1905电影网专稿 上映第五天，《你想活出怎样的人生》以5.07亿的票房成绩超过《千与千寻》（4.88亿），成为宫崎骏中国内地票房最高的作品。该片曾斩获第96届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，宫崎骏继《千与千寻》后第二次获得该奖项。斩获大奖以及“宫崎骏告别之作”的宣传助力影片票房全线飘红，中国内地成了它的最大票仓。近期影市佳片云集，获得重磅奖项影片不止一部，票房走势却截然不同。《雪豹》曾入围威尼斯国际电影节和东京国际电影节，并获评东京国际电影节主竞赛单元最佳影片，是藏地影人万玛才旦留给世界最后的礼物。可惜上映五天票房不足300万，市场占有率愈发有限。片方分别以汉语和藏语发布声明表示，即使在这样的情况下，也希望尽量满足大家的观影需求，为有需要的观众协调合适场次。纵使商业片和文艺片不能完全放在同一个市场维度讨论，但同样是斩获重量级大奖的影片，同样由极具影响力的影人操刀，市场反应却是两个极端，部分获奖电影叫好不叫座是当下影市不争的事实。市场评价体系里，观众不仅仅会关注影片获奖带来的口碑加持，主创影响力和题材吸引力也不容忽视。佳作的出圈之路，获奖只走出了第一步。PART.01映前获奖，尤其是斩获重磅大奖往往会成为宣发的重要标签。戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节和奥斯卡金像奖颁奖礼是世界瞩目的影坛盛事。而在国内，中国电影金鸡奖和中国香港电影金像奖则最被观众认可。能入围这些电影节的影片被视作质量有保证，提名已然是宣传的抓手之一，最终斩获殊荣更是锦上添花，奖项会在宣发过程中进一步被放大，以增强观众对影片的信心。近年不乏华语电影亮相三大国际电影节和奥斯卡颁奖礼，但鲜少能够笑到最后，夺得大奖。基于西方电影节的审美标准和世界影坛的激烈争夺，获奖影片多来自欧美，少部分来自日韩。对于斩获重磅大奖的影片，作为世界电影的重要组成部分的中国始终秉持着开放包容和交流学习的态度择优引进。从进口片的角度来看，获奖电影也成了除好莱坞爽片之外备受内地市场青睐的作品。比如《你想活出怎样的人生》荣获了第96届奥斯卡金像奖最佳动画长片和第81届金球奖最佳动画片等9项国际动画大奖;《坠落的审判》摘得了第96届奥斯卡最佳原创剧本和第76届戛纳金棕榈最佳影片等奖项。此前，获得2023年第76届戛纳电影节评审团奖的爱情喜剧《枯叶》也确认引进、档期待定。截至发稿，《你想活出怎样的人生》累计票房破5亿，上映10天的《坠落的审判》票房却仅仅跨过2000万大关。一部火爆，一部遇冷，它们也代表着获奖进口片两种极端的市场走向。这种现象出现的原因，与文化差异息息相关。获奖外语片已然在国际影坛获得认可，但进入内地市场不得不面对文化差异的问题。较欧美相比，日本和中国在文化上渊源深厚，动画电影也较大多真人电影更为通俗，日本动画电影因此更容易突破审美壁垒得到中国观众的喜爱。除了热映中的《你想活出怎样的人生》超过《头号玩家》，打破了清明档单片票房纪录。去年入围了第73届柏林国际电影节主竞赛单元的《铃芽之旅》也凭借8.07亿的成绩高居2023年中国内地引进片票房第二，仅次于《速度与激情10》（9.84亿）。除了奖项带来的光环，上述两部电影之所以能够在中国市场表现不俗，更多得益于宫崎骏和新海诚多年积累下来的票房号召力，以及动画电影相对通俗的类型优势。2018年，是枝裕和操刀的《小偷家族》获评戛纳国际电影节金棕榈最佳影片后勇闯内地市场，最终票房也未能破亿。对于欧美电影来说，过往获奖电影在中国市场屡创辉煌。1998年，奥斯卡最佳影片《泰坦尼克号》获奖不久便在国内上映，掀起高涨的观影热潮。此后30年，多部获得国际电影大奖的欧美电影先后登陆内地大银幕。五六年前，横扫各大电影节和颁奖礼的《寻梦环游记》和《爱乐之城》在内地影市大放异彩。一举斩获奥斯卡最佳影片、最佳导演等四项大奖的《水形物语》票房势猛。这些影片能卖座固然与莱昂纳多、温丝莱特、瑞恩·高斯林和艾玛·斯通等影坛大咖分不开，但近年，欧美电影即使有戏骨压阵或IP效应加持，在内地市场的号召力也渐渐失灵。上一部票房破10亿的影片已经要追溯到2022年的《阿凡达：水之道》（16.98亿）和《侏罗纪世纪3》（10.59亿）。大体量的欧美电影在内地票房风采不再，小成本佳作更难掀起水花。如今《坠落的审判》虽有金棕榈大奖的头衔，又有中国首映引发广泛关注，但整体缺少话题度和共鸣感撬动观众走进影院的热情，从目前的票房走势来说，很难破圈。喜提戛纳电影节评审团奖的《枯叶》引进后表现如何，我们拭目以待。PART.02对于进口电影还是本土电影来说，获奖电影的高口碑都不意味着会与高票房划上等号。本土电影不需面对文化差异，但如进口电影一样，主创阵容、题材内容、气质调性都是影响一部电影票房表现的重中之重。于院线里昙花一现是大多数获奖文艺片的命运。获评东京国际电影节主竞赛单元最佳影片的《雪豹》票房遇冷。一方面是藏地电影相对小众，文艺属性加深了影片市场突围的难度；一方面是主演金巴和熊梓淇影迷基础薄弱，无法带动影片引发更多的关注。更早之前，贾樟柯执导、威尼斯国际电影节主竞赛单元最佳影片《三峡好人》票房不足50万。归咎原因，同样类似。文艺片领域里，极少像《白日焰火》，在柏林国际电影节斩获最佳影片殊荣后，又在国内院线放映票房轻松破亿，在艺术和商业之间取得双赢。即使是获奖商业片，票房遇冷也是常事。助力何赛飞斩获第36届金鸡奖最佳女主角的《追月》票房不到150万；曾在电影展上获得大奖的《银河写手》在宣发上极力拉近与打工人的距离，但也没有成功复制《年会不能停！》的爆红路径，上映9天，票房报411.3万。与之相对的是，《草木人间》帮助顾晓刚摘得了东京国际电影节黑泽明奖的同时，也令蒋勤勤加冕了亚洲电影大奖最佳女主角殊荣，当前票房接近6000万。相较于其他新生代导演，凭借《春江水暖》崭露头角的顾晓刚关注度更集中在迷影圈层，其首部在内地市场公映的电影能交出这样的成绩，已实属不易。市场成绩和艺术成就依托于两套完全不同的评价标准。奖项与票房之间的关系，本质是口碑与市场之间的勾连。奖项是一部电影获得取得票房佳绩的加分项，但不能成为一部电影进入市场仅有的亮点。市场评价体系里，观众不仅会关注影片获奖带来的口碑加持，主创影响力和题材吸引力也不容忽视。佳作的出圈之路，获奖只走出了第一步。天时地利人和，缺一不可。如何取得艺术和商业的平衡，需要每一部电影认真探索。 文/keva

项目信息 项目名称《跟着微短剧去旅行》爱 之 城 @湖州出品单位中国网络视听节目服务协会1905电影网华数集团 中国美术学院影视传媒有限公司联合出品单位中共湖州市委宣传部 中共吴兴区委宣传部一九零五未来影业（北京）有限公司题材类型现代 爱情微短剧主创团队出品人：王平久 赵景春 陆政品联合出品人：申中华 王明华 王楠总制片人：周结 李玮 周艳 刘智海监制：王岩 查建华 厉云燕制片人：黄钧妍 魏晓飞导演：谢瀚锋编剧：谢辛攝影指导：宓鑫君开机时间：4月中旬拍摄周期：10天拍摄地点：浙江湖州播出周期：每季20集，每集2分钟，共4季项目简介浙江湖州，在游客眼里是一个仙气飘飘的城市，有些淡雅，又有些神秘。在王松和小葵的眼里，这只是自己心灵的中转站。虽然刚下了同一班高铁的他们并不相识，但这座小城的黄昏，让他们同时拿起相机，记录下同样的傍晚瞬间。热气腾腾的松毛汤包店里，坐满了说着方言的阿公阿婆，王松和小葵这两个异乡客不自觉的坐在了一桌。俩人因为松毛，展开了对话，并愉快的决定一起进行CITY-WALK。两个带着照相机的人，在长颈鹿庄园、陆羽古道、小西街等湖州的古道街角，留下了他们的身影，也留下了彼此分享的秘密。人物小传王松男，25岁左右，爱好摄影带着一台相机，来到湖州放松心情。小葵女，22岁左右，刚经历失恋的美术学院大四学生，闭着眼在地图上画了个圈指向湖州，带着一台相机，开启说走就走的疗伤旅行。群演湖州本地人(具体待定)湖笔/扇子制作匠人/松毛汤包店老奶奶长颈鹿庄园工作人员/陆羽古道咖啡店主联系方式选角负责人：揭舒琪 18270321501(微信同号)翦虹廷 18274896329(微信同号)

1905电影网专稿 2024年4月7日，是成龙70岁的生日。一转眼，陪伴几代人长大的功夫巨星也迈入了古稀之年。不久前，成龙亮相某活动的照片，曾引发全网热议。一头银发，胡须花白，让无数影迷感叹岁月不饶人。但经过了解才发现，这一造型是新戏《陌生家庭》的拍摄需要。成龙将在其中饰演一位患有阿尔兹海默症的老人。还有网友晒出《陌生家庭》拍摄的路透视频，70岁的成龙依然在拍打戏。听到围观粉丝欢呼还露出标志性笑容，挥手回应。“大哥还是那个大哥”！在成龙的待拍/待映片单中，共有十余部作品，这部新片仅是其中之一。70岁高龄依然保持着旺盛的创作热情和对电影的赤子之心。除了成龙，没有几个人能做到。出道61年，作品超200部，成为首位荣获奥斯卡终身成就奖的华人。无人不知的Jackie Chan，早已成为中国电影闪耀世界的一张名片。成龙的影响力到底有多大，看看10位中外巨星眼中的他。你就知道为什么说：全世界只有一个成龙！洪金宝从8岁学艺到成为国际巨星，师兄洪金宝是成龙演艺之路的见证者。成龙曾这样说：“别人叫我大哥，但我叫他大哥。”其他人聊起成龙总在说拼命和成就，而洪金宝永远关心的是他的身体和健康。“出道60年而且这么成功，真的不容易，但最要紧的是身体要健康，动作能来就来，不能来就不要勉强来。”近日被问到如何看待成龙的“老态”，他也霸气回怼：“有谁不老呢？个个都会老！他好开心、好健康，不就行了吗？”周润发“双周一成”共同见证了香港电影的黄金时代，而周润发也曾直言成龙是自己的偶像：“成龙不单是我的偶像，也是全世界人的偶像。”“因为他不单只代表香港，也代表了中国人刻苦耐劳的精神，凭着这种拼命的精神，他让全世界的人都知道了成龙的名字。”杨紫琼作为成龙奥斯卡终身成就奖颁奖嘉宾之一，杨紫琼回忆起上世纪90年代与成龙合作的往事，依然历历在目。“成龙似乎解锁了青春常驻的秘密，现在的他仍然跟30年前我第一次见他时一样，诚实、有趣又体贴，尽管时光向前，但他始终不变。”吴京为了给动作电影人应有的表彰和尊重，成龙在2015年创办国际动作电影周，第一届的最佳动作男演员授予《战狼》的主演吴京。在获奖感言里，吴京动情地讲述着成龙对于每个动作电影人的意义。“动作片是通过动作把情感传递给观众，在这方面成龙是大师，我到现在还在模仿，大哥跳的楼比我走得路还多。”“我会记住大哥的话：动作演员的生命是短暂的，所以要做一个会打的演员。”谢霆锋扶持新人是成龙坚持在做的事，他曾不止一次称谢霆锋是他的接班人，对此后者也一直心怀感激：“小时候，我是成龙大哥的粉丝，长大后，我的第一部动作片《特警新人类》，就有幸请到成龙大哥来客串，最终也因为他取得了很好的票房。他总说要帮助后辈，给年轻人机会，在这个圈里非常难得。”昆汀·塔伦蒂诺从中国到好莱坞，成龙凭借《警察故事》《红番区》《尖峰时刻》等经典电影对一大批电影人产生了深远影响。昆汀就是其中之一。1995年，昆汀·塔伦蒂诺受邀为成龙颁发MTV终身成就奖，在颁奖词中就不吝赞美之词：“成龙是我心中永远的英雄”、“电影史上最伟大的演员”。“当你看到成龙的电影时，你会想成为他。他是全世界最杰出的电影制作者、也是有声电影以来最出色动作喜剧人。”汤姆·克鲁斯和成龙一样，汤姆·克鲁斯同样是圈内有名的“拼命三郎”。对高难度动作戏的痴迷也让他对成龙英雄惜英雄。“他的动作片无与伦比的精彩，他本人也是独一无二的。”“我非常敬佩他做的一切，我和他有共通之处，我们都希望给观众独一无二的体验，我们都希望为观众竭尽所能。”布拉德·皮特2022年的《子弹列车》是布拉德·皮特首次尝试动作喜剧，在采访中，他透露自己一直是成龙的超级粉丝，这部电影也受他影响很深。“我一直都是成龙的超级粉丝，我和导演大卫·雷奇在过去的十几年中都在谈论他。他简直就像当代的巴斯特·基顿，他实在是太有天赋了，甚至可以说是被远远低估的天才。”史泰龙好莱坞动作巨星史泰龙则是成龙的好友。曾出演过《洛奇》《第一滴血》等大量动作经典的他也对成龙的拼命和付出赞叹不已。“我觉得成龙的电影是特技演员能做到的极致，简直是令人难以置信，就算受伤他也要奉献自己的一切。”“他真的是大师，他付出了很大的代价，也正因如此他的作品才能成为经典。”张艺谋同为蜚声国际的中国影人，张艺谋跟成龙之间虽然没有过电影合作，但在北京奥运会闭幕式上的短暂碰面就足以令他印象深刻。“2008年奥运会闭幕式，邀请成龙唱一首歌，他每一场排练都到，奥运会的那种排练，成千上万的人，一等就很长时间，出场就三分钟，但他兢兢业业地在台上，跟其他演员一起排练。他就是这样，认真地做每一件事情，去影响身边的人。”2005年，成龙、张艺谋获得上影节华语电影杰出贡献奖“工作上他很敬业，生活中对环保、对慈善，对所有事情的热爱还在影响着新一代的年轻人。”“全世界只有一个成龙，无法重复，他是我们华人的骄傲。”的确，无论是从知名度、影响力还是作品的经典程度，成龙都是中国影人中独一无二的存在。在那个技术、装备远远落后于好莱坞的时代，成龙凭借着独树一帜的动作风格和敢打敢拼的敬业精神，闯出了一片天地。不仅是以上提到的几位，施瓦辛格、汤姆·汉克斯、范·迪塞尔、杰森·斯坦森、巨石强森，彼得·杰克逊等知名影星都曾公开表达过对成龙的敬佩和喜爱。“龙氏喜剧”引领着世界动作电影的潮流，他培养的成家班也成为行业的中流砥柱。在好莱坞电影中，成龙拒绝出演脸谱化的角色或反派，希望用自己的作品改变偏见，向世界展现中国人阳光积极的一面。在生活中，他也时刻传递着满满的正能量，几十年如一日地坚持环保和公益事业，用行动回馈全球观众的支持和喜爱。面对年纪，成龙曾坦言，我当然可以退休了，但拍电影有意思，我还想拍更多的电影。“只要我还能打还能做，我一定会希望每一年拍一部电影给观众看！”《警察故事》主题曲有句歌词这样唱道：“用生命做赌注，留下了英雄故事。”而对于成龙而言，70岁仅是下一段故事的开始。对于看着成龙电影长大的我们来说，还能看到成龙的新作品是怎样的幸运，仿佛自己的青春也从未老去。在接下来的日子里，就让我们期待全世界唯一的成龙，延续独一无二的传奇！ 短视频/77、阿K 文/阿K

▶ 电影：《醉拳Ⅱ》 ▶ 播出时间：4月7日 周日 22:22▶ 主演：成龙 / 梅艳芳 / 狄龙 1905电影网专稿 这是一部被美国《时代周刊》评选为“全球史上百佳电影”之一的影片；这是一部经历50年代的黄金时代，到70年代再次兴起的香港特有类型片——香港动作电影；这是一部尽显香港“龙虎武师”风采的代表作，它就是——《醉拳Ⅱ》。今年是这部影片上映的第30年，让我们在电影频道再睹这部功夫片的巅峰之作。成龙版黄飞鸿——最接地气的孤胆英雄这部自带BGM的影史经典，是成龙及其成家班的一次辉煌炫技，他们的全情投入，为功夫电影史谱写了一段疯狂而华美的篇章。片中成龙饰演的黄飞鸿，不仅是无与伦比的“格斗之王”，更塑造了一个不同以往的，接地气且深明大义的“孤胆英雄”形象。而成家班也在这部电影中彻底释放了潜能。他们的动作设计独特且富有创意，将中国传统武术与现代动作元素巧妙融合在一起，形成了一种独特风格，至今仍然被广大观众所喜爱和追捧。星光熠熠——翁虹、华仔都是小龙套以为成龙就是剧中唯一的咖？那你就错了！“醉2”剧组来告诉你什么叫卧虎藏龙，什么叫阵容豪华！黄飞鸿的老爹黄麒英这位“虎爸”由狄龙饰演；黄飞鸿的小妈由梅艳芳出演，她不仅承担剧中的搞笑担当，还是飞鸿背后的坚强后盾；饰演反派大Boss的卢惠光侧身一字马秀出天际；饰演武举人福民祺的是拿过金像奖终身成就奖的导演刘家良……此外，还有刘德华、黄日华、钱嘉乐、翁虹、关秀媚等“大咖”们集体跑龙套，简直就是娱乐圈的“明星团建”！成龙式拼命——成就功夫片的尖峰时刻“你以为自己是成龙啊？有九条命吗？”从50米高空斜跳到低温火场挨打，成龙可真是拿命在拼！煤屑压顶、煤桶砸身、在铺满煤炭的火堆上滚来滚去。这种“拼命”精神，让观众们又爱又敬，也让他在影坛独树一帜，成为了永恒的传奇。成龙用实际行动告诉我们：只有敢拼敢闯，才能成为真正的王者！他的精神不仅赢得了观众的喜爱和尊敬，更为华语动作片树立了崭新的标杆。“龙虎武师”犹存，功夫精神遍全球如今，许多“龙虎武师”仍活跃在世界影坛的各个角落，为好莱坞的动作片做指导的有袁和平、元奎、甄子丹、熊欣欣、程小东等。从华丽的动作设计到震撼的打斗场面，都充满了中国武师的独特魅力，他们的精神也在全球电影中大放异彩。他们的影响力已经超越了国界，成为全球影坛不可或缺的一部分，也影响着全球电影动作类型片逐渐演化出新的风格。

1905电影网专稿 在刚刚过去的清明档，电影《你想活出怎样的人生》获得票房冠军，却也收获了许多“看不懂”的评价。不过，这似乎并不影响观众继续走进影院，为宫崎骏的这部新片贡献一张电影票。影片讲述了一个深陷悲伤的少年牧真人，跟随一只会说话的苍鹭进入了一个神秘的塔楼，闯入了奇幻的“亡灵世界”，并开始了一场冒险之旅的故事。本期《今日影评》邀请中国传媒大学教授张菁，与我们一起奔赴这场宫崎骏的“人生之约”。回望童年吉卜力工作室的董事长兼制片人铃木敏夫先生曾在线回应《你想活出怎样的人生》会是宫崎骏的最后一部作品。对此，张菁认为创作是宫崎骏先生的生命本能，他永远在创作“最后一部作品。”《你想活出怎样的人生》在继承了宫崎骏动画电影中的经典元素之外，还创作了新的设计“谜语”，比起物理时钟机械显示的“线性时间”，宫崎骏喜欢把时间想像成一个迷宫一般的“空间”，也就是他电影中常见的“异世界”。在《你想活出怎样的人生》中更加具象化地把“时间”描绘成一座神秘的高塔和时间长廊，这些视觉设计中融合了许多宫崎骏的时间观和历史观。主人公真人是宫崎骏的自我映射，在“异世界”中，真人重温了他久违的、十分想念的母爱，也是宫崎骏对童年和母亲的回望与思念。在他小时候，母亲曾长期卧病在床，缺乏母亲的陪伴，宫崎骏的童年像前期的真人一样忧郁而内向。1983年母亲离世，宫崎骏因创作未能陪伴母亲，这成为他心里挥之不去的遗憾。影片中真人对母爱的渴望与追寻，正是宫崎骏对母亲的怀念和依恋；真人在冒险中一步步打开心扉接受继母，也是宫崎骏在与日渐衰老、力不从心的自己和解。缅怀故友  宫崎骏先生善于观察生活，影片中许多人物都是以身边人为原型创作的：苍鹭的人物设计原型是宫崎骏先生的制作人铃木敏夫先生、雾子的设计以宫崎骏先生的色彩设计师为原型，而舅公的形象则很像现实生活中的高畑勋先生……真人与苍鹭的“斗法”就像是现实生活中宫崎骏与铃木敏夫先生的“相爱相杀”，舅公的原型高畑勋先生在现实生活中也一定程度上是宫崎骏电影创作的领路人。宫崎骏将身边的朋友卡通化，这既有俏皮幽默的表达，也蕴藏着对已故朋友的思念，“亡灵之城”就是宫崎骏对死亡的想象、对朋友们离世后的生活的想象。他认为，生命是美好的，即使失去生命，作为“亡灵”生活的地方也是美好的，我们应该珍惜当下。总结人生《你想活出怎样的人生》在内容创作上回归少年冒险题材，却不再执着于展现主人公的成长过程。主人公真人不是一个单纯的少年，而是成年男性灵魂与少年躯壳的结合。在外部压力的不断催促下，真人感受到了夏子和父亲对自己的爱，选择走出内心的孤独，回到现实世界。宫崎骏借由真人的奇幻冒险告诉观众：我们要勇敢地和过去告别，直面现实，勇敢向前走，才能走出属于自己的人生，就像宫崎骏曾经无数次地宣布隐退，每次都充满无奈，可最终还是继续拿起画笔继续创作。张菁说：“宫崎骏先生的每一部作品都像是看一场人生旅程，虽然风景不同，但目标和方向总是一致的。”在他的画笔下，角色之间最终会有一次情感真挚且浓烈的拥抱，比如真人和母亲重逢时热烈的拥抱，像是抚慰在现实生活中伤痕累累的观众，也蕴藏着宫崎骏作为一位和平主义者在电影中坚持要表达的核心价值观：人类社会应该建立和平相处的秩序，无论是人与自然还是人类之间都应该和睦相处。“世界上不会再有新的宫崎骏了，他的创作状态和创作态度，都很难再有人超越。”张菁评价道。的确，宫崎骏先生给这个世界带来许多温暖和治愈，因为有宫崎骏的电影的存在，我们对世界多了一部分美好的想象。“你想活出怎样的人生”？与其说是电影的名字，不如说是宫崎骏先生对观众良苦用心的提问，他把珍贵的人生答案埋藏在影片中，等待我们去思考、去发现：勇敢地告别过去，人生掌握在自己手中。 文/乐意

1905电影网专稿 中国影史最卖座清明档诞生！据统计，截至4月6日22时，2024年清明档累计票房近8.4亿，已成功超越2021年8.22亿元，创造中国影史清明档票房新高。《你想活出怎样的人生》、《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》、《功夫熊猫4》，位列档期票房排行前三甲。《草木人间》、《黄雀在后！》、《我们一起摇太阳》，位列2024清明档票房排行榜第四至六名。新老作品加持之下，中国内地电影市场迎来又一轮观影高潮。动画电影档期三连冠2024年清明档创造中国影史同档期票房新高，并不意外。4月4日，2024清明节首日票房达到3.66亿元，超越2021年清明档首日的3.09亿元票房，创造内地影史清明档首日票房新高。《你想活出怎样的人生》、《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》、《草木人间》，包揽当日票房前三名。4月5日，中国内地影市单日票房达到3.12亿元。《你想活出怎样的人生》、《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》、《功夫熊猫4》，成为单日票房前三甲。这种单日票房前三排名格局，也延续到了4月6日。集体质量在线，成为2024年清明档票房创造新高的重要原因之一。据统计，档期票房前六名豆瓣平均分为7.1分。其中，《我们一起摇太阳》、《你想活出怎样的人生》、《黄雀在后！》分别以7.9分、7.7分、7.2分，位列档期豆瓣评分口碑排行榜前三名。宫崎骏告别之作《你想活出怎样的人生》不负众望，拿下档期票房冠军。这也是继2022年《精灵旅社4：变身大冒险》、2023年《铃芽之旅》后，动画电影连续第三次夺得档期票房冠军。而2018年至2021年（2020年除外），则是真人电影取得清明档票房三连冠。截至4月6日21点30分，《你想活出怎样的人生》已达3.98亿元。年过八十的宫崎骏，电影创作之路上不断前行的精神，也鼓舞了无数电影人。该片片名致敬了小说家吉野源三郎在1937年发表的同名著书，但故事完全由宫崎骏原创。在接受采访时，宫崎骏曾表示一度认为这是一部有生之年无法完成的作品。内地影市清明档历史，总有惊人的相似。2021年上映的“哥斯拉大战金刚系列”首部作品，曾取得该档期票房亚军。时隔三年之后公映的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》，成为2024年清明档票房排行榜第二名。该片视觉特效带给观众的震撼，很好地弥补了剧情不足带来的遗憾。目前，影片累计票房已超6亿元，暂列2024年中国内地进口电影票房排行榜第一名。《你想活出怎样的人生》、《沙丘2》，排名其后。作为系列电影第四部，《功夫熊猫4》无论是叙事节奏，还是故事架构，都未能给市场带来太多惊喜。影片能够取得2024年清明档票房季军排名，已是不易。该片累计票房暂列2024年中国内地进口电影票房排行榜第四名。档期惊悚恐怖片爆款难寻2024年清明档国产片方面，《草木人间》、《黄雀在后！》、《我们一起摇太阳》表现优秀。三部电影均为现实题材作品。其中，蒋勤勤、陈建斌、吴磊主演的《草木人间》是反传销题材作品，关注社会热点现象；韩延“生命三部曲”终章《我们一起摇太阳》聚焦重症人群，用镜头雕刻人间冷暖。两部电影均有一定现实意义。值得一提的是，从春节档撤档再映的《我们一起摇太阳》，累计票房已超2亿元。据统计，该片春节上映6天，票房仅9314.3万元。这种撤档再映票房超越首轮放映票房的现象，十分少见。在此之间，《中国乒乓之绝地反击》、《红毯先生》再映票房，均不理想。华语藏地题材电影代表人物万玛才旦遗作《雪豹》，豆瓣评分7.4，口碑不俗。影片曾获得第36届东京国际电影节金麒麟奖等。该片在4月5日、4月6日连续两天，成为西藏自治区票房冠军。家乡人民对于这位优秀导演的怀念之情，通过大银幕体现得淋漓尽致。2024清明档唯一一部惊悚恐怖片《午夜怪谈》，上映3天票房仅百万出头。纵观近十年清明档，此类作品不仅数量稀少，爆款更是绝迹。据统计，有数据统计以来，中国内地影史清明档含有惊悚、恐怖元素票房最高电影，为2014年上映取得3527.1万元票房的《笔仙惊魂3》。过往，此类爆款作品多出现在暑期档。比如2016年、2014年暑期档上映的《盗墓笔记》、《京城81号》，分别取得10.03亿元、4.12亿元票房。清明档恐怖惊悚片爆款难寻，既与档期假期长度相关，也与定档作品体量紧密关联。比如，《午夜怪谈》这种无IP、无明星、无大规模宣发的作品，放在任何一个档期也很难有好的市场票房表现。除此之外，自2014年网络电影诞生以来，也对院线市场该类型片观众造成严重分流。比如，《阴阳镇怪谈》、《开棺》、《棺山古墓》等含有惊悚、恐怖元素的网络电影爆款不断。其中，《阴阳镇怪谈》更是以4041.4万分账票房，成为2022年网络电影票房冠军。或许恐怖惊悚片是网络电影唯一一个票房含金量，超越同类型院线电影的类型片。包贝尔自导自演的喜剧片《大“反”派》，档期类型优势明显。该片由魏翔、贾冰、于洋等一众喜剧电影人主演。影片首映礼上，王宝强、乔杉、吴樾等明星好友，也为导演加油打气。该片尽管主演阵容相对豪华，但影片票房走势不及预期。如何从一名合格的喜剧演员转型成为一位优秀的喜剧片导演， 包贝尔仍在探索之中。众所周知，清明档具有全年票房走势晴雨表的功能。2024清明档的火爆，对于全年票房走势也是一个好兆头。清明档加持之下，中国内地影市4月票房已超11亿元，全年票房突破176亿元。 文/24K

项目信息 项目名称《烟雨霏霏》（院线电影）出品公司一九零五未来影业(北京)有限公司杭州含笑传媒有限公司承制公司杭州一九零五文化传媒有限公司题材类型民国、探案、悬疑基金扶持杭州市文艺精品工程扶持项目余杭区文艺发展基金扶持项目主创团队总策划：王平久 总监制：范志忠出品人：王岩 叶茂炮监制：李玮 翟荣誉 王程总编剧：李玮制片人：黄钧妍 导演：董晨江编剧：吕晓甜 蔡亮 朱婧 开机时间：5月拍摄周期：25天拍摄地点：横店项目简介1944年的南方江城，走马上任的汪伪政府市长谭文宇与日本人沆瀣一气，大肆搜捕镇压抗日组织与爱国民众，令中共地下党、军统，以及民间爱国组织破坏严重。南京汪精卫特使为表彰谭文宇，将在其任职周年庆典上对他授予勋章，一场提前预告的公开刺杀行动，也在缜密的布局之下拉开序幕。人物小传覃峰：32岁，男，汪伪政府警察局副局长沉着冷峻，思维缜密，是“预告刺杀”案主审官，也是国民党军方左翼人士，受女友落霞影响预备加入中国共产党。落霞：27岁，女，小提琴演奏家端庄镇定，秀外慧中，出身显贵，从小受到良好艺术熏陶，留法期间接受民主进步思想影响，在法国加入中国共产党。李湘墨：25岁，男，爱国进步青年，江城报馆编辑阳光豁达，言语幽默，大学期间就投身爱国救亡运动，是“预告刺杀”案的参与者。郑依萍：26岁，女，军统“四月花计划”女特工妩媚妖娆，行事果敢，利用孪生姐妹黄鹂鹂的歌女身份作掩护，在“预告刺杀”计划中起了关键作用。苏曼殊：28岁，女，军统女特工，江城报馆记者娇俏玲珑，性情柔韧，赵季节的实际妻子，“刺杀预告”的文案提供整体编辑实际出自她手。赵季节：35岁，男，军统特工潜伏在江城报馆做制版工作，沉默是他最大的保护色，他也是苏曼殊的丈夫，为保护妻儿自曝身份牺牲。老丁：55岁，男，报馆老编辑有着爱国情怀的老报人，对国破家亡的现实心灰意冷，他虽然是局外人，却用自己有限的能力保护了局中的年轻人。蒋耀文：23岁，男，校对员马明远亲外甥，狐假虎威的莽撞青年，虽与此次“预告刺杀”行动无关，却成了导致马明远被谭文宇怀疑而撤换的因素之一。马明远：42岁，男，汪伪政府警察局局长原是军统特工，跟随谭文宇一起叛逃。他是原定的授勋仪式安保负责人，却因“种种疑似”被谭文宇撤换，被覃峰取代。谭文宇：45岁，男，伪市长“预告刺杀”的目标，为人阴狠多疑，曾是军统情报站站长，叛变投敌后与日本人狼狈为奸，因此被军统追杀，如同惊弓之鸟。顾小姐：26岁，女谭文宇的特别助理兼情报科科长，“刺杀预告”案协审。联系方式选角公司：重力角度Casting工作室Casting经理人：钱惠民选角导演：付 靓 15121115651 (微信同步)演员副导演：田惟杰 18661829122 (微信同步)                    耿海迪 13611030167 (微信同步)本组已正式开启线上筹备，诚挚欢迎各大经纪公司、经纪人、演员朋友投递资料

1905电影网专稿 如果得到一块许愿石，你们会许什么愿？今天故事的女主角——“神奇女侠”戴安娜·普林斯，是一位来自古希腊神话，活了五千多年的亚马逊女战士。当她来到上世纪八十年代，在许愿石前面临欲望与使命的抉择，会发生怎样的故事呢？神奇女侠 工作生活两手抓盖尔·加朵因出演“神奇女侠”，成为了2017年全球票房最高的女演员。但在这之前，她甚至想过要放弃演艺事业。不过，盖尔·加朵的演艺路也不是一直都顺风顺水。念大学后，她边做模特边试镜，2008年，她试镜了《007：大破量子危机》，惜败给了演员欧嘉·柯瑞兰寇。但这位选角导演很快让她在另一部大片中获得了一个角色，这个角色就是《速度与激情4》中的吉赛尔·亚沙尔。但随着2013年《速度与激情6》里吉赛尔·亚沙尔的谢幕，盖尔·加朵的演艺事业的也遭遇停摆。那时的她虽然已经已经出道十余年，却很少有人能记住她的名字。当人们提起她的时候，永远说的都是电影《速度与激情》里，韩的女友。上大学时，盖尔·加朵就开始边做模特边试镜。2008年，她参与了《007：大破量子危机》的试镜，惜败给了演员欧嘉·柯瑞兰寇。但这位选角导演很快让她在另一部大片中获得了一个角色，这个角色就是《速度与激情4》中的吉赛尔。但随着2013年《速度与激情6》里吉赛尔的谢幕，盖尔·加朵的演艺事业也遭遇停摆。那时的她虽然已经出道十余年，却很少有人能记住她的名字。当人们提起她的时候，永远说的都是电影《速度与激情》里，韩的女友。经过一段时间的蛰伏，盖尔·加朵虽然通过了饰演“神奇女侠”的试镜，却遭到了诸多非议。面对种种批评与诋毁，盖尔·加朵选择埋头苦练。在六个多月的体能训练中，她接受了大量的拳击、剑术、柔术甚至马术训练。于是在2016年的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，本以为会沦为花瓶的“神奇女侠”却大放异彩，反而让超人和蝙蝠侠差点成为了陪衬。银幕上，她是位“神奇女侠”；银幕外，她是四个女儿的超级妈妈。拍摄第一部《神奇女侠》时，盖尔·加朵身怀六甲亲自上阵。2017年，随着影片的上映，二女儿也顺利降生。拍完《神奇女侠1984》之后，盖尔·加朵怀上了第三个宝宝。2024年3月6号，盖尔·加朵又迎来了自己的第四位千金。《神奇女侠》系列掌舵人：导演派蒂·杰金斯2003年，导演派蒂·杰金斯首次执导长片电影《女魔头》，就入围了柏林国际电影节金熊奖的角逐，还让此前被冠以花瓶名头的查理兹·塞隆，一举拿下奥斯卡金像奖最佳女主角。杰金斯的父亲是一位飞行员，所以她对于这份职业有着特殊的感情。当她看到了由克里斯托弗·里夫主演的原版《超人》时，产生了将电影制作作为职业的兴趣。《神奇女侠》中戴安娜男友史蒂夫的飞行员职业，再到第二部《神奇女侠1984》他指引戴安娜学会飞行，都寄托着杰金斯对父亲的深切怀念。2023年，“星球大战”系列的电影《侠盗中队》邀请派蒂·杰金斯执导，让她终于有机会拍出一个讲述飞行员的故事。让我们一起走进本期佳片《神奇女侠1984》，看两位女侠如何联手，所向披靡！【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《佳片有约》4月6日  周六22:22 周六推介版22:31《神奇女侠1984》4月7日 周日13:02《神奇女侠1984》15:23 周日影评版

1905电影网专稿 “本来想看一部《春江水暖2》，没想到看了一部《孤注一掷2》”。4月3日，讲述“反传销”话题的影片《草木人间》上映首日，便有如此的观众评论不绝于耳。2020年，顾晓刚第一部故事长片《春江水暖》以“实验性”的山水画表达，展示了富春江畔缱绻的人文风貌，收获市场和业界好评不断。时隔4年，顾晓刚的第二部长片《草木人间》却画风突变，讲述了传销骗局下的一场母子救赎。当山水美学的静谧遇上揭露传销的“癫狂”，这部连摄影师都发问“是都要拍吗”的电影，到底有何独特魅力？本期《今日影评》特邀顾晓刚导演做客，直面观众提问，还原导演心声。主持人李丹：从《春江水暖》再到《草木人间》，在风格上我们看到两部电影有了非常大的转变。其实您有深入过传销组织，为什么会选择这样一种方式去呈现传销这个主题呢？顾晓刚：其实当初我在拍《春江水暖》的时候，有一位家人已经被传销控制心智了。当时我就像《草木人间》里的何目莲见到母亲苔花时一样，极其震惊地感叹传销对一个人的改变是如此巨大。所以我就跟着这位亲人去了“直销大会”，记得是穿着统一的制服坐上大巴车，看三位讲师演一出“《西游记》”，并且被他们不断地洗脑。主持人李丹：三位讲师各自扮演什么角色呢？顾晓刚：三位讲师各自扮演不同角色，第一个如万晴（角色名），作用是开“心”门，她一定是一个和蔼可亲的、没有攻击性的女性。第二个要呈现“专业感”，一般是一位精通成功学的导师，口头禅往往就是——“听懂掌声！”。第三位导师，要达成对你精神上的控制和职业性的摧毁，告诉你一定要“成功！成功！成功！”我开始也会疑惑，他们说的这些正确的废话，谁会相信呢？但后来发现，传销真正恐怖的不是让你相信，而是击垮你。当你感受到体力不行之后，你的屏障就会变弱，当他再问“你想不想成为更好的人？”，你就很难防御它的洗脑。所以当我决定去创作这部现实主义题材作品《草木人间》时，最大的难度变成了如何在还原现实的基础上进行戏剧性创作。于是在写剧本时，把自己当作蝴蝶国际创始人，去思考如何组织课程、制作产品、生成系统和文化，完全模拟了一个真实的传销场景。希望在讲述传销时相对偏向通俗，希望我们父母辈的观众，至少能通过了解传销的过程，知道传销的真正模式，避免上当受骗。主持人李丹：对于一些观众而言可能难以理解，现实生活中为什么有人会像吴苔花般如此疯狂地陷入传销，那么人陷入传销的原因究竟是什么，您有何见解？顾晓刚：陷入传销与智商无关，关键在于我们自己。在人生中总有诸多的欲望，或者是彷徨的时候，罪恶的手往往会在此时伸向你。对于传销而言，受害者往往会被赋予某一种程度上阶层的转换。比如说具体到电影中的苔花，她从一名寄人篱下的茶农，摇身一变成了“自信独立的女性”——“吴总”。在那一刹那，她为父母、为丈夫、为儿子而活着的前半生“不复存在”，获得了属于自己的社会属性。正如她所说，“我就是挣不到一分钱，我高兴，我花钱买我高兴怎么了”，在这种强烈的情感刺激下，更容易受到传销人员的精神控制。主持人李丹：那说到苔花和何目莲，这两个角色在电影中的情感波动是非常巨大的，也让我们看到蒋勤勤和吴磊的演技爆发，您被他们两位惊艳的时刻有哪些呢？顾晓刚：电影中有一段讨论度特别高的桥段，是何目莲将母亲举报之后，吴磊和蒋勤勤之间的对手戏。这段戏我们给予了演员充分的表演空间，并没有提前预设它的走向会如何，到最后他们二人也的确奉献了电影中的高光时刻，非常让我们惊喜。勤勤姐其实和吴苔花很像，她们都渴望着成功，所以勤勤姐在剧组每天都在分析角色，不停地跟我交流，又跟陈建斌老师交流，塑造了我心中不可取代的苔花。然后吴磊这个人物，他其实带有一些超现实的形象设定，所以在影片中经常能看见他很直观的身体特写，特别是眼睛，他一定要让观众产生一种信服感。拍摄期间，磊磊和勤勤姐不停给互相打气，磊磊就跟勤勤姐说，请我们相信我们自己。在那一刻我觉得，千千万万的可能有同样经历和情感的人，都注入到了他们的身上，我们的生活一定会好起来。主持人李丹：但是我们其实也能够看到，很多观众评价说，要拍给大众普及的，就不要搞一半文艺、一半现实，那您为什么要以这么一个框架去拍摄传销题材的影片呢？顾晓刚：的确很多观众问，为什么导演不直接拍一个传销的故事呢？当然，我可以这么做，拍一部“爽片”，但是爽完之后，它没有去探讨问题，问题是依然存在的，所以我不想仅仅这么拍。吴苔花进入传销，她在里面其实遭遇了一个很可怕的事情，我们把它称作“精神启蒙”，其实就是彻底的PUA。在所谓的导师不停对她发问，“你是谁，你到底是谁”时，这是对她心灵的一种摧残和瓦解，我不希望精神启蒙是来自于传销，它应该是美好的。电影刚开始时，有一个“喊山”仪式，喊山就是喊醒自己。到影片最后，何目莲看见母亲因为传销而陷入了癫狂，也同样用了山的寓言去唤醒她，回望到最真实的她自己。所以希望，她能像草木一样，找到光的真正的方向，也希望通过这样的意向，能够去荡涤所有人的心灵。 文/小卜

1905电影网专稿 由万玛才旦编剧并执导，金巴、熊梓淇、才丁扎西领衔主演的电影《雪豹》已于4月3日全国上映。影片讲述了冬天的高原上，一只雪豹闯进一家牧民的羊圈，咬死了九只羯羊，爱好拍摄雪豹的“雪豹喇嘛”得知此事，带领一组电视台记者前往采访报道，从而打开了一个人与雪豹之间从冲突到和解的救赎故事。《今日影评》邀请到中央戏剧学院教授徐枫，一起来为大家分享如何解读《雪豹》这部电影。戏里，谁是闯入者？电影的故事围绕着雪豹咬死羊而展开，金巴饰演的牧民损失惨重，他知道雪豹食肉是天性，“如果只咬死一两只我也认了”，但雪豹咬死了9只，他把雪豹关进羊圈，希望以此为筹码获得损失的补偿。随后各色人物依次登场，每个人都对此有着不同的看法。对于是否可以放生被关在羊圈中的雪豹，每一方都有自己的坚持和选择，看似都是合乎情理的要求，放在一起却成了激化矛盾的导火索。在青藏高原上，雪豹对于每个人都有不同的意义。对于老牧民来说，雪豹是神性的生灵，是鲜活的生命；但对于年轻牧民来说，它只是意外闯入的带有攻击性的野兽；对于公职人员来说，它是要有人负责的国家一级保护动物；但对于媒体而言，它只是制造话题吸引眼球的新闻要素。在这一刻，雪豹不再是单纯的动物，而是成为了一种符号性的象征，象征着自然、宗教、文明、权力……与此同时，人与自然、现代与传统、世俗与宗教、个体与集体之间都随故事的推进而变得剑拔弩张。正如电影海报上印着一句话“谁闯入了谁的世界”，对于羊群，雪豹是“闯入者”；对于传统的游牧民族，现代文明是“闯入者”；对于牧民的争吵，电视台的摄影机和公职人员的介入是“闯入者”。对峙与冲突之后，所有人物的挣扎与释怀如同一条线，不仅巧妙地串联起了藏族地区的文化内涵，更呈现出对生命议题的关切，为电影增添了耐人寻味的余韵。戏外，超越以往的万玛才旦 ！电影《雪豹》全片没有说雪豹和我们生活的关系，也没有说自然和我们的关系，但处处也都回答了这个问题，我们在影片里能够看到万玛才旦对于爱和慈悲精神的不懈追求。万玛才旦导演通过他独树一帜的多重视角，讲述了人与自然的关系。他在影片中创造的奇观，让我们看到在电影之下，雪豹与人类之间的互动渐渐升温，矛盾的背后是万物有灵的主题。同时，影片饱含了对天地仰望的宏大命题以及关于生命的动人内核，万玛才旦对于生命有非常深刻且非常温柔的感悟，并且将这些东西都融入在了电影中，深深地打动观众。对此，徐枫教授也分享到，对于生命的思考在全世界语境中都是共通的，法国的农民也会碰到这样的问题“我们应该怎么对待生命？我们应该怎么对待自己的生活的需求？”于是，万玛才旦他用电影进行了回应，带来了非常精彩的呈现，他把社会的复杂性以及对生命的深刻的感情都体现出来了。值得一提的是，《雪豹》跟万玛才旦过去的电影不太一样，考虑到大众的观赏需求，融合了更加主流的文化元素。过去万玛才旦的影片是对于藏族人日常生活的深入挖掘，所以一般而言影片节奏是相对比较沉缓的，但是在《雪豹》中充满了冲突的故事，让影片有了更多接近类型的考量，甚至让雪豹的CG特效成为影片最重要的角色，使影片的节奏更加符合当下人们的观影习惯。万玛才旦导演曾说过，之前没有藏族人自己拍的藏族电影，为了改变这样的一个现状，他开始做电影，并且成功地做到了。感谢万玛才旦导演，留给世界这样的礼物，目前《雪豹》正在热映中，就让我们共同走进影院，感受万物新生吧！

1905电影网专稿 这部90年代的“霸道总裁爱上我”， 每一帧的镜头都镌刻着旧时光的印记。今日（4月5日）14:30，电影频道将为您播出的这部1992年的老电影是谭朗昌执导的电影《真的爱你》。如今再次点开时，屏幕里张学友、张曼玉那年轻稚嫩的脸庞，加上带着港味的纯情甜蜜的恋爱，隔着屏幕都能让人闻到甜味儿。《真的爱你》海报无论是在那个年代还是现在，灰姑娘的故事都是很让人动心的。林俊杰（张学友 饰）人如其名，青年俊杰，驰骋商场的富豪总裁。作为杂志封面的常客，无疑令万千女性着迷。张曼玉饰演的安琪是一个美丽、聪明且充满梦想的女孩。虽然只是普通的化妆品销售员，但充满活力和魅力的她，让人难以忘怀。在生日的当天许愿，安琪顺手拿着手上的杂志，许愿要追到俊杰做男朋友，但这不过是她在姐妹面前开玩笑罢了。比起富贵的生活，她更想要一个真心爱她的男人。然而，缘分就是那样奇妙，机缘巧合下，俊男靓女在一家电玩店里邂逅，两人一见就心里暗生情愫。在《真的爱你》里，那些纯情甜蜜的浪漫名场面，可谓是甜度爆表。无论是他们肩并肩地站在街机游戏前默契十足的配合；共撑一把小伞在雨中漫步时，时而相视而笑，时而低头私语，流露出彼此之间的默契与爱意。暧昧时，一个眼神，一个动作的互相试探；还是在夜深人静时，身处异地的两人煲着电话粥，感受彼此的温暖与陪伴。亦或是教堂长廊的深情一吻，都充满了甜蜜与浪漫。其实，从1987年首次合作开始，张曼玉和张学友可谓是银幕情侣的代表。在电影《天赐良缘》里，短暂的“人鬼之恋”，让我们感受到了爱情的无奈和悲凉。《天赐良缘》剧照在《神经刀与飞天猫》中，张学友饰演九尾狐，而张曼玉则饰演九尾狐的老婆飞天猫，两人以搞笑的方式呈现了一段别致的恋情。《神经刀与飞天猫》剧照而在《飞越迷情》中，张学友饰演舞男，张曼玉饰演警察，两人的角色从对头逐渐发展成情侣，充满了戏剧张力。《飞越迷情》剧照在《追男仔》中，张学友饰演的小混混乌蝇哥，与张曼玉饰演的爱心妹程小南组成了一对恩爱组合。《追男仔》剧照从搞笑到深情，从对立到相爱，他们都展现了丰富的演技和默契的配合。除此之外，电影主题曲与插曲都是当年街知巷闻的流行金曲。《明日世界终结时》《幸福宣言》《分手总要在雨天》三首经典曲目，配合甜到爆表的剧情，很难不心动的嘴角上扬。当张曼玉遇上张学友，能有多甜？今天（4月5日）14:30，电影频道将为您播出电影《真的爱你》，甜蜜互动和浪漫桥段，心动你一整天。

1905电影网专稿 宫崎骏的新作《你想活出怎样的人生》于4月3日上映，该片被大众视为“宫崎骏归隐之作”，这是宫崎骏电影间隔最短的一次引进内地，影片满足了内地影迷对电影千呼万唤的期待，截至目前票房已破亿。《今日影评》本期节目邀请导演、编剧刘炎焱，与我们一起畅聊这部宫崎骏的“告别之作”——《你想活出怎样的人生》。在宫崎骏的整个作品序列中，《你想活出怎样的人生》的节奏相对缓慢，需要观众更加深刻地理解。面对观众对影片晦涩难懂的讨论，刘炎焱比喻道：“这部影片像一位威力强大但年迈的魔法师在午后昏昏欲睡，看似疲累，实际却蕴藏着巨大的能量等待迸发。”三大看点打开宫崎骏的“人生电影”NO.1 大师续作一如既往的“爱与成长”《你想活出怎样的人生》如同回忆录一般延续宫崎骏作品中一贯的“爱与成长”的主题，将以往所有作品的要素缩影融合、拼贴，比如，标志性蓝天、风吹绿草的场景以及《千与千寻》中的秘境、《哈尔的移动城堡》中可以去任何时空的传送门、《红猪》中的变形化动物人、《天空之城》中嘈杂的军队、《幽灵公主》中的张弓搭箭以及《起风了》中飞行的纸飞机等类似的表达。“从专业角度来讲这部作品是宫崎骏对自己的告别，是一部总结性的作品，我觉得这部影片可能成为后世研究宫崎骏的重要代表作品之一。”刘炎焱说。NO.2 坚持手绘动画“匠心精神”令人敬佩宫崎骏的奇幻画风一直以来都是其电影作品的独特之处，此次新作《你想活出怎样的人生》历时七年，坚持使用铅笔手绘勾勒奇幻画卷。电影中天马行空的奇幻世界充满了生机与活力，为观众带来了新一轮的视觉盛宴。 NO.3 浓缩人生感悟宫崎骏的自我和解因为幼年母亲早逝的经历，宫崎骏在作品中一直回避对“母亲”形象的探讨，在以往的作品中出现的女性形象也都是少年感很强女英雄，新作《你想活出怎样的人生》首次探讨“母亲”形象，可爱且英气的神秘少女带领少年在梦境里冒险，这实际上是宫崎骏的自我救赎与和解。刘炎焱解释说：“这部作品是个答案，它回答了宫崎骏作品不会表达母亲，只会表达少女的问题——所有英气勃勃的女英雄都是母亲。”呐喊：你想活出怎样的人生？《你想活出怎样的人生》饱含83岁宫崎骏一生想说的话，宫崎骏借主人公的视角，带领我们思考自我存在的意义，探讨如何在复杂多变的世界中坚守内心的原则，活出自己理想的人生。“你想活出怎样人生？”既是宫崎骏内心的呼喊，也是他送给所有影迷朋友的声音：“即使这个世界并不完美，但我还是会勇敢拥抱它”。“新粉”观影指南在节目中，刘炎焱也给宫崎骏电影作品的“新粉”们提出了观影建议：结合宫崎骏以往的作品观看这部电影，会发现许多“彩蛋”和惊喜。宫崎骏像我们身边的一位热爱宣讲的老爷爷，他仿佛拥有很强大的魔法，将自己的人生经验与思考编织起来，在某一天用童话般的故事对影迷们娓娓道来：“不能逃避，要去驾驭你的人生。” 文/乐意

1905电影网专稿 宫崎骏动画电影《你想活出怎样的人生》在国内上映。吉卜力工作室物语沉浸式艺术展全球首站日前在上海揭幕，为影迷展示了宫崎骏经典电影的诸多名场面。展览现场，《风之谷》《天空之城》《魔女宅急便》等影片的场景变为现实，人们可以亲身走进动画世界，重温宫崎骏电影的魅力。《天空之城》里的机器人完全还原了电影里的机器人形象，其身上有磨损和做旧痕迹清晰可见；《魔女宅急便》区域重现了魔女琪琪工作的面包店，还原度甚高。整个展览最大的亮点是专门为上海站定制的“猫巴士”，吸引了大量观众拍照打卡，现场的工作人员介绍“猫巴士”的特殊细节称，它是为上海站特别定制的，由从日本来的匠人专门修剪过，终点站改成了上海。沉浸式的场景还原，也让观众回想起观看宫崎骏电影时的感动。有观众坦言能在《哈尔的移动城堡》感受到爱情的魅力，“不光是小孩子，大人都会感受到这种纯真的感情。”有观众分享自己从《千与千寻》获得的感悟，“有的人你不能放手，放手可能以后再也见不到了。”《你想活出怎样的人生》是继《千与千寻》之后，宫崎骏第二部荣获奥斯卡最佳动画长片的作品，被视为是83岁宫崎骏的人生电影。“我做好了在制作这部电影中死去的准备”，宫崎骏说，他把自己一生的经历与感悟画进了这部电影里。从《风之谷》到《你想活出怎样的人生》，深耕动画电影四十年的宫崎骏，创作过无数经典。你最喜欢的，又是哪一部呢？ 编辑/keva 报道/林铄冰 张君浩

1905电影网专稿 在电影《草木人间》的路演现场，主演之一的陈建斌频频被观众“贴脸开大”——那些剧集《甄嬛传》中，被网友二创调侃的内容，直接当着他的面展现。正因为此，一旁的演员——电影另一位主演，其妻子蒋勤勤被网友戏称，是真正的“纯元皇后”。玩笑归玩笑，好演员必然能和好角色相互成就，而蒋勤勤此次更是因为《草木人间》中的“吴苔花”一角，荣获第17届亚洲电影大奖最佳女主角。她说，从电影学院毕业26年了，我一直很渴望在电影上能交给母校一份合格的作业。这条路上有遗憾、有磨难、有不甘，还有更多的不舍。好在我对自己还有期待，对电影还有无限的热爱，虽然它姗姗而来，但那是属于我的时间。电影里吴苔花，正如那句“苔花如米小，也学牡丹开”一般，渴望变成骄傲；戏外的蒋勤勤，是曾经《风云》里的第二梦，也是《四大名捕》里的黑蝴蝶，只是如今的她，早已是牡丹本身，做自己的大女主。苔花也好，牡丹也罢，对于蒋勤勤而言，或许一切都没被限定，“我不会去想局限和底线，因为没有底线和没有局限，我觉得才是无限的。”《草木人间》蒋勤勤第一次看《草木人间》是在东京国际电影节上，“我看完吓了一跳。”在她的概念里，该片会和导演前作《春江水暖》一般，有大量长镜头，“我们当时拍摄就是按照那个感觉拍的，没想到导演会把它剪得那么有节奏。”导演顾晓刚在不同类型上的转变，让每个演员都又惊又喜。在此之前，只有陈建斌作为艺术总监，提前看过成片。看完影片回到家，蒋勤勤也不敢多问，非常紧张作品的呈现，“陈老师只是说挺让他惊讶的，而且每个演员都恰如其分，都不掉链子。”但这些在成片之前，对于演员而言，都是未知的。导演顾晓刚给了演员很大的空间，整部电影的拍摄几乎以顺拍形式完成，“人物的脉络、经历都非常连贯。前面就好像是在蓄水，导演一直在帮我们累积，直到某一刻的时候，他提起那个闸门，我就跟随这个人物的情感发泄出去，自己也全情地表达投入，心无旁骛。”顾晓刚甚至不允许演员们拿剧本，他会告诉演员，看完之后要忘掉，到了现场之后，去接受当下环境给予你的所有东西，“剧本始终在演员心里是存在的，这样就能在这个基础上，发生很多枝叶，就有可能出现很多的意外惊喜，甚至是不一样的表达。”吴苔花和何目莲（吴磊 饰）在大桥的那场争吵戏，导演就在现场垒了一个石台，放了一艘破旧的船，并告诉蒋勤勤，“我希望你能够站上去。”很快，她就根据场景梳理剧情脉络，“我们拍这场戏，很多台词都是现场创作出来的。”当时导演还在监听器听到，吴磊和蒋勤勤说，“相信我们彼此，我们可以完成，你对我怎么样都可以。”现场的工作人员都知道，这场戏极具戏剧张力，但反而对于蒋勤勤要求更高，要在爆发的情绪当中，自然流畅地表现出这种情绪，“这个是没有边界的，如果我的表演失控了，就会陷入夸张。”虽然整场戏的呈现经过了剪辑，但是以一镜到底完成拍摄，顾晓刚感叹，“作为导演，真的很幸福。我们四个人在那一刻把彼此都交出去了，四个人就处在同一个心流上面，处于同一个维度空间之中。”就连一旁饰演老钱的陈建斌，都评价，“我真羡慕你们俩人，能在职业生涯里，碰到如此有嚼头的这种角色，如此有张力的这种戏剧场面，如此好的一个规定情景。”演员用这样的方式完成对角色的表达，虽然会自我内耗，蒋勤勤却依旧“痛并快乐着”。“无数的困难放在你面前，当你跨过去时，进入到那个状态，那个角色就已经种在你心中，后来你就会进到一个演什么都对的阶段，导演也会觉得好像就是这样的表达。”在蒋勤勤看来，演绎吴苔花的过程，是她在慢慢成为吴苔花。“吴苔花”吴苔花身上有蒋勤勤的影子。“她是从我的精神层面当中塑造出来的，她必定有我的影子。”在某种状态上，蒋勤勤非常共情吴苔花，这个角色对于自己的困惑，以及对生活的困惑，都是蒋勤勤曾经，乃至当下都困惑过。但在这之前，蒋勤勤花了很多气力，才走进吴苔花。电影开场的茶山戏份，虽然镜头和故事呈现的并不多，但大家拍了一个多月，“这是整个戏里，我最担心的部分，我怎么样能够真正融合到真实的茶女生活中。”跟着蒋勤勤一起拍摄的，并不是演员，而是生活中真正的茶女。这成为了陈建斌看完片回家，蒋勤勤最关心的问题，“我在她们之间会不会不自然，甚至突兀？”得到对方肯定的答复之后，她才稍稍放心。《草木人间》以“目连救母”为创作灵感，导演用了足够多的镜头笔触展现母亲的变化。吴苔花是卑微的，一个底层女性，丈夫离家失踪，儿子不接受自己重新开启的恋情，男友老钱的家人同样不承认自己，“她一直寻找的是尊重、认可。”电影里，吴苔花两次看见了茶虫，这也成为了她很重要转变的意象。第一次拍摄茶虫戏，是成片里的第二场戏。当时顾晓刚拍完一条没有茶虫的镜头之后，突然拿出茶虫，想再拍一遍。蒋勤勤一开始对毛毛虫还有所害怕，但导演不管不顾，“我就想拍一个这样的镜头，至于怎么演，你就想吧。”“可能是导演的一种意象的表达吧。”在蒋勤勤看来，茶虫是这个角色曾经最熟悉的生物，或许有机会能破茧成蝶，彼时的她以为即将走上成功，成为蝴蝶集团中的一员。在路演过程中，有个影迷给出了自己的解释，茶虫是不可能变成蝴蝶的，就像吴苔花的命运一样。“我觉得这个解释非常好。”在整个拍摄过程中，顾晓刚从来都没有给过演员们解释，“导演告诉我们，每个人看到的东西都不一样，每个人都可以有自己的期待。”正如电影最后突然出现的老虎，每个人都有自己的答案。只是蒋勤勤看来，那就是吴苔花，“她期待变成强大的吴苔花，当时身边又是儿子，她本能就有对孩子的关照和保护。只是最后一切都如泡影一般，是虚幻的，也是她和自己的一个决裂。”诚然，吴苔花一直在追寻和实现自身价值，渴望改变命运，成为强大的母亲，成为儿子的骄傲，“这些都是我可以共情的，我也特别希望成为儿子的骄傲，他们提到妈妈时会特别自豪。”“蒋勤勤”蒋勤勤的大儿子老虎，随着长大，日渐懂事，时常会和她说，妈妈，你应该去做你想做的事情。这一次，凭借吴苔花一角，蒋勤勤带回了一座最佳女主角的奖杯。恰好那天，老虎也因为参加国际物理比赛，拿回了全球二等奖的证书。小儿子锵锵就拿出了一张纸，在上面画了奖杯，写上了自己的名字，一边的陈建斌则打趣，自己也没得奖。锵锵便找蒋勤勤写上陈建斌的名字，“看，这是我和爸爸的奖杯。”谈及家庭生活，蒋勤勤总有不少的故事。生活里，她愿意将很多精力放在家人身上。家里的一张桌子上，摆满了陈建斌买回来的各种电影影碟，他会根据一家四口的喜好，分好各自的片单。当然，一家四口也会有家庭时光，“比如像《汽车总动员》，我们陪弟弟看了不下十几遍。”她享受这样的生活， “我希望能留出更多时间发展自己，不怠慢每个角色，也不怠慢我的生活。”和儿子一样，陈建斌永远会给她无限鼓励，“他经常会和我说，要趁着现在，多拍戏，他觉得我有这个能力。”只是每次，蒋勤勤看到一些跟自己人生价值观不太契合的东西，或者表达不太契合的东西，就会退掉。而接下来，她和观众见面的电影，将是和易烊千玺合作的《小小的我》，“那绝对是另一个大家想象不到的妈妈。” 短视频/言寺、一昂 文/一昂

1905电影网专稿 从影近20年，创作了8部剧情长片，并收获多个国内外电影奖项。他有许多身份，是作家、导演、监制、教授，是中国少数民族电影的扛旗者——万玛才旦，这位大家熟知的优秀电影人，却在创作的黄金时期意外离世，留下遗作《雪豹》。《雪豹》由金巴、熊梓淇、才丁扎西主演，曾于2023年9月6日在第80届威尼斯电影节举行了世界首映礼，并在第36届东京国际电影节、第5届海南岛国际电影节、第16届亚太电影奖、第17届亚洲电影大奖等国际电影节中斩获了包括“最佳影片”“最佳导演”“最佳摄影”在内的多项大奖。万玛才旦离开了，但总要有人把他的故事讲完。本期《今日影评》邀请到万玛才旦导演的儿子久美成列、演员金巴一起续写《雪豹》的故事。在万玛才旦导演的导演阐述当中写到说：“一只雪豹跳进牧民的羊圈，咬死几只羊之后，在羊圈里睡着了。这个故事一直在我的脑海里挥之不去......”万玛才旦导演从一则新闻中获得灵感，历时三年打造出的剧本。影片故事围绕一只闯进羊圈的雪豹和牧民一家展开，聚焦雪域高原之上人与动物、人与人之间的冲突，延续了万玛才旦作品中对于生命和信仰的思考。作为执行导演的久美成列在刚看到《雪豹》剧本，包括真正开始拍摄时，他认为自己理解这个剧本还是一个比较浅的层次。直到去年，《雪豹》参加威尼斯电影节，从国际版海报当中，才真正让大家理解了《雪豹》的核心思想。从海报中看，雪豹的脚其实是从很久远的雪山踏步而来。久远的雪山代表着远古藏区的时代，它们有自己的一套生存理念。但在海报中，雪豹的另一只脚已经踏进了人类的羊圈，影射的是在当下社会环境里，某些自古传承下来的人和自然相融共生的精神理念在现代文明中的改变。例如，为了保护野生动物，即便是野生动物伤害了牧民的牛羊，牧民得不到赔偿还要求一定要先把野生动物放了，因此便会产生现代文明和传统的困境与冲突。的确，可能对于万玛才旦导演来说，最敏感的就是他从小成长的那片土地、他熟悉的藏族人，以及时代下变化着的生存状况。仔细看过《雪豹》的制作特辑，我们可以看到万玛才旦导演对于电影工作的认真细致。演员金巴，出演过万玛才旦导演的《塔洛》《撞死了一只羊》《气球》《雪豹》，回忆起同万玛才旦导演的创作过程，金巴娓娓道来：“他都会问我，你对这个剧本有什么想法？刚开始，我是特别容易害羞的一个人，而他是不太善于表达的一个人，我们是用文字来接近对方的。后来我觉得我是不对的，有很多想法我必须得跟导演交流，刚好导演也接受，我特别欣慰我们能有这样默契的创作过程。”导演的儿子久美成列用“几十年如一日”来形容父亲：“我看不到他对于创作有一丝一毫懈怠。只要有一点点时间，他就会去写东西，一直在坚持关于真实的藏族人生存现状的表达。”都说少数民族电影不好拍，像《撞死了一只羊》《雪豹》等作品的拍摄都是在非常艰苦的条件下完成的。可是即使拍摄环境艰苦，万玛才旦导演对于每一个细节的把握对于每一场戏要求的程度都从来没有变过。作为在父亲片场成长的青年导演，久美成列在现场领略最深的就是父亲的细致。甚至每位演员和演员互相说词的时间，父亲都会把握得格外精准，包括演员的站位以及跟摄影机的配合，父亲总会在监视器后面一遍一遍地看和调整，直至达到最满意的效果。2002年，万玛才旦编导个人首部短片《静静的嘛呢石》，从《静静的嘛呢石》开始，他一直都在聚焦藏族人民的文化与生活，以及藏族人生活方式、思维方式与现代文明的交织。在《雪豹》中，执行导演久美成列代替父亲讲述了影片的创作灵感及深层表达：“以前父亲的电影可能更加偏向现实主义，讲述当下的一种困境该如何解决。但在《雪豹》这部片子里面，天、地、人、雪豹、灵性，再到现代文明所有这些东西它都串成了一体。我们在《雪豹》这部电影里看到了从没有被影像呈现过的世界，是一个‘天地人’能够互相感应、互相传达爱的世界。这份力量和现实交织在一起的时候，我想这就是我父亲想传达给我们的一个指引”。万玛才旦导演虽然已经离去，但是他的精神和作品，以及他想要传达给世界的东西不能被遗忘。在久美成列心中，《雪豹》是作为父亲的后来者应该做的第一件事情，让更多的人去看到这部影片，走进万玛才旦导演的创作艺术。将来还有万玛才旦更多的无论文学还是电影的作品，相信久美成列等电影创作者会把它传播出去，让更多的人理解与铭记。你看，电影是生命的延续，故事一直没有讲完...... 文/小卜

1905电影网专稿 4月3日，《草木人间》正式上映，为影片配乐的是日本音乐家梅林茂，他凭借这部影片赢得了第17届亚洲电影大奖最佳原创音乐奖的提名。多年来，梅林茂、久石让、川井宪次等日本音乐家一直都和中国电影导演有着密切合作，他们的音乐让许多电影更加声情并茂，拨动观众的心弦。影评人谭飞直言，日本文化上跟我们一衣带水，双方形成文化交融相对容易。除了文化相通，日本本土多样的音乐风格，也为孕育配乐大师提供了有利条件。谭飞指出，日本的音乐产业，特别是电影配乐、编曲产业发达，领域细分，既有民族音乐，又有西洋音乐，中国电影比较容易找到合适的音乐家。日本音乐家跟中国电影人合作是有传统、有历史的，最早是和我国香港地区的一些导演进行合作。周星驰在打造《喜剧之王》时曾和日本乐队CAGNET合作，影片中的几段音乐堪称经典。早期《末代皇帝》由坂本龙一助阵，《悲情城市》则和“神思者”组合的乐曲完美融合。电影配乐不仅需要音乐家的作曲天赋，还需要他们拥有多年浸润电影圈的从业经验，才能准确理解导演意图，久石让就凭借古典音乐的背景和数十年的从业经历，成为中国电影导演的首选。《赤狐书生》监制江志强盛赞久石让十分擅长应用音符。影片导演伊力奇则直言：“大师就是大师。”梅林茂是王家卫御用音乐家，《2046》《阿飞正传》《重庆森林》《花样年华》都由梅林茂配乐。无论是轻盈的华尔兹，还是武侠世界里文人气息的音乐烘托，梅林茂为王家卫多部影片创作的配乐都堪称相得益彰。另一位音乐大师川井宪次则非常擅长各种战斗场面的氛围营造。他曾为《叶问》系列配乐。最经典的当属川井宪次为徐克作品《七剑》所创作的《七剑战歌》，气势恢宏、荡气回肠。喜多郎、大岛满等多位日本音乐家也都和中国电影导演有过合作。中日两国在电影文化方面的交流可谓源远流长，而未来两国电影人的合作也将更加紧密，为中国电影的腾飞提供更多助力。 报道/周琳 王艺

1905电影网专稿 剧集《追风者》热播，王阳再次带着沈图南这样一个称得上“人设天花板”的角色走进观众视野。有人总结了人物身上与演员本人相似的一众特质与魅力，“这把我说得太好了，”接受1905电影网专访时王阳坦言，“我们俩不在一个赛道，就算在，我也差着完全看不到他车尾灯的距离。”但大家的喜爱已然说明了这次表演和塑造的成功。这是过去一年时间里，王阳为观众呈现的第7部作品。作为演员，他能够清楚感受到自己进入到了一种宝贵的“良性循环”阶段——面对机遇时更加主动，同时也接收到来自更多人的认同。这种“加持”所赋予的光彩与能量远远超出王阳曾经的预想：当一名“中年男演员”突然“大火”，甚至于成为外界眼中的“叔圈天菜”，这样的心态转变毫无疑问有点“奇妙”。20年职业生涯的洗礼与涤荡，早已令他对一切好坏、得失处之泰然。面对多年努力之后终于迎来的成绩与收获，王阳既心怀感恩，同时也有种“我担得起”的坦然。“这是一种‘轻舟已过万重山’的感觉吗？”“没有万重，”王阳笑答，“但轻舟也确实过了几座青山、几段湍流，变得更加通透和豁达了。”追风者沈图南《追风者》中的沈图南沉稳、果决。能够在名利场中掌控大局、运筹帷幄，同时也是魏若来等人敬仰、信赖的师长。在扮演者王阳眼里，沈图南在剧作层面拥有近乎完美的人设。并非每一个生长在民国、受过良好教育、怀揣梦想的有志青年，都可以最终坐到中央银行高级顾问的位置。除了绝对强大的智力、魄力与能力，这个角色更加打动他的是那份“家国大爱”。“让国家变得更富强，人民生活更富足，他心里有这个情怀，并且他也可以通过自己的努力，让一切的理想可以变得可行。这个其实是最感染人、最与众不同也无可替代的沈图南的魅力。”剧集播出后，有观众形容沈图南这样的老板是“职场理想型”。采访中聊起与魏若来的师徒关系，王阳认为他们之间并非简单的上下级模式，而更应当视作是一种“彼此认同”。“沈图南和魏若来彼此非常欣赏。哪怕沈图南比魏若来的经验或是地位在现阶段来说更高，但他非常珍惜魏若来的才华，也在很多方面被魏若来的能力所折服；反观之魏若来对沈图南也是，有崇拜、有欣赏、有肯定，我认为这是最理想的一种状态。”这种相处之道也由戏中人物，投射到了王阳和王一博的身上。“沈图南比魏若来年长，而对于一博来说，我也比他成熟、比他经历的事情要多。在我看来，一博有的时候对于表演是非常执拗和专注的状态。这一点跟魏若来很相像。”尽管年龄更长，但王阳也并不愿站在所谓“上位者”的视角去俯视对方。相反，通过几个月的合作，后辈演员反而给到了自己很多新的体会与感悟：“我们都是在用自己作为演员的一种属性，来定位和面对自己的工作与对手。”从青涩新人到“叔圈天菜”事实上，“沈图南”也曾经是“魏若来”。时钟拨回到20年前，26岁的王阳拍摄了自己演员生涯的第一部电视剧《谍战之特殊较量》。如今再回看那时的自己，无论表演还是社会阅历，都还有种摆脱不掉的青涩与稚气。“但我觉得这挺可贵的。”有时再看刚出道时的影像资料，他仍会心生感触，“时光回不去了，但我内心依然有很多的‘火焰’，20年真的好像弹指一挥间，我喜欢那种青涩，也享受那种青涩。”当年决定报考上海戏剧学院，王阳虽然对自己未来的表演之路有所期待，但这种预期更像是一种态度、一个方向，甚至是有些模糊的概念。“期待能够做出一番成绩，找到属于自己的位置，成名，变得像谁一样……你一定会有这样的预期。但你并不知道这些设想哪一天才能幻化成现实。”从初出茅庐，到经历自我审视和与周遭环境的比较，王阳也曾陷入过比较矛盾的心态，一方面要继续向前看，另一方面也会对自己打一个问号。在这段漫长且充满磨砺的时光中，王阳先后遇到过两个对自己而言意义非凡的角色。“这要回看到差不多17年前，可能现在很多年轻观众已经不太知道那部戏。28岁的时候，我演了《雪在烧》，那是一部在当时于王阳而言很重要的作品。”《雪在烧》里的王阳痴情的“司青”在当时成为了很多人心中的“白月光”“意难平”，王阳也在表演道路上又迈出了坚实的一步。但在那之后，他的事业却又因为受伤而被迫降速、“沉寂”。想要重新回到这条既定的轨道并不容易，王阳能够得到的主角机会变得很少，一些作品也并未受到大众太多的关注。那段时间，他反而在“配角”领域变得相对活跃。直到遇见《叛逆者》，成为陈默群。尽管这是一个反派人物，也并非被所有人所喜欢和接受，但在王阳看来，这是自己表演生涯的一道分水岭。“他确确实实让王阳进入了更多观众和专业人士的视野，让我的事业在相对比较平和的一个区间之后，迎来了往上走的可能性和空间。”王阳坦言，“他给了我抓手跟基石，让我变得比之前更加主动。”《叛逆者》出圈，王阳也在外界口中由“甘当绿叶”成为了“叔圈天菜”。这种爆发式的能量远远超过了王阳曾经的预想。“我觉得我在演员的属性上面更强烈了、被人认同的更多了。”他能感觉到这种肯定带给自己的加持，“这种加持是有光彩的，而这种光彩，在刚刚开始拍戏的20年前，我并不敢去想。”一个情绪稳定的“中年男演员”王阳自认是个慢热且理性的人。他不善于和很多人交朋友，也很难快速与周围人拉进距离。但演员偏偏是件需要情感及时反馈的工作，并且充满了“不确定性”。算上《追风者》中的沈图南，王阳在过去一年多的时间里已经先后为观众呈现了7个不同的角色。这样的快节奏让他很清楚——自己正处在一个宝贵的“良性循环”阶段。王阳认为，大多数演员都很努力，每个人都期待着好的结果。然而现实就是你会在很多时候陷入“无力”与“被动”。因为不同于理性的程式或代码，所谓“天时地利人和”的向上循环并非完全恒定，也不一定与表演者的付出完全成正比。这一点，他自己就曾深有体会。但好在，过去几年的努力与“幸运”，让他看到自己的事业一步步走上了新的“小台阶”。如今的演员王阳，拥有了与过去截然不同的心境。“刚入行的王阳有憧憬、有期待，但当你一部部演，一年年过，你会发现自己的轨迹只是一直在一个相对的区间里好一点、差一点。”如今，他会把这种曾经重复着的重复看做是命运给予自己的洗礼和涤荡。很长一段时间过去，当一个人终于再次有机会去做出主动的选择，迎来更多、更大的机遇，“这种心态其实蛮奇妙的。”王阳坦言，“实话实说，就是你不会再窃喜，而是变得很坦然，甚至我真的觉得用‘宠辱不惊’这个词可能也不为过。”在经历了太多的考验甚至坎坷之后，王阳终于学会欣然接受命运的肯定与“馈赠”，“当然我不会因此沾沾自喜，比我强的演员太多了。但演过这么多角色，也一直在努力，当收获一点成绩的时候，没有必要特别的慌张局促，”王阳平静地说，“我觉得自己是担得起一些肯定的。”王阳很喜欢用“中年男演员”来称呼自己。周围常有人提醒，“你不用总提自己的年龄”。但他对此十分自洽：“我经常对自己说，你已经46岁，比年轻人多了很多的阅历，已经往50岁走了，很多事还要去纠结和看不开吗？”起起伏伏，既是这个职业的特点，更是人生的常态。对于好坏、得失，王阳依然懂得珍惜和感恩，也变得比过去豁达和满足。“这是一种‘轻舟已过万重山’的心态吗？”面对这个问题，王阳笑答，“没有万重，但轻舟也确实过了几座青山，几段湍流。”年轻的时候，大多数人“血气方刚”。如今的王阳也依然有着锋芒和棱角，但更重要的是在这个年龄，保持一种尽可能的“情绪稳定”。在他看来，这是一种能力和魅力，也是一种修行和品质，“就像沈图南一样，这是我这个年龄的男人应该具备的状态。” 短视频/77、阿K 文/阿K

1905电影网专稿 在金庸的笔下，有不少性格各异的女子。《射雕英雄传》中的黄蓉、《神雕侠侣》中的小龙女、《天龙八部》中的王语嫣、《倚天屠龙记》中的赵敏……但，她在金庸心中的地位非同一般。“全身白衣如雪，明艳绝伦，秀美之极，不可逼视，宛若仙子下凡，令人不敢亵渎。性格天真烂漫，善良仁爱，纯洁无暇。”在金庸的“出道之作”《书剑恩仇录》里，根据历史上曾经出现的香妃和卓·伊帕尔罕虚构的人物维吾尔族少女“香香公主”，是其笔下第一美女。“香香公主”何许人也？4月2日20:30，电影频道播出的改编自《书剑恩仇录》的许鞍华版电影《戈壁恩仇录》，将为您揭晓。许鞍华版的《戈壁恩仇录》可谓是80年代的武侠片巨制。4月1日播出的《江南书剑情》和2日播出的《戈壁恩仇录》上下两部，高度保持原著的精髓，讲述了红花会反清复明，陈家洛与乾隆间家国情仇的故事。钱塘江观潮、黄河夜战、西湖花艇、六和塔囚乾隆、大漠迷城……坚持采用实景拍摄的许鞍华，还原了书中众多名场面。在实景航拍下，上千人的骑兵队伍，将千军万马的磅礴场面，展现得淋漓尽致。香香公主更是影片中一抹亮色。金庸将世间女子最完美的外貌与性格特点都集中到这个人物身上。关于香香公主的外貌，金庸可谓是不吝笔墨。“天下哪有这样的美女？”红花会总舵主陈家洛 一见如明珠、似美玉的她，不免心动。乾隆皇帝，建楼宇，自撰“宝月楼记”，把香香公主比之为嫦娥，比之为仙子。她美艳绝伦，天真无邪，在小说里曾让剑拔弩张的清军官兵放下兵器，下书清营曾使士兵失态，行刑者自尽而殉。为了贴合原著，导演选择了当年当红的维吾尔族女演员阿依努尔·艾合买提扮演“香香公主”这一角色。身着民族服饰，头上戴着小帽，扎着两根细细的小辫，神色幽怨，楚楚动人，是那茫茫荒原上一抹靓丽的鲜艳色泽。银灰色的头巾下，她如美玉，似明珠，一双眼睛美得让人一眼万年。在阿依努尔·艾合买提的演绎下，香香公主的美丽和娇媚得以充分展现，她如明珠般璀璨，似美玉般温润，明艳无伦，美丽不可方物。香香公主拥有极高的人气，不仅因为她的美貌，更重要的是她的内在。她拥有一颗纯洁无暇的心灵。在纷繁复杂的江湖中，她始终保持天真烂漫，对人对事都充满了真诚和善意。对待感情，她无比的专一和忠贞。与陈家洛彼此相爱，以身相许，性命相托，甚至为了大业选择牺牲自己。集美貌、纯真、善良于一身的她，让书迷影迷们难以忘怀。正是有着内外兼修的形象的“香香公主”，在半个多世纪以来，被无数次搬上荧幕、银幕。演员们各具特色的表演风格，也为我们呈现出别样的香香公主形象。在1976年电视剧版《书剑恩仇录》里，余安安饰演的香香公主有着稚气未脱的清纯。洁净如雪的白衣，热情似火的红色滚边镶嵌，灵动晶莹的珍珠点缀，如此娇俏柔婉的韶华少女，自然纯真的模样，谁看了能不心动呢？在1987年版的《书剑恩仇录》中，梁艺龄饰演的香香公主则多了一份娴静闺秀的气质。一双眸子犹如藏着万千星辰，盈盈跃动，好不动人。1994版《书剑恩仇录》杨紫嫣饰演的香香公主异常的娇俏可爱。她笑起来天真烂漫，若玫瑰绽放，哭起来又梨花带雨，惹人垂怜。不同版本的香香公主各自展现了独特的魅力，使得这一经典角色更加丰富多彩。江湖传奇，生生不息的历史之谜，一切似幻似真，交织在金庸的文学世界中。今天20:30，电影频道将为您播出改编自金庸“出道之作”的电影《戈壁恩仇录》，一同畅游光怪陆离的江湖世界。 文/杨卓

1905电影网专稿 去年夏天，在西宁FIRST青年电影展上诞生了一部“爆款”喜剧——《银河写手》。第一次放映后，它获得了“喜剧版编剧生存图鉴”、“当代影视民工启示录”等评价，并收获了FIRST评委会颁发的“最佳编剧”和“评委会大奖”两项大奖。虽然这部备受影迷期待的《银河写手》目前排片较低，还没有被很多人看到，但脑洞大开的搞笑剧情和直戳人心的影片内核又不禁让人好奇，这部《银河写手》到底是一部怎样的影片呢？一部“独一无二”的电影讲述“卑微乙方”编剧的《银河写手》让人很容易联想到今年的两部影片，一部是影视人拍影视圈电影的《红毯先生》，另一部则是大爆的“打工人”喜剧电影《年会不能停！》，但《银河写手》不是第二个谁，就是一部“独一无二”的影片。《红毯先生》是把剧组当成了一个故事的主体，但其实观众对这个东西是有隔膜的，而《银河写手》则是把编剧行业当成职场上的乙方去写，跟行业的甲方开始斗智斗勇，它把喜剧这个强类型放在了一个相对小众的编剧行业里，但是和金融领域、广告领域遇到的困境都是相通的，其内核是生活打磨下追梦人的故事。 《年会不能停！》里的“打工人”追求的是升职加薪，故事的背景是架空的，换成其他的职业也是同样成立的，但是《银河写手》它是把编剧这个职业和这个故事焊接在一起的，两者是不可分割的，只是编剧在这个过程中遇到的困境和其他的乙方遇到困境是一样的，但是遇到的困难形式是不一样的。作为打工人，不管是北漂、沪漂还是横漂，都能够在这部影片中看到缩影，找到共鸣。一部关于“电影”的电影近些年来，我们在影院看到越来也多的国产电影将影视圈打工人的故事搬上大银幕，如《野马分鬃》讲述的是录音师的故事，《永安镇故事集》讲述的是一个剧组的故事，《红毯先生》讲述的是一个明星演员的故事，纵使这些影片的口碑不错，但从票房成绩和市场反馈来看，都难逃“圈地自萌”的结果。相较于这几部电影对于剧组、录音、演员的一个解密性质的拍法，《银河写手》通过对编剧行业的展现，暗含了人与现实和梦想的主题，在立意上跟那些电影已经不一样了。《银河写手》的价值不止在于编剧行业，它戳中的人群是被看作“服务业”的文科生、是挣扎到35岁回老家的“北漂沪漂”、是可能被AI代替的打工人们、也是每个梦想遭受打击的普通人。电影《永安镇故事集》的评论中有一句话需要引起我们电影人的警惕——“这种决定和最后的呈现，是导演的自信，也是导演的自以为是”，所以拍摄关于电影的电影是一体两面的，当你去拍电影的时候，要想好你面对的观众和市场是哪一些，电影是未知的，但是在拍电影之前得有一定的自知。一部青年人自己的故事《银河写手》是李阔和单丹丹的导演处女作，但是在这之前，他们作为编剧已经在影视圈里沉浮了十余年，影片里几乎所有的片段都是他以及周围人的真实故事，也正是这份真实，唤起了无数业内人的共鸣。《银河写手》呈现出的创作的面貌以及态度，也为青年电影人们的创作之路提供了经验借鉴，很多人没有经过波澜壮阔的岁月，也没有跟社会做大面积的接触，不如就从自己熟悉的身边的事情拍起，学会跟现实对话、跟时代对话、跟时间对话，书写今天的新故事。同时，影片还巧妙融入了当下热门的AI元素，跟如火如荼发展的人工智能产生了一种呼应。《银河写手》的结尾彩蛋发生在公元2100年，此时的编剧职业已被AI替代，《七秒人》成为了唯一存在的人类撰写的剧本，而有力的证据却是错别字。所以，如果未来的AI技术真的可以替代编剧，那人类可以胜出的关键就在于拥有真情实感，我们的脆弱与无能，同时是我们的财富。因此，好的青年电影人一定要观察生活，与时俱进，一杯水掀不起什么风波，但一滴水也可以折射太阳。资深编剧宋方金看完影片后表示五味杂陈，观看途中一度也曾热泪盈眶，在影片中看到了很多行业的心声。对于还没看过影片的观众，他倾情推荐到“我觉得写手是个很普通的职业，但是如果加上银河的这个维度，它就变成了一种理想主义的光芒，如果你还没有找到这个角度，我觉得应该去看一看《银河写手》，看看他们是如何恒久忍耐，然后又是如何绝地反转。” 文/秋风

1905电影网专稿 “东汉末年，天下大乱。曹操讨董卓、迎天子、战官渡，成为一代英豪…”近日，易中天编剧并监制的动画电影《三国的星空》首度官宣，将由《长空之王》总制片人于孟执导，计划于2025年上映。无独有偶，追光动画同样有一部三国题材作品正在筹备之中。追光动画总裁于洲在做客《中国电影报道》“蓝羽会客厅”两会特别节目——“对话春天”时透露，《三国第一部：争洛阳》将作为《长安三万里》之后，“新文化系列”的下一部作品，在2026年暑期与观众见面。就在不久前，改编自《聊斋志异》名篇的动画电影《小倩》宣布进军五一档，成为近年来首部聊斋题材动画电影。再加上近期立项的《江湖豪客传》（《水浒传》改编）、《新西厢记》、《聊斋：兰若寺》《梁·祝》等，在“传统文化热”的大背景下，国产动画电影创作选材也在打开思路，求新求变，从历史、文学、神话、传说等多维度开掘中华传统文化瑰宝。下一个爆款，也许就将在它们之中产生。“西游”、“封神”之后“聊斋”、“三国”成下一个顶流？先有《西游记大圣归来》《哪吒之魔童降世》，后有《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》，近年来，这些动画爆款的相继涌现在市场上掀起了传统文化热潮， “西游”和“封神”也率先成为最炙手可热的两大IP。曾有媒体统计，2015年至2023年间共有超过千部动画电影备案，其中就有至少“26个孙悟空”、“12个哪吒”和“13个二郎神”。一边是传统文化热，另一边是同质化题材带来的创作瓶颈和审美疲劳，题材创新也就成了必然选择。从近期立项和待映的片单来看，国产动画电影在创作上正逐渐打开“思路”，对传统文化题材的开掘也更加多元和富有创造性。其中，集志怪、爱情、奇幻等元素于一身，曾多次被影视化改编的《聊斋志异》备受创作者青睐。在五一档的《小倩》之后，光线还有一部《聊斋之罗刹海寺》也已经立项，讲述纨绔子弟马骥在罗刹国的种种奇幻遭遇。追光动画推出的“新传说系列”在三部“白蛇”动画之后，同样将目光投向聊斋题材，《聊斋：兰若寺》计划将于明年暑期档与观众见面。故事梗概这样写道：“一书生夜宿兰若寺，被蛤蟆、乌龟二精怪抓到古井底评判故事好坏，书生听到了井边古今未来发生的几个故事，也讲出了自己的故事。”似乎将整合讲述书中多个发生在兰若寺的志怪故事。除此之外，《狐说画皮》《小倩：幻情》《罗刹海市·蜃楼》《少年蒲松龄之狐缘梦境》等多部动画电影也相继立项，“聊斋”大有成为下一个动画顶流IP的势头。除了上文提到的两部“三国”动画，另一部名为《刺董》的动画电影同样已经备案，看梗概将讲述孟德献刀的故事，“三国”题材热度之高可见一斑。同时，同在四大名著之列的《水浒传》也将迎来全新的动画改编。光线立项的这部《江湖豪客传》将以禁军教头林冲为主角，讲述他被流放他乡，在一个风雪之夜于山神庙手刃追杀而至的仇人陆谦，踏上逃亡之路，并结识史进、刘唐、鲁智深等一干好汉，终实现报国护民的理想的故事。此外，光线的片单中还有《新西厢记》《梁·祝》，儒意影业则将制作“包公”系列动画电影《包公传-铡美案》《包公传-喋血帽妖传》《包公传-猫鼠同盟》。再加上《八仙过大海》《山海之精卫崛起》《愚公移山》《柳毅传书》《七夕·鹊桥》等备案项目，可以预见，国产动画电影市场将迎来一波更为高涨的传统文化热潮，且题材内容空前多元，引发观众期待。下一个爆款如何产生？“创新”成突围关键词细数中国影史动画电影票房榜上的前三名：《哪吒之魔童降世》50.35亿，《长安三万里》18.24亿，《姜子牙》16.03亿，无一例外都是传统文化题材。分析它们叫好又叫座的原因，除了这些IP的强大受众基础，对传统文化的创新性改编，引发全年龄观众共鸣，也是取得票房佳绩的必要条件。《哪吒之魔童降世》紧扣“成长”这一主题，将哪吒的心路历程与年轻观众的心境相结合，一句“我命由我不由天”实现了传统英雄与当代观众跨越时空的对话。《长安三万里》不仅用唐诗和大唐群星唤起了中国人深植血脉中的文化自信，对于高适和李白等人物的塑造也立体可感，他们对于理想和现实，入世和出世的选择，能够引发年龄段观众的思考和共鸣。《姜子牙》则给神仙故事注入了更多人性色彩，把姜子牙塑造成了满身束缚的中年人，也让很多观众从中悟出了“职场生存之道”。备受好评的“白蛇”系列，同样做到了对经典民间传说的“扬弃”，传递出更符合当代审美的爱情观，白娘子、小青也被塑造成了敢爱敢恨的大女主形象。而即将于七夕登场的系列第三部《白蛇：浮生》，也将尝试用轻松愉快的喜剧风格，重新讲述这一脍炙人口的爱情故事。在新片《小倩》的官方宣传中，“创新”同样成为关键词。据介绍，这版小倩将充满反抗意识，勇于追求爱情和自由，愿意拼尽全力去冲破束缚和阻碍。预告中的那句“管天管地，不如管好你自己”，也足以见得她与传统印象中的聂小倩全然不同的个性色彩。《三国的星空》在叙事视角上也将有所突破，片名就取自曹操的《观沧海》“星汉灿烂，若出其里”，影片也会以曹操为主角，颠覆观众心中“奸雄”的固有印象，展现历史的另一个侧面。2023年，中国市场动画电影票房总计近80亿元，占总票房的比例约为14.6%。动画电影已经成为了电影市场不可或缺的组成部分。然而，在上映的36部国产动画中，破亿的仅有4部，真正的佳作仍是凤毛麟角。如今，传统文化题材爆款频出，必然会引发“同质化”内容跟风扎堆的问题。如何在白热化的竞争中突出重围，不仅需要新颖的选题，更需要用扎实的剧作、创新性的改编，让观众眼前一亮。面对这份欣欣向荣的动画电影片单，我们期待先进的动画技术能让这些传统文化经典重新焕发生机，也期待下一个全民爆款在它们之中产生！ 文/米亚