1905电影网专稿 他被观众亲切称为黄金配角，也是内地影视圈的“万金油”。无论普通观众，还是业内人士，对于他的演技都是一致认可。他就是演员余皑磊。2024年，余皑磊参演的多部大银幕作品先后登陆内地电影市场。即将到来的2024年五一档，余皑磊在丁晟执导的喜剧悬疑片《没有一顿火锅解决不了的事》中，饰演一位名叫发财的雾都青年。对于这个角色的感悟，他也在社交平台发文表示：一定要把自己的仗义、真心，全部留给真正在乎你、关心你的人。这部大银幕作品背后，余皑磊又有哪些幕后故事与创作心得与观众分享？对此，1905电影网专访了演员余皑磊。语言天赋得到充分发挥拍摄现场众人拾柴火焰高《没有一顿火锅解决不了的事》剧本中，环环相扣的故事结构成为最能打动余皑磊的地方。在他印象之中，该片在形式上与2009年杨庆导演拍摄的《夜·店》存在异曲同工之妙。余皑磊坦言这种形式的电影拍摄十分考验导演对场景、镜头的掌控能力。对于演员而言，单一环境能够让表演更有连贯性，更能深入角色之中。“其实，这就跟分析星座是一个道理，每一个电影中的人物，在现实生活当中都会和大家的性格有映照的。”余皑磊直言每一个演员与角色性格之间，或多或少都会存在一些交集，这是人性使然。每个人都是仗义正义与懦弱自私的矛盾集合体，自己也不例外。发财身上的人性光辉与弱点，他也同样具备。片中，发财一口地道的重庆方言，角色代入感十足。该片西安首映礼上，演员李九霄自爆曾一度以为余皑磊就是四川人，而最后才发现他是河北人。余皑磊父母是贵州人，出生于河北省唐山市，在安徽马鞍山长大。这段生活经历，让他从小就有机会接触不同地域方言，也让他的语言天赋得到充分开发。同时，他也表示敢于张嘴是快速掌握一门方言的重要诀窍。在切身经历中，余皑磊认为学习方言最困难的地方不在于发音标准与否，而在于语感。生活经历+敢于张口+努力培养语感，成为他学习各类方言的诀窍。《没有一顿火锅解决不了的事》拍摄现场，创作氛围非常和谐。除了导演、演员之外，摄影、录音等现场工作人员，也会为了更好呈现效果出谋划策。余皑磊用“众人拾柴火焰高”来形容这部电影的创作过程。影片不少戏份是言演员们的即兴发挥。比如，余皑磊与于谦在阳台上抽烟的戏份。对于大结局的呈现形式，田雨的创作思路也被导演采纳。从2015年的《解救吾先生》到2018年的《英雄本色2018》，再到2024年五一档新片《没有一顿火锅解决不了的事》，余皑磊与丁晟已经有过三次合作经历。余皑磊坦言此次搭档感受最深的是导演更愿意交流了，也更加成熟了，希望这次合作能够给观众带来更好的作品。“从拍摄过程当中来看，我们都非常开心，而且导演反复跟我强调说拍得太爽了。”余皑磊特别希望在以后的合作电影中，都能拍的这么尽兴与高兴。当下，他仍然能够记得影片杀青当日，主创们互相拥抱，互相庆祝的场景。人活的是起伏配角与主角同样重要《没有一顿火锅解决不了的事》中，不少主演是第一次合作。余皑磊坦言杨幂给自己留下深刻印象。现场，杨幂时常扮演冷面笑将的角色，经常会冒出一句话逗乐大家。两人在片中，也有不少对手戏。4月24日，该片北京首映礼M观影团现场，杨幂直言拍摄幺鸡用火锅热汤泼发财的戏份时，自己很紧张，怕把走“颜值”路线的余皑磊脸部烫伤。余皑磊坦言自己反而并不紧张，因为相信对方的专业能力。余皑磊与于谦虽然也是第一次与其合作，但感觉并不陌生，因为他平时会看于谦的相声和书籍。于谦会给片场带来很多惊喜与欢乐，延续了相声作品中的本色自我。余皑磊从业将近30年，拍摄了60部院线电影，50部剧集，表演经验丰富。根据相关统计数据显示，余皑磊参演全部电影合计票房达到204.56亿元。多数作品中他作为配角出现，却成就了多部爆款电影。其实，很多人不知道在余皑磊第一次接触大银幕，便是在《夏日暖洋洋》中担任主角。“我出道就是宁导那个电影的男一号，这是我的所谓的起点高，但是不代表我不可以失败，不代表我不可以退下来，而且也正是因为有这样的经历，我才能够努力做好每一件事。”余皑磊直言人生总是起起伏伏。就像他在《长安十二时辰》中所饰演的元载说的那句话：人活的不是一个点，而是起伏。在余皑磊看来，一部电影往往凝结了许多人的心血。每一个角色都好，每一个部门都好，才能成就一部优秀影片。“为啥大家叫我黄金配角，可能就是越来越意识到配角是不可或缺的，多媒体时代观众喜欢看帅哥美女，那么自然有一些主要的角色会落到年轻貌美、英俊帅气的年轻演员身上，那么，我们就做好配角，然后一起做一个好作品，让年轻的观众也能够看到我们，不就挺好的嘛。”余皑磊认为对于一部好作品而言，配角与主角同样重要。角色无大小，演技有高低。对于不少观众“戏里认真，戏外天真”的评价，余皑磊认为两者并不相悖，而是相通。观众口碑与电影节奖杯同样重要，自己能做的就是认真工作。近年，业内开始流行中年危机。余皑磊表示每个年龄都有每个年龄段的快乐与风景。除了感觉体能没有三十多岁那样充沛外，他并没有感受到所谓的中年危机。在一些行业前辈眼里，他甚至还是一个中青年。值得一提的是，电影里幺鸡、发财、九饼、七万的聊天群里，只有余皑磊使用的是现实生活中的真实微信头像。对于余皑磊而言，这也是一次“意外”。因为这是导演的一次“恶作剧”，事先也没告知他。后来，周围朋友看片回来以后，余皑磊才知道了此事。采访现场，余皑磊笑言，看来以后要更改头像了。据余皑磊透露，关于这个头像的由来还有一个故事。2017年，余皑磊前往巴厘岛潜水拍摄魔鬼鱼时，偶遇突发状况死里逃生。后来，他便将水下拍摄的魔鬼鱼照片，替换成社交帐号头像并沿用至今。未来，余皑磊参与的影视剧项目，包括《敦煌英雄》、《庆余年》第二季等。这些作品中，不少具备爆款潜质。 文/24K

1905电影网专稿 六大主题电影清单已经准备就绪，五一假期，我们一起看电影吧！01 致敬劳动者总有这样一群人，他们身处平凡的岗位，却用不平凡的精神和行动，点亮了我们生活的每一个角落。五一劳动节当天，电影频道与你一起聚焦不同行业的劳动者，致敬每一位时代守护者的付出和贡献。绵绵祁连雪山背景下的驭牛少年，成群结队的藏族牧民和牦牛，向远处延伸开来的柏油马路……5月1日晚间时段，电影频道首播的少数民族题材电影《牛王》取材山东对口支援青海“祁连千牛万羊进山东”的真实背景，深情诠释一代援青人的家国情怀。影片以藏族少年格桑放牧、斗牛训练、追寻牦牛为线索，穿插了山东人民和山东扶贫干部帮助藏族人民脱贫致富的生动故事。摄制组跨越2600多公里的距离，从平原来到高原，从祁连至阳信，展现的是少年与白牦牛之间割舍不断的命运羁绊，也是人与人之间真挚的情感流露。民有所呼，我有所应。在5月1日晚间时段首播的电影《检察风云》里，让我们看到检察官和律师等职业在打击犯罪、扫黑除恶过程中的职业精神和责任担当。《检察风云》带来的不仅仅是法庭上的唇枪舌战，还有庭下那倾尽全力的调查和执着。随着一环扣着一环跌宕起伏的剧情，逐渐揭开案件背后全部的真相。还有5月1日午间时段播出的电影《铁人》，代表的新一代热情满满的石油工人，他们为建设新中国和四个现代化马不停蹄，勇往直前。电影里不同行业的劳动者，都让我们更加深刻地理解和尊重每一份劳动的价值。02 他们高燃登场这两部被网友盖戳的燃点满满的年度口碑电影，每一部都有其独特的魅力。5月2日（星期四）晚，电影频道首播电影《好像也没有那么热血沸腾》，让你在假期开怀大笑！电影讲述奉行“打球就是为了赢”的自负教练，遇上“非正常”孤独症球员，共同完成一场冒险式的篮球比赛和人生体验。除此之外，这部影片在喜剧元素之下，充满了正能量。当主角们面对重重困难，欣然接受挑战时，这份积极向上的精神，无疑将为我们带来了极大的鼓舞和力量。在另一部5月5日（星期日）晚间时段首播的口碑电影《三大队》中，则为我们上演三大队警员十二年辗转各地的追凶历程。“追凶”，远比我们想象的艰难。因为一场意外，刑侦大队队长程兵（张译 饰）带领的三大队，被判入狱。脱下警服后的他们并没有放下“千里擒凶”的执念，内心依然保留着警察的正义秉性。行动迅速、分工明确、尽其所能的守护老百姓的生命财产安全。七位警察角色浓缩了“老中青”三代警察的缩影。在张译、李晨、魏晨、曹炳琨、王骁、张子贤等实力派演员的演绎下，每个角色在“警察”这个身份背后所面临的抉择与境遇都牵动人心。正是这真实的人性，为我们带来最直抵人心的感人魅力。03 动作强档想要感受热血沸腾的激情吗？五一期间，电影频道为大家准备的了中外不同风格的动作电影。中国电影的硬汉风格和家国情怀在5月2日（星期四）晚播出的电影《战狼2》中尽展无遗。吴京在电影中将“演一个兵不如就是一个兵”表现得淋漓尽致，尽展中国军人特有的血性与柔情。在五一期间连续播出的《骆驼客》系列三部曲，为我们展现的是纵马驰骋、快意恩仇的西部风情。射术、骑术、摔跤等大量极具西部特色的动作场面都被细致的刻画，我们仿佛置身那广袤无垠的西部大地，感受着那份自由与激情。泰国电影《泰拳》，让我们领略泰拳极酷的生猛刚强。正蹬、横扫踢、虎尾腿……在5月3日（星期五）晚播出的电影《拳霸》里，让我们一睹泰国功夫巨星托尼·贾拳拳到位、收放自如的近身搏击。《007》和《速度与激情》无疑是动作电影系列的经典之作。在5月3日（星期五）午间时段和5月5日（星期日）晚间时段，电影频道将播出电影《007大战皇家赌场》和首部外传《速度与激情：特别行动》。无论是“热血特工”詹姆斯·邦德的精彩打斗，还是两大硬汉道恩·强森和杰森·斯坦森的“极速超越”都让人目不暇接。04 惊险寻宝假期寻宝挖个够。捞尸守墓，淘沙镇河。民俗动作悬疑冒险电影《黄河守墓人》不仅有环环相扣的疑团怪事，还有引人入胜的善恶较量。淘沙、捞尸、归葬，守陵黄河船帮四大门派守护着什么秘密？5月3日（星期五）晚间时段首播的根据长篇悬疑探险小说《黄河禁地》改编的电影《黄河守墓人》将为你一一揭秘。除此之外，电影《九层妖塔》背后尘封已千年的未解之谜，也等着你跟随赵又廷、姚晨、李晨、唐嫣等一众演员扮演的角色一同揭晓真相。05 亲子共赏呆萌卡通、脑洞科幻，小朋友们很难不爱。5月5日（星期日）晚上首播的电影《电磁王之霹雳父子》在软科幻的外衣之下讲诉了一个亲情与友情，成长与和解的故事。5月5日（星期日）少儿影院首播的澳大利亚动画电影《永远的朋友爱丽丝·米兰达》以孩童的视角，让小朋友理解如何去面对自己的不完美。除此之外，在“自救中不断成长”的《冰雪奇缘2》、“眼睛瞪的像铜铃”的《黑猫警长》、“一根藤上七朵花”的《葫芦兄弟》都在节假日期间播出，等你回忆！如果你喜欢动漫和奇幻元素，那么这些电影将是你的首选。无论是孩子还是老人都能找到乐趣。它们轻松幽默，充满温情，让你在欢笑中度过愉快的假期。06 百年来的青年们为纪念五四运动105周年，电影频道推出主题展播，《精武英雄》《青春之歌》《早春二月》等电影，弘扬“爱国、进步、民主、科学”的五四精神。李连杰主演的《精武英雄》将爱国精神注入其中，展示了精武英雄们以“强国强种”为己任的民族情感。本周影人1+1的主角谢芳，她主演的《青春之歌》和《早春二月》，让我们看到逐渐觉醒的进步知识青年，以及在“发扬民主、活跃思想、繁荣创作”的氛围下创作的电影带来的进步意义。他们对国家的深厚情感，以及对未来的无限憧憬，诠释了青春的意义。六大主题电影，相信总有一款能击中你的心巴！让我们在五一假期期间，与你一同用电影共享美好生活。 文/杨卓

1905电影网专稿 五一档即将到来，档期新片预售票房（含点映）近1.5亿大关！其中，《九龙城寨之围城》《维和防暴队》《间谍过家家 代号：白》暂列当前预售票房前三位。紧随其后的，则是另一部动画电影——宫崎骏的《哈尔的移动城堡》。单就目前的市场形势来看，日本动画电影将再一次成为市场的“优等生”。不少观众对《哈尔的移动城堡》并不陌生，加之“宫崎骏”的品牌效应，以及借助清明档《你想活出怎样的人生》的余热，该片能有这成绩并不意外。只是，不少年龄在30+的观众对另一部动画电影《间谍过家家》似乎较为陌生，仔细看该片在不同平台的想看人数，00后观众的占比超6成。与其受众相似的，则是目前定档6月15日的另一部日本动画电影《排球少年！！垃圾场决战》。这一数据和去年上映的动画电影《灌篮高手》的观众群形成了极大反差，该片的00后观众占比不到20%。或许两者对比之下，我们也能从中窥见不同世代的人有着属于自己偏爱的动漫IP。如今，日本动漫频繁被引进，除了《名侦探柯南》系列、《哆啦A梦》系列和中国观众有着“一期一会”的约定，更有其他IP的惊喜出现，但我们也不经好奇，这些动漫IP到底都在吸引什么年龄层的观众呢？注：下文提及的日本动漫IP均基于动画剧集或漫画形式，并基于其IP的TV版动画衍生开发的剧场版动画电影。同时也包含《哆啦A梦：伴我同行》系列、《灌篮高手》等这类基于动漫IP，相对独立开发的动画电影。故不涉及宫崎骏、新海诚制作的原创动画电影。01.年龄层的固定偏好动漫《间谍过家家》到底是什么来路呢？原著《间谍过家家 SPY×FAMILY》由漫画家远藤达哉创作，自2019年开始在网络漫画平台 Jump+上连载，至今出版13集单行本，累计销量超2500万册。故事讲述了一名身为间谍的男子，一位实则是杀手的女子，和一个拥有超能力的女孩，彼此隐瞒身份，组成了一个特别的临时家庭。该故事自2022年被动画化之后，便受到了较大的关注，其中软萌女孩阿尼亚形象，备受喜爱。动画剧集引进中国视频平台之后，也吸引不少二次元观众的喜爱，不仅在B站出现了较多的二创视频，而且在漫展上出现诸多漫粉的cosplay。用一个数据来证明，该动画剧集在延迟播放的情况下，依旧在平台拿下了22天播放破亿的成绩，打破了2020年另一部日漫《咒术回战》创下的最高纪录。至今在豆瓣评分人数突破18万人，远超过往很多日本动画的评分人数——过去另一部超高人气的《鬼灭之刃 无限列车篇》评分人数不过10万出头。文章开头提及的另一部动画电影《排球少年！！垃圾场决战》，也有着相似的情况。只是该动漫IP早在2014年就被动画化，在国内视频平台同样收获了一批90后、00后的粉丝，比起《黑子的篮球》，这部动画更被网友称为属于这个时代的《灌篮高手》。或许，动漫IP所凝聚的核心受众，能为剧场版动画电影票房提供强有力的备书。我们通过整理过去5年在中国上映的部分日本动漫作品发现，两者存在必然的关系。尤其像《命运之夜》（《Fate》）、《刀剑神域》这类诞生于21世纪之后的动漫IP，主要粉丝聚集在00后群体中，因此这些电影的观众画像中，00后往往占据较大的比重。相对应的是去年上映的动画电影《灌篮高手》，让不少80后、90后体验了一把当年的盛夏时光。根据我们发放的问卷调查显示，相对其他IP作品受众比例而言，《灌篮高手》的00后比重明显减少，而70后、80后受众反而有所增加，这些群体多数看过《哆啦A梦》《七龙珠》《新世纪福音战士》《名侦探柯南》等早期IP，但对于《葬送的芙莉莲》《咒术回战》在内的新番，则几乎没有涉猎。不管是想看指数，还是调查问卷反馈，90后观众都更偏爱《数码宝贝》系列。尤其是2020年上映的《数码宝贝：最后的进化》以1.25亿票房，成为当时的一匹小黑马。在电影上映之前，一首《Butterfly》更是点燃无数人的情怀。该片的想看观众中，近八成是90后观众。情怀是撬动90后对《数码宝贝》系列的关键。该系列故事中，第一代角色的成长是备受偏爱的，这也间接印证了延续第一代故事的《数码宝贝：最后的进化》有不错的市场反应的原因。而前不久刚和观众见面的《数码宝贝02：最初的召唤》则没有延续其情怀，加之口碑不佳，导致该片票房远不及预期。02.打破固化圈层的可能性动漫IP受众圈层始终那么固化吗？我们从调查发现，像《哆啦A梦》系列、《名侦探柯南》系列这类中国观众的老朋友，不仅深受80后、90后的观众喜爱，也从上一代的情怀延续到了00后。我们发现，这类动漫IP的剧场版在上映期间，其想看人数分布相对比较平均。特别是2023年重映的经典剧场版《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，想看人群超过半数是00后，绝对的现象级案例。一方面，这些IP本身就超长待机，至今没有完结，《名侦探柯南》时至今日，仍保持着周更的节奏，稳稳占据国内视频播放平台的日漫播放量榜首。更重要的是，虽然时代不同，但是年少时期所经历的情绪体验，往往能引起不同代际之间的共情。几乎每一个普通的孩子都会经历学业上的烦恼、与家长沟通的失效、与伙伴间的摩擦……我们也都会幻想时空的多种可能、拥有解决麻烦的万能道具与永远伴我同行的伙伴。因此，“哆啦A梦”得以在一代又一代的孩子心中，永远“可爱”下去。不可否认，哆啦A梦的可爱程度，早已让它成为不同年龄段手机里必备的表情包。自带“贱萌”属性的蜡笔小新亦是如此。超强的网感让该IP即便久未有动画剧集引进中国内地的视频平台，却依然在2023年上映的剧场版《蜡笔小新：新次元！超能力大决战》票房破亿的背后，拥有近六成的00后是该片的想看观众。年龄层的扩列，不仅让日本动画电影在中国市场越来越香，也刺激着更多动画电影的可能性。虽然在二次元世界，或者日本市场本身，对动画电影有细分讲究。但对中国的大众群体，本质仍是动画电影。在动画电影过亿就胜利的当下，越来越多这类动画的涌入，不仅加强了泛圈层的文化交流，也让更多人真正关注到动画电影本身，带动这个市场后续中外动画的关注度。不仅如此，在过去调查数据显示，00后逐渐更偏爱娱乐方式，而80后则因为家庭和事业也较少进入影院，这类带有情怀属性的动画电影引进，也进一步带动了更多观众回到电影院，从另一个维度感受因为影院被情感加值的动漫IP。 文/一昂、巷子深

1905电影网专稿 香港九龙城寨，这里曾是世界上人口密度最高的地区之一，面积只有四个足球场那么大，但人口却多达五万人。因为历史原因，这里成为了著名的三不管地带，许多人逃难到此。电影《九龙城寨之围城》的故事，也正是随着青年陈洛军逃难至此而展开。《今日影评》特邀影评人杨思敏，一起来聊聊这部即将与我们见面的《九龙城寨之围城》。充满魅力，影评人倾情推荐由郑保瑞执导，古天乐、林峯、刘俊谦、伍允龙、胡子彤、张文杰领衔主演的动作电影《九龙城寨之围城》即将于5月1日全国上映。看完影片，影评人杨思敏给出了两级反转的评价“之前看到片名、海报以及预告片等物料，给人一种“网大”的感觉，然而在看的过程中很快就被影片所吸引，它的故事叙述，人物呈现以及动作戏展现都充满了魅力”。对于本片，影评人杨思敏整理出来了三大看点，成为本片的推荐理由：审美风格鲜明，高度还原九龙城寨关于九龙城寨的电影有很多，如《省港旗兵》《跛豪》《城寨出来者》等等作品，因为九龙城寨是香港历史发展过程中一个不可忽视的文化缩影，它的存在包含了人文、地理和历史等多方面的意义，因此也成了众多香港导演创作的灵感来源。郑保瑞导演通过精巧细致的美术呈现，近乎一比一地还原了九龙城寨的场景的特点。盘纵错杂的街巷，狭窄闭塞的空间以及破败陈旧的楼房，尽是原汁原味的港风。它的烟火气与压迫感对于喜欢香港电影以及对香港本土文化感兴趣的观众来说是很有看点的。港式传统情谊，郑式江湖血性充满血性的兄弟情谊是港片的一大特色，《龙的心》《英雄本色》等等影片中都能看到。在本片中，郑保瑞导演再一次将这种兄弟情谊呈现了出来，采取了非常柔情的方式来呈现了港式的传统情谊，同时又通过非常风格化的表现手法来展现了他的江湖血性。港式帮派斗争，创新动作类型《九龙城寨之围城》不同于以往的港片聚焦在黑与白之间的较量，而是纯粹的黑吃黑的帮派斗争。值得一提的是，这部120多分钟的影片里，有近100分钟的动作戏，打斗之精彩，让人看的热血沸腾。本片的武术指导谷垣健治，曾担任过《杀破狼2》《怒火·重案》以及《浪客剑心》系列的武术指导，因此他所呈现出来的动作戏设计是很有风格，且充满美学气质的。电影《九龙城寨之围城》的武打戏，带着漫画般的质感，给人一种看漫画才有的热血中二观感。同时融合了多种武学特点，包括咏春、八卦拳、洪拳以及近身格斗等等，招式背后还关联着人物性格，充满特色。中二且热血的帮派武侠《九龙城寨之围城》影片的通过细腻而富有张力的镜头语言，将城寨内部的生存状态和人性的复杂性展现得淋漓尽致。结合郑保瑞导演以往的作品来看，会发现他的影像风格都是凌厉暗黑又相当生猛的，非常擅长在都市环境下去勾勒废墟化的场景。电影凸显了“围城”二字的意义，片中很多视角是由内而外去发散的，它不仅展现了九龙城寨这一特殊历史背景下的社会现象和人物形象，还深入挖掘了人性中的善恶、是非等主题。通过导演的镜头，我们了解九龙城寨里的故事，在观看的过程中也很容易会被这里面的血性精神所感染，内心会燃起热血的激情。而这种血性精神也在某种程度上反映了香港狮子山精神——一种非常有韧劲、充满生命力的顽强精神。罪恶之城帮派盘踞，卧虎藏龙高手过招，影片作为五一档唯一一部动作片，招式又“猛”又“狠”，场面又“燃”又“炸”，势必会给予观众全新极致的感官刺激与体验！ 文/秋枫

1905电影网专稿 每位影迷心中，或许都藏着一朵独属于自己的“法兰西玫瑰”。是清纯，是娇艳，是肆意，是银幕之上散发着万种风情的她们。法国文化本身所天然携带的浪漫属性，似乎赋予了法兰西的女演员们一种与生俱来的瑰丽与绰约。当春日遇上玫瑰，她们能否撩动你的心弦？《天使艾美丽》中的奥黛丽·塔图，是一株自由的玫瑰。艾米丽（奥黛丽·塔图 饰）过着平凡的生活，但她的内心却充满了天马行空的幻想和渴望。一次偶然的机遇，引导着她开始帮助身边的人实现梦想和愿望。在这过程中，她也渐渐领悟到自己对爱情和生活的真实向往。《天使艾美丽》剧照4月29日播出的《天使艾美丽》中，奥黛丽·塔图大大的眼睛配上标志性的眉上齐刘海，古灵精怪的演绎，完美诠释了一名青春少女的内心世界。她有着不为人知的小怪癖，她喜欢手指插进豆子里的触感；她有着天使般善良的内心，她帮助失明的老人感受世界的色彩。奥黛丽·塔图浑然天成的演绎加之导演独特的拍摄手法和奇妙的色彩搭配，为《天使艾美丽》中的巴黎，被赋予了一层如梦似幻的诗意现实主义氛围。《初吻2》中的苏菲·玛索，是一株清纯的玫瑰。4月30日播出的电影《初吻2》中，彼时饰演女主角的苏菲·玛索仅仅只有16岁。《初吻2》剧照两年前拍摄的《初吻》作为苏菲·玛索电影生涯的处女作，让14岁的她名声大噪；两年后的续集《初吻2》，让16岁的她凭借这部电影获得了第八届法国电影凯撒奖最佳新人女演员奖。《初吻2》中的苏菲·玛索依旧清纯可人，但相较于《初吻》中初出茅庐的青涩，续集中的她似乎已经有了一丝淡淡的成熟风情。在《初吻2》中，她邂逅了英俊帅气的菲利普，苏菲·玛索将少女心事的青涩与悸动演绎得淋漓尽致。电影中最经典的镜头是在片尾，身着湖蓝色套装的苏菲·玛索肆意地飞奔在街头，只为追赶载着爱人的火车。勇敢的少女最终追上了她心爱的少年，电影也在二人的拥抱中落下了帷幕。《玫瑰人生》中的玛丽昂·歌迪亚，是一株肆意的玫瑰。5月1日播出的《玫瑰人生》讲述了法国香颂女歌手——艾迪丝·皮雅芙跌宕起伏的四十七年传奇人生。《玫瑰人生》剧照玛丽昂·歌迪亚对这位传奇歌手的塑造是令人惊叹的。单从外表看，使人无论如何也不会把这二人的形象联想到一起。身高将近一米七的她生动地演绎了仅一米四的皮雅芙，玛丽昂·歌迪亚凭借她炉火纯青的演技还原了皮雅芙桀骜的形象。在皮雅芙的人生末期，经历了生活巨大变故后的她被折磨的早已了无生气，玛丽昂·歌迪亚用无比深入人心的“毁容式演技”真实再现了她弥留之际的状态，奉献了精彩的眼神演技。《玫瑰人生》的精彩演绎也为她赢得了奥斯卡最佳女主角的桂冠，迎来了事业的巅峰。《两个世界》中的朱丽叶·比诺什，是一株坚韧的玫瑰。5月2日播出的《两个世界》中，56岁的朱丽叶·比诺什在电影中褪去女演员华丽的妆造，摇身一变化身一名卧底作家，把自己打造成了一个平凡的清洁工。《两个世界》剧照电影《两个世界》根据一部非虚构小说《乌斯特雷姆的码头》改编而来，原书的作者为了亲自观察法国底层劳动者的真实工作状况，在渡轮清洁工的团队中“卧底”六个月。而朱丽叶·比诺什饰演的就是这个角色。刷马桶、刷地......在这部电影中，她像真正的底层劳动者一样做着最枯燥最累的工作，朱丽叶·比诺什用生活化的表演赋予了这部电影更为真实的质感。戏里的她是坚韧的，戏外的她更是契而不舍的。除了作为电影的女主角，戏外的朱丽叶·比诺什还有另一个身份，就是电影的制片人。为了得到这本书的翻拍权，她几乎每年都锲而不舍地邀请这本书的作者共进晚餐，最终她的真诚打动了作者，《两个世界》也就此诞生。《007：大战皇家赌场》中的伊娃·格林，是一株妩媚的玫瑰。5月3日播出的《007：大战皇家赌场》中，伊娃·格林饰演的维斯帕·琳达，是“M”在邦德身边安插的一名探员。《007：大战皇家赌场》剧照她被财政部派去监管数百万美元，这笔钱是邦德进行扑克牌赌局的赌注。作为邦德真正爱上的第一个女人，伊娃·格林演绎的美女探员时而冷漠阴郁，时而又性感有如狂野的烈马。作为邦德挚爱的蛇蝎美人，电影中的伊娃·格林不仅拥有惊人的美貌，更有姣好的身材，一袭黑裙配上标志性的红唇，给广大影迷留下了深刻印象。但伊娃·格林演绎的“邦女郎”，可不是一个空有美貌的“花瓶”。她敏捷机智，散发着一种迷人而又危险的气息；她可以与007并肩作战，他们是情人，更是旗鼓相当的对手。《瑟堡的雨伞》中的凯瑟琳·德纳芙，是一株勇敢的玫瑰。凯瑟琳·德纳芙饰演的茱莉是法国瑟堡一家雨伞店老板娘的女儿，她不顾母亲的阻拦，与盖伊（尼诺·卡斯泰尔诺沃 饰）私定终身。当盖伊被征召入伍时，她许下承诺，会一直等待他回来。即使在战争期间，她依然心怀希望，坚信他们终将重逢。5月4日佳片有约播出的电影《瑟堡的雨伞》，是1964年上映的一部法国浪漫歌舞电影，电影中所有的对白都是“唱”出来的。《瑟堡的雨伞》剧照电影用色彩明亮和富有想象力的场景创造出一个充满梦幻和浪漫的世界。这种独特的视觉风格与舞蹈和音乐相结合，为观众带来了视觉和感官上的享受。女主角凯瑟琳·德纳芙，在电影中常梳着一头优雅的金色卷发，搭配上色彩鲜艳的复古服饰，优雅又活泼，俨然一位上世纪法国淑女形象。《瑟堡的雨伞》中的凯瑟琳·德纳芙还不似《最后一班地铁》中那样风情万种，1964年的她不过是一个二十岁出头的年轻少女。电影中的她俏皮灵动，一双如小鹿般的眼睛让人过目不忘。《最后一班地铁》剧照她勇敢、乐观、坚强，对爱情和梦想始终如一地追求，深深地打动了观众的心。她就像一朵勇敢的玫瑰，在风雨中绽放出动人的光芒，德纳芙用精湛的演技，将女主角的青春活力和动人魅力演绎得淋漓尽致，使之成为影史上的经典形象。在光影交织的银幕之上，法兰西的玫瑰们演绎着一个个动人心弦的角色。她们的美，如同一曲悠扬的马赛曲，回荡在影迷的心中；她们所讲述的故事，如同一杯醇香的红酒，超越了时间和空间的界限，在时光中沉淀出永恒的芬芳。电影频道从4月29日开始将于下午时段先后为您播出《天使艾美丽》《初吻2》《玫瑰人生》《两个世界》《007：大战皇家赌场》五部精彩的电影，于5月4日佳片有约时段为您播出《瑟堡的雨伞》。这个春天，让我们一同走进这六朵法兰西玫瑰的光影世界。 文/黄嘉琳

1905电影网专稿  由胡先煦和张子枫主演的电影《穿过月亮的旅行》讲述了上个世纪九十年代一对分居两地、拼搏打工的年轻夫妻在中秋节同时意外地获得了一天的假期，他们都很默契地决定坐火车去到对方的城市去看望自己的爱人，但是因为沟通不便，所以他们总是阴差阳错地错过彼此。本期节目我们邀请到了电影博主井润成与我们一起走进胡先煦和张子枫的“爱情世界”——《穿过月亮的旅行》，共同打开和林秀珊和王锐的“车马邮慢”时代的爱情故事。速度变快了，爱情就会更好？面对小夫妻林秀珊（张子枫 饰）和王锐（胡先煦 饰）的疑惑，井润成持反对态度：“我并不认为速度更快爱情就会变得更好，当今我们不论是接收信息的速度还是认识新朋友的时间都在变快，但是快的不一定就是好的，爱情是一种美好的情感关系的缩影，在当时的故事背景下，秀珊和王锐的爱情就是美好的代表。”影片改编自迟子建的小说《踏着月光的行板》，相较于李蔚然导演之前的作品，如《我想和你好好的》这样偏现实主义题材的电影和《侍神令》奇幻题材的影片等，《穿过月亮的旅行》显得更加细腻生动，尤其是“旅行”二字为影片增加了公路片的色彩，通过主人公的视角认识形形色色的人，比如喜欢吹口琴的犯人、严肃的乘警等。影片出现了三个主要的意象，分别是绿皮火车、电话亭和口琴。绿皮火车第一个意象是“绿皮火车”，绿皮火车是两个人见面的重要交通工具，在电影的前半段，他们都非常希望火车的速度再快一点，因为他们想要赶紧见到对方；电影接近尾声时，他们又希望火车能慢一点，因为他们十分珍惜这来之不易的见面来互相说一说体己的话。另一方面，火车上又有着很多的考验与挑战，比如袁文康和陈妍希扮演的异地夫妻因为距离产生嫌隙，这对从农村来的王锐造成了巨大的冲击，但是最后他还是义无反顾地选择相信自己的妻子。夫妻二人的感情就是在这样的不断地碰撞当中越来越坚固，所以火车又代表着他们感情中的不确定性。电话亭第二个意象是电话亭，电话亭是主人公夫妻沟通的主要方式，导演对电话亭的拍摄运用了一个非常具有作者性的镜头语言，比如，在影片的最后，当两个人终于在电话亭听到了彼此的声音时，导演运用了一个环绕式的长镜头，让电话亭这个意象超越了这个距离的界限——对于王锐和秀珊来说，那一刻好像跨越了时间和空间的限制，仿佛对方真的就在自己的眼前。口琴第三个重要的意象就是口琴。王锐和秀珊爱情的萌芽源于王锐用口琴吹奏的一首好听的曲子，秀珊对王锐爱意的回馈也是精心准备的口琴，所以它不仅仅是两个人爱情的见证，也是贯穿着电影始终的背景音。口琴在影片中的意义已经超越了信物，月圆之夜伴随着月光响起了悠扬的琴声，虽然两个人要分开了，但是他们的内心是非常富足的，因为他们足够相爱。影片像一首缓慢的散文诗，带我们细细品味“慢时代”小火慢炖的爱情。不同于其他的院线爱情电影，《穿过月亮的旅行》更加写实，故事不是从当下延伸，而是选择回到展现上个世纪的爱情，影片不单单是一个简单的爱情故事，爱情只是这个电影的一部分，更多的是展现一群人的生活的特征和面貌。这种爱情注入了很多对时代特征和时代意义的观察，不是流于表面的简单的爱。影片中的爱情表达展现的是父母辈的爱情观，是一生只能爱一个人的爱情，所以除了热爱言情电影的年轻观众之外，电影也会吸引一批父母辈的中老年观众，因为它具象地表现出了那个时代的绝美爱情。井润成说：“在如此快速发展的时代，我们如果能够沉下心来慢一点，享受一下其中的过程，也许会看到很多不一样的风景。”电影用慢的方式去讲述爱情的选择，感受其中的酸甜苦辣、美好与忐忑，为观众带来一份内心的“小美好”。 文/乐意

1905电影网专稿 4月26日，第十四届北京国际电影节落下帷幕，由塞尔维亚导演埃米尔·库斯图里卡领衔的“天坛奖”国际评奖评委会，在闭幕式暨颁奖典礼中悉数颁出了10座奖杯。本届北京国际电影节颁奖典礼由电影频道主持人蓝羽，搭档尼格买提，电影人贺峻霖等人主持。其中，中国电影《走走停停》获得“天坛奖”最佳影片、最佳女配角（岳红）、最佳编剧（黄佳）三项大奖；印度导演卡兰·特吉帕尔的首部长篇作品《失落的婴儿》获得了最佳导演、最佳女主角（米娅·梅尔策）和最佳摄影三项大奖。《走走停停》导演龙飞携全剧组人员登台领奖。作为新人导演，首部大银幕作品便获得肯定，他格外激动，“这是对我们圈子的肯定，拍完之后，我特别忐忑，不希望辜负大家的付出，这个奖是对我们全剧组的肯定，我们还有一步之遥，接下来就是要接受观众检验。”并现场官宣电影定档6月8日。男主角胡歌情绪同样高涨，“我脑海浮现的都是拍摄现场的回忆，万事开头难，这是龙飞导演和黄佳编剧的第一部院线长片，过程非常难，但就像父亲的台词：是金子迟早会发光。”值得注意的是，范伟凭借电影《朝云暮雨》斩获最佳男主角，这已经是他第二次捧起天坛奖最佳男主角的奖杯，此前他就以在电影《不成问题的问题》中的出彩表现，获得评审团的认可。范伟成为了北京国际电影节历史上，第一位二封“影帝”的男演员。范伟表示，“我现在最想说感谢，此时此刻‘感谢’这两字最准确。这也是我的幸运，让我时隔7年，获得了这份殊荣。”2年前，凭借电影《一个不愿观看的盲人》斩获天坛奖最佳影片的泰穆·尼基，此次带来的新作《直面死亡的男人》再次入围“天坛奖”。该片最终获得了最佳男配角（亚里·维尔曼）、最佳摄影和最佳音乐三项大奖。北影节组委会表彰陈凯歌为中国电影走向世界，为传承中国传统文化，为弘扬中国文化自信做出的突出贡献，特别授予终身成就奖。第14届北京国际电影节“天坛奖”获奖名单最佳影片：《走走停停》（中国）最佳导演：卡兰·特吉帕尔《失落的婴儿》（印度）最佳男主角：范伟《朝云暮雨》（中国）最佳女主角：米娅·梅尔策《失落的婴儿》（印度）最佳男配角：亚里·维尔曼《直面死亡的男人》（芬兰/意大利）最佳女配角：岳红《走走停停》（中国）最佳艺术贡献：《黎明的一切》（日本）最佳音乐：马尔科·比斯卡里尼《直面死亡的男人》（芬兰/意大利）最佳编剧：《走走停停》黄佳（中国）最佳摄影：伊沙恩·高希《失落的婴儿》（芬兰/意大利） 图/杨楠 文/阿坎

1905电影网专稿 五一强档蓄势待发，佳片竞发揭幕在即。《维和防暴队》《没有一顿火锅解决不了的事》《穿过月亮的旅行》《九龙城寨之围城》《末路狂花钱》《猪猪侠大电影·星际行动》《哈尔的移动城堡》《间谍过家家 代号：白》……面对类型多元、各具特色的五一档新片，你该如何选择？4月29日，电影频道将用一场直播抢先揭秘！作为中国电影宣传阵列的“国家队”与“主力军”，电影频道始终秉承“宣传推介、组织评论”的使命任务，不缺席中国电影的任何重要时刻与重点档期。电影市场持续红火态势的2024年，电影频道已经以一系列主题性融媒体直播，为春节档、清明档等档期佳作护航，助力它们在电影市场及观众口碑之间赢得更大声量。4月29日全天，电影频道将在五一档正式拉开大幕前夕，为全国观众奉上一场盛大的“揭幕”盛宴。在这场直击现场、面向全网、以“五一档电影大揭幕！”为题的融媒体直播中，档期内五部国产故事佳片——《维和防暴队》《没有一顿火锅解决不了的事》《穿过月亮的旅行》《九龙城寨之围城》《末路狂花钱》的主创阵容将集中亮相，做客电影频道专访间，畅谈创作感受及将与观众见面的心情。生活化纪实的直播镜头，不会错过这些影片首映及路演一线的任何惊喜细节；五一档主创影人忙碌而欣喜的一天，也将提前预热开启五一假期的美好生活。作为档期的重要组成部分，三部动画电影也将在直播中获得推介。从国产动画IP新作《猪猪侠大电影·星际行动》，到宫崎骏经典复映动画《哈尔的移动城堡》及广受动漫迷期待的《间谍过家家 代号：白》，都将获得直播间特邀嘉宾的专业解说及推荐。五一档哪部影片最值得一看？每一部影片的亮点优势何在？新鲜发布的“电影频道M指数”，将在本次直播中正式亮相，以科学的六维评价体系——传播指数、市场指数、口碑指数、社会影响力指数、专家推荐与M观影团观众推荐，专业、专项评测单片不同维度，并综合给出影片及档期整体的“晴雨表”与“风向标”，为全国观众给出假期观影权威指南。作为直播活动的预热，电影频道已于21日及24日提前对于电影《没有一顿火锅解决不了的事》首映活动的重庆站及北京站展开融媒体直播，日志式记录丁晟、杨幂、于谦、田雨、余皑磊、李九霄、黄小蕾等主创参与的路演现场，透过蓝羽会客厅、主题专访、M观影团映后活动、观众口碑采集等多元内容对影片及影人进行推荐。其中，杨幂为角色“幺鸡”设计多种方言等揭秘式信息点登上多平台热搜，M观影团观众及业界嘉宾并未涉及剧透的高评价就吊足胃口，面向全网有效推介这部悬疑感十足又充满喜剧质感的五一档佳作。27日，电影频道还将对于电影《穿过月亮的旅行》北京“奔赴相爱”首映礼展开超前直播。片中饰演一对“小夫妻”的张子枫与胡先煦，在路演现场及电影频道专访间将碰撞出怎样的火花？影片“纯爱”剧情背后，又有哪些趣味花絮？锁定电影频道融媒体直播，我们提前带你加入这场月光之下的浪漫旅行。4月29日，“五一档电影大揭幕！”电影频道融媒体直播活动，将在电影频道融媒体矩阵平台（电影频道App，1905电影网及1905App，电影频道融媒体中心、电影频道、中国电影报道、1905电影网、今日影评Mtalk、1905影视频、M观影团、M视频的微博、抖音、视频号、小红书、快手、哔哩哔哩等全网平台账号），及全网主流媒体平台展开。此外，CCTV-6电影频道电视端也将在五一假期展开精彩纷呈的主题排播，在5月1日致敬劳动者、5月4日纪念五四运动105周年之外，更有《三大队》《好像也没那么热血沸腾》《检察风云》等首播新片亮相荧屏，敬请期待！ 撰稿、编辑/康康

1905电影网专稿 “今晨，《749局》彻底杀青。八年一直拖着这艘船，终于可以靠岸了。”4月22日，陆川发文官宣由其执导的《749局》杀青。同时，他也表示“虽然后期还有不少工作，但是我很清楚，很确定，这部电影完成了。”不久前，该片投资方之一的北京文化发布了2023年财务报告，该报告显示，2023年公司实现营收5.8亿元，同比去年暴涨443%，净利润为-2.7亿元，同比去年减少359.02%。北京文化2023年全年营收未来，《749局》、“封神”系列第二、三部等具备爆款潜质作品，能否帮助北京文化扭亏为盈？《封神第一部》成营收主力军北京文化营收与净利润倒挂2023年暑期档，《封神第一部：朝歌风云》（以下简称《封神第一部》）票房低开高走，叫好又叫座。封神训练营走出的“质子团”，更是圈粉无数。2023年7月24日，北京文化发布关于《封神第一部》的票房公告，公告显示截至2023年7月23日24时，影片累计票房收入约为人民币3.82亿元（含服务费），公司源于该片的营业收入约为2.3亿元至2.5亿元。按此比例计算，《封神第一部》最终票房达到26.34亿元时，公司源于该片的营业收入约为15.85亿元至17.23亿元。除了《封神第一部》之外，北京文化2023年还参与联合出品了跨年档电影《一闪一闪亮星星》。仪式感加持之下，该片最终票房达到7.02亿元。由于投资份额占比较低，因此公司源于该片收入十分有限。毫无疑问，《封神第一部》成为北京文化2023年营收主要来源。根据公告显示，公司第一季度至第四季度营收金额，分别为1亿元、0.35亿元、0.02亿元，4.5亿元。2023年第四季度贡献单季度最高营收，原因在于计入了《封神第一部》相关票房收入。北京文化2023全年四季度营收值得一提的是2021年4月21日，北京文化曾发布公告称，为分散投资风险、缓解公司流动资金压力，公司与西藏慧普华企业管理有限公司签署协议，转让“封神”系列三部作品各25%投资份额，转让价格均为2亿元，累计合同6亿元。因此，北京文化关于《封神第一部》的收益，进一步被摊薄。根据公告显示，公司出现营收与净利润倒挂现象，主要原因在于报告期内上映影视项目制作周期较长，整体制作、宣发等直接及间接成本较高，同时公司基于谨慎性原则对部分诉讼事项计提亏损，减少公司合并利润1.02亿元，以及计提部分商誉减值0.19亿元。根据北京文化营业收入构成表单显示，2023年公司源于电影、电视剧网剧、艺人经纪的分行业收入分别为5.85亿元、0.03亿元、0.0006亿元。2023年，电影行业营收占比全年营收高达99.43%。2023年，电视剧网剧业务方面，北京文化参与出品的电视剧《战火中的青春》，已于当年4月23日多平台播出。艺人经纪业务方面，公司旗下艺人参与作品有《问苍茫》、《爱很美味》等。《749局》杀青《封神》后续作品待映未来北京文化有望扭亏为盈2023年10月，接受中国电影报道采访时，乌尔善表示《封神第二部》已经完成剪辑。在视效复杂性与视觉奇观方面皆增加了难度，力求在国产电影工业化上做类型化的探索和尝试。目前，市场对于《封神第二部》后期制作进度及上映日期，十分关注。北京文化2023年年度报告显示，“目前《封神三部曲》系列电影的第二部、第三部正在后期制作过程中”。由于《封神第一部》曾在2023年暑期档上映，票房大卖。不少业内人士认为档期跨度较长的暑期档，仍是影片上映最佳黄金档期。2023年8月份举办的第四届庐山国际爱情电影周主题盛典上，导演乌尔善也曾透露，电影《封神第二部》计划2024年暑期档上映。“没有电影频道的支持，就没有现在‘封神’的成绩，很怀念跟电影频道同行的那段时光”。2024中国电影大数据荣誉之夜上，乌尔善导演感谢电影频道举全频道之力对电影《封神第一部》的支持。同时，他也现场预约《封神第二部》将继续和电影频道同行，并肩作战。除了“封神”系列作品，公司参与投资待映电影项目还有《749局》、《让我留在你身边》、《穿过月亮的旅行》等。其中，王俊凯、苗苗、郑恺主演的《749局》已于4月22日彻底杀青。该片以导演陆川在749局工作经历为灵感，以历史上真实存在的“749局”为原型，讲述一个发生在2030年的“近未来”故事。张子枫、胡先煦主演的《穿过月亮的旅行》，影片改编自迟子建小说《踏着月光的行板》，已经定档2024年五一档。目前，该片点映及预售总票房已超347万元。两大网络电影购票平台合计想看人数已超26万人。《摆渡人》导演张嘉佳担任编剧的《让我留在你身边》正在筹备中。由其担任导演与编剧，彭昱畅、周也主演的《云边有个小卖部》正在后期制作中。路阳担任导演的《敦煌之玄奘密码》（暂定名），代表作有《疯狂的外星人》等的邢爱娜担任编剧的《时间之外》两个项目，处于前期开发中。北京文化2024电影片单众所周知，一部爆款主控电影往往能够撑起一个影视制作公司全年业绩。比如，3月底，欢喜传媒发布2023年业绩公告称，主控爆款作品《满江红》成为公司全年营收主要来源。2023年年度报告也表明，电影业务收入占比北京文化全年收入99%以上。未来，公司主控且具备爆款潜质的《封神三部曲》第二部、第三部，有望帮助其全年业绩扭亏为盈。同时，需要注意的是，公司主营收入来源单一化，使得整体抗风险能力降低。 文/24K 编辑/kino

1905电影网专稿 火锅是中国的传统饮食方式，起源于民间，历史悠久，同时，火锅也是全国各地都爱吃的大众美食。开心快乐的时候，吃顿火锅助兴；伤心难过的时候，吃顿火锅消愁，生活里就没有一顿火锅解决不了的事！《今日影评》特邀来自“火锅之都”的影评人谭飞，一起来探探这部由丁晟执导，杨幂、于谦领衔主演的悬疑喜剧电影《没有一顿火锅解决不了的事》究竟如何。“掌勺大厨”，换个口味本片的“掌勺大厨”是著名导演丁晟，一提到丁导，很多观众就会想到如《硬汉》《解救吾先生》《警察故事2013》等强节奏的硬汉作品，此番要驾驭一部悬念十足高能不断的“麻辣喜剧”，让人忍不住好奇他能打造出一部怎样的悬疑力作？电影讲述了一个充满喜感和悬疑的荒诞故事：四个互不相识的人在戏院的后台库房分赃，竟意外牵扯进一桩命案，一顿热辣滚烫的火锅翻滚着层出不穷的悬疑，贪婪和欺瞒引发连环逆转。终于，四人特殊身份渐渐浮出水面，神秘的真相也呼之欲出……全程都是各种意想不到，就如同在滚烫的火锅里，一筷子下去，不知道会捞出什么惊喜。而本片的呈现可以让人感受到丁晟导演与以前完全不一样，满满的“川渝火锅”风。影片场景不多，但是故事的容量很大，讲了每个角色的人生和每个人的角色变化，这就是“螺蛳壳里做道场，小小火锅，大大江湖”，而这故事的背后，更是是人性的展现。“主菜配菜”，热辣开胃本片的“主菜配菜”丰富多样，放在一起更是别有一番风味。首当其冲的就是两大“主菜”杨幂和于谦，这两人的组合令人眼前一亮，一个是中国最受欢迎的女演员之一，一个是跨界演员的传奇“大爷”，此次二人的首度合作大银幕，能碰撞出什么样的火花令人无限好奇。作为这桌火锅的“大菜”杨幂，有不少的网友评价说“惊喜、自然、没想到”，但也有网友提出因方言不标准感觉有些出戏，同片出演的谭飞表示：“这次杨幂的变化还是挺大的，片中的她是一个真实活在社会中的小人物，背后有很多难以言说的复杂故事。至于说‘川普’或者‘渝普’，重庆的码头文化本身就融合了各地方言，再加上‘幺鸡’这个角色的台词带有一些调侃的意味，因此不用太去在意她的方言地不地道”。另一道重磅的“主菜”就是于谦，在影片中的表演可以用稳中求变四个字概括，他没有刻意去展现他的喜感和喜剧功力，但是观众看到他就觉得很放松，在影片里起到了“定心盘”的作用。主菜重磅，配菜也同样够味。田雨、余皑磊、李九霄等人都曾凭借优秀的电影作品成为给观众留下了演技派的深刻印象，本片中众人联手“入局”，带来了一场精彩绝伦的表演，也让这部电影有了品质的保证。“环境锅底”，满满特色看看这顿火锅的“店面环境”，有观众评论说“整个影片颇有剧本游戏的感觉，让人想到了《满江红》和《厨子戏子痞子》等影片”。事实上。电影《没有一顿火锅解决不了的事》突破了原来的一些情景设置，还巧妙地加入了很多中国传统文化的隔断，相信定会让观众看得十分过瘾。此外，电影《没有一顿火锅解决不了的事》中还可以品出很多特色的川渝味道，主要就在于大厨加了这三种“底料”。第一个是“麻辣底料”，火锅在影片起着重要的作用，除了烘托氛围外，还推进了剧情，同时滚烫的火锅汤底也成为影片中的重要工具；第二个是“麻将底料”，也是影片的故事底色，麻将桌成为了主角们谈事情的主要场地，将一个四方麻将桌变成了一个议事堂。第三种是“川剧底料”，也是影片的美术底色，充满了地域特点。影片通过一幕幕的特色川剧，将电影推向高潮，片中出现了三个经典川剧人物，分别是鼓上蚤时迁、包公以及关公，而这三个人物的出场对影片的剧情有什么关联，观众可以去电影院一探究竟。上面是川戏，搭台唱戏；下面是麻客，众声喧哗；旁边干着秘密不可见人之事，几条线并行不悖，大戏上演，正如一顿火锅刚开宴，好戏连台惊四方。这顿火锅，成色尚佳味道可口，南北融合相得益彰，氛围独特色彩浓郁，即将于5月1日全国热辣上映，品一锅麻辣涮出的人生百味，看一阵红浪翻出的惊叫连连！ 文/秋枫

1905电影网专稿 《狂飙》“老默”不卖鱼，改跑腿了？近日，“老默”的饰演者冯兵以一身骑手打扮在上海被路人认出。戴着头盔，骑着电瓶车的他穿梭在大街小巷，风风火火地赶着送单，几乎与真正的骑手无异。面对路人的疑问，冯兵淡定地回应，自己刚好在上海拍戏，化身骑手是为了体验生活。早前徐峥执导的《逆行人生》杀青并官宣阵容，冯兵的名字赫然在列。该片取材于成百上千个外卖员的真实故事，冯兵短暂进军骑手界，大概是为塑造人物做准备。事实上，外卖员也好，医生、老师、飞行员等群体也罢，无论是演绎特定人群还是社会名人，体验生活既是演员职业素养的体现，也是艺术创作的根源。好的表演不仅需要具备扎实的技巧，更需要有深厚的生活积累和情感体验。冯兵只是万千演员的缩影。正因为生活沉浸滋养和准备功夫到位，演员们才有机会塑造出真实感人的艺术形象，惊艳无数观众，助力佳作诞生。体验生活 成为角色聚光灯下，光芒万丈。演员可以“穿越”时光隧道，深入各种各样的角色，回望历朝历代，体会人生百态；同时也是极具挑战性的职业，需要通过丰富的想象和深刻的理解，将剧本角色具象化。深入生活，汲取灵感，再融入角色，要倍下苦功。拍摄《我的父亲焦裕禄》时，饰演焦裕禄的郭晓东走访了焦书记曾经生活过的所有地方，不仅干起了繁重的农活，还听了数十节党课，衣食住行全按书记的模样来体验。郭晓东说，“所做的一切都是为了不愧对‘焦裕禄’这三个字。”《梅兰芳》促使黎明甘愿跟随梅葆玖领略京剧精髓；刘烨为了在《守岛人》贴近王继才的形象，提前来到岛上暴晒，皮肤数度灼伤红肿......演员通过体验原型人物的生活，甚至模仿原型人物的习惯，从而更深入地理解他们的内心世界和情感变化，表演时才能更准确地呈现角色的状态。退一步来说，即使无法找到跟角色完全一样的原型，体验生活也能让演员在不同的人物身上找到角色共同点，成为塑造人物的抓手。赵丽颖在《第二十条》中饰演聋哑人，为此专门到聋哑家庭学习手语和观察；朱一龙进组《志愿军：雄兵出击》之前，进行了三个月军事化训练；李冰冰为了在《平凡英雄》饰演一名乘务长，主动要求去航空公司进行专业培训......无论是演绎特定群体还是社会名人，体验生活都是演员职业素养的体现，也是艺术创作的根源。浸润式地感受剧本描述的点点滴滴，找到在特定环境里自然生活的状态，是演员交出优秀表演的第一步。感受生活 润物无声学艺先修身。除了为某个角色感受特定人物或特定群体的生活，演员自我增值，拓宽知识视野，增强文化素养，同样能为艺术创作提供灵感和支撑。论演员自我修养，能以日常生活观察所得润物细无声地融入各色各样的人物塑造里，这也是更深刻的表演层次。“所谓体验生活，不要想得太复杂，只要对看见的一切充满问号，然后解答自己的疑问，就是最好的观察。观察的收获可能暂时未知，但这很重要。”张颂文谈及表演时说道。张颂文无疑是个善于观察的演员。闲暇时在家种花养草，去周边市集溜达，他与商贩熟识，偶尔帮忙叫卖；他与街坊亲近，喜欢坐观棋局。街上熙熙攘攘的人群是他的观察对象，店里忙到热火朝天的工人也在他的眼里。张颂文曾经留意过一个炸鸡店员工的日常，从准备食材到炸制鸡肉，再到递给顾客的微笑。不经意的观察让张颂文对他的状态留下了深刻的印象，某部作品里碰到类似角色，他说自己的表演不自觉地“还原”那位员工。朱一龙曾在接受采访时坦言，在《人生大事》里饰演接地气的殡葬从业人员“莫三妹”时，脑子里经常出现平时的生活素材，给了他很大的帮助。体验生活已然成为他表演方法的重要一环，“在不同的人物身上找到和角色共通的地方，再把它们集合在一起，让脑海中有角色具体的样子，这样内心是充实的，不能光靠想象去塑造一个人。”。“该坐地铁就坐地铁，该坐公交就坐公交，该看人生百态就得看人生百态，如果没有这些的东西，就永远没有办法演好想要演到的角色。”在张晚意看来，艺人不要把自己当成艺人，而要把自己当成普通人，观察生活发生的事情，才能汲取表演养分。吴磊招牌vlog《骑有此理》、易烊千玺视频化的生活日记......大众常常可以在社交平台上看到艺人们晒出随手所拍，他们沉浸在生活里收获快乐的同时，也在提醒自己在体验中积攒经历。表演需要创造力。生活即是取之不尽的创造力源泉。近年电影频道持续推出“星辰大海青年演员优选计划”，旨在挖掘潜质力量，组织他们扎根基层一线，丰富生活体验，完成创作采风，初衷亦是鼓励演员回归本心，反哺表演。演员不仅是表演者，更是观察者，通过多元的方式体验生活，用实际行动丰富阅历，才能助力表演更有感染力和说服力，为观众带来更多真实温暖的感人作品。 短视频/77 文/浅野

1905电影网专稿 4月19日院线上映的两部海外新片《金的音像店》和《疯狂星期一》，在国内的第一次亮相都是在去年北京国际电影节进行展映。《金的音像店》在北影节放映后口碑爆棚，豆瓣评分高达8.6分。《疯狂星期一》也是当届展映片中“最难抢票”的电影之一，更引起国内创作者的兴趣，将改编成中国版。在北影节前，这两部影片都没有很高的知名度，北影节如何选中这两支“潜力股”？其次，电影节火爆不代表进入院线后也能卖座，目前，《金的音像店》票房刚过百万，《疯狂星期一》票房仅30多万，从电影节爆款到院线遇冷，其中发生了什么？今年北影节展映还有没有类似的选片以及已经火爆的海外佳作出现，可能引进中国市场呢？带着这些疑问，1905电影网独家专访北京国际电影节“北京展映”策展人沙丹，揭开北影节爆款外片进入国内的秘辛。《金的音像店》、《疯狂星期一》北影节如何发掘“冷门宝藏”？4月举行的北影节，会提前关注近半年来在全球各大电影节首映的新片，比如1月的圣丹斯电影节、3月的柏林电影节，从中寻找适合在北影节放映的优秀作品。《金的音像店》曾入围去年圣丹斯电影节观众奖未来创新奖，这部纪录片聚焦一家位于纽约的录像带出租店背后不为人知的故事，具有非常强烈的迷影气质。沙丹带领的策展团队发现非常适合拿到北影节放给影迷观看，果然展映后深受好评。今年北影节展映片单里也有不少类似《金的音像店》元电影式的新片，包括《蒙太奇大师与我》《幽灵肖像》《Single8》《下一镜》等。其中，《Single8》充满日本特摄片情怀，观众反响火热，豆瓣开分达8.4分，可以说是今年北影节展映冷门新片里出现的一大黑马。对于《疯狂星期一》在去年北影节一票难求，沙丹坦言始料未及，后来回想影片的时间循环结构非常新奇，打工人的主题也很贴近国内上班族群体的情绪话题，或许是该片在电影节火爆的原因，之后上影节继续选择本片展映，开票立马售罄，所以吸引到国内片商的注意，买下版权引进院线公映。“为观众带来电影”和“把电影带给观众”是北影节策展工作的两大思路方向，沙丹介绍，“为观众带来电影”意味着投观众所好，把最新修复版本、恰逢上映纪念节点的影史经典老片带给国内观众；而“把电影带给观众”考验着选片策展团队的眼光，主动发掘值得向观众推荐的最新电影。“电影节把一部外国新片带到了公众视野，得到了观众的高评价，之后可能就会让国内的片商买家看到这部电影的潜力”，沙丹强调，北影节的重要作用是为产业赋能，为电影交易做贡献，扩大中国电影市场自身的吸引力，同时深化文明交流互鉴。电影节爆款引进国内院线遇冷票房不是唯一生意！《疯狂星期一》和《金的音像店》从北影节展映到引进国内院线公映，印证了北影节“把电影带给观众”的成果。但是《疯狂星期一》基本属于“零宣发”，《金的音像店》走艺联分线发行模式，两片上映后的票房都很低。没有号召力的明星、小众的题材类型、相对冷门的档期、有限的发行规模和宣传成本投入都是构成影片没有高票房的因素。从片方角度而言，都希望影片能够票房大卖，如何在宣传上打出“破圈”的组合拳，都需要进一步探索。但是，院线票房并不是这些影片考量效益的唯一标准。“这是一个精算的算盘，不能简单用电影票房去衡量它的价值。”沙丹以《金的音像店》举例，本身就不具备能够在院线大卖的基础，但是这部电影的高口碑有长线释放的价值。从前端北影节的发掘、艺联引进放映，到电影下线后，或许能在中国电影资料馆的艺术影院进行长线放映，形成一个闭环的产业链，引进片商也能从中获得更多收益。它们瞄准的不仅仅是影院端，流媒体、电视、短视频平台等多种分发渠道都能扩大回收，引进海外佳作还能为片方在业内赢得名声。尤其这些外片顺利登陆院线后，相当于有了一张在国内分销的“通行证”，之后要进入不同平台播出，都能在一定程度上节省报备申请的时间和金钱成本。除此之外，国内引进片商很看重受到影迷群体欢迎的“潜力型”导演，比如今年北影节“天坛奖”的入围影片《黎明的一切》，来自日本年轻导演三宅唱。据了解，本片已经被国内片方买下版权。三宅唱此前执导的《你的鸟儿会唱歌》《惠子，凝视》都曾在北影节进行展映，收获影迷热烈支持，去年他也来到北京、武汉、成都等地举办个人作品回顾展，扩大了在中国观众里的认知度。这些口碑积累都对他的电影未来在中国市场的落地有很大推动作用，新作《黎明的一切》在国内的报价就有了翻倍增长。北影节升级“首映GALA”单元这些海外新片有望引进那么，在今年北影节亮相的一批海外新片当中，哪些有机会在未来进入中国电影市场呢？沙丹特别介绍从以往的“惊喜首映”升级为“首映GALA”这一单元里的影片，背后的选片策略透露了不少隐藏讯息。该单元囊括《达荷美》《厨房》《弟弟》《特技狂人》《枯草》《我是船长》《出发》《老枪》《完美的日子》《邪恶不存在》等最新中外佳作，来到中国内地大银幕进行第一次公开放映。在外片方面，除了已经定档5月17日上映的《特技狂人》，北影节策展团队认为其它外片都有极大可能引进国内院线或流媒体平台，也有国内买家已经买下在中国的发行销售版权，比如《完美的日子》《枯草》《邪恶不存在》等。以维姆·文德斯导演、役所广司主演的《完美的日子》为例，这部横扫戛纳国际电影节、日本电影学院奖、亚洲电影大奖最佳男主角的高分佳作，相比同单元的其它影片，在北影节只排了2个场次，且场场爆满。沙丹透露，实际上还可以多排几场，因为片方想争取上国内院线，为日后公映留存更多受众空间，所以在电影节没有排太多场次。这一单元里的电影《弟弟》值得重点关注。这是华人导演王湘圣的首部剧情长片，陈冲参与出演，在今年年初的圣丹斯电影节上获得剧情片观众奖，定档7月26日北美上映，由焦点影业负责全球发行。“过去在北京国际电影节极为罕见能放映一部在北美还没有公映的影片”，沙丹认为，《弟弟》能在北美公映前率先到中国内地进行放映，预示未来有很大机会引进国内市场。另外，近年来北影节“天坛奖”主竞赛单元的选片考量除了注重影片的艺术性和思想性，更倾向选择故事表达比较通俗、具有商业卖点的电影，比如分别入围前两届“天坛奖”的《速度与爱情》和《恶世之子》，之后都登陆国内院线银幕。今年“天坛奖”的选片方向同样如此。入围影片《直面死亡的男人》的导演泰穆·尼基，其前作《一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人》曾在2022年获得北影节“天坛奖”最佳影片、最佳编剧、最佳男主角三项大奖，今年他携新片再度入围。《回到亚历山大港》主演是《何以为家》导演娜丁·拉巴基，《何以为家》曾在中国院线收获3.76亿票房，创造市场惊喜。这些“老朋友”与北影节的联结加深，通过北影节的平台也提升了国内观众对他们的认识。如果入围影片在电影节放映后收获良好口碑，或夺得奖项，往后引进国内公映的几率也会很高。在沙丹看来，随着电影节文化越来越成熟，观众群体越来越大，放映的电影应该是老片越来越少，新片越来越多，而能够进入中国电影市场的新片也应该越来越多，这是未来北影节的一个重要发展方向。

1905电影网专稿 五一小长假将至，正是春暖花开好时节，结伴出行、吃喝玩乐、探店打卡自然是必不可少的。本期来自中央戏剧学院的倪骏老师为我们带来了一份独特的五一观影攻略，让我们跟随这位吃喝玩乐界的“资深达人”一同随着电影，畅游五一假期。热辣滚烫 美食不停打卡点第一站“热辣滚烫，美食不停”，倪骏推荐的是影片《没有一顿火锅解决不了的事》，“今年五一档的影片体量相对丰富，其中我最期待的影片就是《没有一顿火锅解决不了的事》因为我自己是四川人，所以我对火锅情有独钟，影片对标《扬名立万》，集密室、剧本杀、喜剧和犯罪于一体，再加上杨幂的加盟，红发造型别具一格，令观众眼前一亮。期待编剧能够有巧思地写出一个反转再反转的精彩故事。”倪骏说。《没有一顿火锅解决不了的事》导演：丁晟主演：杨幂、于谦、田雨、余皑磊、李九霄剧情梗概：四个互不相识的人在戏院后台库房分赃，竟意外牵扯进一桩命案，一顿热辣滚烫的火锅翻滚着层出不穷的悬疑，贪婪和欺瞒引发连环逆转，最终，四人特殊身份渐渐浮出水面，神秘的真相也呼之欲出。看点：影片集喜剧、犯罪题材于一体，以“剧本杀”式的单一空间为背景，剧情跌宕起伏，主演之一的杨幂的红发造型更是令人眼前一亮，目前该片的想看指数排名第五，极有可能后来居上，成为五一档的影片“黑马”。异想世界 梦幻打卡第二站“异想世界，梦幻打卡”，倪骏推荐了两部来自日本的动画电影——《哈尔的移动城堡》和《间谍过家家 代号：白》。“二次元是B站上粘性极大的观众群体，这两部影片可能是今年五一档最具备打卡气质的电影，在观众的想看排名榜单上也都遥遥领先。它们可以带观众进入一个奇异想象中的不同的国度，在观影后晒一下电影票，也别具一番趣味。”动画电影的主要受众群体是“80后”、“ 90后”，他们是追番长大的一代，在观影选择方面也更青睐于动画题材等具有合家欢属性的影片，打卡经典，为情怀买单。《哈尔的移动城堡》导演：宫崎骏配音：倍赏千惠子、木村拓哉、美轮明宏、我修院达也剧情梗概：少女苏菲被荒野女巫诅咒，变成了一个90岁的老太太，在机缘巧合之下，独自离开小镇的苏菲进入了哈尔的移动城堡，在那里通过与哈尔的朝夕相处，苏菲渐渐了解到这个魔法师不为人知的内心世界。看点：影片根据英国儿童小说家的小说《魔法师哈威尔与火之恶魔》改编而成，整部动画以宫崎骏一以贯之的奇异的画风在优美、充满想象力的风格下包裹着对生命与衰老、爱情、正义等深刻的见解。影片接档《你想活出怎样的人生》，摆脱了《千与千寻》与《幽灵公主》中对现实的无奈与妥协，在“反战”的大主题下，诠释了“人类该活在和平与爱之中”的希望。《间谍过家家 代号：白》导演：片桐崇配音：江口拓也、种崎敦美、早见沙织、松田健一郎剧情梗概：在各国均于暗地里进行激烈情报战的时代，西国的情报局对东科“WISE”的干练特务“黄昏”像往常一样作为劳埃德·福杰执行任务时，接到了变更进行中的任务“枭”的负责人的指示，伪装家族”福杰一家为了守护世界的和平而共同挑战史上最重大的任务。看点：影片为观众呈现出一个合家欢的美食探险之旅，带领我们去国外“旅行”。从旅行的目的地弗利吉斯地区的平静气氛到看起来很好吃的料理，观众能够在影片中感受到福杰一家轻松有趣，温馨可爱的一面。古今爱情 双向奔赴打工不易，需要爱情的治愈，第三站我们聚焦爱情线，看“古今爱情，双向奔赴”。这一站倪骏为我们推荐了由胡先煦和张子枫主演的电影《穿过月亮的旅行》。倪骏在节目中谈起了胡先煦和张子枫的 CP：“两个底层的年轻人乘车千里只为见一面，这在情感上更能引起五一期间的异地恋情侣的共鸣，共同走进影院看这对青梅竹马走向终生眷侣。”《穿过月亮的旅行》导演：李蔚然主演：张子枫、胡先煦影片梗概：讲述了一对新婚燕尔的恩爱小夫妻林秀珊（张子枫 饰）、王锐（胡先煦 饰），因工作分居两地，见面十分不易。一个惊喜假期来袭，他们踏上了一段双向奔赴的纯爱之旅，列车行驶于黑暗中，两人欣喜地期待着黎明。途中他们遇见了形形色色的乘客，见证了人生百态，也领略了爱情的真谛。看点：打工不易，爱情治愈。影片改编自迟子建小说《踏着月光的行板》，胡先煦和张子枫修炼八年，从青梅竹马终成眷属。电影整体充满了九十年代的怀旧气息，向我们展现了一对异地恋的底层打工仔的为爱奔赴：我爱你，愿赴千里，我想你，即刻出发。人生得意 笑口常开第四站“人生得意，笑口常开”，在每一个电影档期，喜剧片都是重头戏，今年五一档倪骏推荐了由众多东北喜剧演员共同主演的电影《末路狂花钱》：“《末路狂花钱》与去年五一档的《人生路不熟》似乎有“对仗”之意，不同于其他影片，一百万更贴近观众的现实生活，是大家努力一点可能能够达到的财富积累，这样我们在观影的过程中跟随主演贾冰一起体验，更具有‘花钱’的真实感。”《末路狂花钱》导演：乌日娜主演：贾冰、谭卓、小沈阳、于洋、董宝石剧情梗概：人到中年，一事无成的主人公贾有为被诊断出脑部肿瘤，只剩十天寿命，于是他卖掉了传言要拆迁的老屋，找回了当年家属院的发小兄弟，决定在生命最后的十天里放肆享受。看点：影片与《西虹市首富》异曲同工，众多喜剧演员齐上阵，贾冰在影片中塑造了一个中国的“葛朗台”的形象，在生命的尽头看淡金钱，带观众一起感受“挥霍”一百万的快感。热血之旅 嗨翻全场最后一站就是“热血之旅，嗨翻全场”，两位香港导演带来了两部风格完全不同的动作的类型片。动作导演出身的经验丰富的战场现实团队作战模式对阵银河映像的资深的香港导演的复古近身搏斗模式，拳拳到肉的精彩打戏，给观众带来一场酣畅淋漓的观影体验。对于这两部影片，倪骏给予了极高的期待：“它们和之前火爆的影片《红海行动》、《战狼》一样，对于喜欢看动作大场面的观众是非常有吸引力的。也就是说它们的市场胜率很大，我能够感觉到它们有可能成为本次五一档影片的黑马。”《维和防暴队》导演：李达超主演：黄景瑜、王一博、钟楚曦剧情梗概：应联合国请求、受国家派遣，余卫东（黄景瑜 饰）、杨震（王一博 饰）、丁慧（钟楚曦 饰）等维和警察肩负神圣使命，远赴异国他乡，深入战火纷飞的任务区执行维和任务。看点：该片为首部海外维和题材商业影片，聚焦中国维和警察鲜为人知的生死时刻。影片目前位于观众想看榜第二名，大场面的动作打戏对观众极具吸引力。《九龙城寨之围城》导演：郑保瑞主演：古天乐、洪金宝、任贤齐、林峯、刘俊谦、胡子彤、黄德斌、张文杰、伍允龙剧情梗概：热血青年陈洛军被诬陷被军团大老板发出追逐令，重伤后洛军被威水救起并逃入一个与世无争的地方—— 九龙城寨，城寨内都是隐藏高手，能够克制大老板的只有龙卷风，城寨兄弟团结一致与大老板生死对抗，保卫大家的家园。看点：影片仿佛一幅扣人心弦的时代画卷，生动地再现了上世纪八十年代香港九龙寨城这一被冠以“三不管”之称的混乱地带，揭示了那个时代社会底层人民的生活状态。其中拳拳到肉的这种近身搏斗，为观众提供了一段视觉与情感的双重盛宴，也是对旧社会的香港进行了一次深入的探究。五一假期除了出游之外，走进电影院打卡也是物超所值的一种体验。五一档影片丰富多彩，照顾了各个年龄段的各种情绪需求，电影市场也会因为五一档更加地被点燃！

1905电影网专稿 2023年度中国香港地区华语片票房第二名，豆瓣8.6分创下近一年院线华语片最高分，连夺今年亚洲电影大奖最佳新导演、香港电影金像奖新晋导演奖......期待许久的年度港片《年少日记》终于登陆中国内地大银幕。看完《年少日记》，在许多观众的评价里，出现最多的感受就是“看哭了”。为什么如此催泪？这个透过一个孩子的自杀，聚焦家庭霸凌、青少年抑郁症问题的故事，让当下观众或代入曾经在棍棒教育下成长的相似经历，或同情于片中被精英家长PUA的小孩郑有杰的心理创伤，娓娓道来、内敛克制的细腻表达，令人共鸣共情。电影的创作灵感源自导演卓亦谦一位自杀去世的朋友和一封留给他的遗书。和1905电影网谈起这段往事，卓亦谦说着说着，禁不住红了眼眶，掉下眼泪。卓亦谦是一位相当真诚的创作者，提及影片的创作过程和细节，时不时会自问“阿卓”这样写对吗？这样拍好吗？第一次当导演，他一边要自我鼓励，当好剧组的领头核心，一边要自我批判，在肯定和否定中摸索、找到电影成型的最好模样。在这样如坐过山车般来回起伏切换的状态下，卓亦谦把135分钟的影片初版剪到了90多分钟的上映版本，期间历经18个修改版本。卓亦谦此前当了十年编剧，在香港电影金像奖的创作组里，写了四年颁奖典礼的台本。他本以为在金像奖的工作，就是与香港电影最近的距离，坚持、努力和幸运眷顾了这位年轻有才的导演，《年少日记》如愿登场，他也从金像奖的办公室走上了金像奖的舞台中心。遗书大学期间，卓亦谦的一位同学好友轻生离世。事发前一晚，卓亦谦看到对方在校园的角落里写东西。这个朋友很会写故事，同学们也都说他毕业后会成为很好的编剧。卓亦谦并没有想太多，跟他说加油，希望能早日看到他写的故事。这是他们的最后一面。第二天早上，卓亦谦才知道朋友昨晚是在写一封封遗书，他也收到了留给他的遗书。朋友在信里写道，他是一个热爱电影的人，背负了太多人的期待，但他看不见任何未来。他还跟卓亦谦说：阿卓，我相信你的能力，你一定会做得到你喜欢做的事情。卓亦谦非常后悔当时没有察觉到朋友的心理状态，“他为什么会走？为什么没有告诉我？为什么我没有发现？你到底适不适合当朋友，懂不懂关心别人？如果那个晚上多聊几句，结果会不会不一样？”朋友走后，卓亦谦时常会关注香港关于自杀的新闻，他看到一组数据——香港自杀者的年龄每年都在下降，原生父权家庭的问题、学业或工作的压力、精英主义导致的比较文化都是背后主因，他也观察到整个社会舆论对患有精神疾病的人群很不友好，导致他们不敢承认或者说出自己的心理问题。“我有时候看见一些网络留言去批判、责怪他们，我就很愤怒去回复。”这股冲动也化作创作的动力，让卓亦谦想到以此为电影的主题，公开讨论自杀这件事情。在朋友去世十年后，卓亦谦动笔写下了《年少日记》的剧本。反转“我在编剧上的师父是《毒舌律师》的导演吴炜伦，他教我写剧本一定要让读者从第一页一口气翻到最后一页，怎么做到呢？就是追看性。”《年少日记》在故事情节的编排上力求从第一秒持续吸引观众看到结束，现在与过去两个时空的并进、家庭内部的暴力冲突、孩子之间的比较竞争、校园霸凌的场面、学生遗书的悬念....充满戏剧性张力。其中带给观众最具震撼力的部分发生在影片中段，卓亦谦特别设置了一个叙事诡计——郑老师打开日记本回忆童年，而在童年写日记的是郑有杰，影片在郑老师和郑有杰两条叙事线的穿插结构里，些许模糊制造了郑老师和郑有杰是同一个人的关系。当郑有杰跳楼自杀，发现原来郑老师是弟弟郑有俊后，这一反转点和真相的揭晓迸发出强烈的情感冲击力。卓亦谦坦言，剧本起初角色只有哥哥没有弟弟，他也没有选择跳楼，而是长大后成为老师回忆那个充满暴力的童年。写着写着，他发觉这样的故事发展太沉闷了，想到加入一个成绩很好的弟弟，通过兄弟俩的对比，强化杰仔内心的自卑感。这个故事还有什么方向可以继续走？卓亦谦想到，如果哥哥自杀了，那么留下来的人怎么办？将来成为老师的或许是弟弟，弟弟长大之后在潜意识里继承了哥哥的志向。于是，就形成了这个精彩的反转手笔。不过，卓亦谦也问自己，“这是很危险的做法，因为这种剧本结构很多商业片在用。这个结构会不会违反当初的初心？不可以为反转而反转”。当决定这个反转后，卓亦谦说他在家哭了一场，因为他终于明白，自己最想表达的是一个“自杀者遗嘱”的故事，是留下来的人的故事，并不是一个完全绝望的故事。这正是逝去的朋友带给他的感悟，必须接受这个无法挽救的伤口，也一定会从中学习到如何成长，“为什么我们常常都是困在过去的遗憾呢？为什么我们不能够好好把握当下呢？”卓亦谦说。因此，郑老师这个人物代入了导演个人诸多的情感和视角，这也是为什么电影故事在后半段转向聚焦郑老师的成长，重看哥哥的日记本掀起的回忆，让他对待当下婚姻家庭的态度、和学生的相处、和父亲的关系，都有了一些微妙的转变。颠覆第一次当导演，卓亦谦开拍前最担心的不是成本控制、拍摄进度方面的问题，而是怎么保护好黄梓乐、何珀廉两位小演员的心理健康，如何让他们去理解家暴、心理伤害这些事情。没想到，两位小朋友都很聪明，他们完全知道这是在演戏，是要通过表演告诉观众不要这样做。黄梓乐饰演被家庭霸凌的哥哥郑有杰，在试镜时的表现给导演很大惊喜。在一场因考试不及格向父亲认错请求惩罚，而父亲回应不再打他的戏里，黄梓乐没有一开口说话就掉眼泪，而是在说服爸爸再给他机会，直到说不再打了，放弃他了，他才开始哭。在爸爸离开后，他也不管摄影机有没有继续拍摄，依然停留在角色的情绪状态里。看到黄梓乐对这场戏的投入程度和演绎方式，卓亦谦立马就决定这是他要找的人。黄梓乐告诉过导演，拍完一场戏他很快就能抽离角色，“但是我都不敢笑，因为你们这些大人每一个人都很悲伤，我好累知不知道”，小孩子的这番话让卓亦谦顿然醒悟，打破了自己的刻板印象，“别以为是大人就了不起，凭什么认为小孩子做不到，他们其实都很厉害”。饰演控制狂父亲的郑中基，颠覆了以往在银幕上夸张搞怪的喜剧形象。他塑造出了一个把自身对权力和名声的欲望全部投射在孩子身上，对孩子施行棍棒教育的恐怖、偏执父亲。卓亦谦说之所以找郑中基来演，就是好奇一贯演喜剧的他来演正剧会有什么效果，能够演喜剧的人，本身也很知道什么是痛苦。郑中基在片场也非常认真敬业，“那么多台词，他从来没有说错一个字，每次都是准备很充足来到现场”。后续《年少日记》在香港院线上映前，卓亦谦对市场表现不抱信心，他说“很像那种上了一两天就慢慢消失的戏。”没想到，影片最终拿下超过2345万港元票房，跃居2023年香港地区华语片票房亚军。这部通过“首部剧情电影计划”获得325万港元资助的小成本电影，成为去年本土港片的一匹爆款黑马。它的影响力不只是一串漂亮的票房数字，不少身边的亲朋好友看完后告诉卓亦谦，他们有类似片中角色的情绪病或忧郁的阶段，深受触动。监制尔冬升从来没有直接跟卓亦谦反馈这部电影好不好，剪辑完成后，尔冬升向他要了一份拷贝，“他说因为我孩子她妈都在逼她学钢琴，我要让妈妈看一看。后来他跟我说：阿卓，谢谢你，我现在也在学习怎么当爸爸”。导演不曾想过，《年少日记》能够扩散出如此强大的社会关怀力量和意义，让很多人由此思索对于家庭关系、孩子教育方式等问题。对新导演而言，第一部是敲门砖。《年少日记》成功了，那么第二部才更加考验实力和水平，该如何继续突破？卓亦谦的下部导演新片《三杀》已经官宣，目前正在剧本打磨阶段，这是一部犯罪推理片，和《年少日记》是完全不同的风格。卓亦谦不想框定自己的创作路线，爱情片、悬疑片、动作片等各种类型都想尝试，希望每一部电影都能不一样，“对我来说，电影只有一个标准就是好看跟不好看”。看完《少年的你》《第八个嫌疑人》，他也很想和大鹏、易烊千玺等优秀的内地演员合作，碰撞更多的可能性。卓亦谦的导演之路刚启程，前路漫漫，必定艰难险阻，唯有坚持走下去。想起过去写剧本的日子里，每次遇到困难，他都会想起那位离去的好友，然后提醒自己，“你现在还有一双手去打字，但是朋友已经没有这个机会了。阿卓，你再坚持一点点，再坚持一点点”。 文/柯诺

1905电影网专稿 近年来，电影人大鹏既当演员又当导演，交出了《年会不能停！》《热烈》《保你平安》《第八个嫌疑人》等多部作品。本届北影节期间，他又以项目创投委员会评委的身份帮助青年电影人圆梦。终审环节上，他一边对年轻导演的项目进行“犀利点评”，一边担心自己太严苛，打消了创作者的积极性，“有时候实话不好听，但是真诚。”接受我们专访时，大鹏表示，虽然自己身份在转变，但想为观众提供好内容的电影初心始终不变。“刀子嘴豆腐心”的他，在创投现场遇到缺乏后期资金的项目，看过片段后即决定用实际行动给予支持，帮助项目完成后期，推动成片面世。除了演员和导演，大鹏近年还通过电影《骗骗喜欢你》和电视剧《我的阿勒泰》解锁了监制身份。谈及监制作品，大鹏表示，想加快自己的创作效率。“作为导演，写剧本要花掉几年，然后开始拍摄，后期制作，宣传以及上映，如果全程跟完可能要经历很长时间；作为监制，合作成熟导演或新人导演，就可以有1+1大于2的效果。”大鹏说，在更短的周期内为大家奉献更多精彩内容是是他的创作出发点。大鹏参演的电影《酱园弄》以及监制的剧集《我的阿勒泰》有望今年与大家见面。在此之前，除了全力陪伴着导演拍摄《骗骗喜欢你》。他还不忘与董润年探讨《年会不能停2！》的故事和人物走向，据透露，电影阵容将延续原班人马，同时也将加入新的演员。大鹏下一部导演作品即将于下半年开机，“是一部古装电影，正在紧锣密鼓地筹备。”从未拍过古装片的大鹏感慨压力很大，“但也因为未知，所以很吸引人。” 编辑/keva 报道/蒋毅

1905电影网专稿 一封没署名的遗书、一群看似无恙的学生，让中学老师郑Sir（卢镇业 饰）想起充满暴力与遗憾的童年往事。面对妻子离别、父亲病危，老师必须找出遗书中企图轻生的同学，一段往事便随之浮现......影片《年少日记》自4月19日上映以来，豆瓣收获8.6分，大批观众表示“很好哭”“预订年度十佳”。这部由新人导演卓亦谦执导，为大家讲述少年之困，的影片，为何能收获好评如潮？影评人藤井树和主持人李丹，在看片过程中屡屡被打动，流下了“N次”感动的泪水。藤井树看完后直言：“太好了，我能打到9分。它的情感力量很强，看完之后还想哭，眼泪还止不住。”李丹在看完影片后，同样一直沉浸其中，直到片尾字幕走完......《年少日记》在中国香港地区上映之后，仅用一个半月的时间就收获了2345万港币票房，成为了2023年中国香港地区华语片的票房亚军。不仅如此，影片在内地点映仅开启后两小时，豆瓣的评分便从8.5分涨至8.6分，稳居近一年华语院线电影第一名。情感冲击《年少日记》之所以能够取得如此优秀的成绩，最大的原因或许就是它的情感冲击力非常强。影片包括很多现实的社会议题，例如家庭暴力、校园霸凌、青少年抑郁症、原生家庭创伤......这些都在影片当中非常细致地展现出来。演员郑中基饰演的父亲具有暴虐和控制欲，对孩子采取窒息式打压。而且父亲不光打这个孩子，他还打母亲，而母亲将自己在婚姻中不幸的责任又推给大儿子（哥哥），而那个处处比哥哥优秀的弟弟却只表现出一种漠然。藤井树在观影中第一次流泪的桥段，就是片中哥哥从后面抱着弟弟的时候，当哥哥想让弟弟多跟自己说说话聊聊天的时候，弟弟却说“我太困了，我要睡觉了”。此时，相信很多观众都会被打动，心里很想去抱抱这位哥哥。我们一开始看到这位哥哥在天台上呐喊，说自己是一个垃圾，而后面可以看到，他的父亲一直而且不止一次地告诉他“你就是一个垃圾”。这些打压是无缝地弥漫在家庭里，让这个十岁的男孩最后做出了不可逆的悲剧。意向：遗书 日记本片的导演卓亦谦是一位新人导演，此前参与了《杀破狼·贪狼》《激战》等影片的编剧工作，其文字把控力较强。《年少日记》的英文名为《TIME STILL TURNS THE PAGES》，翻译过来叫做《时间仍在翻篇》。片名中“PAGES”在英文中是“文稿”的意思，这使得我们会想起片中的两个意象。一个是电影开场时出现的那封遗书，另一个是在片名当中的日记。可见导演用了前二十年和后二十年两个时空的交错的结构，以平行叙事的方式贯穿整个影片，而它的载体就是开片时的一封遗书。男主人公郑老师提议，去找出这封遗书到底是班上哪位学生写的，然而由此也引发他过往的年少时期的记忆。这个记忆围绕着一本日记，遗书和日记正是两个时空的载体，也是情感具象化的一种表现。而在这两者的交叉叙事中，导演又埋了一个很大的悬念。开始我们会以为那个好不容易长大的弟弟可能是日记的作者，但是实际上最后发现那个日记的作者是那个一跃而下的十岁的哥哥。而最后成为一名老师的人，其实是小时候看起来什么都很优秀的弟弟。除此之外，影片还有许多亮点，例如读日记时是用的十岁哥哥的声音，非常具象地细致地描写了当时十岁的男孩面临了怎样的绝境和巨大的这种绝望感。而剧情在进行到这一刻时，长大后的弟弟，也就是郑老师，给他的前妻写了封信。在这封信里面，时隔了这么多年，他才有勇气去直面自己的童年创伤。不消费伤痛回顾以往大银幕上的作品，也有不少聚焦校园暴力、抑郁症、女性独立等等这一些旗号来消费弱势群体的影片。“这一部《年少日记》并没有辜负这个题材”，藤井树在观影前也曾担心导演消费社会话题：“我也身为一个十岁男孩的家长，跟影片中的那个小男孩的岁数是一样的，所以我在去观看这部电影时特别害怕电影会过分地直面暗黑。”在镜头下，《年少日记》并没有为了疼痛而疼痛。即使有很多的段落可以用更夸张的方式去呈现更具冲击力的画面，但是导演拍得非常节制，用简洁、温柔的呈现方式把故事展现出来。例如很多转场非常利落，不刻意渲染，不卖弄情绪——“我不要消费伤痛”或许是导演在创作过程中始终坚持的艺术标准。也正是如此，电影《年少日记》几乎抚慰到了每一个选择它的观众，就跟片中长大了的弟弟一样，我们会被这个世界善良地温和地对待，同时我们也可以有能力去温和、善良地对待每一个人...... 文/小卜

1905电影网专稿 《寒战》系列时隔8年宣布新作开发状态，《寒战1994》《寒战1995》正式立项，两部电影均由前作导演梁乐民执笔。吴彦祖、吴慷仁、刘俊谦加盟出演，具体角色尚未释出。《寒战1994》讲述1994年，香港一宗富豪绑架案掀起各界暗涌风潮。李文彬以身犯险游走各界揭露真相。《寒战1995》聚焦绑架案后，掌控远东安全的MI6来港善后并借机铲除异己。李文彬为保若兰发现MI6阴谋的同时，潘志昂为争财产不惜杀害至亲，李文彬势要平定一切纷乱。《寒战》《寒战2》分别是2012年和2016年中国香港地区票房冠军，后者刷新了彼时香港华语片影史票房纪录。两部电影中国累计票房接近10亿，叫好又叫座。《寒战3》一直备受期待，但筹备消息遥遥无期，直到《寒战1994》《寒战1995》立项信息公布，影迷才等来了新的曙光。如果按照时间计算，立项的两部都属于前传故事。华语电影早已进入系列开发时代，系列开发过程中，不拍续集拍前传的例子并不罕见。除了《寒战1994》和《寒战1995》，徐克执导的《智取威虎山前传》和陈思诚打造的唐探系列前传《唐探1900》也进入了筹备阶段。爆款系列电影为何都在拍前传？珠玉在前，以“前传”作“续集”，是黔驴技穷还是极致创新？“前传”该如何回溯精彩，又该如何承载期待？补充结构or“复活”人物？爆款系列电影为何拍前传系列电影开发不得不面对一个重要问题，拍续集还是拍前传？虽然都是基于同一个IP创作，但续集和前传的开发逻辑不完全一致。续集顾名思义，是在前作结局基础上拓展新的故事。但前传，则是勾勒原作发生之前的点点滴滴。创作前作的好处，不仅能够扩展原有的故事世界，为观众提供更多关于角色和情节的背景信息，比如《无间道2》。必要时更可以“复活”死去的人物，保留电影的核心和卖点，比如《流浪地球2》。《无间道2》作为《无间道》前传，刻画了陈永仁和刘建明年轻时期的故事。导演兼编剧之一的麦兆辉分享创作时谈到，拍摄前传是希望可以体现系列完整的构架。第二部不是讲情节和想桥段的问题，而是讲人物的转变，“十年前他们是怎样的？个人转变加上时代转变就有了《无间道2》。”“原有人物肯定都会涉及到，而这些人物后来的命运观众都已经知道了，因此很多东西都会受影响。譬如想描写“陈永仁”年轻时的一段危险经历，想了很久还是没有办法写，因为无论描写得有多么危险都起不到效果，大家都知道这个角色当时肯定是不会死。”麦兆辉表示，创作前传难度不低。后来是刘伟强在融入了香港历史因素来完善故事发展。刘伟强坦言，《无间道2》有意向《教父》致敬，彼时香港电影陷入困难时刻，主创不是单纯从商业角度考虑来出续集，而是希望和所有热爱华语电影的人共同争取华语电影的盛景和尊严。基于剧情时间线前移，《无间道2》不再以梁朝伟和刘德华为主角，陈永仁和刘健明的角色启用了当时的香港新生代演员。回溯主角年轻时期的故事，改用新演员也是前传常用的创作方式。《狄仁杰》系列里，《狄仁杰之神都龙王》和《狄仁杰之四大天王》作为《狄仁杰之通天帝国》的前传，聚焦狄仁杰青年时期的经历，角色人选也从刘德华换成了赵又廷。同样是前传，郭帆创作《流浪地球2》则出于沿用主角的考虑。第一部中，吴京饰演的刘培强为保护地球而壮烈牺牲。《流浪地球2》故事线回到了“太阳危机”来袭之前，人类将面临末日灾难与生命存续的双重挑战。郭帆拍摄前传特别直接的理由是，“希望吴京能回来。”在郭帆看来，吴京回归犹如定海神针。他的存在让《流浪地球2》在感情方面变得更加动人。此外，创作前传可以更详细地讲述从地球“流浪”前社会和环境发生的变化，人类采取了哪些技术应对灾难，也可以更加清晰刻画出前作人物的人生经历和成长历程，对于观众理解故事起到积极作用。“拍《绣春刀》时就产生了做前传的想法，因为大多数角色在第一部都死亡了，想让这些角色再一次‘复活’，做前传的故事更加顺理成章。”路阳早早萌生了拍《绣春刀》前传的念头，也想过“复活”第一部中死去的人物。但监制宁浩建议其继续拓展叙事空间，他才推翻了自己原本的计划，将《绣春刀2》背景设置在明朝天启七年，保留了主角沈炼（张震 饰）之外，推动了北斋（杨幂 饰）、陆文昭（张译 饰）、裴纶（雷佳音）等新角色上线。立足原作结局，系列电影将创作目光聚焦前传，透过情节设置和角色塑造进一步深化了观众对于故事和人物的了解，更为原片中的精神理念提供了坚实的支撑，展现了系列电影独特魅力的同时，也在电影创作路上探索了前传创作的可能性。稳定口碑，维持收益前传电影创作生意经《无间道2》《狄仁杰之神都龙王》《流浪地球2》《绣春刀2》口碑与原作比较，都保持着相对稳定的水平。从票房角度看，《流浪地球2》冲破了40亿大关，《狄仁杰之神都龙王》（6.0亿）和《绣春刀2》（2.65亿）相较前作翻了番；投资4000万的《无间道2》报收约2500万，虽未及第一部，但影片早于映前透过海外版权和碟片收回成本，票房几乎是纯利润，片方同样赚得盆满钵满。“以前拍电影是先拍第一集，看看收入如何，再拍二，看看收入如何，再拍三。我们是拍一的时候就想到了二、三，然后二、三一起拍，可以说是建立了一个新的拍电影方式。”刘伟强回顾《无间道》系列创作称，拍摄三部曲是出于激情和灵感，不完全基于商业考虑，对《无间道2》而言，这是一部低成本电影，咖位最大的是曾志伟，吴镇宇虽然是影帝，但不会觉得他是扛票房的演员。当时的目标是以低成本拍“大片”，能有这样的票房是意外惊喜。包括但不限票房和版权收益，市场表现始终是影响系列电影创作的重要因素。绝大多数系列电影的开发要基于原作卖座程度。从创作维度出发，以“前传”作“续集”要承载观众对于人物成长和原作精髓深挖的期待。从经济效益出发，系列电影无论创作“前传”还是“续集”，更重要的是契合投资者收益期待。如何平衡观众和资方需求，如何在原作基础上再次打造爆款作品的成为了创作者课题。《叶问》系列四部电影累计斩获票房超过22亿，第四部故事落点叶问生平终极一战的结局，暂且为该系列画上了句号。但甄子丹去年携《叶问5》等亮相戛纳国际电影节又让人看到了该IP开发的新可能。叶问人生旅途走向终点之后，故事还将如何延续？《叶问5》会否以前传形式出现，引发了好奇。可以肯定的是，华语电影前传开发脚步未停。从2015年到2021年，《唐人街探案》系列三部电影累计票房接近88亿，该IP也成了家喻户晓的国民爆款。陈思诚早前接受采访时透露，正在创作“唐探”系列电影前传《唐探1900》，为此在山东搭建了1900年旧金山唐人街的场景，“《唐探1900》可以看作是一次新类型尝试。”继2014年《智取威虎山》豪取票房8.83亿之后，徐克一直尝试将《智取威虎山前传》的创作提上日程。影片早于2022年立项，讲述1946年冬天，东北民主联军一支以少剑波为首的人民解放军小分队深入林海雪原执行剿匪任务。2023青年电影周（浙江）上，博纳影业集团行政总裁蒋德富透露该项目即将启动。成功创作电影前传并非易事，深入研究原作基础上进行大胆创新才能为观众带来一部既忠于原作，又独具魅力的前传作品。华语电影百花齐放，系列创作活力满满。放眼未来，期待华语电影前传不断创新，为观众带来更多精彩。

点击链接即可观看CCTV6精彩节目直播1905电影网专稿 “极目楚天，共襄星汉！”随着第九个“中国航天日”的到来，电影频道特别策划了为期三天（2024年4月23日至4月25日）的航天题材影片展映。通过影像，我们一同深入了解航天科技的奥秘、中国航天科技的辉煌成就，感受中国航天人勇于探索、无私奉献的精神。中国航天的发展离不开几代科研人员不畏艰难，勇于探索的不懈努力和付出。4月24日播出的为纪念钱学森诞辰100周年拍摄的电影《钱学森》，将这位科学巨匠搬上了银幕，为我们讲述人民科学家钱学森以及他带领的中国科研人员，在困境中创造奇迹的故事。“从1935年去美国，到1955年回国，我在美国整整20年。前三四年是学生，后十几年工作，所有这一切都在做准备，为的是日后回到祖国能为人民做点事。”在新中国一穷二白、百废待兴时，钱学森冲破了被拘留、被迫害的障碍，抵挡住了金钱和荣誉的糖衣炮弹，毅然决然地回到祖国。在他的带领下，新中国完成了“两弹一星”的奇迹。“两弹一星”精神、载人航天精神、探月精神、新时代北斗精神，是第一批纳入中国共产党人精神谱系的伟大精神，激励着科技工作者不断攀登新的高峰。中国航天一路由大向强，取得一个又一个突破，离不开一代又一代航天人的接力奋斗攀登。4月24日播出的国内首部表现载人航天题材的电影《飞天》，为我们揭秘神圣而又神秘的航天英雄背后的艰辛付出。在太空特效拍摄技术还不成熟的年代，影片中使用了620个特技镜头，创造了中国电影特技镜头之最，真实地将航天员的生活展现给了观众。8G承重训练、低压出舱训练、超重失重低压训练等超常规训练都是常人无法想象的。这些超常规训练不仅提升了航天员的专业技能，也锤炼了他们的意志品质。他们用自己的汗水和努力，书写着中国航天事业的辉煌篇章。在4月24日播出的《我和我的父辈》里，单元《诗》对准的是研制中国第一颗人造卫星的一代航天人，聚焦其中少为人知的群体——火药雕刻师。“平凡的渺小是伟大的开始。”火药雕刻师的工作既艰巨又危险，在调整火药燃面尺寸的过程中，如果刀具不小心碰到金属壳体，或摩擦过大，便会瞬间引燃甚至爆炸。他们的“工匠精神”应该被永远铭记在中国航天史上。中国航天事业的快速发展，也为科幻文学和科幻电影发展提供了沃土。电影频道在4月25日（周四）播出的开启国产科幻电影大门的电影 《流浪地球》，将无边的想象力放飞于广袤无垠的宇宙中。后启示录的死亡废墟，赛博朋克的地下城，以及烟波浩渺的末日想象，都在超2000个特效的呈现下，以前所未有的感官刺激俘获了无数观众的心。“带着地球去流浪”的影片内涵更是传递了属于中国人自己的家国情怀，以及人类命运共同体的核心价值观。在《流浪地球》后，掀起了科幻改编热潮，其中4月23日播出的改编自同名漫画的《独行月球》，讲述了因为“月盾计划”紧急撤离，而被意外落在月球基地的独孤月，在以为地球“毁灭”后，孤独求生的故事。电影将科幻与喜剧相融，笑中带泪地为我们带来了治愈和希望。‍“宇宙这么大，我们总能相遇。”科幻+喜剧的化学碰撞为观众带来了一场视觉和情感的双重盛宴。电影不仅展现了中国科幻电影的进步与创新，也让我们看到了中国电影人在探索不同类型和风格上的勇敢尝试。4月24日，我们将迎来第9个“中国航天日”。2024年，中国航天工程任务密集实施，探月工程四期嫦娥六号任务将着陆月球背面南极-艾特肯盆地并采样返回；载人航天工程将实施神舟十八号、十九号载人飞行任务；商业航天首次被写入政府工作报告，将极力打造新增长引擎。中国航天将以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入实施创新驱动发展战略，统筹空间科学、空间技术、空间应用全面发展，继续同各国一道，加强交流合作，共同探索宇宙奥秘，和平利用外空，推动航天技术更好造福世界各国人民。2024年“中国航天日”以“极目楚天，共襄星汉”为主题，由工业和信息化部、国家航天局、湖北省人民政府联合主办，武汉市人民政府、武汉大学承办。主场活动将在湖北武汉举办，包括启动仪式、中国航天大会、航天文化艺术论坛、航天科普系列展览等活动，同期举办首届中国-拉美和加勒比国家航天合作论坛，将发布《武汉宣言》。启动仪式上将首播2024年航天日主题宣传片，发布嫦娥七号任务国际载荷搭载项目等航天重大信息，公布2024年“中国航天公益形象大使”，颁发2023年度中国航天基金会钱学森最高成就奖等。届时将有50多个国家、地区和国际组织的外宾参加航天日主场活动。全国也将开展“中国航天日”系列活动，据统计，国内相关部门、高校、社团等将在4月24日及前后举办近500场系列活动，航天院士专家、航天员将走进学校开展科普讲座，相关航天展馆、航天设施将集中向社会公众和大中小学生开放，航天题材影视作品、系列科普电视节目等也将在航天日期间陆续播出。航天日主题宣传片预告片让我们一同感受航天科技的魅力与航天精神的力量，共同见证中国航天事业的辉煌未来！ 文/杨卓

1905电影网专稿 4月的电影市场可谓热闹非凡，从清明档的开门红，延续到未来的“五一档”。不仅是在重要档期，在平日的档期也有足够的影片补给。单过去的周末，就有17部影片和观众见面，从周四到周日，每天都有新片，其中多达11部影片选择周五上映（4月19日）。整体关注较高的影片，分别是在国际影展上获得高口碑认可的华语电影《年少日记》和《童话·世界》，以及此前在北京国际电影节展映期间，早早售罄的海外电影《疯狂星期一》和《金的音像店》。连同此前的《白日之下》，以及清明档的《草木人间》、宫崎骏动画《你想活出怎样的人生》等片，被不少网友戏称这是“影迷狂欢季”。毕竟，从3月的《周处除三害》开始，这股光影浪潮就已经席卷而来。值得注意的是，这里指出的“影迷狂欢季”是因为这些影片多数从影展影节起步，导演过往作品，或者电影类型相对较为小众，在宣传前期，多在影迷圈层被讨论。圈层并没有限制影片本身，从目前来看，《周处除三害》票房超6亿，成为3月影市的票房冠军；《草木人间》上映半月之后，票房破亿……但社会议题价值额度极高，《白日之下》上映至今，勉强破千万，同样是获得香港电影金像奖多项提名的《年少日记》，首周票房累积718.4万，外界对其预测不足2000万。基于目前这些电影的市场观察，或许是文艺电影宣发新方向——善用点映，引导口碑。从2023年暑期档开始，点映现象早已司空见惯，但往往在商业电影上会更有效果。对于中小成本，尤其是受众更局限的文艺片而言，过往这类方式并无太大火花。但《周处除三害》《白日之下》《年少日记》等影片均利用了点映的模式，试图尽可能扩大点映的效应，实现口碑逆转。《周处除三害》《白日之下》《年少日记》三部影片本身的映前评分，就已高达8分之上，点映之后，均让评分或多或少实现了上涨。尤其是《周处除三害》，电影两天，豆瓣分从8.1分直接飙升到8.4分，这个成绩很难超越。三部影片的点映城市的重合度较高，以一二线城市，及票仓城市，其中《白日之下》和《年少日记》作为港片，则另外加强了粤语地区的排片。可见，该发行策略以满足影迷的需求为先。这里就要特别提及另一个相对失败的点映案例，《银河写手》。该片此前在金鸡影展获得大众关注，被认为最有趣的新人作品，但同时也有不少人提出质疑，这个讲述编剧的故事，会不会再次陷入到行业的自high怪圈中。虽然整个宣发在尽可能规避这一问题，但点映之后，这一问题仍暴露在大众面前。影片最终上映之后，才正式在平台开分，只是相较于其他影片的口碑，7.1的成绩似乎有些底气不足。话题大众，主打议题。《周处除三害》绝对是一匹黑马，虽然前期外界预测能高达2亿左右，但看过影片的观众，仔细回味影片本身，它整体还是在讨论人性，是相对人文表达的核心。影片规避这个概念，而是主打电影类型，尤其结合第一幕和第二幕的叙事节奏，强化犯罪动作电影类型，打通影迷-大众的受众跨度。与此同时，宣传以邪教这一猎奇话题引起好奇，颇有去年暑期档《孤注一掷》以传销为核心的宣传模式。事实证明该模式是成功的，甚至让《周处除三害》引起了相关反邪教组织的关注和话题传播。与其相似的，则是电影《草木人间》。但不同的是，《草木人间》提取了电影第二幕的核心——传销，作为影片前期最具话题价值，以及商业卖点，甚至影片不少物料都以其为中心，事实证明该模式是有一定效果，影片映前颇具热度。但是，电影成片并非传统概念的商业电影，开头和结尾的表现手法，还是延续了导演顾晓刚在前作《春江水暖》的作者表达，远没有《周处除三害》的离场感，或多或少让普遍观众觉得影片割裂，最终导致影片开分7.3，降到目前的6.5。《银河写手》同样试图让观众能共情，它在宣传角度上，尽可能规避编剧经历，以及电影圈的自high效益，将其强化成打工人精神，或有复制《年会不能停！》之嫌。但《银河写手》单一讲述甲方乙方的对立情绪，并没有延续后者从“大厂黑话”延伸出更下沉，更普世的打工人情感。相较于上述几部影片的话题性，《白日之下》《年少日记》则更贴近议题内核。前者是香港真实事件的发酵，后者则以东亚成长环境作为核心点，希望借助这一情感点，加强和观众的互动，试图带动影片的内容传播。特别的是，《周处除三害》是把亮点前置，但《年少日记》故事具有一定的转折性，目前能看到强化成长，落到单一小男孩身上，也有助于映后的情绪价值。情绪共鸣，引导互动。电影作为当下的社交媒介之一，在面对大众的时候，需要更多的可能，产生更多的社交货币。电影《年少日记》通过其他维度，以“不可错过的高分电影”为核心，试图在映后刺激观众的购票欲望。但问题在于，电影的高分情绪来源相对私人，较难刺激观众产生情感交流。在这点上，《周处除三害》则是最好的案例，甚至是未来一年的最佳范例。正如前文所言，该片的宣传点几乎强化在了第三幕的邪教段落，甚至影片主动带头造梗玩梗。首先在点映前，主动打出#电影周处除三害除影院三害“，杜绝反盗摄，精准捕捉了当时的社会热点，以及带动了第一批核心影迷的情绪。同时也为后期该角色造型成为表情包埋下伏笔。除此之外，电影中《新造的人》虽然不是典型的流行歌曲，但洗脑上头的旋律，以及电影里魔性的出处，成为核心讨论话题点。很快，网络上就出现各种对这一名场面的趣味翻拍，增强了影片的传播性。但值得注意的是，这类视频传播的核心阵地趋于一二线城市，以及小红书在内的新型社交平台，也最终能看到，电影在一二线城市的占比会相对突出。《草木人间》在宣传模式上，也企图用传销组织的“早上好”，以及官方的土味传销海报，但很遗憾的是，这些模式随着电影的路演，逐渐被弱化。很明显的是，从路演中后期开始，电影的宣传话题几乎都集中在陈建斌身上，延续了当下对《甄嬛传》的讨论，结果在于观众记住了这些事件，但并没和电影《草木人间》实现强有力的勾连。电影《你想活出怎样的人生》在情绪传播上非常明确，大核心分为两点——映前的“宫崎骏告别之作”，以及映后的“看懂电影”。宫崎骏的热议价值毋庸置疑，但是作为其第一部在中国上映的新片，影片自定档以来，都一味地强化这或许是宫崎骏最后的一部作品，更是直接将“告别之作”放在各类核心物料上，加强了这部影片在大众心中的稀缺性。“最后”的概念也为影片后续质量的不够大众，奠定了基础——影片不同于宫崎骏过往的奇幻童话风格，更加写实的人文情怀，也暗含了自己晚年创作的任性。影片前期预售遥遥领先，但随着正式和观众见面之后，“没看懂电影”的评论频繁流出，在后续的宣传上，或官方，或网友，开始就电影进行深度解析，带动核心受众的多刷。除了上述观察之外，其实仍有《乘船而去》和《金的音像店》的形式没有提及，这两部影片没有以批量的宣传模式，而是以观影团、路演包场的方式，以触达核心观众为目的，打透受众。诚然，不同电影有自己的宣发预算，如何借助高品质内容，打出匹配自身内容的宣传，再以有效的发行思路，找到精准受众，无疑是让影片口碑发酵，实现二次，以及多维度传播的关键。 文/阿坎

1905电影网专稿 在第十三届北京国际电影节展映单元上，一部纪录片创造了一票难求的盛况，并在放映过程中三次响起掌声，这部纪录片就是由大卫·雷德蒙和阿什莉·萨宾执导的《金的音像店》。目前该片已于4月19日在全国艺术电影放映联盟专线上映。《今日影评》邀请到了中国艺术研究院电影电视研究所研究员孙承健，和我们一同来聊一聊电影《金的音像店》。拯救电影的面具侠电影《金的音像店》聚焦了曾因海量资源库而辉煌一时的“金的音像店”，顾客在店里除了可以租到最新的商业电影，也能租到从未公开发行的小众作品，对影迷而言，这里就像“一座隐藏的宝库”，全盛时期的店铺会员超过25万，不少电影业内人士也是常客。然而，随着互联网的冲击和流媒体的崛起，传统影碟渐渐无人问津，音像店门庭冷落。就在老板准备结束营业时，一个意大利的小镇，承诺将音像店的5万多部音像作品迁往该地，提供安置碟片的空间，还承诺面向音像店老会员永久开放。数年后，身为音像店会员的导演大卫一路追寻店中5.5万部影碟，到它们的被捐建地——意大利西西里岛，但是当地官员无视承诺，随意将它们丢弃在阴暗潮湿的仓库中，那些曾被影迷视若珍宝的影碟散落各处，有的已经由于屋顶漏雨而受潮变形，而黑手党的介入也让事件变得更加扑朔迷离。一场有关电影的疯狂营救行动自此展开，大卫和伙伴们决定效仿电影《逃离德黑兰》，通过网络募集影迷，假借拍一部“骑劫”电影的幌子，把影碟运回纽约。如梦似幻的观影感 看完影片后，有观众评论到“我看了太多电影，以至于我分不清虚构和现实了”，还有人说“如此富于戏剧性，几乎怀疑是伪纪录片了”，还有人认为“它是超现实主义伪纪录片”，这些影评似乎都在表明《金的音像店》中虚构和现实的边界已经非常地模糊了，给人一种如梦似幻的观影感。而这梦幻感的体会，主要来源于两种形式。一部分是大量经典电影片段穿插其中，导演通过近60部经典电影彩蛋的注入，以一种超现实主义手法将其所热爱的电影文化展示给观众，也将迷影群体的精神内核展示给世界。同时，影片通过在虚构叙事与非虚构叙事之间建立起一种新的美学形态和话语形态，是这部电影模糊了电视与生活的边界，例如导演运用了《犬之岛》的情节去隐喻了电影与现实生活之间关系，是一种象征的、不可分割的关系。电影《犬之岛》另一部分则是伪纪录片式的真纪录片的风格。虽然该片是一部纪录片，但却拍出来了故事片的趣味性，原因就在于导演给了这部影片很多的设定，例如大卫作为讲述者，对他角色有一个设定，他从被电影影像的魅力吸引以及对金的音像店所产生的高度浓厚的兴趣，包含了一个成长线的设置。又或是寻觅追踪影像的过程中，大卫发现意大利文化官员之间相互推诿，没有人愿意负责，这让大卫非常失望，因此这趟旅程也有了更强烈的拯救意识，让人看得更加热血。这部电影给广大的影迷们提供了一种精神，“我们”就是电影的拯救者，这也不禁让人联想到《肖申克的救赎》中的“救赎之道，就在其中”，救赎电影之道，也在电影当中。电影不是虚构，而是真实的小小的音像店，既是一种文化的存在，也是一个时代的缩影。《金的音像店》让故事片和纪实影像在银幕上产生了奇妙的碰撞，让每一位观众体会到这些碟片对于处于文化贫瘠年代的人们的珍贵价值，电影《西西里的美丽传说》正如大卫·雷德蒙和阿什莉·萨宾在片中所言“电影不是虚构，而是真实的”，而这真实是指电影本身是对现实世界的映射；也是指金的音像店以及影迷的“营救电影计划”都是真实发生的。通过电影和现实的对照，唤起观众热爱电影的初心。电影《天使爱美丽》国内外观众对这部影片的高度拥趸，绝不仅仅只是因为《金的音像店》这部影片的成功，而是每个人的内心中的都有一个音像店，一个五彩夺目的音像店，只要人类不死，“金的音像店”将永远存在。我们也期待着大家可以走进影院，通过大银幕找到属于自己心中的《金的音像店》。电影《楚门的世界》 文/秋枫