15亿元用于法律援助......这一系列数字的背后，就是最大化满足老百姓对美好生活向往的需求。电影与体育携手共享的美好生活在未来，倘若要让中国电影更好地跟中国的体育相融合，为大家真正地传达共享美好生活的力量，现阶段中国电影的发展态势仍需高涨和发力。李镇认为体育题材能和更多的电影类型相融合。比如说和喜剧的融合的《飞驰人生》系列，在表现的形态上非常多样化。此外，既然体彩公益金是来之于民、用之于民，那么可以聚焦平民百姓的体育故事，平凡叙事。比如电影频道曾制作了一部《夕阳赛道》，讲述老年人跑半马的故事。故事中，在社区里面铺设了跑道便于老年人运动的公益性体育举措被呈现了出来，成为叙事的关键一环。电影频道也将继续为中国体育和中国电影之间搭建桥梁，助推体育电影创作。今年是中华人民共和国成立七十五周年，也是中国体育彩票统一发行三十年。这三十年，体彩始终走在深化改革、不断完善的创新之路上，为助力强国建设、改善民生，助力公益事业发展服务经济社会大局作出了重要贡献。特别是在电影领域，体彩与体育电影相互支持、相互促进，共同推动了文化事业的繁荣。让我们一同期待中国体育彩票事业能够为电影产业的创新发展提供更多的可能性，期待着中国体育人和中国电影人更好地双向奔赴，为我们带来中国电影未来的美好前景，激发银幕上的体育力量！

1905电影网专稿 提到爱情，你会想起些什么？是“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”是“一屋两人三餐四季。”还是“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”那么在今天这部佳片《稍微想起一些》里，爱情又是什么呢？倒叙，是我们今天这部佳片的重要关键词之一。这种叙事方式您可能并不陌生，悬疑冒险电影《记忆碎片》，用大量倒叙和插叙的方式，表现男主人公混乱的记忆；科幻动作片《信条》，诺兰更是用倒叙大玩时空概念，和观众反着走；爱情电影《暖暖内含光》里假设出如果记忆被删除，两个人还会不会再次相爱；《玫瑰人生》，让主人公不同的人生阶段交织在一起，来展现这位法国著名香颂女歌手的传奇一生。今天的这部影片《稍微想起一些》，更是用倒叙给人会心一击。记下这最棒的画面吧，雨里淋湿的归路， 让风吹干吧。久违的看了看 有些不一样，这让我有点想起来了。影片《稍微想起一些》的创作灵感，来自歌曲《地球之夜》（《Night On The Planet》），这首歌击中了导演松居大悟，也成就了这部电影。摇滚乐队CreepHyp的这首《地球之夜》，灵感来自导演吉姆·贾木许的同名电影《地球之夜》，影片将叙事空间放置在出租车中。在今天的这部影片《稍微想起一些》里，出租车也是叙事的关键空间，还串联起了男女主角恋爱过程的重要节点。出租车司机这个角色历来受到各国电影人的青睐。法国动作喜剧电影系列《的士速递》，由吕克·贝松参与编剧和监制；马丁·斯科塞斯和罗伯特·德尼罗合作的电影《出租车司机》，让老马丁首次捧得了戛纳金棕榈的奖杯；杰米·福克斯则在汤姆·克鲁斯的威胁下，从普通的出租车司机，变身成与他搏斗的战士。出租车司机与舞蹈演员之间未果的爱情故事有着一些日本经典爱情电影的影子。改编自川端康成同名小说的电影《伊豆舞女》里，爱情来的突然，却匆匆结束，成为一段佐酒的记忆；电影《情书》，岩井俊二用风吹起纱帘，阳光下男孩的样子，讲述暗恋的极致；获得超高票房的电影《花束般的恋爱》，从梦幻般的初遇到互不打扰的疏离，深爱彼此的二人最终擦肩而过；在电影《你的名字。》的世界中，彗星降临，时空交错，所有的爱意凝结在日落前的7秒中。希望看完电影您，也有那个被击中的瞬间，让我们一起来看《稍微想起一些》。【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《佳片有约》4月21日 周日13:43《稍微想起一些》15:33 周日影评版

1905电影网专稿 在2023年第36届中国电影金鸡奖各奖项逐中，有一部小成本作品的表现尤为亮眼。获得“最佳儿童片”“最佳导演处女作”“最佳男主角”“最佳摄影”“最佳剪辑”5项评委会提名，最终斩获最佳儿童片奖。“虽然《拨浪鼓咚咚响》是一部小成本电影，但是我们投入了巨大的热情。”导演白志强说。他没有使用炫酷的特效和震撼的大场景，而是全程采用陕北方言、全素人本色出演，用“要命的真实”将普通人之间的情感，乡土的温度，赢得了观众的心。4月21日16:10，电影频道将为您播出的这部《拨浪鼓咚咚响》聚焦于乡村留守儿童的情感世界，讲述了留守儿童毛豆与乡村卖货司机苟仁，一路上爱恨交织的寻亲故事。在一次拍摄纪录电影《边走边唱》时，白志强导演凑巧在一所学校借宿了一晚上，第二天才知道，这所学校所有的孩子都是留守儿童。那个状况完全超乎了他的想象。“这件事情我必须做，我必须要把他们呈现出来”于是，白志强导演决定创作电影《拨浪鼓咚咚响》，记录这里人们的真实生活状态。作为一位土生土长的陕北人，白志强已多次将镜头对准这片熟悉而又陌生的陕北高原，执导了《声命》《道情》《边走边唱》等多部聚焦陕北小人物、展现陕北民俗风情志的纪录片。在白志强导演的首部剧情长片《拨浪鼓咚咚响》里，他一改纯粹的纪实美学风格，但别具一格的纪实拍摄气质，让底色仍是空旷、孤寂、淳朴的中国西北。萧瑟寒冷冬天的北方、灰蒙蒙的天空、寂寞的乡村、硕大的工地、嘈杂的城镇，构成了寻亲路上的中景和远景，也充斥着主创拥有那些足够真实的生活体验下，乡愁的真实底色。这份真实也源自于演员们的“本色出演”。两位演员都是“素人演员”。饰演苟仁的演员惠王军是一位与苟仁有着相似不幸经历的出租车司机，而饰演毛豆的演员白泽泽，是在留守儿童的环境中长大的。对于他们而言，表演只是用身体在实践着另一种现实，直击人性的情感表现力，很难不让人为之动容。在影片中，货车司机苟仁唯一的儿子因病夭折。在遭受朋友的欺骗，中年丧子、夫妻离异等多重打击之下，开始变得麻木冷漠，于是踏上寻仇之路。途中却偶遇“熊孩子”毛豆。毛豆是千千万万留守儿童的缩影。在唯一陪伴的奶奶也撒手人寰后，无人可“亲”的他一心想找到在外打工的爸爸，偷偷坐上苟仁的货车并造成了货物损失。为了索要货物赔偿，苟仁只得带毛豆上路，二人踏上了一段寻亲之旅。毛豆与苟仁在一路上其实并没有经历什么曲折离奇的大事。从货车陷入泥坑在车中过夜、到庙会与小偷产生冲突而大打出手、再到被奸商利用的苦情卖货⋯⋯正是这些发生在现实生活街头巷尾中的日常琐事，慢慢拉近了两个原本毫无关系的“苦命人”。一路上，两个没有了家来温暖心的人，却一次次的用彼此的行动，一点点融化了冰封的阻隔。所以，当得知了毛豆爸爸已经不在人世的时候，苟仁才会带着毛豆去住大饭店、给毛豆买新衣服和新书包，甚至还在最后分别时把自己的钱悄悄塞到毛豆的书包里。最终在独属毛豆的漫天烟花中，完成了彼此的和解和救赎。“我关注这些普通人生活的样子，是因为我觉得他们是一个平行的存在，但是被大家忽略了。他们总是那么默默无闻地接受着现实的一切，也没有人把他们的生活去拿出来给别人看，好像他们就不存在一样。但实际上他们才是社会的多数。所以我认为我还是以写实的方式让大家看见社会的另外的一面，有阳光，有发亮的星，但也有阴影下的普通人。”导演说。拍摄电影的两年期间，导演团队身体力行地关怀这些“墙角中的孩子”， 成立了“星星火留守儿童帮扶团队”。在陕北那片陆陆续续做了两年的帮扶工作：帮扶物资，也会联系赞助商给孩子们买棉衣，新鞋袜子和学习用品。戏里戏外，他们都在用真情与暖意，引发我们对故乡在城市化进程中所面临的社会症候的思考。 我们也随着电影中敲响的拨浪鼓，为人与人之间互相共鸣产生的力量而感动。4月21日16:10，电影频道将为您播出《拨浪鼓咚咚响》，这部金鸡奖最佳儿童片，值得你的眼泪。

1905电影网专稿 由黄建新监制，飞鱼执导，唐良凤、谭新宇、史俊弦主演的励志故事电影《屋顶足球》4月20日全国上映。影片讲述了在云南大山深处的村寨，一对小姐妹和村子里的女孩们组成足球队，以屋顶为球场，以柚子为足球，在屋顶间奔跑踢球，追梦途中手握光芒，不断历练和成长的故事。影片在展映期间就收获观众一致好评，还荣获2023金鸡报晓荣誉奖和第34届中国金鸡电影节创投大会评委会特别推荐大奖。本期《今日影评》邀请导演飞鱼、小演员唐良凤和影片当中给女孩们当教练的史俊弦，共同来评析这部即将与观众们见面的影片《屋顶足球》。一场山村里的足球梦电影《屋顶足球》的背景设定在在云南大山的村寨里，女孩们把柚子当球，奔跑于高低起伏的屋顶上互送传接，尽管环境欠佳，困难重重，她们依旧投入专注，乐此不疲。影片的主角小女孩阿依美，小小年纪却有着十足的干劲，怀揣着对足球的满腔热爱，以及“有志者事竟成”的坚定信念，带领着村里的女孩们组建起了一支足球队。在失意教练的指导以及日复一日的刻苦训练下，女孩们不断逆风成长，最终登上了更大的舞台。为了组建起球队阿依美付出十分的努力，没有队员，就抱着姐姐的大腿撒娇求助；没有队服，就自己一针一线地手工缝制；没有人看好，就努力训练，用比赛的胜利来回应别人的质疑。仿佛什么困难，都不能使阿依美气馁，而这一切背后的动力，皆源于她对妈妈的思念，想让妈妈在大赛场上看到自己。《屋顶足球》展现出来的是山村孩子们对于梦想的追求，对于未来的憧憬，以及不畏苦难坚持拼搏的精神面貌。影片通过足球这项全民运动，将小人物的奋斗与生活的艰难形成鲜明对比，描绘出了一幅饱含奋斗与希望的生活画卷。足球梦从电影延续到生活因足球而生的体育精神与力量，始于电影，也在现实生活中得到了延续。《屋顶足球》中饰演阿依朵的小演员谭新宇，一开始并不会踢足球，但参演影片使她与足球结下了缘，为她开启了足球的道路，如今的谭新宇已是云南青少年足球队的一员，并于此前代表队伍参加2024年第三届中国青少年足球联赛。从颠球只能颠三四下的足球“小白”，到可以代表家乡参赛的足球小将，银幕中的足球比赛已经结束，但现实中的足球生涯才刚刚开始。正如影片海报所写的“站在屋顶看世界”，从屋顶出发，伴随小小足球滚动，人生走向更高更远。影片的故事通过演员生活照进现实，也足见《屋顶足球》影片对真实度的追求之高。围绕踢球，影片通过充满想象力的创意，设计了不少令人惊艳的场面。为了实现这些画面，小演员们进行了长达两个月的足球集训，导演飞鱼表示：“我不希望踢‘假球’，我会要求演员与摄影都要完美地配合。这帮孩子会不会踢球，这是骗不了观众的。”主创团队回应网络评价影片和观众们见面了，一些观众已经在网络上发布了自己看完影片的一些声音和评论，来看看主创们是如何回应的吧！“就我觉得还行吗？很可爱的妹妹，踢球的时候魅力十足，不过故事确实有点太顺理成章了”导演飞鱼：谢谢观众朋友们给我的这些宝贵意见。可能在经验上、在创作上还有一些我需要提升自己的地方。接下来我也会去思考、去反思、提升自己，让自己以后的作品能够更好。“蛮喜欢素人姑娘们的表演，有种真诚打动人心的原生态质感，不够精致白皙面庞上展现的质朴生命力超越城市里瓷娃般的女生。”小演员唐良凤：阿依美她是一个在大山里面生活的女孩，她让我看到她身上就是非常坚韧的这种品质，我本身也很热爱踢球，和剧中的阿依美一样，我们都是梦想里的追梦人。“屋顶”既是脚下的训练场，也是头上的梦想，大山里也能有足球梦之队，互相扶持，一同奋斗，这才是真正的体育精神。教练史俊弦：足球运动其实就是需要相互扶持 相互帮助，要尊重团队精神，因为一个人能力再强，只要有团队的帮助才能成功。从金鸡创投出发，一步步走到如今即将登陆全国院线，电影《屋顶足球》如同其本身的故事情节，逆风成长，走向更高更远。

1905电影网专稿 “大家好，我是冯柳柳的扮演者高圆圆。”在北影节“天坛奖”入围影片《走走停停》首映现场，高圆圆西装搭配长裙亮相，优雅依旧。距离她上一次这样以主演身份出席影片首映，已经过去了整整九年。时隔多年重回大银幕，高圆圆竟然选择了一部新导演执导的轻喜剧。这多少有些出人意料。同样令人意外的还有另一位主演胡歌。从古装男神到文艺片男主，“喜剧”也是他很少涉足的领域。就这样，当“女神”遇上“男神”，就在观众以为画风会按预期发展的时候，这部《走走停停》偏要给你个一百八十度大反转。前半程，胡歌饰演的废柴编剧囧态百出，引发全场爆笑。后半程，人生百态和亲情羁绊又令人默默落泪，收获满满治愈。首轮口碑大部分都是四到五星好评，“超出预期”、“惊喜”、“黑马”也成为关键词。治愈却不鸡汤，击中“脆皮青年”痛点和泪点，胡歌、高圆圆主演的这部轻喜剧《走走停停》预定年度爆款？“胡歌早该演喜剧了！”在前一晚北影节开幕式上，曾和胡歌合作过《繁花》的“爷叔”游本昌得知《走走停停》是一部轻喜剧，不由得竖起大拇哥，直言生活中充满幽默感的胡歌，早该迈出喜剧这一步了。影片的故事很简单，在北京打拼多年却一事无成的编剧吴迪（胡歌 饰）在感情事业双失意后决定返乡。归乡后的吴迪一边要面对与家人重建“亲密关系”，另一面也要寻找人生的新方向，由此引发了一系列啼笑皆非、鸡飞狗跳的日常。乍一看，胡歌在《不虚此行》的闻善之后，又饰演了一位“北漂”编剧，但两个角色在底色上却有着明显的不同。北京“卷不动”了就回老家，“啃老”的同时也想再拼一把，在躺和卷之间反复仰卧起坐，吴迪更像每一个平凡的打工人。胡歌也把这份废柴青年的小确丧演绎得活灵活现，展现出了曾经仅朋友和粉丝“可见”的幽默感。导演透露，很多桥段都是胡歌的现挂，他在现场的即兴演出也经常让剧组惊喜不已。透过这个足够接地气的小人物，胡歌的表演更加松弛自然，有生活质感，前半程喜剧节奏把控到位，后半程走心戏瞬间的情感涌动也足够细腻动人。另一位主演高圆圆的表演同样不乏惊喜之处，如果说她之前的角色多以“女神”为主，这一次的冯柳柳更接近普通的“小镇女青年”，比如开头和胡歌一起在路边摊吃面的戏，就烟火气十足。她也把自己充分投入在角色中，成片中很多“纪录片”镜头都是她这位戏中摄影师亲自掌镜拍摄的。不仅是胡歌和高圆圆，配角们的表演也是全员出彩。尤其是岳红、周野芒两位“戏骨”，把一对老年夫妻“相爱相杀”的日常演得真实又可爱。岁月的沉淀都在表演的细节里迸发，仅用一个表情，一个眼神，就能让观众爆笑或飙泪。其实，塑造这种所谓的“中国式父母”很容易流于俗套，不外乎“催婚”、“催育”、“催工作”三件套，但《走走停停》从剧本到表演都在努力地规避这一点。这也是整部戏的风格，没有鸡汤和说教，也不需要刻意搞笑或煽情，笑点和泪点都在生活流的故事和表演中自然迸发，自有一种轻盈和清新的美感，让人如沐春风。PART TWO回到电影的片名《走走停停》，走与停，既是“卷”和“躺”，也是“远方”与“故乡”。关于这个命题，我们看过了太多励志爽文或鸡汤文学。但《走走停停》想用举重若轻的方式告诉你，走和停都是常态，要学会接受自己的平凡和人生的缺憾。吴迪北漂多年一事无成，回到家乡开始“啃老”，无疑是世俗意义上的失败者。但回乡的生活，也让他重新认识了家人和自我，找到了重新出发的力量。不只是吴迪，高圆圆饰演的冯柳柳、岳红饰演的母亲和银幕前的我们都曾面对类似的选择。每一条路背后都有自己的得到和失去，一经选定也就成了人生的必经之路。就像妈妈的那句台词，“没有人的人生是完美的，有遗憾是很正常的事。”至于成功和失败的定义，更没有标准答案。如果你足够细心，会发影片还有个质朴的英文片名，“gold or shit”。成功了就一定是金子？失败了就是大便？人生不该只有如此二元化的评价体系。正如首映式上，有人说吴迪是“脆皮青年”，胡歌回应道：“大家现在太爱给一个人贴上标签了！每个人未必要走所有人认同的路，生活归根结底还是自己的。”他还说自己很喜欢影片结尾的段落，吴迪和冯柳柳在堵车的公路上相遇，两辆车在自己的轨道上走走停停，不断交替。既呼应了片名，也是人生的缩影。走走停停、行行止止、哭哭笑笑，有多少人就这样过完了一生。这也是《走走停停》最动人的地方，不矫揉造作，不故作高深，在这个全员想要“发疯”的时代，提醒我们最朴素的生活也有最悠长的况味。吴迪喜欢的日本导演小津安二郎说过：“所谓夫妇，就是这一碗茶泡饭的滋味。”这何尝不是生活的滋味，平淡却有回甘。 文/米亚

1905电影网专稿 2024年第14届北京国际电影节于4月18至26日如期而至，在为期9天的活动时间内，将有包括主竞赛单元“天坛奖”评奖、开幕式、北京展映、北京策划·主题论坛、北京市场、电影嘉年华、第31届大学生电影节、闭幕式暨颁奖典礼、“电影+”等100多场活动。本次展映共240余部中外佳作，750场放映。《今日影评》邀请策展人沙丹，共话第十四届北京国际电影节，为观众提供一份电影漫游指南。影片介绍15日中午12点，北影节的购票通道开启，2小时内，不少电影纷纷售罄。首张售出的电影票首张售出的电影票是《我的阿勒泰》第一到第三集。《我的阿勒泰》导演：滕丛丛主演：马伊琍、周依然、于适剧情梗概：生长在阿勒泰的汉族少女李文秀在大城市追求文学梦想却屡屡碰壁，被迫回到老家与开小卖部的母亲相依为命，阴差阳错间结识了哈萨克少年巴太，文秀渐渐发现了阿勒泰的美丽之处。看点：该剧改编自李娟的同名散文集《我的阿勒泰》，剧集创新破局，以当代民族剧为定位，根植于新疆地区的风土人情，独具特色。《我的阿勒泰》并非传统意义上的电影，确切地说它是一部短剧。本届北影节为类似虽然类型上不属于电影作品，但适合在大银幕展映的优秀作品开辟了新专题“幕力所集”，以电影的形式展演这些经典作品，如：丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《医院风云》、坂本龙一的纪录电影《坂本龙一：杰作》、滚石乐队的《滚石乐队 摇滚马戏团》和白先勇先生的青春版《牡丹亭》等。销售量排名前三的电影《未麻的部屋》导演：今敏配音：岩男润子、松本梨香、辻亲八、大仓正章剧情梗概：偶像歌星未麻退出CHAM组合转型做一名演员后生活变得混乱不堪。看点：影片通过借用“剧中剧” 的叙事技巧配合镜头剪辑设计铺成故事发展，塑造人物角色，突出创作风格。曾于1997年获得亚洲奇幻电影节最佳亚洲影片奖。本届北影节展映活动的购票渠道开启后，《未麻的部屋》以8场售出5499张电影票位居售票量榜首。《低俗小说》导演：昆汀·塔伦蒂诺主演：布鲁斯·威利斯、乌玛·瑟曼、约翰·特拉沃尔塔、阿曼达·普拉莫、蒂姆·罗斯剧情梗概：该片分为序幕、“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”、和尾声五个部分组成。黑帮大佬马沙派遣手下文森特陪伴他的妻子米娅，米娅不断向文森特献媚但他不敢轻举妄动，怎料米娅吸入过量毒品昏迷不醒，吓得文森特手忙脚乱。看点：电影探讨了罪恶与拯救的主题，影片中，面对暴力时，传统的道德、正义和是非观念变得模糊，故事从罪恶开始，最终以拯救结束，多线发展，错综复杂。《美国往事》导演：瑟吉欧·莱昂主演：罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·麦戈文、塔斯黛·韦尔德剧情梗概：影片以美国纽约的犹太社区为背景，讲述了主人公“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。看点：该片于1984 年在美国上映，今年为该片上映的 40 周年，在广大影迷的呼吁下该片再次加入北影节展映作品行列。最快售謦的三部电影《梅的白天和黑夜》导演：罗冬主演：陈玉梅、刘寿云、刘延福、张秀珍剧情梗概：经历两次失败婚姻的玉梅依然笃信“爱情”，每天穿越大半个上海，在高架上飞驰，在高架下入夜，寻找某个可能陪她余生的舞伴。看点：影片聚焦于颤颤巍巍又斗志昂然投入社交的老年人群，汇入了上海这座城市的不能挣脱的底色，构成了上海市民文化的土壤。《游园惊梦》导演：杨凡主演：宫泽理惠、王祖贤、吴彦祖剧情梗概：得月楼的歌妓翠花（宫泽理惠饰）以其超凡脱俗的容貌，成为周边每一个男人的追求对象，更令人着迷的是她演唱的昆曲，却嫁入荣府成为小妾，纠葛于与家族表亲荣兰（王祖贤饰）和邢志刚（吴彦祖饰）之间的情感 。看点：影片由林青霞旁白，苏州园林秀丽的风景，昆曲中华丽的戏服，王祖贤与宫泽理惠、吴彦祖的郎才女貌，无一不为影片视觉上的美感增色许多。《苍山》导演：张帆主演：郭柯宇剧情梗概：离异多年的小妹为逃避过往而远离故乡苍山，在上海做着家政工作的同时，还照顾着老年痴呆的母亲和早恋叛逆的儿子。当她经历了异乡生活的艰难种种后，选择重新回到故乡苍山，这时她却发现故乡已改了名字。看点：影片以缠绵细密的笔法，描绘了祖孙三代挣扎于故乡和他乡、过去和未来之间的遭遇，对难以回顾的所来之处进行了深刻的追索与探询。本届北京国际电影节异地影迷较上年增加 3%，为突出大众属性，坚持服务大众的宗旨，举办方贴心地为观众准备了美食地图和游玩推荐路线，并推出了《绣春刀》等优惠观影影片。在节目中，沙丹也提出了《北影节影片漫游指南》，为来自全国各地的影迷的观影体验提供参考。《指南》共分为以下三条路线。路线一北京路线：在电影中看北京本次展映的电影作品中有许多具有北京特色的人文风景，如电影《东四十条》讲述了东四和十条两个住在胡同里的外地年轻人。因为发现了一张重金悬赏的告示，他们开始寻找一只走失的鸽子。他们旅行在胡同的各个角落，经历了春夏秋冬，感悟了生活的真谛。“东四十条”即东四第十条胡同，位于北京市东城区东四路口，影片中出现大量鼓楼的镜头，因此该影片在排片过程中选择了电视资料馆和百老汇电影中心两个距离鼓楼比较近的影城放映。值得一提的是，“北京展映”的XR单元（即沉浸式电影互动单元）将在前门鸿庆楼旧址，以有史以来最大的展映面积向喜爱前沿科技与艺术的观众展示最新的XR影像的创作魅力，展示出属于中国的文化主体意识以及文明与文化之间的交响。路线二国际路线：随着光影的列车旅行北京作为一国之都，承载了厚重的外交责任。本届北影节通过剪影反映中国外交历史的重要节点的影片让观众随着光影的列车旅行。比如，为庆祝中法建交60周年，本届展映推出特展“芳名法兰西”，跨越60年的时间，为观众呈现11 部法国影史经典和最新佳作。在中巴建交50周年之际，电影节设立了“巴西电影周”汇聚4部巴西今年的优秀影视作品。其中特别推出的由格劳贝尔·罗恰执导的冒险片《黑上帝白魔鬼》讲述了在巴西东北部，一名工人出于自卫杀死了老板，开始逃亡，当上了一名侠客兼土匪，用暴力革命的方式还土地于人民的故事。影片融合了大量巴西民俗的元素，风格独特。路线三时间路线：穿越古今的生命隧道从老电影到新电影，电影在反映现实生活的同时也为观众打通了一个人类生命的隧道，观众可以从中看到电影的过去与未来。本届电影节设立了“致敬修复”板块，不仅展现全球前沿电影修复技术，放映《秋菊打官司》《深深的腥红》《疯狂的爱情》等全新4K修复影片，同时将推出《奇爱博士》等具有影史纪念意义的重磅新老作品。百年前的时代的风景和今天各个国家与地区的光影的故事都通过电影这种特殊的介质传播，记载了各个国家、民族的独特的文化记忆。“春天，来北京看最好的电影”，让光影的魅力在北京四月的明媚春光中尽情展现。 文/乐意

1905电影网专稿 泼天热度，带动微短剧创作迅速井喷。火热的市场环境中，什么样的作品才是观众最想要的？4月17日，《爱之城@》系列微浪漫短剧之《春天情书》在湖州正式开机。这部围绕爱与梦想主题展开的citywalk微浪漫短剧，将以竖屏+电影感的创作手法，在这个四月开启一场清新的浪漫旅约。“爱情Citywalk”湖州出发 张雅钦田鸿杰共赴浪漫旅约《爱之城@》项目此前在第十一届中国网络视听大会一经官宣，便引发行业广泛关注。经过精心筹备，《爱之城@》系列微浪漫短剧之《春天情书》在烟雨霏霏的春日如约落地湖州。行遍江南清丽地，人生只合住湖州。《爱之城@》制片人黄钧妍表示，剧集呈现湖州的方式与Citywalk的概念高度契合。作品中的主角将跟随故事脉络走过湖州的各个角落：“我们希望在完成好内容的基础上，通过创作对各地的城市品牌和文旅进行切实的宣传，赋予城市景观展示以恰当的理由。”“春天情书，写给青春里那个从一开始就注定错过的男孩。”《春天情书》中，张雅钦、田鸿杰饰演的两位主角横跨七年的“爱情城市漫步”将走过长颈鹿庄园、小西街、咖啡馆、车站、奶茶店、南浔古镇，以重走信中之路的方式，实现当下年轻人渴望的“自我治愈”。女主角也在漫步中读懂湖州，带领大家打卡不容错过的美景的同时，寄出一封春日的浪漫情书，吸引更多观众由云游湖州，最终走进湖州。竖屏+电影感拉满《爱之城@》重新定义微短剧精品质感作为曾先后推出《武汉日夜》《雪豹和她的朋友们》《云霄之上》等高分电影佳作的幕后团队，《爱之城@》主创们期待以这部作品，重新定义“精品微短剧”标准，在竖屏规格的全新拍摄手法下，坚持电影级别的镜头表达和画面质感，打造精品化、多元化、专业化的微短剧新作。《爱之城@》总制片人刘智海表示，“我希望这部作品第一能够具备艺术性，第二具备思想性，展现作者的观点表达，第三具备观赏性，让观众真正喜欢看，这也是我们未来深耕微短剧领域的目标。”导演谢瀚锋也期待在单纯的创作氛围中，用诚意与专注感受每一座城的独特与魅力，让观众了解一座城，爱上一座城。《爱之城@》总制片人刘智海、1905电影网董事长李玮除了资历深厚的幕后团队，《爱之城@》系列微短剧之《春天情书》也集结了极具质感的演员阵容。主演张雅钦、田鸿杰、叶啸秋都有丰富的影视、舞台表演经验，“电影级”的拍摄方式，更让他们对作品充满期待。女主角林曦文饰演者张雅钦表示，“微短剧是很快节奏的创作，但同时也有很多创新的部分，这次参演，我也是怀着一种新鲜感，希望这一次能够尝试一下不一样的表演方式。”出演林曦文生命中“错位恋人”的青年演员田鸿杰则坦言，《春日情书》中田以南和自己生活中的性格十分相似，比较“内向”和“i人”，但同时又有非常多的内心戏，这也是角色最吸引他的地方。与田鸿杰“二搭”的叶啸秋则分享了首次“竖屏”拍摄的感受：“之前我们会默认横屏有质感，但这次我感受到竖屏同样能够展现这种美。”当天，湖州市委宣传部副部长查建华，吴兴区委宣传部部务会议成员、区文联专职副主席郭舒，1905电影网董事长李玮等领导与《爱之城@》总制片人刘智海，制片人兼编剧黄钧妍，导演谢瀚锋，主演张雅钦、田鸿杰、叶啸秋等主创一同参与了剧集开机仪式。制片人黄钧妍表示，不同于外界对微短剧“短平快”的固有印象，《爱之城@》将以精益求精的态度打磨创作。同时，《爱之城@》也计划从湖州出发，结合各地文旅的特点，将四种不同的“爱”与四季景致有机融合：“展现相遇、热恋、离别、重逢的爱情春夏秋冬。” 文/Bucky 图/喵老师

1905电影网专稿 4月18日，2024年第一季度“中国好人榜”发布仪式暨全国道德模范与身边好人现场交流活动在江西省九江市举办。经各地推荐、网友评议和专家评审等环节，共有152人（组）助人为乐、见义勇为、诚实守信、敬业奉献、孝老爱亲身边好人光荣上榜。2024年第一季度“中国好人榜”发布仪式暨全国道德模范与身边好人现场交流活动在江西省九江市新时代文明实践基地——中华贤母园举办。“中国好人”、心理咨询师陈燕燕（右）在活动现场分享自己的10年公益历程。图左为电影频道主持人云蔚。周胜武 摄“中国好人”戴水文（中）、叶四雄（右）讲述他们见义勇为的经历。周胜武 摄上榜好人中，有为扑救山火英勇牺牲的退役军人邓璞；有义务寻亲16年、帮助254户家庭重获团圆的基层民警商朝阳；有38年植树造林、让900余亩荒山披上“绿装”的八旬老人王先志；有突发疾病倒在岗位上，用生命诠释共产党员责任与担当的好干部杜刚；有毅然捐肝救母，用孝心照亮母亲余生的“00后”小伙儿王宇鹏……他们用实际行动诠释着“中国好人”的可贵精神品质，躬身践行中华民族优秀传统美德。两位“中国好人”、红色讲解员刘明华（左）和夏淑英（右）在现场交流心得。周胜武 摄2023年第一季度“中国好人”王中美（右）为本季度“中国好人”岳巧云（左）赠送道德传家宝。周胜武 摄全国道德模范王必盛（右）为“中国好人”程红霞（左）赠送道德传家宝。周胜武 摄活动直播现场，上榜“中国好人”用朴素的语言和真挚的情感分享自己的心路历程。福建省宁德市红色讲解员刘明华回忆了他6000多场次、听众5万多人次的宣讲经历；放弃城市高薪、返乡创业卖“良心桃”的“新农人”岳巧云笑谈自己“吃亏是福，诚信是金”的致富经；面对瘫痪的继女、患病的丈夫和年迈的婆婆，“好妈妈”程红霞用爱为家人撑起一片天，她坦言：“我没做什么轰轰烈烈的大事，只是在日常生活中用心去爱家人，尽力把每件事做好。”现场观众用一阵又一阵掌声向好人致敬，网友纷纷留言点赞，“身边的平凡英雄越来越多，微小光芒汇聚成了星河！”活动现场，百人诵读《美德谱华章：颂中国好人》。周胜武 摄舞蹈表演《浔梦》。周胜武 摄青年演员兰西雅携小学生演绎情景诗歌剧《心灵之窗》，再现“中国好人”陈燕燕的故事。周胜武 摄表演艺术家孙维民宣读《致敬词》。周胜武 摄国家一级演员周旋演唱歌曲《好人》。周胜武 摄  本次发布活动由中央精神文明建设办公室主办，中国精神文明网、电影频道节目中心、中共江西省委宣传部、江西省文明办承办，中共九江市委宣传部、九江市文明办协办。 撰稿、编辑/康康

1905电影网专稿 昔日的港剧花旦活力不减。去年《新闻女王》让佘诗曼破纪录地三度斩获万千星辉颁奖典礼最佳女主角大奖。时隔数月，又在《今天的我们》里化身企业高管“梁清然”，戏里戏外，堪比劳模。另一位港剧花旦胡杏儿则在热播剧《惜花芷》里演绎能言善辩、精明泼辣的夏金娥，被网友辣为“《惜花芷》里的‘王熙凤’，被胡杏儿演活了”。内地剧集不难发现昔日港剧花旦的身影，纵使不是女一号，但她们依然能点亮属于人物的魅力。勇闯好莱坞的陈法拉，近期更在国际舞台大放异彩，在电影《哥斯拉大战金刚2》中出演没有台词的伊维族人，全程靠手语和眼神跟对手交流，完成了演艺生涯的又一次突破。打破语言、地域和作品类型的界限，昔日的TVB花旦凭借出色的演技和独特的魅力在不同地区的影视作品展现出多面的才华。在TVB出道、成长、创造辉煌的她们，离开大台之后，又开始了新的尝试与探索。璀璨星光，从未黯淡。由零开始，磨炼演技TVB一直以艰苦卓越和竞争激烈而闻名。除了依靠艺员训练班输送一批又一批的新鲜血液，香港小姐和华裔小姐等选美比赛也是吸纳年轻演员的重要途径。在选美比赛中获得名次或表现突出者往往可以获得TVB的艺员合约，这意味着，很多女演员一开始并没有受过专业的表演训练，而更多依靠在剧组实践中磨炼演技。跟内地的影视生态环境不同，TVB不盛产偶像剧，而更擅长职场剧、刑侦剧、宫斗剧、豪门争产戏和都市爱情戏。节奏快、强度高是它的特色。不止一个曾在TVB演员接受采访时透露，拍起戏来，每天仅睡两三个小时是常事。用胡杏儿的话来说，TVB就像少林寺，严格、艰苦，但可以学到“十八般武艺”。大量的实践机会让她们避免只困于某一类角色，高压的环境也换来了演员们极强的可塑性。蔡少芬先后在《洛神》《天地豪情》等多种类型的作品成功塑造截然不同的人物；宣萱透过《寻秦记》《难兄难弟》《戆夫成龙》让观众看到她的无限可能；佘诗曼既是《十月初五的月光》里温柔可人的“祝君好”、也是《使徒行者》系列里霸气十足的“钉姐”，更可以在《凤凰四重奏》“跨越时空”一人分饰演四角；胡杏儿在《肥田喜事》中短时间内增重减重数十斤、陈法拉在《溏心风暴之家好月圆》中尝试扮演聋哑人，陈慧珊在《鉴证实录》系列里塑造的法医形象和关咏荷在《陀枪师姐》系列塑造的女警形象至今难以超越......在那个尚未用“剧抛脸”点赞演员演技的时代，无论是都市戏里独立自主的女强人，职场戏里精英范十足的专业人士，还是古装戏里勾心斗角的后宫妃嫔，甚至肥胖人士、聋哑人士等特殊角色，面对各色各样的剧本，港剧花旦们总能得心应手地交出活灵活现的表演，在自己的演艺履历里刻下一部又一部代表作。佘诗曼去年接受1905电影网专访时感慨，没有TVB就没有佘诗曼，TVB是栽培她的地方。“它给我很多机会，我很幸运，接到了很多好角色，观众们认识了我。”TVB如同殿堂般栽培了一代又一代花旦，璀璨的星光和优秀的表演也合力成就了港剧神仙打架的辉煌时代。而随着流媒体等外部因素的冲击，加上TVB内部问题的加剧，过去十余年，花旦们纷纷出于发展考虑而离巢，TVB人才流失严重。花旦屈尊，沦为陪衬？凭借着代表作的名气和港剧花旦的光环，离巢之后的TVB艺人往往会北上发展。早在2012年，宣萱就以女主角的身份接拍了《薛平贵与王宝钏》；而彼时的蔡少芬也已经获得《甄嬛传》的表演机会。《甄嬛传》原著作者流潋紫曾透露，创作《甄嬛传》是受到了《洛神》里蔡少芬饰演的甄宓一角影响，甄嬛原有望由蔡少芬饰演，但因其当时已怀孕，无法承担大量戏份，故而饰演戏份相对较少的皇后。幸运如宣萱和蔡少芬在北上早期即获得主演的机会。大多数时候，由于地域差异和创作环境的区别，即使是手握大奖的女演员，北上后也鲜少能够饰演女一号。佘诗曼在《今天的我们》中仅为女二号，胡杏儿也仅作为《惜花芷》的特邀主演；更早之前，张可颐和陈法拉分别是《北上广不相信眼泪》和《风中奇缘》里的配角。这与她们在TVB时期作为雷打不动的女主角相比，存在一定程度的番位落差。“我的世界里没有主配之分，角色有发挥空间就足够了。”佘诗曼谈及角色选择时直言，无所谓女主角或配角，比起戏份多少，她更在意人物弧光。《延禧攻略》里的“娴妃”虽然戏份不如女一号，但佘诗曼一个凌厉的眼神已经将“娴妃”从与世无争到腹黑复仇的状态演绎得淋漓尽致。好比《甄嬛传》“皇后”之于蔡少芬，“娴妃”也成了佘诗曼进军内地之后又一个极具代表性的角色。当然，片酬或许也是花旦们考虑接拍非主角作品的其中一个因素。TVB多年以来因为薪酬问题备受关注，即使是一线艺人的片酬，也无法与同等级别的内地演员匹敌。从经济效益出发，相较于在TVB演主角，在内地剧集演配角对于她们来说或同样具有性价比。值得一提的是，跳出剧集的舒适圈，离巢后的TVB花旦极力支持本土电影的发展。近年来，宣萱接连在《犯罪现场》《反贪风暴5：最终章》中挑战重要角色；张可颐也在《临时劫案》《风再起时》迎来了新的尝试。在中国香港影坛女演员青黄不接的当下，昔日的港剧花旦也成了本土电影的重要力量。戏里戏外，独立清醒花旦们从大台中激流勇退，算是为表演生涯画上了一个逗号。离巢外闯之余，跟“娘家”保持良好的关系，碰到合适的剧本，她们依然是重头戏里的顶梁柱。如同汪明荃、李司棋等年过半百时依然能在《我的野蛮奶奶》和《溏心风暴之家好月圆》担起女一号。TVB向来擅长在不同类型剧本的包装下，塑造发挥空间广泛的女性角色。港剧里很多女主角无关年龄和经历，这也为年岁渐长的花旦回巢拍戏奠定了基础。过往备受力捧的她们，回归同样备受重视。除了佘诗曼时隔六年回归主演《新闻女王》，沉淀多年的杨茜瑶也复出接下了港版《黑暗荣耀》（暂定名《黑色月光》）。早些年TVB更为宣萱量身打造了《不懂撒娇的女人》，陈慧珊和关咏荷也在《波士早晨》和《情逆三世缘》中久违亮相。过尽千帆的她们，归来仍是“大女主”。只是较当红时期的拼搏相比，步入中年的她们拍戏更加“随缘”。与其说大多花旦离巢是受困于本土影视环境的变化，不如说清醒独立的她们，在合适的时机作出自己憧憬的选择。观众们总戏称TVB花旦身上自带一股职场女性的精英气质。这或同样与她们拥有良好的教育背景，出色的语言能力和社交能力分不开。精英女性可谓本色出演。如果没有成为演员，她们依然可以原本的专业领域发光发热。除了仍然活跃在影视圈，昔日的TVB花旦也散落到了不同的领域。上一辈的演员里，拥有南加州大学电子工程学硕士学位，被誉为最高学历港姐冠军的郭蔼明甘愿藏在刘青云背后“默默无闻”；新生代花旦中，钟嘉欣回归家庭，徐子珊重回校园，来自剑桥大学的麦明诗和考取了博士学位的朱千雪偶尔兼顾演艺事业之余，也凭借扎实的知识将重心放到了法律界......即使已经熬到了一线花旦的位置，丰富的学识、平淡的追求和拓展的动力仍足以给予她们隐退的勇气。演员于她们而言，只是一份普通职业。TVB花旦们的选择让我们看到，女演员并不是只能依靠外貌和青春吃饭，更可以通过跨界和沉淀赢得尊重和认可，普通职场和平淡家庭同样是施展智慧和收获幸福的舞台。她们踏上了各自的征途，探索了女演员人生道路的无限可能。无论是在影视圈还是新领域，独立自主的时代女性，始终用努力和才华，书写着属于自己的精彩故事。

1905电影网专稿 老有所养、幼有所育，是牵动亿万家庭的重要民生关切。强化“一老一小”服务工作需要社会各方面齐心协力。“一老”连着“夕阳”，“一小”连着“朝阳”，但“一老一小”却经常成为被电影市场忽视的群体，尤其是老年人。老年人不愿意走进影院的原因很多，电影票价高、没有针对性的优惠是主要“症结”。各大院线和电影院该如何发力，关爱“一老一小”的文化生活呢，一起进入今天的独家调查。中国文艺评论家协会青年工作委员会副秘书长孙佳山表示，“一老一小”其实是核心观众之外的观众群体，如何充分调动他们的观影积极性，这是非常突出的结构性问题。当前确实存在电影票价高的情况。参考文旅景区对不同年龄段的老年群体有非常明确的政策倾斜，院线也在售票折扣上给予支持。尤其针对周一到周四白天观众零星的情况，可以考虑设置老年专场和儿童专场。不少被采访对象认为，除了老年群体，电影票折扣同样适用于儿童群体。公园会为1.2米以下的孩子设有儿童票，在电影院里，希望孩子们也可以享受半价电影票。据了解，部分影院曾设有专门为儿童服务的影厅，但因观影人次少、经营理念传统等原因，很多儿童厅都改回了普通厅。不过，我们也在调查中发现，近年来部分院线和影城一直聚焦老幼需求，着力谱写“朝夕美好”的温暖画卷。贵州星空电影院线市场部总监潘然谈到，影院早场开设有老人观影特场，这些场次有10块钱的观影优惠来吸引老年人。此外，遇到腿脚不方便的观众，影院会为其安排特殊座位，会有专门的工作人员照顾老人观影。山东齐纳影城影管李斌表示，在家长陪同的情况下，1.3米以下的孩子免票。影城所在的山东淄博，地方政府推出了免费的公益观影活动，提供适合家庭观影的电影。“活动连续搞了两年了，每个周六或者周日上午安排一场公益放映。”北京红鲤鱼院线发行总监朱曼頔供职的院线下属有将近七百家影城，基本分布在三四线城市，面向大量留守儿童。“针对这个情况，我们积极地推动下属影院打造关爱‘一老一小’活动，为他们出台相应的优惠套票，尽量做到老人半价，小孩免票。”“一老一小”系民心，一枝一叶总关情，期待所有院线和影院能够有进一步举措，为“一老一小”的电影文化生活“提质降费”。 报道/温春林 王建勋 张君浩

1905电影网专稿 电影《童话·世界》将于4月19日上映。故事讲述了初出社会的人权律师张正煦（张孝全 饰），首次承办的案件便是震惊社会一时的补教名师性侵案，案主汤师承（李康生 饰）不仅利用童话故事哄骗年轻女学生，更假借交往名义与她们发生关系。涉世未深的张正煦为求表现，想尽办法要夺下官司胜利，希望能在工作上有所成就，却没发现心仪的对象女高中生陈新（江宜蓉 饰），正一步步落入汤师承所设下的圈套……《童话·世界》不童话影片名为《童话·世界》，但影片的相关微博热搜却告诉大家说，“不要被《童话·世界》的表象所迷惑”。在片中，老师一直在以童话做诱饵去引动少女们天真的心，但是背后却是一个非常丑陋恶劣的行径。老师首先是在女孩面前展现自己的风趣幽默，树立起一个高大成熟的形象。在此之后，他又把这个特殊光环给到女孩，他会把她带到车里面跟她说，“我只对你这样做”。他用男性的这种细腻和感性包裹着老师的权威，深深地吸引着涉世未深的女孩们。而且这个老师会送给每一个受害者一部相机，表面上看他希望这些孩子们去看更远的世界，也是让女孩们获得一种“长大”的错觉，来引诱女孩与自己接触交往。可以看出这绝对不是一个处于对等恋爱关系的男女朋友的真实交往历程。它是一个已经建立权威的角色，慢慢用布局在引诱少女的一个狩猎历程。同时，我们也能在片名《童话·世界》里看到有一个标点符号，将童话和世界变成了泾渭分明的两个世界。“童话”和“世界”象征着女孩她们在成长过程要面对的两个天地。聚焦少女性侵社会痛点许多看完影片的观众认为这部影片揭露了许多社会痛点，无可避免地让人第一时间想到了《房思琪的初恋乐园》。房思琪本身是一个真实事件，主人公房思琪非常热爱文学，但是却被老师利用了这样的心理，去承受了凌辱。房思琪的悲剧，让我们看到一位女生完全失去了自我的判断，直到她也无法去承受这样的自我说服，最终破碎的过程。电影《童话·世界》聚焦未成年少女将去面对的世界以及她们要去得到的保护，揭露出相关社会问题。电影非常生动地告诉观众，女性在困境里面非常难以自证。在影片中，女律师对于这样的案件仿佛见怪不怪，而且深深地知道这里面的艰难和博弈的这种复杂。她有句台词：“在关上门的那一瞬间，再清纯的女孩都失去了被推定清白的权利。”这些女孩上法庭以后，会被问到非常多尴尬的问题，会暗暗指向另一个问题，即这个受害者为什么会是你？法庭会疏离这段关系里面的各种细节，慢慢地女性就会自我怀疑，陷入混乱之中。而女孩从一开始的坚定自己的立场，然后在经历一次一次的发问、一次一次众人的有色眼光里后，她们无一例外走向了发疯和自我怀疑。这个是整个电影揭示出来让人觉得很无力的部分。影评人周桂伊认为这样的创作其实对创作者本身的价值观和视角有很大的考验。而创作者内心对相关社会事件的悲悯以及对这个事情真实的体谅，是能够打动观众的重要原因。律师视角叙事巧妙而在这部影片里，观众将跟随律师张正煦一起一步一步地终结这场恶行伸张正义。影片选择用律师的视角去叙事，主要考虑到张孝全这个角色在里面承担了两条主线的功能。第一条主线是当他作为补习老师李康生这个角色的辩护律师的时候，他其实只站在了自己的职业操守或职业道德，把一个真正的犯罪行为包装成了一个有擦边球的一个婚外恋行为。但是到影片的后半段的时候，他其实成为了其中受害人的一个男性朋友的立场，看到了他的那种挣扎、破碎、身不由己，以及在这个漩涡里面无法抽离的痛苦。那这个时候，他回到人的立场，包含着对自己职业的反思、对正义的重新理解。这两个视角一起构成了两种去看待同一个恶性事件的观众视角。通过两次庭审，影片也揭示了性侵案件它在社会的复杂性。包括社会上我们遇到性侵案件的时候，它的一些复杂处境。《童话·世界》创作意义或许我们总在教育小朋友要注意生理卫生，那么我们也应该再教会孩子要学会心理卫生。所谓心理卫生就是在爱和性的边界里面，我们该怎么理智和正确去看待对方的行为，以及怎么去看待自己的反应。其实这个话题是很少有成年人愿意去对孩子进行科普和表达的。在现在的社会，有很多种诱惑，小编也希望家长们不要像电影里面张孝全的角色一样，发现突然有一天女儿已经变成了一个女人，但是却对此毫无觉察。而是要够充分地意识到你的孩子长大可能真的是在一瞬之间。而家长朋友们要做的是在这个瞬间来临之前，为她把坚固但又不是只有童话的路铺垫好：现实社会和童话世界的边界到底在什么地方，从而学会保护自己。 文/小卜

1905电影网专稿 在备受观众喜爱的原创喜剧竞演综艺《一年一度喜剧大赛》中，有三位搭档给大家留下了深刻印象，他们不仅在舞台上为大家带去了无数欢乐，还创造了许多爆笑名场面，至今仍在网络平台上广为传播，他们就是“三狗”组合宋木子、合文俊、李飞。上个月底，由宋木子、合文俊、李飞主演的喜剧片《银河写手》欢乐上映，影片讲述了在2022年的北京，两位心怀梦想的北漂小编剧，渴望将他们的原创剧本搬上大银幕，不断挑战着生活的艰难与创作的辛酸，坚定地迈向梦想的故事。作为一部喜剧作品，《银河写手》展示了编剧行业最真实的生活状态，能够让观众更加了解编剧在创作路上的艰辛与不易，可以说这是一部描写编剧生活的“圈内”喜剧。Q：作为“圈内”人，你们觉得自己与电影中哪一段故事最有共鸣？【宋木子】：我们仨都应该算是编剧圈，对我来讲最有共鸣的一段是那段编剧的合租生活，因为在上海的时候我和李飞我俩合租过三年，影片里涉及到的水电费、燃气费等等，都让我回想起了那段生活。【李飞】在片中他们俩有一段和剧本策划改剧本的那一段，其实我也有共鸣。我和他们俩一样，都经历过这种就是写完稿子之后，可能栏目组、导演组会给我们各种各样的反馈，但是这样的反馈，我身为编剧，我们也不知道这个东西见了观众会什么样。因为你也是一个观众，你给我的反馈，是否是观众直接给我的反馈？其实这个我需不需要修改，也是编剧内心纠结的、很挣扎的一个过程。影片主要讲述了底层编剧的扎心日常，追梦的路上虽然梦想很丰满，但现实往往却很骨感，尤其是创作的路上充满了艰辛与不易。Q：在喜剧的创作过程或表演过程中，如果遇到瓶颈期，你们都是如何去排解和打破的？【宋木子】我感觉我一直在瓶颈期就没打破过，因为喜剧它的创作，我自个儿觉得难的地方可能在于它老是得想在观众前面。因为观众猜到了它就不好笑了，而且我们的这个更新频率也得是很快的。喜剧作品得要结合时效，所以我们就不断得更新自己的能力，不断地拓宽自己的边界。所以有时候也是害怕自己跟不上，实话实说，有时候就害怕大家会觉得我就只限在这个一亩三分地了。所以压力一直还是很大的，但是也一直在突破自己，没法排解，很难，就只能从观众那得到最大的认可。就是你想到一个东西做出来了，大家笑了，这就是动力，也是继续创作的最大的动力。其实就是持续创作，你通过瓶颈就不能停，就要一直的不断的想，不停的动。《银河写手》不仅仅讲述了编剧的故事，透过影片能够看到很多北漂打工人的辛酸，而宋木子、合文俊、李飞目前也是三个正在北京努力打拼的青年演员。Q：作为正在北京打拼的青年演员，你们有什么话想对正在北漂的青年说？【合文俊】我想说拼搏和努力其实不一定会真的有收获，但我们绝对不能说因为没有收获就放弃了。Q：你们觉得舞台喜剧和银幕喜剧在创作过程中有哪些区别？自己在创作过程中有没有遇到过什么样的困难？【李飞】我刚开始接触舞台的时候，觉得舞台特别大，就好像一举一动都被看得特别清楚，我觉得特别难。但是我觉得在这个过程中，你还是有调整的机会的。你会一点一点儿去磨练自己，因为它会反反复复的演，然后你会精进自己所有的肢体，所有的台词。但是到银幕里可能你需要通过面部去展现更多角色的神态以及内心。因为电影它还是导演的艺术，我觉得可能对于银幕来讲，就是多和导演沟通吧。你想好了一个东西，然后需要摄像配合，需要导演配合，我们可能需要各个工种配合的东西更多。可能我再过两年看《银河写手》，我可能会说“这一条我怎么演得这么烂呢？”但我觉得这也是一个不断成长的一个过程，每个阶段都有自己不同的心境。【合文俊】银幕喜剧和舞台喜剧，就像我们之前一直在做的那个情景喜剧sketch这种短剧，在舞台上我们会更加的浓缩一些，因为从创作上来讲，我们要快速的进入到这个sketch的游戏规则里边，快进快出，让观众能够立马理解到我们这个游戏是什么。但是银幕喜剧它更多的是我要讲好故事，塑造人物，以及我怎么去讲这个故事。从表演上来讲的话，舞台上的喜剧我们的表演更加会注重肢体上的放大的表达，但在大银幕上面所有细微的表演都会被捕捉到。所以更多的时候可能不是肢体上一定要多么夸张，更多的时候是你的一个眼神，或者说你内心的一点触动，它都会通过大银幕的摄像机给你捕捉到。我觉得一个是由内而外的，一个是由外而内的，这是我自己的理解。目前，由宋木子、合文俊、李飞三人出演的综艺节目《绷不住了啦》正在与大家见面，喜欢“三狗”组合的观众朋友们就请支持他们的喜剧作品，无论是电影、影视剧、舞台剧还是综艺，相信未来的“三狗”组合会为我们带来更多的欢乐与惊喜。 作者/Zi 编辑/慕悠

1905电影网专稿 中国香港电影金像奖落幕，梁朝伟第六次获得影帝的消息成为本届最大亮点的背后，同样有很多人为林保怡惋惜。他在电影《白日之下》的表演，完全颠覆了大家对他过往的认知。有别于大众熟悉的那些警察、律师角色，他饰演的残疾院院长章剑华是妥妥的反面人物，就连林保怡都自言，“是个魔鬼”。他近乎沉浸式的表演，戏份不多，在转折之后，大众不自觉把眼神放在了他的身上，甚至觉得他的表情，都显得可怖真实。很多人不知道的是，在电影开拍的4年前，林保怡曾经拒绝了这个角色，直到古天乐接手操盘了剧本之后，两人再次聊起，才有了现在这部《白日之下》。面对1905电影网的采访，林保怡不止一次坦言，“这是一次挑战。”过去，他只参演自己喜欢的角色，但章剑华让他非常厌恨，“从演员角度看，这个角色有很多空间可以让我去发挥，也是我很难得能演到反派角色，真的又爱又恨。”这恰恰是如今林保怡追求的，跳出自己的舒适区，正如当年离开TVB，“TVB是一个很安全的地方，我个人想开始做一些改变。”01.早在2019年，导演简君晋曾托朋友把故事递给林保怡，内容不算太长，简单两三页的样子，只是彼时的林保怡正在为剧集《叹息桥》做准备，那是他第一次担任监制，“每天都有很多事情要处理，实在分不开时间拍电影。”时隔多年，一次和古天乐的聚会，对方再次谈及这个项目。剧本经历了多次的修改，已渐成熟，并由古天乐公司投资出品。散场之后，古天乐就把剧本发给了他。当晚，林保怡非常仔细地看完了整个故事。《白日之下》取材自曾轰动整个香港的安老院事件，其中包括了2015年剑桥护老院的老人家被脱光后露天冲洗，2014年“康桥之家”前院长张健华涉嫌性侵女性智障人士等。张健华正是林保怡饰演章剑华一角的原型。在接演这部电影前，林保怡没有过多思考未来的票房成绩，单纯希望能让更多人关注到背后的真实事件。他第一次看到《白日之下》，是在一个海外影节上，“我看完之后，觉得有一种无力感。我真的在想，作为一个普通市民，能做什么呢？幸运的是，我是一个演员，我能把这个真实的事情变成一个角色，让更多的人知道，原来在我们从来没有留意的身边，可能一直发生着这种事情。”最终，电影上映之后，真实事件再次被媒体和大众反复讨论，在今年3月25日，该案件被重新庭审，并判决张健华罪名成立。林保怡后来再谈及该结果，“看到新闻我很愤怒，他虽然被定罪，但只是被罚款，这是我第一次演自己讨厌的角色。”02.《白日之下》是让观众跟随余香凝饰演的记者，一点点将事件揭露出来，因此，林保怡的戏份并不多，甚至在前半段几乎隐于背景之中。为此，他和导演在开拍前，特意研究过角色的走向。这部戏的重点不是在院长身上，“对于演员而言，这个角色的空间是足够的，太多反而不好。”当剧情走向后半程，看似迎来光明的结局，谁曾想，院长才是大坏蛋，“这会给观众很大的压力。”在电影里，章剑华是一位弱视人士，林保怡为了能在表演过程中，能有更真实的表演，他特意请导演联系了一位弱视人士，在开机前跟随其体验生活。甚至在聊天吃饭的时候，林保怡一直在观察对方的言行举止，同时不忘问他看东西的感受。真正进入片场之后，林保怡将所看所想融入在自己的表演里。因为很多弱视人士和视力正常的人看东西的视点不一样，所以他的表演时，会有点歪头，眼睛也有一些不同的处理。林保怡演的章剑华，不止是坏，更是坏的理直气壮，甚至站在他的角度，颇有一种“我没错，我有苦衷”的底气。尤其是那场从法院走出的宣告戏。“我演之前就想，那场戏我尽量要把院长塑造成一个‘魔鬼中的魔鬼’。”因此，他找道具组要了一张纸——那是剧本里没有的东西，“上面都是院长一早写好，想说给媒体的话。”在林保怡的设定里，他觉得院长早就知道自己是无罪的。因此，林保怡打心底讨厌这个角色。但为了能表现更真实，他前期拍摄都会提前到章剑华的办公室，戴上耳机，听一曲钢琴曲《玄秘曲》第1号，“就听1、2分钟，慢慢地把‘院长’召唤出来。”林保怡没有刻意去记台词，只是用他的方式把章剑华“叫”出来，用角色的思维去感受。林保怡拍了10天有余，期间也是他最痛苦的一段时间。往日拍戏前，他都会先去菜市场买菜，甚至运动，那是他最享受的时光，但在《白日之下》的拍摄期，“我完全不想出门，就来回片场和家之间，不希望其他人看到我这么恐怖的样子。”林保怡拍摄完所有戏份后，“我再三和导演确认，是否真的杀青。”得到肯定的回答后，他当天没有回家，先去了理发店，彻底和这个角色告别。03.虽然林保怡没有凭借《白日之下》摘得金像奖影帝，但在观众眼里，他一直是好演员。早在TVB时期，他就交出了《妙手仁心》《读心神探》《珠光宝气》在内的多部优秀作品，也早已凭借《金枝欲孽》问鼎“视帝”。这些成绩并不能让林保怡满足。近乎是在最红的时候，他却选择离开TVB，理由只是，“太安全了，我想跳离出去，给自己一些改变。”早期林保怡时常会被夸赞表演自然，他有时会自喜，觉得可能这就是天分，“我没有在表演，就是在生活。”对于他而言，这一切远远不够。直到拍摄剧集《玛嘉烈与大卫 绿豆》，林保怡对演戏的认识有了些改变，开启了对拍戏的另一种体验，“就是投入进去，然后你再用自己的直觉。人用自己的直觉去做每一个反应，每一个微表情。”再到后来的剧集《叹息桥》，这种自然真实的技法，更是被他发挥到极致，他已经和角色合二为一了。即便是《白日之下》中如此极端的角色，林保怡依旧让自己，“要放松，要自然。”如今的林保怡非常热衷与新导演合作，之前和《玛嘉烈与大卫 绿豆》导演合作之后，才大胆有了《叹息桥》。《白日之下》的导演同样如此，新导演们总是会给他很多刺激和想法。虽然过去采访普遍会被问及会不会再演警察律师，林保怡以前会说可以看他过去的作品就行了，不过现在他换了想法，“这类角色都可以，只要角色和故事是新的，就都可以。”但他依旧不太能挑战喜剧，“逗观众笑是要很高的技巧。我不行，那不是我的强项。”如今，林保怡和好友古天乐一样，早已自立门户，组建制作公司，只是《叹息桥》之后鲜有新作动态，“我还在看剧本，剧本真的很重要。古天乐看剧本很快，我真的不行，我至少要看3、4遍。”更重要的是，他更希望为自己的生活留出足够时间，享受生活，感受生活，然后把这些体验，融进表演里。 短视频/77、一昂 文/一昂

1905电影网专稿 每当新片上映，线上线下电影宣传就会一齐上阵。那么电影想出圈，到底要如何施展营销魔法，吸引观众的注意力呢 ？《今日影评》邀请到了北京电影学院的教师孙俨斌，共同来聊一聊电影营销的“魔法”？“玩好梗”的电影才能更好出圈？每一部电影都有自己的核心粉丝圈，而所谓的“出圈”就是要把核心粉丝发展成自己的营销团队，通过核心粉丝的口碑扩散，吸引到更多人的注意，最终目的则是将“圈外人”的吸引力转变成购买力。从传播策略上来讲，玩梗则是最容易出圈的方式，梗是笑脸和包袱，通过这种笑脸传播能够实现非常好的情绪营销，同时玩梗的互动性较强，能够更容易激发观众的传播的欲望。《你想活出怎样的人生》在营销上就是用了宫崎骏的画风滤镜，让观众情绪被调动起来，从而实现了一种破圈的效果。抖音上#一秒进入宫崎骏的童话世界#这个话题词有超过17亿次的播放量，已然成为广大用户的社交谈资，具有一定的社交属性。所以《你想活出怎样的人生》能够取得超6亿元的票房成绩，就是这部电影在玩梗上的成功。实际上，这样的营销策略能够成功，原因就在于观众对于电影情绪价值的需求在不断加大，电影“情绪价值”已经成为了电影成败的关键。相比之下，同在清明档期上映的《草木人间》营销上就有一些失误，本身影片的质量还不错，营销上也找到了时下热点，但却没能将大众的注意力转化为购买力。《草木人间》在宣传上用了主演之一陈建斌在《甄嬛传》中的梗，确实是吸引了很多观众的注意力，但是大家只通过短视频就已经得到满足了，并没有激起去观看《草木人间》这部电影的欲望，出现了注意力没有转化成购买力的偏差。此外，还有一些电影营销对于影片类型的错位，不仅没有出圈，反而还引起了口碑反噬。电影《燃冬》本质上是一部文艺片，却营销成一个七夕档的爱情片，使得观众的预期管理失败，造成巨大的口碑反噬。电影营销是电影生产的最后一个环节，其目的是希望能够争取到更大范围的市场和观众，但“玩好梗”才能帮助电影真正地出圈，“玩错梗”不仅没有宣传作用，反而还会引起负面的效果。电影营销是玄学？还是有方法论？当我们讨论电影营销话题时，总会有一种声音说“电影营销是一门玄学”，然而营销理论已经有半个多世纪的历史，拥有一套成熟的方法论，那么电影营销是否有规律可言呢，清明档影片的营销策略对之后的档期是否又具有参考意义呢？五一档即将到来，目前已经有十部影片定档，影片题材各异，类型多元，因此营销道路也是各有不同。首先，要有更加精确的观众定位和类型定位，在明确的定位基础之上，争取更大范围的市场。《维和防暴队》是由真实事件改编，在营销上主打就是真实，首部聚焦海外维和题材的商业大片，影片卖点一定是动作热血燃到位。《穿过月亮的旅行》作为青春爱情题材影片，从主角的选择上还是故事定位上都是主打纯爱，因此在目标观众的选择上就要抓住想看爱情片的群体。《末路狂花钱》是一部非常典型的纯喜剧，那么影片的营销路径就在“笑星+笑点”的身上，引发观众期望获得轻松愉悦的情绪。其次，抓住影片的核心粉丝群，找到引爆点，通过二次传播，拓展出潜在观众群。电影《间谍过家家 代号：白》这个IP在二次元圈层中是非常火的，它的核心粉丝群是很稳定且明确的。因此影片在宣发时，就要抓住它的核心粉丝群，推动二次传播，达到后期发酵，然后破圈的效果。最后，管理好影片的预期，将注意力要转变成购买力。《没有一顿火锅解决不了的事》在类型上有两个类型定位了，一个是悬疑片，一个是喜剧片。因此在宣发的方向上，要先选定到底是悬疑还是喜剧，只有类型固定才能吸引到固定的观众。如今的营销手段越来越多，营销方法也越来越“卷”，但是只有真正的选对方向、选对人群，才能够卷中观众的内心，卷出观众的期待，卷出这部影片的优异成绩。 文/秋枫

1905电影网专稿 “赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？雨后复斜阳，关山阵阵苍。当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。”1933年夏天，毛泽东主席挥笔写下了《菩萨蛮·大柏地》。时间倒推回四年前，同样是在这片“阵阵苍翠”的崇山峻岭，他率领红四军主力，浴血奋战、英勇杀敌，取得了一场漂亮的胜利。这次战役，便是著名的大柏地之战，也被称为“红军成立以来最有荣誉之战争”。于4月10日在全国院线正式上映的影片《谁持彩练当空舞》，正是通过镜头重现了这场中国工农红军第四军在赣南瑞金北部的“荣誉之战”。这样一部重大革命历史题材影片是怎样拍成的，为何选择聚焦“大柏地战役”，主创又是如何理解毛主席笔下的“谁持彩练当空舞”的深刻内涵的？日前，电影《谁持彩练当空舞》导演兼编剧李小军接受了《中国电影报道》的专访，对这一次创作进行了分享。01李小军曾经有过两次围绕大柏地这片革命热土的创作经历。十多年前，他第一次踏足战斗原址现场，便深深感受到了《菩萨蛮·大柏地》词句所描绘的震撼与触动。不只是“弹洞前村壁”的传奇战役，从这首词中，李小军更读出了毛主席作为伟大革命家的气势与胸怀，“它充满了革命浪漫主义和英雄主义的气质。虽然‘谁持彩练当空舞’是一个设问，但在当时，主席的心中已经有了答案。”这个答案毫无悬念——中国共产党和共产党领导的中国工农红军是持彩练当空舞的胜利者，而用实际行动去践行、实现这个答案的，正是1929年冬天打响“大柏地战役”的他们。大柏地战斗取得胜利之前，红军和革命根据地遭受损失，面临着巨大的考验。在导演李小军看来，那时的主席经历着和每个普通人一样的情绪低潮，但革命意志却始终非常坚定，“他也有着喜怒哀乐，在表现形式上我们采取了创新，让观众看到和之前银幕上不一样的主席形象。”李小军介绍，为何大柏地战斗规模并不大，但却能够写入党史和红军的军史，并被称为“红军成立以来最有荣誉之战争”？“因为它至关重要。红四军在从井冈山下来后，遭遇了一系列的重创，在这样的境地，正是通过大柏地这样的生死一战，红军才扭转了全局，掌握了战场主动、全局主动。”因此，这场意义重大的战役必须被记住、被传承。李小军还表示，这场战役还有一点特殊，就是毛主席一生中唯一一次拿着枪参与了战斗，“我们也用了很多的想法和设计，最终在电影中进行了呈现。”在李小军的创作构想中，毛主席在危急时刻连开数枪，用并肩战斗稳定了军心，更提振了士气，“这个最终方案也获得了大家的认可，”他说，“主席拿枪坚定了大家的革命意志，而这场战役也是一场信仰和意志的胜利。”02《谁持彩练当空舞》首映礼上，各位主创都曾谈到出演这部作品的初衷和心得。在片中扮演毛主席的谷智鑫，曾提名中国电视剧飞天奖，这也是他继《恰同学少年》之后时隔十年再次塑造毛泽东主席的形象。对他而言，主席的信仰和精神都深深影响着他。而出演贺子珍一角的青年演员周楚濋也透露了自己紧张而激动的心情，直言“顶着压力上阵”，期待能够精益求精塑造好让自己敬重的革命先辈。李小军也分享了自己为《谁持彩练当空舞》选择演员的过程。因为拍摄前已经确定了所塑造人物的性格，以及影片“注重讲人”的故事创作方向，他坚持避免“只重型似”：“我们尽量避免使用特型演员，更注重去抓住人物内心的部分。”曾经出演过毛主席的谷智鑫也由此成为了李小军心目中最合适的人选。尽管他不是所有演员中外形最像的，但他“有那股劲儿和状态”：“他当年饰演过青年毛泽东，多年以后再次饰演36岁的毛主席，他自己也憋着一股劲儿，而我看中的就是这一点。”当然，李小军和谷智鑫也都在创作期间有过担忧和压力，《恰同学少年》曾经的成功，让谷智鑫担心自己再一次创作，可能无法收到如当年一样来自观众的认可，那么这便是一种退步。“他非常的谨慎，和我聊了很久，我说我们都再挑战一下，事实证明，这次挑战成功了。”如今，影片《谁持彩练当空舞》已在全国院线公映。毛主席用《菩萨蛮·大柏地》表达了革命必将成功的坚定信念，李小军认为此刻重温这段历史，依然意义非凡：在实现中华民族伟大复兴的历史进程中，我们依然会是“持彩练当空舞”的胜利者。 文/Bucky 摄影/喵老师

1905电影网专稿 4月15日，“CHC影迷电影”频道播出发布会在京隆重举行。“CHC高清电影”频道将于5月1日，正式更名升级为“CHC影迷电影”频道。电影频道旗下“CHC影迷电影”频道是在国家广播电视总局指导下，由华诚电影电视数字节目有限公司负责运营，频道以服务“影迷”群体为关注焦点和核心价值，旨在顺应当前电视与新媒体发展趋势，打造深度契合观众需求的电影播放平台。此次活动受到社会多方关注，包括影视行业主管部门领导、相关行业及产业代表均莅临会场。国家广播电视总局传媒机构管理司副司长杨勇，安全传输保障司副司长王延辉，网络视听节目管理司宣传处处长范洁，中国有线电视网络有限公司董事长王学民、广电业务部经理盛焱，国家广播电视总局监管中心总工周新权、综合值班室处长王海旭，国家广播电视总局无线电台管理局总工徐忠、节传处处长张学旻，中广影视卫星有限责任公司频道版权运营中心副总经理韩夏，爱上电视传媒（北京）有限公司董事长潘红梅，北京歌华有线电视网络股份公司副总经理姜宏志等领导和嘉宾莅临指导。电影频道节目中心总编辑张玲、副总编辑王平久，及电影频道各部门和下属公司主要负责人出席了发布会。国家广播电视总局传媒机构管理司副司长杨勇在致辞中表示，对“CHC影迷电影”频道的开播表示祝贺，并对电影频道节目中心及原“CHC高清电影”频道所做出的成绩给以高度评价和肯定，期待更名后的新频道能够牢记“国之大者”，做好正向引领，在未来的发展中，不断推出人民群众喜闻乐见的优质节目内容，承担好电影舆论引导和优秀国产影片宣传推介、弘扬电影文化的光荣使命，积极推动中国电影高质量发展。电影频道节目中心总编辑张玲在发言中强调，经充分研究调研，“CHC高清电影”频道升级改版为“CHC影迷电影”频道。新频道不仅彰显了对“影迷”这一核心受众群体的高度重视，还依托电影频道丰富高清电影资源，致力于提升影迷观众参与度与互动体验。同时，频道将积极探索全媒体运营、多渠道发展的新模式，满足全媒体时代观众的个性化观影期待。发布会上，青年演员易烊千玺被正式授予“CHC影迷电影”频道形象大使称号。他结合自身作为影迷与演员的双重身份，分享了与电影的深厚渊源及个人成长经历。他认为，“形象大使”这一殊荣不仅是对其演艺生涯的认可，更赋予了他传播光影艺术、传递情感力量的社会责任。他期待新频道能在丰富电影文化内涵、满足观众个性化需求方面推陈出新，让广大影迷尽享观影乐趣。据悉，易烊千玺将再度联手电影频道主持人蓝羽拍摄“CHC影迷电影”频道宣传片。在互动访谈环节中，电影频道总编室副主任吴昊和华诚公司总经理刘长江上台讲述了“CHC影迷电影”频道的内容设置、编排特色和运营理念、推广思路。吴昊副主任表示，频道将汇聚中外佳片力作，全新推出“影迷梦幻夜”、“影迷巨献”、“影迷周末档”三个主题片场，及“经典焕新”、“影迷甄选”两个特别时段，为观众呈现更佳观影体验。刘长江总经理表示，“CHC影迷电影”频道将从影迷视角出发，借助最新的音视频技术实现多屏互动，全面提升观影体验。并建立影迷社群、推动电影文化聚合，为广大观众朋友打造特有的影迷文化精神家园。发布会现场，从 1100多万CHC收视用户中征集和选拔出来的、来自全国各地的6位影迷受邀上台，分享了自己与电影、与CHC电影频道之间的动人故事，其中既有担任电影配音工作的年轻人，也有年逾花甲、热衷电影公益的长者；既有依靠电影慰藉平凡生活的环卫工人，也有在光影中汲取文化力量的驻村干部。影迷分享环节凸显了影迷在频道中的主体地位，充分体现了“CHC影迷电影”频道坚持以用户为中心、以影迷为核心的宗旨和目标。最后，与会嘉宾、形象大使共同进行“‘CHC影迷电影’频道开播”启动仪式，“CHC影迷电影”频道隆重开播！将于2024年5月1日正式播出。这标志着CHC专业电影频道迈入了一个全新的发展阶段。“CHC影迷电影”频道将用心用情做好电影与影迷的桥梁和纽带，与广大影迷共筑美好光影之梦。 “CHC影迷电影”频道全新改版，是电影频道的一次自我革新和跨越，是中国电视、电影行业与时代同行、不忘初心的具体实践。其启播不仅预示着影迷观众将迎来全新的观影体验，更为中国影视文化、推动产业升级转型与高质量发展注入新的动力。

1905电影网专稿 “把握生命里每一次感动，和心爱的朋友热情相拥。”当《真心英雄》在荆州唱响，用歌声热情相拥的不仅有成龙等舞台上的电影人，更有全场及全网动情合唱的中国电影观众。一场电影盛会，一次数据盘点，一个未来之约，是对中国电影年度成就的深情礼赞，也是电影人与观众携手迈向明天的全新开始。4月12日，2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜在湖北荆州盛大举行。百位影人共襄盛举，见证电影频道M指数六维大数据科学推选下，成龙、张艺谋、陈凯歌、乌尔善、黄渤、马丽、于适、刘耀文等老中青三代电影人，与《第二十条》《志愿军：雄兵出击》《封神第一部：朝歌风云》《三大队》《年会不能停！》《热辣滚烫》《酱园弄》等银幕佳作的M榜荣誉时刻。以本届盛会为主题，以荆州古城为坐标，4月10日至12日，电影频道特别推出系列融媒体直播，在荣誉之夜盛况之外，更带来M观影团线下活动、AI影像人才优选计划荆州作品展播、“宾阳楼对话·中国电影投资春天”、影人媒体见面会、全景看荆州等主题活动，同时联动广州举办的全国电影（广州）交易会暨第25届全国优秀影片推介会，透过直播将更多中国电影市场及影人新动态分享给全国观众，在春天展望中国电影全年的欣欣向荣。“咱们的大数据是真数据！”电影频道M指数正式点亮“在这种情况下居然还被大数据看到了，我可以证明咱们的大数据确实是真数据！”荣誉之夜现场，自评“不爱宣传也不懂怎么宣传自己”的马丽，被电影频道M指数推选为年度女演员。她真情流露的发声，在网络掀起热搜级讨论。电影人的银幕实力与其辐射给观众及市场的影响力，大数据看得见，更不会说谎。伴随各项荣誉的揭晓，细心的观众发现每位荣誉获得者都拥有一个“六边形勋章”；而每一位捧得“飞龙在天”金杯的电影人，也都是各自赛道的“六边形战士”。荣誉图上的“六边形”，直观描述着本次M榜荣誉推选的六大维度——专业推荐、M观影团观众推荐、传播指数、市场指数、口碑指数与社会影响力指数。其中，前两项“电影频道推荐”维度分别由李雪健领衔的重磅影人推委会及M观影团千名观众代表票选，后四项“指数”则完全归于数据本身，由六大维度综合测算得出的荣誉名单堪称含金量十足。时间线横跨在荆州举办的两届M榜盛会，2023至2024年度各大重要档期的票房与口碑领跑者纷纷上榜，在其中贡献优质创作的代表影人也收获颇丰。张艺谋与陈凯歌两位中国电影领航大导多次登台领取荣誉，年度男演员黄渤在四部不同类型作品中均贡献上佳表演，被很多观众评为各大颁奖礼“遗珠之选”的梁家辉、叶童两位“老戏骨”终获口碑演员认证……大数据入情入理的科学推选结果令人信服，M榜自创立起便推崇的鼓励机制也在延续。在电影配乐制作领域开辟职业新方向的音乐人韩红获得电影界荣誉认可，“封神质子团”中令人印象深刻的“北伯侯”侯雯元与“东伯侯”黄曦彦分别获得人生首个电影类荣誉，首次“触电”便被赞“电影脸”的刘耀文惊喜获得年度新人荣誉……他们线上线下的感言，无不珍视电影频道M榜对其或许刚刚起步的电影事业给予的助力。予电影以刻度，予数据以温度。万众期待的“电影频道M指数”也正式在本届荣誉之夜压轴发布。作为电影频道电影宣发平台的重要组成部分，“电影频道M指数”将继续由上述六大维度构成，以“数据生成+榜单发布+专业解读+佳片推介”相结合的方式，定期面向全国观众提供最官方、最直接、最直观的电影口碑榜单引导，用数据点亮属于中国电影观众的“晴雨表”。此外，为全方位推荐本届荣誉之夜出席影人，积极探讨发展“中国电影新质生产力”的方案，电影频道在系列融媒体直播中推出多项专题活动：对话全国数十家主流媒体的电影人见面会活动延续去年的火热，张艺谋、陈可辛、乌尔善、袁泉、雷佳音、马丽、白百何等重磅影人及《封神第二部》《酱园弄》《蛟龙行动》《穿过月亮的旅行》《云边有个小卖部》等重点项目的最新动态源源不绝；“宾阳楼对话·中国电影投资春天”活动集结业界大咖与多领域专家碰撞“电影投资”议题，更有《红海行动2》更名为《蛟龙行动》等一手资讯“王炸”热搜。延续去年现象级传播表现的“六公主高速慢镜头大片”，令落幕后的荣誉之夜再次成为焦点。相对上一次固定的“红毯”背景，本次创意拍摄更多融合着摄影棚般的百变质感场景，张小斐、孙阳、于适、许魏洲等受邀拍摄的电影人，更结合道具大方秀起手指转球、悠悠球“登月弹射”、剑舞等“绝活”，彰显不凡魅力。为扩大中国电影宣传声量，电影频道特将同期举办的M榜荣誉之夜系列活动与全国电影（广州）交易会暨第25届全国优秀影片推介会内容有机交织，“云”端尽览荆州与广州两地活动产出的市场动向及影人动态。《射雕英雄传：侠之大者》《没有一顿火锅解决不了的事》《出入平安》《野孩子》《狂野时代》《维和防暴队》等万众期待的待映新片一一亮相，陈祉希、丁晟、刘江江、吴有因、于谦、肖央等重磅影人现身电影频道专访，有效推介各自筹备的最新项目。双城盛事共轭发声，共筑绚丽多姿的中国电影之春。本次活动还特别邀请了中国红十字会总会事业发展中心参与“宾阳楼对话”和荣誉之夜活动。此前，该中心刚与中宣部数字电影节目管理中心签定“老年院线”合作协议，为中国电影更好地服务“银发经济”，为老年朋友送去更加全面、更加丰富的电影文化提供了非常好的公益平台和渠道。M观影团“自来水”共襄盛举AI影像书写荆州古今本届荣誉之夜最令电影频道同仁动容的感言，来自获年度导演荣誉肯定的《封神三部曲》导演乌尔善。“好怀念啊！那是一个特别火热的夏天……”乌尔善所怀念的2023年盛夏，刚刚公映的《封神第一部：朝歌风云》带着并不顺利的市场开局，得到了电影频道举全频道之力相助的“路演日志”六天六城纪实直播支持，“封神”大家庭与电影频道的小伙伴们并肩欢笑、落泪、感动，共同见证影片票房与口碑的逆势上涨，“可以说没有电影频道的支持，就没有《封神第一部》的成绩。”现场，乌尔善再度向“六公主”发出《封神第二部》的同行邀请，他与电影频道的信心所在，都在由电影频道M观影团观众构筑的中国电影“自来水”。就在过去一年，M观影团已覆盖全国60余座大中型城市，累积影迷群体超200万人，在电影频道核心受众之外，更有来自全国影城、高校等组织的庞大观众集群。他们之中，不仅有“封神自来水”，还有“长安自来水”“年会自来水”……每部质量过硬的优质国产电影背后，都有他们的支撑与陪伴。本届荣誉之夜系列活动期间，M观影团继续拓展规模，以“小时候”为主题，在荆州古城标志性建筑宾阳楼上，接连放映经典老电影《洪湖赤卫队》与荆州籍电影人创作的新片《陨石江湖：天降20亿》，忆童年、猜典故、放声唱、齐分享，收获新一批观影团观众的热烈反响。作为本次M榜荣誉推荐观众的代表，来自北京、上海、深圳、西安、广州、南京六座城市的M观影团幸运观众汇聚荣誉之夜现场，同荣誉影人一道分享年度电影盛会荣光。他们之中，有专职从事电影摄制、编剧、宣发工作的从业者，也有来自高等院校、文艺评论协会等组织的干部、学者，还有参加M观影团近50次、单纯热爱电影的资深影迷。“我们来自电影频道M观影团，我们会一直热爱电影，与中国电影一路同行！”罗杨、郑凯、陈泽丽、张也奇、周文萍、黄旺林，以及千千万万M观影团影迷的名字，同样值得被中国电影所铭记并表彰。始终与中国电影护航前行的电影频道，也持续贡献国家级专业电影媒体平台的力量，为行业新人提供绽放自我的舞台。荣誉之夜现场，电影频道“星辰大海”青年演员优选计划优秀学员蒋依依、胡连馨登台，分享“星辰大海”计划带给她们的学习机会与实践感悟。在她们的期待与展望下，全新一届“星辰大海”新航在即。紧随“星辰大海”青年演员优选计划步伐，结合科技赋能“新质生产力”的行业风口，电影频道在本届荣誉之夜力推又一“新生力量”计划——“AI影像人才优选计划”，旨在以征集、评选、推介、资源对接、平台搭建等方式，在人工智能大模型广泛探索应用的当下，率先集聚优秀AI影像人才和作品，为电影界注入新的人才活力。早在亮相荣誉之夜之前，该计划首批六支团队——北京电影学院数字媒体学院、清华大学新闻与传播学院新媒体研究中心、中央美术学院设计学院、商汤如影团队、四川电影电视学院人工智能实验室卡兹克工作室、星贤文化陈坤团队，就已经在过去一个月内，为东道主荆州以荆楚文化为基础创作了六支城市宣传短片。点击链接观看：点击此处观看视频：电影频道联合打造AI精品影像 卡兹克工作室《玉覆荆楚》作品欣赏活动期间，这些短片陆续上线，接受荆州及全网观众检阅。它们通过人工智能技术对文本和图像数据进行计算处理，辅以传统创作技巧生成，其中很多对于传统文化的渗透式应用都令本土观众叫绝。而在对这些创作者的访谈中，秉持AI技术一日一升级理念的他们，仍坚信每一次创作都将被下一次所逾越。为给这些有志之士提供探索平台，电影频道将持续推出“AI影像人才优选计划”，在1905电影网、哔哩哔哩等平台开启的影像征集活动，将持续吸纳并扶持全新的人才及创作。大美荆州，不仅有AI创作涵盖的古今历史积淀，还有荆州人民齐心构筑的美好当下。在关注电影行业之余，电影频道也将慢直播镜头投射向这座古城晕染浓浓烟火气的日常生活。重回大赛巷，电影频道“六公主”主持团重赏本土美食，更欣喜得知这里因去年“六公主”到访而不断提升的品牌价值；电影频道直播团队移师红星路美食街的晚间“加班餐”，为随后抵荆的电影人做足了美食探秘工作；重访古城名胜，电影频道在镜头“云”游荆州之外，更邀请青年演员孙阳深度体验楚简等荆楚文化瑰宝；美好生活由人民创造，电影频道也邀请青年演员蒋依依与一线交警合拍时尚大片，精美定格一名奋斗者在平凡岗位诠释的不凡之美。电影频道M榜与荆州的故事，讲了精彩的两年；意犹未尽的中国电影人从这里启程，携手奔向2024更好的未来。以电影频道M指数为标尺，以M观影团热情观众为依托，以人工智能等前沿科技为动力，电影频道正与中国电影人一道，共同展望并塑造中国电影高质量发展的更好明天。 文/康康