1905电影网专稿 2024年5月18日，“2024塞尔维亚中国电影周”正式开幕，本次电影周将分别在贝尔格莱德和诺维萨德两个城市举办。这一电影盛会由中国国家电影局、中国驻塞尔维亚大使馆和塞尔维亚文化部联合主办，电影频道、贝尔格莱德中国文化中心及塞尔维亚电影中心共同承办。中国驻塞尔维亚大使李明、中国电影事业发展专项资金管理委员会办公室主任杨武军、电影频道节目中心副主任马佳、塞尔维亚文化部部长助理布拉戈耶维奇与塞尔维亚电影界嘉宾、当地媒体、华人华侨、留学生及当地观众近两百人出席了开幕仪式。中国驻塞尔维亚大使李明在首都贝尔格莱德举行的开幕式上，李明大使表示，中塞两国有着跨越时空的深厚情谊，文化交流是中塞友谊的重要纽带。电影作为一种全球语言，跨越了国界，连接了不同文化和民族的心灵，也为中塞人民心与心的相通搭建起独特的桥梁。南斯拉夫经典电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》《桥》在中国可谓家喻户晓。在习近平主席刚刚成功访问塞尔维亚、两国关系迈向更加美好的未来之际，中方愿同塞尔维亚各界友人一道，深化和拓展中塞全面战略伙伴关系，加强人文交流合作，促进文明交流互鉴，为构建新时代中塞命运共同体注入新活力。塞尔维亚文化部部长助理布拉戈耶维奇在诺维萨德举行的开幕式上，布拉戈耶维奇文化部长助理表示，习近平主席访问塞尔维亚期间，与武契奇总统进行会晤，双方达成广泛共识，将塞中关系提升到历史最高水平。塞中双方共同举办电影周，对落实两国最高领导人提出的建设命运共同体愿景，弘扬全人类共同价值具有重要意义。电影频道节目中心副主任马佳在两地举行的电影周开幕式上，马佳副主任在致辞中表示，本次电影周展映的《封神第一部：朝歌风云》《长安三万里》《八角笼中》《我爱你！》《消失的她》等五部中国影片展现了中国鲜明的民族特质、文化传承和风土人情，在中国国内公映时引发社会广泛关注，赢得良好口碑。希望影片能给塞尔维亚观众带来耳目一新的视听享受和触达内心的情感共鸣。近年来，塞尔维亚电影也开始走进中国，电影频道上映过多部塞尔维亚知名影片，双方交流合作将继续保持良好势头，促进两国民心相通。在诺维萨德举行的开幕式2024塞尔维亚中国电影周于5月18日至22日在贝尔格莱德老工会大厦进行展映，在塞尔维亚第二大城市—诺维萨德的展映则于5月19日至5月24日在爱基塞格文化中心举行。新华社等媒体对本届电影周进行了报道。

1905电影网专稿 悠悠运河，赓续千年文韵；青青水岸，映耀电影之光。2023年，电影频道联合北京文联、北京电影家协会，推出6集系列访谈节目《北京影人》，2024年，《北京影人》第二季再度如约启航，见证北京因电影荣光，感受电影因北京绽放。本季《北京影人》，电影频道主持人蓝羽将深度对话于冬、郝戎、尹鸿、孙立军、王晓晖五位电影人，讲述岁月雕刻里难忘的光影情缘，展望电影与北京一路前行的美好未来。5月20日晚22：00，《中国电影报道》“蓝羽会客厅”特别策划——《北京影人》第二季第一期，蓝羽对话北京电影家协会副主席、博纳影业领航人于冬，重游“逐梦之地”，找寻时光里的光影印记。从电影《林则徐》到新剧《林则徐》“为首都文化产业出力，是应尽的责任”于冬是土生土长的北京孩子，他的北京记忆也与电影紧密联系在一起。人生中的“第一部电影”是北影厂放映的《林则徐》：“我那时候好像还在上幼儿园呢，父亲带着我到动物园倒16路公共汽车，进北影厂看了第一部电影《林则徐》。”回家之后，于冬做了一晚有关这部电影的梦，而这场从电影出发的“梦”，也冥冥之中指引他走到了今天。在博纳位于怀柔的影视基地中，有很多与于冬光影情怀有关的元素。他还记得自己艺考时误打误撞报考了北京电影学院，“我陪我的发小去，一看招生简章里有管理系，这是电影学院第一个发行专业的本科班，我特别有兴趣。”在于冬眼中，“第一次”总是最有开创性的，而最终他也幸运地脱颖而出，成了12名管理系学生中的一员。毕业后，于冬被分配到北影厂宣发科工作。与如今电影脑洞大开、花样繁多的宣传路线不同，那时这更像是一份体力活，“那时北影厂主楼门前挂着四张大海报，需要举特别长的杆子，一个人拖着一个人举着，把它挑下来，再贴新的上去。”于冬回忆，那时每当北影厂有了新片，他就要爬上梯子更换海报，“厂里来来回回的叔叔阿姨大爷们都会看一眼，那时候我觉得特别心满意足——我们的新电影又要上映了！”如今，距离于冬第一次接触电影宣发工作已经过去整整30年。在这30年中，他经历过运送拷贝的千里奔波，也体会过参与电影宣发成功的那份欣喜。而当自己的名字真正出现在片头的那一刻，他则感受到了一种“负责到底”的神圣感。随着于冬开始尝试布局合拍片发行、购买版权、参与投资，博纳影业也一步步迈向行业发展的快车道。于冬还记得公司动态logo的诞生经过，“我当时找了电影学院的同学，这个人就是丁晟。他给我设计的这个片头我一直沿用到今天。”在他眼中，这个logo也见证了自己和很多人的电影初心。这位与北京缘分深远的影人始终牢记着这份初心——目前，博纳正在筹划制作剧集《林则徐》，这也是公司在电影之外的产业当中做出的新尝试。尽管有人就这个项目向于冬提出过意见，但他依然愿意抛开流量，去认真打磨创作，完成一部剧本电影品质和更高社会价值的作品。“能为首都文化产业出一份力，是我应尽的责任。”如今，于冬对于电影创作依然充满了热情和期待，“我觉得这既是自己的梦想，也能够回馈给社会和观众，让大家看到更多电影，这是一件有意义的事。”从逐梦光影到出品票房600亿+“《蛟龙行动》打造未来战争 徐克新片挑战AI技术”从儿时北影厂启蒙的光影之梦，到如今参与出品影片票房突破600亿，在电影创作这件事上，于冬依然有种“不躺平”的紧迫感。看到好的电影项目，他会心生羡慕，同时想要更加抓紧时间和资源，去完成更多工作。眼下，于冬和他的博纳影业正在多线程推进着多个项目的制作生产。其中最受关注的，无疑是正在热拍的《蛟龙行动》。继《红海行动》之后，蛟龙部队这一海军中的特殊兵种将在片中与潜艇部队合作远洋作战，“是一场未来的战争，非常有想象力。”于冬也坦言，这次创作对于导演林超贤而言是更加巨大的挑战，所有创作是否足够真实、还原，都要在上映后接受所有军事迷的检验。另一个创造性的项目是徐克执导的动画电影《人体大战》。于冬介绍，自己一直在和徐克导演沟通如何利用AI等创新技术更好地完成动画制作，“疫情之后，大家对于病毒都有了一个基本的认知。什么样的情况下，保护你的会是什么样的免疫系统？徐克导演想象了一个这样的动画故事。”此外，上文提到的《林则徐》，以及由刘伟强等执导的《上甘岭》等剧集也正在紧张地拍摄制作当中。于冬认为，《繁花》的成功，让大家看到了如今观众和创作者都在回归故事、看中品质的趋势。于冬和博纳影业也期待未来能够在剧集市场推出类型化的优质作品，满足观众的精神文化需求。“时不我待，”于冬感慨地说，“我们的观众还在期待好电影。” 报道/霍艺楠 刘彬 宣勇 邵小涛 刘亚垒 陈思宇 文/Zhang

1905电影网专稿 由大卫·雷奇执导，瑞恩·高斯林和艾米莉·布朗特主演的动作喜剧电影《特技狂人》已于5月17日全国上映。《特技狂人》改编自1980年代同名剧集，影片讲述了特技演员寇特·西弗（瑞恩·高斯林 饰）因意外受伤停工一年后，收到了前女友裘蒂·莫雷诺（艾米莉·布朗特 饰）导演新片的邀约，寇特本想在兼顾事业的同时，再次赢回芳心，却意外发现自己被卷入了一场邪恶的犯罪计划中的故事。《今日影评》邀请到了中国传媒大学教授索亚斌，跟大家一起聊聊这部新片《特技狂人》。特技狂人“狂”翻整部电影《特技狂人》是一部集惊险刺激、幽默诙谐于一体的动作电影，成功地塑造了一种属于新世纪的动作片。影片的英文片名为《The Fall Guy》，直译的含义为“坠落的人”或“替罪羊”，但是最终的中文译名是《特技狂人》，电影内同样也是以“狂”字贯穿全篇。一方面，从剧情上讲瑞恩·高斯林饰演的主人公，是一个专门出演电影里的各种危险动作的特技演员，不仅在专业上无所不能，而且在生活的泥沼中坚守着自己的原则。另一方面，“狂”字也体现在电影独特的风格之上。影片中的主人公被诬陷、被追杀，随后出现的一些生死逃亡和搏斗，都好像是游戏的舞台，大家非常开心的在这里面游戏，进行一场狂欢，与最近正在热播的《庆余年2》相似，有一种特别强烈的游戏感。特技人“炫技”实拍，有人爱有人腻根据相关平台的用户画像数据显示，很多的观众都是冲着影片的动作戏去的，并且也有观众看后表示“你永远可以相信大卫·雷奇的动作戏，他是懂观众想看什么的”，直升机打斗、极速飙车、飞跃山谷等紧张刺激的特技场面轮番上演，为观众呈现了一场酣畅淋漓的高燃特技表演。但也有观众表示“看这动作戏没有嗨起来”，而这主要原因就在于创作者并没有把这些动作场面都完全放到一个跟这个场景能够贴合的故事氛围和情节情境里面去。例如影片中最令人叹为观止的“8圈半翻车”这一世界纪录级特技场景，洛根·霍拉迪凭借八圈半的翻滚打破了特技演员亚当·柯利2006年拍摄《007：大战皇家赌场》时创下的翻滚七圈的吉尼斯世界纪录。《特技狂人》但《007》中的翻车场景是詹姆斯·邦德开车的时候，为了避免撞到人而猛打方向盘造成的车在空中翻转；而在《特技狂人》里翻滚就只是为了“拍电影”，具体情境观众也不了解，没有故事情节和人物形象的加持，单靠动作场景就很难让观众嗨起来。《007：大战皇家赌场》好在影片从后半部分开始渐入佳境，让电影情境与特效演员的工作情境充分结合了起来，避免了生硬的动作戏份和情节，通过“闹着玩”的感觉展现出了一个有趣的故事。 “芭比海默”情侣，相互扶持并肩作战影片除了震撼嗨燃的特技表演外，主演瑞恩·高斯林和艾米莉·布朗特之间默契甜蜜的化学反应也是令人沉浸其中。对此索亚斌表示，这部电影可以看成一部动作喜剧和爱情喜剧的结合，是创作者给观众准备的一份“自助餐”。对男性观众而言，可能更爱去欣赏电影里面的一些动作场景；对女性观众而言，可能会更喜欢看里面的爱情关系——炫酷特技演员遇上傲娇电影导演，爆笑相处的过程中擦出的爱情火花，作为多年的默契搭档，瑞恩·高斯林和艾米莉·布朗特二人联手破解阴谋悬案，在共同经历磨难后更懂得相互珍惜。电影里对于爱情关系的处理并不复杂，通过一种充满游戏感的风格，奠定了轻松愉悦的基调。像是影片最后，他们两个人，一个人在开车，一个人趴在摄影机的吊臂之上，两个人追逐敌人的时候，却还在打情骂俏，让观众可以在这一种貌似紧张但实际上欢乐的游戏情境里，去感受他们之间的甜蜜爱情。综观电影《特技狂人》，无论是在动作设计的创新性、叙事手法的多元性，还是情感渲染的深度都达到了同类影片新高度。无论是对于动作电影爱好者，还是对于寻求刺激的普通观众来说，《特技狂人》都是一部不容错过的佳作！ 文/秋枫

1905电影网专稿 5月19日，第77届戛纳国际电影节第五日，影节日程中的第一个黄金周六，贾樟柯导演备受期待的新作《风流一代》终于登陆电影宫。影片也在首映后收获了中外媒体的良好评价。不论是好是坏，这些评价都共同指出了贾樟柯在本片中的风格转变。近几年来，贾樟柯的作品时而收获“自我致敬”这样的评价标签。然而，这种创作思路与其说是一种艺术上的懈怠，不如说更多包含的是一种自我整理、自我纾解与自我重构的渴望。这种方法在《山河故人》与《江湖儿女》中仍以各自独立的虚构方式实现。而在《风流一代》中，贾樟柯采取了更为坦诚且直接的姿态，大量调用自己以往作品中的素材，重新串联自己的电影宇宙。贾樟柯走进戛纳国际电影节官方合作伙伴巴黎欧莱雅的采访间，与1905电影网进行独家对话《三峡好人》《江湖儿女》……氛围如此熟悉的影像片段接连映入眼帘。它们有的是相同的片段，有的则是曾经废弃的素材。在这些被搁置一旁的素材中，我们看到了那些经典之作背后，那个依然浩瀚而鲜活的潜在世界。它们以一种亲密却又陌生的形态，呼应着、补足着、再造着我们的电影记忆。与此同时，他从影二十余年在日常生活中积累下来的影像素材，也被大量拼贴式运用。在这些影像中，我们看到了中国老百姓的面容、姿态以及他们身处其中的生活空间、他们所留恋的物件。赵涛走进戛纳国际电影节官方合作伙伴巴黎欧莱雅的采访间，与1905电影网进行独家对话在摇摆的舞姿中，在歌唱的互动中，在穿梭来往不停歇的劳作中，在热水瓶、方便面、绿色雨靴中，甚至是在台式电脑屏幕上极其简陋的动画特效中，我们都看到了这种生活如何积蓄着一种扎根于这片土地中的坚韧能量。所有这些片段，不管有多么粗粝、多么模糊、多么不精致，都被这个影像世界所包容。在充满诗意的叠化中，时间悄然飞逝；而每一段素材都共享着这种平等的生命力。作为一部贾樟柯电影，我们自然也不能忽略他对流行音乐的运用。影片的大半部分堪称贾樟柯宇宙KTV豪华包厢。除了他钟爱的叶倩文，我们也会循着这二十多年的时代轨迹，听到更多耳熟能详的流行歌曲。它们不一定每一首都和影像所再现的时代完全契合，但却无一例外地精准捕捉到了其中浸润的生活特质。影片的英文片名为Caught by the Tides。所谓潮水，既象征着这个时代这个社会不断更迭变换的节奏，也在电影形式上表现为这些视听素材的组织方式。一个个生活片段的碰撞衔接，是一种浪潮与浪潮的相遇；而一首又一首音乐的连绵，也同样如浪潮一般，相互分离又相互交融。而被潮水所捕获的，是否就是贾樟柯的摄影机呢？它充满着自主性，在新旧的交替中不断尝试挖掘普通人的生活空间，带着一种审慎的温柔，凝视他们如此朴素、如此真实、如此动人的面庞。但另一方面，是生活与时代的浪潮，包围了他的摄影机。这个广阔的世界，向创作者汹涌而来，哪怕有着再大的野心，也不可能完全穷尽其丰富性。就好像影片海报上的那座雕塑。它有着仿佛直上云霄的运动感，仿佛要扬起周身的尘埃、震荡脚下的土地；但与此同时，它的状态也像是被气流与风暴托起。所谓风流之人，他们既抓住了时代机遇，成为与巨浪嬉戏的弄潮儿，也被时代所托举所倾覆，随时可能会跌落在浪里。这种时代的精神境况，自然在由赵涛饰演的主角巧巧身上得到了完善的呈现。正如先前释出的影片简介所言：“一位中国女性如何沉默着经历了喧嚣的生活”。此处的“沉默”并不仅仅是一个针对性格的形容词，也是影片中主角的实际表达方式：赵涛饰演的主角，几乎没有台词；而更多时候，语言往往通过黑白字幕卡来表达。不论是曾经影片的素材，还是新拍摄的片段之中，主角都几乎仅仅以沉默示人。但沉默绝不意味着没有情绪。或是徘徊等待，或是反复奋力挣脱，或是尴尬而不失礼貌的神秘笑容，或是久别重逢后的相对无言……在这些无可预期也无处可逃的人生际遇中，巧巧都被她的内心世界所充盈着。而在硕大如默片般的字幕卡中，语言所蕴含的情感能量也被进一步放大。兴奋、悲苦、愤怒、绝望、释然，以及更多的隐忍，这些情绪极少单独孤立存在。它们总是混杂在一起，共享着演员赵涛的面容与肢体，甚至让影片的部分片段染上了一种怪诞色彩。在已经释出的片段中，身着标志性黄色短袖衬衫的巧巧与一位古装青年在雨中相遇。起初，她的脸维持着一种谨慎的距离感甚至是轻微的敌意，也夹杂着无法掩饰的失落，因而她在这段对话中尚处于被动状态。在向雨幕的一转头、一垂眼、一挑眉之后，她换上了一种仿佛机器人般的笑容；这种笑容让对方突然有些无所适从，从而让她在对话中占据主动。但这一笑容在僵硬了一会儿之后又缓缓消失，她的眼神骤然陷入空洞，渐渐闪起泪光。假如将本片段放在影片的叙事语境中，这一段表演绝无生硬感可言。它既承接了前文中巧巧来三峡寻找爱人的故事，也与后面其他一些片段中的面部表情逻辑形成呼应。贾樟柯与赵涛一起，将这一片段中人物身处时代变迁与情感冲击中的陌异感，精准地表达了出来。某种程度上，我们可以将《风流一代》称作一部关于面容的电影。放声大笑或是尴尬微笑的，凝重克制或沉默麻木的，人类的甚至是机器人的，残缺的或是完整的……每一种面容的形态都值得我们去铭记，因为他们都构成了我们的生命体验，也构成了这个时代的标记物。我们和贾樟柯电影中的人物一样，都置身于这种变化的生活节奏之中，也仍勉力尝试着在这种浪潮中接近并留住彼此。感谢贾樟柯的影像世界，让我们仍然拥有这种温柔的可能。 文/马提 短视频/复合型人才、kino

1905电影网专稿 由张国立执导，范伟、周冬雨主演的剧情片《朝云暮雨》于5月17日正式上映。影片改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》，讲述了刑满释放人员老秦（范伟饰）服刑27年出狱后只想娶妻生子，开启新的人生，却意外结识同样刚出狱的女孩常娟（周冬雨饰），“同是天涯沦落人”的两人开始了一段各怀目的的利益婚姻。《今日影评》本期节目邀请中央戏剧学院教师王楠与我们一起细细拆解这部影片。"老少配”两个孤独灵魂的自我救赎影片定档之初，62岁的范伟搭档32岁周冬雨演夫妻的设定引发网友热议，“演爷孙还差不多”、“这碗饭确定要吃吗”等质疑声不断。然而影片上映后，不少网友一改最初印象，转而夸赞二人的演技与角色形象很适配。范伟也凭借老秦一角摘得了第14届北京国际电影节“天坛奖”最佳男主角。影片中范伟饰演的老秦和周冬雨饰演的常娟相差 32 岁，两个本不应该相遇的人因为坐牢有了生命的交点。他们一人求财，一人求子，决定结合不是因为所谓的浪漫爱情，而是两个孤独生命“各怀鬼胎”的自我救赎。老秦：努力融入生活的浮萍范伟饰演的男主人公老秦是一位服刑 27 年的劳改犯。他为家人两次犯错，从 29岁到56 岁，一生中最黄金的年纪都在铜墙铁瓦的监狱中度过。出狱后父母双亡，仅为他留下一笔祖宅的拆迁款，他成了无家可归的浮萍。多年的牢狱生活让老秦一时无法适应外面日新月异的变化，面对未来，他充满了担忧与迷茫。老秦出狱时在门口被狱警拦住，他告诉老秦以后可以改口称呼自己为“小李”。尽管在内心深处老秦知道这在理论上是正确的，但是因为内心的害怕与惶恐，老秦仿佛回到了在监狱中被命令的生活，他僵硬地应付狱警，甚至不敢对视。最后，狱警把烟塞给老秦后离开，此时他才缓缓回头，眼神从斜下方向上走，怔怔地看着狱警走的方向。这个眼神既惶恐又惊讶，还有一种习惯于牢狱生活后对外面正常生活的疏离感。常娟：一心求死的孤独者周冬雨饰演的常娟在 14 岁时，为替父母报仇错杀了一个无辜的女孩。内心的忏悔与折磨使她在狱中多次自杀，却屡次被救活。出狱后，常娟对这个世界没有任何牵挂，她活着的唯一目的就是还清对那个无辜的受害者的赔偿——18.44 万元。此时，她遇到了抱着“不孝有三，无后为大”的执念的老秦，于是决定通过骗婚的方式赎罪。在影片的最后，周冬雨用一段自毁形象的表演受到广泛好评。王楠评价道：“周冬雨在影片中提供了一次飞跃式的表演，她和范伟对人物的把握以及人物关系的累积与塑造，共同撑起了这一段守望相助的情感。”导演张国立在采访中表达道：“我努力在讲一个好的故事。”的确，影片《朝云暮雨》不是一部阳光灿烂的时装偶像剧，也不是一个讨好观众的煽情剧。它更像是一部需要观众静静地去品味的一段人生的散文，让我们看到超越爱情与伦理之外的真实的人生。

1905电影网专稿 花季少女惨遭不测，真凶竟是三名未成年人？他们是对罪恶麻木的恶魔、残忍的打手、拒绝反抗而沦陷的“蛇鼠”。面对三个不知悔改的未成年凶手，少女的父亲究竟会以法制凶，还是用自己的方式惩罚真凶？改编自东野圭吾同名小说的悬疑犯罪题材影片《彷徨之刃》5月17日正式上映。这部影片关注“未成年人犯罪”议题，探讨情与法的彷徨之中，正义利刃究竟该指向何方？电影内：3种彷徨带来的情绪跌宕早在影片点映期间，不少观众在映后都表达出“揪心，也是真的彷徨”这样的情绪。彷徨从片名到影片本身，贯穿始终。第一重彷徨来自于受害女孩的父亲。女儿在遭受了未成年凶手非人的虐待后，他便陷入“我到底是手刃凶手，为女儿复仇，还是走法律途径，等待法律制裁他们的那天？”的纠结。对于受害女孩的父亲李长峰来说：“法律会制裁（凶手）他们，但是也会给他们机会，可我的女儿她已经再也没有机会了。”第二重彷徨在于旁观者的视角。齐溪饰演的何嘉，一方面内心朴素的正义感支撑她去帮助李长峰惩罚凶手。同时她也在规劝李长峰去自首，要坚定地相信警察和法律会将这些凶手绳之以法。影片第三重彷徨来自于王景春饰演的警察梁军。在电影中，他曾在控制住李长峰后放走了他，但是在李长峰真的准备要杀掉“恶魔之首”谢宇时，他又及时出面制止。梁军的彷徨在于，一方面要劝阻李长峰，让他相信法律手段能够去制裁凶手，但是在李长峰本身犯了罪时，也要将他缉拿归案。影片外：4个关键转折点引出的社会思考影片首映现场出现过一个阶梯式的牌子，由上自下写着“玩笑、欺负、沉溺、遗忘”四个关键词，这四个词恰好对应着影片故事的四个关键转折点。首先是“玩笑”。三名少年犯人之首谢宇在影片中说，“没胆子玩是吗？”。阿如那饰演的从犯王天笑说，“没到十八岁就没事，大不了让你爸多赔点钱就行了嘛”。张宥浩饰演的罗志成也说，“我也不知道那个女孩真的会死呀”。这些话语充斥着自以为是的玩笑和对法律的无知。因为对他们而言，他们未满18岁，自认为不会受到法律的惩戒，所以理所当然认为这种行为仅仅是一个游戏、一个“玩笑”。正是在玩笑越玩越大的情况下，“欺负”开始浮现，也就是我们常说的——霸凌。第三个关键词是“沉溺”。正如李长峰沉溺在失去女儿的悲伤之中，他跟警察哭诉，“我只有我的女儿，我的女儿死了，我就只能坐在这里静静地等，等待警察告诉我我女儿是怎么死的，等待一个公正的裁判给我女儿伸张正义”。他其实内心深处只有一个执念，就是要为女儿鸣不平。这种深沉的爱，也使得他最后走向了要向凶手复仇的道路。第四个关键词“遗忘”可以从影片中的一个细节引入。李长峰在离开家准备寻仇前，一直到影片最后倒下，他手里都一直紧紧攥着女儿最爱的玩偶。说明李长峰不想遗忘女儿，但是犯罪嫌疑人，这些以霸凌为乐的未成年凶手，他们有没有遗忘自己曾经的犯罪行为呢？警察梁军说过，“这些小孩子不是最可怕的，最可怕的是遗忘”。“恶魔之首”谢宇在实施这次犯罪前，还有过两次犯罪行为，前两次他对被害人进行凌辱，但这次他将李芊在凌辱后直接杀害。之所以他的犯罪手段一步步升级，正是在这种不断地纵容和遗忘的过程当中，他走向了更严重的犯罪歧路。所以，最后一个关键词“遗忘”是双面的，凶手正是因为遗忘了犯罪带来的伤痛，才会麻木不仁，犯下更大的罪责；而因遗忘而受到伤害的受害者家属，却永远挣脱不出这层痛苦的漩涡。法律与电影正在努力法律和电影为了不去“遗忘”这些鲜活的现实和生命，也做出了很多努力。以前，法律对于十四岁以下的未成年人犯罪是不追求刑事责任的，但是这些年来未成年人的心智发育越发早熟，实施危害社会的行为手段也更加残忍。对于这些行为，法律做出了回应。《中华人民共和国刑法修正案（十一）》，在第十七条规定了，对于已满十二周岁，未满十四周岁的未成年人，如果犯故意杀人，故意伤害致人死亡，或者以特别残忍手段致人伤残，如果是情节恶劣，经最高人民检察院核准，是可以追究刑事责任的。在前段时间，河北邯郸发生的未成年人犯罪案件当中，这几个未成年人他们的年龄就是已满十二、未满十四，经过最高人民检察院的核准，这三个未成年人也进入了刑事诉讼程序，那么等待他们的将是刑事责任的追究。所以法律在这方面就是选择了对于未成年人严的一面，就是不“遗忘”。电影作为一种传播载体，有时也起到了聚光灯和放大镜的作用。今年年初，电影《第二十条》聚焦《中华人民共和国刑法》第二十条正当防卫条款的适用。同样，电影《彷徨之刃》也会引起人们的反思，通过法律的手段来实现正义之刃。

1905电影网专稿 法国著名演员阿兰·德龙担任导演的首部创作一桩扑朔迷离的少女失踪案一个被瞧不起的私家侦探环环相扣、幕后真凶、如何破局尽在本周佳片《孤胆警探》01/ 英气逼人——阿兰·德龙有人曾说，如果一本字典需要解释英俊，那么可以不写任何语句，直接印上阿兰·德龙的照片。这就是阿兰·德龙的魅力，作为法国一代影星，银幕上他精湛的演技，帅气迷人的扮相，令无数人为之疯狂。阿兰·德龙1935年生于法国巴黎，这位男演员在世界影坛都举足轻重。他是第10届凯撒奖最佳男演员奖、第45届柏林国际电影节终身成就奖获得者。可阿兰·德龙的成长经历却充满了苦涩，4岁时母亲和父亲离婚，母亲改嫁给了一位猪肉铺的老板，继父非常不喜欢他，对他非打即骂，甚至生父和继父都会把他像赶牲口一样赶来赶去，推脱责任。这样的经历让他开始变得叛逆要强。少年时，在连续被二十几所学校连续退学后，阿兰·德龙彻底成为了一个“江湖混混”。他整日混迹街头，为了生存他以打零工为生当苦力，卖咖啡，当服务员，他都干过，可谓是饱尝了生活的艰辛。但这样的经历也让阿兰·德龙拥有了超越同龄人有点凶狠又有点悲伤的迷人气质，备受观众喜爱。而在他的演艺生涯中，也为我们带来了许多经典的银幕角色。他是《怒海沉尸》中的俊美坏男人菲利浦是《佐罗》中惩奸除恶的蒙面黑侠佐罗是《独行杀手》中英俊冷酷的杀手杰夫    纵观阿兰·德龙的演艺生涯，我们会发现他的事业轨迹离不开他的红颜知己。女演员布丽吉特·奥贝尔偶遇当服务生的阿兰·德龙便力荐他入组，让阿兰·德龙一脚迈入了演员行业，出演了一个小角色，让他出演了第一部电影《当女人卷入时》。电影《当女人卷入时》剧照女演员罗密·施耐德让阿兰·德龙，成为了当时的人气顶流。她就是茜茜公主的饰演者。这位当时的大热女星与阿兰·德龙搭档拍摄爱情电影《花月断肠时》，两人也因戏生情，戏里戏外备受关注。罗密·施耐德电影《花月断肠时》剧照而拍摄本周佳片《孤胆警探》时，阿兰·德龙已功成名就，首次担任导演就启用了当时还是小演员的女朋友安娜·帕里约。安娜·帕里约电影《孤胆警探》剧照阿兰·德龙作为20世纪末法国影坛的大明星，能够在中国获得超高人气，离不开幕后为他配音的配音员，那么阿兰·德龙幕后的配音功臣究竟是谁呢？02/ 声动人心——童自荣作为20世纪末法国影坛大明星的阿兰·德龙，能够在中国获得高人气，离不开为他配音的上海电影译制片厂的配音演员童自荣。他用声音给角色增添血肉，为影视作品增色，感染和影响了一批批观众。上海电影译制厂  配音演员童自荣说起童自荣，您可能听过他的声音——配音演员童自荣他是《佐罗》里帅气潇洒的蒙面黑侠他是《茜茜公主》里可爱的士官他是《少林寺》里匡扶正义的小和尚他和阿兰·德龙的缘分还要从第一次合作的《佐罗》说起，当时由于工厂缺少配音演员，童自荣被分配了两个角色——“假都督”和“佐罗”，两个角色分别具有不同的人物特点和习惯，对他来说也是一个严峻的挑战。 没想到《佐罗》的译制版一经上映，立即受到了一片好评。 正因为童自荣的配音加持，阿兰·德龙的译制影片在中国收获了大量人气，甚至很多中国观众把阿兰·德龙的长相和童自荣的声音合二为一，认为是一个人。因此童自荣也被人称为“中国佐罗”。1987年，52岁的阿兰·德龙来到中国，在上海，两位佐罗终于首次碰面，一见到童自荣，阿兰·德龙立刻展现出了极大的尊重，并亲切地拥抱了他。阿兰·德龙还很感谢童自荣让佐罗说出了一口流利的中国话。阿兰·德龙在中国一起走进本周佳片《孤胆警探》看阿兰·德龙如何帅气追凶！【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《佳片有约》5月19日 周日13:28《孤胆警探》15:10 周日影评版 本期编辑：郝赫、纪天媛 文字编审：公爽

1905电影网专稿 11部电影定档端午！随着“疯狂的麦克斯”系列电影新作《疯狂的麦克斯：狂暴女神》定档6月7日，该系列电影将首次在内地大银幕上映，共有11部影片瞄准端午档，分别为《扫黑·决不放弃》《谈判专家》《我才不要和你做朋友呢》《走走停停》《来福大酒店》《离伤记》《梦想之地》《日夜江河》《西瓜队》《美国内战》《疯狂的麦克斯：狂暴女神》。截至发稿，《扫黑·决不放弃》想看人数达12万，高居端午档想看人数第一位。想看人数6.4万的《我才不要和你做朋友呢》紧随其后，《来福大酒店》想看人数累计3万，暂列第三位。《扫黑·决不放弃》是导演五百的又一扫黑题材力作，讲述了李南北（肖央 饰）和俞青（范丞丞 饰）这对窝囊师徒意外抓获了潜逃多年的黑社会头目，各方势力纷纷卷入，离奇旧案沉渣泛起，对这对师徒的考验才刚刚开始。《我才不要和你做朋友呢》改编自同名电视剧，讲述了17岁的高中生李进步（庄达菲 饰）意外回到妈妈李青桐（陈昊宇 饰）的高中年代，闯入了妈妈的朋友圈一场搞笑逗趣的青春之旅，正悄然揭开序幕……《来福大酒店》聚焦刚出狱的李清让（黄轩 饰）入职“病友之家”来福大酒店，与病友们朝夕相处的故事。“来福大酒店”专门为患者提供低廉的住宿服务。旅馆老板娘对到来的客人从不说“欢迎光临”，而是说“平安是福”。据介绍，将是一部笑中带泪，有关生死离别，人情味十足的现实题材电影。邱礼涛执导的《谈判专家》讲述了谈判专家卓文伟（刘青云 饰）一朝成为绑匪，却只和另一位谈判专家谢家俊（吴镇宇 饰）对话。唇枪舌战间，两人的立场与心态逐渐发生改变。电影中犀利的语言交锋，展现出与以往港片大不相同的新鲜气质。在第14届北京国际电影节上收获颇丰的《走走停停》用温情聚焦大龄青年的“重启人生”，讲述了北漂“脆皮”青年吴迪（胡歌 饰）沮丧返乡。在一次偶然的机会下他与高中同学冯柳柳（高圆圆 饰）相遇，生活也发生了意想不到的转变。最新定档的《美国内战》以克斯汀·邓斯特饰演的战地记者视角，展现了美国如何从内部矛盾走向分裂的过程。相信片中展现近未来战争的超强视效和对战争的人文思考会给观众带来全新的感受。此外，《离伤记》《梦想之地》《日夜江河》《西瓜队》也将于端午档上映。

1905电影网专稿 2024开年，剧集《繁花》爆火出圈。无数人为“上海明珠”汪小姐疯狂上头，又与她“江湖再见”。而于角色背后“蛰伏”三年的唐嫣，也终于在这段稍显漫长的“不响”之后，迎来自己演员生涯的又一个高光。戛纳电影节期间，除了亮相红毯，留下属于中国影人的闪耀时刻，唐嫣也在接受1905电影网《对话》栏目专访时再次分享了“虹口小汪”带给她的收获和影响，以及自己如今面对演员这份事业时的心态与底气。“我甚至觉得《繁花》这三年转瞬即逝，意犹未尽。”她说，“作为演员我会一直保持热情、全力以赴——这是一种本能。”01这是唐嫣首次受邀来到戛纳电影节。红毯上的“明珠熠熠”，让很多影迷感叹“偏偏你最争气”，汪小姐独有的那股“经常庆功，就会成功”的精气神，也好像又一次出现在了她的身上。对于这次电影节之旅，唐嫣既带着很多期待，也多了一分与电影人共享光影艺术与美的“自在”。多部新片集中入围，让本届戛纳被称做“华语大年”，这些作品当中，唐嫣最期待看到贾樟柯导演的《风流一代》，希望这部影片能在主竞赛单元佳片云集的激烈竞争中脱颖而出，取得华语片新的成绩与突破。除了第一时间观看来自全世界的好电影，唐嫣还在这次戛纳之行中参与了包括中国青年电影之夜在内的多场活动。作为巴黎欧莱雅品牌代言人，她也与品牌一道，聚焦女性艺术家，助力创作。02曾有人用“三年繁花隐于市，一朝明珠天下闻”来形容过去这段时间当中唐嫣的状态。不可否认，《繁花》的爆火不仅让她收获了又一个人生角色，也让许多熟悉或不熟悉的人看到了属于唐嫣的更大可能性、可塑性。但对于“汪小姐”本人来说，如今所有的高光、热度、评价与结果，都是她从未去预设过的。唐嫣身上有着“实干派”演员的特质。过去这段时间的等待与蛰伏，则让这种属性产生的影响被双方向的无限放大。因为专注于《繁花》，唐嫣主动放弃了很多机会，这也让外界一度出现对她“事业心不强”的质疑。而在作品真正“见观众”之前，唐嫣却从未替自己做过任何辩解。他人眼中的三年或许有些漫长，但作为当事人，她从未这样看待这段“值得”的时光。“我甚至觉得这三年转瞬即逝，一晃就过去了。”再回想那段创作的日子，唐嫣依然觉得“意犹未尽”。在王家卫导演的镜头前，她不仅打碎了自己内心的不安和无形的瓶颈，也重新找回了面对表演和角色时的自信与安全感。“为角色投入是一件值得的事情，也是作为演员应该做的事情，再来三年我也觉得很正常，可以的！”03唐嫣与汪小姐彼此成就，《繁花》也见证了她事业又一个崭新阶段的开始。过去几个月，围绕唐嫣的一切似乎都在悄然加速，但她自己却依然和过去一样，不声、“不响”。“有时候‘不响’也是一种‘响’，不是所有事情都一定要说出来。”谈到自己身上的变化，唐嫣感慨，“其实没有所谓的提速和发力，我从没有停歇过，一直都在比较匀速的状态。”参与巴黎欧莱雅“值得之夜”时，唐嫣曾用“不依赖、不幻想、不攀附”来形容自己眼中的“值得”人生，“作为演员为角色全力以赴，作为女性，要做自己热爱的事情，”她相信“认为自己值得”的配得感很重要，有了这样的精神内核，才能更好的“去创造、去实现、去拥有”。汪小姐说，“要做自己的码头”，如今的唐嫣也在角色和表演的体验中再次找到了自己想要追逐的方向——每个选择与角色合二为一的时刻既是孤独的，也是坚定的：“作为演员，做出决定的那一刻，我已经有足够的底气。” 短视频/言寺、Bucky 文/Bucky

1905电影网专稿 由申奥执导，井柏然、周依然、王砚辉、黄觉、张艺凡主演的悬疑网剧《新生》已经正式完结，该剧以主人公“费可”之死开场，由追思会上五位“骗局受害者”的诉说拼图式铺开“费可”的一生，讲述了一个关乎人性的罗生门故事。关于“诈骗”的题材，不禁让人联想到申奥导演执导的电影《孤注一掷》，从 《孤注一掷》到《新生》，申奥究竟是进步还是退步了呢？《今日影评》邀请影评人周桂伊做客节目，一起来聊聊申奥导演的新作《新生》。影评人给《新生》整体打出8分《新生》的热播，在网上引发了大量观众的讨论，有观众评论“对人物剖析到位，故事逐个展开，越看越刺激”，也有声音认为“有很多逻辑不能自洽的地方，不能仔细推敲后面的剧情，有点故弄玄虚的感觉”，褒贬不一。而影评人周桂伊从题材表达、故事节奏、角色塑造、视觉呈现、整体观感 5个维度分别给《新生》打出了分数，对《新生》在题材表达和角色塑造上的表达了肯定与欣赏。首先从题材来看，申奥导演非常好的抓住了关于处理隐蔽欲望的话题，但在表达上包装成了诈骗题材，看到最后会发现施害者不是真正的施害者，其实也是受害者，而受害者也因为自己的欲望把自己推向了更深的深渊。《新生》初看是一场“剧本杀”式的解密游戏，实则以现实为落点，聚焦熟人诈骗的社会议题，以人性中的欲望与弱点为内核，探讨犯罪背后的多重成因，让观众在观看过程中就不知不觉参与到了这一场游戏里面。其次，《新生》在角色塑造上完成度非常，井柏然的演技和个人表现力在这一次都调整到了最好。例如他骗到女高管苏倩的300万转账以后，以一种守株待兔成功的猎人心理，在房间里面拿起手机对她进行了一番表白，在这个长镜头里能感受出他的语气非常深情，但眼神非常冷酷残忍，让人隔着屏幕都不寒而栗。而不如人意的部分在于故事节奏，《新生》第二集到第六集的节奏太精彩了，让很多观众觉得前后的节奏没有匹适；另外，第七集之后开始回溯的“费可”的背后原因时，进入了一个安全叙事模式，随着剧情的推动信息量不断稀释，也削弱了故事的紧张和悬疑以及整个环环相扣的爽感释放。不同于《孤注一掷》的“诈骗局”从电影《孤注一掷》到电视剧《新生》，周桂伊表示“看到申奥导演有了一次非常大的进步”，虽然《孤注一掷》和《新生》的题材都属于诈骗，但它们表达的“诈骗面”是两个完全不同的东西。一方面，《孤注一掷》讲的是电信诈骗，对于大部分的观众来说，之前根本不知道这个事情，看了片子才恍然大悟；而《新生》讲述的是熟人诈骗，它就像是在一个日常生活中会遇到的人和事，平静表面下隐藏了很多的暗流汹涌，就像一个没有人可以逃脱的“狼人杀”局。另一方面，孤注一掷更多的展现的是奇观，“监狱式工厂”、“荷官在线发牌”等内容都是大开大合的奇观，只要拍得出来，观众都会被吸引；但是《新生》讲的是每一个人内心的两种角色和不同的欲望，通过新颖人设和极具张力的悬念铺设，来拆解人性欲望与人生抉择、生活境遇的关系，题材更高了一个维度。《新生》之后，对申奥导演更高的期待从《受益人》到《孤注一掷》再到《新生》，申奥被称为电影“反诈第一人”，但《新生》中申奥想要讲述的不是单纯的诈骗，而是去打通观众在现实生活中的切实体验——即我们除了有自己本身的人格和人性以外，我们往往还都在扮演另外一个社会身份。从电影到剧集，两个不同的载体需要不同的重点，申奥曾在采访中说过“当我们拍剧的时候，我们应该去拍更加接近现代人的剧，我们去拍电影的时候，我们去拍更加高维度的电影”，这是一个导演对自己两个工种的非常清晰的认知。影像能够拓宽观众生命维度的，可以让大家看到生活之外的人的世界，在未来更期待申奥导演能洞悉我们没有去意识到的现代心理问题，看到他与我们的时代同频共振。 文/秋枫

1905电影网专稿 5月1日，“CHC高清电影”频道升级改版为“CHC影迷电影”频道。“CHC影迷电影”频道作为全国首个以影迷为主题的专业电影频道，将影迷作为核心，从影迷视角出发，关注影迷观众的所思所想。现正式向全国观众征集CHC影迷电影频道小程序及影迷会专属名称！后续将与影迷一起建设电影爱好者的精神家园。线上小程序征集专属名称 我们将为你精心打造一个全新的微信小程序，无论你对电影有何种热爱和追求，这个小程序都将满足你对电影的一切渴望。带你进入电影的神奇世界，让你尽情领略电影的独特魅力。在这个小程序中，你可以：查询CHC频道每日节目单；观看CHC频道直播及点播重磅影片；投票选择自己想看的电影，参与频道编排；报名精彩影迷线下活动，分享你的观影心得。线下影迷会征集专属名称我们将成立影迷会组织，无论你是资深影迷还是新晋电影爱好者，在这里都可以找到志同道合的朋友，与他们一起在现实世界里狂欢、分享、探索电影世界的无限魅力，交流和分享关于电影的所有疯狂与热爱。【电影主题派对】让我们穿越银幕，置身电影世界的主题之夜！【影迷红毯盛典】和明星面对面，分享电影人的故事和背后的辛酸与付出。【影讯分享专场】精选影片独家分享，解读电影艺术的魅力，与影迷共同交流。【电影拍摄探秘】走进拍摄现场，了解电影的诞生过程，体验电影幕后的奇妙之旅！起名是一种艺术，请为CHC影迷电影频道小程序及影迷会分别起个专属名称，在电影频道微信公众号评论区留下你的创意。一经采用，将会获得官方纪念品！留言精选时间截止到2024年5月18日12:00让我们一起努力，留下属于影迷的美好回忆！

1905电影网专稿 超高难度8圈半翻车、刷新吉尼斯世界纪录；还有69米飞车跨越，24米船只飞跃、46米高空坠落……本周上映的好莱坞大片《特技狂人》堪称一场特技盛宴，各种破纪录级的动作场面让人目不暇接。动作电影迷有“福”了！而这些惊心动魄的动作设计背后，除了导演大卫·雷奇，还有一位中国人的身影，那就是影片的动作指导孙诺。他还曾参与《疾速追杀》《金刚狼3》《死侍2》等国际大片的特技工作，致力于将中国武术文化融入到好莱坞电影之中，这一次也在细节中致敬了功夫巨星成龙和李连杰。“中国功夫”一直是华语电影闪耀世界的一张名片，从袁和平、元奎到罗礼贤、甄子丹等，中国动作指导也是无数国际大片背后不可或缺的力量。从《特技狂人》出发，一起看那些蜚声国际的中国武指。写给特技演员的情书“这是一封写给特技演员的情书。”谈到《特技狂人》的创作初衷，大卫·雷奇说希望更多观众能认识到银幕背后的这群无名英雄。特技演员出身的大卫·雷奇本身就是成龙和邵氏电影的狂热粉丝。成龙对他影响最大，“看着他从特技演员转型成为导演，再成为高产的制片人，对我来说非常具有启发性。”大卫·雷奇谈对成龙的崇拜而这一次的《特技狂人》也有非常强的成龙动作电影基因，瑞恩·高斯林饰演的男主角科尔特被置于诸多危险之中，一路克服困难过关斩将，就像成龙的许多经典角色一样，是一个与恶势力斗争的普通人。在动作设计上，大卫·雷奇也专门找来了曾多次合作的中国动作指导孙诺。孙诺出生于北京，不到20岁就独自闯荡好莱坞，从替身演员一路做到了动作指导，曾参与《金刚狼3》《海王》等多部超级英雄大片的特技表演。谈到《特技狂人》的动作设计，孙诺表示看到这一题材，就想到从香港经典动作片出发，成龙是绕不开的名字。影片复刻改编了很多成龙电影名场面，片名LOGO中坠落小人和高司令跳飞机的高光戏的设计灵感也正来自于电影《A计划》中成龙跳钟楼的名场面。不仅如此，片中还有一段戏是高斯林需要穿着长风衣打斗，而下摆太长动作不顺。孙诺灵机一动想到李连杰演黄飞鸿时穿长袍，在做踢腿动作时会掀一下下摆。于是他也比划了出来，大卫·雷奇立刻说 “李连杰！”这个动作也因此被采纳，成为影片的又一处细节致敬梗。笑傲好莱坞的中国武指不仅是孙诺，很多好莱坞大片背后都有中国武指的身影，而中国动作人“出海”的足迹也可以追溯到上世纪九十年代。1990年，曾执导过《醉拳2》《少林三十六房》等多部电影的“洪拳宗师”刘家良在导演斯蒂夫·巴伦的邀请下，为电影《忍者神龟》担任动作指导，开创了中国武指进军好莱坞的先河。在刘家良之后，一批又一批优秀的动作指导，纷纷走入好莱坞幕后。其中，最有影响力的无疑是“天下第一武指”袁和平。90年代初，袁和平接连打造了《太极张三丰》（1993）和《精武英雄》（1994）等多部教科书级别的功夫片，也成为他递给世界的一张名片。沃卓斯基兄弟和昆汀·塔伦蒂诺均是通过这一时期的作品了解并力邀袁和平加盟自己的影片创作。在《黑客帝国》三部曲中，袁和平将中国传统功夫与科幻设定和电脑特效完美相结合，武打风格既写实又充满想象力，“子弹时间”更成为难以超越的影史经典。昆汀则是中国功夫片的忠实粉丝。他自称能背下来《精武英雄》的打戏走位，拍《杀死比尔》系列的一大初衷也是想向邵氏电影致敬。他联手袁和平打造的《杀死比尔》系列的打戏独辟蹊径，充满了功夫片元素和致敬梗，比如，乌玛·瑟曼穿着李小龙式运动服，打得日本团伙七零八落。再比如，拜师白眉一段，明显致敬了《醉拳》等功夫片里的学艺段落，还专门请来香港功夫明星刘家辉饰演白眉道人。就这样，从全球票房超17亿的《黑客帝国》三部曲，到奥斯卡上斩获多项大奖的《卧虎藏龙》，再到风格独树一帜的《杀死比尔》系列，袁和平真正坐稳了“天下第一武指”的宝座。袁和平在《黑客帝国》片场与袁和平差不多时间进军好莱坞的中国动作指导，还有李连杰的“御用武指”元奎，《游侠》《龙之吻》等作品都由元奎担任动作指导，他还与布莱恩·辛格、吕克·贝松分别合作了《X战警》和《非常人贩》。曾师从徐小明和程小东的林迪安也在90年代末进入好莱坞发展，担任《以毒攻毒》《蜘蛛侠2》等片的动作指导，其中，他为《蜘蛛侠2》设计的特效打斗场面尤其受到粉丝好评。还有与吴宇森合作甚笃的罗礼贤曾为《碟中谍3》《变形金刚4》《突袭2：暴徒》等大片设计动作；袁和平的徒弟陈虎也因曾指导乌玛·瑟曼、刘玉玲习武，得到“好莱坞中国教头”的称号。罗礼贤在《突袭2》片场如何走好下一步？甄子丹在好莱坞的生涯同样从动作指导开始，但他却直言这段经历并不愉快，在拍《刀锋战士2》时，制片人没有给予动作演员足够的尊重，经常刚拍几个小时就被催促赶紧收工。这也体现出好莱坞和香港在动作片拍摄上的不同传统，香港动作指导地位更高，有很大的话语权和自主权，而好莱坞更依赖剪辑，常常是多机位同时拍摄，快速拍完，这也是很多美国动作片打戏不连贯、不好看的原因。袁和平也曾直言，一开始好莱坞导演对于动作片拍摄完全没有概念，要从零讲起。并且在他看来，好莱坞对于中国功夫大多只能学到皮毛，理解不了精髓，对科技和特效的重视程度也高于动作设计。经历了世纪之交的“热潮”之后，在好莱坞打拼的中国武指也有所减少。陈虎在接受采访时曾分析其中的原因，一方面，在中国武指的帮助下，当地的动作团队快速成长起来，在成本方面更具优势；另一方面，国外观众对于功夫片的新奇感和神秘感有所减弱，功夫已不再是商业片卖座的金字招牌。与此同时，甄子丹等动作人在选择好莱坞合作团队时，也更加注重对方对中国文化和中国功夫的认知程度。甄子丹说自己首先会问对方：我的角色、你的内容，尊不尊敬我们中国人和中国文化？他近期合作的《疾速追杀4》导演查德·斯塔赫斯基，和即将开拍的电影《功夫》的导演大卫·雷奇，都是特技演员出身，与中国渊源颇深，也保证了“功夫”的原汁原味。甄子丹将出演《功夫》完成李小龙遗愿功夫片作为曾征服全球观众的影片类型，无疑具有无可替代的魅力，中国武指也为世界动作片的发展做出了不可忽视的贡献，但如何与时俱进，持续发光发热，是需要思考的问题。就像《特技狂人》的动作指导孙诺说的那样，外国影人对中国文化非常感兴趣，中国新一代动作电影人应该继承前辈的创新精神，将中国武术文化融入到好莱坞大片之中，“讲好中国故事给世界听，是大方向。”

 ▶ 电影：《猩球崛起：黎明之战》 ▶ 播出时间：5月17日 周五 22:22 ▶ 主演：  安迪·瑟金斯、杰森·克拉克、加里·奥德曼1905电影网专稿 经过五周的“票房低迷”，北美影市终于在上周末迎来了“绝地反击”！《猩球崛起4》简直就是“票房救星”，首周末全球票房狂揽1.29亿美元，预计总票房能飙到4.5亿美元。自从1968年那部经典的《人猿星球》开启了这部史诗般的系列，如今56载传奇之后，猩球不灭，第十部作品依旧热映，简直是“影史传奇”！5月17日电影频道邀您共同开启《猩球崛起：黎明之战》，见证这场“猿心之战”。在电影中，猩猩们堪称人类最佳的“镜像自我”。人类曾将猩猩作为实验对象深入研究，然而最终却自食其果，遭遇毁灭性的灾难。与此同时，猩猩的智力却实现了飞跃式的发展，逐渐登上了星球统治者的宝座。这种寓言式的情节，虽然听起来荒诞离奇，却真实反映了人类内心深处对未来命运的深深忧虑。每当我们在影片开头注视着凯撒的特写，到片尾再次聚焦于它的双眼，其实是在审视镜像中的自己。这些猩猩不仅象征着人类可能面临的未来，更是对我们自身行为和选择的深刻反思。这部电影可不是简单的科幻片，它更是承载了丰富思考，拓展了各种类型元素的作品。不仅仅是在讲猿类逆袭，更是关于生存与共存、种族矛盾、社会制度、人类归宿的寓言。不同种族、不同文化、不同信仰，如何才能和平共处，避免冲突和战争呢？这部电影给我们提供了一个很好的思考角度，让我们反思自己的行为。所以影片并不给出我们答案，它只是让我们思考：也许我们需要更加尊重和理解彼此的差异，寻求共同点和利益交汇点；也许，我们需要重新审视自己的信仰和价值观，找到一种更加包容和开放的心态。导演马特·里夫斯称：“《猩球崛起1》运用很多动作捕捉技术，大部分都限于布景内。”于是制作团队为追求真实感，在《猩球崛起2：黎明之战》片中设计了超过85%的镜头在户外场景进行原生3D拍摄，真是太硬核了！这在当时可是创举，毕竟没人这么玩过。最神奇的是，《猩球崛起2：黎明之战》中庞大的猩猩文明只用六到八个动作演员，就能呈现出千军万马的效果，是一件不可思议的事情。5月10日上映的《猩球崛起4：新世界》作为该系列的最新续作，导演韦斯·鲍尔精心构建了一个全新的地球新文明设定，特别是猿类文明的阶段性发展，这一设定既借鉴了人类历史的部分，又充满了电影独创的想法，为观众带来了前所未有的视觉和心灵震撼。关于猿类文明的社会结构和文化体系中，猿类不再仅仅是人类的模仿者，而是拥有自己独特思考方式和价值观的独立种族。它们建立了自己的政治体系、经济体系、文化体系，甚至有自己的宗教信仰和道德观念。这场丰富多彩的社会图景，将为观众带来怎样的视觉和心灵震撼？大家可以去电影院里寻找自己的答案。

1905电影网专稿 十一年前，一只在人类实验下意外获得觉醒的猩猩凯撒，发起了一场与人类长达六年的猿族自由保卫战。而在领袖凯撒离去的七年后，猿流感侵袭，人猿处境颠倒的新世界拉开帷幕……迭代的特效技术、焕新的角色设定和重构的世界观，归来仍是水火不容的人猿对立。然而，电影《猩球崛起：新世界》近日上映后却遭遇首周末口碑“三级跳”，评分远不及系列前三部曲。《今日影评》本期节目特邀《看电影》杂志主编黄海鲲，与我们一起聊聊没有了凯撒的“猩球”，还能崛起吗？特效逼真得分：★★★☆☆勇于创新得分：★★★☆☆影片中的特效制作细微到将猿和其他动物的毛发质感也如数还原。观众通过观察猿的面部，能够看得出它的性别、年龄甚至是它的性格。“可是技术永远是为故事、人物和情绪服务的，如果这三者没有建立，技术只能给予观众一时的刺激。”黄海鲲评价道。全新主角：诺亚《猩球崛起：新世界》的“主人公”从凯撒变成了年轻猿类诺亚，那么诺亚的出现能满足观众对于《猩球崛起》主角的期待吗？凯撒VS诺亚在这场“主角争夺战”中，黄海鲲将金牌颁给了凯撒。凯撒作为前三部的主角，给观众留下了深刻的印象。它像是勇敢迈出第一步从原始森林的树木上落到了地下的人类的祖先，有着超出一般猿类的高瞻远瞩。观众在观影的过程中陪伴着凯撒的成长，看着它从懵懂的动物性一点点地被人性撬开一个光亮，看着它渐渐地认识到了人类和猿族之间的问题，然后带领整个猿族一起走向它们自己的家园。“当凯撒对人类大声地喊出‘不’时，那一刻的震撼感远远大于第二部和第三部的所有的战斗场面。那一刻我觉得这个电影的世界观是宏大且深刻的”黄海鲲说。不同于凯撒的人物弧光，《猩球崛起：新世界》对主角诺亚的塑造基本遵循了“古典英雄塑造”一般公式：启程——启蒙——考验——归家。诺亚的成长过程仿佛一个青春期少年的成长的过程，它急切地想证明自己，却一再地犯错，当整个家园被毁后它才幡然醒悟，从废墟中重新站了起来。相比于凯撒，诺亚的成长史中缺少了“人性”的觉醒过程。暌违七年，失去了凯撒的“猩球”重启，没能承接前三部的辉煌，反而陷入了新一轮的口碑两极化。部分观众评价称“影片剧本AI感十足，节奏拖沓，冗长平庸，看得人昏昏欲睡”，甚至戏称该片为“使用最好的技术拍最烂的电影的典范”。那么为何第四部影片争议如此之大呢？黄海鲲从剧本创作的角度给出了答案。“口号式’颠覆世界观，缺乏细节呈现编剧在第四部勇敢地颠覆了前三部的设定，将影片的叙事重心从人类转到了猿类，打破了前三部中人类文明占据主导地位、以凯撒为代表的少数派反抗人类社会中的暴政强权的设定，将地球的主导文明转换为猿类的文明，而人类受病毒的侵袭智力水平骤减到婴幼儿状态。影片为了建立这一新生态，用了较长的时间讲述猿族的部落之争，导致头重脚轻。剧作失衡，观众难对角色投射感情其次，创作者错误地预判了观众的观影预期。影片偏重文戏，忽视了观众期待的宏大的战争场面。同时由于设定的创新，电影的叙事要求观众从猿类的角度代入，而大部分观众在观影过程中习惯于以人类的视角观看，割裂了影片与观众之间的情感共鸣。创作就要有不拘泥于前作的勇气，就像不论是人类文明还是猿类文明，从萌芽到发展都需要经历对地球、对宇宙的探索。需要勇敢的“航海家”不断地探索未知的领域。在节目的最后，黄海鲲对“猩球”系列电影未来的发展给予了期待：“在这样一部关于人和猩猩的电影当中，我看到了文明与文明的浪漫的沟通，我觉得未来它可以做出史诗气质。” 文/乐意

1905电影网专稿 电视剧《我的阿勒泰》播出后收获诸多好评，打动了无数观众。导演滕丛丛最初看到同名散文集时也被深深打动。彼时她刚拍完第一部电影《送我上青云》，便决定用全部片酬买了这部散文集的版权，原来打算将其拍成电影，但又担心偏文艺而难以面向大众，因此最终将《我的阿勒泰》打造成了一部迷你剧。《我的阿勒泰》全程在新疆阿勒泰地区取景拍摄。阿勒泰地区不具备非常成熟的影视产业链，加上天气变幻莫测，第一次走进这里的滕丛丛面临着一系列考验。原本想拍下百万牛羊迁徙的壮观场景，最终因雪季结束时间往后移而留下了遗憾。好在剧集最终还是以优秀的品质面世，一经播出，备受观众喜爱。于适饰演的巴太成为剧集热度最高的角色。滕丛丛回忆，选角时，还没有出现在大众视野的于适就凭借出色的外形给了她强烈的震撼。于适擅长骑射，贴合人物特点，但进组后，压力依然不小，既要挑战哈萨克语，又要兼顾马匹以及跟牛羊一起拍摄的配合问题。滕丛丛分享，于适通常会交出两条表演，“他是一个让导演有选择的演员，可塑性很强。”哈萨克族人一般不留长发，但于适主动提出，希望巴太留着一头长发，以此体现他和父亲之间的矛盾。等到结局时，就把长发剪掉，意味着他从叛逆少年蜕变成回归民族和亲情的哈萨克青年。谈及女演员的选择，滕丛丛坦言，她早在《还珠格格3》里看到了马伊琍的英气特质。当时写完张凤侠这个角色，首先就想到了马伊琍。因为戏中的对手演员多为当地素人，马伊琍经常“扮演着”副导演的角色，去调动素人演员的积极性。在滕丛丛看来，选择马伊琍和周依然都是经过深思熟虑的。她直言周依然长了一张极具可塑性的脸。演技很好，为“文秀”带来了意想不到的惊喜，表演非常自然。“去肆意生长，去做想做的事情，只要你是自由的，你这一生就都有价值。”滕丛丛希望《我的阿勒泰》，能够宽慰观众，鼓励观众。 编辑/keva 报道/赵诚 王艺

1905电影网专稿 剧集《新生》正在热播。井柏然饰演“一人千面”的猎手，利用信息差在社会游走，四处行骗。“他是一个非常有魅力的角色，也是一个很迷人的角色。整个故事通过丰富的人物支线，讲述了完美的犯罪游戏。”井柏然坦言，剧本赋予演员有趣的地方，是角色有不同的身份。费可在苏倩面前是创业文艺男，在程浩面前是对股市有兴趣的大学生，面对陈树发又变成了官二代，对于张萱则是非常具有魅力的学长。“这个角色擅长拿捏人心，他把自己伪装成猎物，实际上是猎手。”能演好这个复杂的角色，井柏然最想感谢导演申奥，赋予自己非常自由的表演环境。接到剧本时，他先花了一天时间跟导演通电话，然后管他要了四天时间，把十集台词全部背下来，“整个拍摄非常还原剧本。”井柏然说，导演非常懂他对于费可的表达，“我的呼吸、停顿，所有的情绪他都懂，他是费可，我也是费可。这样的状态让我逐渐觉得非常自由，会打破很多我对剧本文字的理解跟想象，去还原这个角色的灵魂状态。”井柏然解释，费可的犯罪心理受到原生家庭的影响，父母情感的破碎，与同父异母弟弟的差别，朋友的出卖，受到的情伤，一步步将他推向了报复的深渊。这次井柏然与申奥的合作十分默契。申奥很欣赏井柏然兼具少年感与成熟魅力的双重反差。谈及少年老成的成熟感，井柏然笑称，不懂为何自己会被赋予这种固有印象，“可能是我出道太早，但其实已经36岁了，不是当年参加比赛的小孩。”出道至今17年，井柏然正在努力转型。用他的话来说，时至今日，自己仍然在坚守着热爱，坚守对表演那份初心。 编辑/keva 报道/于佳 邵小涛

新华社巴黎5月14日电 在中法建交60周年之际，第十届法国中国电影节当地时间13日在巴黎拉开帷幕，10部优秀国产影片将在法国10个城市和地区巡回展映。电影节期间，《封神第一部：朝歌风云》《热辣滚烫》《飞驰人生2》《热烈》《长安三万里》《爱情神话》《人生大事》《流浪地球2》《奇迹·笨小孩》《康熙与路易十四》等10部题材多样的国产影片将在巴黎、里昂、马赛、斯特拉斯堡等10个法国城市和地区的电影院展映。其中，《封神第一部：朝歌风云》13日晚作为开幕影片放映，中法合拍纪录电影《康熙与路易十四》于12日晚举办了特别放映。中国国家电影局常务副局长毛羽在开幕式致辞中表示，中法电影合作源远流长，愿以中法建交60周年为契机，进一步推动两国电影交流合作深入发展。巴黎中国文化中心主任刘红革说，在中法人文交流中，电影扮演着极其重要的角色，一代代中法电影人讲述着两国友好相知的故事，为丰富文化多样性、促进文明对话作出了贡献。法国国家电影和动画中心双边关系顾问朱利安·埃扎诺说，近年来中国电影日益受到法国观众的关注，本届法国中国电影节将帮助法国观众更好探索中国电影。法国百代电影集团总裁阿达旺·萨法伊说，今年是中法建交60周年，希望通过法国中国电影节，加强两国电影交流互鉴，推出更多合拍佳作。点击收看第十届法国中国电影节宣传片法国中国电影节已成功举办9届，曾在法国各地放映过97部中国电影。本届电影节由中国国家电影局和巴黎中国文化中心共同主办，电影频道、中国电影资料馆承办，法国国家电影与动画中心、法国电影联盟、法国百代电影集团等协办。 记者/张百慧 孙鑫晶

1905电影网专稿 如果提到商业片的先锋，那么这部独具质感和时代气息的经典老片可谓不容小觑。在影像上，华丽的影调、多变的机位角度、流畅的运动包装全片，为观众带来了一场视觉盛宴。在风格上，融合了港式情节、武打动作，乃至公路片元素等在当时商业片流行的各种要素，又不失艺术价值。故事情节方面，不回避八九十年代下大环境的社会问题，文武戏均衡，既火爆刺激，又妙趣横生地讲述了90年代的酸甜苦辣，传达深意。5月15日12:20，电影频道便为大家带来周晓文执导，姜文和万梓良主演的这部电影《狭路英豪》。《狭路英豪》海报这部在1993年上映的作品，无论是回溯到八九十年代，还是放到当下，都别有一般风味。“我要拆掉娱乐片和艺术片的墙。”周晓文是第五代导演中最早开始探索商业片拍摄的一批人。“疯狂三部曲”作为他的代表作之一，为当时的中国电影注入了新鲜的血液，为观众带来了全然不同的观影体验，成为那一时期商业片的巅峰之作。《疯狂的代价》剧照“疯狂三部曲”分别是1987年的电影《最后的疯狂》、1988年的电影《疯狂的代价》、以及今日播出的电影《狭路英豪》（原名叫《疯狂的旅程》）。这一系列影片，扯开了生活舞台的遮蔽，显露刀光剑影，给予观众强烈的感官刺激，使得沉寂一时的中国影坛刮起一阵疯狂之风。在5月15日播出的“疯狂三部曲”最终篇《狭路英豪》中，姜文和万梓良两大实力派男演员的出色演绎，为影片增添了无尽的魅力。顾长卫的精湛摄影技术，更是为影片带来了震撼的视觉效果，让观众仿佛置身其中。这，都让《狭路英豪》有着其独特之处。《狭路英豪》的故事并不复杂。电影讲述了港商陈子良（万梓良 饰）无意间卷入了一起诈骗金额高达2000万的诈骗案件中。警察局局长派遣警官雷小宝（姜文 饰）接手这个案子。然而在抓捕的过程中，种种迹象和证据亦让雷小宝开始相信，陈子良是遭到了奸人所害，于是二人成了“患难之交”的故事。但和港式警匪电影不同，《狭路英豪》夹杂了周晓文导演明显的个人印记。 在影像上，无论是1990年代初期的北京城的大街小巷，还是对热情好客的蒙古族节日“那达慕”的展示，都深深地展现出导演的人文情怀。还原了都市空间与人们唇齿相依的关系，捕捉到其中的平凡与诗意。在角色处理上，导演用细腻的笔触勾画出两个有血有肉、矛盾又真实的人物形象。姜文饰演的警察雷小宝是充满个性和生命力的。他豪情万丈，但是在妹妹面前也会变得温柔起来。万梓良扮演的生意人柔情似水，但在为了保护女友的生死关头，也变得勇猛异常，有着属于他的高光时刻。在姜文和万梓良两大硬汉，一文一武双雄式的精彩对决下，将“双生”的设定展露无遗。除此之外，周晓文导演对人性的展示有着自己独到的见解。周晓文曾经谈到对现实的认识：“人的生存有很多东西。有快乐、有痛苦、有得意。有失意、有潇洒、也有忧虑。我认为快乐是短暂的，而焦虑是永远的。所以，焦虑最值得用电影来表现一个人。只要他思维没有停止焦虑，焦虑将伴随人的一生。我喜欢表现这样的焦虑。”这份焦躁展现得是他直面现实的评价，也透露出其对现代文明的自我思考。周晓文导演说：“因为我自己就生活在现实当中，现实带给我的冲击无疑是最强烈的，生活中的那些普通人和发生在他们身上的故事，也最容易让我产生共鸣。”5月15日12:20，电影频道将为您播出电影《狭路英豪》，重温90年代的酸甜苦辣，也许能带给你新的共鸣和感受。

“我的阿勒泰新疆宣传片”“我的阿勒泰赛博吸氧剧”“我的阿勒泰舍不得告别”1905电影网专稿 《我的阿勒泰》成为了最近名副其实的刷屏爆款。网络剧首次登陆央视一套黄金档，首播收视登顶，豆瓣8.7分成年度剧集TOP1，爱奇艺热度7200+，成为爱奇艺热度最高的迷你剧……根据李娟同名散文集改编，由马伊琍、周依然、于适领衔主演的迷你剧《我的阿勒泰》，继此前成功“出海”戛纳、引爆北影节展映后再掀热潮，口碑、收视双爆。以幽默、治愈的人物情节，直击灵魂的自由、生命之美，壁纸级的电影感画面成功“硬控”观众8集。央视新闻联播、新疆电视台也多次对这部作品进行了报道。全网观众直呼“看不够”“想N刷”“求续拍”的超绝后劲儿从何而来？四大关键词带你看《我的阿勒泰》的成功之处和魅力所在！同时拥有“呼吸感”和“生命力”散文改编质感拉满《我的阿勒泰》原著中，李娟以细腻、质朴的笔触，记录了她在阿勒泰多彩的生命体验。这样的经典文学IP，在为影视作品提供重要内容支撑的同时，也对艺术形式的表达转化提出了更高的要求。如何在延续原著巧思立意、深远意境的基础上，与观众实现情绪与共鸣的有效连接，达成文学与影视、艺术与市场的有效融合？《我的阿勒泰》在这一次创作中抓到了最精准的平衡点，被誉为“像散文一样的剧集”。导演滕丛丛曾表示，“时代在往前走，我们有责任在思想、灵魂、看世界的角度上走得稍微比观众远一点，这样拍出来的作品才值得观众去花生命当中的几百分钟，也是电影和电视剧的意义所在”。面对《我的阿勒泰》，她在完整保留散文集精髓、质感，保持非虚构文学作品真实忠于生活艺术特色的基础上，通过影像的二度创作，赋予李文秀、张凤侠、巴太等人物饱满张力的情绪，展现出阿勒泰当地鲜活的时代气息与蓬勃的生命力。李娟文字中的诗意、绵长、灵动，也在剧集《我的阿勒泰》的镜头下一一找到了与之完美契合的画面，带给观众视觉的享受与情感的共鸣。内核治愈 精神“供氧”开播后被网友锐评“游牧大片”“赛博吸氧剧”“直击淡人心巴”，《我的阿勒泰》是懂治内耗、去班味的。跟随李文秀的视角，观众看到了一个松弛、潇洒、独立的女性形象——“不扫兴的母亲”张凤侠面对“不自洽”的女儿时说出的那句“看看这个草原上的树啊、草啊，有人吃有人用便叫有用，要是没有人用，它就这么待在草原上自由自在，也很好”，不仅宽慰了文秀，更戳中了屏幕前的我们，原来自由的灵魂可以“无用”，一句话暖人一整天。看到哈萨克族男孩巴太牵着他心爱的小马“踏雪”在草原自在飞驰，那一刻，古老游牧民族与阿勒泰这片土地情感连接一下子有了具象化的表达。李娟曾写道，“我出于年轻爱上了麦西拉”，而在剧集《我的阿勒泰》中，巴太则用自己身上的野性与质朴、纯爱与破碎征服了观众——网友直呼“我的阿勒泰 让我演两集”，毕竟对上巴太的眼神，谁能不心动呢？除此之外，跳出都市繁华喧闹，人与自然和谐共处，风土人情至纯至善的北疆牧场生活内核，也吸引着观众与文秀一道，在慢节奏的叙事中，肆意去追寻内心的真实，再次找到《我的阿勒泰》所诠释的“去爱、去生活”的强大精神力量。“壁纸级”画面好评一片 国剧美学的一次标杆升级李娟笔下，北疆之北的阿勒泰是“狂野的梦”“山野的风”。剧集《我的阿勒泰》也将这种“人生即旷野”的生命力狠狠框进画面。4K超高清原始素材拍摄、前置杜比全景声设计，杜比HDR监视器拍摄画面校准，为视听品质带来质的飞跃的同时，也成就了剧集独树一帜的美学创新。利用阿勒泰独特的自然生态与质朴的生活风貌，牧场的四季风光被毫无保留的展现于荧屏之上。早春风吹草低见牛羊的草场，夏季迁徙的马队、喧闹的舞会，秋天无边悠长的桦树林，冬日白雪皑皑的绵延山岭，让观众能够“穿越”屏幕，“沉浸式”感受这片美丽的广袤大地。北影节期间亮相大银幕展映，《我的阿勒泰》就已用电影感拉满的视听效果满足和征服了观众。台网同步上线后，“自来水”观众更是刷屏推荐“画面绝了”“无法形容这一幕幕带给我的冲击力”……每一帧都是“壁纸”的质感好剧，想去阿勒泰的心再也等不了一秒。展现民族融合之美 成功带动阿勒泰旅游增长剧集《我的阿勒泰》篇幅不长，但当中展现的民族魅力与和谐之美却融于每一处细节之中。张凤侠、李文秀、巴太等人物，突出了各民族同胞个性的坚韧、独立与淳朴。张凤侠帮助牧民朋友守护草场环境、巴太父子信守承诺的“骆驼抵债”、托肯与护林员之间的爱情故事，也充分展现了各民族守望相助的温暖情谊。同时，《我的阿勒泰》还借看似平淡的夏牧场日常叙事，呈现了少数民族独特而又多元的文化民俗，细微又深刻的记录了新时代进程对哈萨克游牧民族生活方式的影响与文明转变。一向固执的父亲苏力坦，在剧集尾声交出了跟随自己几十年的猎枪，与“叛逆”的儿子达成和解；“再颠簸的生活也要闪亮的过”，于是文秀与巴太也在看过“更大的世界”后返回家乡，在阿勒泰继续寻找他们内心真正向往的生活。《我的阿勒泰》收官，8集体量让大批仍在持续上头的观众感叹“人生总要去趟阿勒泰！”收视口碑双爆，为国产剧高质量发展找到正确创新方法的同时，剧集的强势出圈也推动了阿勒泰文旅的爆火。去哪儿数据显示，自5月5日《我的阿勒泰》宣发以来，阿勒泰地区在全平台搜索热度上涨超一倍。途家民宿数据显示，近一周，阿勒泰民宿搜索量环比增长200%，酒店预定量激增，让往年6-7月才火的阿勒泰提前两个月步入旺季。从国内热播到成功出海，《我的阿勒泰》向大众和行业释放了强内容、高口碑剧集自带的惊人影响力与传播力，点燃了大众对品质国剧未来无限可能的期待。期待未来更多、更好的优质国剧，能够持续为创作生产赋能，带领中国故事走向更广阔的舞台。 短视频/言寺、Bucky 文/Bucky

1905电影网专稿 时隔近七年，“猩球崛起”系列第四部电影《猩球崛起：新世界》（以下简称《猩球崛起4》）再度归来，人猿冲突再升级！上映首周三天，影片全球票房累计1.29亿美元，北美票房约5650万美元，中国内地累计票房约8200万人民币。对于这部1.65亿美元成本打造的大片来说，这个开局表现中规中矩。根据各大评分平台显示的口碑表现，CinemaScore评价为B等级，IMDb 7.3分，MTC 66分，烂番茄新鲜度 81%，全都是系列前三部的垫底分数。而在国内豆瓣平台上，目前拿到6.5分，也是系列的最低分。《猩球崛起4》的疲软可能会影响后续票房的走势，要超越《猩球崛起》的4.8亿美元、《猩球崛起2: 黎明之战》的7.1亿美元、《猩球崛起3: 终极之战》的4.9亿美元，或许都有难度。系列烂番茄新鲜度对比系列MTC分数对比系列豆瓣分数对比在“猩球崛起”三部曲收官后，福斯再度启用新的制作团队和演员阵容，以《猩球崛起4》开启下一个三部曲篇章。经典系列的重启已经成为当前好莱坞的制作常态。尤其在过去两年，集中出现了多部重启版电影，如《黑客帝国：矩阵重启》《新蝙蝠侠》《夺宝奇兵：命运转盘》《变形金刚：超能勇士崛起》《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》《功夫熊猫4》等。《猩球崛起4》之后，今年还有《神偷奶爸4》《加菲猫》《狮子王：木法沙传奇》《疯狂的麦克斯：狂暴女神》等经典系列时隔多年再度重启的续集新作登场。未来，还有新阶段的《复仇者联盟5》《新刀锋战士》《美国队长4》《超人：传承》《星球大战》三部曲，以及重启版《加勒比海盗》《纳尼亚传奇》《白头神探》《惊声尖笑》等陆续亮相。好莱坞一直靠重启经典系列、重炒冷饭来喂饱市场，能行吗？01从《猩球崛起：新世界》回溯整个“人猿星球”系列，人猿之争的故事在1968年首次被搬上大银幕。1963年，一部讲述“未来猿族统治人类”的法国科幻小说《人猿星球》诞生，引起全球热烈反响，随后迅速促使好莱坞在1968年至1973年期间，连续拍摄了《人猿星球》《失陷猩球》《逃离猩球》《猩球征服》《决战猩球》电影五部曲，成为好莱坞科幻片里的一个传奇系列。整个“人猿星球”系列以时空旅行为概念线索，故事跨越近四千年，并且在最后一部首尾循环闭合，期间在人类和猿族的矛盾冲突情节中映射了对种族、阶级、宗教、冷战、核威胁等时代现实问题的批判和思考，这也是该系列能成为影史经典的原因。福斯在2011年重启“猩球崛起三部曲”，以猿猴凯撒为核心主角，用全新的视角和先进的动作捕捉技术来史诗化构建人猿世界，用更加宏大的格局视野来展现人类的灭亡和猿族的崛起。三部曲在全球收获共近17亿美元，取得巨大成功。七年后，“猩球崛起”新篇再度启动，但《猩球崛起4》上映后的全球评价普遍低于系列前三部曲，优点和缺点都很明显。《移动迷宫》系列导演韦斯·鲍尔将他擅长的青少年冒险叙事模式带进“猩球崛起”新系列，故事发生在《猩球崛起：终极之战》结尾凯撒去世数百年后，在凯撒精神的传承下，聚焦猿族新主角诺亚在成长中面对的问题。导演说：“这是一个角色的重大冒险，他在了解周围世界、猿族历史以及人类与猿族相互关系的过程中，遇到了截然不同的观点。”诺亚要应付一个试图建立新秩序的暴虐猿类首领赛撒，从中可以看到猿族内部群体之间的纷争。他还要同时面临一个神秘的人类女孩诺娃，在他们的关系变化里揭开人类和猿族之间的信任危机。伴随诺亚的这段旅程和多种角色关系的交织，呈现了不同族群间的生存和价值冲突，是此次故事里的亮点。前三部曲以高水平的动作和面部表演捕捉技术来打造猿族的逼真形象，赋予他们鲜活的生命，每一部都获得奥斯卡最佳视觉效果奖的提名。本片也继续和前三部曲的视效幕后团队——新西兰维塔视效工作室合作。该片紧接在《阿凡达：水之道》后制作，把在《阿凡达》中升级的动捕技术和积累的经验进一步运用到《猩球崛起》系列中。同时，曾在前三部曲中演绎主角凯撒的动捕演员安迪·瑟金斯被聘任为特别顾问，帮助角色微调声音和性格。影片的视觉效果依然维持高水准，猿族角色的形象活灵活现，对于未来世界的衰败景观——废弃的钢筋水泥建筑缠绕盘根错节的森林植被，也构建得很写实。观众不满意的地方主要是整体故事不够亮眼，不少批评都提到情节推进的精彩程度不足以支撑长达145分钟的时长。电影以一个足够抓人的动作场面——即将成年的猿猴攀登寻找鹰蛋以完成他们的成年仪式为开场，随着诺亚的家族部落被以赛撒为首的反派势力剿杀、父亲被害，诺亚踏上寻找族群的旅途，遇到追求和平的猩猩拉卡以及人类少女诺娃，影片却走入了一个比较套路化的模式，叙事节奏也比较拖沓。直到第三幕大反派赛撒出场，一艘由废弃大船改造的猿族堡垒以及一个神秘巨大的武器金库的出现，揭示了赛撒掌握人类的信息和技术，试图重振由猿族统治王国的野心。诺亚在人类和同族里陷入选择困境，影片才有了更新的活力和更强的戏剧性张力。诺亚在这一部里的角色光环，更不如前作里的凯撒那么有魅力。凯撒从出生起就承担起非常复杂的身世和命运，他的亲人被人类所杀，又被人类抚养长大，最后被迫回到同族里重新生存，还要面对人类对猿族的威胁。凯撒在第一部里显现的困境，比现在诺亚所承受的，要更加曲折、令人揪心。问题的核心关键还是主题，从“人猿星球”五部曲到“猩球崛起”三部曲，已经围绕人猿的种族之争深入探讨人性的贪婪和悲剧，勾连反思社会现实。而“猩球崛起”新启动的三部曲有什么更加精辟独到、不同于以往的表达主旨吗？目前在第一部里并没有见到，还需要等待第二部、第三部告诉我们答案。02放眼近年来经典系列的重启电影，收获的反响结果各异。有的票房口碑皆崩盘：《夺宝奇兵》系列在15年后开启《夺宝奇兵5：命运转盘》，亏损高达1.43亿美元，是2023年好莱坞电影净亏损前五名，沦为“惨案”。有的没吃到IP红利：《黑客帝国：矩阵重启》虽然启用原班人马，这部文戏和武戏都老气横秋的续作，还是毁了观众心目中的经典，全球票房报收1.57亿美元，低于1.9亿美元的制作成本。但华纳兄弟没有“死心”，还将继续开发《黑客帝国5》，不再由沃卓斯基姐妹担任导演创作，改由《林中小屋》导演、《火星救援》编剧德鲁·戈达德执导，并负责剧本。有的口碑不佳，票房不及系列前作，但没有亏损，甚至盈利了：“饥饿游戏”系列四部曲曾将青少年流行小说改编电影推向高潮，每部平均全球票房约7亿美元，8年后打造的系列前作《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》则用1亿美元成本，全球收获超3亿美元票房。《变形金刚：超能勇士崛起》在全球拿下4.39亿美元票房，是该系列7部电影里票房收入最低的一部，但因为仅用2亿美元成本，整体算是回本了。导演小斯蒂芬·卡普尔曾表示他就是以更宏大的三部曲来整体构思创作这部《变形金刚》，结尾也预告将联动电影《特种部队》，这一联动新片日前也得到派拉蒙的官方证实。今年3月亮相的《功夫熊猫4》距离上一部影片已经过去8年时间，IP的票房号召力依然强大，尽管烂番茄新鲜度、MTC分数都是系列最低分，全球票房斩获5.3亿美元，制作成本仅用8500万美元，收益翻了好几番，缔造系列最高票房纪录，也成为梦工厂这些年来最成功的作品。这些重启作品基于IP卖座基础而生，却用比系列前作更低的成本来制作，所以在创作路线上都偏向保守主义，不敢大展拳脚去做创新突破。比如《功夫熊猫4》缺失了盖世五侠这些深受粉丝喜爱的角色，没有继续深入拓展。马特·里夫斯导演、罗伯特·帕丁森主演的《新蝙蝠侠》是这些年来相对成功的重启项目，票房口碑双丰收。据统计，该片全球票房高达7.72亿美元，营收1.77亿美元，是2022年最赚钱的好莱坞大片之一。《新蝙蝠侠》开拓了不同于《黑暗骑士》三部曲的气质，新添了黑色侦探电影的风格，故事主旨着重如何坚守正义，强化罗伯特·帕丁森版年轻蝙蝠侠的魅力，赋予系列新生。影片的成功也促使DC要把《新蝙蝠侠》拍成一个三部曲系列。已经完结的《侏罗纪世界》三部曲则是经典系列再续的突出代表。1993年问世的《侏罗纪公园》是当年全球票房最高的电影，催生的三部曲系列也风靡全球。在《侏罗纪公园3》时隔14年后，科林·特莱沃若执导，克里斯·帕拉特、布莱丝·达拉斯·霍华德主演的《侏罗纪世界》一经推出，便创下17亿美元全球票房纪录。3D呈现的震撼场景和逼真特效、更大更凶残的新型恐龙、男女主角的冒险爱情以及经典情怀的联动加持，让《侏罗纪世界》成为又一个好莱坞卖座系列，三部曲在中国内地也都超过10亿票房。环球影业不会放过这个热门IP继续盈利的机会，《侏罗纪世界》三部曲收官后，将用新的故事线、新的制作和演员班底，打造《侏罗纪世界4》。到了《侏罗纪世界3》，影片的质量其实已经陷入疲软状态，必须革新重造，才能有新的续航动力。在当前原创性降低、过度依赖经典IP续作的好莱坞制作体系里，重启新版的影片数量层出不穷，靠打情怀牌依然有赚钱的机会，这是整个市场反馈和观众的选择导致的趋势。重启电影如果一味“跪拜”经典系列，周而复始的重启、完结、再重启，没有紧扣当下的时代性、讲述更加新鲜的内容、运用创新的形式，观众都会陷入审美疲劳，磨灭对经典的好感。