1905电影网专稿 用双手铸就“海上长城”，以光影展现“围垦精神”。在杭州、上海、苏州、南京四城路演后，电影《潮》于3月6日在北京举行首映礼。导演万波、制片人黄钧妍，主演王铮、陈雨浓，执行导演王凯旋亮相映后见面会，分享《潮》的幕后故事，与观众进行深入交流。当天，多位行业嘉宾、专家学者到场为电影《潮》助阵，并对影片创作给予高度肯定。《潮》首映主创分享创作感悟传承围垦精神 用影像触摸历史电影《潮》讲述了生长在钱塘江畔的沙地人为守住仅存的耕地，在经历一次次失败后，仍怀揣希望筑堤挡潮的故事。影片以诗意的影像美学，构筑了一部江南特色的造地史诗。谈及聚焦杭州萧山围垦这一宏大历史背景展开创作的初衷，导演万波表示，前期调研时，最触动自己的是“父辈”身上的那份平凡。在涉及几十万人的宏大围垦历史中，渺小个体的名字不会被留下，“这种反差让我反思，同时也希望能有更多人通过影像来触摸这段历史。”导演万波制片人黄钧妍表示，《潮》是一部非常勇敢的电影。一方面，这是首次尝试围垦题材，在实景拍摄中，凶猛的潮水带来了一次次惊险挑战；另一方面，这也是浙江传媒学院师生第一次勇敢尝试做院线电影，大家共同打破了理论与实践的边界。我们电影频道杭州基地期待以这部有艺术质感的影片为起点，与更多有探索精神的创作者实现链接，为其电影作品提供更大的舞台。制片人黄钧妍演员王铮在《潮》中塑造了那一代坚韧的围垦人形象。首映礼上他谦虚表示，自己很抱歉没能完整呈现角色的方言。在电影创作过程中，自己一直在通过想象贴近和寻找当年的氛围，希望更好的传承这份围垦精神。演员王铮第一次主演电影的青年演员陈雨浓坦言带着《潮》与观众见面十分紧张。拍摄期间，让他印象最深的是导演给到自己的信任。“导演说看到我的一瞬间就确定我是江平远，这给了我很大鼓励，也让我在每场戏的创作中都心怀坚定。”青年演员陈雨浓作为导演万波的学生，执行导演王凯旋坦言收到《潮》创作邀请时非常兴奋。在她看来，《潮》最珍贵的是同情心和同理心。尽管拍摄过程十分艰苦，但更多的收获是快乐：“我们是一群用真诚热情创作的普通电影人，希望观众能感受到。”执行导演王凯旋彰显文化地域性与历史、自然质感行业专家点赞《潮》填补国产片创作空白此前，电影《潮》曾先后亮相第二十六届上海国际电影节华语新风单元及2024横店电影节全国影片推介会。当天的首映礼上，多位专家学者、行业嘉宾也到场为影片助阵，并表达了各自的观影感受。影片总策划、1905电影网董事长李玮中国艺术研究院电影电视研究所副所长、研究员孙承建认为，《潮》有着强烈文化地域性、厚重的人物情感、极具历史纵深的质感和充满诗意的美学特征：“尽管这是一部中小成本影片，但呈现的视觉表意方式非常宏大。”导演刘泰风直言自己观影过程中几度无法压抑情绪：“我也在杭州、在钱塘江畔生活了很多年，我知道它多凶猛、澎湃，更知道现在的生活有多么的富庶。是前人的积淀和付出了很多，才让我们享受到来之不易的美好生活。”导演刘泰风纪录片导演王久良一直关注着生态议题。看过电影《潮》，他表示：“国产影片对于生态自然的描述不多，《潮》的创作填补了近几年的空白。” 北京电影学院教授许斌指出，《潮》让我们感受到，每个人都有面临绝境的时刻，但这个时刻可能让我们感动、产生力量。纪录片导演王久良北京电影学院教授许斌当天，《潮》的主创也与电影频道M观影团的观众进行了深入交流。其中一位观众作为杭州渔民后代代表，点赞影片让更多人了解了钱塘江人民不屈不挠的弄潮精神。另一位观众则对《潮》当中展现的方言、民谣等地域特点十分感兴趣。万波导演表示，这也是自己创作影片时最为关注的：“我希望电影的视听艺术能够有地域化的特点。比如50年代的低饱和、灰蓝色以及江南的湿润感。包括方言也是反复犹豫后的选择。因为对于当地人而言，这是文化记忆，它的价值远远大于作品本身。”首映礼尾声，电影《潮》出品人、总制片人金光炎，影片总策划、1905电影网董事长李玮共同来到舞台，与主创共同见证影片上映的重要时刻。春暖花开，潮涌将至。电影《潮》将于3月11日正式在全国艺联专线上映。 图/杨楠 文/Zhang

1905电影网专稿 3月6日，由电影频道与红果短剧联合出品的“跟着电影品美食”主题微短剧《和你的桃花源》在福建省泉州市永春县开机。出品及支持单位代表与剧组主创亮相永春五里古街，正式开启此次微短剧的浪漫创作之旅。自今年一月国家电影局、商务部共同发起“跟着电影品美食”活动以来，作为国家级媒体平台的电影频道积极响应、精心布局，以文化传播者与影视创作者为定位，专业化促进电影和餐饮消费相互赋能，为全年电影市场和地方餐饮市场的共同繁荣加油助力。开年以来，电影频道融媒体中心团队积极“俯下身、沉下去”，联动各地文旅部门寻访海量民间美食，同时深挖这些美食背后的文化底蕴，以影视传播为手段，令美食不仅是美味，更成为观众与消费者心灵的洗礼。在短视频广泛流行的当下，微短剧用户总数据统计已经超越网络外卖用户，数以亿计的用户规模已经不单纯满足良莠不齐的现有内容，直达痛点、品质提升成为他们的主要诉求。为切实将“跟着电影品美食”口号融入网民生活，电影频道选择踏足微短剧这一全新“赛道”，将为这片大有可为的市场注入“精品化创作”的思路，高规格定制并完成从剧本创作、团队搭建到拍摄制作、宣传推广的全流程，冀望为微短剧市场树立高品质标杆，以高质量内容为短剧行业及用户带来全新体验。《和你的桃花源》是电影频道“跟着电影品美食”主题系列精品微短剧的首部作品，由电影频道与红果短剧强强联合打造，将紧密围绕永春地方特色美食主题，讲述当代青年回归家乡，用美食与亲情完成自我疗愈的温暖故事。在引人入胜的情节之外，这部微短剧以地方美食折射人间烟火，着重描绘主人公与家人、邻里间充满温情的互动，将为观众带来一场“色香味俱全”的视听体验。开机仪式现场，电影频道1905电影网总经理王岩致辞表示，“跟着电影品美食”主题系列精品短剧，以“美食+影视”的跨界融合为核心，彰显城市文化的深厚底蕴，将围绕地方菜系、饮食类非遗项目展开，通过影视艺术的形式，挖掘和传播中国各地的美食文化。他指出，选择永春县作为系列短剧的第一站，正是因为这里拥有独特的文化资源与自然风光，微短剧剧本传达的“田园东方美学”与永春的春日风光高度契合，此次创作将细腻展现“舌尖上的永春”，让观众在视觉与味觉的双重体验中，感受到永春的魅力与温度。电影频道1905电影网总经理 王岩为保障拍摄的顺利进行，作为东道主的永春县文体旅游局与永春县融媒体中心为剧组提供了大力支持。永春县政协主席蔡英殿致辞表示，“桃源永春”自去年以来火爆出圈，文旅经济“热辣滚烫”，影视拍摄在永春正得其时。他承诺，永春将为剧组拍摄提供必要的保障和服务，希望这部剧将永春优美的生态环境和丰富的文旅资源展现给全国观众。永春县政协主席 蔡英殿首度与电影频道实现微短剧拍摄合作，抖音集团媒体与合作副总经理王丹柠致辞表示，《和你的桃花源》是红果短剧在精品短剧合作道路上的重要里程碑，凭借电影频道深厚的创作底蕴与专业能力，这部剧集将为广大观众带来全新的短剧观赏体验，借助电影频道强大的传播力以及红果平台的广泛短剧受众，它也定能触达更为广泛的观众群体，让精品短剧、好的创作吸引更多用户。抖音集团媒体与合作副总经理 王丹柠作为电影频道进军短剧领域的匠心之作，《和你的桃花源》从剧本开发到拍摄制作的各环节，均由电影频道融媒体中心核心成员自主研发并执行，将以电影创作者的精细度与电影媒体人的敏锐度，悉心打磨出主题精深、不落俗套的精品微短剧集。在电影频道与红果短剧的强强号召下，《和你的桃花源》汇集短剧“赛道”难得一见的品质主演阵容。其中，电影频道“星辰大海”青年演员优选计划学员吴佳怡将担纲女主角，她的影视形象活泼灵动，在《兰闺喜事》《花间令》《你好，对方辩友2》《云中谁寄锦书来》等作品中塑造的角色受到时下观众喜爱；吴佳怡女主角的外婆由“老戏骨”葛兆美出演，她曾凭在电影《乘船而去》中的动人表演，获得第37届中国电影金鸡奖最佳女主角提名；葛兆美电影频道“星辰大海”青年演员优选计划学员单敬尧也加入主演阵容，他因在电影《封神第一部：朝歌风云》中饰演苏全孝而获得行业注目，其“大王最勇敢的儿子”银幕形象深受观众欢迎。单敬尧跟着电影品美食，桃花源里探春光。据悉，《和你的桃花源》即日起将在永春展开拍摄，将于近期上线电影频道与红果短剧APP台网联播，敬请期待。

1905电影网专稿 光影辉映奋进路，同心共绘新征程。春节档影片《哪吒之魔童闹海》以超143.62亿元的国内票房、3亿观影人次、20.10亿美元的全球票房，展现了中国动画电影产业的硬核实力。这部现象级作品的成功，既是传统文化创新表达的典范，更是中国动画电影工业体系从“跟跑”到“领跑”的里程碑式突破。从宣纸上的水墨晕染到银幕上的视觉奇观，光影流转间，中国动画已走过了百年时光，更完成了从手工作坊到工业化体系的华丽转身。现供职于北京电影学院动画学院副教授葛竞分享说在动画电影创作早期，上美影厂在1999年制作了《宝莲灯》，一部非常标准的动画长片，也是上美影厂非常重要的一部作品。在千禧年初，中国动画有了“喜羊羊”和“熊出没”系列，那个时候动画电影已经开始商业化的尝试了。2015年上映的《大圣归来》将一种特别具有电影现代技术高度的作品呈现在了观众面前，在票房上也取得了非常突出了成绩，葛竞说到了《大圣归来》大家才知道原来中国动画电影的票房是可以取得10亿票房的高度的。随着近些年从“白蛇”系列到《新神榜：杨戬》，再到《长安三万里》和《哪吒之魔童闹海》，葛竞认为中国动画电影在呈现上已经超过了国外动画片带给观众的视觉上的感受了。在《哪吒之魔童降世》中，龙族举全族之力打造万鳞甲，电影之外，《哪吒之魔童闹海》的成功也得益于一次“万鳞甲”式的合力托举，有138家电影公司，超4000名动画人参与了影片的制作。来自成都千鸟文化传播有限公司的视效总监程双，分享了他们公司在《哪吒之魔童闹海》中承担的工作。程双说他们主要负责了大概十分钟的特效画面的制作，包括申小豹受伤去找申公豹、陈塘关天上掉岩浆等等。程双觉得难度比较大的就是防护罩，这里面又有粒子，又有流体，这些元素和元素之间的配合都是需要提前设计好。程双说这些特效不是把资产怼进来，然后直接一结算，它就会按照预定的想法得到一个满意的结果，这些都是要提前设计好的。来自墨境天合成都公司的视效总监邢明礼分享了制作哪吒撕裂重生那段的过程，他说团队总共做了120个镜头，从2024年1月开始，花了11到12个月的时间去完成，比如团队会做一些血液流出的过程，流线性的动态呈现是难度比较大的。在《哪吒之魔童闹海》的创作中，可可豆动画负责主线创作，原力科技、Morevfx、千鸟文化等团队分攻特定特效场景。138家公司形成“核心创意+专业分工”的协作网络，这种模式既保留中小团队的创意灵活性，又通过标准化流程实现规模化生产，是标志着中国动画从“作坊式”向工业化转型的关键突破。影视渲染是把特效公司用三维软件做的三维场景，转化成银幕上可以看到的二维图像序列的过程。随着中国电影工业化的加速，云渲染技术的出现大大缩短了影视后期的时间。位于广东深圳的瑞云科技，就通过云渲染技术，参与到了《流浪地球2》《哪吒之魔童闹海》《熊出没·重启未来》等影片的后期中。该公司的渲染产品总监李玉光分享说云渲染的制作服务革命性地改变了影视制作的传统流程，《哪吒之魔童闹海》中有一个三秒钟的镜头，镜头里边的场景很复杂，制作人员用本地（电脑）做测试预估需要400多天才能渲染完，但他把这个场景拿到云端这边来，基本上24小时内就能给他一个版本的迭代。云渲染技术，还需要海量的计算机集群作为硬件辅助。瑞云科技就使用了大量的西部算力，加快了他们的云渲染速度。贵安新区科创产业发展有限公司的建设发展部部长夏海分享说，贵安新区聚焦算力赋能产业，现在累计有20多个数据中心落成在贵安新区。通过这种共同协作的方式，瑞云科技公司在上面部署了渲染平台，给影片提供一些渲染的服务，用以缩短电影的制作周期。在人工智能迅猛发展的今天，AI技术正掀起影视工业新一轮变革浪潮。这场由技术迭代引发的行业革新，不仅重构了传统影视生产模式，更推动中国动画电影工业向标准化、数字化、智能化新阶段加速跃迁。参与《哪吒之魔童闹海》特效制作的倍视传媒，目前正在筹备原创动画电影《许愿神龙2》，他们已经在AI辅助贴图、AI配音、AI动捕技术等方面进行了多种尝试。来自倍视传媒的内容制片黄燕喃分享说AI配音主要用在数字故事版这个环节，它可以帮助制作人员迅速看到画面配上声音以后的一些效果。虽然AI配音现在的表演只能达到真人表演的20%左右的效果，但是它可以让制作人员迅速的去看到一个基础的版本。AI配音的介入让一些环节可以被拆分开，在等待真人表演的数据回传的时候，他们可以先进行一些工作。北京电影学院中国动画研究院的院长孙立军分享说AI来了以后，几个界限将会被打破，第一个是动画和真人扮演的定义会被打破，第二个是虚拟角色给我们带来的挑战是非常大的，让AI能读懂中国的东西，这个是在后工业化时代要面对的。AI技术除了在动画领域发光发热外，阿里影业、天宫异彩、墨境天合等电影公司在AI技术的开发及应用上也有着各自的布局。墨境天合成都的视效总监邢明礼分享说大概一两年之前他们就成立了AI小组，公司参与制作的《哪吒之魔童闹海》、《唐探1900》、《封神第二部：战火西岐》还有《蛟龙行动》，都在制作过程中会应用到这些技术。北京天工异彩影视科技有限公司的董事长常洪松说，AI智能化的应用衔接到公司自主研发的大禹这个数据系统上，让AI帮公司出更多的参考概念设计。阿里影业的总裁李捷倡议所有的电影的导演，包括制作者高度关注虚拟拍摄，高度关注基于AI的特效后期，它们将是革命性的，它们将大大的提高拍摄和后期的生产效率。目前，2025年度票房已经超过230亿元，这个强势开局解锁了观众对优质内容的热情，也映照出中国动画电影工业全产业链协同创新的进阶密码。从创作端到技术端，全行业聚势前行，共同铸就了这场光影与时代共振的里程碑式跨越。追光动画的总裁于洲预言“哪吒”带来的商业上的成功，一定会推动工业化的过程。《哪吒之魔童闹海》的制片人刘文章说，这相当于是拿着接力棒往前跑，当团队拿到接力棒的时候，就会回过头看前序环节都做到这个程度，我们这个环节是不是不能拉后腿，于是就会形成一个良性的这种竞争和合作的关系。《哪吒之魔童闹海》的导演饺子说他觉得这几年出了更多很多优秀的作品，这个趋势是一定存在的，而且这个过程当中大家互相打气，彼此都看得到对方做出优秀作品。虽然很卷，但这个过程可以不断刺激自己，进一步去寻求突破。北京电影学院的副教授葛竞说其实这些年来，中国的银幕上已经看到了“哪吒”这样的动画电影，也有像《流浪地球》这样的由真人表演的电影，它就变成了一个在技术上集大成的一部作品。恰恰是这样的一个工业流程，让来自不同公司的技术得以在一部影片当中充分的去展示出来。 报道/孙悦 刘亚垒 于佳 陈思宇 杨梦婷 邵小涛 林长冬

1905电影网专稿 3月4日，中国人民政治协商会议、第十四届全国委员会第二次会议在北京召开，全国“两会”时间正式开启。2025年是落实党的二十届三中全会精神的改革之年，也是“十四五”规划的收官之年，与此同时，今年的电影市场迎来了开门红。截至2025年3月2日，2025年度大盘票房含预售突破229亿元，二月更是刷新了中国电影市场单月票房纪录和全球单月单市场票房纪录，展现了中国电影经济发展好和向阳而兴的蓬勃生机。本期《今日影评》通过对话中国艺术研究院电影电视研究所副所长、研究员、北京电影学院特聘教授孙承健，分析各具特色的民营电影企业，解码它们核心竞争力的构建之道。民营企业发挥自身优势民营电影企业是中国电影产业发展的重要驱动力。总书记在民营企业座谈会上提出，要“专心致志做强、做优、做大企业”。电影行业的民营企业如何践行这一要求，成为了行业关注的焦点。首先，民营企业需要确立自身的优势。有的企业在技术层面上具有优势，而有的则在剧本创作或IP孵化方面表现出色。任何企业的发展都不可能覆盖整个领域，因此要充分明确并发挥自身优势。例如随着《哪吒之魔童闹海》的热映，电影行业的数据统计成为了大家关注的焦点。专业数据的出圈，不仅反映了观众对电影市场的期待，也揭示了数据在电影产业中的重要性。猫眼专业版平台在春节档期间整体的流量跟平时相比增长大概九倍左右，比较出圈的产品是全球票房榜，已经有九亿人次的浏览。猫眼专业版产品负责人马骏表示，实时票房的累加，背后其实储备了大量的技术底层能力，所以才能在榜单里做到最准确。最实时数据模型对整体产业的发展，它是有高度驱动性的。数据不仅仅是一个数字，它深入到了社会人文层面，涉及宣发策略、口碑效应、观众审美价值取向以及社会心态等多方面因素。通过对这些数据的梳理和分析，电影企业可以更好地把握市场动态，制定更有效的策略。技术与文化双重突破《哪吒之魔童闹海》的爆火让现在的动画电影备受关注，当然动画电影的成功离不开独特的美学特征和高水准的技术支持。未来，任何一部动画影片都会以《哪吒之魔童闹海》为技术指标的参照，包括画质、动作捕捉、形象设计等方面。此外，对传统文化的挖掘与创新也是动画电影成功的关键。传统文化并不是简单地照搬平移，而是要与当下社会心态形成紧密呼应。面对观众对国漫崛起的热切期待，一线动画创作团队也在不断探索新的表现形式，以更贴近现代观众的需求。例如，北京若森数字科技股份有限公司，其自主研发的“曼陀罗多媒体智能开发系统”具有自主知识产权，可迭代，具有AI接口等特点，通过对《画江湖》系列动画不断迭代和创新，若森数字成功打造出了自有品牌。若森数字负责人张轶弢表示，通过做番剧，不停的迭代，才有了一个让团队都比较满意的作品，现在其《画江湖之不良人》院线大电影也已立项，正处于前期创作阶段。协同合作，共创未来未来，民营电影企业需要更好地协同努力，整合资源，助力电影市场更加繁荣。每个企业都有自己的审美价值取向和创作意图，最大化地聚合这些创作活力和精神，将是中国电影未来发展的强劲动力。数据驱动、技术创新、文化挖掘以及民营企业的活力与协同合作，共同构成了中国电影未来的核心竞争力。期待在不久的将来，中国电影能够在全球舞台上绽放更加耀眼的光芒。

1905电影网专稿 在光影交织的电影世界里，总有一些作品能突破国界与文化的藩篱，以深刻的内涵和独特的表达引发广泛共鸣。意大利电影《还有明天》便是这样一部佳作。主持人晓丽表示最初留意到这部电影是因为它身上几个亮眼的标签：意大利的年度票房冠军，中国国内的口碑也相当不错，豆瓣评分涨到了9.1分。很多人刚了解这部影片的时候以为讲的又是一部俗套的闷片，但观影之后，不少网友都发表了很高的评价，纷纷推荐大家走进影院进行观影。本期《今日影评》邀请到中国社会科学院文学研究所的王雨童，一同深入剖析这部影片，带领观众走进那个充满挣扎与希望的意大利女性世界。《还有明天》的独特之处，从其外在形式便可见一斑。它采用四比三的画幅与黑白影像，乍看之下，似乎在讲述一个传统而略显陈旧的故事——意大利家庭主妇不堪压迫决心出走。但正是这样看似“复古”的形式，成为了承载影片深刻内涵的绝佳容器。这部影片更是52岁女演员宝拉·柯特莱西首次自编、自导、自演的作品，她以轻盈却有力的手法，将祖母、曾祖母那一代女性日常中的“不可承受之重”搬上银幕，为观众揭开一段尘封的历史。影片将个人命运置于宏大的时代背景之下，1946年的意大利，是一个饱经沧桑的国度。在二战的阴霾下，意大利遭受了三重失败：墨索里尼法西斯政权的穷兵黩武，使国家陷入混乱；作为投降后的战败国，受到战胜国的管理与限制；投降后还遭受德国军事上的打击报复。这一系列重创让意大利社会极度动荡，哀鸿遍野。就在这样的历史节点，1946年意大利女性首次拥有了投票权，影片片尾迪莉娅和其他女性来到投票站投票的场景意义非凡。这是意大利历史上第一次真正意义的全民公决，一千三百万女性选民和一千二百万男性选民共同决定国家未来走向——是延续千年的君主专制，还是选择共和体制。这一历史事件不仅改变了意大利的政治格局，更成为影片中女性觉醒与抗争的重要背景。主角迪莉娅的个人经历，是那个时代意大利女性普遍困境的真实写照。她承担着家庭采买的重任，还要打多份零工维持生计，然而回到家中，却得不到家人应有的尊重，反而被视作卑微的仆从。丈夫随意对她施以暴力，公公一边享受她的劳作成果，一边教唆儿子“教育”妻子，女儿也曾对她“怒其不争、哀其不幸”，声称不愿成为像她这样的女人。这种来自家庭各个层面的压迫，让迪莉娅的生活充满苦难。影片中母女关系的刻画细腻而动人。最初，迪莉娅和许多母亲一样，以为女儿找到了“金龟婿”，但当发现女婿有暴力倾向时，她果断用炸药炸了女婿的店。西方理论家埃莱娜·西苏曾指出，母女关系的复杂程度远超其他家庭关系。在这部影片中，母女关系的可贵之处在于，她们最终为了共同目标结成了如战友般的情谊。迪莉娅帮助女儿更好地读书，为她争取更光明的未来，就像鲁迅先生所说：“做父母的，要肩住黑暗的闸门，放他们到光明的地方去。”《还有明天》在内容和类型上呈现出独特的杂糅性，巧妙融合了困境悲剧、喜剧与悬念元素。以喜剧中的歌舞形式处理家暴桥段，不禁让人联想到意大利经典电影《美丽人生》。《美丽人生》中，被送入犹太人集中营的父亲为化解孩子恐惧，哄骗孩子这一切是游戏；迪莉娅面对丈夫暴力时，心中虽有轻蔑，却也明白这些压迫毫无根由，她的怜悯与理解，展现出女性在苦难中的坚韧与智慧。影片最后一天的悬念设置堪称精妙。前一个半小时，观众都以为迪莉娅要跟着尼诺私奔，但揭晓时信件却将她引向投票所。当迪莉娅投票出来，家暴丈夫追到投票站，众人齐刷刷转身无言瞪向丈夫，原本怒气冲天的丈夫瞬间变得衰弱。这一戏剧化场景深刻反映出投票的意义——进入新社会，丈夫打妻子不再被视为天经地义，女性开始用手中选票为自己的命运发声。香港地区将影片译为《明天还有梦》，这个译名蕴含着深刻寓意。这里的“梦”，并非迪莉娅个人对美好生活的向往，也不只是对女儿的期待，而是所有女性团结起来，用选票决定明天，共同享有美好未来的梦想。嘉宾王雨童从专业角度对影片进行解读，让观众对《还有明天》有了更深入的理解。他指出，影片的杂糅性体现出对女性困境问题深刻且全面的理解，绝非简单粗浅的呈现。这种解读为观众提供了全新视角，帮助大家挖掘影片背后的深层含义。《还有明天》通过迪莉娅的故事，展现了1946年意大利女性在家庭和社会中的困境，以及她们在时代变革中的觉醒与抗争。它以独特的叙事手法和类型杂糅，为观众呈现了一部兼具艺术价值与思想深度的佳作。这部电影不仅是对意大利历史的回顾，更是对女性力量的赞歌，激励着当代女性在追求平等与自由的道路上不断前行。

1905电影网专稿 2025年全国两会在本周开幕，政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征日前做客《蓝羽会客厅》，畅谈北京人民艺术剧院的发展与未来，针对人工智能，新老交替，传承经典等问题一一做出回应。他表示非常期待能在本届两会中和文艺界代表进行深入的沟通和交流。蓝羽：欢迎冯院长做客，今年是您第八次参加两会，有什么不同的心情吗？冯远征：自从习近平文化思想提出后，我们作为文艺工作者，这一年以来一直在践行这个思想，做了大量的工作，也排了一些新戏，丰富首都文化的市场，去年我们还走出去，到上海去巡演，密集展示北京的话剧，也是给上海带来一个北京话剧的旋风。所以今年上两会不一样的是期待能够跟文艺界代表进行一些深度的沟通和交流，同时做一些好的建言献策的提案。蓝羽：去年您带来了两个提案，一个是建立国家级的戏剧专业奖项，关于奖项的提案现在有什么样的进展？冯远征：马上做一个专业话剧的奖项应该还不成熟，但是据说文华奖要扩大奖项设置了，增设一些奖项，这是一个好事。因为这对于一个人特别重要，就像我拿到金鸡奖的时候，一回首我在这个行业干了20年，获完奖就给我特别大的鼓励，我必须更好的去干活，更好的去拍戏，才能够对得起给我的奖项。蓝羽：您一直有着双重身份，一方面活跃在话剧舞台上，另一方面在电影也取得很高的成就，听说最近《哗变》有消息要拍成电影，是吗？冯远征：我告诉你一个重要的消息是已经拍成电影了，而且已经拿到了龙标。蓝羽：大概会在什么时候和大家见面？冯远征：我们想在今年找一个时机先做一个首映式，先让大家知道，再考虑发行的问题。戏剧电影对中国来说是一个新的领域，如何用电影语言去表达戏剧的内涵，这对于我们来说相当重要，所以《哗变》是一个探索。蓝羽：《哗变》有大量的台词，您怎么样去把握台词的精密度？冯远征：它是一个辩论戏，所以不允许在表演的过程中有过多的停顿。朱旭老师在给我们做艺术顾问的时候，看完以后就会说你的台词接慢了，你要快接，或者跟别的演员说你这台词不应该等，观众笑了也不能等。蓝羽：这也是做话剧演员最独特的一点，能够在舞台上直接地感受到观众的反应。冯远征：最近特别有意思，很多人在采访的时候都问AI的事，就问AI能不能取代话剧，我说肯定取代不了。我在台上演，你在台下看，我演到高兴的时候，逗你笑你会笑，你笑了以后会感染到我，演到动情的时候可能你也会跟着流泪。这是一个剧场效应，这种剧场效应是AI永远代替不了的。所以如果你有恒心的话，把一部戏看100遍，你会发现看了100出话剧。蓝羽：您以前怎么去权衡影视和舞台之间的比重？冯远征：以人艺为主，所有的事情只要是人艺的事，别的都不干。我当时推掉了很多戏，很多有名的戏，很多给钱多的戏。蓝羽：有遗憾吗？冯远征：不遗憾，因为这是我的选择，而且我经常也在想，比如我回来演《茶馆》，《茶馆》里有梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、龚丽君、岳秀清，之前还有宋丹丹，这样一个阵容的话剧，如果在外头做能把他们聚齐在一个舞台上吗？只有北京人艺，所以我回来和他们演戏是一种幸福。蓝羽：所以北京人艺真的是一块金字招牌，就像您说的需要一代又一代的人不断去擦亮它。冯远征：北京人艺到了一个关键节点，我们剧院的60后大部分已经退休了，《茶馆》除了我、何冰以外，主演都退休了。所以对于我来说，演戏不演戏已经不重要了，重要的是人艺，必须很好的把大旗交到年轻人手里。在剧院很多年轻人觉得我很严厉，生活中我还是对他们很好，只是在排戏的时候，我希望他们能够吃苦，就像当时老师呵斥我们一样，甚至罚我们做大量的小品，今天完成一个不好，明天交两个，后天交三个，其实今天看来受益匪浅。蓝羽：作为国家院团的领头人，北京人艺未来会在文化强国的建设征程当中担负起什么样的使命和担当？冯远征：文化强国需要我们北京人艺做的就是拿出精品，拿出反映时代变化、时代风貌的精品，传承中国文化、传播中国文化，让更多的人通过戏剧看到历史，看到我们民族的变迁，看到我们国家的变化，看到我们未来的生活是什么样，所以我们最重要的使命就是多创作好作品。 报道/邹大锐 刘亚垒 张君浩 邵小涛

1905电影网专稿 在搜索引擎上输入“郭柯宇”，出现最多的关联条目是某档综艺节目，即便距离她参加该节目已经过去了3年之久。在这段时间里，这位演员参与了不少影视作品的创作。2024年，她凭借电影《又是充满希望的一天》获得了中国电影金鸡奖最佳女配角的提名，又一次让大家看到了她身上作为演员夺目闪耀的一面。只是早在30多年前，她的名字就曾闪耀影坛，是被冠以“天才少女”，出现在各种版面中。那是她的来时路。14岁那年，因为在公用电话亭打电话被人插队，却意外得到了进入影视行业的机遇。3年后，她因为电影《红樱桃》里“楚楚”一角，拿下了上海国际电影节最佳女演员奖，和大众电影百花最佳女主角。只是聊到过往种种，郭柯宇总是非常淡然。譬如问及她的金爵奖杯——曾因为赌气被考上电影学院，赌气扔到垃圾桶，结果成了别人家的烟灰缸，她也只是云淡风轻一句，“找不到了。”这就是郭柯宇，温柔，妥帖，也对生活周遭时刻保持着关注和敏感。其主演的新作《苍山》即将上映，作客1905电影网《对话》栏目时，她向我们讲述着参演这部影片的幕后，“这是一个大女主的剧本，人到中年的女性，跟我年龄相仿，会有一些共鸣。”此次，郭柯宇更是面临着不小挑战——这是导演张帆的电影首作；影片除了她，其他演员都是素人演员。在过程中，她会想着自己该如何托得住这样的表演氛围，又如何能让自己融入其中，成为真正的“小妹”。至少，电影在影展影节放映后，观众的反馈都让这些担忧消散。12022年，导演张帆给郭柯宇递去了《苍山》的剧本。复工不久的郭柯宇陆续开始了各种拍摄工作，时常往返杭州和上海两地。张帆总会一次次飞到相应的城市，等郭柯宇当天活动结束之后，聊剧本，聊文本之外他对故乡的情感，以及他内心想诉说的东西。每次聊完之后，张帆总会在下次见面时，带来修改后的新剧本。郭柯宇被眼前这位导演的真诚打动，能感受到他想认真做好这部电影的初衷。与此同时，郭柯宇也能和这个年龄相仿女主产生共情。故事源自导演的家乡——苍山，后来改名成兰陵。地方没有改变，但对于这位常年漂泊在外求学工作的人而言，总是觉得这个地方不在了，心里有些空荡荡的。于人而言亦是如此。和丈夫分居多年主角小妹，在上海靠着家政工作，支撑着儿子的学业。电影有一组镜头对着刚结束家政工作的小妹，带着工具走进儿子上课的练习室，蓬头垢面的形象和周遭显得格格不入。但当小妹回到老家的时候，她的穿着又显得格外突兀。不管是在拼搏的城市，还是在落叶归根的家乡，她始终都是“异类”。郭柯宇试着抓住导演对生活的这种观察，慢慢找到角色的神情。《苍山》不是一部剧情有大方向起承转合的电影，更不是一部商业电影。郭柯宇觉得，《苍山》是关于一个人生命的某种状态。电影刚开始，小妹走上天台收衣服，突然看着远处的夕阳，将手伸向前方，手机轻轻按下了快门。这张照片成为了影片另一个重要的元素。在郭柯宇看来，这张照片或是她某个心动的瞬间。每个人的手机里，除了自拍，或者必要的合影外，总会有一些景物或者是想让那段时间里凝固下来的时刻，“我觉得在大城市里，大家为了讨生活，有时候心可能是麻木的，她在看到夕阳的那刻，会觉得有了一丝暖意，甚至想抓住什么。”这是属于小妹的人生阶段，她上有老，下有小，面对着责任和现实，有着很多的没办法，“有时候会跟自己内心的声音渐行渐远，或者更加无力。”2电影《苍山》有一场戏，是观众映后讨论最多，也是在拍摄过程中郭柯宇和导演张帆探讨最久的内容。小妹为一名艺术家宋老师服务，不仅工作被对方认可，而且还夸赞她手机里拍摄的各种景物照片，甚至将她那张伸手触摸夕阳的照片洗印出来，挂在墙上。对方会允许她带着患有阿兹海默症的母亲来家里工作，也会在和朋友聚会时，邀请在角落里吃饭的母女二人上桌。经历了这些事之后，小妹反而将宋老师家的的工作介绍给了好友。这种意外的行为也对两人的关系有了更微妙的解读。在郭柯宇眼中，两人是非常简单，非常干净的忘年交。小妹作为生活城市底层的小人物，有属于自己的喜怒哀乐，自己的酸甜苦辣，但没想到有一天被完全不同阶层的人看见，甚至被读懂，“这是在异乡人和人之间的一丝温暖，因为现在有时候人可能没有太多功夫关心别人。”当然，对于这场戏的理解，又或者两人关系的解读，观众都有各种想法。面对这么一部女性题材的影片，不同性别观众总会有各种讨论和思考。郭柯宇非常坦然，“人有时候很难完全懂自己，有时候对自己的了解可能也所有偏颇，或者突然回味过来，才觉得原来如此，那何况是他人呢。”“我期盼的是能拿到有血有肉的文本。”相较于映后对剧情的讨论，郭柯宇的兴趣点更多面对集体创作时，如何敢于探索很多东西，“这恰是我们作为演员最有乐趣的地方，不管是探索要呈现人物的内心世界，还是外在的拍摄手法。”主角小妹在电影里没有确切的名字，在家里被唤作老三，工作家政的时候被称为章阿姨，有的人叫她小妹，也有人叫她幸幸妈，但这恰恰是她的生活处境。郭柯宇认同导演的这种处理方式。在过程中，她的人生价值起初就是附属于别人的身份上，到最后慢慢找到自我认同，她并没有刻意去打破这种桎梏，至少她所流露出的这种无力感和失落感，“证明了她内心的火种从没有灭掉。”3除了郭柯宇，《苍山》其他演员几乎都是素人演员，一开始她也曾担心，电影是个集体创作，不能自己沉浸其中，但忽略周遭的可能。她将其比作一道菜，不能是因为辣椒地道，就破坏了菜的其他味道，“应该色香味俱全，我要的是怎么能融在其中，显得不会冒尖。”这更是《苍山》给予她的创作要求，更是一名演员的自我修养，“不管是舞台剧或者电影，电影也有商业片，或者艺术电影，甚至是对手戏演员，每次的表演风格都不一样，大家要用力相当，把轿子抬稳。”进入角色，进入表演，是郭柯宇从影至今的不二法门。她会去观察生活，体验生活，但不太会把自己的细节放在角色生死，“人戏有时候没那么强关联，更多是共鸣和理解，你应该懂角色的情感和逻辑，才会建立这种信任。”至于这个过程中，她从来不会去设定自己要演什么角色，或者想诠释成什么样子，“我觉得我的想象力是有限的，我能做的是怎么尽全力让即将加入的这份工作，通过添砖加瓦地让它变得更丰盈，更精彩。”这几年，我们时常看到郭柯宇和新人导演的合作。不止是《苍山》，还有《又是充满希望的一天》《家庭简史》等项目，她甚至以监制的身份，参与到纪录电影《女人世界》《最后的，最初的》中。郭柯宇享受着这些合作，“我自己都是重新洗牌，都是归零。那些新导演都有自己很可爱的地方，干劲特别足，愿意去探索不同的东西。每一次新的合作开始，每部戏和每个角色的质地、需求都不同。自己的工作经验其次，更重要的是准确地完成当下工作。”只是下一个阶段的郭柯宇呢？是否会期待下一个奖杯的嘉奖，或者是其他的光环呢？她似乎都没有在意，简简单单，保持着她的纯粹，“就是按部就班的做事，这是我们的老本行。”正如面对那个所有演员都逃不过的中年危机的问题时，她依旧云淡风轻，“这就是人生。” 短视频/言寺、纪昀 文/纪昀

1905电影网专稿 60年前，钱塘江畔饱受潮灾困扰的萧山人，在物质极度匮乏的条件下以血肉之躯合力围江造地，被联合国粮农组织誉为“人类造地史上的奇迹”。60年后，首部聚焦杭州萧山围垦真实历史事件、震撼呈现钱塘江大潮的电影《潮》，正式与观众见面，并于3月2日在杭州举行全国首映礼。影片台前幕后主创亮相，与现场观众分享创作幕后，共同回忆先辈壮举，传承“围垦精神”。杭州市萧山区政协主席叶建宏，浙江传媒学院院长、党委副书记韦路，监制徐小明，导演万波，制片人黄钧妍，摄影指导张兴，美术指导田智元、调色指导平凯磊，声音指导徐晶晶以及主演王铮、陈雨浓等出席了本次活动。传承“围垦”精神光影再现“人类造地史奇迹”上世纪60年代起，杭州萧山人在极其恶劣的条件下，仅仅依靠双手，克服一次次失败完成了先后三十余次大规模围垦，围得总计54.61万亩土地，被联合国粮农组织誉为“人类造地史上的奇迹”。导演、编剧万波直言，将如此宏大的群像历史搬上大银幕并非易事，但主创团队众志成城，迎难而上，力求在人性、艺术性和思想性之间找到平衡，让更多人看见并触摸到这段历史，“我们用最大的努力和诚意，怀着对祖辈的崇敬拍成了这部电影，希望让更多观众了解这段历史，也把我们感受到的围垦精神传递给大家。”通过潜心塑造、演绎“围垦人”的过程，两位主演王铮和陈雨浓也对“围垦”精神有了切身的感悟。王铮透露，自己是浙江女婿，在查阅历史资料及与父辈交流的过程中，越来越感受到这一题材的份量和意义，“这部电影最重要的价值就是传承，我也会把这份精神带到生活和子女教育中，希望孩子们也能喜欢这部电影。”陈雨浓则透过角色江平远的视角，传递出对“传承”的感悟和思考，“让我印象最深的就是江平远在泥潭中挣扎的戏，如果说一开始他被潮水冲到桃源村是上天赐给他生的机会，那通过这次重生他真正找到了向死而生的勇气，最后他选择留在桃源村，加入围垦的队伍，也是一种精神的传承。”克服困难坚持真实拍摄以“愚公移山”精神打造精品力作作为新时代浙产电影突破、创新之作，《潮》通过充满诗意的镜头语言聚焦“围垦”这一人类造地史奇迹，用真山、真水、真情解构宏大主题下的祖辈记忆、乡土情怀以及精神价值。主创团队更是汇聚了业界金牌班底及浙江传媒学院的师生力量。在创作过程中，幕后团队始终把“真实感”放在重要位置，力求用真拍、真景、真情打动观众。摄影指导张兴直言，实景拍摄难度极高，天气变幻莫测，潮水起伏不定，沉重庞大的摄影设备在泥泞滩涂中每挪动一步都十分艰难，“这一过程虽然困难却充满快乐，也让我们在精神上与‘向潮水夺地’的先辈们实现了同频共振。”美术指导田智元透露，为了最真实的视觉效果，主创团队突破重重困难，在江中搭建了一座长30多米、高4米的土夯坝，“在搭景的过程中，我们真的感受到了愚公移山式的围垦精神，我们主创和导演一起完成了一件了不起的事情。”兼顾真实性与艺术性同样是《潮》的创作方针。调色指导平凯磊表示，影片选择用灰蓝色调和水墨风格，在写实与写意之间创新“江南美学”的艺术表达，声音指导徐晶晶则称在创作中平衡了工业要求和艺术表达，用独特的声音处理展现钱塘江大潮的波澜壮阔。以匠心初心打造精品力作，《潮》制片人、电影频道杭州基地总经理黄钧妍表示，《潮》是首部聚焦“围垦”题材、呈现钱塘江大潮的院线电影，“这部电影只是我们支持浙产电影的开端，希望未来有更多讲述浙江故事、展现浙江特色的电影能在浙江立项、拍摄，电影频道也期待为青年导演和优秀作品提供更多助力。”电影《潮》将于3月11日在全国艺联专线正式上映。该片由青年导演万波执导，徐小明监制，浙江潮都传媒有限责任公司、浙江传媒学院、杭州一九零五文化传媒有限公司出品，杨立平、李玮担任总策划，万玛才旦在生前担任艺术指导，王铮、陈雨浓、刘陆、王艺荻领衔主演。春暖花开，汹涌而至！届时让我们一起走进影院，共同领略电影《潮》的自然奇观与精神震撼！

1905电影网专稿 3月1日，由国家电影局、中央广播电视总台主办的“跟着电影游中国” 文旅体验活动在四川成都举行。来自美国、俄罗斯、西班牙和拉脱维亚等国的游客以及在四川学习的外国留学生通过现场观影、文化体验、古迹探访等多种形式感受巴蜀文化。当天，参与活动的嘉宾共同观看电影《哪吒之魔童闹海》，他们对电影震撼的视听效果、扣人心弦的故事情节纷纷称赞不已，并通过影片中丰富的四川文化元素感知巴蜀文化魅力。亚伯伊恩（埃塞俄比亚）：这部电影集合了多种元素，既充满情感，又非常幽默，同时也不乏精彩的动作场面，动画和打斗场景都非常出色。我认为动画师和导演团队的表现堪称完美，令我印象十分深刻，希望未来还能看到“哪吒3”的诞生。杰森·巴特莱特（美国）：作为美国人，我们对中国的神话故事了解得不多，我知道孙悟空这类如雷贯耳的角色，但通过这部电影我了解到哪吒的故事，也很有趣，这部电影让这些故事栩栩如生。很高兴来到四川，这里是一个了解历史和文化的绝佳之地。鲁本·桑切斯（西班牙）：我认为这部电影在中国以外的地区也会非常受欢迎，特效很棒，音乐也很酷，我真的大为震撼。你知道当母亲死去，哪吒变身的那段，我觉得非常感人，也很有力量。我认为这部电影的制作水平相当高。凯思·杰克逊（美国）：我认为《哪吒之魔童闹海》这部电影完全可以比肩迪士尼或皮克斯的动画水平，里面的动画效果令人惊叹。这是一个很好的神话故事，现在我必须去补看“哪吒”电影的第一部。奥尔加·扎西普金娜（俄罗斯）：印象非常棒，非常喜欢，简直太棒了，超级赞！这里的人们如此热情好客，我非常喜欢这一切。电影非常精彩，如此的热情，如此的好客，我感到非常幸福！除了观看《哪吒之魔童闹海》外，外国游客们还体验了中国茶艺、观看中国非物质文化遗产代表性项目川剧变脸，沉浸式感受中国传统文化的深厚底蕴。随后，大家来到三星堆博物馆，精美的文物让外国游客惊叹不已，尤其是电影《哪吒之魔童闹海》里结界兽的原型青铜人像吸引了游客们驻足观看、拍照打卡。奥尔加·扎西普金娜（俄罗斯）：博物馆的体验令人震撼，这个博物馆真的很棒，非常出色。在周末，这么多人来到这里欣赏这样的美丽，触摸历史，真正古老的历史。这些历史可能已经没有人知道或看到了，但他们把这些故事讲述给孩子们，展示给他们看，能够向人们展示这些，是一项非常伟大的壮举。通过“跟着电影游中国” 文旅体验活动，中国旅行社总社有限公司国际文化教育交流部副总经理曹晓莹表示，应该做好“电影＋旅游”主题推荐官的工作，让更多的海外游客来到中国，感受中国的自然文化和风土人情。“跟着电影游中国”在成都的一日行程中，将电影叙事、历史遗产与城市地标串联，让外国友人在虚实交织中感知四川风貌。随着中国电影在海外的持续火爆，“跟着电影游中国”活动正通过“电影+旅游”的宣传推介，吸引更多海外游客来中国亲身感受电影中的自然风光和人文风情，激发他们对中华文化的浓厚兴趣，为入境旅游市场注入新的活力。 报道/郝举

2025年再度卫冕UFC（终极格斗冠军赛）金腰带的张伟丽以燃烧的姿态向世界证明了女性的坚韧与勇气1905电影网专稿 这些年来，教育、健康、经济、体育等领域的性别差距正在被无数女性的光芒悄然弥合。从中国到世界，女性的力量正在迎风而上，构建更加平等与包容的未来。扎根山村女高数十年的张桂梅校长以烛照未来的姿势诠释了属于女性教育者的赤诚与担当这个三月，电影频道将推出“致敬了不起的她”女性主题电影周，以光影记录女性的轨迹，致敬她们的独立与坚韧，希望通过银幕上的故事，展现不同领域女性的奋斗历程，激励更多女性勇敢追逐梦想！文艺先锋 活出自我她们用艺术点亮生命，用才华书写传奇3月3日下午时段播出的《玫瑰人生》，展示了法国国宝级歌手艾迪特·皮雅芙的璀璨星途。《玫瑰人生》剧照饰演女主角的演员玛丽昂·歌迪亚，在经历了剧组特聘声乐教练的魔鬼训练后，也以“灵魂附体”式表演，先后赢下了奥斯卡、金球奖两项大奖。戏里戏外，两位出色的女性一同谱写了永不凋零的玫瑰诗篇。3月7日晚间播出的《天使艾美丽》中，奥黛丽·塔图饰演的鬼马少女艾美丽用自己独特的方式，改变了周围人的世界。这部融入诗意与现实的作品，讲述了一个女孩如何通过细微的善意与纯粹的爱，治愈自己与他人内心的伤痕。爱情，并非她人生的唯一定义。3月4日下午时段播出的《巨星嫁到》中的女主角凯特（詹妮弗·洛佩兹 饰），不仅在追求事业上的突破时展现了决心与智慧，还在平衡公众关注与私人生活时展现了勇气与智慧。《巨星嫁到》剧照她通过自己的选择和行动，向观众传达了女性如何在外界压力下依旧保持自我，在爱情与事业之间找到属于自己的位置。改编自英国女作家夏洛蒂·勃朗特经典名作《简·爱》的同名电影，将于3月7日播出。在遭遇困境和压迫时，简·爱始终坚持自己的原则，不愿为爱屈服于不平等的关系中。《简·爱》剧照无论是在贫困的童年时光，还是在成为罗切斯特的家庭教师时，她都拒绝成为别人眼中的附属品，而是始终保持独立的思考与行动。学术探索者她们在知识的海洋中遨游，用智慧的光芒照亮前程3月4日晚间时段播出的《将来的事》中的女主角娜塔莉（伊莎贝尔·于佩尔 饰）是一名哲学教授，面对出轨的丈夫，她选择理性地以批判性思维去审视自己的婚姻。她不愿屈从于社会对女性的传统期待，在情感和家庭生活的变故中，娜塔莉并没有被束缚，而是始终坚持自己的学术追求和对未来的规划。《将来的事》剧照3月6日晚间时段播出的电影《证明我爱你》，根据普林斯顿大学数学系教授约翰·纳什的人生经历改编而成。《证明我爱你》剧照影片讲述的是一位女性在面对疾病和死亡时，如何通过自己的智慧和爱来重新定义生活的意义，展现了女性的坚韧和成长。文学史上第一部科幻小说原来是她写的！3月5日晚间时段播出的电影《玛丽·雪莱》讲述了19世纪著名女作家玛丽·雪莱的生活故事。《玛丽·雪莱》剧照她以撰写小说《弗兰肯斯坦》而闻名，这部作品被认为是科幻文学的奠基之作，不仅开创了科幻文学的新纪元，还影响了后来的文学创作和科学伦理思考。坚强、温暖、精神富足，足以形容野生动物学家珍·古道尔。3月8日《佳片有约》即将首播的电影《珍·古道尔的传奇一生》，就将为您讲述世界著名动物学家和灵长类动物行为学家珍·古道尔的生平故事。影片突出展现了她在野外科研、科学探索，以及女性在男性主导的学术领域中如何通过坚韧与智慧取得突破的过程。职场突破者她们在职场中披荆斩棘，用实力开创更广阔的天地每一位女性，无论在何种行业，都能拥有属于自己的力量！3月9日晚间时段播出的电影《穿普拉达的女王》，不仅呈现了职场女性的艰难与挑战，也展示了她们如何通过坚韧与智慧，在充满复杂关系与竞争的环境中找到属于自己的位置。为了更好的演绎角色，饰演时尚界新人的安妮·海瑟薇还特意在拍卖行里做了一个星期的助理；更值得一提的是，在影片结束后，女主角梅丽尔·斯特里普特意把自己的衣柜拿出来做了慈善的义拍。戏里戏外，两位女演员都做了大女主！3月3日晚间时段播出的电影《赛马女孩》，讲述了一位年轻女性艾米（凯瑟琳·纽顿 饰），在充满性别偏见的赛马行业中打破束缚、勇敢追求梦想的故事。《赛马女孩》剧照在她的人生旅途中，无论是在赛马训练时，还是在面对行业偏见时，她都能从身边的女性角色中获得鼓励与支持。这些女性之间的互动展现了职场中的女性力量——在竞争激烈的环境里，女性们不仅能相互帮助，还能通过合作和支持，共同成长和突破。3月5日下午时段播出的电影《两个世界》，讲述了一位著名作家为了创作新书，化装成清洁女工，与工人们建立起深厚友谊的故事。《两个世界》剧照法国国宝级演员朱丽叶·比诺什饰的女主角通过化身为清洁工，挑战了固有的社会角色与身份标签。她不仅跨越了阶级和职业的界限，还在不断的“隐形”工作中揭示了女性在社会底层的艰辛与不屈。即使身处泥潭，也依旧有追寻光明的勇气！3月6日下午时段播出的电影《第二个妈妈》中的女主角瓦尔通过自己的劳动，展示了女性在面对贫困和不平等待遇时，如何用坚韧不拔的精神与独立意识打破社会的阶级束缚，寻求自己的价值。《第二个妈妈》剧照她们用诗性对抗世界的荒诞，以方程式丈量真理的边界，用行动熨平阶层的褶皱。这些电影不仅展现了女性在各行各业中的不同面貌，也展示了她们不畏艰难、追寻自我的勇气与力量。衷心祝愿每一位女性都能在生活的各个领域中绽放光彩！

1905电影网专稿 世界终结，人类毁灭，一只黑猫和一群生灵寻找彼岸。电影《猫猫的奇幻漂流》描绘了一个末日洪水背景下动物们的冒险故事，全片无对白，通过动物完全跟随本性的行为和互动，探讨了命运、自然、人性与希望的主题。影片在今年收获了第97届奥斯卡金像奖最佳动画长片、最佳国际影片双提名。本期节目我们邀请影评人闵思嘉，为我们解析电影《猫猫的奇幻漂流》如何以动物寓言叩击人心？无对白的生命流动的诗篇虽然电影以动物为主角，但却绝对不是一部简单的萌宠动画。影评人闵思嘉给电影打出了9分的高分，并表示“《猫猫的奇幻漂流》是一部适合全年龄段观看的治愈系电影。”她说，影片的英文名《flow》即是指是“心流”，也在讲“流动”，生动地传达了作者关于自我的映射。与同样是无对白动画电影的《机器人之梦》相比，《机器人之梦》偏向人类中心主义，影片中的机器人和狗都过着人类的生活方式：他们会坐在沙发上看电视，会去海滨浴场晒太阳、游泳…… 而在《猫猫的奇幻漂流》中，镜头则更加贴近动物视角，偏向自然主义。动物们的行为没有拟人化，它们像现实生活中的小动物一样会磨爪子、会爬上桅杆、也会快乐地摇着尾巴……面对洪水末日，它们从孤独的上路，在历经冒险后登上了那艘象征着诺亚方舟的船，整个故事具有很强的哲理性。用MBTI看黑猫小队影片中，不同的动物之间有着完全不同的气质与性格，比如，拉布拉多犬是充满热情、精力充沛的快乐小狗（ENFP）；小黑猫是独立、敏感却又机警聪明的独立者（INTJ）；在网络上爆火的是卡皮巴拉是一位情绪稳定，临危不惧的调停者（INFP）；蛇鹫是孤高的领导者（ENTJ）；而生活在海里的鲸鱼则更像是一个近似于神的拯救者，能够让观众感受到生命的伟大。简朴画风让世界语言扣人心弦然而，也有不少观众对影片提出了质疑，他们认为“影片的制作比较粗糙，部分动作不够流畅”、“全程没有一句台词，故事也是真的没什么故事”。对此，闵思嘉认为影片简朴的画风不是缺点：“《猫猫的奇幻漂流》的画面是用心去创作的，在简朴的画风背后蕴藏着深深的情感。”尽管全片无对白，但从动物的视角出发，风声、雨声、水流声和动物们的叫声都是对白。它们虽然没有用人类的语言交流，却通过万物的语言把故事背景带入到末世环境中。这是自然主义的动画电影带给观众的属于世界的声音。“小动物们在电影里看水照镜子，我们人类看这部电影其实也是在照镜子。它让我们看到人类在大自然面前的渺小感。影片中的水就像是人类的潜意识，猫猫从害怕水、接受水，到最后如愿从水里获得鱼，就像是人类最终都要去面对自己的潜意识；而电影中的末世之船，则象征着我们所处的现实生活，请驾着这条船，带着理想与希望去追寻真正的自我。”闵思嘉说。在命运的洪流之下一切都充满了未知，但在这一群可爱的动物的身上，我们看到了一种温暖的可能性，也增加了我们对于现实生活当中新的一份希望和暖意。面对生活的激流，请像猫猫和它的朋友们一样坚定信念，勇往直前！

1905电影网专稿 近期，电影中的“话疗”现象引发了广泛讨论。所谓“话疗”，指的是电影中通过大量对话来推动剧情发展，甚至解决矛盾的手法。不少观众对此表示质疑，认为这种方式削弱了电影的戏剧性和对抗性。那么，“话疗”究竟是好还是坏呢？本期《今日影评》邀请到影评人艾辉，一起来讨论电影“话疗”怎么才能“疗”出效果。 “话疗”为何盛行？ “话疗”现象的兴起与当下的电影营销方式密不可分。现在电影的映前宣传往往依赖于短视频平台，通过剪辑出有影响力的台词或经典片段来吸引观众。这种营销方式使得电影中的台词成为观众关注的焦点，甚至成为电影口碑的一部分。因此，编剧和导演们越来越倾向于在电影中加入大量富有感染力的对话，以期在宣传中脱颖而出。然而这种手法并非总能奏效。很多观众认为过度依赖台词来推动剧情，尤其是通过对话解决矛盾，会削弱电影的戏剧张力。比如在《美国队长4》中，角色们打着打着突然开始“谈心”，最终通过对话解决了冲突，这让不少观众感到突兀和不合理。观众期待的是一场激烈的对抗，而非通过“话疗”来化解矛盾。“话疗”的成功要素尽管“话疗”常被吐槽，但它并非一无是处。事实上，成功的“话疗”需要满足好的表达对象、高水平的台词、精彩的演绎三个关键条件：对话的对象至关重要。很多失败的“话疗”例子，往往是因为搞错了对话的对象。通常情况下，“话疗”并不是针对敌人，而是针对自己人或团队内部。比如在《哈利·波特》系列的最后一场戏中，纳威对伏地魔的宣言并不是为了说服伏地魔，而是为了激励身后的同伴。这种对话的对象感非常重要，它能够增强角色的凝聚力和观众的代入感。台词的质量直接决定了“话疗”的效果。好的台词能够直击人心，甚至成为经典。在电影《芭比》中，人类女性对芭比说的那段关于女性刻板印象的台词，深刻揭示了现代女性的多重焦虑，引发了观众的强烈共鸣。这种台词不仅推动了剧情，还传递了深刻的社会议题。台词再好，也需要演员的精彩演绎。演员的感染力、说服力和魅力，决定了观众是否能够被台词打动。在电影《唐探1900》中，周润发在法庭上的演讲之所以震撼人心，不仅因为台词本身的力量，更因为发哥的表演充满了情感和感染力。他的声量、表情和对话的对象感，都在那一刻形成了强大的戏剧效果。因此导演和编剧在使用“话疗”时，必须把握好台词的质量、对象的选择以及演员的表演，这样才能真正打动观众。疗愈观众，不一定需要语言有趣的是，并非所有的“话疗”都需要通过台词来实现。有些电影虽然没有台词，却通过画面和音乐传递了丰富的情感。在动画电影《机器人之梦》中，虽然没有一句台词，但每一帧画面都充满了信息，观众可以通过画面脑补出角色的内心独白。这种无声的“话疗”同样能够打动人心，甚至比台词更具感染力。总的来说，“话疗”作为一种电影创作手法，既有其优点，也有其局限性。观众对“话疗”的吐槽，实际上反映了他们对电影的更高期待。观众希望看到的不仅是精彩的台词，更是富有戏剧张力的剧情和角色之间的激烈对抗。观众渴望在电影台词里获得力量，而导演则希望通过台词传递某些信息。只有当这些台词通过“话疗”真正落到观众的心里，电影才能实现它的艺术价值。

1905电影网专稿 动画电影《猫猫的奇幻漂流》上映，豆瓣至今保持着8.4分高口碑，不少人猜想影片的市场表现，是否能在《哪吒2》带来的动画热之后，获得市场红利。只是在我们看来，两部电影很难在一个维度讨论，或许和去年上映的另一部动画电影《机器人之梦》更有可比性：影片都是年度高口碑动画影片；影片均从戛纳电影节出发，更在次年奥斯卡上有所提名认可；影片都是治愈系作品，均是无对白；影片此前都已经上线海外流媒体渠道。《机器人之梦》档期选在了当时的端午档，平台前期对其预测仅815.8万，最终影片累计票房1190.9万元；《猫猫的奇幻漂流》则选择在后春节档，目前平台对其票房预测为998.5万。预测并不能一锤定音，影片在市场上的表现总是有很多可能。那么，《猫猫的奇幻漂流》是否能借着普通观众对动画电影的热情，以及影迷对高口碑的认可，实现超出预期的新可能呢？我们试图从两部影片的内容、口碑、想看人数的画像等多维度拆解，寻求《猫猫的奇幻漂流》的破解之路。从内容上看，故事不止治愈。《猫猫的奇幻漂流》故事都很简单，关于一只小猫的末世冒险，颇有诺亚方舟的味道。全片以默片的形式呈现，小猫和其他生物之间的互动，能戳到喜欢动物者的萌点。电影中除了小猫之外，不乏卡比巴拉这类当下备受网友偏爱的生物，加上动物的行为非常逼真，观影体验非常沉浸。影片又不仅仅是小猫漂流的公路影片，期间穿插些许奇观紧张时刻。不少观众的评价中，都表示自己的情绪会被小猫的状态和处境所影响。电影以末日为舞台，通过动物之间的生存，讲述的患难之下的信任和友情。导演在采访中曾表述，对他而言，这是一部非常私人化的作品，故事源于母题“人与社会”，在这个背后，人到底是想融入还是保持独立。在这个过程中，他以动物拟人，探索社会背景下冲突调节，以及和谐共处。虽然两部影片皆是治愈系电影，《猫猫的奇幻漂流》相对《机器人之梦》少了情绪向内容的传播。《猫猫的奇幻漂流》画面非常精美，加上动物可爱的样貌，吸引了很多网友前期截图传播。但是这类传播更多止于动物本身的特性，少有延伸到影片的剧情内容上。相反，同样是以物拟人的《机器人之梦》，在前期不少网络上传播的剧照中，除了本身精良的画面之外，更多是机器人和小狗之间的关系引申出的情感共鸣，被不少网友比拟《爱乐之城》等“意难平”的爱情电影。口碑奖项发酵，有望为影片再加分。目前，《猫猫的奇幻漂流》在豆瓣评分为8.4分，实打实的高分口碑佳作，但是相对9分的《机器人之梦》，这个评分仍有一定的差距。尤其从去年年底开始，不少影片时常在该平台出现映后涨分的情况，譬如近期的电影《诡才之道》，更是映后实现了评分四连涨的情况。因此对于《猫猫的奇幻漂流》而言，能否在上映后实现口碑的上涨，将是其未来票房上升的突破口之一。回看影片在国际上的表现，《猫猫的奇幻漂流》入围第77届戛纳电影节“一种关注”单元，在随后国际类似影展影节中，获得超过100项的奖项和提名。其中，最受关注的则是入围了第97届奥斯卡金像奖最佳国际影片和最佳动画长片两项提名。据悉，本届奥斯卡颁奖典礼将于北京时间3月3日上午举行，《猫猫的奇幻漂流》此前已经拿下了金球奖、动画安妮奖等“奥斯卡风向标”的奖杯认可，被外媒视为今年最有可能拿下最佳动画长片的电影作品。若影片能成功斩获一尊小金人，或能为影片后续的宣传带来一定的热度。去年宫崎骏的动画电影《你想活出怎样的人生》就是借着奥斯卡颁奖的喜讯，官宣引进的消息，后续更是将该奖项作为重点放在海报上。虽然《猫猫的奇幻漂流》的影响力很难和宫崎骏相匹配，但是“小金人”的国民度，或有机会为影片后续市场表现加分。在优质内容和高口碑的加持下，谁又是《猫猫的奇幻漂流》的受众呢？根据猫眼专业版显示，《猫猫的奇幻漂流》的核心画像是一二线城市，潜力用户画像则是00后女生。诚然，对比《机器人之梦》的画像，《猫猫的奇幻漂流》的受众相对更全年龄段。或是因为春节档《哪吒2》的热潮，带动观众对动画电影的关注，而《机器人之梦》档期在后儿童节，近暑期档前期，更吸引了学生党的关注。从数据上看，《猫猫的奇幻漂流》的强购买欲的观众，除了20-24岁之外，还有95后观众。近几年宠物经济持续发展，这一数据与其较为吻合。该数据同样与《机器人之梦》的观影用户的画像较为接近。除此之外，《机器人之梦》上映期间做了不少的周边活动场次，彼时该片精致的周边受到了很多观影团的青睐。《猫猫的奇幻漂流》亦是如此，目前片方制作的电影周边得到很多影迷的偏爱，据了解，该片的活动场次数量远多于前者。就目前首日票房数据来看，《猫猫的奇幻漂流》以超120万的票房成绩，高于《机器人之梦》首日的103.7万。虽然前者排片并不突出，但从上座率上看，并没有和其他上映新片拉开差距。综合这些数据表现，《猫猫的奇幻漂流》或有可能未来借着市场的热度，持续发力，超越《机器人之梦》的票房成绩。我们也期待着未来看到越来越多不同的动画电影出现在市场上，尤其是去年一部非常规的日本动画《蓦然回首》就以超5389万成为市场上的黑马。可见动画电影的受众并不单一，甚至放眼早年，《养家之人》《海洋之歌》《狼行者》等一系列非传统概念的动画电影都曾和观众见面，这些影片更偏艺术风格的表达，有机会让观众感受到动画电影的多元表达，更能有机会让各个国家之间的艺术家得到面对面的交流，促进动画电影产业的良性发展。

本周佳片《良医妙药》（Extraordinary Measures）导演：汤姆·沃恩主演:  布兰登·费舍 / 哈里森·福特类型：剧情/家庭 上映日期：20101905电影网专稿 第95届奥斯卡上，凭借在电影《鲸》中饰演一个自暴自弃、体重高达550斤的孤独男人，布兰登·费舍完成了他32年演艺生涯中的最大逆袭。动作电影让布兰登名声大噪，《木乃伊》上映，他正式成为全球顶级的动作明星。但这一切都是他用身体换来的。从2008年开始，布兰登的身体彻底垮了——7次脊椎手术，连走路都成问题。这还是当年的布兰登·费舍吗？许多影星都经历过大起大落，而布兰登·费舍与众不同。本片导演汤姆·沃恩回忆：“我们需要一个能诠释绝望与坚韧的演员，而布兰登的眼睛里有故事。”2016年，布兰登·费舍在经历票房多次失败、离婚风波、发福变胖等种种人生波折后，终于重新出现在媒体面前，却成了让人心酸的“名场面”。他的身材走样，眼神涣散，声音颤抖，面对主持人的提问，他努力回答，但每次涉及到事业、死亡、过去，他的情绪都在不受控制地波动。有人猜测他得了抑郁症，但后来人们才知道，采访前几天，他刚刚处理完母亲的后事，还被公司临时安排出席宣传活动。更扎心的是，主持人提到了《木乃伊》的重启版，主角换成了汤姆·克鲁斯。布兰登勉强笑着回答：“我一定会买第一天的票……然后看看他们能不能做得更好。”就在所有人都以为，布兰登·费舍不会再回来时，他终于解开心魔，重新站上银幕。2022年，《鲸》上映，他带着272斤的身躯和几乎同样重量的假体，奉献了一场让人窒息的表演。影片在威尼斯影展首映后，全场起立鼓掌超过6分钟，好莱坞为他落泪，影迷为他欢呼。布兰登回来了。而在电影《良医妙药》中，布兰登·费舍饰演的角色有两个身患庞贝症的孩子，他们虽然从小就无法离开轮椅，但始终保持着乐观的笑容。为此主角不得不舍弃一切，甚至冒法律风险来研发新药。为了贴近角色，布兰登探访了数十个罕见病家庭，笔记里写满患者的语录。其中有一句话，让布兰登·费舍倍受触动——“如果跑不赢死神，至少让孩子看到我在奔跑”。布兰登·费舍饰演的角色是一位与死神竞跑的父亲，不惜放弃一切投入医学领域，最终推动了一场影响全球的医学突破。近年来，中国在罕见病治疗领域取得了显著进展。2018年，国家卫健委发布《第一批罕见病目录》，将庞贝症纳入其中，并推动罕见病药物的研发与引进。力争在2030年将罕见病确诊时间缩短至一年以内。正如一位庞贝症患儿母亲所说：“我们不是等待奇迹，而是成为奇迹的一部分。”让罕见病被看见，让爱不罕见。似乎电影能带给人奇迹？下面两部同样拯救生命的医疗剧情片，保准能让您也能在其中获得感动！这两部电影均由真实事件改编而来。心灵点滴（Patch Adams, 1998）讲述康复后的医生亨特·亚当斯以幽默疗法挑战传统精神病学体系，通过扮小丑、关怀患者等非传统方式，创立人性化诊所，强调医患情感联结的重要性。罗伦佐的油（Lorenzo's Oil, 1992）1984年，奥登夫妇的六岁儿子罗伦佐确诊无药可治的ALD（肾上腺白质退化症），他们突破医学定论，自主研发特殊油剂，将其从死亡边缘救回，并惠及其他患者家庭。一起收看本周佳片，《良医妙药》！CCTV-6电影频道《良医妙药》3月1日  周六22:30  周六版23:01《良医妙药》 3月2日 周日15:50 周日版在中国电影博物馆解读：英雄成长电影的开篇与续作16:10 《良医妙药》

1905电影网专稿 3月1日晚，著名电影表演艺术家，“新中国二十二大电影明星”之一的于洋，在北京逝世，享年95岁。从拍摄新中国第一部长篇故事片《桥》开始，于洋的演艺生涯超过70载。年轻的他和新中国的电影一道踏上万里征途，创造属于于洋表演的黄金时代，在峥嵘岁月中塑造一系列不改英雄本色的银幕形象：《桥》中的于洋《山间铃响马帮来》里勇敢顽强的苗族青年黛乌，《英雄虎胆》里坚定忠诚，沉着机智的侦察科长曾泰，《青春之歌》里林道静革命道路上的引路人江华，《暴风骤雨》里深入发动群众，揭露地主阴谋的肖祥，《大浪淘沙》里愿为真理而献身的靳恭绶......1977年，于洋转任导演，拍摄《戴手铐的旅客》《大海在呼唤》等影片。于洋在1962年获得“新中国二十二大电影明星”称号，2010年，他在第19届金鸡百花电影节上获得中国电影金鸡奖终身成就奖。于洋曾受访回忆自己的代表作《英雄虎胆》，他坦言：“我流泪的电影不是很多，但《英雄虎胆》是其中一个，当时是自己的战友被抓到了，我想和敌人直接拼，但又不能那样做，心里很着急。”他饰演的侦察科长曾泰假扮身份深入敌匪内部。 当时他征询了前辈蓝马的意见，“这个角色应当演成一个坏蛋的形象，要注意考虑各方面，包括手势、舞蹈动作等等。如果我时时刻刻想着自己是共产党员，就可能会被暴露。”在于洋看来，电影创作离不开生活的积累。他为观众留下了许多深入人心的英雄银幕形象，“每个时代对英雄的概念不一样，但他们都有一个共同的特点，就是推动我们这个国家和民族的历史向前进。我盼望着，我们的国产电影能够越来越好！”从革命者到演员，从演员到导演，于洋与他塑造的无数经典角色形象一道，成为中国电影艺术长廊里一卷壮美的图画。让我们一起致敬、缅怀于洋先生，一路走好！

1905电影网专稿 一只来自拉脱维亚的小黑猫，竟然远渡重洋拿下金球奖，并入围奥斯卡两项大奖，还“漂流”到了中国的大银幕。没错，说的就是这部本周末上映的新片《猫猫的奇幻漂流》。影片的主角是一只孤独的黑猫，在洪水后的世界里孤独求生，一路上遇到了水豚、狗狗、狐猴、蛇鹫等动物伙伴。在一艘如诺亚方舟般的帆船上，性格迥异的它们，从互看不顺眼，到逐渐磨合成一个团队，齐心协力，穿越洪水抵达了希望的彼岸。全片没有一句对白，只有配乐和动物的叫声，却凭借美轮美奂的画面和细致入微的描摹，产生了跨越国界的治愈力量。影片自去年戛纳电影节惊艳亮相以来，一路高歌猛进，在全球范围内收获了100余个奖项与提名，还将在两天后冲击奥斯卡金像奖最佳国际影片及最佳动画长片两项大奖。顶着年度口碑动画的光环，《猫猫的奇幻漂流》在内地市场的表现却相对平淡，首日票房刚过百万，总体量或将与去年上映的西班牙动画《机器人之梦》相近。前有《摔跤吧！爸爸》拿下13亿票房，近有《姥姥的外孙》凭口碑强势出圈，在中、美、日各路大片的夹击下，什么样的小国佳作能成功突围？一部猫片何以成为“拉脱维亚之光”“当怕水的猫猫，被迫面对大洪水将如何求生？”这是导演金兹·兹巴洛迪斯创作这部动画的灵感来源。热爱动物的导演从小家里就养着两只猫，目前也是两只狗的主人，它们都是电影中猫猫狗狗形象的重要参考。还有痴迷于收集闪亮东西的狐猴、带着猫猫翱翔天空的蛇鹫、情绪稳定绝不内耗的卡皮巴拉，每个栩栩如生的动物角色背后都是主创们经年累月通过视频和动物园实地考察的结果。导演曾这样总结创作心得，就是让“动物回归动物本身”。因此，影片中没有拟人化的形象和对白，只有高度还原、现实采集而来的动物形态和叫声（除了水豚和鲸鱼）。这不仅让“铲屎官”深有共鸣，甚至很多现实中的猫猫狗狗也会对剧情产生反应，想加入到故事之中，和电影中的动物交朋友。导演也曾坦言，可能正是因为《猫猫的奇幻漂流》没有对白，才能让它去到世界更多的角落，也让观众能轻松跨越语言的界限，欣赏画面和故事本身的魅力。影片中的可爱动物们不仅承载着导演个人的情感，更巧妙地映射着现实，传递出孤独与陪伴的主题。就像猫猫多次望向水中的倒影，从性格迥异的动物身上，我们似乎也能找到自己的影子。导演说自己就是影片中的黑猫，习惯了单打独斗，直到这部作品才开始学习如何与团队合作。透过影片中动物们从摩擦不断，逐渐学会跳出局限，拥抱彼此的过程，银幕外的我们也在重新审视着信任与互助的价值。更值得一提的是，《猫猫的奇幻漂流》构建了一个没有人类的世界，没有现代建筑，也没有电子科技，但“自然”似乎也回归到了本来的样子，是“末日”还是“新的开始”，影片引发了更深刻的遐思。截至目前，这部制作费用仅有350万欧的电影，不仅超越《泰坦尼克号》刷新了拉脱维亚国内的影史票房纪录，更在全球揽获了近2000万美元的票房。灵动写实的角色刻画，美轮美奂的自然景观和深邃治愈的主题，是《猫猫的奇幻漂流》超越国界，打动世界观众的原因所在。特别是在宠物经济大行其道，“猫税”成为全球货币的当下，也让“猫片”有了更广阔的市场前景。目前，影片在中国虽然票房表现平平，但对于这样一部小而美的作品而言，这一成绩基本符合预期，创造了拉脱维亚电影在中国的票房纪录。如果它能在3月3日的奥斯卡颁奖礼上有所斩获，也将在一定程度上提升影片的票房热度。“小国佳作”如何以小博大？在2024年度总票房中，国产片占比达到78.7%，79部过亿影片中国产片也占到55部，其余的除了泰国电影《姥姥的外孙》，均为美国和日本的电影。在这样的市场环境下，小国影片突围并非易事。回顾过往，印度电影、泰国电影曾多次创造票房佳绩。其中，印度电影有8部票房过亿，冠军《摔跤吧！爸爸》达到12.99亿，泰国电影则有《天才枪手》拿下2.71亿票房，黎巴嫩影片《何以为家》也曾在与《复联4》的同期竞争中取得3.76亿的惊人成绩。“小国佳作”出圈的秘诀是什么？首先，高口碑是“硬通货”，相较于好莱坞、日本电影，小国佳作往往缺少明星或IP背书，获奖纪录和口碑便成了它们吸引观众的杀手锏。票房过亿的之中有2/3评分都在7.5分以上，更不乏评分在9分上下的超级爆款。过硬的品质支撑着他们靠口碑突围出圈。其次，悬疑类型格外受到青睐。西班牙悬疑片《看不见的客人》就凭借高能反转征服了观众，拿下1.72亿票房，导演奥里奥尔·保罗的另一部悬疑作品《海市蜃楼》同样票房过亿。印度悬疑犯罪片《调音师》《因果报应》，泰国“考试舞弊”题材的《天才枪手》等也都凭借环环相扣的情节和意想不到的反转取得了良好的成绩。经典“重映”同样是门好生意。意大利电影《海上钢琴师》《美丽人生》《天堂电影院》，法国电影《这个杀手不太冷》等影迷口口相传的影史杰作可谓“自带流量”，在内地“重映”均收获了不俗战绩。《海上钢琴师》超1.5亿，《美丽人生》也超过5000万。除此之外，聚焦社会现实、家庭情感、人性探索等普世主题的现实主义佳作也不时能脱颖而出。黎巴嫩电影《何以为家》就是典型案例。影片改编自真实事件，展现了黎巴嫩底层社会难民儿童的生活现状，也揭露了战争、贫困、童婚等社会问题，凭借真挚的表演和饱满的情感引发了中国观众的强烈共鸣。泰国高分电影《姥姥的外孙》同样主打“以情动人”，展现出了一个普通华人家庭在亲情与利益面前的复杂羁绊，既催泪动人又发人深省。影片中的东亚家庭价值观和重男轻女等议题也能轻松跨越国界，引发中国观众的共情和讨论。诚然，“小国”电影成为票房爆款往往是个例，也是电影质量和宣发策略共同作用的结果。这些佳作的存在让我们感受到不同文化的多元魅力，也证明着好片不分国界。

1905电影网专稿 后春节档热度不减，《哪吒2》火爆仍在继续，影市也在这样昂扬向上的势头中迎来了三月好春光。一批类型多元、话题度拉满的中外新片即将陆续与观众见面。女性叙事与浪漫爱情成为这个时段的银幕主旋律：从二月尾声的《初步举证》到三八妇女节上映的《想飞的女孩》《还有明天》，镜头将讲述属于“她们”的不同故事；《多幸运遇见你》《非标准恋爱》《真爱营业》……光从片名就能品出和爱有关的800中情绪。除此之外，甄子丹主演的《疾速追杀4》终于将与观众见面；奉俊昊执导、罗伯特·帕丁森领衔的《编号17》与彭昱畅、杨恩又、魏大勋主演的《天堂旅行团》将呈现“生死”主题下两种截然不同的画风。还有全新亮相《白雪公主》，期待她走出一条不一样的公主路线。这个三月，你会为哪几部影片再次走进影院呢？《苍山》导演：张帆主演：郭柯宇，王诗云，陈嘉阳上映日期：3月4日郭柯宇饰演的小妹与丈夫分居多年，她不仅需要一边打工一边照料老年痴呆的母亲，早恋叛逆的儿子更让她的异乡生活雪上加霜。种种艰难下，小妹想要回到故乡，而故乡却已不复从前。影片既贴近生活，又表达了三个“异乡人”对自由和家乡的追寻，相信会让有着同样漂泊经历的观众产生深深共鸣。《多幸运遇见你》导演：田蒙主演：蓝盈莹，刘奕畅，盛一伦上映日期：3月7日《多幸运遇见你》由蓝盈莹、刘奕畅领衔主演。音乐老师安然和拳手宋恩通过一本神奇日记展开交流。从陌生到熟悉，尽管感情也曾历经波折，但他们始终坚定地向对方奔赴。浪漫故事搭配独特的跨时空设定，为影片增添了奇幻与喜剧色彩，也让这段治愈系都市爱情跳出套路，碰撞出新的糖点、泪点、虐点。《编号17》导演：奉俊昊主演：罗伯特·帕丁森，娜奥米·阿基，史蒂文·元上映日期：3月7日震惊！有人成了职场耗材竟然还在卷？米奇•巴恩斯在宇宙基地经历死亡和克隆后却带着自己的意识再次复活。这个意外让他发现了不断复制的克隆体占据自己位置的惊人秘密。原本躺平的他决定反抗规则。虽然题材科幻，但奉俊昊导演再次找到了底层求生故事的切入点，需要分饰两角的罗伯特•帕丁森也再次奉献颠覆过往印象的演技，毫无疑问这部影片是三月非常值得期待的重磅外片！《插翅难飞》导演：梅尔·吉布森主演：米歇尔·道克瑞，马克·沃尔伯格上映日期：3月7日梅尔·吉布森再执导筒，这次的勇敢故事发生在万米高空。女警官玛德琳奉命押送重要证人至纽约指控黑帮家族。而这趟飞行势必危机重重。途中，她先是发现飞行员是黑帮雇佣的杀手，任务是在飞机降落前杀死证人。而后，又察觉警方可能有内鬼。在飞机受损和警方内鬼的双重危机下，她选择和证人联手勇斗歹徒。密闭的机舱让生死搏斗情节更加紧张刺激，充满悬念。而玛德琳也难得在银幕上为我们展现了女警官的超绝职业素养。《平原上的火焰》导演：张骥主演：周冬雨、刘昊然上映日期：3月8日期待已久的《平原上的火焰》终于在这个春天亮相银幕。刑警庄树在追查出租车杀人案时，意外发现昔日恋人李斐也牵扯其中。两人少年时的青涩恋情随着调查的深入浮出水面。双雪涛的原著故事写出了庄树与李斐之间强烈的宿命感，期待电影会如何用镜头语言讲述这个东北凛冽背景下尘封多年的往事与青春遗憾，展现那个时代下小人物的命运变迁。《想飞的女孩》导演：文晏主演：刘浩存，文淇，张宥浩上映日期：3月8日《想飞的女孩》自项目官宣以来就引发全网的关注。刘浩存+文淇的配置不仅“对观众眼睛很好”，大家也十分好奇两位“00花”合作一部女性成长题材能够碰撞出怎样的火花。随着影片入围本届柏林国际电影节主竞赛单元，外界期待值进一步拉满。《想飞的女孩》将镜头对准一对渴望自由飞翔的表姐妹。逃离毒窟的田恬（刘浩存 饰）走投无路，找到文淇饰演的表姐方笛。而后者的演员生活同样十分狼狈。没有做好接纳表妹母女准备的她，在犯罪分子的步步紧逼下，被迫带着她们走上抗争的新生活。相信这样一个女性话题结合现实主义犯罪题材的作品，能够带给关注影片的朋友足够的新鲜感。《还有明天》导演：宝拉·柯特莱西主演：宝拉·柯特莱西，瓦莱里奥·马斯坦德雷阿上映日期：3月8日《还有明天》是导演宝拉·柯特莱西执导的首部作品。影片围绕意大利平凡女性迪丽娅平淡的生活展开。而在看似日常的琐碎生活中，导演（同时也是女主）巧妙而真实的呈现了被理所当然附加给女性的不公与枷锁：不同工同酬、繁杂的家务劳动、丈夫的家暴、教育的责任等等。但在影片的大部分时间里，迪丽娅用自己的乐观、坚强、幽默等美好特质举重若轻的消解了这些苦与难，而《还有明天》故事本身也一样令人惊喜和欣慰，比起揭示痛苦本身，它更重要的创作理念是让我们看到解决问题的方向和方法。相信关注女性题材的观众看过一定能够眼前一亮。三月八日，就应该看这样的电影呀！《天堂旅行团》导演：刘杰主演：彭昱畅，杨恩又，魏大勋上映日期：3月8日春暖花开，是时候跟着电影来一场治愈又温暖的旅行了。《我们一起摇太阳》之后，彭昱畅的新角色又将以一种新方式来领悟生死。他所饰演的宋一鲤生活陷入低谷，在准备自杀时被杨恩又饰演的小女孩拉上了一场奇妙的旅行。旅行团成员性格各异，叛逆青年、失恋女孩……旅途中，他们磕磕绊绊也相互扶持，想开了之后，他们也重新找回生活的意义。该片改编自张嘉佳同名小说，喜欢他写作风格的朋友也可以来看看改编版本。《海绵宝宝：皮老板大电影》导演：大卫·尼德姆主演：克兰西·布朗，汤姆·肯尼迪上映日期：3月8日“皮老板”做主角！我们海底世界也是好起来了。作为海边宝宝系列最新力作，《皮老板大电影》讲述海底大危机来袭，想要征服世界却屡战屡败的皮老板与海绵宝宝组成了冒险新搭子。然而他的生活却已经发生了翻天覆地的变化。事业已经失意的皮老板情场是否能够挽回，海绵宝宝能否和他和谐共处，来看这部大电影吧。《潮》导演：万波主演：王铮、陈雨浓、刘陆、王艺荻上映日期：3月11日《潮》是首部聚焦“围垦”题材、呈现钱江潮的电影，将于3月11日在全国艺联专线正式上映。该片由青年导演万波执导，徐小明监制，浙江潮都传媒有限责任公司、浙江传媒学院、杭州一九零五文化传媒出品，金光炎担任总制片人，杨立平、李玮担任总策划，万玛才旦在生前担任艺术指导，王铮、陈雨浓、刘陆、王艺荻领衔主演。影片以杭州萧山围垦为历史背景，讲述了生长在钱塘江畔饱受潮灾困扰的沙地人，面对汹涌的潮水，在物质极度匮乏的条件下以血肉之躯合力围江造地的故事。电影围绕“家园”、“生存”、“信念”三大创作关键词，以小见大，既传承了老一辈“战天斗地”的围垦精神，更传递出新时代“勇立潮头”的震撼力量。《疾速追杀4》导演：查德·斯塔尔斯基主演：基努·里维斯、甄子丹上映日期：3月14日《疾速追杀》系列别具一格的杀手世界观和动作风格，帮助这一IP持续吸粉。三部前作，约翰·威克与高桌会的恩怨纠葛不断升级。第四部，高桌会新领导人上任，两方也迎来了终极对决。全片大段动作戏，从大阪兵器混战到柏林近身肉搏，场面设计创意满满。基努·里维斯与甄子丹饰演的盲人杀手凯恩打戏更不容错过，动作迷务必来赴这场热血之约！《非标准恋爱》导演：邢潇主演：管乐，周澄奥，姚弛上映日期：3月14日喜人又团建上了，这次管乐是女主！由她饰演的高冉因追爱被拒，开始用各种方式寻找自己的他。这趟荒诞旅途中不仅有小婉饰演的闺蜜军师，还有王天放演绎的奇葩相亲男，以及锤娜丽莎、吕严等人带来的惊喜角色。高冉的爱情之旅固然吸引人，但喜人的再团聚也同样令人心动。《真爱营业》导演：吴雅文主演：郑合惠子，左凌峰，贾冰上映日期：3月15日我愿称这部电影为追星人必看！有谁总会一次次相信自己搞的CP是真的，最后发现是演的？纯纯“营业”的CP都有哪些特征？《真爱营业》中的这对网红将带你见招拆招。当然，也并非虽有感情都是假的，如果这部电影的结局是HE(Happy Ending),那大家就再相信一次“我的CP是真的”。《倩女幽魂》重映导演：程小东主演：张国荣、王祖贤上映日期：3月21日旷世绝恋再续前缘。时隔38年，《倩女幽魂》将以4K修复的史上最高清版本重回银幕。重温经典，不仅能与张国荣、王祖贤演绎的这段奇幻爱情再次同频共振，在这个重新升级细节的加强版本中，影迷们还可找到更多被原始胶片记录下的光影细节。除此之外，据说《倩女幽魂》重映版还将带来跨时空彩蛋，还原部分删减镜头，将故事中的终极对决补充完整。无论是光影体验还是怀旧情结，这部电影都值得一张电影票。《白雪公主》导演：马克·韦布主演：瑞秋·泽格勒，盖尔·加朵上映日期：3月21日毫无疑问，这是一个相当有话题度的新版白雪公主。在诞生近90年后，经典故事迎来焕新回归。此次的真人版《白雪公主》，在延续了动画原作经典元素的同时，也结合时代的变化加入了全新的人物刻画与创作表达。最突出的改变毫无疑问是今天的白雪公主不再只能等待王子的吻来拯救自己，现在的她拥有了主动选择与掌握命运，敢于寻找自我的力量。不仅如此，如今的我们也更加需要有人格魅力和复杂性的反派角色，盖尔•加朵不当神奇女侠要做毒皇后，谁说这反派不好，这反派简直太好啦！

1905电影网专稿 社保诈骗、婚恋诈骗、短信诈骗、QQ微信诈骗、明星诈骗……五种不同的诈骗类型，在本周连续播出的《反诈风暴》系列电影里，深刻且真实地再现了出来。在2月28日播出的《反诈风暴》系列电影最终章《反诈风暴之陌生号码》中，将诈骗流程、诈骗分工、诈骗话术等展现得细致入微，让观众对当下的种种诈骗行为有更深刻的认知。随着科技的进步和社会的发展，诈骗手段层出不穷，令人防不胜防。3月2日，电影频道电影纵贯线片场为大家准备了四部不同的反诈题材电影，进一步揭露诈骗的真相。电信诈骗，肆虐横行。3月2日08:00播出的电影《来电不善》可谓是黑色幽默中的反诈警钟。影片讲述了山区青年杨古因贪念驱使，与妻子做起电信诈骗生意。为了宏伟计划的实现，他和妻子从老家流动到海城，在出租屋每日不断的发出短信，打出电话，他们疯狂地榨取着他人的钱财。他们利用人们的贪婪、恐惧等心理弱点，精心设计骗局，诱使受害者上当受骗。然而，法网恢恢，疏而不漏。随着警方的介入和调查的深入，杨古夫妇的诈骗行为逐渐浮出水面。最终，他们为自己的贪婪付出了沉重的代价。这警示我们，电信诈骗是一条不归路，一旦踏上，必将付出沉重的代价。欲望深渊，人心难测。3月2日09:50播出的《巨额来电》是国内首部与公安部合作的反电信诈骗题材电影。影片取材于徐玉玉案、“8.25”电信诈骗案、中国留学生虚拟绑架案等等，当时备受关注的公安部备案案件，真实准确的数据与信息将电信诈骗这个常见却隐秘的产业深度曝光，让我们得以窥见电信诈骗的残酷与无情。影片中，整个诈骗集团的产业链齐全完整，机构严密，远超人们的想象。从提供客户详细资料的“菜商”，到买卖银行卡的“卡头”，再到实施诈骗的“话务员”，以及用网银技术分拆赃款的“水房”和负责ATM、柜台取现的“车手”，每一个环节都紧密相连，构成了一个庞大的犯罪网络。一顿行云流水般的操作下来，短短几分钟，就能让受害者的血汗钱“凭空消失”。速度之快、效率之高，令人咋舌，也让我们深刻认识到了电信诈骗的危害之深、影响之广。“电信诈骗绝对是没有硝烟的战场，不亚于重案组的大案要案。”3月2日14:15，电影频道将播出的首部涉及电信诈骗题材的警匪动作电影《弥天之谎》，是警匪博弈的反诈较量。在这场“骗中骗”的较量中，警方与诈骗分子展开了智勇双全的斗争。诈骗分子利用高科技手段和精心设计的骗局，骗取受害者的钱财；而警方则通过细致的侦查和推理，逐步揭开诈骗团伙的面纱。郭晓峰饰演的反电信诈骗大队长杜闻成为正义的化身，紧张刺激的动作场面令人热血沸腾。导演周伟在谈及创作初衷时说：“我们希望能够通过电影让大家明白如何去应对电信诈骗，加强了解诈骗与反诈骗。烧脑不是最终目的，让每一位观众能够人财平安才是我们最大的期许。”相比从前，如今犯罪分子的诈骗手段早已进入了更无孔不入的互联网+时代。在3月2日12:00播出的电影《孤注一掷》里，电影通过超强的沉浸感，全方位地揭示了电信诈骗产业链的黑暗与残酷。在影片里，诈骗活动如同一张无形的网，涵盖炒股、挖币、网游、电商、博彩等多项业务。每位被骗来的新员工都会被迫接受特殊的“上岗培训”： 先是通过暴力手段树立权威，让新人们心生畏惧；随后又以金钱诱惑作为安抚，让他们一步步陷入罪恶的深渊。无论是诈骗窝点里那些被金钱蒙蔽双眼、沦为犯罪工具的工作人员，还是那些因一时疏忽而落入诈骗圈套的受害者，都在这场人性的博弈中失去了自我，无人能逃脱出这场精心设计的骗局。《孤注一掷》像是一面镜子，映照出人性中的贪婪与脆弱。它深刻地提醒我们：诈骗并非遥不可及，而是潜伏在我们生活的每一个角落，稍有不慎，便可能跌入万劫不复的深渊。正如《孤注一掷》的宣传语所言：“多一人观看，少一人受骗！”3月2日从上午到下午，电影频道电影纵贯线片场将为您连续播出《来电不善》《巨额来电》《孤注一掷》和《弥天之谎》四部反诈主题电影，希望大家在观看这些影片的同时，能够从中汲取教训，学会保护自己免受诈骗的侵害。

1905电影网专稿 截至2月27日，动画电影《哪吒之魔童闹海》全球票房（含预售）突破140亿，影片即将跻身全球影史票房榜前七名。《哪吒2》不仅以精良的制作和动人的故事赢得观众喜爱，配音演员们也用声音为角色注入了灵魂。敖丙的配音演员瀚墨做客本期《幕后》，揭秘如何通过声音演绎塑造出敖丙的独特魅力。罗曼：你为第一部《哪吒之魔童降世》配音的时候是在2018年，配音第二部《哪吒之魔童闹海》是在2022年左右，你觉得自己和敖丙的契合度、声音的贴合度能到一个什么程度？瀚墨：因为当时刚入行，声音也很青涩，剧组那边想寻找的也是一个比较青涩的声音，毕竟敖丙是一个刚刚结识外面世界的角色。对我的要求就是忘记所有的技巧，用比较放松的声音，表演要求也是要放松、自然、真挚。罗曼：在为第一部寻找基准线的过程当中，肯定是有很多不同的版本，包括声线、音域等，你尝试过哪些不同的感觉？瀚墨：比如他刚出场是一个比较冷的角色，我最开始给的版本可能是有点微微的去装冷酷。有一句词是：“小孩躲远点，我来救你们”，当时我会比较压着声音、板着脸去说，但是导演说这样用力过度了。因为敖丙本身就是一个比较冷的性格，不需要努力装出一个冷的性格，只需要淡淡的说，不需要对哪吒有过度的敌意，只是和他不想有过多的交流，隔着一层距离就可以了。罗曼：我发现你在表演的时候，不仅仅是用声音来塑造，整个人的状态也是跟着人物走。瀚墨：是的，因为声音表演必须也是表演，不光是声带在发声，表情、身体必须得做出变化，这样声音听起来才会有画面感，才会更贴合形象一些。罗曼：到第二部的时候，敖丙这个角色和第一部相比最大的不同是什么？你需要更多去给他丰富的是什么？瀚墨：在第一部的时候，敖丙刚刚离开龙宫，接触到的人有限，跟他们发生的故事也有限。第二部的整个舞台变得更加广阔了，他会认识到很多新的人物，内心的情绪会更加丰富多彩，有很开心的时候，很战斗的时候，也有比较伤感和低落的时候，会比以前有更多层次。所以我需要保证他在一个单纯温润的基础上，做一些不同的情感诠释，包括一些大情绪，所以我觉得还是一个挑战。罗曼：做这种大开大合的大情绪更难一点？还是内敛克制、层次更丰富的戏更难一点？瀚墨：内敛克制往往是最难的。我们大笑大哭比较容易找到感情的依托，比较容易共情，但是那些细微的情绪，尤其要在影院银幕出来的那个度，是一直在和配音导演、饺子导演去一起寻找的，这是很难把握的。罗曼：还有哪个片段是你们当时在录音间磨的时间比较长的？瀚墨：最开始敖丙在父王怀里哭的那一段戏。因为开篇要找一个基调，比较难把握，他是一个虚弱的状态，又在向父王求情，他先要忍住哭，然后再忍不住。这个过程其实哭了好多遍，导演想要一个非常准确的努力在忍和忍不住之间的过渡状态，他要的是这个过程。罗曼：你怎么通过声音去传递这个很虚弱的哭？瀚墨：需要把气息控制得比较精准一些，因为虚弱的时候一定不能中气十足，就要找到一些虚声的发声方式，这是从纯技巧方面来说。但是内心一定很汹涌，只是他没有那样的力气传达出汹涌的状态。所以听到的台词可能是淡淡的一句，但它传达出来的感情是汹涌的。罗曼：现在看了几遍《哪吒2》了？瀚墨：我在家的时候请家人、朋友、同学看，回北京的时候请同行们看，算下来现在我自己陪他们已经看了10遍了。第一部的时候看了7遍，第二部看了10遍。罗曼：作为主创，看10遍下来的感受肯定跟普通观众不一样。你觉得和他们相比，最大不同是什么？瀚墨：我们录音的时候没有画面，所以第一遍我特别期待，作为普通观众不带任何思考去看一部全新的电影。看到两遍、三遍的时候，我会去发现自己的配音问题。看到第五、六遍之后，我会观察观众的反应，发现原来大家对一些笑点和泪点都非常共通，都会在偷偷抹泪或者捧腹大笑，这个氛围特别好，也很难得。罗曼：看到《哪吒2》被这么多的观众喜欢，而且不断在刷新历史纪录，你最大的感受是什么？瀚墨：我最大的感受是荣幸和自豪。能够参与到这样一部作品中，这是我们幕后配音演员的一种荣幸。但我们也仅仅是声音的一部分，这部电影的故事、画面背后还有很多的幕后英雄和艺术家们，他们其实是更要被看到的。 报道/徐嘉 罗曼 邵小涛 刘彬 刘亚垒 霍艺楠

1905电影网专稿 在王家卫的素材库里，到底还藏了多少“私货”？电影《花样年华》25周年导演特别版在结尾彩蛋首度全面公开短片《花样年华2001》，重现梁朝伟和张曼玉在千禧年演绎的便利店故事。不仅如此，《花样年华》上映后更“加码加料”，公开了两段未曝光的正片内容：一段是苏丽珍（张曼玉 饰）与周慕云（梁朝伟 饰）先后来到影院售票窗口，购买同一场次的电影票，让人好奇他们是否会相遇。梁朝伟重新配音经典台词：“如果有多一张电影票，你会不会跟我一起走”。在正片结局没有相见的苏丽珍和周慕云是不少影迷心中的遗憾，王家卫也提供了在吴哥窟的另一种结局，满足对于两人久别重逢的期待。苏丽珍和周慕云时隔多年在1966年的吴哥窟相遇。临别之际，周慕云问苏丽珍是否有给他打过电话，苏丽珍回道：“我忘记了”。简短的一句话，湿润的双眼，却饱含复杂情绪。时过境迁，两人的关系若即若离，耐人寻味。这支视频剪入苏丽珍和周慕云的“回忆杀”画面，搭配《好久不见》的歌曲，更让人唏嘘不已。考虑到内容、表达、时长等多方面因素，电影在剪辑过程中，经常不得不删减掉精彩的片段。而有的精华片段会在电影上映后成为后期宣传的一部分，作为视频物料内容在网上发布，增强影片的热度和讨论。多出现一段新的画面内容，就多填补上一块正片里的留白，比如以下这些电影发布过的未采用片段：《封神第一部：朝歌风云》姬发和崇应彪在黄河边决斗片尾，姬发（于适 饰）在回家的路上受了一身伤，这些伤是他和曾经的兄弟崇应彪（侯雯元 饰）在黄河边决斗所致。这段被称为“黄河八分钟”的段落后来出现在幕后拍摄花絮视频中，满足了影迷想看的需求。两人在黄河边刀锋相见，崇应彪被姬发一剑封喉，在微笑中得到解脱；而姬发的信仰也被再一次击垮，从此走向了另一种人生。《长津湖》伍万里在火车上看图纸片段中，伍万里（易烊千玺 饰）在归途的火车上，看着哥哥伍千里给爹娘设计的房屋图纸，眼含热泪。这张图纸是兄弟俩的力量源泉，寄托着他们打赢回家、给爹娘盖房子的希望。《人生大事》 三哥和小文打麻将“见好就收”《人生大事》在上映两周年纪念展映期间发布该片段，内容充满喜感：“种星家族”齐聚牌桌，武小文（杨恩又 饰）用老年人式的麻将打法赢了三个大人，还懂得见好就收，一本正经地结算要钱，而三哥（朱一龙饰）见状连忙用两捆“纸币”糊弄过去。从中可看出，“种星家族”在这些相处的生活点滴里，逐渐培养出如亲人般的感情。《无名》叶先生跳舞、逗狗、打斗影片上映后发布了多支王一博演绎叶先生的片段：他和王传君一起跳舞、逗狗；肚子在浴室和众人厮杀，激烈打斗，满脸是血，尽显狠劲。透过这些片段，让观众看到在正片之外，属于叶先生更加立体的形象面貌。《孤注一掷》闺蜜设局 安娜上钩片段中，安娜（金晨饰）的闺蜜根据她的弱点，多次引导劝说，甚至以“女人最重要的是独立”这样的借口推波助澜，将其骗到境外，参与网络诈骗工作。这段对话补充揭示了安娜当时的无奈处境和被动加入诈骗团伙的原因，也警示大家平时要警惕身边笑容背后的利刃，懂得保护自己。《断·桥》孟超和闻晓雨互诉心声“这是一条死人走的路，我已经是个活死人了。”在一段互诉心声的片段中，孟超（王俊凯 饰）劝闻晓雨（马思纯 饰）报警，让她不要走自己走过的路，而晓雨却羡慕孟超能为姐姐报仇，决定拿到证据后一定要正面对决仇人朱方正（范伟 饰）。这段片段让观众更理解了闻晓雨不报警的原因以及孟超想帮助她复仇的决心。还有哪些电影在上映后公布的新片段，是你心中没有剪进正片里的“意难平”呢？