1905电影网专稿 有没有一首电影歌曲，直到你走出影院还在脑中挥之不去；有没有一首电影歌曲，在你的歌单中反复播放，令你念念不忘；毫无疑问，电影歌曲能够带给观众最深刻的电影记忆。2024年从春节档到五一档，已经诞生了九十六首各种主题的电影歌曲，本期《今日影评》邀请乐评人伍洲彤，盘点2024年电影歌曲中的“红黑榜”，共话电影与电影歌曲的适配度。红榜：代入感强，适配度高1、《小美满》周深——《热辣滚烫》电影热辣陪伴曲《小美满》是一首很隽永、感人的作品，通过使用童真的创作手法和温暖轻快的曲调，描绘了生活中的美好场景，即使是吹不散的乌云也可以被看作是迷迷糊糊的小浪漫，一个“小”字就代表了我们每一个人都可以在这首歌里和这部电影里找到自己的那一部分。另外，这首歌曲之所以能成为爆款，与演唱者周深的出色演唱实力不无关系，周深细腻的演唱触动了人们内心最深层的情感，牵动着每个观众的心弦。2、《末路狂花钱》宝石Gem——《末路狂花钱》电影同名主题曲歌曲中流露出宝石Gem强烈的个人风格，用说唱道出生活温暖，旋律混搭幽默，风趣不失美好，与影片深刻探讨的友情和生命的主题相得益彰。同时这首歌曲和电影剧情结合得非常好，有很多人会认为《末路狂花钱》应该是一个搞笑无厘头的电影，但看了这首歌的MV会发现还有一些温情和感人的东西存在，歌中所唱的“勇敢地面对生活，活出自己的精彩”，令人动容。3、《我也》梁龙——《第二十条》电影推广曲梁龙用最诚恳的语调娓娓道来生活的难处，在冷暖人间，为平凡发声，献给每一个在现实中拼命生活的普通人，让每个人在歌里都听到了自己。当我们闭上眼睛去听，歌曲里的温暖质朴会扑面而来，睁开眼看着MV里《第二十条》里接地气、感人的画面，让人忍不住想去电影院里面亲自的去感受一下影片的魅力。黑榜：重复繁杂，与影片违和1、《没有一顿火锅解决不了的事》于谦/李九霄——《没有一顿火锅解决不了的事》电影主题曲整首歌曲的听感就是为了表达“火锅”主题和于谦的幽默，歌曲和电影元素过于趋同，反而失去了歌曲的特色。如果歌曲能够走另外一条反差路线，效果可能会不一样。电影是麻辣滚烫的，那么歌曲就应该是清亮的，就像吃火锅的时候配一个冰爽的饮料，这种搭配才能够给观众起到眼前一亮的效果。2、《月光手写信》Wiz_H张子豪——《穿过月亮的旅行》电影月光对话曲电影《穿过月亮的旅行》有很多宣传曲，作为宣传推广的音乐，类型重复繁杂，难以匹配电影类型，反而会让观众会产生茫然和无所适从的感觉。宣传曲之一的《月光手写信》就和这部电影想表达的内容主题并不贴合，有种误入歧途的感觉。3、《跟着感觉走》沈腾/范丞丞/尹正/张本煜——《飞驰人生2》电影新春乐曲现在很多电影喜欢用老歌来作为插曲或主题曲，一方面宣发节奏快，来不及准备原创歌曲；另一方面，经典老歌深入人心，传播效果更好。但用老歌也是一把双刃剑，用好了可以起到烘托的作用，用得不好就会适得其反。电影《飞驰人生2》就选用了多首经典老歌，但《跟着感觉走》它在这部电影里没有和人的内心产生一种共鸣，就好像是随便找了一首大家熟悉的歌放进去，没有很适配影片。电影歌曲助力电影宣传，也能成为经典电影歌曲对电影作品有非常大的宣传作用，因为音乐作品和MV具备了很多的可听性和可看性，并且音乐的收听成本比看一部电影要小很多，因此小小的一首歌曲也能够推动一个大的电影市场向前发展。此外，电影音乐在刻画人物心理、渲染环境氛围、增强艺术感染力等方面有着不可替代的作用，在成就电影的同时本身也会成为经典。回首过往几十年我们耳熟能详的电影音乐作品，有很多音乐到现在我们依然是念念不忘，还经常会用来温习。像是前几代的导演在《红高粱》《花样年华》《甜蜜蜜》等电影中使用的音乐，用了一些中国民族音乐和地方戏曲音乐结合，创作出来了很多的经典，至今仍在影片中熠熠闪光的。未来，希望每年我们都有新的作品进入到电影金曲的行列，让音乐传承，生生不息。 文/秋枫

1905电影网专稿 不知从什么时候，周星驰成为了电影圈的“打卡地”。从2023年暑期力挺《八角笼中》，到跨年档同《年会不能停！》的互动，以及此前点赞小成本影片《银河写手》，周星驰没有缺席。除此之外，他频繁为新片《少林女足》预热，先是招募女演员，后又多次和前女足国脚赵丽娜、女足国脚后卫李佳悦联动，似乎距离这部新片的拍摄，只差“临门一脚”。而杀青已久《美人鱼2》也有新消息传出，目前已送审，有望今年和观众见面。“周星驰IP”也在未来将被无限开发。年初，他联动短视频平台推出“九五二七剧场”，并计划首部作品《金猪玉叶》于5月底上线；另一家视频平台则与周星驰所属的比高集团达成战略合作，将围绕周星驰十余部经典IP展开影视综全方位合作，其中周星驰加盟综艺节目《喜剧之王单口季》；电影《喜剧之王》也被改编成同名剧集，由蒋龙、张弛、蒋诗萌等人出演。周星驰很忙，周星驰IP时至今日依旧是影视圈的香饽饽。只是细看这些后续内容，除了《美人鱼》之外，他似乎反复在重复自己曾经的IP，《功夫》之后的周星驰，是否真的也开始了“情怀消费”的模式呢？周星驰的生意经“周星驰”三个字放在中国市场上，价值毋庸置疑。2013年，以一部《西游降魔篇》，开启了内地电影春节档，至此中国电影市场进入高速发展的阶段。时隔3年，他再次以《美人鱼》继续冲击春节档，成为中国影史第一部破30亿票房的电影，直到次年暑期，该票房数据才被《战狼2》超越。随后，周星驰又以《西游伏妖篇》和《新喜剧之王》再战2017年和2019年春节档，期间《美人鱼2》于2018年春天开机。电影《西游伏妖篇》虽由徐克执导，但作品从创作到上映宣传，都以“周星驰+徐克联手”为关键点。在过去10年左右里，周星驰完成了5部电影的创作拍摄，其中4部已经在当年的春节档和观众见面，票房累计近70亿。另外，其主演的经典电影《大话西游》系列也于修复再映，《大话西游之大圣娶亲》加长纪念版更是于2017年重映之后，获得1.86亿的票房成绩。虽然这些新片中，观众再也没看到“演员周星驰”，但他始终以导演、制片人、编剧等身份出现，“周星驰作品”的商业地位丝毫没有动摇。从《美人鱼》起，团队开创了内地宣发映前不看片的举措，仅以“周星驰”三个字赚得大众的好奇心。事实证明，直到《新喜剧之王》之前，这个模式都是奏效的。不管是《西游降魔篇》《美人鱼》，还是《大话西游》复映，或多或少都会有“欠周星驰的电影票该还了”的话术出现。很显然，“情怀”是周星驰在过去十年里的必杀技。从《西游》系列，到《新喜剧之王》，乃至官宣的《少林女足》，能发现这些作品都是将周星驰过去经典作品，注入全新的生命力，无不对应了《大话西游》《喜剧之王》和《少林足球》。而且不难发现，《新喜剧之王》里面鄂靖文饰演的如梦被认为是女版尹天仇，正片中随处可见《喜剧之王》致敬的情节——盒饭梗、踩脚梗、折凳梗、死尸梗、《演员的自我修养》梗。就连前作最经典的“我养你”戏份，也通过戏中戏的形式由女主角如梦与龙套伙伴李洋重现，并由周星驰和张柏芝亲自为该片段配音。这些密集的彩蛋，似乎都成为了周星驰“贩卖情怀”的铁证。几乎近10年的作品里，除了《美人鱼》是一部全原创IP之外，周星驰参与制作的其他作品无不勾连着过去的经典作品。如今，除了电影制作之外，周星驰IP也被无限开发。“九五二七”短剧剧场则源于在周星驰作品中多次出现过的“9527”梗，电影《唐伯虎点秋香》中，周星驰饰演的唐伯虎混入华府当仆人的编号就是“9527”。未来，更有十余部经典IP进行综艺、剧集全方位开发。他未来将会担任综艺节目《喜剧之王单口季》的发起人，高度参与整个节目的录制工作。这或许将成为他少有参加综艺节目的经历，从目前官宣阵容来看，该节目也无不围绕着他这位“喜剧之王”。只是这些种种的项目，不免让人好奇，周星驰也开始“炒冷饭”了吗？“炒冷饭”，还是“新创作”？掌声永远伴随着质疑。《西游降魔篇》上映前，就有人问他，为什么又拍《西游记》。这甚至成为电影宣传期，他被反复问及的问题。他发挥自己的喜剧风格，回应，“就是想不到其他东西拍了嘛哈哈哈哈！”到了《新喜剧之王》的时候，他更是直接被贴脸开大，问是不是炒冷饭。“我只炒过扬州炒饭，真的没炒过冷饭”，戏谑的回复，颇有种当年《食神》里“星爷”的风采。只是他更真实的初衷，“二十年前跟现在是两个很不同的环境，有很多不一样的东西，但是我们作为一些草根的人，还是需要努力去为自己的理想奋斗，这个没有时间限制，对所有人来说都是这样的，它在我心里从来没有消失。”诚然，抛开这些作品中，周星驰招牌的无厘头喜剧之外，他都试图在创作中尝试不同的内容。譬如过去《大话西游》更具无厘头风格，但在《西游》系列中，不管是他，还是徐克导演，在延续无厘头的招牌同时，更是把风格推到了更暗黑残酷的重口味方向。在主题表达上，周星驰则是一边再度书写了一段超越生死的旷世绝恋，另一边又将其升华到了普度众生的更高维度。他甚至将经典的“爱你一万年”台词改成了“一万年太久了，就爱，现在”。而《喜剧之王》和《新喜剧之王》之间，除了性别发生了变化，主角的命运也有着不同的故事。尹天仇奋斗了很久，最终与功成名就擦肩而过。如梦则在《新喜剧之王》里有了圆满的结局，甚至关于如梦家庭的篇幅也逐渐加重。如今的周星驰，希望观众看到人生不会永远都在跑龙套。这也让外界对于尚在制作的《少林女足》，有了特别的好奇，从片名看，似乎只是将主体角色从男性变成女性，但相信以周星驰过往的创作模式，必然会在故事核心上，做出更符合当下时代的表达。至于电影之外的可能，周星驰始终对当下技术和创作保持高度的关注。之所以与平台合作短剧剧场，他发现短剧是近年来科技创新和媒介创新的一个迅速发展的领域，“因为希望能有新的尝试。”不止如此，通过他的社交媒体的动态能看到，他也在寻找web.30（运行在区块链技术上的去中心化互联网）人才，并正在研究AI技术，这也让人好奇，他是否未来会在创作上，体现更新的科技技术和想法。只是目前对其他过往IP的开发，虽是基于情怀的消费，但不容忽略的是，这些模式都在延续电影IP本身的生命力，以泛娱乐方式刺激故事内在的驱动力，用当下的时代解读故事内核。对于观众而言，更想看到这些IP的再度开发后，能延续周星驰作品的独特魅力，同时还创作出更多新的可能。或许只有这样的形式，才真正对得起观众的情怀。

1905电影网专稿 在浩瀚的宇宙中，有一颗美丽的蓝色星球。曾经，这里是人类的主宰地……一场医疗试验让这些曾经被调侃“多进化一步上班”、“少进化一步上桌”的物种智力突破上限，开始反抗人类。它们凭借强壮的体魄、趁手的武器和坚定的信念，在人类失势后迅速登上食物链顶端。一边是人类不断退化，一边是猿族颠覆称王，新秩序已经建立，这是超乎你想象的全新国度，欢迎来到1000年后的《猩球崛起：新世界》。本期《今日影评》我们邀请到了国家动物博物馆馆长、研究员张劲硕，带领我们从动物研究者的角度解读电影《猩球崛起：新世界》。为何创作者选择猩猩担任“王者”？近年来，《猩球崛起》系列、《金刚》系列等大片都选择以猩猩作为“主人公”，为什么越来越多的创作者将猩猩视为地球统治者的有力人选呢？张劲硕从智商和人性两方面给出了答案。智商担当相比于其他物种，猩猩与人类的亲缘关系最近，它的智商也是最高的。科学家曾以猩猩为对象进行过多次行为学实验，比如，让黑猩猩辨识屏幕当中的数字的排序等。实验结果显示，黑猩猩的辨识速度快于人类。同时，猩猩的学习和模仿能力也很强，它们会模仿人类进行一些简单的劳动行为，甚至在特定的训练后可以学习基础的手语与人类进行简单的沟通。符合人性在所有的物种中，猩猩作为人类的“近亲”，是最符合人性的，创作者选择猩猩作为地球新霸主，更容易使观众共情。除了丛林法则，猩猩像人类一样也有七情六欲，也会勾心斗角，尔虞我诈······比如，它们会在心情不好时向陌生人或者是饲养员喷水。这些自然属性与人类几乎一致。猩猩可能统治世界吗？影片中猩猩成为地球霸主的设定引人遐想，那么地球演变的进程中，猩猩是否真的有机会成为地球的“统治者”呢？对此，张劲硕否定了这一猜想：“在我看来猩猩统治世界几乎是不可能的。我们现在所有的大型类人猿，基本都处于极度濒危，或者是濒危的状态。”根据IUCN物种评估体系，将物种的生存状态从“未予评估”到“灭绝”共分为九个等级，其中我国的“国宝”大熊猫处于“易危”状态，而“濒危”和“极度濒危”很大程度上接近“灭绝”状态。由此可见，猩猩的目前生存堪忧，处于自身难保的状态，很难逆袭成为全球霸主。 另一方面，从物种进化的规律来看，猩猩不可能演化出像影片所呈现的高智商。“不同物种在进化过程中已经选择了不同的分支，我们可以有共同的祖先，但是并不意味着它能变得和人类一样，或者是拥有像人类一样高水平的生物学特征。”张劲硕说。当猩猩统治世界后······从科学的眼光看，“猩球”无法崛起，人类不过是用猩猩的视角进行自我审视。电影《猩球崛起：新世界》为我们提供了无限的可能，当科幻电影照进现实，猩猩和人类又将以怎样的面貌存在呢？猩猩：不同种族，不同势力影片将猩猩划分为不同的种族，其中大猩猩是暴力的一方，它们奴役黑猩猩，践踏它们的生命。对于这样的设定，张劲硕认为无可厚非：“自然界中猩猩也会有性格差异和文化差异，也会形成不同的族群，这样的设定是合理的。”而有趣的是，自然界中99%的大猩猩是食草动物，性格温顺；而黑猩猩则是更暴力的，这与影片中塑造的以黑猩猩家族为代表的弱势群体形成了一个巨大的反差。人类：丧失语言功能？在电影《猩球崛起：新世界》中，一千年后的未来世界，大部分人类丧失了语言功能，被称为“哑口”，受尽了猩猩的驱赶和屠杀。“从科学的角度看，未来人类进化到丧失语言功能，失去沟通能力是不可能的。影片通过这种夸张的设定是想让观众认识到，未来人类的命运是不确定的，我们要及时反思自己的行为。”张劲硕说。电影《猩球崛起：新世界》从科幻的角度让我们认识和思考“未来人类要怎样发展文明”的话题。在地球文明的演变过程中，没有谁是永远的“王者”，与自然和谐共生才是正道坦途。 文/乐意

1905电影网专稿 5月7日，由独立媒体影评团M观影团发起的《我的阿勒泰》看片会顺利举办，观众口碑迅速发酵，作品以极美的视觉呈现和独特的改编风格火“出圈”。其实该剧自开拍以来便备受关注，李娟的原作《我的阿勒泰》被一众读者称为“治愈生活的良药”，剧集如何具像化描绘书中广袤明媚的草原，如何诠释在阿勒泰土地上酝酿的生命力，是读者期待也是最为担忧的。5月7日，《我的阿勒泰》正式播出，离开大银幕的阿勒泰还能否葆有其豪迈却细腻的美感，观众口碑又能否一路延续？本期《今日影评》特邀中央戏剧学院副教授倪骏共同解读那片梦幻的“阿勒泰”。《我的阿勒泰》在大银幕和电视、手机等小屏的观看体验感有什么不一样？倪骏：首先，《我的阿勒泰》这部戏拍得很有电影质感，它非常真实地还原，甚至说放大了阿勒泰的美感。云卷云舒，近草远雪，远处一位潇洒的少年郎倚马而立，观众仿佛身临其境地走到了这一片美丽的山水之中。所以这部剧集其实是特别适合在电影院里观看，就是一次“云旅游”，展现了电影院无可替代的这种魅力。但同时，这种电影感的视觉冲击不仅仅能在大银幕展现，在小屏上结合起壮阔的听觉语言，仍然能带给观众非常强烈的视听震撼。印象深刻的片段有哪些？人物和景色如何做到交相辉映？倪骏：首先，于适饰演的巴太是我印象特别深刻的。其中有一个镜头我记忆犹新。它是从左至右，跟随着巴太轻轻地横摇，巴太骑着马，穿梭在郁郁树林间，紧接着给了巴太一个近景，镜头缓缓下摇，露出了树和巴太的脸庞。只见巴太拿起树枝轻点水波，让所有沉浸在唯美之中的观众恍然，原来这拍摄着的是水中的倒影，便陷入久久沉沉地回味。剧中哪些人物塑造令人印象深刻？倪骏：《我的阿勒泰》是一部娓娓道来的生活流剧集，这种剧集很难拍也很难写。作为编剧来说，我特别知道编写这部剧的难度。但也正因为它的人物是从生活里走出来的，观众就会觉得人物都特别可信。比如马伊琍饰演的张凤侠这个角色，她既有那种新疆打工若干年，脸都吹皴掉了的操劳感，也有天天喝酒酗酒，然后说“我得醒会儿”的豪放和自由的生命力。但同时，她身上又带着她原生江苏小女人的一种娇俏的味道。再加之前段时间马伊琍刚刚贡献了一个演员人生中的高光角色，《繁花》里精致聪慧的玲子。这次对自由如风的“张大侠”的呈现却还能如此让人信服，真的是非常令人感叹她对角色的塑造力之强。还有于适饰演的巴太也非常下功夫，因为在剧中，他基本上有一半对白用的都是哈萨克语，他可以说是非常淋漓尽致地展示了他作为一个哈萨克少年郎的气质。并且我看到有网友给出了巴太三个形容词——野性健美、淳朴重诺、可爱善良，简直是为于适量身打造，所以我觉得于适也算选到了他的人生角色。在原著《我的阿勒泰》散文集中有哪些精彩片段？倪骏：最喜欢的一段是叫《乡村舞会》，它其实讲的是李娟在她年轻时的一段爱情，但这个爱情与人无关，只与她的年轻有关——“我在乡村舞会上认识了麦西拉，他是一个漂亮温和的年轻人，我一看就很喜欢他，我这个样子，又怎么能够走到他的面前和他一起跳舞呢？我的鞋子那么脏，裤腿上全是做晚饭时沾的干面糊……”这段文字透露着满满的少女心绪，我读来真的是觉得好细腻入微。所以导演真的很好地捕捉到了这种暗生情愫时少女的这种心理状态。尤其是剧中周依然饰演的李文秀，她一看到于适就移不开眼睛，也真的是演的非常到位。原著散文并无明确故事线，电视剧改编有何难点？倪骏：我觉得编剧和导演非常聪明，他们从散文集里选取了人物，并且去放大了人物的一些性格特征，然后去找到了一些情节线、情感线，再去做了这种生活流故事线的尝试。比如说它第一集是李文秀回家，它围绕这件事在观众面前缓缓展开阿勒泰的场景。第二集是通过李文秀要账，然后串起整个这个村庄的人群。到第三集开始铺展情感线，所以它有了人物，有了故事，有了情节，再有了情感线——好，这个戏我们就追定了。提前观剧的路演模式起到了什么作用？倪骏：现在其实很多剧集都采用了类似电影的路演方式，在这种方式下，主创团队能和观众一起看上两集，聊上两句，其实是一种非常交心的仪式感。另外我们说《我的阿勒泰》这部剧它呈现出的是一种景美、人美、情更美的状态，现在观众朋友们是在家里看剧，体验“云旅游”，那看完了剧之后，可能很多人都会订一张票去阿勒泰旅游了。这也是我们经常其实会聊到说的，读一本好书，看一部剧或者电影，然后去一个美丽的地方。这么看起来，2023年大家都在“卷”文旅局长，2024年是要开始卷“电影人”了，看电影人如何用电影的拍摄手法以及视听语言，去还原更多中国的大好河山。 文/小卜

1905电影网专稿 “返乡”之风吹向了剧集赛道。热播中的《我的阿勒泰》，除了壮美秀美的北疆风光令人惊叹，汉族少女甘愿留在草原陪伴哈萨克少年的纯爱感情也令无数观众动容。这对陷入爱河的情侣，一个原计划在城市的马场工作，一个憧憬到北京追逐作家梦，但家庭的变故和生活的冲击，以及意料之外的爱情让他们选择留在家乡阿勒泰探索新的可能。无独有偶，另一部热播剧《另一种蓝》讲述了北漂陈小满（宋茜 饰）重回家乡景德镇，与前上司柯岩（周渝民 饰）并肩传承非物质文化遗产的故事。返乡创业成了整部剧集的重要线索。刚刚收官的《春色寄情人》则聚焦遗体整容师陈麦冬（李现 饰）和医疗器械销售庄洁（周雨彤 饰）的经历，探讨了返乡与爱情、职业、家庭等多重议题的关系。“逃离北上广”的口号盛行多年，如今依然是社会热门话题。近年“返乡之风”愈发强劲，相关剧集不仅展现了主人公返乡过程中的困惑与成长，也传达了他们对家乡文化的认同与传承、对内心真实的追寻以及对生活方式的选择。留在城市还是回到家乡，未等迷惘“社畜”作出选择，戏中之人已经下定决心。《我的阿勒泰》豆瓣开分8.5，创下了今年国剧口碑最高记录。返乡题材作品引发广泛共鸣，正折射出普罗大众的变化心境。从“入城”到“返乡”很长一段时间，伴随着我国城市化进程的推进，大批青年劳动力选择离开家乡，前往城市谋求发展。一线城市生活的酸甜苦辣一度成为影视剧备受关注的主题。《北上广不相信眼泪》《北上广依然相信爱情》《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》等风靡一时，从以不同的角度和方式解构了都市白领的进退两难和纠结选择。而随着社会主义现代化持续发展，城镇融合和乡村振兴成了建设的重要环节，返乡创业务工，助力家乡发展，变成了打工人们的新出路。“返乡热潮”投射到剧集市场，变成了《我的阿勒泰》《春色寄情人》《另一种蓝》《父辈的荣耀》《小城故事多》《去有风的地方》《故乡，别来无恙》和《大山的女儿》等热门作品。这些作品以独特视角展现了年轻人返乡的多元面貌。主人公们回乡契机各色各样，最终都不约而同地在家乡开启新生。因为奶奶独自留守云南，《去有风的地方》中，李现饰演的谢之遥毕业之初就坚定了北漂数年，攒够了钱就回归家乡的决心；《春色寄情人》里，同样由他出演的陈麦冬也因照顾奶奶和职业性质放弃了在城市发展，而回到家乡南坪服务乡里乡亲；《大山的女儿》中的黄文秀（杨蓉 饰）在研究生毕业后直接放弃城市工作，毅然奋战在脱贫攻坚一线。带着对家庭或家乡的责任以及对未来发展的规划，从城市学有所成的他们鼓足勇气，主动回归家乡参与建设，丰富的知识和经验，再加上坚定的信念支撑着他们在返乡奋斗的路上大步向前。而《我的阿勒泰》中，巴太的理想生活是到县城的马场打工，但兄长意外离世让他短暂回归草原，原本打算培养侄子长大成人后即可以功成身退，但嫂子一心带着孩子改嫁让巴太不得不与父亲分担放牧的重任。他的返乡实属无奈之举，家庭的压力远胜于草原的呼唤。这种被动改变在《故乡，别来无恙》呈现得更加淋漓极致，四位主人公原本生活在不同城市，之所以重新在家乡成都重聚，皆因意外所致。张沛（任素汐 饰）因公司需求回乡开辟业务、苟丹丹（史策 饰）因感情不顺回家产子、董家希（王子璇 饰）因母亲生病而回流。人生的际遇打破了她们原有的生活节奏，事业转折和家庭变故驱动她们不得不返乡面对挑战。汹涌的返乡浪潮之下裹藏着芸芸众生的憧憬与无奈。对于外出闯荡和回流家乡两条截然不同的道路，在大部分人选择前者之际，上述剧集通过不同的社会经历和细腻的镜头语言展现了打工人返乡生活的可能和意义。返乡不仅是对城市的远离，而是对家庭责任和社会责任的主动承担。基于对家乡深深的眷恋和对生活的重新审视，返乡之后的他们，逐渐找回内心的平静与力量，继续书写着人生的灿烂篇章。“返乡剧”凭什么红？《我的阿勒泰》开分8.5，创下今年国剧的最佳口碑。同样探讨了返乡议题的《父辈的荣耀》评分8.2，亦是今年的优秀剧集。近两年，《去有风的地方》《故乡，别来无恙》均在8分以上，《大山的女儿》保持着9.3的高分。返乡题材剧集佳作频出，真挚情感引发广泛共鸣。中国社会科学院社会学研究所与社会科学文献出版社联合发布的《社会蓝皮书：2023年中国社会形势分析与预测》指出，想去北上广深和二线发达城市的大学生仍占大多数，不过这一占比呈缓慢下降趋势。想去三四线城市以及县城、基层乡镇和农村工作的大学生占比虽然相对较少，但呈上升趋势。报告表明，返乡就业不再象征着“躺平”，而意味着青年劳动力探索新的发展空间。近年返乡剧乘势而行，频频走红，一方面是契合了社会热点，展现了返乡现象的多个层面。无论是《父辈的荣耀》里，三道沟林场第一位大学生陈兴杰（张晚意 饰）重返林场创办公司，带领乡亲彻底走出贫困；还是《幸福到万家》里，幸福（赵丽颖 饰）从城市转身回乡办民宿，一步步成为万家庄带头人，都让大众进一步思考了返乡背后的个人价值和集体价值。较《青恋》等早期“返乡剧”以戏骨班底为主，越来越多青年演员为此类题材作品助阵。于适、李现、刘亦菲、赵丽颖、周雨彤、张晚意等备受关注的演员为之带来了更高的声量。生死议题、传统文化、民族差异等元素融入，也进一步拓宽了返乡浪潮在影视剧中的传播深度。此外，返乡剧逐步摆脱了主旋律的叙事模式，不再单一呈现青年们回到家乡奋斗的图景。比如文秀被阿勒泰和巴太吸引留在牧场，许红豆为事业和爱情投身云苗村的民宿建设，柯岩也在机缘巧合之下来到景德镇与小满并肩作战。外地人成了返乡剧中的重要角色。爱情和事业双丰收成了此类剧集的美好表达，满足了大众对幸福的想象。回到家乡或深入乡村能做什么？每一部返乡剧都透过人物经历和思考写下了各自的答案。《春色寄情人》中的庄洁和《去有风的地方》中的许红豆都曾直接提出这个疑问。最终，红豆依托在北京从事酒店行业的经验前往云苗村打造民宿，而庄洁也渐渐搭建出连接南坪和上海的桥梁。返乡剧的完美结局虽有戏剧巧合之嫌，但可贵的是，美好结局的背后是平等尊重的底色。谢之遥从未考虑过将许红豆强行留在云苗村，陈麦冬也坦言如果不是从事遗体整容行业，未必会留在镇上。即使明知要经历距离考验，他们始终身体力行支持着伴侣追梦。城乡发展差距难以避而不谈，返乡剧巧妙地通过不同方式探讨了这一话题，鼓励观众勇于追寻自己心中理想生活的同时，为家乡经济和文化发展作出贡献。剧集传递出积极向上的态度，也为正在面临返乡选择的人们提供了参考，深刻思考未来生活和情感的归宿所在。放眼当下，我国踏上了全面建设社会主义现代化的征途，相信只要我们共同努力，坚持城乡融合发展，推进乡村全面振兴，返乡剧中的美好憧憬，终归化作现实。

1905电影网专稿 时光不止，爱始终如一。在5月12日母亲节之际，佳片有约带您走近本周佳片《妈妈的礼物》，回顾电影中的母爱。意大利电影《妈妈的礼物》母亲怀孕时被检查出癌症晚期，女儿出生在这天，她也永远地离开了这个世界。母亲在生前准备了18份礼物，托丈夫在女儿生日时送给她，但女儿在18岁生日当天离家出走，却意外地撞上了怀孕时的妈妈艾丽莎……电影《妈妈的礼物》剧照本周佳片《妈妈的礼物》曾获意大利最高电影奖项第66届意大利大卫奖的青年大卫奖和最佳女主角、最佳女配角的两项提名，以及第75届意大利电影银丝带奖的两项提名。影片凭借震撼人心的女性情感力量以及独特的姐妹式母女设定被海外观众赞誉为“母亲节的眼泪”。真实事件改编影片《妈妈的礼物》改编自一个真实的故事，其中母亲的原型是一位名叫艾丽莎的意大利人。影片人物原型艾丽莎的丈夫亲自参与编剧，希望通过这个非同寻常的故事传递母爱的力量。2016年8月21日，艾丽莎的女儿出生了，而就在同一天自己却被确诊为乳腺癌晚期。医生告诉她，她的生命仅剩一年，对于艾丽莎而言，最让她不舍的，便是刚刚来到这个世界的女儿。为了让女儿在没有妈妈陪伴的日子中，依然可以感受到母爱，她决定为女儿挑选从1岁到18岁的生日礼物，自行车、洋娃娃、游泳卡，每一件礼物都根据女儿的年龄精心挑选，其中18岁的成人礼物尤其特别，居然是一个贴满了便签的地球仪，每一个便签代表了她希望女儿去到的每一座城市，当礼物全部准备就绪后，艾丽莎却因病情恶化，永远的离开了这个世界。意大利电影意大利电影的特色来自于20世纪40年代意大利的一场电影运动——新现实主义运动，在这场运动中意大利电影人为了反抗好莱坞银幕上的歌舞升平，将镜头转向普通人，转向日常生活情感。如今，我们在意大利电影中仍能看到该理念的传承。2023年，讲述女性抗争的电影《还有明天》，在意大利本土超过了《芭比》《奥本海默》的票房，成为2023年意大利电影票房冠军。意大利电影《我是船长》则讲述了一个关于移民的故事，入围了2024年奥斯卡金像奖最佳国际影片。还有2022年的意大利电影《水与茴香》，展现了一位年过七旬舞者的生命故事。电影中的母爱宇宙洪荒，生命浩瀚无垠。但只有母亲和孩子，真正分享过心跳。让我们一起回顾下电影中的母爱。点击图片收看视频这个母亲节（5月12日 周日），记得对妈妈说……点击图片收看视频来自电影《妈妈的礼物》中的信Thank you for everything over the years, mom.Mother is always my soul harbour.感恩母亲为我所做的一切希望岁月温柔以待，爱绵绵无期CCTV-6电影频道《佳片有约》5月11日  周六22:22 周六推介版22:31《妈妈的礼物》5月12日 周日14:03《妈妈的礼物》15:53 周日影评版 编辑/郝赫、纪天媛 文字编审/公爽

1905电影网专稿 五一档以收获15.27亿票房落幕，档期高潮退去后，全国电影市场在这些天形成了一个罕见的局面——从5月6日至5月9日，电影《末路狂花钱》和《九龙城寨之围城》连续四天各自称霸北方和南方地区的票房日冠，目前两部影片累计均破4亿。《末路狂花钱》和《九龙城寨之围城》势均力敌，一南一北平分天下。为什么会出现这样的现象，此前也有类似情况吗？这条南北分界线，又该如何才能打破呢？ 南看《九龙城寨》，北看《末路狂花钱》基于地域、文化因素，广东省一贯是港产片的最大票仓，虽然《九龙城寨之围城》在5月1日正式上映首日被《维和防暴队》超越夺得广东省的票房日冠，从5月2日开始，很快就重新回到票房霸主地位，守住了“本命区”。豆瓣7.5，猫眼9.3，淘票票9.5，影片在各平台的均分为近5年港产片最高分，凭借高燃热血的动作场面，重塑九龙城寨的历史情怀以及古天乐、刘俊谦等两代角色/演员魅力的话题加成，影片在档期内连续3天票房逆跌，并且从5月5日开始往华南、西南、华东、华中地区扩散。伴随着从这股逆袭的气势，《九龙城寨之围城》也从5月6日起，连续4天实现票房日冠、观影人次日冠、上座率日冠、预售日冠的大满贯。值得一提的是，在5月9日，影片在江苏省这一票仓大省的票房收获已经接近《末路狂花钱》，可见好口碑对票房增长的助推作用。《末路狂花钱》的喜剧类型、故事内容以及贾冰、谭卓、小沈阳、于洋、董宝石等一众东北演员组成的阵容，充满“东北风味”，在东北三省的票房市场率先获得优势。影片的路演宣传策略也很明确，以“老铁来乐”为主题，在上映前一周先到长春、沈阳两站举办路演活动，牢牢抓住东北受众。在5月1日上映首日，《末路狂花钱》就迅速占领黑吉辽、河北、内蒙古以及天津市的票冠。尤其在东北三省的单日票房都远远超过第二名，比如《末路狂花钱》在辽宁省当天票房为630.5万，第二名《维和防暴队》票房则为362.5万。据灯塔专业版数据统计，《末路狂花钱》的“搞笑”提及率为8%，在近年来的国产喜剧片排名里相对靠前，在东北、华北、西北地区的观众喜好度都较高；据猫眼专业版数据统计，影片在东北、华北、西北地区的评分也都超过基准值和其它地区的分数。所以凭借突出的喜剧类型，该片的重点票仓得以从东北扩散，往华北、西北地区大幅逆袭。主创也在5月2日、4日分别前往江苏徐州和安徽合肥举行线下路演，在上映初期拉升热度。从5月3日起，江苏省和安徽省的票房日冠也持续被《末路狂花钱》拿下。《末路狂花钱》的宣发模式和地区票房走势近似于去年五一档喜剧片《人生路不熟》。不过，由于其东北喜剧属性过重，本体内容的话题性不够强大到覆盖全国，观众普遍评价也没有和竞争对手拉开差距，豆瓣评分6分，猫淘评分都处于末段班，因此无法向南方地区突围。据灯塔数据显示，《九龙城寨之围城》在东北、华北、西北地区的观众喜好度全都低于同档期的其它影片，加上《末路狂花钱》在北方地区的压倒性优势，这部高质量的港产动作片在全国的票房日冠分布还是止步于南方，目前无法迈过秦岭-淮河线。两部片子在综合性上平分秋色，形成南北对峙的市场现状，也因为这样的相互掣肘，各自后续票房预测都在7亿+，都难达到如《人生路不熟》10亿+的票房成绩。分割南北票房不少见，如何跨越分界线？一方水土，养一方人。王国维曾说，“南方人性冷而遁世，北方人性热而入世；南方人善幻想，北方人重实行。”地形、气候、文化基因传承等因素，影响了中国南北文化的差异，在性格、方言、饮食、建筑、服饰等方面都有一些区别。南北差异同样体现在电影的发展特色和受众群体上。东北人天生的幽默基因和深厚的喜剧文化，让东北主创打造的喜剧片成为当今国产喜剧片的核心种类。港台的娱乐文化从过去的黄金时代一路走来，持续积累，也影响了内地南方观众对港台电影的偏爱程度。因此，喜剧片的优势票仓往往在北方，港产片的核心受众主要在南方。去年贺岁档在12月29日同天上映的《年会不能停！》《潜行》，一部是大鹏、白客、庄达菲主演的喜剧片，一部是刘德华领衔的香港犯罪动作片，各自占据一北一南票房日冠，就鲜明体现了这一点。由于《潜行》口碑不佳，梁朝伟、刘德华主演的《金手指》后来居上，从1月1日至1月4日，连续夺得广东、广西、海南的票房日冠。由郭富城、林家栋、任贤齐主演的《临时劫案》，从1月19日上映第一周，也连续拿下广东、广西的票房日冠。具有强烈南北地域色彩的电影，受众会受到一定程度的限制，但这种“南北刻板印象”也是可以被打破的。《年会不能停！》的题材角度、故事内容和喜剧元素都没有仅限于北方口味，影片以讽刺喜剧来揭露职场里的丑陋现象，堪称打工人的“嘴替”，表达主题的真实性和共鸣度突破了南北观众的观影壁垒，话题#年会不能停 好笑不分南北#也一度登上热搜。该片在高口碑的不断发酵下，挫败多家同档对手，跨过了秦岭-淮河一线，票房日冠全国登顶累计达到19次。中国台湾电影《周处除三害》在3月引进上映后，以扎实的品质和引燃社会讨论、二创的话题性，迅速成为年度现象级黑马爆款，票房日冠表现则是呈现从南方包围全国的态势。影片在上映第一天先是拿下上海市的票房冠军，第二天“插旗”福建、广东、海南、江苏、浙江、湖北，第三天扩散到华南、华中、华东地区，上映第四天就登顶全国各个省份地区的单日票房冠军，实现全覆盖。而在影片日冠分布地图里最“特立独行”的是上海。在《超能一家人》《长安三万里》《茶啊二中》《八角笼中》多方激烈厮杀时，刚上映时一片沉寂的《封神第一部》，从首日开始，上海观众就偏好该片。对于《沙丘2》也是如此，在《周处除三害》《被我弄丢的你》《功夫熊猫4》等片的夹击下，上海市连续14天选择《沙丘2》登顶票房日冠。作为国际大都市和超一线城市，上海观众的观影审美水平普遍较高，所以相对喜好高质量的中外大片，比较不会受到南北地域色彩的影响。任何一部电影在市场里，都不会追求划分南派北派，各自划地为营，但也只有在上映初期先紧紧抓住核心受众的票仓地区，无论南或北，再以自身的好内容以及积极有效的宣发辅助，才能有由南到北，或由北到南逆袭、扩张更大票房的空间和机会。

1905电影网专稿 一部电影的撤档会引起多大波澜？由杨幂、于谦主演的五一档电影《没有一顿火锅解决不了的事》宣布于5月6日临时撤档后，一时间观众议论纷纷、导演丁晟疑似泪洒直播间冲上热搜，同期上映的影片《穿过月亮的旅行》制片人更是直言：“赔，认。但不怂。”暗指这一“打不过就跑”的行为。《今日影评》本期节目我们邀请到了中国艺术研究院教授支菲娜，和我们一起来聊一聊票房不佳到底该不该撤档？「撤档」选择题为什么「撤档」？电影在上映后撤档，通常可以分为以下三种情况：1不可抗力因素电影选择撤档的第一种情况是受影片制作或档期环境的不可抗力因素影响，比如，2022年电影《长空之王》为了能够呈现更好的制作效果，发文宣布退出当年的国庆档。2档期选择错误电影选择撤档的第二种的原因是电影的基调与档期选择不匹配。比如，电影《我们一起摇太阳》因为档期选择失利，宣布退出2023年的春节档，调换至2024年清明档上映。3影片质量差最后一种电影撤档的情况就是影片本身的质量存在一定的问题，这样的影片即使改档重新上映，也很难实现逆天改命。「撤档」不是万能补救法从市场发展的角度讲，一个竞争充分自由的市场是允许撤档现象存在的。撤档是片方自主选择的结果，应该被理解和尊重，但是影片上映后再撤档的行为对片方、影院、观众和整个电影行业都有损害。首先临时撤档冲击了影片的信誉度，对于导演和电影本身都是一个比较大的折损，可能会导致影片的口碑下降，这对于主创的品牌效益也是非常大的损伤。其次，影院在电影上映前所做的营销铺垫和排片工作会随着影片的撤档付之一炬，进而影响该档期内影院的效益，这在一定程度上也会减损电影行业的整体形象。最后，影片临时撤档对于观众也有一定的冲击。撤档会消磨一些被电影前期的营销所吸引的“潜在”观众对影片的期待值，磨灭观众的观影热情。电影产品作为一种为观众提供新鲜感的文化产品，撤档以后再重新上映会被贴上“旧作品”的标签，其竞争力会明显低于同期的新作品。对此，支菲娜说：“事实上，一部影片撤档之后再上映是很难逆天改命的。”以2024年春节档撤档的电影《我们一起摇太阳》为例，影片改到清明档之后，票房确实有所增加，上映一周后突破了2亿元大关。但作为韩延导演的“生命三部曲”第三部，对比此前的两部作品，《滚蛋吧！肿瘤君》在2015年上映后首轮票房便达到了5.1亿元，而2021年新年档上映的电影《送你一朵小红花》累计票房则高达14.32亿元。显然，《我们一起摇太阳》尽管品质依旧，其票房却远远没有达到它的盈亏平衡点。中国电影迎来“大撤档时代”？2024年年初的春节档共有八部电影定档，撤档四部电影，撤档占比达到了50%，而刚刚五一档共有十一部电影定档，最终也有四部先后撤档。有网友戏称2024年是中国电影的“撤档元年”，甚至有媒体称中国电影迎来了“大撤档时代”。那么，撤档会成为中国电影之后的主流选择吗？对此，支菲娜解释道：“从中国电影每年上映五六百部电影的体量来讲，几部电影的撤档并不是一个非常突出的现象。我觉得撤档元年或者说是频繁撤档这种现象，并不会成为中国电影的主流，影片自身的品质有保证的话，这部影片就没有必要撤档。”2021年的春节档由刘德华、肖央、万茜领衔主演的影片《人潮汹涌》，在与同期《唐人街探案3》、《你好，李焕英》等影片的激烈竞争下，尽管这部电影排片很少，但是由于影片自身品质过硬，片方和宣传发行用心营销，最后影片的口碑逐渐提升，实现了逆风翻盘。档期选择 tips为避免电影市场出现频繁撤档的现象，支菲娜在节目中为电影的发行方提出了三个选择档期的建议：1精细化发行首先，影片档期的选择不应该盲目地集中于春节档、五一档等大的档期。片方需要根据影片的质量和口味，对电影的上映时间和受众选择做出精细化的定位，比如，分线发行、分票价发行、分区域发行、分众发行和根据影片的类型进行精准定位的发行，红色题材电影可以选择“包场”，粉丝电影选择粉丝向，而不是大范围的放映。2与影院做好深度沟通其次，影片片方要和影院经理做好沟通。影院经理的工作性质决定了他对影片和观众的喜好定位会更加清晰，所以影片片方可以邀请影院经理参与评判，帮助影片选择合适的档期。3邀请普通观众参与决策最后，片方要学会运用普通观众资源。在影片上映之前如果片方对影片的品质把握不准，可以尝试邀请普通观众进行观影点评，在此基础上进行修改或者完成精细化的营销策划。 文/乐意

1905电影网专稿 《间谍过家家 代号：白》《你想活出怎样的人生》《铃芽之旅》......这些近年引进的日本动画电影不仅数量猛增，在国内电影市场的票房成绩也愈发亮眼。《今日影评》本期节目邀请到北京电影学院动画学院副教授葛竞，一同探寻引进动画电影，尤其是日本动画电影爆款背后的神秘配方。日本动画电影独树一帜的七巧板想象一下，日本动画电影如同一套精妙的七巧板，每一块都承载着独特的魅力，拼凑出令观众着迷的图案。这种二维动画的呈现，对比三维动画，犹如万绿丛中一点红，格外醒目。内容上，日本动画电影被巧妙地分割为粉丝向IP与作者导向两大阵营，而每一部分又蕴藏着无限细分的可能性，各具特色，引人入胜。1.粉丝向IP：怀旧与创新的双重奏提及日本动画电影，粉丝向标签首当其冲，如《名侦探柯南》《精灵宝可梦》等系列动画电影，都具有非常强的“粉圈”属性。这一标签自带庞大粉丝群，能够在每部电影上映时吸引来一众粉丝观影，保证基础的观影盘，但同时也设定了观众界限，对于从未接触过原作的观众而言，观影体验很大程度会大打折扣。那么如何跨越这道门槛？以《间谍过家家 代号：白》和《灌篮高手》为例。在内容上，五一档日本动画电影《间谍过家家 代号：白》融合阖家欢与谍战元素，让即使是该IP的新观众也能够拥有沉浸式娱乐体验。《灌篮高手》则在复古情怀中融入新叙事，唤醒一众观众的记忆。在营销策略上，《灌篮高手》在北京大学长达五小时的首映盛宴大放异彩，结合电影和音乐，使参与首映的观众尽兴狂欢，让每一位到场的粉丝仿佛穿越回那段青葱岁月，与角色同呼吸共命运，引发了全网热议。《间谍过家家 代号：》则通过实景重现，让观众“穿越”进电影，实现了“破界”。2.作者向：个性化的灵魂共鸣说到日本动画电影的另一种阵营作者向动画，宫崎骏与新海诚的名字是绕不过的两座“大山”。四月上映的宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》不仅展现了宫崎骏导演风格的集中爆发，更触动了观众内心的共鸣，创下宫崎骏老爷子作品的票房新高。新海诚则凭借《你的名字》等作品中细腻的情感走红全球，通过浪漫的笔触构建出观众心灵深处的幻想世界。两位导演的成功，源自他们作品中那份不可复制的个性与深度，这也是观众追求的独特观影体验。在作者向的电影作品中，处处体现着导演个人风格及情感表达的重要性，观众想看到的是自己与创作者的情感共鸣，也是令人印象深刻的差异化表达。好莱坞动画电影从辉煌到平淡的启示反观好莱坞动画电影，从《星愿》的失意到《功夫熊猫4》“盖世武侠”的失踪，揭示了一个不争的事实，即在IP经济的双刃剑下，创新与时代精神的契合才是保持作品鲜活生命力的关键。如果仅凭过度依赖旧有模式与重复叙事，只会让观众的热情逐渐冷却，昭示着创新与变革的紧迫性。中国动画电影的未来展望在审视他山之石后，葛竞对中国动画电影提出了两点期许。一是现有IP的创新与时代同步。无论是《熊出没》系列的原创动画，还是改编作品，都应勇于探索新方向。二是对新题材的挖掘和旧题材的新视角展现。正如动画电影《长安三万里》对历史人物的生动刻画，拓宽了题材边界，拉近了历史与现代的距离。动画电影如同七巧板的无穷变化，中国动画的每一个“板块”都需精心打磨、勇于创新。我们也期待在作者视角、故事内核及表达方式上，中国动画电影能够持续革新，为国内外观众带来前所未有的惊喜。 文/小卜

1905电影网专稿 2024年，中国电影市场以“开门红”强势开局！春节档、清明档双双刷新影史票房纪录，五一档也全面超越去年，助推年度总票房突破200亿大关。与此同时，根据国家电影局公示信息显示，2024年第一季度（1月至3月）共有732部新片立项·，远超去年同期，包括故事影片602部，动画电影34部；纪录影片38部；科教影片42部；特种影片5部；合拍影片备案11部。在这之中，既有徐克、姜文、刘伟强、申奥等重磅影人的最新力作，也有《刺杀小说家2》《杀破狼3》等大片续集，还有《白夜行》《纵横四海》《寒战》《你好，旧时光》等知名IP焕新归来，阵容强劲，引人期待。IP焕新《新纵横四海》1991年上映的《纵横四海》由吴宇森执导，周润发、张国荣、钟楚红主演，是公认的港片经典，很多桥段至今仍为影迷津津乐道。时隔33年，王晶主导的《新纵横四海》正式立项，将重新讲述“三兄妹”的故事：阿占、红豆幼年与兄长阿祖失散，阿祖生死未卜。十数年后，阿占受养父驱使为其盗画，价值不菲的名画接连失窃。阿占在盗画过程中与阿祖再相遇，已是国际刑警的阿祖对阿占穷追不舍……王晶又双叒叕对港片经典IP下手了，这次你还期待吗？《寒战1994》《寒战1995》不仅是《纵横四海》，《寒战》系列也时隔8年重获新生。两部“前传”电影《寒战1994》《寒战1995》同时立项，编剧依然是前作的导演兼编剧梁乐民。目前已曝光的演员阵容包括吴彦祖、吴慷仁、刘俊谦等。从剧情来看，这两部电影的时间线会倒回至90年代，讲述李文彬这一人物的“前传”故事。《寒战》和《寒战2》分别于2012年和2016年公映，均为当年中国香港地区票房冠军，内地总票房近10亿。遗憾的是，备受期待的《寒战3》一直难产，如今转而开发前传，希望在原班幕后班底的加持之下，这一系列能延续口碑与票房双赢的“传统”。《杀破狼3》《杀破狼》系列同样也是叫好又叫座的港片代表，内地上映的《杀破狼2》《杀破狼·贪狼》两部总票房超过10亿。《杀破狼3》继续由以上两部的编剧梁礼彦执笔，郑保瑞导演，叶伟信监制。故事将讲述保镖陈杰被聘于东欧国际药厂，负责保护首席药研专家夏冰。朝夕相处间两人发展出暧昧关系，夏冰却被熊三掳走，并要挟药厂两亿作赎。陈杰誓要把夏冰救回，却遇神秘追击者宋诚康阻拦，终竟揭出药厂背后不为人知的丑闻。《杀破狼3》首款国际海报《刺杀小说家2》2021年春节档，路阳执导的《刺杀小说家》拿下10.4亿票房，影片的视效和工业化水准成为最大亮点。时隔三年，续集终于立项，依旧以小说家路空文为主角，讲述他陷入人生低谷，决定亲手毁掉自己的小说《弑神》。在路空文创作的小说世界中，主角空文为了反抗既定的命运，也开启了抗争之旅。最终小说家找回了信念，与书中人一起拯救了双世界危机。在之前的院线推介会上，片方曾透露《刺杀小说家2》视效将再升级，刷新国产奇幻片视效天花板，同时将逐步构建宏大的小说家宇宙，在延续原作班底的基础上，还会有多位人气演员新加盟。《不存在的潘博文同学》2019年8月，一篇“潘博文消失事件”相关文章被广泛传播，某网友发文称和一位同学以及潘博文一同进入废弃的宿舍大楼捡羽毛球，但潘博文从此再也没有出来，且所有人都不记得潘博文，连学生名单上也没有了他的名字。 引起大量关注后，这位网友后发文解释潘博文是自己为了缓解孤独而创造出来的“幻想中的伙伴”。如今，这一故事将被搬上大银幕，电影将如何呈现这一“都市传说”令人期待。除了以上这些，八月长安代表作品《你好，旧时光》将改编电影版，剧版于2017年播出，由张新成、李兰迪主演，曾备受好评。开心麻花贺岁大戏《这家伙不赖》也将从话剧舞台“转战”大银幕，原版导演及主演常远继续担任编剧，有望继续攻略贺岁档。东野圭吾经典小说《白夜行》中国版也终于正式立项，雪穗、亮司选角引发热烈讨论。日本人气影片《疯狂星期一》也将翻拍中国版，讲述时下热门的“打工人”故事。名导新片《英雄出少年》-姜文《邪不压正》6年后，终于等来了姜文导演的新片《英雄出少年》。编剧除了姜文，还有游晓颖（《我的姐姐》《相爱相亲》）和张寒寺（《忠犬八公》）。据梗概显示，故事讲述少年为了实现音乐梦想，自幼随父离家求学。面对未卜前程，全家初衷不改，于逆境中积累，自困境中突围。终有一日，英雄豹变，十七岁的他登上顶级艺术殿堂，以其巅峰表现征服世界。《人体大战》-徐克74岁的徐克创作激情不减，还要挑战动画电影。这部《人体大战》讲述了人体内红血球“七个九”因不满工作现状，要找寻生命和存在的意义，最终明白自己肩负的重大责任，于是变成勇敢的战士，对抗细菌和病毒的故事。其实，早在1997年，徐克就曾监制并编剧动画电影《小倩》，这次再拍动画水准如何？又是否将拍成中国版《工作细胞》，令人遐想。《克什米尔公主号》-刘伟强《无间道》系列、《中国机长》《中国医生》导演刘伟强将带来由真实历史事件改编的最新力作《克什米尔公主号》。剧情梗概：1955年中共代表团前往印尼出席亚非会议，但乘坐的“克什米尔公主号”飞机却意外在印度洋坠毁。彼时的香港谍雾重重，想要查清真相、惩戒凶手，保证万隆会议顺利召开，外交与情报战线做出了非凡的努力与牺牲。在3月举行的2024香港国际影视展上，博纳影业总裁于冬推介影片时表示，这个故事和很难写，要有足够丰富的史料和极具张力的戏剧冲突。“将还原很多老广东的街景，还原香港的启德机场、九龙城寨以及中环的特殊街景建筑等，是非常庞大的工程。”据悉，影片将于今年8、9月在广东开拍。《吉祥照相馆》-申奥在38.5亿的《孤注一掷》之后，导演申奥不仅带来了热播新剧《新生》，还有这部新电影《吉祥照相馆》。编剧除申奥外，还有许渌洋（《我和我的祖国》《孤注一掷》）和张珂（《我和我的祖国》《志愿军》）。影片为历史题材，讲述1937年南京大屠杀，邮差阿昌为了保命，冒充相馆冲洗工，为日军冲洗照片，并收留了一众中国军民，使相馆成为临时的庇护所。但面对日军残酷暴行，阿昌冒着生命危险将避难者们安全转移，并将屠杀罪证公之于众。除此之外，《误杀》导演柯汶利将“重拍”自己的长片处女作《默杀》；《长江图》导演杨超新片《行者》将拍武松故事；徐浩峰将把自己编剧的话剧《搭手飞人》拍成电影；《风再起时》导演翁子光新片《广东爱情故事》也正式立项，这些项目同样值得关注。动画电影哪吒、大圣看腻了？国产动画已经找到了下一个“风口”！仅第一季度就有两部三国题材动画相继立项。《三国的星空》由易中天编剧，《长空之王》总制片人于孟执导，计划于2025年上映。片名取自曹操的《观沧海》“星汉灿烂，若出其里”，故事也会以曹操为主角，颠覆观众心中“奸雄”的固有印象，展现历史的另一个侧面。另一部《三国之赤壁之战》由光线影业立项，顾名思义将展现赤壁之战的故事。再加上追光动画正在制作的《三国第一部：争洛阳》，三国题材已然成为各家“必争之地”。同在四大名著之列的《水浒传》也将迎来全新的动画改编。这部《江湖豪客传》将以禁军教头林冲为主角，讲述他被流放他乡，在一个风雪之夜于山神庙手刃追杀而至的仇人陆谦，踏上逃亡之路，并结识史进、刘唐、鲁智深等一干好汉，终实现报国护民的理想的故事。还有元杂剧《西厢记》、汉代乐府诗《孔雀东南飞》也都将被改编成动画电影。在深挖中华传统文化题材方面，中国动画人将持续给观众带来惊喜。这么多立项新片，哪一部会加入你的“想看”列表，留言告诉我们吧！

第十届法国中国电影节宣传片1905电影网专稿 六十多年前，一个12岁的法国小男孩拣到一只风筝，风筝带着他和妹妹去往遥远的中国，认识了全新的世界。这是第一部中法合拍故事片《风筝》讲述的故事，当年无数法国观众的心，也跟着影片中的风筝飞去了神秘的东方国度。1964年1月，中法两国正式建交；2010年，两国签署《中法电影合拍协议》；2011年首届法国中国电影节举行，至今已成功举办九届，累计吸引了25万名法国观众观看了97部中国电影，成为在法国举办的标志性中法文化交流品牌项目。六十年来，两国人民仍旧对那只《风筝》记忆犹新。2024年，在中法建交60周年和中法文化旅游年的重要时刻，第十届法国中国电影节将于5月13日在巴黎盛大开幕。本届电影节由国家电影局和巴黎中国文化中心主办，CCTV-6电影频道、中国电影资料馆承办。中国演员黄渤、法国导演安妮·芳婷（Anne FONTAINE）担任电影节推广大使。今年春节期间在法国火爆上映的中国电影《封神第一部：朝歌风云》的导演乌尔善、制片人罗珊珊、演员费翔和侯雯元，以及《人生大事》导演刘江江也将作为嘉宾出席开幕式和首映活动。同时，本届电影节组委会精选出近年来10部在中国最新上映的电影佳作，从5月13日起，在全法合作院线进行为期一个多月的集中展映。点击观看：第十届法国中国电影节展映影片影片包括《热辣滚烫》《飞驰人生2》《康熙与路易十四》《封神第一部：朝歌风云》《热烈》《长安三万里》《爱情神话》《人生大事》《流浪地球2》和《奇迹·笨小孩》，涵盖动画片、纪录片、喜剧片、科幻片和故事片等诸多类型，内容丰富、角度多样，深入展现中国不同地区、职业人群的生活状态与精神世界，为法国民众了解当代中国的繁荣发展和中国电影的多样性提供广阔的窗口。风筝·从北京到巴黎在本届法国中国电影节宣传片里，我们看到了那只让两国人民都十分熟悉的风筝。《风筝》是中法电影交流的象征，这部1958年上映的电影是两国的第一部合拍片，也是新中国的第一部中外合拍片。影片讲述法国兄妹俩通过一只漂洋过海而来的孙悟空风筝，与中国小朋友结下友谊的故事。影片中，由著名的京剧武生张春华扮演的孙悟空从风筝上走下来，带着兄妹俩去北京展开一段奇幻冒险。现实中，孙悟空风筝也在法国掀起一阵“中国潮”。当年，影片被选定为儿童电影教材后大受法国师生欢迎，从50年代末开始连续放映30余年，成为几代法国人认识中国的启蒙。1973年法国总统蓬皮杜在访华时也曾评价说：“《风筝》在中法两国之间建立起深刻的人文交流。”《风筝》资料图，右上角是当年周总理与片中扮演妹妹的小演员合影银幕之上·从荣誉到市场事实上，中法电影之间的交流可以追溯到更早。法国早在上世纪20年代就向公众放映了中国电影《西厢记》；1924年，在法国学习电影摄影等技术的汪煦昌、徐琥等人回到上海成立了神州影片公司，受法国先锋派电影运动的影响，他们为当时的中国影坛带来了艺术探索的风气；1956年，彩色戏剧片《梁山伯与祝英台》在戛纳举行特别放映，完成中国电影在国际电影节上的首次亮相……1979年，戛纳国际电影节的竞赛单元里第一次出现中国电影——谢铁骊导演的《早春二月》。在很长一段时间里，这里成为中国电影人走向世界的福地，推动中法电影进入深度交流的阶段。以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演，以及深受60年代法国新浪潮影响的第六代导演贾樟柯、娄烨等，都成为戛纳的常客，陈凯歌执导的《霸王别姬》当年更是拿下戛纳最高荣誉金棕榈大奖。近年来的刁亦男、毕赣、魏书钧等新生代导演也接棒站在戛纳的舞台上，源源不断地向世界展示中国电影的无穷生命力。素有“法国豆瓣”之称的法国Senscritique网站曾发起一项名为“法国人眼中的中国电影TOP15”的调查，张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、姜文、吴宇森等导演的作品都在列，第一名为张艺谋的《大红灯笼高高挂》。在中法电影交流的发展历程里，除了两国影片展映、电影节参选，合拍电影也是一条在碰撞中加深了解、共同进步的交流方式。2010年，中法两国签署《中法电影合拍协议》，《我11》《夜莺》《狼图腾》《夜孔雀》《勇士之门》和《寻找罗麦》等合拍电影应运而生。其中，根据姜戎同名小说改编并由让-雅克·阿诺执导的电影《狼图腾》，在中国票房超过7亿，在法国上映时同样获得票房口碑双丰收，影片以超过70万观影人次的成绩，打破《霸王别姬》在1993年创下的纪录，进入法国华语片票房前十。《狼图腾》用法国电影人擅长的纪实风格、细腻诗意的镜头语言来讲述极具中国本土色彩的故事，并展现中国之美、生灵之美，让世界观众感受中法不同价值观念的碰撞，同时关注人与自然的关系这一普世话题，在中法合拍片里非常具有代表性。它的市场成绩，也再次验证法国观众独特的观影品位，让中国电影“走出去”的方向在法国市场有了更多可能，而不仅仅局限于动作片。2024年年初，中国动画电影《深海》、中国奇幻战争史诗电影《封神第一部：朝歌风云》先后登陆法国院线，不断刷新观影人次纪录，法国观众对两部影片不吝赞美之词：“有史以来最美的动画电影”、“比漫威超英电影好看”。新一代的中国电影人再一次给法国观众带来新的惊喜。荧屏之中·从佳片到佳人从新浪潮时代影响两代中国电影导演的法国巨匠，到上世纪九十年代至本世纪初在中国影迷心中认知度最高的吕克·贝松、让-雅克·阿诺、雅克·贝汉、弗朗索瓦·欧容等法国导演，再到近些年来颇为中国文艺青年喜欢的安妮·芳婷、茹斯汀·特里耶等女性导演，他们的电影架起了中国观众了解法国和法国人民的桥梁，构成了我们对法兰西这片土地的最大想象。还有那些在中国观众心中早已成为“法国名片”的演员阿兰·德龙、路易·德·菲耐斯、让-保罗·贝尔蒙多、凯瑟琳·德纳芙、皮埃尔·里夏尔、杰拉尔·德帕迪约、苏菲·玛索、让·雷诺、伊娃·格林、丹尼·伯恩、朱丽叶·比诺什、奥黛丽·塔图、玛丽昂·歌迪亚……都是电影频道观众熟悉的法国演员。为了缅怀让-保罗·贝尔蒙多、雅克·贝汉，电影频道曾先后排播他们的代表作以纪念他们做出的艺术贡献。点击阅读：65年银幕生涯，他是法国电影的缩影点击阅读：他，回“天堂电影院”了许多观众正是通过CCTV6电影频道播放的法国电影作品、推介法国电影的节目，深埋下法国文化的种子。2024年，我们迎来中法建交60周年，电影频道从年初开启一系列主题电影展播，1月播出的《纵情起舞》《豪情玫瑰》《狼图腾》《维京小战士》，让观众感受文艺与浪漫以外的法式风情。春意盎然的4月，电影频道再度推出“邂逅六朵法兰西玫瑰”的主题排播，精选凯瑟琳·德纳芙、苏菲·玛索、伊娃·格林、朱丽叶·比诺什、奥黛丽·塔图、玛丽昂·歌迪亚这六位法国电影女神的代表作，带观众在光影中如沐春风。点击观看：“邂逅六朵法兰西玫瑰”主题影片5月13日，第十届法国中国电影节将在法国巴黎盛大开幕，期待这次活动能继续成为两国电影文化交流的窗口。愿两国电影人常来往，为世界留下更多的电影艺术精品！ 文/腾晴

1905电影网专稿 作为春节档之后，暑期档之前的重要档期，2024年五一档以15.27亿元票房，3777万观影人次圆满收官，两者均超过去年同期，助力2024年院线电影总票房突破200亿大关。其中电影《维和防暴队》《末路狂花钱》《九龙城寨之围城》以4.06亿元3.92亿元2.55亿元位列档期票房前3。《今日影评》特邀影评人吴燕雨，一起来回顾2024年的五一档，聊聊档期内的观众消费新现象。预售起势平平但档期内仍稳中向好在假期开始之前，众多业内人士都为五一档捏了一把汗，除了2024年的档期影片中并没有绝对的商业大片，档期整体缺少热度，更是因为定档影片的预售数据也并不理想，因此行业对于2024年五一档都不敢报有特别高的期待，然而最终15.27亿元票房成绩超越了去年的五一档成绩，同样也超越了行业预期。回顾五一档，会发现虽然2024年缺席了头部大片，但定档影片的类型比较多元，反而给了观众足够多的选择。既有大人小孩都爱的动画电影《间谍过家家 代号：白》《哈尔的移动城堡》，也有观众喜欢看的爽片《九龙城寨之围城》，也有喜剧片《末路狂花钱》，爱情片《穿过月亮的旅行》等等，具备了一个大档期应有的素质。此外，2024年的五一档期也有一个有意思的现象，很多的观众是在当天随机去购买电影票的。以前的大档期里面往往会出现有些片子映前热度特别高，观众们都冲着某一个片子去的，但2024年映前各个影片的宣发热度上没有特别大的差别，加之影片在第一天放映后的口碑都没有很差，所以随机的消费情况比之前更多了。末路”超车  “九龙”逆袭民选“黑马”是它们5月3日和5月5日，《末路狂花钱》《九龙城寨之围城》两部影片的单日票房相继地反超了热度最高的《维和防暴队》，并且展现出了十足的后劲。一方面，《维和防暴队》虽然媒体热度很高，但是实际票房与影片在社交媒体上的热度不匹配，原因在于刷社交媒体的跟购买电影票的用户可能不是同一批人。另一方面，《末路狂花钱》和《九龙城寨之围城》代表了假期间两种主流观影用户的消费心理——刚需型消费和口碑型消费。《末路狂花钱》作为档期内的唯一一部喜剧片，切中了观众期望放松愉悦的需求，在档期里是有很大的观影需求的。另外，影片的人物设置和故事设置都有很强的东北喜剧的特色，在东北地区的购票占比很大。《九龙城寨之围城》目前豆瓣评分7.4评分，是一部典型用口碑逆袭的影片，这部影片的逆袭证明了港片市场仍然拥有良好的大众基础，尤其是粤语区及南方下沉地区的中年男性用户。因此从影迷圈层率先打响第一波口碑，同时继续在下沉市场中扩大群众基础是影片逆袭的原因。与此同时，华东、华南地区对《维和防暴队》有所偏爱、《间谍过家家 代号：白》也在沿海地区更受欢迎。由此可见，我国地域辽阔，不可避免的存在文化差异，不同地区的观众朋友们都有各自青睐的电影，也证明了我国所有发行地区是有一定的地域特色，未来或许可以通过内容特征进行分区发行，提升效率。“一顿火锅”撤档挑动观众“情绪”5月5日中午12点，电影《没有一顿火锅解决不了的事》突然宣布撤档，一时间#电影圈七天无理由退货#、#一顿火锅撤档#、#没有一次撤档解决不了的事#等话题霸屏了热搜，引起了观众的激烈讨论。2024年春节档就有多部影片撤档，五一档又再次出现了撤档情况，从观众的消费心理上来看，会认为电影市场有一种“拿不起也放不下”的感觉。影片的撤档时间刚好在5月5号，是五一假期的最后一天，大部分观众都面临着假期结束的情绪波动，导致了电影撤档从行业性行为上升到“全民娱乐”的热度上，微博相关话题下的大众情绪多呈现为消极状态，“生气”情绪最为突出。此外，一些院线经理认为《没有一顿火锅解决不了的事》换个档期票房成绩可能更低。抛开情绪来看，电影已经上映五天，想看的观众都已经看过了，网络上也有了非常多的剧透，重新上映难以找到让观众再去走进电影院的理由。纵观2024年的五一档，影片供给充分、题材丰富，满足了观众多样的观影需求，展现出我国电影市场的潜力。在未来，希望所有瞄准大档期的片方都可以回归到电影消费本身，去思考电影是什么样的娱乐产品，可能去购票的观众又是怎么样的用户，只有理性决策才能够使电影跟观众双向奔赴。 文/秋枫

1905电影网专稿 在刚收官的五一档，《间谍过家家 代号：白》《哈尔的移动城堡》两部日本动画电影双双跻身档期票房前五名。而4月份的月度票房冠军《你想活出怎样的人生》同样是日本动画电影。近年来日本动画电影靠什么赢得了中国市场的青睐呢？一起来看独家观察。好莱坞影片相对式微 观众热情转移近年来的中国影市，好莱坞大片相对式微，而日本动画电影则势头强劲。上个月，《你想活出怎样的人生》表现出色，收获7.76亿元票房，豆瓣评分7.7。刚结束的五一档，《间谍过家家代号：白》《哈尔的移动城堡》的票房也都过亿。多部日本动画电影的接力出现，改变了此前3、4月份好莱坞影片独大的局面。对此现象，中央戏剧学院电影电视学院院长武亚军分析，“第一个成因叫‘抢滩夺档’，每年在春节档和五一黄金周这个档期之间，可以管它叫‘冷档期’，就有一些国外的引进大片，比如当年的《复仇者联盟4》得到了40多亿票房。这两年，日本动画电影也逐渐进入这个冷档期，比如去年有《铃芽之旅》，今年四月又有《你想活出怎样的人生》。更可贵的是，在五一黄金周的这个档期里，《哈尔的移动城堡》《间谍过家家 代号：白》冲进了大银幕，说明制作方，特别是发行方，对于在五一黄金周这个档期能够取得很好的票房成绩是有信心的，也没有辜负发行方的期待。”类型丰富 满足观众的多元需求近两年还有《灌篮高手》《天空之城》《龙猫》《红猪》《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》等在中国上映，类型多样，故事各异，满足了中国观众的多元观影需求。北京电影学院教师孙俨斌指出，引进的日本动画一类是以新海诚、宫崎峻为主，有非常强的作者性和思想深度。另一类是像《名侦探柯南》《数码宝贝》等系列IP电影。在武亚军看来，老中青不同年龄段的观众要想看到自己喜欢的电影，都可以在电影院里找到，所以观众基础就被极大地放大了。“还有一个原因，就是中国的观众群体发生了变化，中国观众的成长速度超过了全球观众的成长速度，尤其是中国观众已经看到了像《流浪地球2》《新神榜：杨戬》《长安三万里》这些比较优质的高科技视效大片之后，中国观众在思考的深度上，还有情怀和情绪的需求上的强度会加强，所以像宫崎峻、新海诚能够在中国电影市场上保持一定强势。”孙俨斌说。买断引进 中国宣发十分给力不同于好莱坞影片的票房分账式运作，近年的日本动画电影大多以中方买断的形式引进中国，这也让中国引进方在宣发层面可以大展拳脚。《铃芽之旅》导演新海诚来华宣传、《哈尔的移动城堡》邀请中国人气明星配音、《灌篮高手》北大首映礼……这些都收获了很好的传播效果。经过《航海王》《铃芽之旅》《灌篮高手》的营销经验，路画影视总裁蔡公明发现，“实际上很需要IP以一个整体的形式出现，不光是看电影，还要有应援，还有商品，还有特点等。《灌篮高手》的首映礼已经初具形状，《间谍过家家代号：白》的首映我们就做得比较极致了，是一个二次元的粉丝节，等于是我们第一次整合成一个形式呈现给大家。”武亚军称赞这样的宣发非常有效，突破了原有的二次元壁垒，极大发展了社交属性，“我想以后也会成为一种比较有效的模式，可以推动中外动画电影的交流和创作上的发展”。 报道/孙悦 赵诚 郝举 林鹏 曹鹏 隗有山 文/kino

1905电影网专稿 由张黎执导，秦昊、杨幂主演的谍战悬疑剧《哈尔滨一九四四》正在播出。剧中的双胞胎兄弟宋卓文、宋卓武均由秦昊扮演。近日，秦昊接受《中国电影报道》专访，分享了他首次挑战一人分饰两角的感受，同时他还独家回应了观众提出的质疑。在《哈尔滨一九四四》中，秦昊一人分饰宋卓文、宋卓武俩角色。弟弟宋卓文是潜伏在伪满特务科的地下党，沉稳内敛、谨慎冷静。而哥哥宋卓武则在外配合弟弟的工作，他粗犷外放，武力值爆表。秦昊透露，起初接演时他也有一些疑虑，因为之前从来没有演过双胞胎角色。对于两个角色的表演塑造，秦昊分享，“听名字就能够大概分清楚，一个偏文，一个偏武。卓文进来以后就是一个共产党，打入敌人内部，可能要通过40集，看到这个人整个的成长轨迹。卓武演起来是比较讨巧的，人物性格也很可爱。他又不能像卓文一样忍辱负重，他就有什么说什么，敢想敢干。后面会慢慢发现这个人物其实是粗中有细的，最重要的一点还是重情义”。剧中的两个角色经常同框，甚至为了迷惑敌人，兄弟俩还在同一场景以同一造型出现，而没有了妆造的辅助，无疑更加考验演员的演技。“拍摄的时间比较紧迫，工作量非常大。后来我们也在想，两个人在一个场景里应该先拍卓文，第二天可能再拍卓武，或者就别放在同一天，给我们的条件真的就是极限挑战。因为场景在这，你演完这边，换了衣服就得演那边。尽量调整自己的心态，尽量能够从表演上面用个人的信念感，或者用所谓的经验来区分。”秦昊说。秦昊在《哈尔滨一九四四》中的表演颇受观众认可，不过该剧也因为故事设定引发了争议。对此，秦昊也进行了独家回应。秦昊透露最开始推掉了这部戏，片方也找他很多次。后来他和导演张黎深谈，被导演认真想完成一部好作品的真诚态度所打动，“这部戏我们拍了半年，是我从艺以来拍的最长的一部戏。整个半年期间，黎叔大概也快70岁了，每天跟我们从早耗到晚”。面对播出后引发的剧情争议，秦昊认为，“观众说的肯定都是他的认知的，这是没有什么可反驳的。为什么我能够心里觉得很坦然，就是我们在拍摄过程当中，在发现问题、能解决的问题，全部都无愧于心，全部都努力做到了。但最后可能不能尽如人意，就大家尽力了，没什么可遗憾的”。入行以来，秦昊已为观众带来了近60部影视作品，其中有不少口碑之作，他的演技可以说是深入人心，但他却自嘲“没有演技”：“我没什么演技，我所谓的演技就是真，我觉得真是一个演员最珍贵的东西。无论我之前上综艺的时候，我以前演文艺片的时候，包括后来我演剧，很多人说我演得好的时候，我也说我没演。我不觉得我演，如果你说我演的话，那你就骂我了。因为我就是真的那个人在那里面，生活在里面给你看。半年我都不回家，我就在这一个人物里面，在那个角色里面，我就玩真的，这就是我到现在为止没变的东西。”而谈到什么时候再登大银幕，秦昊表示，演电影是他从小以来的梦想，在这三年来，到他手里的电影剧本就不少于100个，但他会比较严格谨慎挑选。 报道/苗月 冯向金 编辑/kino

1905电影网专稿 逆袭！逆跌！香港电影《九龙城寨之围城》后劲十足，越战越勇。影片从档期腰部位置，一直上升到单日票房第一。业内对此也寄予众望，排片上涨，尤其是黄金场次的占比不断增加，平台多次调高对其的预测票房。不仅市场反应良好，影片自豆瓣开分以来，一直维持在7.5分，成为档期内口碑最高的新片。毋庸置疑，电影《九龙城寨之围城》（下文简称《九龙城寨》）打破了过去几年香港动作在电影市场中表现冷淡的僵局。近年来，港片反复被诟病人才断层、青黄不接。尤其过去几年里，刘德华、梁家辉、郭富城、古天乐、张家辉、刘青云，这些老牌影人都如换乘公式一样，不断调整成全新组合，出现在不同的影片里。《九龙城寨》则以林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰……这些相对新鲜的面孔为主，他们陆续登台，成为影片的关键核心。甚至在电影里，他们饰演的角色和古天乐饰演的话事人完成了交接，那一刻戏内戏外似乎实现了互文，香港电影精神也完成了传承。古天乐也说，香港动作电影的未来，还是要交给下一代。“往后我们有像古老板这样的能力，都要把这种精神延续下去。”在接受1905电影网《对话》栏目采访时，林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰组成的“城寨四少”感叹到。这一次，《九龙城寨》让香港电影支棱起来了！01.生猛、凌厉、极致，《九龙城寨》的动作戏带着原始的狠劲，酣畅淋漓的武打设计，同时结合了港漫的热血夸张，打造了极端癫狂气质的暴力美学。郑保瑞导演镜头下的动作戏多是如此。电影改编自同名小说，小说又曾被改编成同名经典漫画，创作蓝本的溯源，为该片的动作奠定了基础风格。为此，郑保瑞找来了出身“甄家班”的谷垣健治。他早期与甄子丹一起将MMA（综合格斗）融入香港动作电影中，创作了《杀破狼》《导火线》《怒火·重案》等经典动作电影。同时深受日漫、游戏这类二次元文化影响的谷垣健治，参与的电影《浪客剑心》，更是一批人心中漫改电影的“天花板”。谷垣健治的动作风格，以写实凌厉迅猛见长，对于演员要求颇高。不同于洪金宝等龙虎武师出身的前辈，尤其是林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰等人。尤其是饰演信一的刘俊谦，过往多是出演文艺片，《九龙城寨》是他少有的动作电影，挑战极大。为此，四人在开机前进行了一个多月的动作训练。剧组为他们每个人都安排了专属的武术组老师，除了基本的武打动作之外，还会有其他适配角色设定的训练。“最辛苦的是体能训练，但每次拍摄都是15、18个小时，训练能让我们体能足够应付这10多个小时的拍摄。当然，大家都受了大大小小不同的伤，但靠互相帮助，最终能在一个好的状态下完成。”四人中，年纪最小的胡子彤说到。在过去香港电影的工业体系里，鲜有留给演员如此长时间进行专项训练的案例。面对这次体验，“老大哥”林峯直言，“真的很需要！”和同样从银河映像作者电影体系走出的导演韦家辉习惯相似，导演郑保瑞前期并没有给到演员们一个完整的剧本。而有过《神探大战》经验的林峯、胡子彤、张文杰直喊，又被导演“骗”了，很多时候都是到了片场才收到剧本，“我们到现场，就凭借训练学到的东西去创作。”不仅如此，《九龙城寨》的场景设计，以及镜头调度颇有难度，“我们经常会到现场碰撞出不少即兴的东西，有时候出来的效果更真实，更好看。”02.在这部动作电影里，刘俊谦和张文杰恰是“城寨四少”动作戏的两个极端——前者过去从未没有过动作电影的拍摄经验，后者甚至曾在不少低成本的动作电影中，担任动作指导。刘俊谦在《九龙城寨》里的第一场打戏，是同林峯饰演的陈洛军，“那时候其实挺紧张的，我差不多每个镜头都要拍20条以上。”信一擅长使用蝴蝶刀，但要熟练使用短小精干的蝴蝶刀并不轻松。连本就有功夫基础的谢霆锋，在拍摄《怒火·重案》时，为了练好蝴蝶刀都花费了不少功夫。这次从零开始学的刘俊谦更是如此，“我只要休息了，就会不断练，别人休息，我继续练，甚至练到最后干呕。”动作指导谷垣健治看到之后，只会让他“吐再接着练。”即便如此，导演和动作导演依旧对他高要求，“我觉得没关系，正因为我够新，而且我的兄弟们都很支持我，这都是好事，等于我在整个拍摄过程中，慢慢从0，现在可能有1。”就像角色的名字一样，信一。虽然是第一次拍动作电影，但刘俊谦在表演设计中，还是预埋了小巧思。在最后对战王九的时候，有一个经典的飞踢，“这个动作是我找谷垣健治加的，因为这是香港动作电影里很经典的动作。”对于张文杰而言，“《九龙城寨》是目前武打生涯中，最爽的一次。”谷垣健治在动作设计上从来不会重复，虽然之前实战动作有《杀破狼》，漫画风格动作也有《浪剑客心》，但他永远会有创新留给新的作品，“他对我们也没有特别的要求，就是尽量放松地去做，做出自己的特色，不要学习模仿什么，打出每个人不同的风格。”张文杰饰演的四仔虽然打得很爽，但在造型上格外吃亏，80%的戏份戴着面罩，“我第一次去做造型的时候还在说，我为什么在‘底裤’下面。开拍之后，他们都说这样很帅。后面慢慢投入角色之后，我觉得这就是我身体的一部分。”导演后续让他可以露脸的时候，他反而觉得时间还没到，“这个面罩真的给了我很多融入角色的想法。”03.电影《九龙城寨》中，古天乐饰演的龙卷风在护四人周全时，隔着卷帘门对信一说，“以后怎么做大哥啊？”那一刻龙卷风将话事人的身份传给了信一。电影之外，古天乐这位大家眼里香港电影的话事人，似乎正在将香港动作电影的这一棒，交到这群年轻人手上。在这几年香港电影金像奖颁奖典礼上，不管是颁奖嘉宾，还是获奖者，总是会在发言的最后说一句，“香港电影加油！”港影式微早已老生常谈，而这些演员作为这个时代中的经历者，作为香港电影历史的参与者，他们正在努力。电影里有句台词，“你现在不看，不知道以后还有没有得看。”这也是张文杰在戏外希望留给观众的。近年来，他更是开办了动作训练的工作室，能让更多对此有兴趣的人得到学习。他和胡子彤后续也都出演了刘德华、谢霆锋主演的《怒火漫延》；而如今被不少观众偏爱的信一，刘俊谦则搭档吴彦祖、吴慷仁，出演《寒战前传》系列；林峯的话题和后续作品更是不用过多赘述。电影结尾，四个人坐在天台之上，遥看远处的夕阳，天上飞机划过，好似也是一场对未来希望的眺望。“时代在变，现实中九龙城寨已经不存在了，算是上一代传承我们的东西，我们希望用自己微薄之力，把这份精神继续传送下去。”这是林峯觉得陈洛军当时所想的话。刘俊谦则认为信一心里在想，“只要大家在一起，有些东西都是不会变的。”这一切，不恰恰是这群年轻人给香港动作电影画上的注脚吗？看吧，未来还有他们。 短视频/77、一昂 采写/一昂

1905电影网专稿 自《流浪地球》系列电影横空出世，大多数观众将科幻电影与大制作划上了等号。然而事实上，只要做得巧，无场面、无特效、无卡司阵容的小成本科幻片，也能带来意想不到的惊喜。《今日影评》本期节目邀请到制片人、影评人姬少亭和我们一起来聊一聊“不怕穷”的科幻片。 快问快答 五万、十万，也可以拍科幻片？ 在观众的印象中，科幻片总与“大制作”、“高成本”、“烧钱”等词条联系。《流浪地球2》的制作成本近9亿元、《阿凡达2》的制作成本更是超过了20亿元，这些经典大制作的成本似乎也印证了这一观点。事实上，不少小成本的科幻电影也能给观众带来全新的观影体验。按照投资的体量，可以将这些小成本的科幻片划分为三个等级：超穷、很穷和微穷。“超穷”科幻片（几万级）“超穷”等级的科幻片就是几万元预算便可以拍摄。如：什恩.卡鲁斯执导的剧情片《初始者》，该片由导演什恩·卡鲁斯自己编剧、主演和投资，制作成本不足7千美元，而票房却获得42.5万美元。“很穷”科幻片（十万级）“很穷”级别的科幻电影制作成本在几十万元左右，比如，由理查德·申克曼执导的电影《这个男人来自地球》的拍摄成本是1.5万美元，约合人民币11万元左右；而影片《彗星来的那一夜》拍摄成本也仅有5万美金，约合人民币35万元。“微穷”科幻片（百万级-千万级）“微穷”级别的科幻片的制作成本大概是人民币百万到千万元左右。比如，被誉为科幻历史上“废土风”的代表作《疯狂的麦克斯》，它制作成本大约为210万人民币；2023 年孔大山执导的国产科幻片《宇宙探索编辑部》的制作成本大概是1000万人民币左右。 小成本科幻片的优势 与以特效渲染为主的大制作科幻电影相比，小成本科幻片没有经费去“造飞船”或者穿越到“异世界”探索，在视觉展现上缺乏视效卖点，所以更注重在内容上的探索深度，热衷于将故事设定在例如客厅、办公室等某一个狭小的空间中，对一个科学命题进行更深入的、哲学的探讨。也由此展现出一种更为独特的科幻质感。比如，近期上映的影片《疯狂星期一》讲述的是办公室的职员们陷入“星期一”的时间循环中，逃出循环的唯一方法是完成老板的梦想。影片借助科幻的形式揭露职场真相，员工们面临压力与疲惫，而老板却逍遥自在。影片上映后得到了广泛讨论，或许对于普通民众来说，生活中的天马行空比遥远的探索宇宙更接地气，小成本科幻片摒弃传统科幻电影的宏大叙事，会与观众产生更加贴近生活的共鸣。 小成本科幻片的“省钱经” 小成本科幻片在制作过程中难免会遇到限制，比如，《宇宙探索编辑部》的主创为了节约成本，选择使用木雕来制作宇宙返回舱的残骸。对此，姬少亭在节目中分享了三个小成本科幻作品的“省钱经”：灵活设定科幻电影常见设定有三种，分别为：平行宇宙，时间循环和第三类接触，也就是我们常说的“外星人”。这三类设定在影片中的表现形式可以根据经费是否充足进行调整，比如，著名的一日循环电影《土拨鼠之日》，主人公在小镇里循环，而成本相对较低的日本科幻电影影片《疯狂星期一》就将循环的范围缩小到一个办公室。电影《疯狂的外星人》邀请著名演员徐峥利用大量特效出演神奇的外星人。而此类设定的平价版本则是孔大山导演的《宇宙探索编辑部》，由主演们去寻找外星人，尽管整个影片均未出现过外星人，却也具有独特的科幻质感。精雕剧本剧本和演员的台词功底是影片质感呈现中十分重要的一环。比如经典的影片《彗星来的那一夜》剧作扎实、台词量巨大，看似是生活中的细小对话，实际上却细思极恐，影片开始女主角打电话的细节，从“我要带XXX上高速”变为“XXX带着我在高速公路上”，就在暗示电磁干扰下宇宙发生了错乱。前置美术小成本科幻电影的制作要“把钱花在刀刃上”，尤其是美术设计与渲染方面。比如电影《机械姬》将大部分经费花费到AI机器人的身体的内部构造的设计上，半透明的身体里展现出复杂的机械结构，给观众带来了意想不到的视觉震撼。影片也由此获得了第 88 届奥斯卡最佳视觉特效奖。国产小成本科幻片的创作局限与展望自 2023 年《宇宙探索编辑部》热映之后，国内的小成本科幻片的制作似乎进入了停滞状态。是电影的创作者眼光太高，还是创作能力没跟上呢？对此姬少亭认为创作者和行业都有相应的问题。一方面，整个行业的创作者的能力相对薄弱，像孔大山这样有丰富的片场经验并且对科幻拥有深刻理解的导演目前比较少见。另一方面，小成本科幻片的蓬勃发展依赖于整个电影行业的基础发展，只有整个影视行业的土壤更加肥沃、工业基础得到的更大的提高，小成本科幻片才能拥有更广阔的创作空间。科幻新片动态节目的最后，姬少亭对未来科幻领域影片的动态进行了点评：“从片单中可以发现许多像《流浪地球3》、《我们生活在南京》和《749局》这样的重工业作品，也不乏《狂野时代》和《我看见两朵一样的云》这样相对成本较低的影片。期待未来可以看到更多的差异化的科幻作品。”科幻不一定只能拍大片，期待未来的中国的银幕上有百花齐放的科幻电影。 文/乐意

1905电影网专稿 根据国家电影局公布的最新数据，2024年五一档电影票房报收15.27亿，吸引观众3777万人次，两项数据均超越去年同期。同时，借力这样的市场表现，2024全年累计票房也顺利突破200亿大关。从春节档成绩刷新纪录，到五一档反响依旧火热，一边是电影市场的持续“红红火火”，另一边，行业中开始出现一类现象——热门档期后的新片撤档。五一小长假最后一天，《没有一顿火锅解决不了的事》正式宣布于5月6日撤档，并在之后“择日再和大家相见”。声明中，出品方表示：“上映以来，因为环境因素，导致影片没有与更多观众见面”，这里提到的“环境”，也指向了五一档的激烈竞争：回看《没有一顿火锅解决不了的事》的公映历程，在8部新片同时开画的形势下，该片的排片占比持续徘徊在低位，并随票房走势逐日递减。“一顿火锅撤档”登上热搜，让“撤档”这个在春节期间就曾引发关注的概念，再次成为了大众讨论的热点。有人调侃，这种方式已然成了电影圈的“7天无理由退货”，也有人好奇：从热门档期撤档择期重映，对于一部电影而言到底能够改变什么？在《没有一顿火锅解决不了的事》之前，《红毯先生》《我们一起摇太阳》已经于春节档尝试进行了相同操作。两部影片随后相继“择机”在3月15日、3月30日重映，前者最终票房为9422万，较重映前增加不到1200万；后者累计票房则达到了2.75亿，比春节上映时增加约2倍。尽管两个“样本”反馈的数据并不突出，但《我们一起摇太阳》相较在原档期被质疑题材与节日氛围“格格不入”，清明假期前的重新入局还是帮助它成功吸引到一部分新的受众，也让有相同需求的影片看到了“撤档”带来的转圜可能。然而从春节档到五一档，外界对“择机重映”的效果仍普遍持保留态度。影片撤档的“反反复复”，造成的直接影响是大众对影片质量的“信任危机”。比起行业更为关注的宣传策略、发行效果，观众首先直观感受到的依然是主创对于自身作品的信心。在《没有一顿火锅解决不了的事》的声明中，出品方曾提到撤档是在“认真研判了目前情形后”做出的决定，但对于影片本身，接下来要需要面对的或许才是真正的“背水一战”。不只“一顿火锅”，对于所有“撤档”影片而言，如何在下一次上映时让观众产生新鲜感、重新赢得他们对内容的“信任”，是比“撤档”本身更需要认真研判、谨慎考量的决定。同时，“择机重映”同样绝非易事。《没有一顿火锅解决不了的事》在本轮上映前就曾进行过一次临时的档期调整，原定档期在元旦档后，春节档前，属于通常概念中的“冷门档期”。对于变更后的“五一档”体量大小与竞争激烈程度，主创团队显然没有做好充足的准备。除了《我们一起摇太阳》春节档爆改清明档的先例外，随着“周末档”愈见成为行业关注与讨论的焦点，很多非既定意义的大档期时段，或许同样有机会孕育“票房黑马”。但无论如何，“撤档”影片的回归，显然要面临更多考验，需要比首映轮次考虑得更加全面、更具有针对性。

1905电影网专稿 五一档正式收官！根据国家电影局统计，2024年五一档（5月1日—5月5日）全国电影票房为15.27亿元，观影人次为3777万，均超过去年同期，成为中国影史五一档观影人次第二。档期票房TOP5为《维和防暴队》《末路狂花钱》《九龙城寨之围城》《间谍过家家 代号：白》《哈尔的移动城堡》，累计票房皆上亿。五一档新片持续发力，五一档后，还将有30部电影加入5月市场，接档上映。在接下来的热门档期中，从5月17日至5月20日，《你就在我身边》《红色冲浪板》《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》《四月女友》《错过你的那些年》5部中外爱情新片将陆续亮相，加入520档供情侣们选择。定档5月25日的儿童片《朱同在三年级丢失了超能力》和定档5月31日的动画片《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》则率先进军六一档，都很适合小朋友们观看。还有三部想看人数较多的国产犯罪类型新片集中在5月中后旬上映，包括《彷徨之刃》《朝云暮雨》《三叉戟》。好莱坞新作可以重点关注科幻片《猩球崛起：新世界》、动作片《特技狂人》和悬疑片《母亲的直觉》。五一档后，你准备好看哪些电影了吗？《妈妈和七天的时间》导演：李冬梅主演：程术琼 / 葛文丹上映日期：2024-5-8还原真实的纪录式拍法，素人演绎，在全国艺联专线上映，这是一部很容易被市场忽视的冷门佳作。该片是女儿追忆母亲的纪念之作，讲述90年代中国农村一个女孩和两个妹妹在妈妈因难产离开世界前后七天经历的生活，荣获第4届平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片奖，推荐在母亲节带着妈妈一起观看。《猩球崛起：新世界》导演：韦斯·鲍尔主演：欧文·泰格 / 弗蕾娅·艾伦上映日期：2024-5-10本片是《猩球崛起》系列第四部新片，也是安迪·瑟金斯版三部曲完结后，重启最新三部曲的第一章。喜欢这个系列的观众，值得关注。全新阵容打造全新故事，人猿冲突再度升级。当人类几近毁灭，进化为高级智慧生物的猿类成为食物链顶端的最强物种，一个人类女孩如何挽救自身文明的存亡？这也是目前5月唯一一部好莱坞特效大片。《彷徨之刃》导演：陈卓主演：王千源 / 王景春 / 齐溪 / 张宥浩上映日期：2024-5-17东野圭吾小说电影化再+1。该片聚焦未成年人犯罪议题，探讨法律和情感之间的复杂争议问题，这也是近些年来引起热议的社会话题。故事讲述单身父亲在女儿被几名未成年人凌虐死亡后，踏上复仇之路，同时警察梁军也在紧密追踪。王千源饰演痛失女儿的父亲，张宥浩再演“恶魔少年”，很容易令人想到《涉过愤怒的海》，而王景春饰演的警察角色分量也会比较重。导演陈卓的上部作品是《瞒天过海》，希望能不辜负这一题材。《朝云暮雨》导演：张国立主演：范伟 / 周冬雨上映日期：2024-5-17影片改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》，在充满悬念色彩和残酷悲剧命运的底色里，范伟和周冬雨“影帝影后”组合强强联手，在表演方面带来亮点。范伟的演技再精进，凭借本片时隔七年第二次斩获北影节最佳男主角。周冬雨也有突破，角色前期的神秘隐忍和后期变成植物人的状态反差极大，颠覆了以往的银幕形象。《特技狂人》导演：大卫·雷奇主演：瑞恩·高斯林 / 艾米莉·布朗特上映日期：2024-5-17《死侍2》《速度与激情：特别行动》《疾速追杀》《极寒之城》导演大卫·雷奇出身特技演员，通过新片致敬特技演员这群不为人知的幕后英雄。据悉片中高斯林的特技替身演员洛根·霍拉迪以八圈半的翻滚打破了高压炮翻车吉尼斯世界纪录，场面高能。激烈的打斗、飙车、飞跃山谷的特技场面，以及一对欢喜冤家在卷入犯罪事件后收获爱情的故事，爆米花元素和娱乐性很足。《你就在我身边》导演：高锐主演：李汶翰 / 鹤男 / 段晓薇 / 李斯南上映日期：2024-5-17专为爱情档期和学生观众打造的青春爱电影，男主角李汶翰的上一部院线片《遇见你》也是这一类型。故事改编自青春文学畅销作家雪小禅的小说《刺青》，围绕校园少女闺蜜和颜学双霸男生展开讲述双向暗恋。《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》导演：三木孝浩主演：道枝骏佑 / 福本莉子上映日期：2024-5-1819岁的道枝骏佑+21岁的福本莉子，年轻貌美太亮眼。这部日本纯爱片的设定类似《初恋50次》，讲述了神谷透以一次虚假的告白为契机，与患上顺向性失忆症的同级生日野真织产生交集的故事。该片2022年底在韩国上映后，掀起观影热潮，创下日本真人电影时隔21年在韩上映观影人次破百万纪录，仅次于岩井俊二的《情书》。《四月女友》导演：山田智和主演：佐藤健 / 长泽雅美 / 森七菜上映日期：2024-5-18《四月女友》改编自《你的名字。》《铃芽之旅》制片人川村元气的同名小说，他也同时担任编剧。电影讲述藤代俊在准备婚礼时，收到初恋女友寄来写满初恋回忆的信件，他的未婚妻弥生也在此时突然消失所引发的故事，在玻利维亚、捷克、冰岛等爱情圣地取景拍摄。日式爱情+养眼主演+浪漫美景，5.20档的受众可以入手。另外，佐藤健已经官宣将来中国内地宣传，“漫改男神”的粉丝们不要错过见面机会。《错过你的那些年》导演：藤井道人主演：许光汉 / 清原果耶 / 道枝骏佑上映日期：2024-5-20从《想见你》《你的婚礼》到这部新作，30岁+依然保持“少年感”的许光汉称，这会是他最后一次演“高中生”了。《余生那些年》导演藤井道人再拍青春爱情片，张震首度担任监制，许光汉搭档清原果耶，以中国台湾和日本的双重时空，诠释18年前台南高中生和日本背包客少女的盛夏相遇，和18年后男生独自在冬季踏上追忆之旅。这阵容、故事和气质，5.20的大银幕，浪漫氛围拉满。《三叉戟》导演：高群书主演：黄志忠 / 姜武 / 郭涛 / 欧豪 / 韩庚上映日期：2024-5-242020年由刘海波、陈建斌、董勇主演的电视剧《三叉戟》收获热烈反响，同样根据作家吕铮同名小说改编的电影版也要上映了。影版由《风声》《征服》导演高群书执导，“三叉戟”由黄志忠、姜武、郭涛组成，讲述三位警察老炮儿从一起误打误撞的洗钱案件中，发现涉案金额高达300亿的惊天大案。欧豪将演狠角色大反派，还有韩庚、魏晨等参演。《三大队》之后，这部内地警匪片能否接棒再掀风浪？《母亲的直觉》导演：班诺特·德霍姆主演：安妮·海瑟薇 / 杰西卡·查斯坦上映日期：2024-5-24安妮·海瑟薇和杰西卡·查斯坦继《星际穿越》后再度合作，由《穿条纹睡衣的男孩》《万物理论》《一天》摄影师班诺特·德霍姆首次担任导演。本片翻拍2018年法国/比利时同名电影，聚焦1960年代的一对家庭主妇，她们是邻居也是闺蜜，一场亡子事故揭开母性本能里的阴暗面和激烈的心理交锋。两大奥斯卡得主同台飙戏是最大看点，也适合喜欢看家庭片和心理惊悚片的观众。《朱同在三年级丢失了超能力》导演：王子川主演：岳昊 / 马千壹 / 徐艺瑄上映日期：2024-5-25由王子川打造的奇幻喜剧在六一档前率先亮相，男主角岳昊凭借本片荣获上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳男演员，11岁的他也成为最年轻的“影帝”。影片以三年级小学生朱同为视角，既有围绕“超能力”想象展开的鲜活童趣故事，也有许多属于80、90后童年记忆里的怀旧元素，值得推荐家长和小朋友们一同观看，老少皆宜。《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》导演：今井一晓配音：水田山葵 / 大原惠美 / 嘉数由美 / 木村昴 / 关智一上映日期：2024-5-31一年一会，哆啦A梦最新电影如约而至！自2015年《哆啦A梦：伴我同行》上映以来，该系列剧场版已经连续十年，每年一部引进中国内地。看哆啦A梦已经成为许多亲子家庭在六一儿童节的必看选择。剧场版首次以音乐为主题，当音乐从世界上消失，大雄、哆啦A梦等一行人将重新寻找音乐，还有新伙伴——外星少女米佳加入，开启拯救地球的全新冒险旅程。导演由曾执导《哆啦A梦：大雄的金银岛》的今井一晓担任，想必会在听觉方面有着重表现和设计。能打破六一档纪录的，或许也只有哆啦A梦了！

1905电影网专稿 九龙城寨，又称九龙砦城，位于今九龙城区的一座围城，属于香港历史城区，于1993年被拆除。5月1日，电影《九龙城寨之围城》上映，该片由郑保瑞执导，古天乐、洪金宝、任贤齐、林峯、刘俊谦、胡子彤、黄德斌、张文杰及伍允龙等出演，是一部拳拳到肉的港式动作电影。这部《九龙城寨之围城》以一幅扣人心弦的时代画卷，生动再现了上世纪八十年代香港九龙城寨这一被冠以“三不管”之称的混乱地带。影片展示了恶名昭著的城寨中波诡云谲的动乱，揭示了那个时代社会底层人民的生活状态。该片讲述了热血青年陈洛军被诬陷被军团大老板发出追逐令，重伤后洛军被威水救起并逃入一个与世无争的地方——九龙城寨，城寨内都是隐藏高手，能够克制大老板的只有龙卷风，城寨兄弟团结一致与大老板生死对抗，保卫家园的故事。该片于5月1日上映后，近日票房持续逆跌，出现上涨表现，映后口碑攀升，并在B站引发了大量关于角色武力值的比拼。在本期节目中，林峯等主演和中国传媒大学教授索亚斌为您解读《九龙城寨之围城》。九龙城寨武力值PK，谁是首选？林峯选择了自己，他补充介绍，由他饰演的程洛军的抗打能力非常高，因此九成以上的动作全部由演员本人完成，所有的痛感都是极其真实的。演员刘俊谦认为王九的武力值最高，因为在戏中王九可是一打四，还能较量很多个回合不分胜负。演员胡子彤选择了由古天乐饰演的龙卷风，在原著里面是武力值排第一的人物，形象又帅还能打。对此，林峯强调：“动作港片好像没有出现过这样的动作设计和这样的风格，我们好像找到一个新的语言来诠释动作电影。”影评人犀利打分评电影作为动作电影资深影迷，中国传媒大学教授索亚斌给《九龙城寨之围城》打出了7.5分，并强调：“如果把它的动作场面单独拿出来，我能给到9分。如果那两个词来形容，就是都市中的江湖和生活中的武侠。”如此高的评价，可以见得这部电影的动作戏有多么吸引人。回看本世纪以来港式动作片的发展，可以说在技术上存在很大进步。比如说近些年的《拆弹专家》系列，港式动作片会聚焦核弹爆炸；徐克当年在拍《龙门飞甲》的时候，是第一次拍武侠3D片，后来他又在《狄仁杰之神都龙王》里面拍水下武侠3D。但是郑保瑞导演恰恰是另辟蹊径，他的这部武侠片回到了香港动作片的初心，去发掘基本的，属于人本身的肢体打斗动作的表现潜力。于是，郑保瑞借鉴了大量旧有的香港动作片各子类型，例如该片里的两个主人公是朋友但因为立场不同必须生死相搏，最后两个人各扎一条布带，把眼睛蒙起来的情节，特别像李连杰主演的《方世玉2:万夫莫敌》中的一场戏。再比如说，片中一个做叉烧饭的厨子，忽然之间手舞双刀就变成了一个武林高手，这一幕也能在《新龙门客栈》中找到类似的情节。再比如说王九，他有一种神功护体，刀枪不入，总会让人想起吴思远导演的电影《鹰爪铁布衫》。对港片较为熟悉的观众，不难发现《九龙城寨之围城》的港片源头可以追溯到徐克导演20多年前拍过的《顺流逆流》。首先，《九龙城寨之围城》与《顺流逆流》一脉相承的就是动作的垂直设计。九龙城寨独特的地形决定了将动作设计从原来通常的水平角度，延展到垂直的动作设计。无论是在楼道里穿行，还是在楼梯上跳跃，甚至是在楼宇外围飞檐走壁，观众都可以看到这部影片一边在继承、一边在创新。不过，也有很多观众在看电影的过程当中，认为最后四少在和王九最终对决的时候，打戏打得太过夸张。究其原因，中国香港的动作片特别喜欢追求一种写实和写意之间的张力，《九龙城寨英雄之围城》的动作处理的方式就是通过视听语言来建构动作幻觉的。比如说在狭窄的楼道里面，敌人追杀他的时候，他通过一个腾空跃起就可以翻过这个人，并落到对方对面。这是一个超越于现实体能逻辑之外的设定，只不过到了电影高潮的时候，这种设定表现得越来越明显。动作设计上，通过逼着反派吞下一截断剑，并利用这截断剑在体内的破坏性打败了敌人。带有奇妙和玄幻的超自然味道的动作设计方式，观众只有懂得如何去欣赏动作场面，才能够真正去喜爱和欣赏这部电影。剧情和人物塑造引质疑？此外，在剧情和人物塑造上，《九龙城寨英雄之围城》也遭到了部分观众的质疑。例头观众认为“人物和剧情正邪对立，非常地通俗”、“主人公陈洛军进入到城寨之后和龙卷风结缘，很快地融入其中，这一剧情太巧合、太简单”。的确，如果按照郑保瑞导演以往的作品来看，《九龙城寨英雄之围城》这部电影里面的故事情节和人物形象塑造的确有失水准。比如陈洛军的成长弧线，并不是体现在他性格和价值理念逐渐地丰满，而是体现在他战斗力逐渐地提升，因此会显得人物的思想和心理深度不够，相对扁平。另外，为什么导演会花较大篇幅去营造观众认为较为巧合和简单的融入城寨情节？或许九龙城寨的烟火气给这个故事情境刷上了一个特别浓厚的写实色彩。可以理解为电影这部分的文戏其实是在给武戏做铺垫，当写实色彩和影评后面动作场面相结合，会产生出一种奇妙的张力。“打”出港式动作“新天地”？要知道，电影的在置景上尽可能真实地还原了80年代的九龙城寨。据导演郑保瑞所说，这部戏里面他个人对于城寨最大的感受是“离不开”、“留不低（住）”。这两个词颇有解读的深意。历史上，九龙城寨公园原是香港政府、英国与大陆之间的三不管地带，因当年签订割让条约时，声明这一块位于香港境内的土地仍属于中国，但中央人民政府也不想深入此地来打扰、或是被当成挑衅的行为，渐渐的就成为无政府的贼窝。九龙城寨作为一个地理空间，1993年已经被拆除了，在物理意义上，这个城寨肯定是留不下来，但是离不开的是它所负载的精神和理念。这个“三不管”地带，由于这个空间里面现在的文明秩序、法律规范是不起作用的，大家靠的是江湖道义，也因此承载了香港电影导演的武侠梦、江湖梦。像《重案组》也好、《追龙》也好，其实都带有这样的一层韵味。在这部《九龙城寨之围城》的最后，风筝飞翔的上面还有一架飞机。无论风筝飞得有多高，上面都会有巨大飞机笼罩着，形成一种特别鲜明的视觉压迫感。这一幕寓意着现代生活的进程就像飞机一样碾压在九龙城寨之上，传统的生活方式在现代社会生活文明秩序不断地冲击之下会被慢慢地消解，最终逝去。不过，是不是现代文明最后就要抛弃九龙城寨这般“野性”“野蛮”的东西？记得刘慈欣曾说过，“失去人性，人会失去很多，但是失去兽性，人会失去一切。“野性”的生命力其实是保证人能够继续走下去的核心动力，或许也正是如此，在很多人都认为港式武打片开始走下坡路的时候，还会有人愿意下如此大的力气，用这么大的投入去拍一部动作片。《九龙城寨之围城》最大的意义在于它提供了一个新的发展可能性，就是已被我们所忽视和放弃的动作——源于人肢体的打斗。它还有非常大的开掘空间，兴许这也是港式动作片、华语动作片下一个抓手。 文/小卜

1905电影网专稿 百花齐放，佳作齐聚。2024年五一档共有8部新片合力撑市。五一档（5月1日-5月5日）总票房破15.27亿，观影人次3777万，超过2023年五一档票房（15.21亿），同时进入中国影史五一档票房前三，总场次240.4万，刷新了中国影史五一档场次纪录。《维和防暴队》《末路狂花钱》《九龙城寨之围城》《间谍过家家 代号：白》《哈尔的移动城堡》分列单片票房榜前五位。仅排第六的《没有一顿火锅解决不了的事》宣布撤档，择日再映。五一档多部影片均取得了不俗的票房成绩，共同推动了中国电影市场的繁荣，同时助力2024年中国电影总票房于5月4日正式突破200亿，比去年提前3天达到这一成绩。《维和防暴队》和《末路狂花钱》成功闯进年度票房前十，暂列第八、第九名，随着票房继续累积，排位有望更进一步。头部影片竞争激烈 逆跌助力排位晋升随着动画电影《小倩》映前撤档，本届五一档剩下8部新片入市，包括6部国产电影和2部日本电影，涵盖了动作、喜剧、动画等多种题材类型，各具特色，展现了中国电影市场多元发展的活力和潜力。佳作集结也令本届五一档票冠争夺尤为激烈。《维和防暴队》讲述了中国维和警察在海外执行任务的故事，以紧张刺激的剧情和精彩宏达的场面吸引了不少观众的关注，再加上黄景瑜、王一博等备受喜爱的青年演员为影片增色不少，该片在五一档开局阶段一路领跑，连续2天斩获票房日冠，最终夺得五一档票房冠军，稍稍领先《末路狂花钱》。猫眼专业版数据显示，该片在五一档所有新片里下沉程度最深，三四线城市传播度达72.4%。但下沉市场在五一档后半程并没有助力《维和防暴队》稳住票房日冠，影片档期上座率呈持续下跌趋势。相反，《末路狂花钱》五一档总票房稍微落后《维和防暴队》，但后劲十足。影片上映第二天实现逆跌，在排片占比不具优势的情况下，上座率高达20.3%，遥遥领先《维和防暴队》的10.9%，由此大幅缩小了与前者的票房差距，并在上映第三天开始获得更多排片青睐，档期后半程连续3天夺得票房日冠。截至发稿，其五一档票房与《维和防暴队》相差不到2000万。契合节日的喜庆氛围，作为喜剧的《末路狂花钱》颇具题材优势。去年五一档票房冠军由同为喜剧的《人生路不熟》逆袭《长空之王》夺得，今年《末路狂花钱》票房可圈可点，再次展现出喜剧电影在重大档期的爆发力。该片由贾冰、谭卓、小沈阳、于洋、董宝石主演，东北喜剧人荟萃一堂，阵容自带搞笑基因，宣传则以短视频的形式加强电影关于爱情、友情、消费方式的趣味探讨，多条相关作品点赞超过200万，影片喜剧气质得以进一步深化，最终依靠轻松幽默的风格成为了观众的“解压神器”。港片“老戏骨”古天乐、洪金宝压阵的《九龙城寨之围城》暂列五一档票房第三位。影片早早开启点映释放口碑，凭借原汁原味的港片风格和拳拳到肉的动作场面赢得大批观众的喜爱。豆瓣开分7.5的它，口碑高居五一档国产新片首位，自上映第二天开始连续3天实现票房逆跌，超越首日排在第三的《间谍过家家 代号：白》，跻身档期票房三甲。截至发稿，影片总票房突破3.3亿。值得关注的是，本届五一档头部影片地域色彩明显。档期首日，《末路狂花钱》率先在东北市场尽显优势，上映次日开始，“光芒”渐渐覆盖整个北方市场，取代《维和防暴队》逐步成为北方大部分城市的票房日冠。而港味甚浓的《九龙城寨之围城》除了在点映阶段即在粤语区收获好评和票房，其得以连续逆跌的主要原因还在于，影片在档期中后段的票房号召力拓展至上海，精准收获了更多港片受众。日本电影受众稳定 尾部选手选择撤档近年好莱坞IP在中国电影市场日渐失灵，但日本电影势头不减。去年进口片票房三甲由《铃芽之旅》和《灌篮高手》占据两个席位。今年清明档冠军则由《你想活出怎样的人生》夺得。五一档里，双双于4月30日率先“开跑”的《间谍过家家 代号：白》《哈尔的移动城堡》同样齐头并进，上映首日包揽票房日榜前两位。动画《间谍过家家》系列将家庭与冒险元素相融合，可爱的“阿尼亚”萌化了无数观众，在Z世代中广受欢迎。《间谍过家家 代号：白》作为该IP的首部大电影，Z世代毫不吝惜地为之买单。数据显示，影片30岁以下受众超过50%。与当下影市消费主力高度重合。五一档首日，《间谍过家家 代号：白》轻松斩获票房5638.4万，位列榜单第三。五一档次日排位虽被《九龙城寨之围城》后来居上，但在票房上依然实现了逆跌，表现不俗。截至发稿，累计票房暂报2.3亿，已然跻身今年进口片票房前五。宫崎骏执导的《哈尔的移动城堡》“迟到了20年”才与中国观众见面。美名远播的经典除了勾起了年轻观众的兴趣，更唤醒了老一辈影迷的热情。从受众画像上看，除了新生代作为影片的主力受众（20-24岁观众占比24.5%），同样重要的受众群体则是为情怀补上一张电影票的40岁+影迷（20%）。上映6天，影片累计票房破1.2亿。杨幂、于谦主演的《没有一顿火锅解决不了的事》和张子枫、胡先煦主演的《穿过月亮的旅行》自上映以来口碑、票房都不尽如人意，始终处在五一档真人新片垫底的位置。5月3日开始，两部影片票房一度被上映超过1个月的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》迎头赶上，排片竞争力进一步被削弱。五一档最后一天，《没有一顿火锅解决不了的事》宣布撤档，称“因为各种环境因素导致影片没有与更多观众见面，在认真研判了目前的形势后，决定择日再映”。这也是多部影片于今年春节档尾声宣布撤档后，再有电影因竞争形势在重大档期临近结束之际退出市场。截至发稿，《没有一顿火锅解决不了的事》和《穿过月亮的旅行》票房分别报收5326万和3738万。今年五一档辉煌的票房成绩当属众多影片合力共进的结果，不仅折射出大众观影热情的持续高涨，更为中国电影产业的未来提供了有力支撑。同时，档期内各大影片票房、口碑差距以及最终无奈撤档的选择，也彰显出观众的审美要求不断提高，更加注重影片的气质和品质，这也为创作者敲响了提醒的钟声，应在选题、制作等方面更加注重创新，在档期考量上更加谨慎，从而以最佳状态助力中国电影再创辉煌，勇攀高峰。