1905电影网专稿 《哪吒之魔童闹海》依旧票房猛进，稳居单日票房榜第一。大家同样没有忽略近期影市上的不少文艺新片。其中，奥斯卡获奖动画电影《猫猫的奇幻漂流》票房超1600万，远超业内前期对此的预测票房；首部在国内上映的NTLive（英国国家戏剧剧院对戏剧节目的高清纪实录像）影片《初步举证》票房累计超2645万；意大利2023年票房冠军《还有明天》目前在国内票房近2300万，平台预测总票房超4000万……除此之外，亮相了今年柏林电影节的影片《编号17》和《想飞的女孩》，目前分别斩获票房1219万和1490万。而曾入围圣巴斯蒂安电影节的《平原上的火焰》时隔4年后上映，票房累计超1560万。相比春节档的影片，这些影片并非传统意义的商业电影，多为文艺片或者小制作电影。市场不能总是以过亿去衡量这类影片的可能，它们让观众看到了影片类型的更多新可能。就连《花样年华》导演特别版上映了近一个月，票房超过了6000万元，远超业内的预期。市场的良性循环也在此时得到了验证，让更好更多样的电影进场，从而刺激更多观众入场。近日，导演贾樟柯成立了一家发行公司，旨在引进发行海外类型多元化的影片。而《还有明天》则是旗下的首部影片。在这部影片之前，贾樟柯曾试水在国内发行文艺电影《记忆》，获得了超预期的票房成绩。贾樟柯在社交平台表示，已经筹备8个项目，当中还会有爆款。让市场有更多影片入局，从而刺激更多观众入场。我们同样好奇，这些观众在哪里呢？我们试图以《猫猫的奇幻漂流》《初步举证》《还有明天》作为主要样本，多维度数据剖析背后的观众来源。根据猫眼专业版数据显示，三部影片的观影用户画像主要以女性观众为主，尤其是主打女性题材的《初步举证》和《还有明天》中，其比例均占据超七成。20岁-24岁（00后）和25岁-29岁（95后）是其主体优势群体。三部影片在年龄层上也存有略有不同的地方，譬如《猫猫的奇幻漂流》最具优势的年龄层反而是40岁以上的观众，《还有明天》则在“20岁以下”群体的比例较为突出。这一数据整体来看，较为符合目前对这类文艺电影受众的标签化认知，主体集中在一二线城市的影迷群体。只是每部影片画像的区分点，或是背后考究的关键。《猫猫的奇幻漂流》的年龄数据方面，从不同维度分析，存有较大差异。从想看数据来看，该片在“40岁以上（80后，及更年长群体）”并不占优势，但反而在“购票用户”和“观影用户”两个维度上，该群体的比例直线上涨，甚至成为了TGI（目标群体指数）中，最具潜力的用户群。值得注意的是，“购票用户”群体中，“35-39岁（85后）”同样是潜力用户。就市场反馈来看，或是《哪吒2》的火爆，让更多观众对动画电影有更高的热情，刺激了高年龄层的观影冲动。与此同时，这一年龄层的观众和当下持续发展的宠物经济的受众较为温和，题材优势或成为影片在高年龄层存有潜力的关键之一。同时我们能发现，该片在获得了奥斯卡最佳动画长片之后，票房实现了多次逆跌，预测更是不断被上调。根据数据显示，影片映后首周里，“25-29岁（95后）”群体的TGI并不强烈，但从次周开始，该比例直线上涨，成为关键的潜力用户，同时，“30-34岁（90后）”群体相应也有一定的浮动。其中，该时间恰好与影片获得奥斯卡的时间线相吻合。在很多90后、95后影迷的迷影道路上，奥斯卡和欧洲三大电影节一样，是很关键的坐标系。打出意大利版《出走的决心》名号的《还有明天》，则在低年龄层拥有了潜力空间。影片不管是映前的宣传，还是映后的发酵，高年龄层或者男性观众均有辐射，但最终都会落回到核心人群，未继续向其他非核心群体出圈。而“20岁以下”的观众始终保持着降为稳定的增涨，仍有爆发的可能。目前影片在豆瓣的评分高达9.4分，留有足够凭借口碑，以及影片议题进行二次发掘的空间。不能忽略的是，档期的选择，以及相关影片的后续发酵，给予了影片不少年龄下沉的可能。影片《出走的决心》在上映期间，其核心观影观众主要集中在25岁以上，很大程度上，电影原型苏敏阿姨的经历更受已婚女性的共情，进而带动了影片上映后的口碑。随着影片后续登陆流媒体，引发了一波年龄层较低观众的观看。《还有明天》的宣传中，片方或多或少加强了和《出走的决心》的联系。这一模式的操作，能最大限度将对后者认可的观众带进影院。尤其是后续通过流媒体观看的年轻观众。只是不能忽略的是，这部意大利电影在语言方面，会让一部分高年龄层的观众存有一定的壁垒。相较于上述两部电影在不同年龄层的受众变化，《初步举证》则稳扎稳打，吃透其核心观众。我们能看到，在更具戏剧文化氛围的上海，该片产出就接近广东单一省份的票房。《初步举证》和《还有明天》一样，深刻关注女性困境，都拥有着更尖锐、新鲜的女性表达。但相对于其他剧情片，该片是一部舞台剧的高清现场录制，且是独角戏。网上出现某影院有观众在看完整场之后，发现全片仅一人说话，认为就算是相声都有两个人，而因此要求影城退票。严格意义上说，《初步举证》并非国内首映。自2022年年底，版权方就陆续在不少剧场的小剧院进行过多次放映，更是在北京电影资料馆等影院进行展映。当时的票价均在100元以上，即便如此，该片依旧开票就售罄。经过了超2年的放映，该片的口碑也逐渐从戏剧圈慢慢扩列至影迷圈。很显然，《初步举证》上映前的待遇，和映后的部分遭遇，让大家再次关注到影片的一大问题，如何找到合适的观众。不难发现，除了一部分观众在观影前会深度了解影片简介，依旧会有观众因为一条短视频，或者纯粹的从众心理而选择观影。只是面对这一命题，并非三两部电影能探究的答案，对于整个电影产业的发展，这是值得不断探究的话题。面对社会情绪的变化，面对观众认知的改变，如何利用这些外因联动电影文本，实现更大范畴的传播。或许，在讨论找到观众之前，我们应该继续期待更多佳片的出现，让观众主动走进影院，因为电影的魅力，去联动更多的可能，让市场健康的运营，也能带动更多人对电影的好奇和学习。

1905电影网专稿 2025年春天，暖意消融冰雪，电影院热闹非凡，这是前所未有的暖春，预示着中国电影肥沃的土壤下生机涌动。《中国电影报道》开启两会特别策划——“对话春天”。主持人蓝羽将与电影产业链上下游民营电影企业代表进行访谈。站在中国电影诞生120周年节点，凝聚电影人“爱拼会赢的精气神”，从不同角度展望中国电影产业美好图景。第五期节目，主持人蓝羽对话追光动画总裁于洲。今年是中国电影诞生120周年，距离中国第一部动画电影问世也已经过去了九十九年，动画电影始终是中国电影中的独特存在，也是表现中华文化的有力形式。追光动画今年已经成立十二年，这十几年中国动画电影经历了复苏、崛起、爆发，对于中国动画人，这是又一个充满希望的春天。追光动画始终在用新方式讲中国故事的道路上坚守，于洲说，时代给予了机会，更加赋予了使命。追光动画将继续传承经典、创新发展、激励观众，追逐时代春光，回应时代之问。以下是追光动画总裁于洲做客《蓝羽会客厅》的访谈实录。蓝羽：欢迎于总做客，又是一年春天的对话，今年的春节档可以说是红红火火，迎来了开门红。对于您来说看到了我们动画电影市场怎样的新空间和潜能？于洲：今年春节档的《哪吒之魔童闹海》让大家喜出望外，我们一直在讲中国动画电影的天花板到底能有多高，现在是超过了所有人的预期，给电影行业带来了一个非常好的开门红。有这样一个成绩，既是振奋，同时也感受到了一定的挑战和压力，大家对作品的要求会更高，会更加满怀创造力的去制作好作品。“白蛇”系列完结后追光动画将书写新篇章蓝羽：对于追光来说，去年和大家见面了《白蛇：浮生》这部作品，收获了好评和喜爱。那么接下来还会有什么样的计划吗？未来会不会有单个人物的独立电影。于洲：独立电影是非常有可能的，“白蛇”我们完成了三部曲，也是一个完整的白蛇故事。《白蛇：浮生》今年二月十三日会在马来西亚上映，还有菲律宾已经上映。我们后面在日本还有欧美陆续也都会上映，其实一部作品的生命周期是非常之长的。像片中的宝青坊主这些角色是非常受欢迎的，有很好的开发的潜力，未来我们有可能会再做宝青坊主的故事。蓝羽：那么在《白蛇：浮生》的片尾彩蛋，其实我们看到了《聊斋：兰若寺》？于洲：《聊斋：兰若寺》是聊斋系列的第一部，也属于我们的新传说系列，应该是在暑期七月份会与观众见面。兰若寺是故事的发生地，片中有五个小故事，还有一个外部故事，非常有中国人讲究的传承的特点，就是沧海桑田，物是人非。因为《聊斋志异》里面一共有四百九十多个故事，为我们提供了源源不断的创作源泉。蓝羽：那么聊斋会有几部电影？于洲：现在还没有明确，应该也会是一个系列，可以叫聊斋系列。这次我们组织了一个导演团队，有六位导演，既有《长安三万里》的两位导演，谢君伟和邹靖，还有其他4位新导演。蓝羽：追光有一句话是一年一部、一年一步，到了明年应该脚步会更快一些？于洲：我们这个口号已经用了十二年，从明年开始就要变成一年两部，可以说是一大步。明年我们暑假会上映《三国第一部：争洛阳》，这也是三国系列的第一部作品，我们的团队采风也去过洛阳了。然后明年的冬天会上映《水浒 1：风雪山神庙》，其实一说名字大家就知道会讲谁的故事。2027年暑假上映的一部电影是《朝花·夕拾》，讲鲁迅的故事，是“新文化”系列的第二部。蓝羽：目前已经计划到哪一年了？于洲：我们已经计划到可能未来的2030年左右，差不多有十部作品都已经在一个开发序列了。这些家喻户晓的名著，我们希望以动画电影的形式在大屏幕上再现出来。蓝羽：今天坐在这也看到有很多之前的一些作品？于洲：这个是第一部。蓝羽：《小门神》。于洲：每部作品都有一个设定集，从这个作品的构思设计，一些理念都会都会把它记录下来，特别是《长安三万里》我们和中信出版社合作的这个设定集，还有我们出了一套《长安诗选》，到去年的时候发行量可能有接近二十五万册。追光动画的坚持讲好中国故事、抓住新机遇蓝羽：从《小门神》到《长安三万里》，再到去年的《白蛇：浮生》，您觉得一直以来追光坚持的理念是什么？于洲：追光从开始的定位就是中国团队、中国观众、中国故事。我们用当代人的一些理念价值观，结合经典的故事，做到推陈出新。比如在《白蛇：浮生》中，我们把许仙这个角色从传统中比较懦弱的形象变得更加勇敢，希望让当代观众能够更加接受，也让这个故事更加丰满。蓝羽：前不久习近平总书记在民营企业家座谈会上的讲话，极大的鼓舞了大家的士气。在您看来，在我们电影行业的发展当中，民营企业有着怎样独特的优势？于洲：这次总书记在民营企业家座谈上的讲话，给民营企业带来巨大的鼓舞，大家也期待很多实质性的变化，让民营企业能得到持久而健康的发展。一方面我们还是相对比较年轻，我们可以根据市场的、观众的需求，通过一些新的创作类型、艺术风格，发挥我们的创造力。另一方面，我们处在中国发展的一个非常好的时期，在这样一个大的浪潮中，这个时代给我们这样一个机会，也是一种使命。蓝羽：今年是中国电影诞生120周年，从1926年就有了中国的第一部动画片《大闹画室》，到今天我们看到的动画电影受到大家如此的追捧和喜爱，您对我们中国动画电影行业有什么样的展望？于洲：2025年对中国动画电影来说会是具有里程碑意义的一年。过去十年中国动画电影发展非常快，我们也看到动画能够更好地拥抱新的技术，可以以更年轻的创作者的状态，去展现当下时代的一些风貌。因为追光是有十二年的一个历史，我们希望传承的这些经典作品能够有当下的创作者的一些贡献。我们的创新一定要结合当代的我们的一些新的想法，新的理念、新的价值观，能够让作品给当代观众带来一些激励，一些鼓励。对于动画电影的创作者来说，绝大多数都是以这样一种非常积极的状态在创作。所以我们也相信未来5年10年一定还会涌现出来百花齐放的动画电影作品。于洲：如果做三国系列的动画电影，第一部应该做哪个角色？DeepSeek：推荐人物，曹操。第一点是颠覆传统认知引发讨论，因为曹操的角色大多数观众是从《三国演义》中了解的，但根据《三国志》的记载，曹操并不是大家说的白脸奸雄的刻板形象，可以借此为观众塑造一个不同于以往影视作品的曹操形象，第二点是强戏剧冲突与史诗感。于洲：我们三国系列的第一部作品叫《三国第一部：争洛阳》，主要的角色就是曹操和袁绍。我们在创作中也有强调史诗感，所以DeepSeek说的是非常好的。

1905电影网专稿 今日的钱塘江畔，千万游客举起手机，屏息等待那道横贯天际的银线。可谁曾想，六十年前的同一条江边，惊涛拍岸声里裹挟的，是生死存亡的呐喊。电影《潮》撕开时空的裂缝，将镜头对准1960年代的浙江萧山，讲述了一位名叫江平远的青年，被潮水带到桃源村，见证村民为守住仅存的耕地，筑堤挡潮的故事。本期《今日影评》邀请到电影《潮》的出品人金光炎和导演万波，一起聊聊电影背后的故事。潮起历史深处：从生存搏斗到精神丰碑 钱塘江大潮，是自然界的壮丽奇观，也是人类与自然博弈的见证者，电影《潮》以上个世纪60年代浙江萧山围垦为历史背景，展现了一段鲜为人知的历史。在物资匮乏的年代，钱塘江潮水裹挟的不仅是惊涛骇浪，更是沿岸百姓的生死存亡。抢“潮头鱼”的惊险、耕地稀缺的困窘，迫使一代人用血肉之躯与潮水争夺生存空间。 围垦，凝聚着先辈的智慧与血汗。“围”是以堤坝为盾，抵御咸潮侵袭；“垦”是以人力为犁，将盐碱地转化为良田。电影出品人金光炎作为萧山本地人，回溯父辈围垦的峥嵘岁月时，讲述了少年时代的亲历见闻：“七十年代初参与围垦时，我扛不动泥担子，就在茅草棚里蒸饭。最难忘的是父辈们赤脚从十多米深的泥坑里挑起百斤湿泥，硬是靠一副血肉脚底板，踩出了能种粮的土地。”这不仅是对自然极限的挑战，更是一曲“向海要地”的生命赞歌。 光影复刻：用泥土与血性铸就围垦传奇为还原历史质感，《潮》的创作团队选择了一条“自讨苦吃”的创作道路。剧组深入滩涂实景拍摄；演员们也无需特效化妆，就地一滚就是最真实的劳动妆容；担中泥土必须足斤足两，让演员步履维艰。剧组每日收工后，所有人都是满身的泥泞，酒店不得不专门设置了一个冲洗区供剧组使用。滩涂地的寒风与潮气，让每个镜头都浸透艰辛。导演万波说：“我们不是拍电影，是在经历一场围垦。”影片中复刻的历史影像，鼓舞人心的标语、百人挑担筑堤的场景，是对真实历史的敬畏。导演万波坦言：“我们搭一段堤坝用现代机械需一个月，而当年父辈徒手一周便能完成。”这种对比，让围垦精神的力量穿透银幕，直击人心。电影主角江平远的命运，更是围垦精神的缩影，他被潮水裹挟至桃源村，从旁观者变为参与者，和村民一起直面一次次溃堤失败。万波导演强调：“这部电影不是一个成功的童话，而是一部关于如何面对失败的寓言。”围垦精神：跨越时空的对话在如今这个流量时代，《潮》选择了一条“反流量”的创作路径。出品人金光炎直言：“我们不为赚钱，只为让围垦精神不被遗忘。“这种执拗的情怀，恰是电影最动人的底色。 影片中的“战天斗地”，并非对蛮力的歌颂，而是对信念的礼赞。导演万波以“失败叙事”消解历史与现代的隔阂：“年轻人或许难想象百斤泥担的重量，但一定懂得坚持与放弃的抉择。” 影片中反复出现的溃坝与重建，也契合了当代人在职场、学业中的挫折困境，让历史叙事有了共鸣的切口。今天的钱塘江畔，观潮游客惊叹于自然奇观，却少有人知脚下土地曾是先辈以命相搏的战场。《潮》如同一座光影纪念碑，提醒我们人间奇迹从来不是天赐，而是一代代人用血汗写就的生命史诗。当银幕上江平远们高喊"再来"时，每个观众都能听见自己内心的回响——这不仅是对历史的致敬，更是对当下困境的回应。 当年轻观众为影片而动容时，他们真正拥抱的，是流淌在血脉中的坚韧基因。这或许就是《潮》最大的价值：让历史照进现实，让父辈的热血，继续浇灌今天的土地。

1905电影网专稿 截至发稿，《还有明天》票房破2000万，评分从映前的9.0一跃至如今的9.4。本片在意大利本土上映后好评如潮，不仅斩获第69届意大利电影大卫奖最佳新导演、原创剧本在内的六项大奖，还冲进了意大利影史票房榜前10，成为2023年的意大利年度票房冠军。作为意大利“国宝级女演员”宝拉·柯特莱西的银幕导演首秀，她邀请昔日有过多次合作的编剧吉利亚·卡伦达和法里奥·安德烈奥蒂共同参与《还有明天》的剧本创作。据两位编剧说，宝拉一直有导演梦，但她又是一个完美主义者，所以一直在等待一个合适的契机去开启自己的导演生涯。宝拉在电影首映礼时曾说，这部电影的灵感来自于祖母，却又不完全是祖母一个人的故事，而是过去那个时代由众多意大利女性的身影共同钩织出的故事。本片以1946年意大利女性首次获得投票权前夕为创作背景，讲述女主角迪莉娅从饱受以丈夫为代表的父权社会的压榨和迫害，如何一步步觉醒，最终决定以参与投票，投入到改善自身和全体意大利女性困境的抗争中的故事。在导演、编剧做客1905电影网《对话》栏目时，导演宝拉·柯特莱西说创作这部电影的原因之一，是希望能够将这部电影献给自己的女儿，也献给这一代人的女儿们，希望她们能够在看完本片后收获一份敢于与不公对抗的勇气。编剧吉利亚·卡伦达和法里奥·安德烈奥蒂提到这部电影回溯到历史中，展现女意大利女性争取平等和自由的起源，这里有许多值得讨论和反省的部分。或许正是有着强烈的想要传达给当下女性们的讯息，才让宝拉鼓起勇气，邀请两位昔日的合作伙伴吉利亚·卡伦达和法里奥·安德烈奥蒂，一同向意大利和全球观众献上了这部《还有明天》。成为导演的契机对女性处境的始终如一的关注编剧吉利亚·卡伦达在采访中曾提到，片中的迪莉娅和导演宝拉一样，都是非常勇敢的女性。作为导演首秀，宝拉选择了历史上对意大利女性争取权利具有重大意义的一个事件作为故事的切入点，且通过黑白的形式来呈现，这让两位编剧都很意外。因为宝拉在片中同时担任编剧、导演和主演，编剧法里奥·安德烈奥蒂说这对她来说是个很大的挑战。谈及为什么以这个故事作为其导演生涯的起步，宝拉说这其实是水到渠成的事情，她一直很关注女性的职场、社会和个人情感困境，无论是过去自己作为演员还是编剧，在很多参与的作品中，都在探讨相似的主题。比如在《没有人可以审判我》中，宝拉饰演因丈夫丧生而瞬间从富人的奢靡生活滑落到贫民窟度日的爱丽丝，失去了丈夫的庇护，巨大的阶级落差让爱丽丝开始重新思考自己生活的意义和价值，而不再是选择依附于他人。拍摄《还有明天》这个故事对导演宝拉具有特殊的意义。意大利女性首次获得投票权的这个故事节点，宝拉希望能够把过去发生的故事讲给当代人听。女性家庭成员遭受的暴力虐待，在那个时代是司空见惯的，现代人看到或许会感觉有些震惊，但这种暴力的发生恰恰是“男性为主”的思维习惯导致的。导演和两位编剧都提到，即使在今天的意大利社会，针对女性的施暴依然是存在的，编剧吉利亚·卡伦达说现在电视新闻还是会经常报道女性遭到谋杀的骇人听闻的事件。宝拉提到创作本片是为了提醒今天的观众，很多悲剧直到今天仍在上演，比如说女性在家庭和社会中依然处在恶劣的处境，这是需要全社会都引起高度重视的。片中最让观众印象深刻的情节之一，是导演用歌舞片的形式去呈现家暴的场景。宝拉曾在电影首映礼时提到这样的处理是为了考虑女性观众的感受，不可接受的不是家暴实施的方式，而是家暴这个行为本身。施暴段落的配乐，是上世纪六十年代意大利很有名的一首情歌，其中的歌词是对爱情的宣言，相爱的人会永远在一起。宝拉说选择这个歌曲是为了制造一种反讽的效果，歌颂着爱情，但现实中迪莉娅却被丈夫终生监禁和施虐，这种冲突性是很强烈的。宝拉对于施暴场景的艺术化处理，恰恰反映出她作品中透露出的强烈的对于女性困境和现状的关照和体察。选择女性争取到投票权这个故事节点的另一个原因，是因为这个事件对于意大利女性是具有划时代意义的，标志着女性上桌，可以有更大的声量去争取自己的权利，这是可以鼓舞到今天的观众的。编、导、演三位一体好的团队让我有底气去全神贯注于角色编剧吉利亚·卡伦达和法里奥·安德烈奥蒂过去曾与宝拉合作过多部电影，此次的合作也是三人早早约定好，一定要一起去完成宝拉银幕首秀的剧本。宝拉在采访中不止一次提到，因为有两位共事多年的老友一同参与剧本的写作，所以她可以更专注于导演和表演的工作。谈起电影的拍摄过程，宝拉解释说他们的拍摄和传统的电影的筹拍略有些不同。一般的电影是基于剧本进行分镜头的拍摄，但他们的拍摄因为团队都是舞台剧出身，所有他们在拍摄之前已经以话剧的方式全程演练和筹备了这个片子，所以整个拍摄过程非常顺利，她只需要专心于去饰演迪莉娅这个角色，其它很多导演工作的技术性的细节，会有更专业的伙伴来替她完成。作为导演、编剧，其实很难非常公允的看待片中的角色，宝拉分享了自己是如何跳脱出自己作为创作者的身份，去完成迪莉娅的角色塑造的。在作为演员去诠释迪莉娅的过程中，宝拉没有带着一种先验性的评判视角去看待这个角色，而是从一个女性的角度去进入角色的心路历程，无论是缺点还是优点，都全面的展示出来，以尽可能自然的方式进入到角色中，去将其人性的部分演绎出来。给女儿的一封情书希望能够通过电影给予她力量片中迪莉娅的女儿玛塞拉一直不理解母亲为什么要对施暴的父亲无底线的容忍，这导致母女间的关系一直存在着缝隙与隔阂。宝拉提到八十多年前的意大利社会，对于女性在社会身份上的定位，就是嫁一个好老公，她们被赋予的角色就是做家务和照顾家庭。宝拉认为迪莉娅在女儿和朱利奥的订婚前，一直对自己的处境是不自知的。当迪莉娅看到朱利奥对玛塞拉有了一些施暴的迹象，她的内心发生了非常大的转变，因为她对于女儿的爱，不希望女儿再度落入和自己一样的处境。迪莉娅的另一个变化是，她逐渐意识到好的婚姻应该是基于爱，婚姻是对爱的锦上添花，而不是社会的安排，或是女性被要求一定要成为忍气吞声的贤妻良母的规训。提到对自己女儿的教育，宝拉说就如片中的迪莉娅一样，要通过具体的行动给女儿做好榜样。宝拉说意大利也有和中国一样的说法：“说得一尺，不如行取一寸”，家长说什么不重要，做什么更重要。如果做长辈的，给孩子说教一套，自己做的完全南辕北辙，那肯定会是反效果。宝拉说虽然女儿现在才十二岁，但她希望女儿可以在成长过程中多看看《还有明天》，并通过片中宝拉自己饰演的迪莉娅具体的行动，获得自我认知的不断提升。许多观众在看完影片后，一方面为迪莉娅参与到为女性争取权益的投票中感到欣慰和感动，但大家也会担忧于片中的迪莉娅在投票结束回家后，是否会陷入到和过去一样的被父亲欺辱的生活。对此，宝拉打趣的说，如果迪莉娅投完票所有问题都解决了，那她就不是一位普通的女性，而是超级英雄，这个片子就该成为科幻片了。紧接着，宝拉说很重要的一点，就是这个片子其实在结局之后，宝拉可能回到家还是会被丈夫施暴，但是从精神层面，迪莉娅已经找到了自己，她通过投票看到了一种希望。宝拉希望可以向观众传达这种希望，虽然以迪莉娅为代表的那个年代的女性无法改变自己的生活，但她已经通过行动来改变女儿的生活。在以女性获得投票权这样一个历史时刻之后，迪莉娅不再是一个屈服于传统，活在社会规训她要成为的角色中，她的女性自我觉醒发展到了一个新的阶段。直至今日，女性在意大利的处境依然不乐观，但是宝拉认为，只要持续的发声，让大家逐渐意识到曾经存在过的问题并没有彻底的得到的改善，或许，就能真正迎接那个我们期待的明天的到来。 摄像/复合型人才 文/Sebastian

1905电影网专稿 2025年全国“两会”圆满落下帷幕，在这一重要的时间节点，电影行业的发展成为备受关注的焦点。此次“两会”期间，人大代表、政协委员纷纷发声，围绕诸多领域展开深入探讨，其中与电影产业相关的话题引发了广泛热议。《今日影评》特别邀请到中国电影资料馆电影文化研究部主任左衡共同剖析“两会”热点与中国电影产业发展的紧密联系，探寻中国电影未来的发展方向。在解读“两会”对电影行业的影响时，左衡别出心裁地从电影视角对习近平总书记的一些表述进行解读。比如，针对“腾笼换鸟”中“俊鸟”的概念，他指出这启示电影人不能仅仅追求时间上的“新”，更要着眼于真正能带来新质生产力的“新”。今年《政府工作报告》中出现了许多与新质生产力相关的新词，如具身智能、6G、低空经济等，这些新词为电影行业的发展传递出了新趋势。时政评论员王健表示，科技的发展对电影制作和传播有着深远影响。回顾通信技术的发展历程，从3G时代只能浏览图文，到5G时代小视频流行，不难想象，6G时代将为电影带来更大的变革，在制作和传播方面发挥更为关键的推动作用。同时，低空经济的发展也为电影创作带来了新的可能，大疆无人机协同拍摄能够显著提升电影艺术呈现效果。王健强调，习近平总书记提出的既要多出科技成果，又要将科技成果转化为现实生产力，这正是新质生产力的核心所在。电影行业应积极从科技进步中汲取养分，不仅要在技术研发上取得成果，更要将这些成果切实应用到电影创作与产业发展中，推动中国电影行业迈向新的台阶。在他看来，科技成果是保证电影文化深邃的必要条件，但电影发展的充分条件还包括人才、主体、创意和创造。此次“两会”充满电影感和未来感，意味着中国电影文化已发展到全新阶段。中国电影工业化的崛起，标志着电影行业正从人力密集型产业向数据密集型和算力密集型产业转变。快思慢想研究院院长田丰以《哪吒之魔童闹海》为例，深入剖析了前沿科技在电影制作中的应用。这部影片中，近二十万个角色的建模背后是庞大的素材库和数据支持，同时消耗大量算力；1900多个特效镜头在短短八个月内完成，玉虚宫三维建模场景，导演甚至可以借助VR眼镜进行运镜和分镜设计。从《哪吒之魔童闹海》的成功，我们可以看到中国电影工业化产业链背后强大的支撑力量。成都的科幻影视基地、横店的电影工业化生态、北京中关村的AI算力集群与怀柔制片基地联动，以及中国的算力、通讯能力、渲染引擎等，共同构成了中国电影的新质生产力和原创科技基础设施。对此，左衡也给出了自己的观点：前沿科技的应用不仅提升了电影制作的效率和质量，更拓展了电影创作的边界和可能性。随着科技的不断进步，未来电影将在视觉效果、叙事方式等方面带给观众更多惊喜，中国电影也将凭借科技赋能在国际舞台上更具竞争力。例如在3月7日，《人民日报》整版关注了“AI时代文艺何为”这一话题。在左衡看来，AI的发展应当以解决现实具体问题为导向，文艺同样如此。文艺具有独特的魅力，它能够带领观众穿越时空，想象历史上的种种故事，无论是青铜器时代的封神故事，还是唐朝背景的《长安的荔枝》。观众喜爱《流浪地球2》这类科幻大片，以及《永安镇故事集》《宇宙探索编辑部》等小成本科幻片，并非仅仅因为影片展示了科学带来的舒适生活，更重要的是，它们让观众思考在科学发达的时代，人类如何面对自己的内心。这表明，在AI时代，文艺作品更应关借助科技手段注人性、情感和价值观的表达，传递深刻的思想内涵。对于电影行业而言，AI技术的应用可以体现在多个方面，如辅助剧本创作、提升特效制作水平、优化电影营销等。但无论技术如何发展，电影作为文艺作品的本质不会改变，那就是以情动人，传递有价值的信息。“两会”期间，商务部部长提到服务消费提质惠民行动时，“跟着电影品美食”活动以及“哪吒热”等现象，引发了人们对“电影+”模式的思考。如何让“电影+”模式形成可持续的经济效应，成为电影行业和相关产业共同关注的问题。左衡表示，“电影+”模式要想取得成功，需要顺势而为。比如，西藏藕粉因电影实现300%的销售增长，这一现象体现了“电影+”模式下情绪消费的力量。《哪吒之魔童闹海》的火爆，其最大增量来自县域影院消费，这表明县域市场是电影的重要增量市场。“电影+”模式的发展取决于多个关键因素。评论员张春蔚指出，首先，拥有庞大的底层用户是基础，这意味着电影作品要具有广泛的受众吸引力，能够满足不同层次观众的需求。其次，获取增量用户至关重要，电影行业需要不断拓展市场，挖掘潜在观众群体，例如通过创新的营销方式和多元化的内容创作吸引新观众。最后，要注重用户的再发育市场，即确保在电影初期创作完成后，能够与用户形成良好的互动，激发用户的二次消费和口碑传播，实现电影与用户之间的互推互进。此次“两会”期间，电影相关话题的热议，为中国电影产业的发展指明了方向。从新质生产力的探索到前沿科技的应用，从AI时代的文艺使命到“电影+”模式的经济潜力挖掘，中国电影正站在新的历史起点上。广大观众也对中国电影的未来充满期待，相信在各方的共同努力下，中国电影必将迎来更加辉煌的明天。

1905电影网专稿 2025年春天，暖意消融冰雪，电影院热闹非凡，这是前所未有的暖春，预示着中国电影肥沃的土壤下生机涌动。《中国电影报道》再次开启两会特别策划——“对话春天”。主持人蓝羽将与电影产业链上下游民营电影企业代表进行访谈。站在中国电影诞生120周年节点，凝聚电影人“爱拼会赢的精气神”，从不同角度展望中国电影产业美好图景。第四期节目，蓝羽对话华人影业总裁应旭珺。近年来华人影业一直致力于中国电影海外发行事业。春节档电影《哪吒之魔童闹海》走出国门，在北美澳新等地的放映取得了巨大的成功，这也离不开华人影业的助力。未来，华人影业也将继续与时代同行，让中国电影中国文化走出国门一直是他们前行的动力。以下是华人影业总裁应旭珺做客《蓝羽会客厅》的访谈实录。蓝羽：听说您是刚刚从美国回来是吧？这一次是去忙什么样的工作？应旭珺：这次主要是新的一年开始，然后到美国跟各大合作伙伴聊一些未来合作的事儿，其中一个重要的任务也是带着我们的《哪吒之魔童闹海》，到美国跟各大影院合作方进行进一步深度的沟通，扩大合作范围。蓝羽：《哪吒之魔童闹海》截至目前为止，在海外发行上取得了什么样的成绩呢？应旭珺：这部片子首轮的海外发行地区，包括了美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、斐济和巴布亚新几内亚6个国家和地区。在美国我们就排映了1000间影院，在大洋洲我们总共排映的影院间数是162间，这大大提高了华语电影在这些地区发行的纪录。应旭珺：这次在国外发行《哪吒之魔童闹海》的一个重大的挑战和难点，是因为我们撞档了同天上映的迪士尼漫威的《美国队长4》。因为迪士尼和IMAX是有一个全球除中国地区以外的全球的独家的排他性的协议，在影片上映开始，两周内它是不允许IMAX的影院播映其他任何的电影，所以我们也是第一时间想了各种各样的办法，比如说超前限量点映，然后还有非常积极的努力的去和影院方以及IMAX方协商排片相关的事宜。应旭珺：我们正在准备一个《哪吒之魔童闹海》的英配版，很少有华语影片做英语配音版，但对这样一部现象级的片子来说，我们觉得是非常值得做这个努力。因为《哪吒之魔童闹海》是一部动画片，在国外也是一个非常大的市场，如果有配音版的话，对国外观众的理解会有非常大的帮助。不管是在院线，还是在未来的流媒体的发行，对于中国电影在国际上的一个影响力和一个品牌的形成，是有非常正面的作用的。蓝羽：英文配音版会找比较有名的外国的一些演员吗？应旭珺：一切都在我们的考虑当中，他们都是非常职业的演员，和各个角色都有非常高的适配度。我们选择的演员对这个片子、对中国文化、中国的动画有很高的兴趣，他们都是带着热爱来做的。蓝羽：海外票房的成绩真的是离不开华人影业做出的这些努力探索，而且也是争取到了很多可能原本并不能够给到的一些排片和时间？应旭珺：首先是归根结底还是咱们电影的内容，我觉得我们的团队的特点就是有一种死磕的精神，直接和所有的影院合作方、IMAX或者这些特殊制式合作伙伴去谈排片。现在海外的发行已经渐渐的越来越像国内的发行，包括阵地的物料，一些电子屏的展示，包括这些制式厅排片的场次几乎是就是一场一场磕下来的。应旭珺：通过这次《哪吒之魔童闹海》的发行，我们也对华语电影海外发行有一些新的心得和体会，应该更积极的去跟这些制片方也好，跟IMAX这些特殊制式的现在流行强势的公司合作，以及跟影院提前合作，这样的话对我们未来就是一个成系统性长期战略的华语电影在海外的发行能够取得更好的成绩，以及获得更更高的影响力，有非常积极的一个正面的作用。蓝羽：《哪吒之魔童闹海》这一次是在美国洛杉矶，还有在澳大利亚都举办了盛大的首映礼活动，那么这一次的宣发又有什么样新鲜的经验？应旭珺：我们做了一个极限的操作，因为从确定合作就是我们海外北美和大洋洲两个地区，到最后上映其实基本上只有两周的时间，然后我们要挑一定是影响力最大的，然后正好碰上在北美，春节申遗成功，所以团队配合整个活动做了一些比如说春节的一个集市，然后我们邀请了当地很多的工作人员、制片人、导演、演员，还有观众来参加这个首映礼。应旭珺：澳大利亚在悉尼情人港有一个南半球最大的IMAX影院，我们在那边也做了一个盛大的首映礼，有一些中国知名的体育界和文艺界的人士都在那边，大家看完了都很兴奋。中国观众和西方观众的观点和感受，在那时候会形成非常奇妙和有趣，而且非常生动的一个交流和碰撞。蓝羽：春节档在全球都是有着重大机遇的一个档期。应旭珺：我觉得（春节档）是有望成为全球所有华语观众和非华语观众共同的一个大档期，它的票房整个爆发力和影响力可以说是通过《哪吒之魔童闹海》非常好的彰显出来了，是不可估量的。蓝羽：在2019年第一部《哪吒之魔童降世》的时候，北美开画是55家影院，这一次达到了上千家的影院。这个数字背后其实也代表着我们的海外发行的进步，同时也是我们影片质量的进步，您观察到的是什么样的现象？应旭珺：我觉得这是跟着整个中国电影走出去，中国文化走出去的一个大形势下的非常令人鼓舞的一个现象。去年的时候有《黑神话·悟空》，在游戏行业以及在泛文化娱乐行业已经有了一波特别强劲的一个传播。那么今年春节之前，我们的deepseek又有了一个非常有影响力的传播，然后再加上春节，我们有《哪吒之魔童闹海》这样一部优秀的影片出现，这些事情都是结合在一起的。对于西方的观众以及西方的民众来说，它不是一个单一的现象，它是一波接着一波的冲击，所以这也是说中国本身文化的快速发展以及提高在各方面的一个追赶上甚至超越的这样的一个情况下形成的势能。应旭珺：我认为在影片质量有保障的同时，华人影业团队来做发行也起到了很重要的作用。为什么我们能够在《哪吒之魔童闹海》的时候，在现在这个时间做出这样的成绩，有一个重要的因素，我自己总结了一下跟华人本身他从事的业务的全面性是相关的。“国际化”是我们华人影业的一个非常大的特色，就像您说的合拍片也好，国际合作也好，一直是我们的强项，我们也是这方面的先行者，也算比较积累了一些成功的经验。没有这样的一个制片方面的合作和影响力和信誉度在的话，我觉得只靠发行这一个业务，没有可能达到现在的影响力和触达度。蓝羽：合拍片一直也是华人工作的中心，中国主控加国际资源这样的模式，未来还会有哪些影片的计划能够向大家透露吗？应旭珺：首先《巨齿鲨》还是在全球非常有影响力的一个系列，我们现在正处于积极开发的阶段。我们做了全球的一个市场调研，希望能够给这个系列加入新的活力，能够把它推向全球。我们会积极的发展可系列性开发的一些系列电影，我们主要有两个方向，一个是真人电影，一个是动画电影。蓝羽：真人电影方面大家还很关注的就是《水饺皇后》大概会在什么时候和大家见面？应旭珺：《水饺皇后》我们也是计划今年跟大家见面，这个也是经过了比较长时间的打磨，而且也是女性作为主角，希望能够在今年上映之后得到大家的喜爱。蓝羽：能不能讲一讲马丽在其中的表现怎么样？应旭珺：非常令人惊叹。无论看几遍，什么时候看，都会被她精湛的表演所折服，甚至要落泪，而且是完全和她以前的银幕形象都不同，非常棒。蓝羽：您觉得未来我们的民营企业在电影行业的发展中应该怎样更好的发挥作用，助力行业的发展？应旭珺：从我们自己的经验来看，一个可能体量相对比较小，然后决策机制比较灵活，比较高效，沟通比较高效，然后也敢于试错，也易于掉头，这样的一个情况就更加灵活，能够去做一些判断决策，然后错了也不怕再重新努力，这样的话能够跟国际上更多的业内以及业内的合作伙伴去沟通，以及跟观众去沟通。“深度求索”时间应旭珺：你期待巨齿鲨三有哪些演员来出演？DeepSeek：一是核心角色延续稳守票房基本盘，二是新增国际面孔拓展多元市场，三是亚洲力量升级，激活区域市场，四是惊喜跨界联动制造话题爆点，五是反派阵容革新。应旭珺：非常令人期待，的确有一些可以我们值得参考和借鉴的地方。华人影业和东方梦工厂一定会尽我们最大的努力助力中国电影中国文化走向全世界，中国电影爱拼会赢。 报道/郝举 邵小涛 刘彬 宣勇

1905电影网专稿 “古有愚公移山，今有萧山围垦。”60多年前，钱塘江畔饱受潮灾困扰的萧山人，选择以血肉之躯合力围江造地。30年间，几十万人参与，在经历了一次又一次失败后，最终围得总计54.61万亩土地，被联合国粮农组织誉为“人类造地史上的奇迹”。60多年后，这段历史终于被拍成电影《潮》，于3月11日与全国观众见面。影片再现了沙地人用肩膀和双手“向潮水夺地”的艰辛历程，也用充满诗意的影像美学，构筑了一部江南特色的造地史诗。在做客1905电影网《对话》栏目时，导演万波谈到《潮》的创作初衷，直言这是一场由无数平凡人用坚韧、无畏和信念铸就的奇迹，希望借由影像让更多人触摸并铭记这段波澜壮阔的历史。主创团队如何克服重重困难，用“愚公移山”精神重现这场人类奇迹？演员为准确塑造角色付出了怎样的努力？影片在美学风格上又有怎样的创新和探索？听电影《潮》导演万波，主演王铮、陈雨浓揭秘“潮起潮落”背后的创作故事。平凡人史诗用影像传递历史温度时间跨度30年、几十万人参与、50余万亩土地，面对如此宏大的历史背景，导演万波直言在创作初期有过迷茫和忐忑，但在资料调研、实地走访，以及与围垦亲历者交流的过程中，他逐渐触摸到了这段历史的温度。也许在史料记载中，更多的是事实、年份与数字，但在每一段文字背后，都是父辈们顽强坚韧的身影，他们用自己的肩膀和双手，在惊涛骇浪中，拼出了一片生存的希望。“在涉及几十万人的围垦历史中，渺小个体的名字不会被留下，这种反差让我反思，这群人不该被遗忘，希望更多后辈能通过影像，铭记并触摸这段历史”万波说。也正因如此，《潮》在叙事上没有采用宏观的历史架构，也没有宣扬个人英雄主义，而是以“家园”、“生存”、“信念”为关键词，刻画了一群平凡人的鲜活群像。在这之中有村子里的围垦带头人，有因潮水丧女的父母，有因开山牺牲的师傅，有曾经跑在潮水前面，如今因为衰老不愿拖累乡里的老一辈，也有从不理解到融入其中的外乡人和旁观者...面对汹涌而来的潮水，他们承受着一次又一次失败的打击，但仍怀着生的希望不断向前，以血肉之躯对抗自然伟力，让“围垦精神”有了具象化的呈现。万波如是说：“这是一部讲述人和自然的电影，也是一部以影像铭记历史，传递愚公移山式中国精神的电影。”忘我塑造角色身体力行感悟先辈不易在演员的选择上，万波直言最看中演员与角色在外形、气质上的契合度，这样演员不需要刻意表演，也能自然准确地传递出人物状态。王铮饰演的老金是桃源村的围垦带头人，也是朴实的庄稼汉子，从外形到性格都有着粗犷坚韧的特质。王铮透露，自己是浙江女婿，在与父辈的交流中，他感受了到这段历史的份量，也找到了塑造人物的‘根基’，“我们都是从农民而来，首先要坚守农民的这份质朴和坚持，找到了‘根’，人物就会在你的身上生长出来。”陈雨浓诠释的江平远则是一位外乡人，曾因父母的遭遇选择轻生，却被江水冲到桃源村获得了第二次生命，从旁观者到被感召加入围垦的队伍，在这一过程中，他也重拾了生的希望。为了找到人物轻生时消瘦绝望的状态，陈雨浓在开拍前七天只喝水，不吃东西，“最后自己的状态是满脸胡茬、蓬头垢面、两颊也凹陷了进去，我感受到了江平远的脆弱和破碎感。”让他印象最深的就是江平远深陷泥潭，挣扎求生的那场戏。在拍摄时，剧组也真的用挖掘机挖出了一个大泥坑，让他感受江平远当时在绝境中的体验，“在奋不顾身挣扎的过程中，求生的意志会达到极点，你真的会感受到那种向死而生的力量感。”坚持真景实拍，也是导演万波对演员提出的要求。他希望演员们能像当年的先辈一样挑担子、筑堤坝，在狂风暴雨、泥浆滩涂里摸爬滚打。“我特别相信真实场景带来的信念感，当他们真的尽全力地去完成这样艰巨的任务，那种状态是表演不出来的。”在身体力行的过程中，主创们也切身体验到了先辈们的不易，“我们看到那些历史资料上，他们可以挑着扁担在滩涂地上健步如飞，那是多年磨炼的结果，实际上在里面每跑动一步都十分艰难”万波直言。两位主演也对这段经历记忆犹新，他们说剧组从上到下都有一种凝聚力，大家每天都自发地一头扎进泥里，全身、脸上、嘴巴里都糊满了泥浆也毫不在意。“拍这样的戏如果不把自己扔进去，是找不到那种感觉的，也只有这样才能对得起观众，对得起当年的那些先辈”王铮说。陈雨浓也感叹到：“尤其是最后堵坝的那场戏，坝上全是硬石头和木头，大家也奋不顾身地往前冲，疼也不怕，脚踩破了流血也不怕，完全投入到了情节当中。我觉得这已经不仅仅是电影拍摄了，大家心中都怀着对祖辈的崇敬之情。”“天下第一潮”首登大银幕以江南美学重现造地奇迹钱塘江潮起潮落如画卷般波澜壮阔，江边氤氲着水雾勾勒出群像的剪影，还有潮水退去后“潮汐之树”绵延江滩的奇景，电影《潮》用诗意化影像构建起独属于江南风貌的艺术表达，全片宛如一幅徐徐铺开的水墨长卷。万波表示，希望在创作中达到“写实”与“写意”的平衡。一方面，他坚持在大自然中实景拍摄，为了最真实的视觉效果，美术组真的在江中搭建了一座长30多米、高4米的土夯坝。拍摄过程也困难重重，沉重庞大的摄影设备在泥泞滩涂中挪动一步都十分艰难，每天还要和变幻莫测的天气、起伏不定的潮水争抢时间。在“与潮水夺地”的过程中，主创也真实地感受到了围垦精神的内涵。另一方面，在影像风格上，他选择用低饱和的色彩与灰蓝影调，展现出环境的艰苦，又用弥漫的雾气和水气凸显江南的地域特征，充满了水墨画般的东方美学意蕴。在写实与写意之间，万波希望在江南美学的艺术表达上做一次全新尝试。特别是在“天下第一潮”钱塘江潮的呈现上，万波选择将“潮”视作一个抽象化的角色，在开篇用大量全景展现了潮起潮落的优美壮阔，到后段又描绘出潮水如猛兽般的汹涌澎湃。“这就是潮水的两面性，它给予人类资源，也可以夺取人的生命，用影像展现潮水之美，是为了表达对自然的敬畏，就像围垦不是人与自然的对抗，而是人类与自然在互相试探中，寻找共生之道的过程。”在结尾的处理上，《潮》没有选择“人定胜天”的常规结局，而是以又一次的失败做结。潮水退去，年轻人望向江滩上漫延“生长”出的潮汐之树，眼中尽是光芒与希望。那一刻，戏里与戏外，历史与当下形成了奇妙的共振。几十年前先辈们面对失败时的坚韧不屈，穿越时空为当下的观众注入了精神力量。万波这样解读：“我们在求学和工作中，同样都是在不断的失败中才能获得一点点的成功，在没有希望之中寻找希望。如今我们的生活条件越来越好，但面对困难和失败时，是否还能保持他们那样的信念和精神，为了一丝希望付出不懈的努力？”“我相信祖辈们在面对失败时的选择能打动当下的观众，这段历史距离我们，并不遥远。”

1905电影网专稿 由周冬雨、刘昊然携手主演的犯罪悬疑爱情电影《平原上的火焰》正在上映，电影改编自双雪涛小说《平原上的摩西》。影片原计划于2021年上映，四年沉寂之后，在映前10天突然宣布定档2025年“三八”国际劳动妇女节，全网想看人数累计超50万。然而，影片却并没有在这样一个有着特殊节日氛围的周末档脱颖而出。暌违四年“野火重燃”，《平原上火焰》为何没烧起来？本期《今日影评》邀请中国传媒大学教授索亚斌和主持人晓丽一同在映后第一时间直抒己见，发表观感。晓丽：原著IP、主创、主演……影片元素的卖相如热腾腾的火锅，让人十分好奇，但是观影过后实属平庸平淡。或许这部作品会是粉丝为爱买单的作品吧。我的推荐指数仅有两星半，希望主创们再接再厉。索亚斌：这部电影与原著小说对比之后，我们会发现令人遗憾的是，电影缺失了很多原著小说中的关键内容，转换成了一个略带狗血的两个“熊孩子”的虐恋故事。所以，我的整体推荐指数是三颗星，只能说是勉强可以一看。延期上映，生不逢时？电影延期四年，定档似乎与影片主题不怎么相符的“三八”国际劳动妇女节。那么，影片首映后表现欠佳，是否受到档期影响？索亚斌：档期可以背锅，但是只是一部分的锅。因为其实影片的档期选择也不能说是完全没有道理。每年的3月份和11月份，电影市场的相对市场容量比较小，会给一些小众化的文艺片提供市场空间。但是今年稍微会有点特殊，因为直到现在电影《哪吒2之魔童闹海》的热度依然高涨，导致《平原上的火焰》似乎有一点生不逢时。当然，从我们肉眼可见的整个电影的发行放映空间里看，哪个档期会比现在更合适，好像我们也没有更好的建设性的意见。晓丽：我要补充一点，我觉得在四年前电影的卖点和市场热度是相对更高的，那个时候是“东北文艺复兴”时期，《漠河舞厅》这首歌也相当火。所以这部电影如果当时如期上映了，或许要比现在的市场表现更热一些。“犯罪狠片”，缺乏狠感？限时八天的映前宣传期，片方一改四年前“双向奔赴”“烈焰爱情”等情感向宣传词，而是将影片的主题锁定在了“犯罪狠片”“全员疯批”等悬疑犯罪词条。那么，《平原上的火焰》真的“够狠、够疯”吗？晓丽：我觉得整个电影最狠的段落就是周冬雨饰演的李斐对伤害她的人进行反杀的动作。这个情节让我联想起电影《默杀》中王圣迪饰演的小女孩，在经过一系列缜密的设计与安排之后，实现了自己的报复目标。她完成报复抬头一笑，人物的“狠”劲仿佛要溢出屏幕了。所以我认为李斐在电影中没有表现得特别“狠”可能是因为人物的前期铺垫不足，导致角色有些失焦。索亚斌 ：虽然说电影的艺术总监是双雪涛，但是和原著小说相比，二者是完全不一样的。原著小说中的罪案并没有太多的悬念感和如此强烈的暴力冲突，它更偏向展现人与命运之间的荒诞的抗争。而现在的电影版本可能更接近于“犯罪狠片”的描述。比如，在原著小说中，李斐是一个比较被动的、缺乏主见的人。她唯一主动想做的一件事就是在12月24日晚上给小树放一把火。然而，就是这唯一的叛逆，却给她和父亲带来了灭顶之灾。所以，在这之后李斐就更加隐藏了自己的内心。而电影中的李斐则一直怀揣着去南方的梦想，这个设定从“书粉”的角度来看，就显得整个人的性格轮廓比较模糊，行为逻辑也有些错乱。银幕二搭，再陷争议2023年，周冬雨首次搭档刘昊然携手主演的《燃冬》仅收获2600万票房，《平原上的火焰》上映后，围绕两位主演演技的讨论层出不穷、有褒有贬，这对银幕搭档为何又没“烧”起来？索亚斌：事实上我觉得《燃冬》能获得2600万票房已经挺高的了。与《燃冬》相比，电影《平原上的火焰》好歹有悬疑、有罪案，还有爱情，基本的故事架构比较完整。但是不得不说，电影对两位主角的改编比较偏向情绪化和极端化。比如，刘昊然饰演的庄树变得更加复杂，甚至是在某种程度上更加阴暗了。他重新见到李斐之后的一系列的反应，表现出了对曾经青梅竹马的难忘旧情；但是当他们一起遭遇车祸后，他的第一反应是收集李斐的血，验证她是否与案件有关系。晓丽：您说的这个观点我不大认同，在我的眼中《燃冬》比《平原上的火焰》更好看。因为《平原上的火焰》中两位主演身上李斐和庄树的成分似乎不怎么高，他们之间的情感发展也比较模糊，我很难判断他们之间的感情是亲如兄妹，还是情投意合。综合索亚斌和晓丽的评析，我们发现《平原上的火焰》之所以“熄火”，很大一部分原因是作品本身的完成度不够高。电影想展现出的情怀、情绪和纯情三个元素互相让位，并没有有效地组织在一起，这也使得电影最后没有凑齐一场足够点燃市场的火焰。希望未来主创们能够再接再厉，创作出更多深入人心的作品。

1905电影网专稿 中国共产党优秀党员，中国电影集团公司国家一级演员、新中国“二十二大影星”之一，著名电影导演，国家有突出贡献艺术家，全国政协第八、第九届委员会委员于洋同志，于2025年3月1日晚在北京逝世，享年94岁。从战火纷飞中的侦查员到银幕上的“特工英雄”，从新中国第一部电影《桥》的钢铁工人到《英雄虎胆》中智勇双全的侦察科长，于洋用一生践行“人民演员”的使命，将艺术与信仰熔铸成一座跨越时代的丰碑。1930年，于洋（原名于延江）出生于山东黄县贫苦农民家庭。6岁时父亲去世，家乡遭遇水灾，随母亲逃难至长春，曾流落街头，12岁起打零工补贴家用。为了谋生在“满映”出品的一部儿童片中出演角色，是他平生第一次接触电影。十五岁时，在哥哥的引导下，于洋走上了革命道路。他做过公安战线侦查员，参加过土改、四平保卫战、长春歼灭战和渡江战役，这些革命战斗生涯不但磨砺了他的意志，也为他日后的表演积累了丰富的生活素材。两年之后，于洋进入新中国第一座电影制片厂——东北电影制片厂，参演了新中国第一部故事短片《留下他打老蒋吧》，正式开始他的电影表演生涯。1948年，于洋被选中参演新中国第一部故事长片《桥》。为了演好片中的青年炼钢工人吴一竹，他住进哈尔滨铁路车辆厂体验生活，与工人们同吃同睡，用血肉之躯诠释工人群体的觉醒。这部划时代作品，标志着在中国电影史上，工人阶级首次以主人公的姿态出现在大银幕上。从此，他便与新中国的电影事业紧紧相连，在漫长的艺术生涯中，他主演或参演了五十多部影视剧，还执导了多部电影，为中国电影奉献了无数经典之作。如果说《桥》是于洋艺术生涯的起点，那么1958年严寄洲执导的电影《英雄虎胆》则让他成为一代人心中的“银幕英雄”。他在影片中一人饰演两个角色：一个是解放军的侦察科长曾泰，另一个是假扮匪军的副司令。这部被誉为“国产谍战片教科书”的作品，讲述了于洋饰演的侦察科长曾泰潜入十万大山匪巢，与匪首李汉光夫妇斗智斗勇的故事。于洋生前说，《英雄虎胆》是自己从艺生涯中最投入的一次表演，花了整整一年的时间，“每天都在心情激动中度过。”片中一场审讯戏，他饰演的曾泰需面对被俘战友耿浩（张勇手 饰）。导演严寄洲回忆，于洋在拍摄时“手抖得点不着烟”，这种真实反应源于他在战场上的生死体验。而那段与王晓棠共舞的伦巴，更成为时代的符号：两位演员现学现跳，成就了中国银幕上的突破，甚至引发模仿热潮。他饰演的匪军副司令更是惟妙惟肖。在于洋看来，自己当时演这个角色时，脑子里有一个想法，“只有我越像他，才能取得敌人的信任，才能完成我的任务。”而在饰演曾泰时，于洋要求自己跟角色融为一体，“到我真正表演的时候，我认为自己就是曾泰，如果没有这种信念，我就演不好这个角色。”作为斯坦尼表演体系践行者，于洋始终信奉“艺术源于生命体验”。拍《水上春秋》时，每日游泳千米；拍《火红的年代》时曾钻进千度钢炉旁加砖，他说：“观众的眼睛是雪亮的，哪里假，他们一眼看穿。”转型导演后，他在《戴手铐的旅客》中饰演一个因走资派身份被当成嫌疑犯关起来，但最终冲破铁笼主动去追索真凶的老公安侦察员刘杰。拍摄时于洋拒用替身，带伤完成18小时高强度拍摄。一首由王立平作词作曲的主题曲《驼铃》，将影片最后戴着手铐的刘杰双手举起告别的画面定格在了中国电影史的丰碑上。表演艺术家于洋用一生践行着“人民演员”的使命和责任，如中影集团在讣文中所述，“他的每一部作品都如同加盖着时代邮戳的情书，一遍遍地诉说着对党、对祖国、对人民深厚的爱与眷恋。”3月11日12:05，电影频道将播出《英雄虎胆》，一同感受表演艺术家于洋的艺术精神！

1905电影网专稿 正值全国两会期间，《中国电影报道》开启两会特别策划——“对话春天”。主持人蓝羽与电影产业链上下游民营电影企业代表进行访谈。站在中国电影诞生120周年节点，凝聚电影人“爱拼会赢的精气神”，从不同角度展望中国电影产业美好图景。第三期节目，蓝羽对话北京天工异彩影视科技有限公司董事长常洪松。天工异彩秉持“执匠心·造梦人”的理念，已经在行业中陪伴电影人走过了19年。19年，500余部影片，从《非诚勿扰》到“哪吒2”，天工异彩见证中国电影的发展，造梦的匠心不变，光影与现实交汇的梦，越发异彩纷呈。每年春节档，天工异彩都会参与不少重点影片的制作。2025年，天工异彩为《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《蛟龙行动》这些精彩的影片提供不同环节的后期制作工作，它就像一个神通广大的超级助手，帮助电影人在造梦的过程中不停打通想象与现实的边界。与此同时，天工异彩也不断研发新技术，除了自主研发“大禹”系统，集成式解决电影后期制作中的许多问题，他们还探索制作演员的“数字分身”等等。未来，天工异彩还将继续以匠心造梦，用技术支持创作，助力更多充满想象力的故事与观众相遇。以下是北京天工异彩影视科技有限公司董事长常洪松做客《蓝羽会客厅》的访谈实录。蓝羽：天工异彩今年走进第19个年头，一路走来，参与了很多重要的电影制作，这次参与了《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《蛟龙行动》三部影片，具体介绍一下都参与了这些影片的哪些部分？常洪松：每年春节档，天工异彩都会参与几部重部影片，所以对于我们来说，最大的挑战是在几部影片不同的制作，很多镜头之间的协调这种系统性的制作压力的挑战。像《哪吒2》我们主要参与的是效果类的部分，是在动画角色之后，比如水雾、布料解算这些特殊的视觉效果，像其它几部影片，有调色，也有一些CG镜头的制作。还好天工异彩这19年走下来，这也是我们最擅长、最靠谱的部分。蓝羽：一直以来天工异彩保持着自主研发的一些应用技术，其中有八十多项获得了国家知识产权，有一个重金打造的就是大禹系统，这究竟是一个什么样的系统？投入到什么样的应用当中？常洪松：因为越是大片的后期制作，涵盖的技术门类越多。“大禹1”是针对视觉特效这个数据流环节，来统一它的版本要求、参数设置、交付问题，节省出很多的制作时间，让大家专注在制作上。到“大禹2”的时候，已经开始覆盖整个后期的数据流管理，比如剪辑的变化，特效的十几个技术环节也在更新，如果没有一个统一的数据管理，后期经常会发现这个环节做完了，另外一个环节已经更新了，那你的工作就白做了，所以这一套系统就极大的提高了整个后期的制作统一化，以及数据管理、数据协同的问题。后来我们又拓展了“大禹3”，融入了一些智能化AI的技术环节，AI帮你出更多的参考、概念设计，极大的降低了我们从想法到画面的技术门槛，让它的效率变得更高，让更多的精力花在创作上。蓝羽：那么在实时渲染方面，现在已经进展到什么样的程度？常洪松：一是硬件芯片这个显卡的问题，二是算法本身，这两个板块在这几年都有了很大的提升。我们国产的芯片越来越好，显卡也越来越能支撑图形渲染的这些工作量，我们早期做特效，经常参数调整完挂上渲染到第二天天亮还没渲出来效果怎么样，到现在基本上我们可以半实时的或者等几分钟，等一个小时，就能看到我们想要的结果呈现，这样就能够快速的调整再进行创作。国家的技术创新，对电影行业的门槛越来越越少了，遇到的问题越来越少了。蓝羽：现在对于天工异彩来说更拓宽了边界，以前可能更多的是和电影行业内的交流，现在也会和更多的国家先进科技公司进行一些链接和交流。常洪松：我们特别感谢政府，还有我们主管部门陆续出台了很多对应的政策，原来感觉我们做后期，在行业里没人看到，我们慢慢的走到了台前，鼓励我们创新，我们就会跟科研所，跟一些大的平台公司去合作，把更好的技术应用到我们行业里来，所以开始更多的链接到了行业外的资源。原来睁眼是导演，闭眼是制片人，现在开始接触到了更多的一些院士，科研院所，像华为，像阿里、阿里云这些科技型的公司，这是这几年我们比较强的感受。蓝羽：今年迎来中国电影诞生120年，这一路走来离不开电影制作技术的进步，天工异彩又是作为电影制作行业重要的民营企业，您觉得未来应该肩负起什么样的担当和使命？常洪松：从电影厂到市场化，体制改革以后带来了更多的可能性，很多民营公司出来了，会有更多的创新的项目出来，另外就是技术的发展，让创作的门槛变低，也给了更多创作的可能性。我们很期待未来的AI也好，或者整个市场的变化也好，保持住我们民营企业能够不断地敢去创新，敢去摸索创作的边界、项目的可能性。我希望我们天工异彩未来能够更快的掌握新的技术，能够更懂创作者的诉求，制作出来更打动人心的电影内容。中国电影爱拼会赢！ 报道/徐嘉 邵小涛 刘亚垒 陈思宇

1905电影网专稿 浪漫三月，正是爱情绽放的绝佳时节。在这个充满诗意的季节，电影频道精心筹备了一场浪漫非凡的爱情电影展播，从3月10日起，连续为您呈上七部深情款款的爱情佳作。从青春的躁动，到中年的深情，在这些影片里，都有着不同的呈现。无论是热恋中的情侣，还是等待真爱的独行侠，都能尝尽爱情的酸甜苦辣。《心动的感觉》（法国）什么是心动的感觉？这种感觉仿佛发生在初恋。3月10日播出的电影《心动的感觉》以其浓郁的法国浪漫元素，将这份热烈而纯真的感觉，刻画得淋漓尽致。家奈德（文森特·林顿 饰）和凡伦黛（苏菲·玛索 饰）的热恋是热烈的、不顾一切的。火热的表白、炽热的拥抱、深情的热吻、片刻不能等待的相见、深宵的电话粥……这一切，都是青涩的爱情写照。每一个热恋中的人，每一个曾经心动地爱过的人，都能在这部电影中找到自己的影子，感受到那份初恋般的悸动与美好。《乌云背后的幸福线》（美国）爱情是相互救赎。由原著《闪开，让我拥抱幸福》改编的电影《乌云背后的幸福线》，讲述的是两个在生活里不被认同的疯子间出人意料的爱情故事。3月12日播出的这部《乌云背后的幸福线》，可谓是当年的奥斯卡大热门，分别入围最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳电影、最佳导演，詹妮弗·劳伦斯凭借此片最终获得奥斯卡金像奖最佳女主角奖。每朵乌云都有一条银边。片名《乌云背后的幸福线》其实来自于这个谚语，象征每一个困境和不幸背后都暗藏着生命的祝福。男女主人公虽然都被外人看成“异类”，但这种不完美让他们相遇、相知与相爱，历经磨难后，最终拥抱了真爱。如果在这个世界，疯狂的你终于找到了同样疯狂的那个他/她，请对他/她说我爱你。《淑女本色》（美国）爱情不是生活的唯一。拍摄背景设定在上世纪60年代，改编自小说《一位女士的肖像》的电影《淑女本色》深刻探讨了女性自由、背叛与社会束缚。妮可·基德曼饰演的伊莎贝尔·阿彻尔是一个充满理想、渴望自由的女性。不愿受到婚姻束缚的她，拒绝了所有看似稳妥的婚姻选择。正如原著序言所言：“一个可怜的姑娘向往自由精神，追求高尚情操，自以为头脑清楚，行事慷慨而合乎情理，到头来却发现自己在常规的磨盘里遭到碾轧。”在3月16日播出的《淑女本色》这部电影中，我们见证了伊莎贝尔·阿彻尔的成长与挣扎。尽管历经重重磨难，伊莎贝尔未能触及心中完美的自由之境，但她不懈的追求与抗争，却深刻揭示了生命的意义与价值所在。《其实他没那么喜欢你》（美国）爱情也有遗憾。在3月14日播出的电影《其实他没有那么喜欢你》里，他们的故事道出了爱情的复杂。吉吉（金妮弗·古德温 饰）天真率直，毫不掩饰自己等待有人来爱的热切，却在一次次约会中受挫。贝丝（詹妮弗·安妮斯顿 饰）一直等待走进婚姻殿堂，却始终未能等来婚戒的承诺。珍妮（詹妮弗·康纳利 饰）的婚姻则因丈夫的婚外情而陷入僵局。在爱情的世界里，我们往往容易迷失自我，将对方的每一个细微举动都解读为深情的流露，沉浸在自我编织的梦幻泡影中。电影《他其实没那么喜欢你》无情地剖开了爱情光鲜外表下的种种迷雾与真相，这些故事不仅展现了爱情中的多样性和不确定性，也在提醒着我们在爱情的世界里，保持自我觉醒和成长至关重要。《花束般的恋爱》（日本）爱情，从来就不是一件容易的事情。3月13日播出的电影《花束般的恋爱》里的爱情，又甜又虐。初识的雨夜奔跑、因共同的文艺爱好而迅速契合、告白后在红灯前拥吻……这是文艺青年能想到的最浪漫的事。然而，爱情从来都不只是浪漫的代名词。房租、水电费、日常开销……生活的压力就像乌云一样，慢慢笼罩了他们。曾经同频同步的两人，在现实的磨砺中渐行渐远。没有歇斯底里的争吵与发怒，没有撕心裂肺的分手与挽回。二人矛盾的撕开也并非是轰然迅疾的惊雷，而是如同连绵不绝的细雨。尽管他们选择了各自的道路，但他们的爱情仍然如同花束般绽放，永远留在了彼此的心中。《新不了情》（中国香港）“心若倦了泪也干了，这份深情难舍难了。”横扫第13届香港电影金像奖，共获得了最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧、最佳男配角、最佳女配角总计6项大奖的电影《新不了情》是荡气回肠的生死之恋。怀才不遇的作曲家张少杰（刘青云 饰）与身患绝症的乐观女孩刘敏（袁咏仪 饰）相遇并相爱。然而在最美满的时刻，刘敏的旧病复发。在生命尽头，张少杰选择成为阿敏的坚强后盾，鼓励和陪伴她度过难关。他们用生命诠释了爱情的真谛——生命尽头，爱依然热烈绽放。《小城故事》（中国台湾）“小城故事多，充满喜与乐。”邓丽君的这首《小城故事》相信大家都耳熟能详。金曲的背后有部同名电影《小城故事》，讲述小镇男女之间的简单爱情。青年陈文雄因意外在监狱服刑，结识了雕刻艺人赖金水，出狱后毅然放弃优渥生活，来到赖师傅家拜师学艺，并与赖师傅的哑女阿秀相恋。影片中的爱情，没有轰轰烈烈的情节，却如同一股清泉，缓缓流淌在心间。电影在浓郁的乡土风情和温暖质朴的人情下，让我们在平淡中感受到了生活的真谛。爱情的酸甜苦辣皆是真。3月10日起，电影频道将为大家带来七部爱情电影，让我们感受那些关于爱的独特表达和深情演绎。

珍∙古道尔1905电影网专稿 电影频道，与佳片相遇！2024年11月，珍∙古道尔博士第17次踏上中国的土地。在央视记者的镜头中，已经90岁的珍一路小跑，身后五米开外是88岁的资深翻译王家湘及一众接机的朋友。珍，看起来依旧年轻。珍∙古道尔，是科学家，是黑猩猩行为研究开山者，是坦桑尼亚森林中黑猩猩家族的家人，是一位老者，是一位“筚路蓝缕，以启山林”的女性。为了观察黑猩猩，她度过了三十八年的野外生涯。她奔走于世界各地，呼吁人们保护野生动物、保护地球的环境。而她的故事，也被选入英国教材。珍∙古道尔本周末，恰逢3月8日妇女节，在今年女性共同的节日里《佳片有约》将首播2017年纪录片——《珍∙古道尔的传奇一生》讲述课本之外，她仍在继续的传奇一生。珍·古道尔的传奇一生（Jane, 2017）导演/编剧布莱特·摩根出镜人物珍·古道尔 / 雨果·凡·拉维克 / 雨果·埃里克·路易斯·凡·拉维克类型：纪录片01珍∙古道尔珍∙古道尔1934年4月生于伦敦，二战硝烟下珍听着《人猿泰山》的冒险故事成长起来。剑桥大学毕业后，她调换过很多工作，直到26岁接受了路易斯∙李奇博士的灵长类动物研究计划，短暂受训后在母亲随同下前往非洲。珍∙古道尔报道有人觉得她是未受过训练的年轻女性，所以她的研究结果不值一提。还有人认为她出名是凭借她的外表：身材修长、有着一头漂亮的金发。当年的许多报纸在刊载时都会强调她的外形，有些还会以美貌作为噱头，比如某家报纸的标题为《美女和她的野兽们》。珍∙古道尔在1960年代，她在非洲东部的坦噶尼喀湖野外研究显示，黑猩猩能够选择和加工工具，用以从蚁巢中钓取蚂蚁，这一发现打破了长久以来“只有人类才会制造工具”的观点。珍∙古道尔02在珍∙古道尔1960年初到坦桑尼亚的冈比国家公园的几个月里，她却将自己形容为一只“白猿猴” ——一个闯入者。珍∙古道尔珍∙古道尔的研究并没有遵循人类学研究的一般模式。她深入黑猩猩的社群，为每一只黑猩猩取名，作为黑猩猩社群的一员去观察他们的日常活动。由于古道尔的研究，一个个黑猩猩的名字——“白胡子大卫”、“菲洛”、“菲菲”成为公众所熟悉的名字。03珍∙古道尔珍∙古道尔积极活动于各个社会领域，成立“根与芽”项目，旨在培养青少年理解和保护野生动物，理解和保护我们周围的环境等。不仅如此，以往神秘的野外研究，也因为珍∙古道尔，成为了普通人可以了解和关注的事务，一些普通公众也因为她的研究而关注黑猩猩的保育事业。珍∙古道尔与孩子们珍∙古道尔定期会造访中国，2024年的五日行程，已经是她第17次踏上这片土地。她一年里几乎有三百天在各个国家和城市奔走演讲，直到现在，她也一直致力于环境保护和动物保育。“你会研究黑猩猩多久？”在一次采访中，珍∙古道尔被如此问道，而她的回答是：“我想应该是到我死的那一天，但我没办法告诉你还剩下多少年。”本周，和《佳片有约》一起回看《珍∙古道尔的传奇一生》。珍∙古道尔【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道3月8日  22:22  周六版22:31《珍∙古道尔的传奇一生》3月9日 16:08 周日文旅版16:27《珍∙古道尔的传奇一生》

1905电影网专稿 春天，万物复苏，草木蔓发，对于中国电影的从业者来说，春天既是又一年的伊始，也意味着一年中最重要的档期之一——春节档如期而至。2025年春天，暖意消融冰雪，电影院热闹非凡，这是前所未有的暖春，预示着中国电影肥沃的土壤下生机涌动。正值全国两会期间，《中国电影报道》再次开启两会特别策划——“对话春天”。主持人蓝羽将与电影产业链上下游民营电影企业代表进行访谈。站在中国电影诞生120周年节点，凝聚电影人“爱拼会赢的精气神”，从不同角度展望中国电影产业美好图景。最新《中国电影报道》“蓝羽会客厅”两会特别节目——“对话春天”，第二期来节目做客的是香港英皇娱乐集团营运总裁霍汶希。2024年英皇出品的《破·地狱》《白日之下》《年少日记》等影片让观众看到了香港电影的潜力。近年来，作为香港和内地文化沟通的桥梁，英皇集团一直致力于中国电影事业的发展，接下来就让我们一起走进英皇的电影世界。以下是香港英皇娱乐集团营运总裁霍汶希做客《蓝羽会客厅》的访谈实录。蓝羽：欢迎霍总做客。霍汶希：你好，很久没见。蓝羽：对，好久不见。这个春节档，我们电影行业可以说是红红火火，香港电影市场对这一次春节档影片非常的欢迎。比如说《哪吒之魔童闹海》，在香港的发行英皇电影也是做出了很多的努力，在香港上映之后您看到有什么样的反响？霍汶希：这一次很开心，我们能帮助这个电影拿到更多的排片，让更多观众在香港能看到这部电影。我觉得这部电影真的要进电影院去看，它的画面、音效以及整体的技术都是顶尖的。我看完《哪吒之魔童降世》之后，隔了5年之后再看续集，很明显能感受到它的进步。英皇电影的2024年《破·地狱》的成功振奋人心蓝羽：这一次春节档的红火也极大鼓舞了整个行业的信心，让我们看到巨大的市场潜力。英皇电影一直以来在电影方面都做出很多的努力和贡献，比如说去年也有一些影片和大家见面，您会怎么样总结2024年英皇电影的成绩？霍汶希：我觉得过去一年英皇电影真的有很多不同的尝试，比如《破·地狱》这部电影，殡葬题材不一定很会受欢迎，因为它不是一个大众的题材，但是最后电影有成绩，是非常让人家鼓舞的。这会让后续从电影投资方到创作者，都会更加有信心去尝试创作不同的题材，把不同的元素、不同类型的电影呈现在观众前面。英皇电影未来新片《怒火漫延》《无名之辈2》即将亮相蓝羽：除了过往的作品之外，大家也在期待着英皇的新作品，比如说《怒火漫延》，究竟什么时候会和大家见面，真的非常的期待。霍汶希：这部电影我是非常期待可以在电影院看的，因为《怒火·重案》的时候已经有很多好评，我期待《怒火漫延》一是因为这部电影是霆锋跟刘德华的合作，二是因为这部电影霆锋付出好大，他拍电影前很多事情都会很努力去准备，包括他的体型，包括他会研究演技的方面，如何才能很准确的把这个角色的心理状态演出来。在这个戏拍之前，霆锋已经开始节食健身，因为这个角色他又有一身的肌肉。蓝羽：我知道你一向对艺人要求是很严格的。霍汶希：像谢霆锋这样的艺人不用对他严格，他对自己更狠。蓝羽：当谢霆锋和刘德华先生在一块的时候，两个卷王汇合了。霍汶希：他们的要求都很高，因为这一次华哥也是监制，所以他花了好多时间在电影里面。蓝羽：大家还期待英皇电影的《无名之辈2》，有什么新的消息向大家透露吗？霍汶希：我也很期待，刘德华跟王俊凯都是很优秀的演员，他们的加入我相信会让这部电影比《无名之辈》更好看。蓝羽：提到英皇电影，我们都会想到港片，因为港片曾经辉煌一时，而如今新的港片也让我们看到在新时代焕发着新的生机和活力，那么您觉得过往港片的辉煌对于现在港片的发展来说是一种动力还是桎梏呢？霍汶希：我觉得港片有一个很独特的色彩，就是有个“港味”，这个很难复制的。我也是从90年代到现在一直看电影长大的，香港电影现在不断的加入很多新的题材，新的不同的技术。最近好多新导演的发展也是非常好的，所以我们英皇电影一直都非常扶持新导演，比方说最近的港片除了我们刚才的《破·地狱》以外，还有《白日之下》还有《年少日记》，我觉得这些片都是可能题材方面比较小众，但是很有社会话题，会让观众在看完之后留下很深的印象。蓝羽：今天我们所在的影院是刚刚开幕的北京三里屯的英皇电影城，在影院的建设方面，香港英皇电影有什么样的布局？霍汶希：三里屯是一个吃喝玩乐的集中地，英皇电影城的加入可以让这个地方变得更加一条龙服务，吃完饭之后可以在这里看电影。英皇电影院可以给观众提供一个舒适、专业的观影环境，我们有杜比、IMAX等影厅，影院在音响方面也要做到最好。我们把最好的技术放在这个电影院里边，让每个观众都能在最好的电影院里享受一部期待很久的电影。中国电影诞生120周年英皇电影搭建香港和内地交流桥梁蓝羽：今年我们将迎来中国电影诞生120周年，在发展的历程当中，民营企业发挥着不可或缺的力量，而英皇电影又作为香港最具有影响力的电影企业之一，您觉得未来在建设电影强国的道路上将贡献怎样的力量？霍汶希：我们一直都是香港跟内地的一个桥梁，希望将来会跟更多的香港跟内地的导演，幕后的主创人员去合作，把两边的技术跟人才连在一起，做更多不同的电影。香港跟内地电影，在国际舞台当中，影响力是越来越大的，我希望有一天我们让全世界都可以看到我们中国电影的成长。《哪吒之魔童闹海》就是一个非常好的例子，这部电影我相信在世界的每一个角落，有观众的地方都会受欢迎的。霍汶希：将来AI虚拟的演员会不会代替真人的演员？DeepSeek：AI演员在电影行业中的应用前景广阔，但完全取代真人演员的可能性较低，未来更可能是AI与真人演员的互补与共存，各自发挥优势，共同推动电影艺术的发展，霍：我觉得很客观，英皇电影会继续推动香港电影振兴，把更多的中国好电影推向国际舞台。中国电影爱拼会赢！ 报道/邹大锐 邵小涛 张君浩 宣勇

1905电影网专稿 3月8日，为庆祝三八国际妇女节，纪念第四次世界妇女大会通过的《北京宣言》和《行动纲领》发布30周年，墨西哥中国文化中心联手CCTV6电影频道、墨西哥城卡兰萨行政区、墨西哥华人华侨妇女联合总会以及墨西哥龙狮运动协会在卡兰萨行政区文化中心电影厅举办“中国电影之夜”三八妇女节特别活动，播放中国电影《真爱》。墨西哥中国文化中心主任石岳文在致辞中指出，1995年，在中国北京召开的第四次世界妇女大会上，189个国家的政府代表通过了《北京宣言》和《行动纲领》。今年正值《北京宣言》和《行动纲领》通过30周年，这是全球推动性别平等与妇女赋权的关键节点。今天，在这里纪念两份文件签署30周年，意义特别重大。石岳文进一步指出，妇女节是庆祝女性成就的日子，也是我们反思和推动性别平等的重要时刻。女性是社会进步的重要力量，她们在家庭、职场和社会中扮演着不可替代的角色。希望通过今天的电影《真爱》，让大家能够理解和支持女性，共同营造一个更加平等、尊重和包容的社会环境。为了本次的特殊展映，电影频道前期做了大量的筹备工作，并特别制作了西语字幕版的电影《真爱》。影片以其真挚的情感和深刻的内涵，展现了女性在家庭和社会中的坚韧与无私。影片通过细腻的叙事和动人的情节，向观众传递了爱与责任的力量，引发了大家对女性角色的深刻思考。放映结束后，观众反响热烈，许多人表示深受感动，看得热泪盈眶。墨中商业科技商会理事会主席阿马波拉女士感慨道：“无论在中国、墨西哥，还是世界其他地方，女性在家庭和社会中的付出与坚韧都是相通的，人类的情感都是共通的！”“中国电影之夜”是由墨西哥中国文化中心打造的系列文化活动，旨在通过电影展示中国文化的魅力，促进中墨文化交流与理解。此次活动是“中国电影之夜”首次以妇女节为主题，未来电影频道还将通过“中国电影之夜”向世界推出更多精彩的中国影片。

1905电影网专稿 电影《编号17》上映，导演奉俊昊作为首位凭借《寄生虫》横扫奥斯卡的亚洲导演，其好莱坞之路不仅是个人创作风格的西进史，更是亚洲电影工业与全球资本博弈的缩影。奉俊昊的好莱坞探索呈现清晰的跨文化实践脉络，从《雪国列车》（2013）以科幻类型承载阶级批判，到《玉子》（2017）借流媒体发行验证亚裔导演全球传播新可能，最终凭《寄生虫》斩获奥斯卡后获华纳1.2亿美元投资执导《编号17》，标志着其从独立作者到掌控好莱坞工业资源的创作跃迁。《雪国列车》、《寄生虫》全球累积超10亿美元的票房成绩加之奉俊昊的奥斯卡皇冠加持，使得他在拍摄《编号17》期间拥有了极高的创作自主权。比如该片完全按照奉俊昊逐个镜头绘制的分镜拍摄，制片方没有任何干预。作为第75届柏林电影节的展映影片，《编号17》被媒体盛赞为是“奉俊昊最好的英语片”。该片在电影节期间累积的好口碑，使其在韩国上映首周末斩获670万美元，力压《美国队长4》成为韩国日票房冠军。奉俊昊的好莱坞之路，折射出亚裔导演在西方电影工业中的复杂生态——既需迎合资本逻辑，又要坚守作者性，最终在文化夹缝中开辟一条独特的创作路径。亚裔导演的好莱坞光谱 成功者的共性密码亚裔导演在好莱坞的崛起并非单一模式，而是一幅由不同文化背景、创作路径和市场策略交织的多元图景。从恐怖片大师到漫威掌舵者，从移民叙事到奇幻史诗，他们的成功经验揭示了跨文化创作的核心法则，在普世性与在地性之间找到平衡点，并利用类型片框架承载文化表达。作为马来西亚华裔的温子仁以“恐怖片鬼才”身份闯入好莱坞，其《电锯惊魂》系列以18天拍摄、800万美元成本撬动全球8.73亿美元票房，成为影史最赚钱恐怖IP之一。温子仁将东方神秘主义与西方工业恐怖美学融合，例如《招魂》系列以“家庭危机”为内核，用欧美观众熟悉的驱魔叙事包裹亚洲民间传说。而《海王》则通过水下世界的视觉奇观与英雄成长模板，将个人风格融入超英类型，最终以11.5亿美元票房成为DC翻身之作。坚持“低成本高概念”的创作思路，温子仁成功越过文化壁垒，在好莱坞迅速建立起了市场认知。通过从恐怖片到超英大片的类型跨界以及从票房到口碑的出色表现，温子仁证明了亚裔导演可以驾驭多元类型。作为首位在好莱坞剧院留印的华人导演，吴宇森的作品成为东西方电影工业互鉴的典范。1993年由吴宇森执导的《终极标靶》，作为其好莱坞首秀，他将香港黑帮片的“兄弟情”转化为男女主角的爱情线，并套用“牛仔惩恶”的西部片框架，通过口琴配乐、枪战场景营造怀旧氛围，该片最终以1500万成本获7400万票房，成为吴宇森进军好莱坞的关键跳板。1997年的《变脸》中，吴宇森将港式警匪双雄对决的经典模式，与西方科幻设定（换脸技术）结合，探讨身份认同与善恶界限。影片最终以全球2.5亿美元的高票房和多项奥斯卡提名证明了亚裔导演能够非常好的适应好莱坞A级大制作。2024年吴宇森将其代表作《喋血双雄》进行了翻拍，他将周润发的角色变为了由娜塔莉·伊曼纽尔饰演的女杀手，弱化了原作中的兄弟情，让女性从被害者变为了复仇和反击的形象，为角色赋予了新时代的意义。吴宇森在好莱坞时期的创作，保留了港片“情义内核”，又成功嫁接西方类型片框架，使其创作的影片无论在票房或是口碑上都获得了西方观众的认可。被誉为“华人之光”的李安，作为在好莱坞取得卓越成就并成为国际影坛标杆性的亚裔导演，擅长将西方观众熟悉的叙事结构（如三幕剧、类型片框架）包裹东方文化的内核，用普世议题（生存、信仰、家庭）包裹文化特异性，以此来实现亚裔导演的突围。如《卧虎藏龙》以武侠外壳探讨道德自省与欲望的哲学命题，既满足西方对东方奇观的期待，又传递普世人性主题。该片最后在全球斩获2.13亿美元的票房，并拿下奥斯卡最佳外语片，可见其影响力之深。再如《少年派的奇幻漂流》通过奇幻冒险题材探讨信仰与生存的主题，其中“老虎即人性”的隐喻，既符合西方观众对异域想象，又引发深层哲学共鸣，该片最终在全球斩获6.09亿美元票房，并斩获4项奥斯卡 ，创李安导演生涯最高成就。李安拒绝被单一类型的文化标签束缚，不断去突破创作边界，从家庭伦理（《饮食男女》）到超级英雄（《绿巨人》），从武侠（《卧虎藏龙》）到战争反思（《比利·林恩》），他都展现极强的类型驾驭能力。从电影技术本身的革新和升级上，李安也一直走在前沿，他率先尝试“3D、4K、120帧“的高技术规格（《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》），将技术服务于叙事，推动电影工业发展。这种探索精神使李安既能融入好莱坞工业体系，又能保持艺术独创性。一如李安早年凭借“父亲三部曲”中的中西文化的冲突，来探讨家庭伦理和个人的身份认同，近些年围绕亚裔导演在好莱坞创作的亚裔题材电影层出不穷，亚裔导演们纷纷以身份认同构建他们的观众基本盘。其中最具代表性的无疑是美籍华裔朱浩伟执导的《摘金奇缘》，该片以全亚裔阵容展现亚洲富豪生活，通过豪门婚礼、婆媳矛盾等戏剧冲突，既满足西方对“东方奢侈”的猎奇，又以移民的身份困惑引发共鸣。《摘金奇缘》最终在北美斩获1.73亿美元的票房佳绩，成为2018年华纳北美票房第二高的电影。从类型样式上，亚裔导演们也在探索更加丰富的表达可能。郭共达导演在《杨之后》中以科幻类型为框架去讲述亚裔在被誉为文化熔炉的美国中遭遇的文化碰撞和身份认同危机，席琳·宋则在《过往人生》中以分隔美国和韩国的跨越二十年的一对男女的情感关系，讲述有关乡愁和亚裔在美生存困境和挑战的主题。流媒体的发展，为亚裔导演提供了绕过好莱坞传统制片体系的通道，由王子逸执导的《别告诉她》通过独立电影公司和流媒体分发，弥补了北美以外市场的票房不足，该片力助女主演奥卡菲娜成为首位亚裔获金球奖影后。亚洲导演需要怎样的好莱坞？从“出海”到“造海”近年亚裔导演正打破“亚裔叙事”固有的单一叙事框架，转向更普世的情感表达与类型创新。在第95届奥斯卡上横扫包括最佳影片、导演在内的七项大奖的《瞬息全宇宙》，美籍华裔导演关家永与搭档丹尼尔·施耐特以脑洞大开的多元宇宙设定探讨移民家庭与代际冲突，成为亚裔文化表达的里程碑。电影《米纳里》中韩裔导演郑李烁将家庭伦理剧与移民困境结合，尹汝贞凭“祖母”角色获奥斯卡，证明亚裔故事可承载普世人性共鸣。不仅在真人电影中，亚裔导演表现卓越，在动画电影中同样如此。加拿大籍华裔导演石之予在短片《包宝宝》中通过一个包子、一位母亲这样的极简的要素，去呈现一个家庭最初的形态，借由动画的表现形式去展现东方人内心最柔软的期待和守候。该片本作为《超人总动员2》的贴片上映，最后在奥斯卡上斩获了最佳动画短片奖，使导演得到业内的广泛关注。作为皮克斯动画成立32年以来第一位华裔女导演，石之予在此之后拍摄了动画长片《青春变形记》，片中她利用童话故事和自己的华裔背景融入加拿大文化的经历，通过神奇的、巨大的身体变化挖掘她的角色的个人进化。母女间最后的和解，弥合了东方式亲子关系间的沟壑，有很好的融入了西方的奇幻故事设定。亚裔导演在好莱坞的崛起，是一场文化解码与工业话语权的双重革新。他们以独特的创作视角，将东方哲思嵌入西方类型框架，用普世情感包裹文化特异性，在资本与艺术的博弈中开辟出第三条道路——既不屈从于刻板想象，也不放弃作者表达。从奉俊昊的阶级寓言到温子仁的恐怖美学，从吴宇森、李安的跨界实验到流媒体时代的全球触达，他们证明真正的突破并非“融入”，而是“重构”。当亚洲资本与本土工业深度联动，当技术革新与叙事野心共振，这场逆袭早已超越个体成功，成为全球影业规则重塑的风向标。当《编号17》中克隆人米奇高喊“我们不是消耗品”时，亚裔导演也在对好莱坞宣告：与其在旧规则中寻找缝隙，不如成为新规则的书写者。

1905电影网专稿 2025年春节档，中国电影以《哪吒之魔童闹海》《封神》系列等作品掀起观影狂潮，不仅点燃国内观众的激情，更以文化自信的姿态扬帆出海，引发全国两会代表委员的广泛讨论。这场光影盛宴的背后，是中国电影在守正创新中探索文化向心力的缩影，也是全球化语境下讲好中国故事的生动实践。本期《今日影评》邀请到了中国传媒大学国际新闻与传播系主任张龙教授，与我们共同来聚焦光影下的文化自信。文化自信的根脉：传统IP的“破”与“立”从烟熏妆的叛逆哪吒到《封神》系列重构的东方神话宇宙，春节档电影展现了对传统文化的创新诠释。北京大学赵冬梅教授指出：“民间传说中的哪吒形象从来不是一成不变的，不同时代、不同语境赋予其新的生命力。”这一观点揭示了文化传承的底层逻辑——传统IP的现代转型需以“温情与敬意”为底色，在理解中创新，而非颠覆式解构。 《哪吒之魔童闹海》的成功印证了这一路径：它将“逆天改命”的成长叙事嵌入现代价值观，既保留神话故事中的经典符号，又以少年抗争命运的故事引发跨代际共鸣。相比之下，被观众调侃为“伏地魔”的通天教主，恰恰暴露了改编过程中文化认同的断裂——当视觉表达过度偏离集体记忆，传统符号的现代转译便可能失去情感锚点。传承与创新始终如影随形，在科技赋能视觉奇观的同时，创作者必须坚守“以人为本”的初心，既发挥创意能动性打磨故事，又充分尊重受众的情感需求。守正创新，是让传统文化在现代化叙事中“活起来”，让世界从一个故事中，读懂中国的文化自信与人文精神。共鸣共情：东方美学的全球表达传统文化在电影艺术当中的魅力不仅被国人欣赏，同时也扬帆出海向世界讲述着中国故事，哪咤也有不少的国际粉丝。西班牙留学生苏诺伊谈及观影体验时表示：“即便文化背景不同，我也能感受到哪吒与母亲之间的爱与痛苦。”传统文化在电影中的魅力，正以破圈之势从国内共鸣走向国际共情。当普世情感与东方美学结合时，文化差异的壁垒自然消融，但跨文化传播的挑战依然存在，如何让“急急如律令”“混天绫”等独特文化符号，通过精准翻译实现“可译性”？中国传媒大学张龙教授指出，这需要兼顾“有声语言与视听语言的双重穿透力”，一方面通过精准翻译和技术呈现降低理解门槛，另一方面以情感共振实现价值观认同。发行新生态：从“版权输出”到“文化共建” 2025年春节档的出海成绩单彰显发行策略的质变。《哪吒之魔童闹海》创下近20年华语电影海外票房纪录，其北美发行团队从拿到素材到全球首映仅用两周，完成了一场“极限操作”。华人文化集团副总裁应旭珺指出：“中国电影要建立自己的发行网络，将海外发行前置，形成系列化IP的长期影响力。” 这种“内容+渠道”的双向出海，打破了过往“版权卖断”的单一模式。《哪吒之魔童闹海》制片方坚持主导全球发行，不仅源于对内容质量的自信，更体现了文化输出的战略思维。当中国电影带着东方美学、文化基因和技术创新走向世界，输出的就不仅是娱乐产品，更是一种文明对话的范式。“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”《长安三万里》中李白的诗句，恰似今日中国电影的写照。当传统文化遇见现代科技，当东方美学碰撞全球视野，中国电影正以更具主体性的姿态参与世界文化图景的构建。 这场文化远征没有终点，它不仅关乎票房数字，更关乎如何让哪吒的热血感染异国少年，让“黄河之水天上来”的壮美震撼世界观众。在这条守正创新的道路上，中国电影人需要始终铭记：技术为翼，文化为魂，共情为桥——唯此，方能真正让世界看见一个真实、立体、全面的中国。

1905电影网专稿 春天，万物复苏，草木蔓发，对于中国电影的从业者来说，春天既是又一年的伊始，也意味着一年中最重要的档期之一——春节档如期而至。2025年春天，暖意消融冰雪，电影院热闹非凡，这是前所未有的暖春，预示着中国电影肥沃的土壤下生机涌动。正值全国两会期间，《中国电影报道》再次开启两会特别策划——“对话春天”。主持人蓝羽将与电影产业链上下游民营电影企业代表进行访谈。站在中国电影诞生120周年节点，凝聚电影人“爱拼会赢的精气神”，从不同角度展望中国电影产业美好图景。首期节目，主持人蓝羽再度走进阿里影业，与阿里影业集团总裁李捷对话，这也是他第三次做客“对话春天”，三年“与春天的约会”，我们共同见证阿里影业的变与不变：敬畏观众、尊重观众的初心不变，科技赋能电影的发展思路不变；虚拟拍摄影棚的规模和数量扩大，科技含量越来越高，人才培养体系日渐成熟，新片单精彩纷呈。以下是阿里影业集团总裁李捷做客《蓝羽会客厅》的访谈实录。蓝羽：又是一年春天的对话，阿里也搬到了新的园区，很多的影视作品在宣传的时候都一定会来这，这里也成了一个非常沉浸式的路演的新空间。李捷：对，我们当时设计的时候就考虑搞一个挑空的大堂，空间比较大，因为很多影片在宣发的时候，都有一个环节是扫楼。当时在设计的时候，就希望这些主创能到阿里影业这个楼，到阿里大文娱来坐一坐，感受一下我们的团队的氛围，感受这个空间。如今，这里已经成为扫楼必选之地。蓝羽：成为了一个打卡地了。李捷：对。蓝羽：其实每一年的对话春天大家都会回顾过去一年的成绩，展望新一年的电影行业的发展，2024年对于阿里影业来说，您会怎么样去总结？李捷：我们整体来讲还算满意，但是也有一些遗憾。阿里影业在今年上半财年大概总共投资、制作、上映、发行了47部电影，占总票房的60%。总体来讲这个成绩跟过去相比是稳中有升的。比较惊喜的是，我们的电影类型非常的丰富，没有像以前讲的喜剧包打天下。比方像暑期的《抓娃娃》、阿里影业协助中影引进的《你想活出怎样的人生》、国庆档的《只此青绿》、贺岁档的《好东西》，这些电影可以说在2024年是我从业以来看到类型最多元，最丰富的一年。2025中国电影开门红 振奋人心坚持创新蓝羽：2025年中国电影可以说迎来了开门红，那么在这其中您看到了怎样的中国电影的新的市场空间和潜力？李捷：今年的春节档非常的完美，我们看到了许多新的创作者去呈现新的类型的影片，包括像动画电影的崛起，今年应该是一个非常值得反思，也充满希望的一年。对于电影来讲，单一类型去获得大的票房，未见得是好事，它说明观众对于电影的偏好的趋同性。但是多元化就说明电影的可能性会越来越大，而且我们也看到电影的观众虽然有一定的流失的压力，但是也呈现出了很多年轻的观众也进了电影院。不得不提的《哪吒之魔童闹海》，创造了不可思议的票房的纪录，对整个电影行业是一个非常振奋的消息。同时我们也有反思，就是说电影的类型如何创新，如何更加敬畏观众，尊重观众，让观众能够更热爱电影。蓝羽：春节档可以说极大的鼓舞了整个行业的势气。李捷：是的。中国电影诞生120周年 民营电影企业坚持爱拼会赢的精神蓝羽：今年我们将迎来中国电影诞生120周年，在我们电影行业的发展进程当中，其实民营电影企业一直以来都贡献着不可或缺的力量，在您看来民营电影企业在我们的行业当中是什么样的地位和角色？怎么样能够更好地推动我们走向电影强国？李捷：整个电影行业的构成在过去来讲，其实民营企业发挥了重要的作用。正如前段时间总书记在民营企业座谈会上强调的，民营经济发展前景广阔，大有可为，民营企业和民营企业家大显身手正当其时。其实这句话说的我们非常的感动，也非常的振奋。特别是总书记后面还提到说要保持发展定力，增强发展信心，保持爱拼会赢的精气神，这句话给电影行业是最恰当的，电影需要有定力，有信心，还有拼搏的这样的勇气，这是我们作为电影从业者最需要具备的品质。李捷：因为电影是一种文化的产品，其市场规律还是有一定的周期性的起伏，我们会听到一些声音看衰电影，包括对电影行业的一些这种悲观的声音，就需要我们有极大的定力，做好内容的追求，用充分的信心发现电影的价值，用爱拼才会赢的这种精气神，应对电影路上的一些困难和挑战，这样才能够真正的靠近我们观众的创作目标，书写无愧于时代和人民的好作品。从我们阿里影业的角度来讲，我们认为电影必须要敬畏观众，尊重观众。蓝羽：阿里影业作为我们电影行业内重要的民营企业，是秉持着这种敬畏观众的精神。李捷：在创作中时刻的把观众热爱，包括价值观的呈现当作创作的主体精神。阿里影业做任何电影的制作，包括投资，我们都要先问一个问题，这个电影是不是对时代和人民有益？这个电影是不是创造了观众前所未有的体验观？这个电影是不是有它的情绪价值和社会的共鸣的东西？这些也是我们在评判一个电影能不能成功的关键因素。AI时代来临 助力中国电影跨越式发展蓝羽：阿里影业有着天然的得天独厚的科技的基因，一直以来也在强调内容加科技，未来怎么样更好的用科技来赋能内容的创作？李捷：我们一直在思考人工智能到底能够为电影的生产和制作带来什么？我们在过去几年，包括未来我们肯定会加大一个投入，就是 AI在电影的制作特效后期方面的一些这样的加速。同时我们一个比较成熟的应用是虚拟拍摄。李捷：如果大家还记得的话，去年的访谈中，蓝羽我还请你到了我们的虚拟拍摄棚，今年我很开心的跟你分享，我们这个棚已经扩大了几倍，我们拥有了将近10个这样的数字摄影棚。同时我们又将在未来建设10~15个，基本上能够涵盖电视剧、电影的很多重要的镜头和场景蓝羽：我觉得这也得益于阿里影业独到的这种长远的目光。我还记得去年我们就聊起AI对于我们行业未来会产生怎样的影响，那么今年伴随着大家对于AI的这种讨论度越来越广，我相信您也会有新的见解。李捷：其实AI的应用对于我们创业者来讲更多是机会，不是风险。我觉得我们应该拥抱AI，去年金鸡创投的时候，阿里巴巴集团的“通义千问”AI团队主动和我们一起去找了金鸡的电影节，为创投的年轻导演的短片用AI生成。其中有一个片子叫《三岔口》，我当时就觉得这个短片做得非常酷，一定是值得投资的。通过这个案例可以看出，AI是可以大幅的提高整个制作效率和生产效率的。蓝羽：您尝试着看过一些AI生成的剧本吗？李捷：我坦率的讲，我认为现在AI生成的剧本的应用价值不是在于全剧本，而是可以通过文生文的方式改善剧本的质量。阿里影业未来计划 打造华语巨制、培养新生力量蓝羽：大家也很关注阿里影业一直以来推出的一些计划，比如说“锦橙合制”计划，那么在接下来的一年当中将会有什么样的规划？李捷：今年来讲是我们还是蛮有成绩的一年，第一我们从“锦橙合制”和华语巨制这个计划中，已经按期杀青了包括《镖人》、《抓特务》、《群星闪耀时》和《东极岛》在内的四部大片。第二个我觉得是在我们的人才体系中，过去两年也是收获的季节，两年前推出的海纳国际青年导演目前已经有53名年轻导演了。我们在过去已经把这些导演成批的送到阿里影业制作的像《群星闪耀时》，像头部的张艺谋导演的一些剧组里头去学习。我们希望这些导演他的这种工业化思维，他的商业电影的拍摄能力能够慢慢的成为未来我们中国电影行业，电影的中坚的力量。蓝羽：那么今年有什么样的片单要向大家发布吗？李捷：今年我们即将上映的有几部是包括《7天》、《捕风追影》、《好工作！》，还有包括《不说话的爱》，这是离得最近的一部电影。我们同时也在紧张的准备《东极岛》的后期，希望《东极岛》能在今年与大家见面。《镖人》现在正在后期的制作阶段，包括吴京、谢霆锋还有一个神秘的功夫电影行业的前辈都会一起，这个还需要稍晚公布。李捷：我的问题是，我想了解一下现在中国的年轻电影观众，他最喜欢和最期待的三个类型？DeepSeek：今年第一是动画电影，特别是IP续作和国风创新并进。第二悬疑探案类型，特别是强叙事和多元素融合。第三个是武侠和魔幻题材，传统与现代的平衡创新我觉得DeepSeek还是很厉害。李捷：我觉得DeepSeek还是很厉害，跟我们的方向非常类同，我觉得中国电影一定会有一个美好的未来。阿里影业在2025年开始，也将从一家投资宣发电影为主的公司，成为一个以原创开发IP能力的电影公司，中国电影，爱拼会赢。 报道/陈艺媛、刘亚垒、刘彬、宣勇 编辑/Sebastian

1905电影网专稿 今年“三八”国际劳动妇女节，也上映了多部以女性为第一主角的电影，包括周冬雨主演的《平原上的火焰》，刘浩存、文淇合作的《想飞的女孩》，意大利影后宝拉·柯特莱西自导自演的《还有明天》。这些电影刻画了不同时代、不同成长背景、不同年龄阶段的女性形象和她们所处的困境，展现女性的抗争与觉醒，以无畏的勇气，定义着“她”的力量。据网络数据统计，2024年女性观众占比达到58%，延续这些年来不断上升的趋势，女性已成为当下观影的主要人群。近年来的女性题材影片也迎来一波波高潮，去年就诞生了三部有口皆碑的爆款：《热辣滚烫》《出走的决心》和《好东西》，女性观众对这类作品的观影需求正在增强。趁着三八节的来临，我们一起来看看国内知名女演员们演绎的大女主新片，看优秀女性电影人即将带来的女性表达作品。章子怡这些年，观众影迷都盼着章子怡能迎来自己的又一部人生代表作，塑造下一个经典角色，新片《酱园弄》便承载着如此巨大的期待。导演陈可辛受访表示从2015年和章子怡接触这个剧本以来，她就一直对角色詹周氏不离不弃。影片故事围绕民国时期的一桩杀夫奇案展开，呈现詹周氏这位传奇女性的命运变迁。去年，《酱园弄》在戛纳国际电影节非竞赛展映单元举行全球首映，章子怡在单人红毯上尽显自信魅力。国内外媒体在首映后评价正面，称赞章子怡是全片的“定海神针”，角色的年龄跨度长达50年，她赋予角色庄严的悲剧色彩，展现了娴熟、细腻、有力量感的表演。作为《一代宗师》之后的突破之作，章子怡也特别看重《酱园弄》，希望这部电影能早日定档上映。马丽从喜剧女王到票房女王，马丽已是当下中国影史票房最高的女演员，去年通过《第二十条》斩获大众电影百花奖最佳女主角，为喜剧人的表演正名。很快，马丽将推出自己的首部大女主电影《水饺皇后》，由她饰演湾仔码头创始人臧健和的励志故事，同时塑造母亲和创业女性的身份。没有搭档沈腾，也不是喜剧，在这部典型的人物传记片里，马丽的表演会有很大的发挥空间和突破的机会。马丽曾说如果要选出三部从影以来的个人代表作，《水饺皇后》会是其中一部，“我们女演员很少有这样机会去塑造有力量的女性角色。我们的时代来了，女性力量是自信、自强的。”马丽的另一部女性题材新片是《天伦之乐》，马丽演东北保姆，赵淑珍演北京孤寡老太，展现她们从相看两厌到惺惺相惜的情感关系，马丽同时担任监制。马丽的银幕之旅，已经逐渐活出自己的“大女主”人生，希望她之后能带来更耀眼的佳作。宋佳去年下半年，宋佳演绎了两部展现强大女性力量的佳作《山花烂漫时》和《好东西》，两部作品都登上豆瓣2024年评分最高的华语剧集和华语电影。宋佳以优异的演技鲜明塑造了张桂梅和王铁梅两个不同性格、形象的女性角色。宋佳说未来她也要“继续保持清醒，继续前行，做一个让大家放心的演员”。接下来，她将有两部“双女主”大戏登场：一部是与佟丽娅合作的《轻于鸿毛》，讲述前妻和现任因为丧夫的一份归属不明的遗产，陷入情理与法理上的纠葛与相互救赎。另一部是与文淇搭档的《余烬》（又名《燃烧的雪天》），故事讲述身患症的火化师误将两份骨灰弄错，坦白真相后，只有其中一位死者的女儿愿意信任她。从剧情梗概和主角人设来看，两部影片都围绕女性、家庭、生命的话题展开表达，很期待宋佳与佟丽娅、文淇碰撞出的新火花。赵丽颖飞天奖、百花奖、金鹰奖…去年是赵丽颖的丰收年，连续收获三大影视表演奖项肯定，也是她在电影领域集中发力的一年：以《第二十条》《浴火之路》《乔妍的心事》展现银幕演技的多样性。赵丽颖也表示希望未来在电影上有更多机会，有一点突破就是收获。她领衔主演的新片《向阳·花》定档4月4日，将塑造一位为女儿铤而走险、被判刑入狱的女子，因为这段经历结识了不同的女性狱友，她们彼此支撑、向阳而生。赵丽颖形容这个角色有“血腥”感，有天不怕地不怕的狠劲儿，和她以往的角色形象都不太一样，在表演时需要去感受和贴近故事背景和人物生活的环境。赵丽颖在去年的电影里都赋予了三个女性角色特别坚韧的特质，《向阳·花》的角色似乎也有这种韧劲，期待她带来精彩的表现。贾玲贾玲有了导演和演员的双重身份后，两部作品都是话题与票房的焦点。从《你好，李焕英》到《热辣滚烫》，从她与母亲的故事到她为角色努力蜕变，都向观众传递了女性的进步力量。《热辣滚烫》之后，大家也都很关注贾玲的下一部作品。据她受访透露，新作《转念花开》聚焦传销主题，主演还有张小斐、杨紫。贾玲的镜头戏份已经拍摄完毕，为精益求精，她还在思索要不要重拍其它已拍戏份的镜头。张小斐凭借《你好，李焕英》获金鸡奖最佳女主角后，张小斐跻身受到瞩目的“85后”女演员行列，《交换人生》《拯救嫌疑人》《好事成双》《好运家》等担任女一号的影视作品陆续推出，未来可期。‍去年张小斐仅《热辣滚烫》一部电影上映，接下来除了《转念花开》，她将领衔主演新片《恶意》，在春节档也率先曝光了贴片预告。张小斐饰演一位追寻真相的媒体人，在调查坠楼案时陷入舆论风波。故事改编自小说《恶女阿尤》，陈思诚担任监制。张子枫两获金鸡奖最佳女主角提名，以《我的姐姐》获华表奖优秀女演员，00后的张子枫一路被观众见证成长，也被寄予厚望。在即将到来的新片中有两部女性题材电影，期待“子枫妹妹”有突破自我的表现。一部是《下一个台风》，主演还有张伟丽、李心洁、姚晨，由李玉导演，全女性主创阵容。张子枫饰演一只眼受伤的城市女生，讲述她与张伟丽饰演的失语女孩一起对抗人生台风的故事。影片将直面反校园性侵等社会议题，见证女性力量，已定档4月4日。一部是《花漾》（又名《花漾少女杀人事件》），张子枫饰演一位为生涯最后机会拼命训练的花滑选手，马伊琍饰演她的母亲和教练，另一个横空出世的天才对手却受到母亲的青睐。根据影片释放的贴片预告来看，将是一部悬疑犯罪电影，由陈正道监制。舒淇舒淇主演的《寻她》自2023年在上海国际电影节主竞赛单元亮相，获得金爵奖艺术贡献奖后，迟迟没有安排公映。这部由她挑大梁的“大女主”电影关注了中国式家庭关系里的女性困境。影片讲述舒淇饰演的一位农村母亲意外丢失女儿，受到家庭和世俗的指责，开启寻找女儿也寻找自我的觉醒之路。希望这部女性电影未来能与全国观众见面。另外，舒淇在这些年还主演了《狂野时代》《痞子爱人》《黎明时分见》等新片，最大的遗憾是《舒兰河上》未能拍成。原本她会饰演女主角“河神”，由多次与她合作的导演侯孝贤执导，这部备受影迷期望的艺术大作因侯导患病，不得不中止制作，实在可惜。舒淇同时转换身份，自编自导了第一部剧情长片《女孩》。作为导演的舒淇，也在以她的个人视角，关注着年轻女性的故事。惠英红最近，惠英红在综艺节目《演员请就位3》作为导师示范，即兴表演了一段老大面对手下背叛的戏份，获得网友称赞，“惠英红 影后就是影后”话题登上热搜。这些年来，惠英红在电影《我爱你！》《拯救嫌疑人》《灿烂的她》等片中的好演技有目共睹，她对隐忍与爆发的情绪刻画充满层次。接下来，她将领衔主演电影《数到三》，演绎一位封锁自己内心的舞蹈老师。许多观众还想看到更多惠英红担任女主角、聚焦女性题材的新戏，能够塑造不一样且更多丰满的女性角色形象，一起拭目以待吧。 短视频/言寺 文/kino

1905电影网专稿 今年的《政府工作报告》中，多个科技新词的出现，为社会发展指明了新方向，其中“人工智能+”的提出，在各行业掀起了热议的浪潮。电影作为文化产业的重要组成部分，也深受人工智能的影响。《今日影评》在这一契机下，邀请到北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系主任周雯教授，共同深入探讨人工智能对中国电影产业的深远影响，探寻中国电影产业在科技变革浪潮中所需的新质生产力。过去一年间，人工智能在电影领域的应用范围不断拓展，从剧本评估到生成参考视频，再到AI配音，其身影无处不在。这一系列的应用，不仅为电影创作带来了新的思路和方法，也引发了电影从业者和观众对电影未来发展的深度思考。在“两会”众多议案和提案中，“人工智能”成为高频词汇，这充分彰显了社会各界对人工智能与各行业融合发展的高度关注。电影行业作为文化艺术与科技紧密结合的领域，如何在人工智能的浪潮中把握机遇、应对挑战，成为摆在电影人面前的重要课题。在电影制作的实际过程中，人工智能的应用并非一帆风顺。从一线电影从业者崔晓亮的反馈来看，人工智能在满足专业导演对内容的高要求方面，存在一定的差距。在特效制作环节，对于一些需要精细控制的画面效果，如粒子散开的气浪、下雨的形态以及打斗场景中闪电的细节等，导演往往需要对每一帧画面进行精确调整。而目前的人工智能技术，在生成这些复杂画面时，难以精准达到导演的预期。即便多次运行，也无法产出符合要求的效果，相比之下，动画师通过手动“K帧”，虽然耗时，但能够在几个小时内完成任务，在实际效率上更具优势。这一现象表明，在专业电影制作领域，人工智能的技术成熟度仍有待提高。专业导演对影片质量的严格要求，使得他们在选择制作工具时更加谨慎。人工智能在处理复杂、精细的创作需求时，还存在技术瓶颈，这也限制了其在电影制作核心环节的广泛应用。尽管人工智能在电影应用中面临挑战，但它所展现出的潜力依然不可忽视。可灵大模型产品负责人指出，目前，人工智能在视频生成方面的优化方向主要集中在两个关键领域。一方面，在视频生成的基础质量上，人工智能有着显著的提升。通过技术的不断改进，在画面的整体构图、美感、自然度以及清晰度等方面，都能取得明显的效果提升。这不仅能够为观众带来更加优质的视觉体验，也为电影创作提供了更多的可能性。另一方面，对于影视作品或视频素材中基础要素的控制，也是人工智能发展的重要方向。当前，虽然人工智能在生成单个镜头或短时长素材方面已经取得一定进展，但要实现从镜头素材到完整故事短片的转化，还需要攻克诸多技术难关。这包括故事剧本的生成、分镜头脚本的创作以及视频生成提示词的转写等多个环节。为了更好地引导创作者使用人工智能工具，为他们提供足够详细的指南至关重要。只有这样，创作者才能在使用人工智能工具时，通过简单、符合自身表达方式的描述，生成符合创作需求的视频素材。在电影产业中，已经有不少团队积极探索人工智能的应用，并取得了令人瞩目的成果。中影人工智能研究院成立不到一年，便成功研发出国内首创的使用AI进行电影配音的译制系统。他们完成的《长安三万里》英文配音版项目中，AI配音不仅能够做到英语表达地道纯正，在对唐诗的韵律、节奏和气息的把握上，也达到了很高的水准。这一成果表明，人工智能在电影配音领域具有巨大的潜力，能够为电影的国际化传播提供有力支持。电影行业作为一个相对传统和稳定的行业，在面对人工智能这一新工具时，需要打破创作者的使用惯性和工作惯性。这需要多方共同努力，形成强大的推动力量。对于科技企业而言，应深入了解电影行业的技术规律和创作需求，不断优化人工智能产品，开发出更适合中国电影生产的AI工具链条，并将这些工具进行整合，使其更加易用、上手。从行业层面来看，建立相关的标准和规范也至关重要。这有助于引导人工智能在电影领域的健康发展，保障电影作品的质量和艺术价值。例如，制定AI生成内容在电影中应用的比例标准，确保电影的创作核心仍然掌握在人类创作者手中。未来，随着人工智能技术的不断进步和电影行业对其应用的不断深入，我们有理由相信，中国电影将在科技与文化的双重滋养下，迎来更加辉煌的明天。让我们共同期待中国电影在人工智能的助力下，创作出更多具有国际影响力的优秀作品，向世界展示中国电影的独特魅力。

1905电影网专稿 一部优秀的电影是对心灵的一次洗涤，更是对人格的一次重塑。自1895年电影诞生的次年起，世界上第一位女导演爱丽丝·盖伊-布拉切（Alice Guy-Blaché）就开始了电影创作。百年来，关于女性电影人和女性电影的创作越来越丰富。女性的自我表达与意识崛起，也受到越来越多的关注。恰逢三八妇女节，电影频道联合山楂树下共同推出《致敬了不起的她》女性主题电影周，邀您共赴一场光影盛宴！3月8日-9日晚间22:30，锁定电影频道，“致敬了不起的她”主题电影周重磅来袭！【影片介绍】《珍·古道尔的传奇一生》播出时间：3月8日  22:30简介：珍·古道尔是在世界上拥有极高声誉的动物学家。影片以第一人称视角，讲述了珍·古道尔年轻时在非洲研究黑猩猩的故事。她二十多岁时前往非洲的原始森林，为了观察黑猩猩，在那里度过了三十八年的野外生涯，让观众感受到在那个仍由男性主导野外科研的年代，影片还把人类的命运与动物交织在一起，大大强化了人与自然的关系。后来她常年奔走于世界各地，呼吁人们保护野生动物、保护地球环境。《穿普拉达的女王》播出时间：3月9日  22:30简介：刚从学校毕业不久的女孩安德莉亚，机缘巧合地进入了一家顶级时尚杂志社当总编助手。然而好景不长，很快安德莉亚就发现她的工作简直就是噩梦，因为她的顶头上司总编米兰达，不仅在时尚圈内呼风唤雨，过着奢侈至极的生活，对她也是呼来唤去，以把自己榨干为乐趣！以光影为媒，致敬每一位平凡而伟大的“她”。愿每一位女性都能如电影中的她们一样，勇敢追梦，绽放光芒！不借光热自成炬火，不被定义活出自我。做自己人生的主角！