1905电影网专稿 20年前，一部动画电影拿下196亿（日元）票房，成为日本当年的票房冠军；20年后，该片首次在中国上映，五天票房便轻松过亿，超两百万人打出9.1分。这就是宫崎骏于2004年创作的动画《哈尔的移动城堡》。除了票房成功，该片还曾获得第61届威尼斯电影节金狮奖提名、第78届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名，影响力遍及全球各地。宫崎骏更曾表示，这是自己最满意的作品。在接受1905电影网专访时，制片人铃木敏夫也这样说到：“《哈尔的移动城堡》中的许多角色都栩栩如生，久石让的音乐更添浪漫，我相信它的美丽和震撼力丝毫不逊色于任何最新的动画电影。希望中国观众能够在大银幕上观看这部经典之作。”当天马行空的想象力遇上爱与和平的主题，《哈尔的移动城堡》的魅力为何能超越国界和时间？听吉卜力董事长、制片人铃木敏夫揭秘当年的创作幕后，并为我们带来有关宫崎骏“退休”话题的最新消息。“最坎坷”的宫崎骏作品在铃木敏夫所著的“教科书”《吉卜力的天才》中，有关《哈尔的移动城堡》这一章，小标题是“最为坎坷的宫崎骏作品”。这份“坎坷”要一路追溯到1999年，宫崎骏偶然读到了英国作家戴安娜·韦恩·琼斯的小说《魔幻城堡》，当即被“会动的城堡”这一概念深深吸引，并向铃木建议将其改编成电影。起初，宫崎骏并没有亲自执导的打算，而是交给了曾执导过《数码宝贝大冒险》（1999年）的年轻导演细田守。然而，推进的过程并不顺利，一方面细田守习惯的东映动画风格与吉卜力有所冲突，另一方面，宫崎骏不停地提出各种意见，也让细田守逐渐陷入迷茫，最终离开了这一项目。几年之后，正当宫崎骏为《千与千寻》之后的下一部作品拍什么一筹莫展之时，铃木的一句话点醒了他，“你不是一直说‘会动的城堡’有趣吗？不如就做它吧！”就这样，《哈尔的移动城堡》最终回到了宫崎骏手中，但整个的制作过程依然充满了变数，从城堡的设计、剧情的设置、到细节的反复推敲，没有一个环节是容易的。铃木敏夫这样回忆：“为了准备这个项目，我们曾让制作团队休息了半年时间，让他们在工作室外积累各种经验。宫崎骏还亲手推翻并重画了几乎所有18岁苏菲和火魔卡西法的镜头。最终公映日比原计划延后了四个月，整个制作过程都充满了挑战。”最后的结果出乎所有人的意料，《哈尔的移动城堡》在平时上座率不佳的11月公映，票房却一路飘红，超过了《幽灵公主》，仅次于《千与千寻》，成为“第二卖座”的吉卜力动画。这也让铃木敏夫感叹道：“《千与千寻》的热映，让宫崎骏成为国民导演，《哈尔》的票房也让我再次意识到了这一点。”“最满意”的宫崎骏作品在2013年举行的“隐退”记者会上，当被问及自己最满意的作品时，宫崎骏选择了《哈尔的移动城堡》。“因为我将自己从诸多文学中受到的影响都放在了这部作品里。我想向孩子们传达‘这个世界是值得去生活的’的想法，让他们知道无论做什么工作，如果没有根，是不会有枝叶的。”回想当时的创作状态，铃木敏夫也选择用“兴奋“来形容，“宫崎骏醉心于绘制分镜脚本，这部影片包含了许多他喜欢的元素，比如奇幻的交通工具和天马行空的魔法。”其中，最具代表性的无疑是那座移动城堡，外观包含大炮、烟囱、螺旋桨、齿轮、活塞等数十个部件，还有着鱼类的鳍、鸟类的脚和蒸汽动力系统。在当时，完成这样一个城堡需要将每一个部件的贴图画出来，再一个个扫描成三维模型，才能让他真正运动起来，工作量可想而知。宫崎骏对动画师最常说的话就是：“把城堡当做一个人物来制作。”而这一动画史上绝无仅有的设计也曾被法国影评人盛赞为“当代毕加索”。创作之初，宫崎骏曾放言要拍一部“真正的爱情片”，但他最终没有在爱情的层面浅尝辄止。苏菲与哈尔的浪漫恋曲也是两人不断蜕变和成长的过程。从自卑到自信，从怯懦到勇敢，是爱让他们重拾了勇气和希望。与原著相比，宫崎骏的另一大创新就是引入了战争背景。众所周知，宫崎骏一直是坚定的反战主义者。《哈尔》的创作之时也正巧碰上美国发动阿富汗战争和伊拉克战争。面对布什宣称的“世界需要选择是站在我们这一边，还是站在恐怖主义那一边。”宫崎骏嗤之以鼻，曾公开表示，“我哪一边都不站！”而这份对于战争的深恶痛绝也透过主人公的态度传递了出来。当苏菲指着远方的舰艇问道：“那是敌方的军舰，还是我方的？”哈尔冷冷一笑：“还不都一样！都是杀人的家伙！”。苏菲更是简单直接地说到：“战争什么的，真讨厌！”就像宫崎骏在采访中说的，“制作《哈尔》是因为现在这个世界上让我看到了太多不愉快的事情。我希望能通过影片，让大家都能鼓起勇气看到希望，未来的世界仍然是美好的，值得我们继续生存和探索。”和所有宫崎骏作品一样，《哈尔》不只有唯美的画面和绮丽的幻想，更有对于生命意义和人类命运的深刻思考，这份人文关怀想必也是影片能超越时间，引发全球观众共鸣的重要原因。宫崎骏没有“退休”在《哈尔的移动城堡》之前，《千与千寻》《龙猫》《天空之城》等经典吉卜力动画曾先后在内地“重映”，都取得了票房佳绩。宫崎骏的最新作品《你想活出怎样的人生》同样备受关注，目前票房已接近8亿。对于这一数字，铃木敏夫直言很惊讶，并表示已经将这一消息传达给宫崎骏，“没想到这么多中国观众会到影院来看，他也非常高兴。”在他看来，吉卜力动画一直是为全年龄和全世界的观众打造的，“我们尽量避免局限或过于迎合当下流行的元素和风俗，这也许就是它们能常看常新，长久受到喜爱的原因所在。”聊到中国动画，铃木敏夫也诚恳地表示，宫崎骏、高畑勋和他都非常喜欢《小蝌蚪找妈妈》等一系列上海在1960年代制作的动画片，“吉卜力的团队中也有《罗小黑战记》和《雄狮少年》的狂热粉丝。中国动画未来的发展令人期待。”就在不久前，第77届戛纳电影节宣布将本届“荣誉金棕榈”授予吉卜力工作室，这是戛纳电影节历史上第一次将“荣誉金棕榈”授予团队而非个人。铃木敏夫代表工作室对戛纳电影节表达了感谢，“虽然宫崎骏和我年纪都不小了，但我肯定吉卜力工作室将在传承工作室理念的同仁带领下，不断迎接新的挑战。”至于全球动画迷都密切关注的“退休”话题，铃木敏夫在“上海行”的时候曾打趣地说到，宫崎骏有继续创作的想法，而自己要飞回去劝他放弃。“关于是否继续创作，您跟他沟通的怎么样了？”“宫崎骏只要继续制作电影，我就无法退休！虽然当时我曾经说过那样的话，但现在，如果他不想退休，我想看到他的新作品的好奇心更胜一筹。”

1905电影网专稿 由胡先煦、张子枫主演的电影《穿过月亮的旅行》正在热映。不同于传统的爱情电影，它在快速发展的时代里，带领观众慢下来，感受从前车马邮件都慢的时代爱情。今天节目邀请到了导演李蔚然与我们一起来聊一聊《穿过月亮的旅行》。角色检票：00后演绎90年代的父母爱情为何选择“00后”演绎 90 年代的爱情？面对网友的疑惑，导演李蔚然解释道：“他们（胡先煦和张子枫 ）虽然是‘00 后’，但是身上都有一种质朴和复古的味道。”张子枫独特的治愈系笑容将原著中女主角秀珊的朴实与幸福展现的淋漓尽致。胡先煦也充分把握住了角色特点，充分拿捏了男主角的真诚与憨厚，迎合了观众对角色的所有想象。这是胡先煦与张子枫继2016 年热播的电视剧《小别离》后的第二次搭档，从全民看着长大的青梅竹马到 90 年代的新婚爱人，冥冥中他们的角色在电影中实现了闭环。两个年轻人对爱情的演绎青涩又美好，让导演李蔚然直呼：“看他俩演亲密戏就像是在喝柠檬水，酸涩中透着微微的甜意。”主题检票：纯粹的那种真挚的爱恋面对网友对影片中纯真爱情的讨论，导演李蔚然认为爱是人类的本能，是人类生命中很珍贵的一种体验。大多数人现在是面对爱情这件事儿，恐惧也好，当代年轻人面对爱情可能会有恐惧、有负担，但爱情本身是美好的、纯粹的。情节检票：平淡情节叙真情同样是爱情题材的作品，导演李蔚然 2013 年拍摄的影片《我想和你好好的》展现的是北漂小情侣的汹涌的、激烈的情感。《穿过月亮的旅行》则是聚焦两个普通人平平淡淡、细水长流的情感：王锐（胡先煦饰）为了见秀珊（张子枫饰）一面，选择帮助老板在记者面前撒谎，尽管之后在工棚里会被大家群嘲；在空余时间，他会潜心钻研电脑入门的相关书籍，希望提升技能、改变自己，为两个人的未来努力奋斗；而秀珊会在小旅馆的床上铺一个鲜艳的向日葵床单······尽管日子艰苦，但他们永远不会让世俗磨灭自己对生活的热情和浪漫。导演有话说导演李蔚然将电影亲切地称为“小月亮”：“我们的‘小月亮’幸福感很强的电影。如果大家正在面对或者正在抵抗生活的无力感的，请走进影院，《穿过月亮的旅行》可能会带给你的心灵的慰藉，暂时缓解你的精神内耗。”爱是可以相互传递的，我们在给予爱的同时，也会收获爱的力量。正如原著中作者的描述：“这列车永远起始于黑夜，而他的终点，也永远都是黎明！”

1905电影网专稿 提起贾冰，一部分人对他的印象还是那个活跃在舞台上的小品演员、春晚常客；如今，更多观众看到了他于大银幕、小荧屏上创造的新角色——《囧妈》里的列车员、《狂飙》爆火的老大徐江、《飞驰人生2》中助力赛车梦的厂长……这个五一，贾冰再次带来新作《末路狂花钱》。这部融合了诸多东北喜剧元素的作品，上映之后票房逆袭，最终成功反超登顶，成为单日冠军。在1905电影网《对话》栏目对贾冰的专访中，他用“自然流露”“不抖包袱”来形容这次《末路狂花钱》的拍摄体验。无论是片中营造的满满地域感氛围，还是兄弟情深、老友重逢的人物关系设定，都无数次唤醒了独属于他的珍贵“东北独家记忆”。贾冰坦言，大银幕喜剧一直是他作为创作者的某种“终极梦想”。从曾经的舞台“出圈”成为影视常客，这种变化出乎贾冰意料，同时也给了他关于喜剧的全新思考。“每个时代、阶段有不同的流行，需要你与时俱进。”与其停滞、烦恼，他更愿意从自身出发寻找突破瓶颈与挑战的方法。“实力宠粉、实力宠观众，观众喜欢啥咱就演啥。”贾冰笑说，“这是演员最高级的做法。”贾冰vs贾有为《末路狂花钱》中，贾冰饰演的贾有为是个对自己有点“抠门”，却始终挂念着兄弟义气的大哥。这个人物设定在最初拿到剧本时就打动了贾冰。“他和我契合度挺高的。”作为70年代末出生的东北独生子女一代，贾冰也和电影中的角色一样，有一群从小玩到大的发小。朋友之间，他从来都是看上去乖巧，实则带头捣蛋的那一个。在贾冰身上，东北人的那股热情、敞亮的劲儿被展现得淋漓尽致。《末路狂花钱》中，“抠”了大半辈子的贾有为，认为钱最值的花法就是完成兄弟们的梦想，在贾冰为人处事的概念中，“大家都好”这件事也同样重要，甚至到了让他有点“强迫症”的程度。对话中，贾冰感慨如今自己看不得任何争吵、不合群的“热闹”：“所以跟我接触的人都觉得‘冰这人挺热心肠’，因为我太害怕孤单寂寞了，”他说，“我好像就是有种特天真的想法，希望把大家问题都解决，别老在心里膈应着。”东北喜剧人《末路狂花钱》将故事架构在了东北，演员阵容更是集结了诸多东北喜剧的代表人物。这次拍摄，大家原本并没有打算当作喜剧片来做，“我们演的都比较生活，说好了收着点，不要去抖包袱、把喜剧技巧用在里面。”贾冰笑说，但真正碰到了具备绝对喜剧共创能力的对手演员，一切的笑点就都成了“自然流露”，“碰到这几个‘货’，有时候还是憋不住。”放松、融洽、熟悉的创作环境，也很多次唤醒了贾冰记忆中的东北时刻。比如电影中李琦饰演的餐厅老板，自然而然会让很多观众联想起《东北一家人》中那个经典的“达达杀猪菜”，“这对于我们来说是个特别治愈的地方，我当时就觉得来到这个餐厅，看到李琦老师像是穿越了。”这一瞬间，贾冰难得有了一种干什么都行的感觉：“我可以跟他撒娇、跟他发火，那个餐厅对于看过的人是有感的，对于我来说，我认为他就是我的自己人。”包括“达达杀猪菜”，在贾冰几十年的创作经历中，有很多“喜剧元素”在深深影响着他。从小，贾冰就喜欢听相声、听评书，“每天六点半就开始看，后来是小品，特别是春晚小品，一个梗那时候能用一年你知道吗？”这些从小的积累，在贾冰进入部队之后迎来了用武之地。“我那时候给战士们演小品，太爽了！你说一句话抖一个包袱就能逗人笑，这事儿仿佛是人间最爽的事，就特上瘾。”但上瘾的背后，是一条需要不断付出和掏空自己的路。贾冰还记得参加《欢乐喜剧人》的那一年，“在那之后我一度不敢触碰舞台了，那会有种干的脱了一层皮的感觉，上了舞台腿都抖，真的到了那种程度。”贾冰承认，那时自己遇到了瓶颈，他也一度想过暂别舞台。但即便是最纠结的时候，看到别人在舞台上演出，贾冰依然会有“馋”的感觉，“你还是想上去，因为你就是从那里走出来的。”有一段时间，面对着年轻观众，贾冰会明显感觉到对方“不吃原来那一套了”：“因为包袱都太快了，你这边刚一铺，人家在底下已经给你说出来了，这太吓人了。”于是，贾冰决定主动去适应变化，包括尝试新赛道。“每个时代有每个时代流行的东西，每个阶段有每个阶段的搞笑方式，这是需要你与时俱进的。”与其停滞，苦恼于跟不上时代的变化，喜剧演员或许更需要去主动寻找突破瓶颈的方法，“这归根结底是你作为喜剧人个人的问题，不努力、不去研究，势必就要被淘汰。”《狂飙》之后2023年春晚后台，“常客”贾冰却被一旁的年轻演员围住叫起了“徐江、徐江”。《狂飙》拍摄结束许久，他甚至都已经忘记了自己的角色叫什么名字：“我说是最近有个人叫徐江特火吗？他们说你是演了个电视剧吧？”后来，越来越多观众开始称呼贾冰为“徐江”。“你什么档次”也成了过去一年最火、最出圈的影视台词之一。比起高兴，贾冰也不由开始思考这意料之外的“泼天流量”究竟从何而来：“为什么会这样，为什么很多年轻人会喜欢你的角色？”这让他意识到了观众、特别是年轻观众新的观影习惯与喜好。他们期待看到一个传统表演方式之外的“老大”，而这些并非是在表演前期能够被刻意设计的，“你只能试着将这个结果的经验总结下来，应用到未来的角色上。”那段时间，很多节目、广告希望贾冰能够多说说“你什么档次”这句名台词。多数时候，贾冰都回绝了对方：“我特别排斥，一个台词吃一年、两年这太不好了。”还有很多影视项目希望邀请他出演类似的题材、角色，也都被他一一婉拒。作为喜剧演员，“大银幕喜剧”毫无疑问是贾冰作为创作者的终极梦想。但他也始终相信，喜剧不会被局限于某种模式、某个场合或是某种艺术形式上，“我觉得哪里都可以做喜剧。”刚刚过去的北京国际电影节上，作为评委的马丽聊起了作为喜剧演员，对于专注于这一类型创作的体会和心态变化。作为好友，贾冰对于她的心情完全感同身受：“我觉得我也在成长，这些年我就觉得，喜剧与否都无所谓了，你只要把人物演活，比什么都强。”在他看来，这是一个负责任的演员应该完成的职责，也是应该有的清醒的认知。如今，越来越多不同的影视找到贾冰，他也决定顺其自然，迎接事业的加速与变化：“观众喜欢什么，咱就演什么，实力宠粉、实力宠观众。”贾冰笑说，“这就是演员最高级的做法。” 短视频/77、獠牙牙 采写/獠牙牙

1905电影网专稿 由乌日娜执导，贾冰、谭卓、小沈阳、于洋、董宝石领衔主演的爆笑喜剧电影《末路狂花钱》目前正在全国热映中。电影上映至今，票房一路逆袭飙升，大有黑马之势，有望成为今年五一档的票房冠军。《今日影评》特别邀请到了《末路狂花钱》的导演乌日娜、主演贾冰做客节目，一起为大家分享这部电影台前幕后的趣事。一个关于生命倒计时的故事电影《末路狂花钱》讲述了人到中年但还一事无成的主人公贾有为（贾冰 饰），被医院诊断出脑部肿瘤，只剩十天寿命，于是他卖掉了传言要拆迁的老屋，找回了当年的发小兄弟，决定在生命最后的十天里放肆享受，并由此引发了一连串令人捧腹的故事。贾有为，一个被生活压得喘不过气来的中年男子。但他的身上还有很多的标签，他是商场优惠券收藏家，是临期商品收割机，牛奶、纸巾等生活物资，都是超市的临期商品，还要对优惠券精打细算，确保“一毛不拔”。他还是一毛不拔铁公鸡，在单位上更是抠到极致，面对同事的蹭吃蹭喝，总能想办法化解，早已成为同事们眼中的“当代葛朗台”；但他也是“百万躺平计划”发起人，梦想就是在攒够一百万以后，光靠利息就可以躺平了。然而在得知自己只剩十天寿命后，为了不留遗憾地度过这十天，他召集上兄弟开启了一场前所未有的“花钱大赛”。从梦中的游戏厅到豪华酒店，觥筹交错，肆意玩乐，花钱路上他们潇洒“挥霍”，拮据半生的贾有为终于在“最后的时光里”经历了豪华的人生体验。而从前的女神王晓倩（谭卓 饰）的突然出现，更让贾有为沉寂已久的春心萌动，一场爱情友情齐开花的花钱之旅就此展开。通过这场旅途，贾有为和他的朋友们逐渐认识到金钱并非万能，它无法买来生命也无法替代亲情和友情，他们在面对死亡时展现出的勇敢和坚韧也让人感受到了生命的力量。这些看似荒诞搞笑的行为背后，却隐藏着他们对生活的向往和对生命的热爱。主创独家回复观众热评《末路狂花钱》票房已突破3亿元，收获了极佳的观众缘。不少观众看完电影后，也有了一些自己的解读和观点，看两位主创如何回应观众的疑问吧。贾冰从《飞驰人生2》里边豪掷百万的金主爸爸，转眼沦落成一毛不拔的铁公鸡，演绎的时候会有难度吗？会有怎样的心路历程？贾冰：说实话贾有为这个角色和我生活中相差比较大，我比他大方，基本上都是我买单，就是没有条件我创造条件也要买单，这是我爸爸教我的，他说老爷们在外边得大方。在表演过程中，我跟导演提了不要特意抖包袱，没想到跟导演一拍即合。现在的观众看的喜剧太多了，短视频五六秒就让人乐得前仰后合，观众凭什么要花一两个小时来看电影，所以我说我想挑战一下生活流的形式。虽然影片一直在谈论“死亡”这个沉重的话题，但其实大家都在笑着谈这个事，包括兄弟团给造出的气氛，都不用特别的去表演，一切都很自然且准确。有观众提到，很多的电影里面都用到了误诊这样的套路式剧情，导演如何看待这种声音呢？乌日娜：误诊这个事我们也没想做成一个俗套的设定，但我身边确实有很多这样的事情发生，包括我自己体检也经历过误诊，其实这只是一个非常生活化的乌龙事件。所以误诊在影片中其实只是加强了贾有为的一个压力，我们尽量用诙谐幽默的方式来给大家讲一个走心和真诚的故事。通过这一场“散金之旅”，两位主创想通过这部影片传递给观众朋友们一个什么样的讯息？乌日娜：有句话是这样说的“该省省该花花，骑着自行车去酒吧”，其实我也是这样的人，我们希望电影可以用一种轻松的方式，探讨金钱和幸福人生价值之间的关系，钱固然重要，但比钱更重要的是情义。贾冰：看完影片以后，希望大家能够懂得一个小道理，对自己好一点，并不是说要满足所有的欲望，而是把钱花在能够让自己开心的地方，希望大家都能有一个美好的人生旅途！《末路狂花钱》正在全国热映中，赶紧抓住假期的尾巴，与家人朋友一起走进影院欢乐过五一吧! 文/秋枫

1905电影网专稿 悬疑喜剧电影《没有一顿火锅解决不了的事》于2024年5月1日上映，该片由丁晟执导，杨幂、于谦、田雨、余皑磊、李九霄主演。该片讲述了四个互不相识的人在戏院后台库房分赃，竟意外牵扯进一桩命案，一顿热辣滚烫的火锅翻滚着层出不穷的悬疑，贪婪和欺瞒引发连环逆转，最终，四人特殊身份渐渐浮出水面，神秘的真相也呼之欲出的故事。要说电影中九宫格的火锅究竟有什么讲究？《今日影评》的演播室就搬来了一个真火锅！丁晟导演和主持人金泽现场就这一顿火锅聊电影。丁晟导演认为最重要的是“火”，例如于谦在电影《没有一顿火锅解决不了的事》中扮演的九饼，九饼是火锅的做局者，丁晟导演认为其是九宫格最中间的一格——“大火”。九宫格的其他八个格，像电影中的幺鸡、付主任、发财和七万......他们就是小火、中火、猛火，根据剧情在不断地变化。介绍到这里，丁晟导演还不忘幽默地呼吁广大观众走进影院：“还要加一把火的话，那就是观众的这把火。希望这个时候观众多助力，让我们的火锅火再旺一点，味道再浓烈一点！”那么本期《今日影评》，将由导演丁晟做客，共话由他指导的这部热映电影《没有一顿火锅解决不了的事》。电影中的一大亮点就是演员杨幂的一头红发和表演。据导演介绍，杨幂在电影前三分之一部分，是完全“不着火”的，大家会觉得她是一个“不可燃物”，角色简单懵懂，但是在为后续的反差做铺垫。到了杨幂变装那场戏的时候，杨幂一瞬间成为了一头红发。当她往吃火锅的桌子上一坐，镜头里面的杨幂完全就成为另外一个人。对于杨幂的表现，丁晟导演表示：“从眼神、语态、声音表达等层面，角色状态都变了，气场发散出来了，我在监视器看的时候，觉得人物基本上就成了。”也因此将杨幂饰演的幺鸡一角比作“猛火”。除了杨幂对角色仔细打磨，于谦对人物的分析也格外深刻。导演丁晟透露，于谦扮演的角色九饼原来设置了一场戏，是余皑磊要抽烟，于谦不让抽。原来这场戏是没有喜剧效果的，他俩现在设计了一个吹、灭、再打开、再吹灭的桥段，用无声的表演诠释了一个关键戏份。并且经过复杂的剧情推进，二人之间关系更紧密，延续了前面抽烟的行为，有非常细腻的内涵和丰富的情感变化。除了演员的倾情奉献，五一档期的火爆离不开电影观众的积极参与。一部电影想要火爆，就得看看观众的选择。面对如此多观众评价，丁晟导演在节目中选择直面，他会怎么作答呢？“要是时长控制在一个半小时左右会更好，大型剧本杀很有戏剧性，演员表演细腻。”丁晟导演表示，自己写剧本的时候计划影片约两小时之内，共九十五场戏，现在整部影片确实超了四分钟。用两个小时来讲这则故事，每场戏也就一分多钟，减掉半小时的话，就约等于要减掉二十场戏，可见会失去许多情节。因此一个半小时肯定装不下。“麻将、火锅、戏曲元素的风马牛不相及，但在电影犯罪剧情和喜感并存的氛围中，一切都不是事。”电影中，角色与角色之间的距离相对较近，其实没办法做很复杂的调度动作。其中还包括演员大量的对话与内心活动。导演丁晟认为在这样的表演环境下，人物极其需要行为的支点。麻将、火锅、川剧算是体现川渝地区烟火气的元素，并且都具有象征意味。比如影片前部分讲述谋划的时候用的是麻将，这种运筹、斗心的感觉暗示人物的心理活动。而当“关公”闯入时，付主任带着一个“七十二变”的孙悟空脸谱，却被关公给制服了。实际上，面具本身就自带了含义和信息，无所不能的孙悟空也不能在关公面前“耍大刀”。作为电影《没有一顿火锅解决不了的事》的“大厨”，导演丁晟曾经听到许多质疑的声音，“丁晟导演讲故事方面能力一般，是个动作片导演”。对于丁晟来说，这些评论并不能令他气馁，野心勃勃的他更希望能够通过作品，让观众逐渐觉得自己也是一个很会讲故事的导演。记得在首映礼上，冯小刚导演评价丁晟：“你是把文戏拍成了武戏。”丁晟听后也表示认同，“这就是我想做的事。”提到其中的幕后故事，丁晟为了让文能武，通过视听语言和剪辑手法，带来节奏的紧张和观感的畅爽，并在剪辑台上经历了艰难的选择与取舍，最后给大家呈现的这个版本已经是第十七个版本。在影片上映前，丁晟也曾多次在公开场合为该片宣传，如今电影“已见天日”，需要观众来检验的不仅是杨幂年初对观众承诺的“作品相见”，也是导演丁晟关于“讲好故事”的一份答卷。五一假期，希望这部《没有一顿火锅解决不了的事》能够让观众缓解工作和生活的压力，用喜剧的方式走进悬疑，通过电影的方式来一场川渝之旅，体会电影中那份关于“扛过去，能解决”的豁达心理。

1905电影网专稿 《三大队》是一部既不高概念，也没有强情节的电影。用戴墨导演的话来说，这是一部非典型犯罪片，关注的是人性、命运、选择，有着浓浓的现实主义风格。影片朴实地记录了一群警察的经历，演员们以生活化的表演、朴素真挚的情感，征服无数观众。最终，影片在2023年12月圣诞档获得7.05亿票房。真实感+反差感=非典型犯罪片《三大队》上映时，曾有观众用“真实感”和“反差感”来总结观影感受。多年追凶、警察故事，面对看似熟悉的题材和类型，有着过硬根基的《三大队》拍出了自己的真实感和反差感。影片根据真实事件改编，原载于“网易人间工作室”作者深蓝的《请转告局长，三大队任务完成了》。这让《三大队》自带真实性，天然具有广泛的群众基础。此外在剧本阶段，主创团队向一线刑警取经，用真实的细节丰满人物；在场景方面，通过种种真实陈设和道具，展现十多年的时代跨度；在摄影方面，大胆启用1.85:1的非常规画幅，力求真实纪录感；在妆造上，除特效老年妆外，保留了演员最真实的状态；在灯光方面，以自然光效为主，打造真实的影像风格。《三大队》刻画了一群被一桩大案改变人生境遇的普通警察，对个体命运和时代命运的结合有着细致的描摹，社会议题属性非常强。历时12年，跨越千里的漫漫追凶路，这个故事本身就具有极强的戏剧张力，甚至属于“编剧都不敢这么编”的那一类。戴墨导演也表示，他怀疑过现实中是否真的有如此执着的人，但在了解到真实案件后不仅打消了顾虑，还更坚定了将它搬上大银幕的愿望。“士兵帮”重聚“电影改编自真实事件，我们觉得如果不把它导好、监好、写好、演好，就对不起故事原型、对不起全国的人民警察，这是一种责任。”扮演追凶十几年的主人公程兵，张译对这部电影寄予厚望。因为电视剧《士兵突击》，陈思诚、张译、李晨相识并建立了深厚的友谊，后来又一起合作了电视剧《北京爱情故事》。当监制陈思诚看到《三大队》剧本时，就有一种强大的宿命感，觉得就应该找张译和李晨来主演。这些年张译塑造过无数令人信服的角色，“演谁像谁，演谁是谁”已经是大众的普遍共识。无论是电影《唐山大地震》还是电视剧《北平无战事》等等，李晨的演技同样有目共睹。还有塑造警队队员的魏晨、曹炳琨、王骁、张子贤等演员都在《三大队》里奉献了精彩表演。从意气风发到失意落魄，命运巨变前后的反差面貌被这群实力派演员诠释得入木三分。三十多年前，一部电视剧《便衣警察》让全国观众看到生活中真正的英雄们背后的苦涩与豪情，三十多年后，这部《三大队》再次用一场无悔追踪将金色盾牌的光芒展现到我们面前。5月5日19:40，不要错过他们！

1905电影网专稿 当你听说一部电影的每一句对白都被唱出来，你会不会觉得这是艺术史上一次前所未有的大胆尝试？1964年，导演雅克·德米带来了这样一部创新的视听奇观——《瑟堡的雨伞》。这部电影延续了“法国电影新浪潮”实景拍摄和灵活多变的移动镜头，创造了与美国歌舞片完全不同的法式歌舞片的特色——是歌舞片，却基本没有舞蹈片段。雅克·德米和他的电影诗篇在法国电影的众多才子中，导演雅克·德米绝对是独树一帜的存在。作为新浪潮运动的一员，德米不满足于传统的电影叙述方法，他的电影总是充满了颜色、音乐和深情，将日常生活转化为流动的艺术。《瑟堡的雨伞》导演雅克·德米雅克·德米，1931年出生在法国南特，传记片《南特的雅克·德米》讲述了他的童年和职业生涯经历。在战争的炮火中，在父亲的反对下，在不被身边人理解的孤独里，雅克·德米坚持着自己对电影的痴迷。该传记片正是由雅克·德米的妻子，有着法国“新浪潮老祖母”之称的传奇导演阿涅斯·瓦尔达执导。电影《南特的雅克·德米》海报电影史上从来不缺耀眼的银幕伉俪，好莱坞有亨弗莱·鲍嘉与劳伦·白考尔，法国有过让-吕克·戈达尔与安娜·卡里娜...但像雅克·德米和阿涅斯·瓦尔达这样分量相当又厮守长久的导演夫妻，实属罕见。这对法国影史上最知名的导演夫妻档于1962年结为连理，用他们的作品反映了彼此的艺术理念，共同铸就了法国电影的黄金时代。阿涅斯·瓦尔达与雅克·德米旋律背后的情感风暴电影《瑟堡的雨伞》的每一帧都像是一幅用音符描绘的画。电影的音乐由天才作曲家米歇尔·勒格朗创作，每一个音符和旋律都承载着角色的心声，每一段旋律都诉说着不同的爱情故事，不仅推动了剧情的发展，更深深地打动了观众的心。这些音乐成为了电影的灵魂，也让《瑟堡的雨伞》超越了时间的限制，成为了永恒的经典。在雨中，每一把彩色的雨伞下都隐藏着一个故事，每一段旋律都讲述着一场爱与梦想的追寻。精彩致敬导演达米恩·查泽雷的每部电影都或多或少地蕴含着向好莱坞黄金时代致敬的影子。其处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中角色的名字。《芭比》的导演格蕾塔·葛韦格曾赞扬了德米的作品，然后谈到了她自己电影中的相似之处：一个镜头中拥有五种不同深浅的粉色或红色而又不与其他事物起冲突。《芭比》其中一个发型便是向凯瑟琳·德纳芙致敬。每个人的心中都有一把伞，让我们撑起雨伞一起走进本周佳片，聆听一段段梦幻旋律。【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《佳片有约》5月4日 周六22:22周六推介版22:31《瑟堡的雨伞》5月5日 周日13:43《瑟堡的雨伞》15:16 周日影评版

1905电影网专稿 破200亿！截至2024年5月4日18时， 2024年中国电影总票房突破200亿，比去年提前3天达到这一成绩。其中，观影人次超4.53亿，总场次超4947万。《热辣滚烫》累计票房34.60亿元，暂居2024年度票房榜首位。《飞驰人生2》以累计票房33.98亿元，《第二十条》以累计票房24.54亿分别暂列年度票房榜第二、第三位。另外，目前累计票房排名第四至十名影片分别为《熊出没·逆转时空》《年会不能停！》《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》《你想活出怎样的人生》《周处除三害》《金手指》《功夫熊猫4》。你为哪些电影贡献了票房？ 制图/M大数据 文/kino

1905电影网专稿 五一假期大幕拉起，电影市场火热开局。《维和防暴队》《末路狂花钱》《九龙城寨之围城》《没有一顿火锅解决不了的事》《穿过月亮的旅行》等国产故事片，以战争、喜剧、动作、悬疑、爱情等多重类型元素汇聚银幕视听盛宴，《间谍过家家 代号：白》《哈尔的移动城堡》《猪猪侠大电影·星际行动》等动画电影也有着不俗的市场及口碑反馈。精彩影市，红火档期，电影频道从不缺席。4月29日，“五一档”正式开启前夕，电影频道面向全网推出“五一档电影大揭幕！”融媒体直播活动，全阵容集中推介档期佳片，直击影片首映路演现场，专访间一线对话刘伟强、李达超、郑保瑞、杨幂、黄景瑜、王一博、张子枫、胡先煦、林峯、刘俊谦、张文杰、胡子彤、乌日娜、贾冰、谭卓、小沈阳、于洋、董宝石等主创影人，更有丁晟、讲武生、田雨、余皑磊、李九霄、李蔚然、张宇等影人直接加入直播连线，为五一档盛大揭幕。《维和防暴队》主创走进蓝羽会客厅《没有一顿火锅解决不了的事》主创连线与专访《穿过月亮的旅行》主创连线与专访《九龙城寨之围城》主创专访直播之中，电影频道特邀中国传媒大学江逐浪教授等专家，及木易movie、伊姐看电影、远见电影院的远叔叔等影评博主做客直播间，从艺术价值、传播热度等多角度抢先揭秘档期影片。首期“电影频道M指数”更在直播中重磅发布，对五一档影片及其中角色的映前热度给出科学测算，有效助力五一档首日4亿+的票房佳绩。“电影频道M指数”新鲜发布多维榜单“数”说五一档热度予电影以刻度，予数据以温度。在2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜正式官宣的“电影频道M指数”，首度在电影频道融媒体直播中亮相发布。首期发布榜单中，既有2024年第17周（4月22日-4月28日）的院线热映影片口碑榜，又有前瞻评测五一档的两则映前热度榜。“电影频道M指数”首期榜单2024五一档新片映前传播热度榜上，电影《维和防暴队》以75.52的热度值占据榜首，《间谍过家家 代号：白》以75.12紧随其后，领衔动画片传播热度。而在2024五一档新片映前角色热度榜上，《维和防暴队》中王一博饰演的杨震位列榜首，热度值高达97.90，杨幂、林峯、胡先煦、黄景瑜、古天乐等饰演的新片角色也榜上有名。作为中国电影的“晴雨表”与“风向标”，“电影频道M指数”以科学的六维评价体系——传播指数、市场指数、口碑指数、社会影响力指数、专家推荐与M观影团观众推荐——为基准，专业、专项评测单片不同维度，更为重点档期提供前瞻预测，旨在为全国观众提供权威观影指南。五一假期前两日，电影《维和防暴队》票房突破两亿，持续领跑，《间谍过家家 代号：白》票房破亿并打破五一档动画片票房纪录，均有效兑现M指数评测的映前热度。作为档期热片的核心话题角色，王一博“杨震”、杨幂“幺鸡”等映前角色热度领跑者，仍在多平台热搜榜上持续“霸屏”。直播中，“电影频道M指数”的两大推荐维度来源——专家与M观影团观众成为主角。结合首映现场进程，做客直播间的专家学者及影评博主大胆开麦，以最专业的行业视角积极评介档期新片看点及主创影人表现，延伸出杨幂《没有一顿火锅解决不了的事》幺鸡角色表现、《末路狂花钱》东北喜剧人团建、《穿过月亮的旅行》90年代的浪漫爱情、于适《哈尔的移动城堡》配音气质等热议话题。实名及编号认证的M观影团观众群体，也经由直播镜头直抒胸臆，用心给出一手观影感受。影片整体是否符合心理预期，片中哪位演员表现最戳中笑点或泪点，影片故事逻辑还能在哪些层面优化……他们平实而生动的表达，为全网观众提供新鲜而直观的选择风向。江逐浪教授点评五一档动画电影影评博主点评五一档故事新片M观影团观众热情点评档期新片影人收获M观影团限定编号主创对谈接力揭幕档期精彩从《九龙城寨之围城》“城寨四少”的热血互动，到《末路狂花钱》东北喜剧人的方言团建，再到《维和防暴队》“战友”们的团结情谊，“五一档大揭幕！”直播镜头直击各部新片的首映现场，不错过每一场映后互动的精彩瞬间。在电影频道精心呈现的M观影团专场，到场的主创影人收获到的不仅有观众的热烈反馈，还有来自“六公主”的专业认证——拥有独一无二专属编号的M观影团限量勋章！M观影团《维和防暴队》专场，王一博收获的“85号”生日编号勋章，更令一旁的黄景瑜“羡慕”不已。众多五一档主创影人获M观影团专属徽章作为最具品牌知名度的全国影迷社区之一，电影频道M观影团已覆盖全国60余座大中型城市，累积超200万人的影迷群体。今年起，实名拥有影迷编号的M观影团观众，与专属勋章认证的优秀电影人正式成为“观影一家人”；每一场M观影团的面对面相会，都将是电影人与观众亲如一家的团圆。丁晟等《没有一顿火锅解决不了的事》主创路演途中“会议模式”加入直播连线，《穿过月亮的旅行》“夫妻档”张子枫、胡先煦“隔空”开启《小别离》后再搭档的互夸模式，《九龙城寨之围城》“城寨四少”林峯、刘俊谦、张文杰、胡子彤透露“兄弟养成计划”，《维和防暴队》黄景瑜、王一博回忆“战友”初见的心理感受……在精彩的首映现场纪实之外，电影频道还特邀焦点主创走进直播间与专访间，接力对谈创作心路，共筑为档期揭幕的盛况。点击观看视频点击观看视频点击观看视频点击观看视频点击观看视频连同此前对于《没有一顿火锅解决不了的事》和《穿过月亮的旅行》首映活动的融媒体直播，本次“五一档大揭幕！”电影频道融媒体直播系列活动，全网平台直播观看总量突破2000万次，相关话题阅读量近4亿，为档期新片营造巨大传播声量，更在“电影频道M指数”科学指导下为中国电影观众提供权威引导。作为中国电影宣传阵列的“国家队”与“主力军”，电影频道不缺席中国电影的任何重要时刻与重点档期，用情用力为推动电影市场的繁荣贡献国家级平台力量。五一档影市表现持续火热，电影频道将继续实时关注档期动态，集融媒体矩阵之力持续为档期佳片护航，同中国电影观众一道为中国电影喝彩！

1905电影网专稿 由刘伟强监制，李达超导演，黄景瑜、王一博、欧豪、钟楚曦领衔主演的中国首部海外维和题材商业大片《维和防暴队》已于5月1日上映，该片聚焦中国维和警察鲜为人知的生死时刻，讲述了维和警察在异国他乡执行维和任务，解救人质、保护当地民众的热血故事。影片上映首日收获1.36亿元，夺得票房日冠。《今日影评》特别邀请到了《维和防暴队》的监制刘伟强、导演李达超，一起来聊聊这部电影的创作历程！ 维和警察鲜为人知的生死时刻枪战、爆破、营救、追逐……影片高度还原维和警察的真实经历和惊心动魄的场景，力求为观众带来一场真实震撼的维和行动。影片聚焦“中国维和警察鲜为人知的生死时刻”，他们为世界的和平做出着自己贡献，导演李达超表示“我觉得和平应该是世界上大部分的人的向往的两个字，所以我们的《维和防暴队》就为和平而来”。监制刘伟强表示“我们中国是一个爱好和平的国家，影片也展现出了我们的大国担当。”和大家熟知的一般军人警察不同，维和警察只能携带轻武器，只有在被攻击自卫或维护联合国授权的情境下，才能使用武力自卫，但他们却将个人安危置之度外，用一个个血肉之躯，筑起一道蓝色的生命防线。面对恐怖袭击、武装暴动、黑帮横行等种种险境，维和行动刻不容缓……五星红旗所到之处皆是和平，从来都不是一句虚言。青年演员演绎热血英雄影片《维和防暴队》的演员阵容也颇具看点，黄景瑜、王一博、钟楚曦等青年演员青春硬朗，与角色形象高度契合。有统计说像黄景瑜、王一博、欧豪、钟楚曦这四位演员，目前为止累计参演的军警题材作品已经达到了22部，即使都是经验丰富的演员，但所有主创人员还是进入警校专门学习了两个月，完成统一的理论知识和体测考核后才正式开拍。黄景瑜因曾在《红海行动》中的出色表现被誉为“内娱特种兵”，由于有着丰富的军警题材表演经验，黄景瑜常常被观众打趣“留给他的兵种不多了”，此次挑战海外军事题材令人期待。《维和防暴队》跟他此前的军警形象是完全不同的，片中的他不仅是一个队长，也是一个父亲，所以需要他在感情的处理上更加细腻，不单只是对队员有感情，还有面对家人的感情，导演和演员一同投射了很多自己的心态进去。王一博的片中表现同样非常亮眼，比如说与暴徒分子之间的的追逐戏，包括一个帅气的斜枪，直接打中了暴徒的手指等等，让人看的相当过瘾。导演李达超和监制刘伟强对王一博在影片中的演绎表达了肯定，“他为了电影增肌了9公斤，因为他觉得演一个警察，他的身体语言要给到这个角色，是很敬业一个演员”。影片设计了很多的高难度动作戏份，王一博在进组之间就已经开始接受训练了，即使受伤了也从没放弃过，“轻伤不下火线”就如同片中的维和警察一般。同时，导演李达超也对片中其他青年演员表达了赞扬，“这一帮年轻人像欧豪、谷嘉诚，他们也都是很努力。因为这是我们拍的第一部维和警察，不能丢脸。”为保证影片的专业性，剧组还特意邀请了有丰富维和经验的警官现场指导演员，力求呈现出维和警察的真实风貌。监制刘伟强表示“每一部戏所要求的东西都不一样，维和警察就要有维和警察的要求，所以我希望他们演什么就要像什么”。片中的大部分战斗场面都是实拍，隔着屏幕都能让人感觉热血沸腾。中国维和警察鲜少被人知晓，但他们的故事值得被更多人看，重重的路障、暗中的埋伏、不断的冷枪都无法阻挡“中国蓝盔”的一往无前。《维和防暴队》是一部大国担当、一部传承、一部兄弟感情的电影，让我们一起在影院感受这场强烈的世界和平使命感吧！

1905电影网专稿 由贾冰主演的喜剧电影《末路狂花钱》在五一档火热放映中，影片主要围绕“去世前花完所有钱”这一情节展开，曾经歃血为盟的四兄弟，因误会与争吵分道扬镳。此次重新聚首组队花钱，在追梦的过程中重燃兄弟情谊，共同实现梦想和接纳自我。本期节目我们邀请到影评人唐大远带领我们一起玩一场为《末路狂花钱》“定制票价”的游戏。游戏规则以电影的平均票价——40元作为影片《末路狂花钱》入场费，结合映前口碑和电影看点设置不同关卡，嘉宾途经相应位置可自行判定降价或者升价。那么最终《末路狂花钱》值得花多少钱去观看呢？第一关：笑脸相迎在众片云集的五一档，《末路狂花钱》是唯一一部“纯”喜剧影片。贾冰、谭卓、小沈阳、于洋和董宝石等实力派喜剧演员以精湛演技为观众带来了一场视觉和情感的盛宴。在众片云集的五一档，《末路狂花钱》是唯一一部纯喜剧影片。贾冰、谭卓、小沈阳、于洋和董宝石等实力派喜剧演员以精湛演技为观众带来了一场视觉和情感的盛宴。对影片的喜剧元素，唐大远给出了如下评价：“事实上，我发现最近几年观众对喜剧很挑剔，所以我最终把电影票的加价的幅度变成了5元。”第二关：片名收费站片名“末路狂花钱”运用了谐音梗，在电影上映前令不少观众好感度降低。唐大远对此顿足捶胸：“这么重要档期，这么重要的一部电影，片名却没有慎重考虑，缺少含金量，所以因为这个不确定因素，我准备在票价上减去20元。”票价最终降到了 25 元。第三关：“铁公鸡”与一百万影片的主人公是贾冰饰演的贾有为，他是一个以省钱为人生信条的“铁公鸡”。他抠门到了极点，甚至被朋友们戏称为“省钱门”的代言人。然而，命运却跟他开了一个大玩笑——正值壮年的他被诊断出患有绝症，生命只剩下短短的十天。面对突如其来的噩耗，贾有为意识到，他那一大笔存款如果再不花，恐怕就没机会了。影片将这笔“巨款”的金额设定为一百万，相比于由沈腾主演的同类型电影——《西虹市首富》中一个月花光10个亿的设定，100 万元更具体、更真实，与影片中贾有为的抠搜人设和节俭的生活也使观众更具代入感。如果说《西虹市首富》是给观众造梦，那么《末路狂花钱》就是强调生活质感。对此，唐大远说：“当下大家赚钱都不容易，网络上有句话很真实叫‘骑自行车逛酒吧，该省省该花花’影片中对钱的设定能够给人带来共鸣，所以我给票价加15 元。”第四关：金牌配角贾冰独挑大梁近年来，演员贾冰以其精湛的演技和自带笑点的喜剧天赋在众多热播剧中以配角出圈，无论是在去年大火的《狂飙》中饰演的心狠手辣的徐江，还是贺岁档的《飞驰人生2》中饰演的“老头乐”厂厂长，都给观众带来了深刻的印象，贾冰也被戏称为“路人王”。《末路狂花钱》中贾冰塑造的“铁公鸡”形象几乎毫无表演痕迹，甚至引发观众猜想“贾冰是不是本色出演”。对于贾冰的表演，唐大远赞不绝口，并在原有票价的基础上为演技付费，增加 10 元。第五关：人性与财富一毛不拔“铁公鸡”为何变成慷慨分享的“好大哥”仅剩10天生命的贾有为把省吃俭用的100万拿出来和兄弟们一起花的设定是否合乎逻辑？作为一位著名的“铁公鸡”，贾有为是一个极端孤独的人，他无恋爱、无社交，为了省钱他节俭到了极致，也孤独到了极点。在被告知自己已经时日无多之时，他甚至都没有一个可以拨通的电话来诉说自己内心的恐惧与担忧。影片以这样的方式探讨了人性与财富的关系，主人公在生命即将到达尽头之时终于领悟了人生的真谛，体验到了分享的快乐。所以在生命的尽头，他决定把100万取出来，把曾经的兄弟们聚在一起，共同分享这畅快的人生。“这是贾有为的情感的回归，我认为它值得加5元。”唐大远说。第六关：配角故事线影片中的兄弟团，和学生时代的女神这几条配角的故事线为电影的复杂叙事增色不少。贾有为不遗余力地帮助几个兄弟同时圆梦，通过穿插闪回的剪辑在突出主人公的同时，使影片的故事线更丰富完整，群像的故事呈现形式也使故事更加生动饱满。但是影片缺少对配角的具体塑造，配角成为了故事设定中的 NPC，人物弧光略显单调。因此，唐大远在加分价20元之后决定减去 15 元，目前票价为：60 元。第七关：附加推荐额度《末路狂花钱》打破了大众对于传统意义上的北派喜剧（将喜剧按照南北方的地域形式划分，北派喜剧多反映北方人民生活的喜剧）的轻文本、重表演、土嗨梗、撒狗血的刻板印象。从影片的立意上看，《末路狂花钱》具备一定的出圈属性，在博观众一笑的同时也带来了新的思考：你的人生有遗憾吗？最终，影评人唐大远对影片《末路狂花钱》的定制票价为 68 元！您觉得这个定价合理吗？

1905电影网专稿 在大美畲乡，看见美丽中国。4月30日，电影频道联合阿里巴巴公益推出的“乡村振兴·星光行动”活动走进浙江省丽水市景宁畲族自治县。“星光小队”队长侯京健携“星光队员”陈钰琪、彭楚粤、汤梦佳、邢昭林、徐好及蜜蜂惊喜社阿祖走进绿水青山，体验采茶摘药、变装畲秀服饰、学做畲味美食，用一场盛大的“山哈大Party”向全网观众推介“来了不想走，走了还想来”的畲情小镇。点击观看视频“浙”里山川秀美，“江”面水色天光，“景”色如诗如画，令“宁”流连忘返。浙江景宁，是全国唯一的畲族自治县、华东地区唯一少数民族自治县。这里不仅有静谧旖旎的自然风光，更有畲茶、畲药领衔的特色物产，以及畲服、畲歌为代表的民族文化。自称“山哈”（指居住在山里的客人）的畲族同胞世居于此，用勤劳双手建设美丽畲乡。带着“畲风景宁星推官”身份全新出发，“星光小队”兵分三路探索畲乡春日风貌——茶园歌满山，春光闹畲乡，畲歌唱千里，茶园盘歌引客来。马岭头茶叶基地，邢昭林、汤梦佳、蜜蜂惊喜社阿祖跟随当地茶农采摘金奖茶品——惠明茶。畲乡透着清香的茶文化，在“一捏二提三放”的采茶技法里，更在满是民族律动的畲田调歌声中。畲药振兴，特色药乡。金坵畲寨仙草谷畲药园，彭楚粤与徐好按图寻找黄精等特色草药，并在畲药传承人的带领下采药、学药，深入了解并体验畲药文化。偶遇当地山哈乐队的彭楚粤，还与他们共同完成对歌曲《本草纲目》的改编，将所学畲药类目都化在改编歌词之中。作为晚间“山哈大Party”的活动筹备组，侯京健与陈钰琪二人提前抵达大均畲乡之窗，透过对婚俗体验馆、畲绣体验馆、古街土菜馆、民族服饰馆的体验，为活动所需的民俗及美食内容做足准备，也向全网观众多角度展示璀璨多姿的畲文化。穿畲服、唱畲歌、跳畲舞，赏民俗、尝美食、游乡村，与景宁文旅吉祥物“凤妮妮”和“POPO崽”合拍趣味短视频……带着各自的满满收获，“星光小队”最终汇集，在“变装”华美的畲服装扮后，与当地“山哈”乡民欢乐共聚。著名书法家叶根友现场一笔绘就“乡村振兴·星光行动”，用独特的连笔空心字体为活动题字。点击观看视频点击观看视频从融汇畲族特色的舞蹈与茶艺表演，到畲族文化与流行音乐碰撞的歌曲演唱，“最炫民族风”吹进畲乡，载歌载舞的快乐气氛将景宁之夜推向欢聚的高潮。点击观看视频“星光发布会”上，获颁荣誉村民证书的“星光队员”们，同阿里巴巴驻景宁畲族自治县乡村特派员梁玉向在景宁落地的第一所“味美乡村图书馆”献上图书，为乡村儿童搭建知识天梯。据悉，“味美乡村图书馆”项目由电影频道、阿里公益联合天猫美食、壹基金共同筹建，旨在为乡村学校捐建多功能校园图书馆并配备优质图书。为推介畲乡特色好物，蜜蜂惊喜社直播间也于活动次日（5月1日）开启“乡村振兴·星光行动”公益助农专场，先后上架惠明茶、黄米粿等多款景宁农产。蜜蜂直播间的参与，让更多人一起关注乡村、了解乡村好物，并参与到乡村振兴的行动中去。“乡村振兴·星光行动”景宁站活动当天，多位文艺工作者线上发声支持。继不久前参与县庆活动后，畲族演员蓝盈莹继续为家乡景宁站台，呼吁网友关注这里的人民靠勤劳和智慧走出的特色振兴之路。电影频道实习主播贺峻霖对畲族的“山哈”说法及“凤凰”图腾做出解读，为大家解锁“最炫畲族风”背后的文化内涵。小沈阳、谭卓、贾冰、于洋、曹骏、林允、张雪迎、董宝石等电影人，也对畲茶、畲药、畲服、畲舞、畲田调、畲族美食等给出用心推介。点击观看视频点击观看视频自2023年起，电影频道联合阿里巴巴公益推出的大型公益项目“乡村振兴·星光行动”已成功举办江陵、佛坪、景宁等多站。关注美丽中国乡村振兴新貌，我们始终在路上！ 文/康康 图/杨楠

1905电影网专稿 《末路狂花钱》上映至今，成为了一匹小黑马，票房破亿，单日票房稳居前二，上座率更是保持档期第一，收获了极佳的观众缘。很多人都没想到，谭卓竟然在这部喜剧作品中，如此有笑点。在此之前，她过往创作的多是在《我不是药神》《误杀》《暴裂无声》这类现实题材中，更内耗的角色。但熟悉谭卓的人都知道，她私下是个自带笑点的人，妥妥一个可爱的“搞笑女”。这一次，她终于在电影里《末路狂花钱》中，有机会向外界展示了她的这一面。“我自己很早就想拍喜剧了。”在接受1905电影网《对话》栏目采访时，谭卓说到。过去也接触其他喜剧剧本，但之前因为时间的不凑巧，迟迟没有下文。彼时她刚结束了剧集《对手》的拍摄工作，适当给自己放了个假。恰好看到《末路狂花钱》的剧本，此前她就关注乌日娜导演在竖屏短剧上的尝试，“导演是个很有想法的女孩子，一切都很契合，就可以试试看。”虽然在过去一段时间里，谭卓放慢了表演的步伐，但她始终保持着每年一次的当代艺术展的相关工作。在刚结束的北京国际电影节中，她继续担任艺术创新推广大使、艺术创新单元「new Movement」发起人，推出「全球新艺术人才计划Worldwide Artistic Pathfinder」，面向全球诚募创新型“泛艺术及影视”人才。我们也越来越好奇，这位演员在表演和当代艺术上，是如何平衡的，未来又会有怎么样的新可能呢？01 谭卓过往表演都很耗费精力。一方面是因为她过去的那些角色设定相对比较沉重，生活背景更加写实；另一方面，谭卓在创作时，往往会不自由主将自身代入进故事，形成一个内耗的闭环，“所以可能很多观众看我，都会觉得我好像有点高冷，甚至不敢进一步接触。”但现实中的谭卓，和多数东北人一样，基因里就带着超强的喜剧天赋。私下和朋友聊天，或者和同事之间的相处，总是自带笑点。身边不少熟悉她的人都说，她有机会应该去拍喜剧。“我自己也蛮想拍的。”但是谭卓一直没等到合适的剧本，每次总或多或少因为各种原因错过，“喜剧的创作过程也会很开心，可以调剂自己。”拍完剧集《对手》之后，谭卓给自己放了个小长假，当然，期间仍旧穿插了部分工作。直到后来，《末路狂花钱》的团队找到了她，几乎是天时地利人和，“就想着试试看。”《末路狂花钱》虽然是喜剧，但导演乌日娜将每个角色写得非常落地，都是每个人在生活中可能会遇到的人，只是这些人聚到一起，能碰撞出特别的笑点。在谭卓看来，王晓倩这个角色的有些地方和自己很像，外表看起来似乎不近人情，说话也比较直接，甚至有些欠，但内心很暖，“王小倩就是一个地道的东北人形象，很有担当、有勇气，我生活里就有很多这样的女性。”《末路狂花钱》的笑点并不仅仅在于人物的设定，更是落在角色间的对话，以及行为上。虽然演喜剧看似会是一个愉快的过程，但表演节奏远没有大家想象中那么轻松，“我是第一次拍喜剧，会带着一定心理准备和压力参与到工作中，但表演中不会带着这个负担。”这次合作的演员恰是贾冰、小沈阳、于洋这些较有经验，并且有较强个人风格的喜剧演员，“这个过程就像是一个跷跷板，你来我往，找寻一种潜在的默契。”点击观看视频谭卓给王晓倩做了一个特别设定——故事最后，贾冰饰演的贾有为来给王晓倩送锦旗时，她做出了类似孙悟空的姿势。这是谭卓现场想出来的提议，“王晓倩有个特点，有事儿就会特别快地跑到树上去，特别可爱。所以我们把她建立了合理性，在高的地方拿着杆挂锦旗，回头说话的时候，杆搭在肩上，就像孙悟空一样。”02谭卓有次做梦，梦见自己要扮演孙悟空，妆造都齐活之后，觉得自己演不过六老师（六小龄童），压力一刺激，梦醒了。有趣的是，近期她正在拍摄的新作《云雀叫天录》，恰和六小龄童有合作。梦虽如此，谭卓还是很喜欢《西游记》。今年年初她做过一个艺术个展，叫“不现时”，“我就是希望让大家明白每个人都是‘七十二变的孙悟空’，面对生活的困难时，我们可以兵来将挡、水来土掩，用各种的变化应对。”这几年的谭卓，逐渐把更多时间放在跨媒体的艺术表达上，譬如她关注乌日娜导演，是因为对方率先做出的短竖屏创作的尝试，她也关注其他当代艺术，自己策展，“一切都是顺势而为，每个个体都无法脱离社会的变化。”她保持着一年一个展览的频率，“这是当时我自己采访时说出去的话，所以也想逼自己一下。”她身边不乏各类当代艺术家，每年集结大家的创作，一切有一个持续、稳定的创作。谭卓不止一次表示非常热爱艺术，“我做的所有事情都是和艺术相关，并不只是当代艺术，电影同样是艺术。”在她看来，两者的底层逻辑都共通的，“我觉得万物都相互影响的，包括我现在在拍的这个戏，导演和我们谈现场表演创作，我觉得这个东西甚至会影响到我对公司发展运营的思考。”点击观看视频虽然谭卓对表演创作放缓的脚步，但工作并没有因此，反而越来越忙，不仅要考虑策展工作，开始创业的她，也要顾及公司运营的方方面面。只是对她而言，创业不简单，充满挑战，但很有意思，“在这件事上，收获是特别丰富和全面的，能锻炼你的勇气、专业和心智，我甚至觉得年轻人应该早创作。”如今的谭卓，享受着这种快速让自己学习、充电、成长的过程。至于对于未来的规划，“我更希望可以把时间花在好的影视项目的创作上，这样不会觉得我的生命是被无畏的消耗掉了。我觉得我不是以数量取胜的。”只是艺术作品，每年都还是坚持至少有一个展，完成当初自己立下的flag，“也要逼一逼自己。”相较于演员的身份，现在的谭卓是不是做好了当一名艺术家的准备？“我觉得人人都是艺术家，艺术在任何人的身上，任何时间、任何地点。”谭卓用她的态度，给出了答案。 短视频/言寺、一昂 采写/一昂

1905电影网专稿 “这部电影为今年的香港电影开了一个非常好的头，希望香港电影重新振作，让大家另眼相看。”在五一档新片《九龙城寨之围城》的首映礼上，导演王晶由衷称赞该片让他在《怒火·重案》之后，再次找到了兴奋的感觉。这还真不是圈内好友的夸张吹捧，香港动作片自《怒火·重案》后再度陷入疲软，终于迎来《九龙城寨之围城》，开启点映后观众口碑超出预期，点映票房实现逆跌，正式上映首日累计票房迅速破亿，走势看涨。影片更入围今年戛纳国际电影节“午夜展映”单元，这也是时隔11年再有港片入围该单元，足见国际影坛对这部最新香港动作电影的重视与认可。导演郑保瑞刚凭借《命案》首次获得香港电影金像奖最佳导演奖。这位在传统香港商业片体系下成长、在银河映像作者电影里综合磨练起来的导演，正处于旺盛表达、愈加成熟的精进阶段。《九龙城寨之围城》之后，他确定要开启更大规模制作的清朝海上战争大片《澎湖海战》，迎接更大挑战。王晶对他的评价是“同时兼顾艺术性和由头到尾商业性的导演，现在香港可能只有他一个了”。的确，恩怨情仇的故事与港式动作的经典味道，《九龙城寨之围城》没有忘；属于银河映像独树一帜的黑色风格和时代寓意表达，《九龙城寨之围城》也没有丢。这部电影就像为香港动作片的过去写了一封情书，为当下注入了一剂强心针，带着郑保瑞的初心与决心。“我不认为动作片以后都没有人做了，放心，肯定有人做，还是会有人看。它是有机会的，还是观众爱看的类型，我们就咬着牙做。”郑保瑞做客1905电影网《对话》栏目，从传承、动作、情怀三个角度，详解这部新作。01 传承：让年轻人有路可走《九龙城寨之围城》的故事以落难青年陈洛军误闯城寨开始，在话事人龙卷风的帮助下，结识了信一、十二少和四仔三位好友，面对城寨地主狄秋的仇恨，以及大老板和王九的外部威胁，他们拼尽全力殊死抵抗。戏里，古天乐、洪金宝、任贤齐、黄德斌饰演的四位“江湖大佬”以及郭富城客串的角色承载着上一辈的江湖恩仇，林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰组成的“城寨四少”则流淌着新一代的新鲜血液和未来的希望。戏外，他们亦代表着香港演员的代际交替与薪火相传。郑保瑞坦言，世代传承的精神是他在这部电影交给自己的功课，他很想让观众看到年轻一代。从上一代说起，古天乐饰演的龙卷风曾经叱咤风云，如今管理着城寨的大小事，就像街坊福利会、治安委员会的会长。他像城寨里的“教父”，但并不高高在上，非常关爱年轻人，更不会施加年轻人他的规矩和想法。在郑保瑞看来，“他不是一个神话的存在，他还是活生生的人，在我们身边的一个人”。这样一个既威严又有温度的角色，古天乐是首选扮演者。他具备这样的银幕气质，有适当的高度，和年轻人也没有隔阂，“这不是每一个演员都能自带的东西，古天乐身上就有”。因为年龄和伤病，这些年来鲜少在银幕上见到洪金宝的武打身影。影片能请来这位功夫巨星压阵，实在难得。看到这样一部注重传承主题的动作片，洪金宝不计片酬高低，毫不犹豫答应出演，并且敬业完成了所有动作需求。虽然洪金宝的膝盖因旧疾不舒服，还是要求主创不要迁就他，不要只设计上半身的动作，不想他下半身的动作。郑保瑞说：“我跟谷垣健治设计什么他就打什么，除非打得效果不好，他会提能不能这样改一下？非常尊重我们。”香港演员正面临青黄不接的局面，接班的头部演员断层，港片的制作体量也在缩减，所以这一代的年轻演员机会变少。郑保瑞想借这部电影的契机，帮助这些有经验、有想法的年轻人，推他们一把。电影最后拍下了城寨四少在屋檐上向着夕阳，阳光照耀希望的一幕。这是郑保瑞的表达用意：“他们都是年轻人，我想给他们一种感觉是往后有路可走，我不知道你们将来怎么样，但是还是给你们希望，你们可以生活下去。艰不艰难？可能艰难，但是还是希望你们走下去。”演员林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰之前都没接触过如此高强度的动作类型片，开拍前集中进行了一个多月的动作训练。郑保瑞看到了他们的努力和兴奋，也肯定他们尽了全力。正派是年轻人，郑保瑞也要年轻面孔演反派王九，数一数这一代可以担此重任的香港动作演员，他很快想到了伍允龙。《九龙城寨之围城》如此配置，港片迷自然能懂得其中的心意。伍允龙不是第一次踏入九龙城寨的动作世界，曾演过《城寨英雄》里的黑帮拳王龙成虎，而洪金宝和伍允龙的反派搭档，也像一个小彩蛋，联动了《恶战》里的铁掌门和马永贞。伍允龙以前的银幕形象比较正派，郑保瑞这次要彻底颠覆他。长发胡须的造型、如小丑般癫笑，都渲染了人物的个性色彩。“改变一个演员，不是说我们能出多大的力气，只是他愿不愿意改变”，郑保瑞认为，伍允龙完全放开去演了，他抓住了这个机会去做改变。02 动作：熟悉的癫狂味，新鲜的漫画风《九龙城寨之围城》故事源自余儿的原著小说，小说后来被司徒剑侨改编成漫画，因此，漫画也影响了影片的动作风格。“香港动作电影还能有什么不一样？前面拍了那么多了，可能港漫的气息是一个机会”，郑保瑞希望能结合拳拳到肉的真实感和热血夸张的漫画感来拍本片的动作戏。电影里有一处细节，古天乐向对手洪金宝递了一本漫画书。这本漫画正是那个年代风靡全港的《龙虎门》。而上一次出现的港漫动作片也是快20年前的电影《龙虎门》。这本格斗热血漫的亮相，就像是给这部动作片定了基调。观众也真的很久没有看到这类动作片了，如何升级突破，带来惊喜？郑保瑞找到了他心中能够胜任动作指导的不二人选——谷垣健治。谷垣健治出自甄家班，早期通过参与《杀破狼》《导火线》与甄子丹共同将综合格斗融入香港现代动作电影，集大成的《怒火·重案》令他收获香港电影金像奖最佳动作设计奖。另外作为日本人，谷垣健治深受日漫、游戏文化的影响，漫改剑戟片《浪客剑心》是他在动作设计上的另一代表作，他还拍过很多游戏的片头。集合近身格斗、冷兵器战斗、漫画游戏风等多种元素，这正是《九龙城寨之围城》需要的动作风格。和郑保瑞聊到具体打戏，他说“你的感觉跟我的朋友一样，我的朋友看完就说很熟悉，也陌生。”这种熟悉感来自能从中瞥见不少香港经典动作片的影子，比如在巴士上的追逐打斗能够联想到《警察故事》，烧腊店厨子的隐藏刀功可以回想至《新龙门客栈》。听到这些观影感受，郑保瑞点头笑了笑，虽然没有特意致敬，但恰好说明影片延续了港片的经典风味。大反派王九和《力王》樊少皇、《武侠》王羽饰演的角色一样拥有一身硬气功，宛若金钟罩般刀枪不入，这一大绝招难倒了与之对决的城寨四子。硬气功的设定是郑保瑞想到的，“80年代香港的黑社会老是打架、砍杀，很多人都去练这种功夫”，那么怎么破反派的硬气功，却令他思索了很久。“他们四个人老是问我，他那么厉害，怎么打得赢。那时我还没想好，有一天他们几个聊天就跟我说想到一招，用小刀飞过去穿破他的喉咙。喉咙里面插着一把刀的画面，会不会太夸张？后来我想这个元素改一下是可以的，慢慢改成现在的版本，真想不到，原来罩门就在嘴巴里”。郑保瑞坚持用武戏来讲文戏，在拍摄城寨四子的兄弟情时，“我期望从动作来建立关系，而不是你一句，我一句，不像年轻人”，在这样的理念下有了四个人第一次相会合力用“拍蒜头”的方式暴打家暴男的桥段，“拍蒜头”也沿用到最终与反派的决斗中，再度强化了兄弟四人的团结力量。动作片到最后必然要有一场酣畅淋漓的高潮动作场面，城寨四少与王九从庙口一路打到天台，长达20多分钟的打戏段落，尽显港式动作生猛癫狂的气质。“我要不停给观众不一样的刺激”，从反派拿出AK枪扫射，到破他武功，还有一个属于龙卷风的“magic moment（魔幻时刻）”，也是城寨四少与龙卷风的感情落点，这么长的收尾，郑保瑞不想用理性去设计一连串动作，而是想到出彩的招数就试试看能不能行。这就是80年代香港动作片的感觉，“不管，好看就行了，别跟我说逻辑，这是我戏里面的逻辑，不要让观众问太多，那个情绪不能让观众醒过来”，这是郑保瑞的坚持。03 情怀：九龙城寨的烟火气1993年前拆清的九龙城寨，曾经是香港的“三不管”地带，这里汇聚三教九流，它是江湖的传说，神秘莫测，也是人间的禁区，危机四伏。鱼龙混杂的九龙城寨也为港片带来了施展创作想象的舞台。《重案组》《十月围城》《功夫》《追龙》里的九龙城寨，都是影迷难忘的故事场景。《九龙城寨之围城》还能拍出什么新意？“拿城寨这个地方来展现当日的香港，想改变一些人对城寨或者电影文化里的印象”是郑保瑞重塑九龙城寨的初衷，他想把整个城寨作为香港的一个时代缩影。九龙城寨的置景规模体量要大于郑保瑞和美术总监麦国强之前合作的影片《智齿》。香港寸土寸金，全片仅用到两块拍摄地，一个是集合两个摄影棚和一块空地的片场，另外租用了一个已经废弃的学校。影片有大约80%的戏份都发生在城寨里面，城寨内景还要有不同的布景，空间非常有限，于是他们想到组合的方法，今天拍完天台，明天就在同一个地方改装成巷子，好比拿着数十个乐高去拼接组装，彻底发挥空间设计的想象力。电影开场不久，陈洛军被大老板派出的人马追杀，他一路奔跑逃命误入城寨。跟随陈洛军的视角，由外入内，由浅至深，一步步揭开九龙城寨的面貌。这里的九龙城寨，布满密密麻麻的钢筋水泥，房屋建筑错落不规则，空间十分狭窄，在这里拍动作戏，有很多束缚，也因此有突破的机遇。“再宽就不是城寨，要想方法去拍，比如位置不够就打到店铺里面，从店铺打出来，再把门闸关上，这也是有趣的地方，真的在这个环境里才会出现的动作”，郑保瑞说这里就像“绝路”，在无路可退的空间里去激发更有看点的武打动作。置身其中，演员任贤齐形容剧组还原的九龙城寨“在杂乱中有一种生活的温度”。这是郑保瑞特别想呈现出来的城寨生活气息，也是比较难还原的一点：烟火气。烟火气要靠人去体现，为此找到了现实生活中补鞋的、擀面的、包饺子的、做鱼蛋的、打铁的各类街市工种的真实师傅，通过他们的手艺，增添九龙城寨里的人情味。在城寨街道所有的戏份拍完后，隔天就要拆掉置景。郑保瑞透露，前一晚他和拍摄团队说：“什么都不拍，我们就去拍那条街。他们说拍什么？我说拍空镜头。能留在画面里的都要留在画面里，哪怕是一个人、一张海报，哪怕是一个水龙头，都是我们电影需要的烟火气。”这组空镜头最终留在了片尾，随着滚动的片终字幕一幕幕展现，这些画面是对“九龙城寨”落幕的回望告别，也是对80年代香港市井生活的真挚怀念。温暖的，也是伤感的，是整部电影留给我们的余味。

1905电影网专稿 熟悉于谦的人都知道，于谦爱玩，之前还出过书，就叫《玩儿》。他自己时常说，相声是主业，其他都是玩票，比如电影。但他总是玩着玩着，玩出不少名堂。在电影《老师·好》里，他的演技让观众眼前一亮，“原来于大爷那么会演。”大家对他后续的电影作品有了期待。时隔多年，他才终于带来了电影《没有一顿火锅解决不了的事》。这部电影对他而言是个意外，只是拿到剧本之后，他就非常喜欢，“剧本到我手里的时候，剧情逻辑已经很严谨了，一环扣一环，看得我没法放下，用了半宿时间看完，非常喜欢。”他连忙让团队协调了前后的工作时间，插入了这部戏的拍摄，于是，《没有一顿火锅解决不了的事》有了于谦，有了于谦创作的九饼。面对1905电影网的镜头，于谦不止一次感叹自己对剧本的喜爱，虽然这次拍摄周期并不长，但每个演员都铆足了劲。“大家下了戏，就会去于谦老师房间聊剧本。”同剧组的演员田雨说到。于谦看似玩票，却总是玩得认真。01.剧本在拍《没有一顿火锅解决不了的事》（下文简称《火锅》）之前，于谦刚在重庆和梁家辉合作了电影《老江湖》。这是他少有连续接演两部电影作品。因为他真的喜欢《火锅》的剧本，喜欢电影里不断反转的桥段。悬疑题材反转太多，落在剧本上固然好看，但是当演员一开始走戏，就容易显露出不少细节问题，即便是前期剧本已经看似非常严谨的《火锅》。因此，《火锅》的剧组一结束当天的拍摄，演员们私下又会聚在一起聊剧本，据点永远是于谦的房间。不仅如此，每次大家上午拍完放饭，就会聚在一起讨论刚拍摄完成的内容，“如果一细聊，发现有不太严谨的地方，那吃完饭，这场戏就重新拍。”在拍摄《火锅》过程中，剧组每个部门都沉浸在如此良好的创作氛围中。电影几乎是顺拍完成，所有剧情和人物情绪都能在一个情绪线里推进，给了大家很多的空间。更重要的是，早在拍摄前一周，导演就带机，让演员们走了一遍戏。没有一次预演能成就完美，到了实际语境下，总会有情况发生，“位置一走，道具一拿，可能会跟场景有不符合的地方，就得重新调整。”每次这种调整如蝴蝶效应，一句或是牵扯到另一句的表达，或是影响未来才会拍到的戏，“那就都要调整。”有时候如果这场戏聊不通，大家就不拍，坚持把整场戏聊明白再开机。单就火锅里该涮什么食材，团队都反复调整，“有的食物咀嚼会影响台词发音。”电影始终是遗憾的艺术。“哪有完全满意的，只有更好，没有最好。但最起码故事线、人的情绪性格、各方面都立起来了，又把想说的事情说明白了，这就可以了。”于谦说道。几乎每次电影拍摄，于谦都会花费如此大的精力在剧本上。之前的《老师·好》的创作，从剧本到组团队，他始终是参与者。我们说他是“剧本医生”。他朝我们笑笑，“这不敢当，只是咱不管是相声舞台，还是影视作品面前，有那么多年的经验。甭管什么角色，都也是人；甭管哪个故事，也是身边发生的事，咱不能脱离人物太远，不能离开生活太远。我只是用自己的阅历，给导演提个建议。”02.反转于谦在接演《火锅》之前，只知道杨幂和李九霄会参演该片，但他期待与每个演员的合作。果不其然，几位演员的合作最后都迸发了不少新的笑点和情感。杨幂和于谦有过两次临时的点子，为电影增色不少。其中有一场戏，是黄小蕾饰演的角色以时迁的戏曲扮相走场。当时杨幂饰演的幺鸡对着时迁来了句，“迁儿哥。”这一声同音词，不免与演员于谦生活中的昵称“谦儿哥”有了互文的趣味。这是杨幂想的梗。当时这个点子出来时，大家把想法和导演说之后，都觉得非常有趣。只是对于于谦而言，这并不简单，“我不拒绝这个梗，从杨幂嘴里说出来也比较合适，而且和剧情一点都不突兀，但我不能有任何反应。”在于谦看来，如果自己有任何表情反馈，那么不管是这个角色，乃至剧情叙事，都会带出戏。他极其在乎一部电影的完整性。于谦是所有演员中，最早看到成片的人之一。李九霄看片相对较晚，时不时会在微信上问他，电影的反转会让观众觉得突兀吗？事实上，这也是于谦前期担心过的问题。“比我预期好。”这是他看完片后的感受。不管是故事走向，还是演员水平，他都了解，但是最终成片效果是拍摄过程中，作为演员很难理解和想象的，“各个部门把电影创作的太好，太漂亮了，而且再加上导演后期的各种配置，最后呈现出来的效果，又提升了一大块。”至于电影剧情的反转，它不是硬生生地转，“是根据人物情绪的，一切都是情理之中，意料之外的。这部电影的反转，实则是给观众营造的一种观影氛围。”整个故事因为九饼的一条信息而起，把所有人聚到了一起。九饼不一定是戏眼，但他始终是那个关键人物。在剧组很多人看来，戏里戏外的于谦，对于《火锅》亦是如此。03.演员围绕于谦总有很多标签，演员之外，更多是相声演员，他也总是把“相声演员是我的主业”挂在嘴边。回看他的表演之路，从简单客串，再到《战狼2》的精彩配角，最后到《老师·好》中，多年磨一剑的苗老师。在外界看来，于谦的演员之路，走得很稳。他自己似乎也没有太多目标，或者想法，“要有喜欢的剧本才会去演。”不止于此，其所在的德云社也有越来越多的相声演员开始跨界，不仅仅是电影，还有电视、综艺节目等等的文娱节目，“我特别希望相声演员在不耽误自己相声创作之余，能够参加各种各样的文艺表演。”在于谦看来，那些形式都是丰富相声表演技巧的一种渠道和方式，“一定要从中能够吸引很多东西，把学到的东西运用到相声里。同时，大家也是在拿自己的相声技巧作为进入其他行业的敲门砖，都是共通的，只有好处，没有坏处。”只是如此跨界，不免也会因为往日的固有形象，让不少观众有所质疑。“打不打得破标签还是形象，还是需要看观众。我们要做的就是在镜头前，让观众不跳戏。有时候观众对相声演员的认知已经在这儿了，我们更要极力的把表演做好。” 短视频/言寺、一昂 文/一昂

1905电影网专稿 这个四月，喜欢宫崎骏动画的观众们有福了！《你想活出怎样的人生》还在热映，《哈尔的移动城堡》又于月底登陆国内院线。不少影迷直呼时隔二十年，终于可以在国内大银幕上看宫崎骏笔下最帅男主角哈尔了～为了匹配这个美男子形象，哈尔配音的演员也都是“颜值担当”。前有日本演员木村拓哉、英国演员克里斯蒂安·贝尔。这一次中国内地配音版则找来于适为其献声，不知道你们会喜欢哪个版本呢？会给出怎样的答案呢？回合一：中国传媒大学教授江逐浪直言：“我其实会更加喜欢中文版本的配音。因为于适有配出哈尔的那种油滑的独特气质，我还是有点喜欢的。”回合二：江逐浪认为这一句，日本版的台词则配得更好，因为说出这句话时的哈尔跟前面的哈尔反差很大。木村拓哉的日语版声线更加低沉，流露出一种情人在你的耳边低声诉说创伤之感。于适的中文版里，隐忍的痛苦感则稍显不足。回合三：江逐浪表示她更喜欢克里斯蒂安·贝尔的英文版本。说出这句台词的哈尔像楚留香一样，有种不经意的撩人魅力，克里斯蒂安·贝尔的英文台词和语调更具浪子的感觉。由此可见，哈尔不同版本的配音能体现出这样一位美男子百变的性格特质。有网友认为“他是最浪漫的理想型”，也有人调侃说他是“我那柔弱不能自理的娇夫”。哈尔的魅力在于他的多面。比如说有绅士优雅的一面，带贵族范儿的，例如在家里吃饭都要穿个晚礼服，但这个时候的哈尔是最没有心的。还有一种哈尔有种男人的脆弱，明明他是一个法力强大的魔法师，但是他会特别地懦弱胆小。哈尔还有自我厌弃的一面。他是不喜欢战争的，但是他又不得不去参加战争，因此每一次从战争回来的时候，他会精疲力尽。直到最后，我们看到他回归到了一位黑头发的普通少年的形象，找到了自己。因为爱情，他有了一个要守护的人，也有了勇气去面对一切。观众会在故事当中看到一些属于我们当代人也在思考的问题。例如成年以后，我们开始能够感受到哈尔的沉重，开始有了哈尔在最初时候出现的漫不经心的、空心化的想法，这个时候如果能找回曾经热血的自己和对生命的热情，则更加重要。宫崎骏近两年有不少作品都登陆了国内大银幕，并且票房成绩都不错。对标国产动画，如何我们也需要培养出属于我们自己新一代的中国动画电影大师。但就目前来说，我国的动画电影大多在打“合家欢”的主导思路。一旦把“合家欢”作为唯一的受众目标时，必然的就会出现一些附带问题，比如说叙事不能特别复杂、思考问题的层次不够特别深入等。那么宫崎骏的成功就给了我们中国动画创作者很多的示范性。宫崎骏不但不把孩子作为唯一的对象，也不把“合家欢”作为唯一的对象。像《哈尔的移动城堡》当中有一小段剧情是，苏菲去追寻梦境的时候会和很多的灵魂在一起跳舞。从那些画面的整个的色彩与构图，包括那些人物的造型方式来看，是很接近米罗的一些作品。再回过头来想一想，当年中国最好的一些动画电影《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等，不管是民间美术还是水墨动画，它拥有巨大的美育价值，能够提升人们对于美感的视觉层次。所以我们受众的需求不应该局限在“合家欢”，也不应该被局限为“宫崎骏”。如果有更多的中国动画大师创作的作品，能够同时满足主题层面、内容层面、视觉风格层面的美，相信中国动画的发展会在上一个台阶，我们拭目以待。

1905电影网专稿 2024五一档共有8部新片齐聚，6部为国产影片，2部为引进片。截至发稿，2024“五一档”新片票房已超3亿。电影《九龙城寨之围城》《间谍过家家 代号：白》《维和防暴队》分别位列前三名。影片背后，参与制作的上市公司值得关注。动作电影《维和防暴队》的主要出品公司达6家，包括上市公司万达影业和捷成股份，联合出品公司达5家，包括上市公司欢瑞世纪。光大证券发布的研报显示，《维和防暴队》有望成为2024年五一档票房冠军。艾媒咨询CEO兼首席分析师张毅表示，判断的依据是题材。今年在国际地缘政治和冲突不断的背景下，越来越多中国观众对全球问题关注热情高涨。另一方面，该片出品方来自头部，在制作、阵容和宣发等方面有较大优势。此外，电影《九龙城寨之围城》主要出品公司达6家，包括上市公司横店影业；《没有一顿火锅解决不了的事》出品公司达16家，包括唐德影视、百纳千成等上市公司；《末路狂花钱》主要出品公司为4家，包括上市公司中国电影股份有限公司等。在张毅看来，五一档起着承上启下的作用。如果五一档能有较好的电影票房收入，对全年市场业绩会有较好的定调。对投资者来讲，5月也是上半年财报的关键节点。如果有好的票房收入，对下半年投资布局也起到驱动作用。动画电影方面，引进片《哈尔的移动城堡》和《间谍过家家代号：白》有望成为五一档票房增长的重要推力。上市公司光线传媒出品的动画电影《小倩》临时撤档则引起不少讨论。张毅对《小倩》临时退出五一档感到遗憾，“撤档以后，什么时候上映没有明确的时间，未来的收益有不确定性，对于财务上有一定影响。另外，一部比较高调的影片撤档，也折射出光线传媒来在筹备、宣发、产品与市场需求方面还有不足。”张毅总结，票房成功与否对于上市公司的市场声誉和股价表现几乎成直接关联。影片投资失败对于上市公司的财务预期、资本市场对企业的发展信心会有影响。当然，电影口碑和评价对于影片本身有帮助，对投资公司来讲也是品牌形象的展现。伴随着电影市场的复苏，影视上市公司业绩不断向好。今年五一档，且看哪部影片会突出重围赢得市场，为其背后的上市公司带来利好。 报道/徐学喜 编辑/徐学喜

1905电影网专稿 5月1日，“CHC高清电影”频道升级改版为“CHC影迷电影”频道。“CHC影迷电影”频道全新开播！“CHC影迷电影”频道作为全国首个以影迷为主题的专业电影频道，将影迷作为核心，从影迷视角出发，关注影迷观众的核心价值。依托电影频道丰富高清电影资源，致力于提升影迷观众参与度与互动体验。新频道会在全媒体渠道上进行宣传推广，让更多的影迷了解和享受电影文化，满足全媒体时代观众的个性化观影期待。频道简介：《CHC影迷电影》频道深度服务电影爱好者，打造“电影人的精神家园”。汇聚中外佳片力作，以影迷专属片场缤纷呈现特色主题编排；经典再焕新，通过现代科技的力量带您重温经典作品的独特魅力；把“多彩的电影世界”和影迷们“有趣的心灵”聚集起来，玩法更多样，互动更丰富，邀您亲身感受电影的魅力，体验生活的精彩。全天20小时不间断高清播出，每天连续播出12-13部影片，无任何商业广告，每周设置五档独具特色的主题片场，让你沉浸其中。特色片场：【影迷梦幻夜】每周一至周四晚20:00时段/22:00时段每晚两部同类电影同台PK，感受中外类型电影独特魅力【影迷巨献】每周五、周六晚20:00时段/22:00时段汇聚全球最新热门大片，共享周末合家欢观影盛宴【影迷甄选】每周日晚20:00时段/22:00时段倾听观众心声，通过在线投票定制播放列表，邀您共赏最受期待的好电影【经典焕新】每周六、周日上午9:00时段精心修复的经典老片重现荧幕，回味岁月沉淀下的光影传奇【影迷周末档】每周六、周日11:00时段/13:00时段/15:00时段每天3部同题材、同系列或同影人电影连播，满足影迷沉浸式观影需求，一次看过瘾“CHC影迷电影”频道，只为爱电影的你！用电影链接志同道合的你我，让无数热爱电影的赤诚之心在此相遇。因缘而聚，与梦同行，凝聚热爱，收获精彩！

1905电影网专稿 与大银幕首秀《红海行动》相隔6年，黄景瑜再次携新作《维和防暴队》踏上“异国战场”。曾经“利刃刀尖”般的执行者，这一次则化身“舞刀之人”、一队之长。在做客1905电影网《对话》栏目时，黄景瑜坦言，自己也在表演的过程中努力适应着身份的转换。“《维和防暴队》里余卫东经常需要训导队员，在拍摄的时候，我经常会觉得自己在批评的就是当年的我。”尽管过去几年的影视角色积累已经让黄景瑜成为了不少观众心目中的“天选军警题材男主”，但这次《维和防暴队》的拍摄，依然不会让他感到完全“踏实”，很多戏份仍然需要一场接一场“慢慢磨”。但改变与突破也同样存在。从队员到队长，从全然青涩的新人到更加成熟的领导者，“这扇‘窗户’被打开就很难再关上，你的内心当中会一直有这个东西在。”黄景瑜做客1905电影网《对话》栏目回看自己过去的作品，以及入行之后做出的每个选择，黄景瑜认为任何阶段的好与坏都彼此紧密相关。“演员这件事就是一个积累的过程，没什么到顶的时候。”而当自己不断迈入新的阶段，他也期待着以不同的心态去接收表演给予自己的反馈。PART.1乍看之下，新片《维和防暴队》的题材可谓处在黄景瑜的表演“舒适区”。然而只有他本人清楚，想要塑造好余卫东这名防暴队队长，自己还需要一段心理上接纳和消化的过程。“上次在大银幕里饰演的军人是个非常厉害的狙击手，他就像利刃上的刀尖，是一个执行者。”黄景瑜这样形容为他画下电影之路与“军警男主”起点的角色顾顺，“到了《维和防暴队》，分队长余卫东更像是舞刀之人，他不再那么冲动，更加掌控全局。”如何以“领导者”的身份重新融入自己熟悉的创作类型，黄景瑜坦言自己在进组《维和防暴队》之初也并不踏实，“我觉得突破还是挺多的。这个戏经常需要去训导甚至批评队员，”采访中，他回想了一下那些场面后感慨，“拍的时候，我觉得我在批评的那个人就像当年的我。”过去“久经沙场”，这种换位却是新的体验。比如这一次，他不仅要以队长身份在保护每个队员的前提下完成任务，还和王一博组成了“限定款”搭档。因为将杨震父亲带去执行任务这段过往，让余卫东在维和防暴队与他再次相见时陷入矛盾。“想让他快速成长，又害怕他受伤有危险，这个矛盾整部片子中一直都在。我对他又严格，心里又心疼……”关系讲到这一层，黄景瑜笑说，“怎么说得我像‘老父亲’一样。”戏外的黄景瑜同样喜欢热闹，抛开队长身份、没有谁管理谁，而是大家单纯玩在一起。拍日戏的那段时间，他喜欢收工后把所有人叫来一起吃北海美食，当时还因此成为了“当地掌管烤肉的神”。转为夜戏，天天拍到天亮收工，这种集体行动的习惯依然不变：“我们还是一起健身，还一起到空旷的地方脱光了晒太阳，是挺好玩的一个过程。”PART.2银幕上从“利刃刀尖”般的顾顺成长为“舞刀之人”余卫东，戏外的黄景瑜也在过去几年当中有了巨大的变化与成长。如今再看《维和防暴队》，他也会调侃是“几年前拍的戏，那会我还‘非常年轻’”；同时，他也在工作当中慢慢适应和接受越来越多更加成熟的角色需求。在黄景瑜看来，这种变化对自己的心态也产生着一定的影响与改变：“你在演一个新人、一个队员的时候，你可能一直是一种相同的心态。”接收指令、保持冲劲、做纯粹的“执行者”。但当你体验过新的身份，某种程度上成为一部作品中的“领导者”，主动开始去考虑更多之后，“当这扇窗户一旦打开，就很难再关上，你的心里会一直有这个东西存在。”黄景瑜认为自己不怕固化。军人家庭的出身让他天生就有“军警题材”情节，比起把这件事当成工作完成，他更认为自己是在做热爱的事：“而且我也没有被固化，诙谐的、严肃的或者说爱情的，各种题材我也都在拍。”黄景瑜坦言任何人在每个阶段发展的好与坏都有运气的成分，“这不可否认，但有运气，也有努力和选择，每一步都是密切相关的。”黄景瑜相信自己会一直对表演这件事抱有新鲜感。即便已经做了很多年的演员，但每次进入新的剧组，他依然享受那种“需要去适应”的过程。“我在每个剧组都是不同的状态，有的时候我会特别勤快、特别自律，天天运动；也有的时候我会变懒，每个剧组不同，每一段工作状态也会不一样。”状态不同，收获的感受也不同。黄景瑜感慨演员这件事永远“没有到顶和学满的时候”，他很开心自己能够在演员生涯的不同阶段有机会感受不同的事物，也在不同的年纪收获到了不一样的反馈。当下的黄景瑜认为自己接收到的是“学会如何控制自己”，而未来，他也期待跟随表演去发掘和吸收更多的可能。 短视频/复合型人才、獠牙牙 采写/獠牙牙

1905电影网专稿 随着五一假期的到来，你是不是已经在想如何充实这个小长假了呢？1905电影网特别策划超豪华片单，每日不重样，精彩连连看！惬意观影，乐享不停，轻松嗨翻整个假期！5月1日——白手起家，感受创业激情！五一劳动节，是劳动者的节日，更是奋斗者的盛宴！看《奇迹·笨小孩》《中国合伙人》《戒烟不戒酒》《当幸福来敲门》等励志电影，感受激情燃烧的奋斗岁月！点击一键观影5月2日——大片来袭！五一档历年佳片这些精彩大片拯救假期片荒的你！《人生路不熟》乔杉范丞丞过招，《长空之王》王一博于适热血试飞，《悬崖之上》张译于和伟针锋相对......佳片云集，每一部都值得一看！点击一键观影5月3日——五一嗨Fun！跟着电影去旅行！听说电影与美景，很配哦！如果你喜欢旅行，这个片单一定不能错过！带你走遍世界各地，领略不同地域的风土人情，在家也能周游世界。点击一键观影5月4日——致敬五四精神·青春正当燃《1921》《秋之白华》新青年以奋斗的姿态激扬青春；《匆匆那年》《谁的青春不迷茫》时代好少年不负韶华展青春之志；《秀美人生》《千顷澄碧的时代》这些青年榜样把最美的青春献给你！五四青年节一起奏响青春之歌，贡献青春力量！点击一键观影5月5日——川渝电影日志·热辣巴蜀蜀道虽难，但这边风景独好！无论天府之国还是魔幻山城，都将热辣美食、现代街巷、竹林花海汇聚一堂。用镜头记录美丽四川山水，跟着电影打卡辛辣重庆，还有陈坤、肖战、王俊凯、张歆艺、邓家佳、谭松韵等巴蜀俊男美女电影佳作等你来看！点击一键观影别让这个五一假期白白浪费，打开1905 App，让电影带你走进一个个精彩纷呈的故事世界，陪伴你度过一个充实而愉快的假期。 文/王舒怡