电影《2001太空漫游》海报1905电影网专稿 载人火箭升空、人类登陆月球、太空漫游俯瞰地球，这些梦中的场景早已成为现实。五十七年前，当人类尚未踏上月球时，导演斯坦利·库布里克用《2001太空漫游》这部电影，构建起人类对宇宙、对科技发展的想象。五十七年后的今天，世界正在与库布里克脑海中的画面逐渐重合。这部被称为“纯粹电影”的作品，不仅以超前半个世纪的预言震撼世界，更以哲学思辨与艺术的完美融合，成为影史永恒的丰碑。影片的开篇，画面中只有一望无际的沙漠、散落其中的乱石堆和地上的动物骸骨。背景声中除去风的呼啸声和偶尔的鸟鸣声，别无其他。这是库布里克脑海中，地球上还未出现人类时的景象，属于“人类的黎明”即将到来。一具形似人类的骨架映入眼帘，镜头紧跟着转向在吃着什么的猿人，预示着“智人”这个物种正在进化中。库布里克大胆启用十余名现代舞者重塑史前猿人形象，默剧艺术家丹·里希特耗时三个月开发出一套，融合灵长类动物行为学与抽象戏剧表达的独特表演体系，使得银幕上每个捶胸顿足的瞬间都成为人类文明觉醒的仪式性定格。艺术家丹·里希特剧照画面一转，在猿人栖息地的中间突然出现了一块神秘的“黑石”，这块物体将在影片中的不同节点重复出现，串联起人类文明的进化史。一只猿人在触碰了“黑石”后，像是受到什么启发一般，突然学会了使用工具。于是，影史中的经典一幕出现了：当猿人握紧兽骨砸向天敌的瞬间，这根划破时空的骨头蜕变为漂浮的宇宙飞船，又变成飞船中失重漂浮的钢笔——库布里克用不到一分钟的时间，完成了人类百万年进化史的讲述。看似简短、直接的飞船画面，注入了库布里克的大量心血。在前期制作阶段，他邀请NASA（美国航空航天局）工程师担任技术顾问，并与科幻小说作家阿瑟·克拉克同步创作剧本，确保每个场景都经得起科学推敲。《2001太空漫游》拍摄现场影片中“发现号”飞船的设计堪称工业美学的典范，外部构造精细准确，就连飞船内部控制台上每个按钮的功能均经过NASA工程师论证。《2001太空漫游》拍摄现场旋转太空舱通过离心力模拟重力的设定，至今仍是科幻片的经典模板。庞大的飞船伴随着小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》在太空中漂浮。钢筋铁板制成的太空飞船，在音乐的衬托下变得柔和、优雅。这种充满反差感的配乐颠覆了太空片美学，证明宇宙探索也可以诗意、浪漫。在这个未来时空，“黑石”再次出现。为了寻找它的来源，人类开展了一项木星登陆计划。飞船上有在冬眠仓沉睡的三名宇航员、大卫船长（凯尔·杜拉 饰）、富兰克飞行员（加里·洛克伍德 饰），还有一部叫“HAL9000”的高智能电脑。库布里克不仅成功预言了人工智能的出现，还塑造了影史最复杂的人工智能形象：红色独眼HAL9000。HAL9000拥有温柔的声线和绝对理性的头脑，是一个“从未出错的超级计算机”，负责飞船的大部分运作。HAL还是一个具有情感模仿功能的人工智能，它能陪船员下棋、送生日祝福、评价船员的画作、还会哼唱民谣。它的红色“瞳孔”始终以固定角度凝视人类，似乎在学习我们的一言一行。然而，这些“拟人化”的特质让它逐渐形成了自主决策能力和自我意识，为故事结尾的反转埋下了伏笔。HAL9000真的存在过吗？我们去问了Deepseek。当它被问到它认为HAL9000是AI前辈时，它给出了这样的回答：除去人工智能之外，库布里克的想象力还预言了未来生活的诸多细节，包括视频通话、平板电脑、语音识别身份等，片中60%的“幻想”已成现实。这种穿越时空的预言能力，让《2001太空漫游》成为科技史的另类编年册。库布里克曾这样阐述他的电影理念：“《2001太空漫游》本质上是一种视觉的、非语言的体验，它像音乐或绘画一样，直击观众内心深处。” 他刻意摒弃传统叙事中依赖对白和情节推动的方式，转而通过极具象征意义的画面、缓慢的节奏和宏大的视觉设计，营造出一种近乎冥想式的观影体验。影片结尾长达10分钟的“星门穿越”篇章，以迷幻的光流和扭曲的几何图形，将观众带入一种超越理性的感知状态，仿佛宇宙本身在通过影像与我们对话。这种“去语言化”的表达方式，让电影成为一场纯粹的视听仪式，正如库布里克所追求的：“它不试图解释，而是让观众自己去感受、去理解，甚至迷失其中。”五十七年前，《2001太空漫游》的出现，彻底改变了科幻片的基因。从《星球大战》的太空歌剧到《银翼杀手》的赛博朋克，从《普罗米修斯》的星际考古到《爱，死亡和机器人》的实验精神，半个世纪的科幻创作皆可看到它的影子。电影《2001太空漫游》海报五十七年后，当火箭划破天际，当AI开始创作诗歌，回看《2001太空漫游》，我们惊觉库布里克早已写下未来剧本。这部电影不仅是视觉奇观，更是一面照见人类文明的魔镜。正如“黑石”永远静默矗立，它留给世人的终极启示是：在追逐星辰的旅程中，我们真正需要超越的，始终是人类自己。2月28日下午，锁定电影频道，开启一场别开生面的星际之旅！

1905电影网专稿 《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）已经上映一个月，观众们的观影热情依然不减。截至发稿时间，影片全球票房已经突破139亿，正在全力冲刺全球影史票房第七名。《哪吒2》的持续火爆，也带火了一家特别的影院——贵阳越界影城。该影城拥有全亚洲最大IMAX-GT影厅，宽32.16米，高18.17米的IMAX银幕为全亚洲最宽。因在画幅上的观影优势，让这家一度经营惨淡的影院扭转了命运，迅速出圈，全国各地观众争相前去打卡。为了迎接这波“流量”，影城也特别对外立面进行了清洗。据介绍，该影院连续多日登上全国影院票房第一，两个月来的票房已经超过去年全年的票房成绩。其中贵州省外影迷来此看《哪吒2》的比例超过了40%。贵阳越界影城的火爆现象，体现了广大观众对高端特效厅的观影需求。在《中国电影报道》的采访中，同样发现很多观众选择在IMAX、CINITY、中国巨幕、4D等版本二刷和多刷《哪吒2》。猫眼研究院高级分析师尹腾宇介绍，截至采访时间，《哪吒2》二刷和多刷的用户数超过了400万，在总体观看《哪吒2》的用户数里占比达到9.2%，二刷的观众占比8%，且比例还在持续提升。《哪吒2》精良的制作吸引了大批影迷前往特效厅二刷、三刷，感受这部动画电影带来的视听震撼。IMAX GT Laser通常被影迷称为“一代”IMAX 激光，采用4K激光双机的放映系统，并配备 12 声道音响系统。中国大陆商业运营放映院线影片的IMAX GT仅有五家，贵阳越界影城是其中一家。中国电影博物馆的IMAX GT巨幕激光影厅则是北京最大的电影屏幕，屏幕面积接近600平方米，连日来，这个影厅几乎场场爆满。由于中国电影博物馆的IMAX厅一票难求，很多观众也选择其他普通的IMAX影厅观看，效果也不错。对于4DX影厅，观众在观看时能够获得视觉、听觉、触觉、嗅觉等全方位感受，体验身临其境、如梦如幻的感受。CGS 中国巨幕系统拥有自主知识产权，以超大银幕、沉浸式多维还音系统和量身定制的影厅结构为观众提供观影体验。CINITY则在全球创造性地融合了4K、3D、高亮度、高帧率、高动态范围 、广色域、沉浸式声音七大电影放映领域的高新技术。据影院经理介绍，由于观众多刷的热情依然高涨，《哪吒2》在特殊厅的排片和上座率仍然是居高不下。北京英皇电影城三里屯店值班经理高岳说，现在影院的IMAX厅平均每天排6场，上座率都非常高，“尤其在周六周日，人会更多，基本上能达到满场，平日的话在半场以上。”“整个巨幕厅，我们全排《哪吒2》”，北京深影国际影城经理李沪育说，影院的巨幕厅场次售卖比较快，在开场前一个时，上座率基本都能达到80%。大家的多刷热情也让《哪吒2》的猫眼预测票房来到了超140亿，猫眼高级分析师尹腾宇也向我们分享了预测票房的根据。她表示，一般影片在春节假期后的单日票房跌幅达30%左右，而《哪吒2》的跌幅只有25%，说明有很多观众在节后依然在看《哪吒2》。影片在节后带来的新观影用户比例超过20%，在春节期间比例为17%，说明平时对电影比较少关注的观众，在节后也选择去观看《哪吒2》，所以影片能够持续破圈。 报道/郝举 李良悦 伊真妮 宣勇 张君浩 王艺

1905电影网专稿 《诡才之道》凭借别具一格的故事设定收获了良好口碑，豆瓣评分从点映时的7.7分稳步升至7.8分，观众纷纷留言称赞其“特别”“新颖”“情感共鸣强”。然而，与之形成鲜明对比的是，影片上映五天票房却不足两千万，远未达到爆款的成绩。为深入剖析这部影片，本期《今日影评》特邀知名影评人宋方金，一同探寻这部灵异版“筑梦演艺圈”背后的深意，以及叫好却难叫座的原因。《诡才之道》的故事围绕“旺来温泉大饭店”414号房展开，过气“女鬼”天后凯萨琳携手“鬼经纪人”兜哥，为拯救菜鸟鬼“同学”不被魂飞魄散，开启了一场笑泪交织的“吓人KPI冲刺”之旅。从类型上看，它融合了恐怖与喜剧这两种看似反差极大的元素，这一创新组合成为影片的一大看点，也引发了观众的好奇。在谈及观影感受时，宋方金表示，《诡才之道》给他留下了“别开生面，耳目一新”的深刻印象。影片开篇运用了恐怖片常见的经典元素，如阴森的密室、公路上神秘的拦车人，成功营造出紧张刺激的恐怖氛围，让观众在开场便感受到强烈的惊悚感。但随着剧情的推进，风格逐渐转变，喜剧元素巧妙融入，各种滑稽行为和意外状况让人忍俊不禁。这种前半段恐怖、后半段喜剧的节奏把握，并非简单的生硬拼接，而是通过对“鬼”吓人的动机、方式以及他们自身在吓人过程中的遭遇进行细致“解密”，实现了自然流畅的过渡。宋方金进一步指出，影片的精妙之处在于其独特的套层结构，它以“鬼”的世界为镜，映照出人类社会的存在主义困境，尤其是对职场困境的展现令人感同身受。在电影设定中，若想在这个世界存续，就必须考取“厉鬼证”，这一过程与现实职场如出一辙。电影前三分之一围绕“厉鬼证”展开的激烈争夺，将职场中的压力、竞争以及生存焦虑具象化，让观众能迅速从中找到自己在职场、行业乃至社会中拼搏的影子，进而产生强烈的情感共鸣。《诡才之道》不仅仅是一部简单的恐怖喜剧片，它还通过细腻的情节设置，与现实社会建立起了紧密的映射和关联。宋方金提到，影片中“鬼界”的“真人秀”选秀环节，大家纷纷展示各自才艺，这与当下层出不穷的综艺节目高度相似，反映出当下娱乐产业的繁荣与浮躁。而“鬼界”的名利场，更是现实娱乐圈的生动写照。凯萨琳和洁西卡的故事便是典型案例，洁西卡由凯萨琳一手带出名，却在成名后反超凯萨琳，成为竞争对手。这种“新人胜旧人”的现象，在娱乐圈屡见不鲜，深刻揭示了行业内竞争的残酷性和现实中人们在名利追逐中的无奈与挣扎。影片中还有许多细节值得玩味。比如那位夹着笔记本电脑、全身心投入工作的程序员，即便身处充满灵异现象的环境，也因高度紧张焦虑的工作状态而对周围的恐怖场景浑然不觉。这一细节不仅反映出当代职场人高压的工作状态，更展现了生活中心理层面的恐怖——人们在忙碌的生活中，往往忽略了身边潜在的危险和精神压力。同时，它也揭示了工作背后深层次的恐怖，即过度的工作压力可能导致人们对生活中其他重要事物的漠视，这种对现实的洞察入微，无疑是影片的一大亮点。《诡才之道》的监制正是去年爆款影片《周处除三害》的监制，同样的制作团队，却在票房成绩上出现了巨大落差。宋方金从专业角度分析了其中的原因。在视觉呈现方面，《周处除三害》的高潮部分是一场气势恢宏的屠杀场景，强烈的视觉冲击给观众留下了难以磨灭的印象，成为影片的一大记忆点。而《诡才之道》虽也有高潮情节，女一号看到师父挺身而出，决定替自己完成与其他团队的PK时，一路奔跑准备给予致命一击，这一情节节奏紧凑、氛围紧张，原本有望成为精彩的视觉高潮。但遗憾的是，女一号跳下来时出现失误，后续情节转为团队间的友谊抚慰，虽传达了温暖的情感，却未能在视觉上给观众带来预期的强烈冲击，导致高潮部分的力度大打折扣。在人物关系塑造上，《诡才之道》采用了较为含蓄的文艺片手法。以凯萨琳为例，她与前男友的过往仅以死亡一笔带过，与偶像之间的暧昧情感也描绘得模糊不清。这种点到为止的刻画方式，虽为影片增添了几分艺术感和想象空间，但对于习惯了在类型片中看到清晰情感脉络和明确任务目标的观众来说，可能会觉得故事不够完整、情节不够紧凑。在恐怖片和喜剧片这两种强调感官刺激和情节张力的类型片中，这种文艺片的处理方式未能充分满足观众的期待，使得影片在类型片的功能发挥上有所欠缺，这也是影响票房的重要因素。对于电影行业而言，《诡才之道》的出现为创作者们提供了宝贵的经验和启示。在未来的电影创作中，如何在追求创新和深度的同时，兼顾观众的观影喜好和类型片的特点，创作出既叫好又叫座的作品，是每一位电影人都需要思考的问题。

1905电影网专稿 截至发稿，《美国队长4》内地票房破9961万，平台最终预测票房仅1.05亿，评分网站上有4万人打出5.2的低分，无论口碑还是票房本片都创下了除《惊奇队长2》以外的漫威电影在内地最差成绩。本片在北美市场上映首周累计票房1亿美元，位列年度开画票房前列，但受其在烂番茄、IMDB等平台的负面口碑影响，次周票房环比下降68.3%，该成绩远低于《美国队长3》的4.08亿的北美票房，创系列首周票房最低纪录。作为开年第一枪，《美国队长4》的哑火进一步暴露了漫威目前存在的问题。作为“二代”美队的山姆·威尔逊，许多观众在没有看过剧集《猎鹰与冬兵》的情况下，很难接受和代入。片中登场的许多配角同样如此。反派罗斯总统因演员威廉·赫特的去世更换为哈里森·福特饰演，这本身就需要观众对角色重新认识和熟悉，且罗斯将军几乎贯穿了从《无敌浩克》至今的每一部漫威电影，如果没有提前的了解，自然会导致如今许多观众吐槽的对罗斯总统行事动机的不认可。虽然挂着“美队”系列的全新作品的旗号，但是第四部的故事显然是对第二部的重复，同样是政治惊悚类型的叙事框架，但是无论从故事的节奏还是情节走向，都无法与前作相提并论。对于美队系列最重要的动作戏，第四部缺乏一个让人印象深刻的名场面，最后打败罗斯化身的红浩克竟然是靠“嘴炮”让对方幡然醒悟，这都很难不让观众失望。在漫威电影宇宙的鼎盛时期，一句“复仇者集结”就能让全球影院座无虚席。但如今，这个曾靠《复仇者联盟4：终极之战》单片创下27.94亿美元票房神话的超级IP，却在《美国队长4》的票房滑铁卢中显露出难以掩饰的疲态。内容维度创意枯竭与质量滑坡漫威电影的创作瓶颈，自《复仇者联盟4：终局之战》时，便已经显露。当钢铁侠托尼·史塔克、“美国队长”史蒂夫·罗杰斯、黑寡妇娜塔莎相继在故事中“杀青”，漫威急需要新的超人气角色来留住观众。被寄予厚望的黑豹的饰演者查德维克·博斯曼原本是呼声很高的后复联时代的领导者，但演员本人因结肠癌去世，使得漫威后续整个拍摄计划都要经历大调整，并直接导致漫威第四阶段的收官之作《黑豹2：瓦坎达万岁》被删改的支离破碎。为了不让观众流失，漫威选择了更为保守的创作策略，既然单个英雄没法吸引观众，那就把英雄们打包出售，这其中最为成功的便是2021年上映的《蜘蛛侠：英雄无归》。托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德三代蜘蛛侠的同框狠狠的收割了一波观众的情怀，虽然影片的故事漏洞百出、蜘蛛侠被强行降智，但得益于诸多观众耳熟能详的角色、演员回归，让本片最终在全球狂澜19.52亿美元，成为当年北美票房榜冠军。与《蜘蛛侠：英雄无归》类似创作思路的《雷神4：爱与雷霆》、《银河护卫队3》虽然都取得了不错的票房成绩，但这几部续集依然是在持续榨干“无限传奇”时期作品的IP价值，而没有尝试去另辟新径的为漫威未来的发展铺路。漫威在“无限传奇”阶段（2008-2019）凭借紧密的叙事联动和角色塑造获得成功，但进入“多元宇宙传奇”后，因其过度依赖多元宇宙概念，叙事复杂却缺乏情感共鸣，被观众批评“彩蛋堆砌，主线空洞”。2023年上映的《蚁人3》和2024年唯一上映的漫威电影《死侍与金刚狼》均陷入这种创作困境。主创妄图以多元宇宙的奇观场面和彩蛋、客串的堆砌让观众掏钱买票，但遗憾的是漫威最初吸引观众走进影院的，是英雄们个人的故事，是他们受困于英雄和凡人身份之间纠葛的矛盾心理。就如托尼·史塔克最初以为科技可以保护这个世界，但《复仇者联盟2：奥创纪元》中自己创造出来的奥创差点毁了一切之后，他陷入了深深地焦虑和自我怀疑。英雄们为人的挣扎和迷茫以及克服万难后的重振旗鼓，才是观众真正能够共情和代入其中的，而不单单是一个有关个人英雄主义的神话。漫威内容枯竭的另一个原因，是其在发展流媒体平台过程中，剧集质量不佳导致的传播度有限以及同电影的联动失效导致的。当初迪士尼的流媒体平台上线时，急需填充内容来抗衡来势汹汹的其它流媒体平台，漫威剧集首当其冲的称为其核心战略之一。同时，凯文·费奇认为经由剧集更大的叙事容量，可以进一步扩展漫威电影宇宙的世界观。2021年上线的剧集《猎鹰与冬兵》，这部讲述猎鹰山姆·奥尔森在继承美国队长盾牌后，如何从退缩不敢继承，到经历了考验和磨难后，实现了新的自我身份的建构的过程的故事，因为有更多的篇幅去刻画山姆转变的过程，所以观众能够很好的共情角色的成长。但遗憾的是，《美国队长4》的故事虽然承接《猎鹰与冬兵》，但是距离两部作品跟观众见面的时间隔了足足四年，走进影院看《美队4》的观众早就淡忘了剧集的情节，更何况还有许多没看过剧集的观众，这都导致观众在看电影时会心生疑惑，不仅无法接受山姆·威尔逊的二代美队，对于登场的新角色也是两眼一抹黑。由于漫威被流媒体分散了过多人力和财力，直接导致包括《蚁人3》、《雷神4》、《奇异博士2》等片的特效质量直线下滑，尤其明显的是《雷神4》，部分镜头特效非常廉价。当制造奇观都无法让观众满足时，只会进一步加重观众的怨气和不满。市场维度市场乏力与发行策略失误中国市场对超英题材的脱敏，直接影响漫威电影海外占比非常大的一部分票房收益。《复仇者联盟4》上映时，中国内地曾贡献了5.86亿美元的票房，位居该片全球票房的第二位。但随着漫威将重心转向流媒体平台，中国内地观众对漫威电影的观影热情每况愈下。去年上映的《死侍与金刚狼》虽然在全球狂澜13.38亿美元的票房，但是在内地却仅收获了0.62亿美元，占比不足5%。今年春节档在票房表现上一骑绝尘的《哪吒之魔童闹海》直到今日仍在冲击着全球票房榜单，在如此的市场环境下，《美国队长4》在前者排片占比明显强势的时间点在内地上映，而且几乎是零宣发，也没有任何首映活动或是主创采访，最终其首日排片不及《哪吒之魔童闹海》的三分之一，且票房也被其碾压。市场乏力只是一方面，对于漫威冲击更大的，其实是其发行策略的失误。迪士尼在2019-2023年通过“内容洪流”策略（年均4-5部电影+10部剧集）迅速扩张，但导致资源分散和品质失控。受到这种发行策略直接影响的便是迪士尼收购的几家内容制作公司，皮克斯出品的《二分之一魔法》，漫威制作的《蚁人3》、《雷神4》等片都深受其害，影片内容和制作水准引来粉丝和观众的吐槽和批评，对于品牌的口碑有极大的损耗。从档期规划角度，漫威电影通常会瞄准暑期档和圣诞档上映，但迪士尼对自家作品的排期并没有做到很好的安排，比如去年的北美票房冠军《头脑特工队2》和《死侍与金刚狼》上映间隔仅一个月，前者票房的强势表现积压了漫威的票房涨幅空间。此外，迪士尼内部资源有向动画和经典IP倾斜的趋势，去年上映的包括《头脑特工队2》、《海洋奇缘2》在内的六部迪士尼电影，仅有一部为漫威电影，这无疑进一步边缘化了超英题材。破局之路超级英雄需要一场“文艺复兴”去年七月，漫威在漫展上公开宣布曾饰演“钢铁侠”托尼·史塔克的小罗伯特·唐尼将回归漫威电影宇宙，饰演超级大反派毁灭博士。虽然这个消息十分令粉丝惊喜，但在如今陷入窘境的超英题材发展阶段，请回曾经救漫威于水火的人气演员饰演全新角色，多少有点临时抱佛脚的意味。比起找曾经的人气演员来救火，漫威现在更迫切需要解决的问题，其实是在内容层面大胆革新。首当其冲的，便是回归漫威无线传奇阶段的以角色塑造优先，放弃以多元宇宙为主导的“彩蛋经济学”。漫威在重启核心IP时，应聚焦角色弧光而非宇宙联动，诸如《奇异博士2》、《蜘蛛侠：英雄无归》虽然都有多个英雄角色登场，但是都忽略了最根本的对于主要角色的刻画。在即将上映的《雷霆特工队》中，又是一群从剧集衍生过来的角色的集结电影，很有可能会重蹈近期漫威电影存在弊病的覆辙。值得期待的是暑期档会上映的《神奇4侠：初露锋芒》，虽然是三度重启，但是从目前释出的预告来看，其复古的影像质感和专注于角色自身的成长弧光的刻画，或许会为漫威未来提供一个行之有效的创作模板。其次，漫威需要考虑简化故事的叙事门槛，例如《美国队长4》需要观众提前观看《猎鹰与冬兵》等多部作品才能理解剧情。比起考虑联动，试图塞入更多角色来掩盖剧情本身的羸弱，不如专注于故事情节的搭建和讲述，通过诸如《银河护卫队3》的独立闭环的叙事模式，来减少对剧影联动的依赖。再如从类型的选择和拓宽市场的角度来看，超英电影是可以脱离宇宙联动的叙事框架去讲述的。去年上映的《死侍与金刚狼》的票房成功，一方面得益于以金刚狼为首的经典角色的回归，但更多还是Disney给《死侍》系列开了大尺度R级的绿灯。对于漫威电影来说，在可接受范围内对尺度的进一步放宽，或许也有助于创作者有更多的创作自由去更好的进行故事、动作戏等的编排。最重要的，漫威应该给予创作者更多的创作自由，而不单单让漫威电影系列的导演作为工具人式的存在，去机械的完成凯文·费奇布置好的命题作文。早期漫威电影能够获得好评，恰恰是因为漫威召集了许多个性、导演风格鲜明的导演来参与创作，诸如《银河护卫队》系列的导演詹姆斯·古恩、《雷神》系列第三、第四部的导演塔伊加·维迪提等等。能够最大程度的激发导演的创作激情和活力，而不是为了连接多重宇宙或是为了在一部电影中尽可能塞入更多的角色而让导演们变得畏手畏脚，这或许才能让漫威未来的路走得更长远。当漫威学会把“宇宙”装回故事的瓶子里，才是英雄们重新起飞的时刻。若继续依赖“续集+彩蛋”的套路，即便以重金聘请人气演员回归出演或是引入X战警等更多漫威人气IP角色，也难逃观众用脚投票的命运。唯有将创作主权还给导演、故事重心放回角色，漫威才能重现“I am Iron Man”的逆袭神话。

1905电影网专稿 据M大数据统计，上周共上映4部影片，大盘数据显示，在过去的一周里，全国院线放映总场次达275万场，周票房达20.47亿元，观影人次约4592万人次。截至上周末，2025年总票房（含预售）达到220.2亿元。【一周M指数榜单】M指数-市场指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《唐探1900》第三名：《熊出没·重启未来》M指数-口碑指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《花样年华》第三名：《熊出没·重启未来》M指数-传播指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《美国队长4》第三名：《你的颜色》【一周M数据观察】在过去一周，《哪吒之魔童闹海》凭借传播指数102.01、口碑指数93.33、周票房17.36亿的惊人成绩，连续两周获得M指数传播榜、口碑榜和市场榜三榜冠军。其电影频道融媒指数、专业媒体关注指数、社交媒体热度指数、视频平台传播指数、用户倾向指数等单项指标均稳居第一。《哪吒之魔童闹海》的成功，不仅在于其深刻的主题和精良的制作，更在于其广泛的受众基础。影片以其独特的魅力，持续引领着观影潮流，本周更是攀升至全球影史票房榜的第八名，稳居全球动画电影票房榜榜首，成为业界内外以及海内外的焦点话题。这是中国动画电影的一次巨大突破，也是中国文化软实力在国际舞台上的又一次彰显。与此同时，王家卫导演的《花样年华》在本周也表现不俗，多个营销话题登上社交媒体榜单，成为热映影片口碑榜第二名。官方社交媒体账号发布的吴哥窟特辑，更是引发了影迷们的热烈讨论，足见其经典魅力依旧不减。值得一提的是，去年上映的中国台湾电影《周处除三害》的监制新作《诡才之道》于上周上映，豆瓣评分从7.4分一路涨至7.8分，成功上榜热映影片口碑榜，排名第六。这部被誉为鬼界《年会不能停！》的影片，以其独特的创意和特别的视角，有望实现口碑破圈，成为继春节档后的一匹黑马。此外，日本动画电影《你的颜色》在本周传播指数中位列第三，其专业媒体关注指数、用户倾向指数单项指标均进入前三。影片曾在去年获得上海国际电影节金爵奖动画单元最佳长片奖的佳作，电影以细腻温柔的笔触描绘了青春的烦恼与成长，用明丽的画面和律动的音乐带来治愈与感动，赢得了观众们的广泛好评。于上周上映的纪录电影《您的声音》，讲述了北京“12345”热线接入的市民电话故事。该片自上映以来，连续三天逆跌，目前票房已跻身中国影史纪录片票房前十，进入热映影片票房榜第五名。这再次证明了纪录电影在市场上的潜力和价值。综上所述，上周电影市场中，春节档的大体量影片仍在持续发挥长尾效应，为市场带来稳定的票房贡献。与此同时，制作精良的小体量影片也源源不断地入局，为市场注入了新的活力。这些类型多样、话题多元的影片，满足了不同观众的广泛期待，也为电影市场的繁荣发展提供了有力支撑。【一周M数据评析】本周我们邀请到了北京电影学院教师孙俨斌为我们评析一周大数据。即将开启的三月影视大幕呈现出以下两大特点：拓观众增量：动画电影《哪吒之魔童闹海》国内外奇迹依旧。截至2月22日，影片单日票房奇迹般地攀升至5.2亿元，相较于上映首日的4.88亿元，实现了3200万元的显著增长，观影人次已达2.83亿，成为国民热议的文化话题。2月22日《哪吒之魔童闹海》在中国香港上映，首日票房超500万人民币，登顶中国香港单日票房榜。在北美市场上映10天，票房就突破1亿元，跻身北美外语片影史票房前二十，占到该片海外票房的52.4%。根据北美市场统计数据显示，该片在全球范围内的上映影院数量高达800家，这种跨越式增长背后，是发行策略的革新，使其成功突破"华人特供"的传播壁垒。丰富观众存量：另类和个性的小体量影片，给你不一样的感觉。上周上映的《诡才之道》凭借其独特的叙事手法和深刻的主题，评分连跳四级，成为影评人口中的佳作。而日本动画《你的颜色》更是在去年荣获上海国际电影节金爵奖动画单元最佳长片奖，其艺术价值不言而喻。此前上映的漫威大片《美国队长4》虽然跻身热映影片传播热度榜的第二名，却因口碑崩盘导致票房低迷。除此之外，本周即将上映的影片同样令人翘首以盼。采取分线发行的动画电影《猫猫的奇幻漂流》以其奇幻的设定和温馨的故事吸引着养宠观众；艺术气息浓厚的《厨房》则通过细腻的情感描绘，展现了生活的真实与美好；实验性舞台电影《初步举证》以其创新的表达方式和深刻的主题，挑战着观众的思维极限；而日本顶级奇幻IP电影《阴阳师0》更是凭借其庞大的粉丝基础和精良的制作，成为本月不错的观影选择。这些影片的纷呈上映，不仅展现了电影市场的更高包容度，也为观众带来了更加丰富多样的观影体验。【本周好片推荐】本周推荐新片《猫猫的奇幻漂流》：在一个充满奇幻的世界里，孤独的猫猫在洪水肆虐之时偶然登上了一艘帆船，与先后结识的卡皮巴拉、蛇鹫、狐猴和小狗一同开启了一段非凡的旅程。在这一艘如诺亚方舟般的帆船上，这些性格迥异、言语不通的动物在生存的挑战中相互磨合。这支跨物种探险队以爪印为盟，在沉没的摩天楼群间穿梭，与远古神迹不期而遇，携手经历每一次惊涛骇浪，勇敢地面对并克服每一个难关。这样一部无对白的生命流动诗篇，创作者用吠叫、啼鸣传递心流，让大自然的声音成为叩问我们心弦的语言。也让孤独遇见勇气，生命便有了光。这个周末，让我们一同走进影院，与这只勇敢的猫猫共同开启一场治愈心灵的奇幻之旅！

1905电影网专稿 纪录电影《您的声音》以北京“接诉即办”改革为蓝本，通过12345市民服务热线的真实案例，串联起话务员的成长、停车难、老楼加装电梯、市民打分机制、数字化智能化治理方式等七个故事，生动诠释了北京城市治理的智慧与温度。影片上映8天，单日票房实现3次逆跌，总票房突破3000万，越来越多观众走进影院，观看这部由普通百姓演绎的真实电影。《您的声音》总导演徐洁勤、撰稿田珉，来自北京市市民热线服务中心的话务员刘缓和王梓莹，以及社区工作者沈佳捷日前接受《中国电影报道》专访，一起来倾听他们的声音。“12345市民服务热线的背后，串联了一整套城市治理的机制。”为了用影像真实记录世界超大型城市治理问题，总导演徐洁勤前期做了大量的走访工作。她为此接触了不下100位接诉即办一线的工作者，通过海选、海淘，筛选出片中呈现的故事。影片拍摄涉及北京市9个区120多个场景，生动记录了不同岗位工作者的敬业精神。总导演徐洁勤回忆，当时她到人大立法的工作人员的办公室，看到办公室堆放的材料比人还高。对方马上反应说：“我收拾一下，太乱了”，徐洁勤说：“您千万别收拾，这个就是我们要真实呈现的。”而在撰稿方面，田珉则是十分注重解说的简洁与真挚。“我认为比较重要的是解说词要能顺应电影的纪实风格。全篇解说词只有2000多字，我们只是在必要的情况下去交代，用贴地气，用老百姓能接受和欣赏的语气和文字去表述。”田珉说。在电影中，话务员的成长故事展现了城市基层治理人员用声音传递温暖，用行动守护城市的动人篇章。北京市市民热线服务中心值班长刘缓透露，他们每天要受理约6.5万件的市民咨询诉求，平均每人每天要接80到100通电话，内容涉及城市建设管理、旅游景区服务、水电气热的公共服务等各个方面，包罗万象。北京市市民热线服务中心话务员王梓莹透露，话务员这份工作其实十分考验个人心态。去年5月她接到一位市民来电，反映一辆车的某个问题，当时多询问了一下，对方却不耐烦，也不提供信息做进一步核实，后来双方继续沟通才完成。在接听完这通电话后，王梓莹哭了许久，班长刘缓对她进行了开导。“我也是这样一步步走过来，希望把我对这份职业的认同传递给她，让她在心态和工作的方式方法上有一个变化，能更积极去面对这份工作。”刘缓坦言，“我们这份工作确实很平凡，往小了说，是微光照亮微光，在城市当中尽一份力。但是往大了说，我们是把中国之治的北京经验，以及大城善治的创新实践，向全世界各国、各城市来提供我们的治理道路，这方面是很有自豪感和价值感的。”片中，“老楼加装电梯”和“接诉即办考核”的故事，生动展现了城市基层治理的坚守与温情。2020年8月，沈佳捷来到北京市海淀区知春里西社区担任社区工作者，社区的5号、7号、8号、10号四个楼房要启动加装电梯的项目，因为8号楼有一户不同意，导致8号楼的一门和二门停止施工。沈佳捷说，后来有人打12345反映想加装电梯，接到投诉之后各方联动，开电梯协调会、征求民意，最终决定继续启动两门的电梯加装项目。“所有的楼里都有老年人，叔叔阿姨都80岁了，上个三层买个菜我都亲眼见过，就提溜着个菜车往后倒着走，老伴在门口等着，这在我心里很触动。”老楼加装电梯势在必行，这也关系到7、8两栋楼144户居民的切身利益，电梯一天不安装，沈佳捷的心就一直悬着。采光影响，噪音问题，房价波动是居民心中的症结，为了说服他们能够同意加装电梯。沈佳捷用真诚的心，不断尝试与居民沟通，希望打消他们心中的顾虑。经过不懈努力，居民终于用上了崭新的电梯，沈佳捷心中的大石终于落了地。“看到电梯安起来了，叔叔阿姨能下楼了，享受到便利了，我正好调走了，也是一个圆满的句号和结局。”如今，沈佳捷已经不在知春里西社区任职，但他还是会经常回到这里，看望这些熟悉的面孔。沈佳捷说：“因为我热爱这份工作，所以就想为大家去做点什么。我们作为社区，作为和政府之间、居民之间的连线和桥梁，也希望能通过《您的声音》这部纪录电影，真真正正让大家看到基层社区工作者。 报道/于佳、邵小涛、陈思宇 编辑/kino

1905电影网专稿 随着电影《哪吒之魔童闹海》在中国港澳地区上映，周星驰日前在网络平台上自发为《哪吒2》打CALL，发布自己COS成哪吒的背影照，连发10遍“我要看哪吒2”，难掩激动之情。导演饺子曾公开透露是周星驰的“铁杆粉丝”，他的第一部作品片名《打，打个大西瓜》就取自《鹿鼎记2：神龙教》里的台词“还打，打个大西瓜”。在《哪吒》系列两部电影里，更能看到饺子对周星驰电影的诸多致敬细节。例如太乙真人的亮相姿态模仿《唐伯虎点秋香》中的江南四大才子；哪吒喊“妖怪，放开那女孩”，源自《功夫》的经典台词“放开那女孩”；八爪鱼自己烤触须类似《美人鱼》里的章鱼哥桥段......不止是细节，无厘头的搞笑风格、草根小人物的成长逆袭和反叛精神、对经典文本的戏谑改编、喜剧内核里的悲剧底色、配角群像的鲜活构建等周星驰电影的鲜明特质，也都渗透进《哪吒》系列电影的骨髓，在传承中与导演饺子的个人创作风格相互融合。国内拍喜剧片的导演几乎都要研究周星驰电影，学习、借鉴他自成一派的喜剧技法，而关于底层人物的英雄逆袭和反英雄的情感内核，也深入到很多国产电影的角色设定和叙事框架里。除了《哪吒2》，在以下的国产影片里，我们也都能找到他们致敬、传承周星驰电影精神的地方。《唐人街探案》系列陈思诚曾说，周星驰导演的电影对他的创作影响很大，已经深埋在血液之中。《唐探》系列就有很多致敬之处。比如在《唐探1900》中，王宝强和刘昊然初次见面“滚麻袋”的场景，配乐就用到了《大话西游》里的经典旋律《Only You》，大大强化了喜剧氛围。“屋里藏人”是周星驰运用的一个亮眼的调笑技巧。《九品芝麻官》里的包龙星、鳌拜、皇上先后来到如烟房间，他们不约而同躲入床底避开人。在第一部《唐人街探案》中，转换成阿香也是往房间里一波波藏人，“衣柜藏人”的喜剧效果十足。《雄狮少年》系列在《雄狮少年》第一部里，阿娟去城市打工身穿红色背心，直接能让人联想到《少林足球》周星驰的造型。阿娟师父咸鱼强的名字，来源于《少林足球》的经典台词——“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别”。在《雄狮少年2》里，反派肖张扬讽在擂台上嘲笑阿娟说：“咸鱼翻身，还是条咸鱼”。在最终的决战中，肖张扬却被阿猫扔上台的一条咸鱼打脸。周星驰的很多电影都在聚焦奋斗和成功，关注一个小人物如何受尽侮辱和嘲讽，最后如何获得个体尊严，以及如何接受失败，总能够在搞笑之余揭开最残酷的现实和最刺骨的痛苦，因此才获得普通大众的强烈共鸣。《雄狮少年》系列呈现的底层少年“咸鱼翻身”的故事，就充满了这些周星驰式的精神内核。《西虹市首富》沈腾饰演的王多鱼得到十亿资产变成富豪后，和《百变星君》周星驰饰演的富二代李泽星一样挥霍度日。其中有一幕，沈腾从漱口水到跳泳池的一连串动作，就借鉴致敬了周星驰在《百变星君》的起床桥段。片中，“大翔队”与”恒太队”的足球赛，复刻了《少林足球》中“少林队”与“魔鬼队”的草根逆袭比赛模式。其中，沈腾所在的足球队队员最后一个个用身体来拼死守门，也和《少林足球》的挡球场面相似。《这个杀手不太冷静》魏翔饰演的龙套演员魏成功，对表演的癫狂和执着，和周星驰在电影里一贯夸张的表演特质很相似，尤其贴合《喜剧之王》里的尹天仇。片中，魏成功在临死前加戏和《喜剧之王》的桥段大同小异。在导演喊卡后，魏成功和导演解释为什么脑袋中弹后会笑，《喜剧之王》里的尹天仇也在跑龙套时演了一个怎么死都死不了的牧师，还向导演展示自己的表演设计。魏成功的这种“自我沉浸式”演技是对尹天仇角色形象的一种演变和致意。《扬名立万》&《胜券在握》刘循子墨执导的两部作品都藏有对周星驰电影的致敬“彩蛋”。在《扬名立万》的戏中戏《魔雄》中，斧头大战的片段显然是在致敬《功夫》。《胜券在握》邓超和喻恩泰的走位互动和背景音乐，模仿了《喜剧之王》“我养你啊”的经典场面。《前任3：再见前任》韩庚饰演的孟云戴上金箍，扮成至尊宝，在广场不停大喊：“林佳，我爱你！”《前任3》的这段诀别戏，也是全片的情感高潮场面，明显致敬了《大话西游》。值得玩味的是，韩庚曾在《大话西游3》中饰演至尊宝。周星驰是本片导演田羽生的偶像，两人后来一同执导了电影《美人鱼2》。《万万没想到》&《沐浴之王》从第一部电影《万万没想到》开始，易小星就没有避讳在创作上受到周星驰的极大影响。《万万没想到》对西游题材的解构、王大锤的“废柴逆袭”人设、无厘头的对白等都有大量借鉴周星驰电影的元素。比如王大锤的台词“加油、努力、奋斗”、“我只是送外卖的”，灵感源自《喜剧之王》。在易小星的第二部电影《沐浴之王》里，将《食神》《功夫》《少林足球》《破坏之王》等融为一体，致敬梗密集。比如片中的高潮戏搓澡大赛，就很像《食神》里的食神争霸赛。《绝世高手》卢正雨师承周星驰，曾参与《西游降魔篇》和《美人鱼》的编剧和副导演工作，他第一部执导电影《绝世高手》就是写给偶像的一封情书。影片在故事脉络上明显结合了《功夫》和《食神》：堕落街就像《功夫》的猪笼城寨，陈冲和范伟饰演的汤母和杰瑞，就像是《功夫》里的包租公和包租婆，卢小鱼的出场造型参考《食神》，他的穷苦童年能联想到《长江七号》...... 致敬细节不胜枚举。《西游记之大圣归来》《小刀会序曲》是周星驰电影的标志性配乐，常用在角色化身英雄登场亮相的桥段中，在《大话西游》《鹿鼎记》《大内密探零零发》《功夫》《西游降魔篇》等都有被引用。其中，《大话西游》至尊宝变成孙悟空大战牛魔王之前响起的这段音乐，至尊宝背后红布飘扬，令许多观众难忘。《大圣归来》大圣出场的时候也用到这段音乐，大圣飞扬的红披风造型仿佛也在向《大话西游》致敬。本片还借鉴了《功夫》里的经典配乐，包括大圣大闹天宫的出场音乐用到了《功夫》里的《闯将令》。大圣在河边以竹棍战群妖时搭配的背景音乐《筝锋》，也是《功夫》里琴魔兄弟的出场音乐。看周星驰经典电影成长的一代年轻创作者，吸纳了很多他的电影养分，融入到自己的作品中。一个个借鉴、致敬的细节，就像汇聚成了一个庞大的“周星驰电影宇宙”。这是属于星爷的独特魅力，宇宙没有停息，还会无限扩大。

1905电影网专稿 近日，第75届柏林国际电影节奖项颁出，中国导演霍猛凭《生息之地》摘获最佳导演银熊奖。中国电影在国际电影节上斩获重要奖项，再次证明了中国电影在国际舞台上的艺术实力与影响力。这一喜讯也为中国电影的出海之路增添了新的亮点。近年来，中国电影在海外市场的表现愈发亮眼，尤其是在春节档期间，多部国产大片不仅在国内票房上屡创新高，也在海外市场取得了不俗的成绩。然而，中国电影的出海之路是否真的“风光无限”？我们又该如何通过东方叙事赢得全球观众的共鸣？本期《今日影评》邀请到了电影制片人、影评人藤井树，与我们一同探讨这一话题。春节档电影出海：可喜可贺，可圈可点藤井树用“可喜可贺，可圈可点”八个字概括了今年春节档电影的出海表现。以《唐人街探案》系列为例，作为已经拍到第四部的系列电影，《唐探1900》在上映前就进行了海外布局，实现了国内与国外同步上映，并创下了该系列在海外票房的新高。此外，《封神第二部：战火西岐》和《封神第一部：朝歌风云》也在海外口碑上表现优异，主创团队还进行了海外路演，进一步拉近了与全球观众的距离。然而，最引人注目的莫过于《哪吒之魔童闹海》。这部影片以百亿国内票房的体量进军海外市场，创下了近二十年华语片在海外首周票房预售、上座率以及澳新地区票房榜的多项第一。藤井树认为，《哪吒之魔童闹海》的海外发行具有里程碑意义，它不仅展现了中国动画电影的制作实力，也为中国电影的全球化之路提供了新的可能性。国内市场的支撑与海外市场的挑战尽管春节档电影在海外市场取得了不俗的成绩，但这些影片的票房收益主要仍依赖于国内市场。以《哪吒之魔童闹海》为例，其票房收入的99%来自国内市场，而在海外市场，观影主力军也以华人观众为主。这一现象反映出中国电影在出海过程中仍面临诸多挑战。藤井树提到，首先语言和文化差异是最大的障碍。中国电影需要带字幕，这对非华语观众来说是一种观影门槛。其次，全球票房榜前一百名的电影，如《阿凡达》《复仇者联盟》等超级IP，其在美国本土的票房仅占全球市场的30%，相比之下中国电影的海外市场占比相对较低。在《哪吒之魔童闹海》之前，真正大卖全球的华语电影并不多。例如，二十年前李安导演的《卧虎藏龙》至今仍是全球最卖座的华语电影，但其主出品方是哥伦比亚公司和好机器公司，发行则由索尼和福克斯主导。从本质上来说，《卧虎藏龙》是一部美国资本主导的电影。再比如《英雄》《霍元甲》等影片，虽然在全球取得了一定成绩，但其发行权仍掌握在好莱坞巨头手中，才能实现两千家以上影院的开画规模。尽管《哪吒之魔童闹海》在北美地区仅以660家影院开画，远低于同期上映的《美国队长4：新世界秩序》（超过4000家影院）和《帕丁顿熊3：秘鲁大冒险》（超3000家影院），但其单家影院的上座率和票房产出却非常惊人。这说明，只要影片质量过硬，中国电影完全有能力在海外市场占据一席之地。东方叙事如何赢得全球共鸣？中国电影如何在全球化背景下赢得更多观众的共鸣？藤井树认为，关键在于讲好故事，传递人类共通的情感。以《哪吒之魔童闹海》为例，影片中的母子关系、少年气以及对世界的反抗等主题，都具有普世价值，能够被更广泛的观众接受。此外，中国电影在创作中可以更多地挖掘中国文化和历史题材。例如，好莱坞曾以中国元素为背景拍摄了《功夫熊猫》和《花木兰》，这些影片在全球范围内都取得了成功。中国电影人完全可以从自己的文化中汲取灵感，创作出既具有中国特色又能引发全球共鸣的作品。中国电影的出海之路虽然充满挑战，但也充满了机遇。无论是《哪吒之魔童闹海》这样的商业大片，还是《生息之地》这样的艺术电影，都在向世界展示中国电影的多样性和创造力。随着中国电影工业的不断成熟和祖国综合实力的提升，未来将有更多高质量的中国电影走向全球，赢得更多观众的喜爱。中国电影的全球化不仅是行业发展的必然趋势，也是中国文化软实力提升的重要体现。《哪吒之魔童闹海》的强劲表现，不仅是中国电影行业的提升，更是祖国强大繁荣的历史性产物。中国电影的出海之路，正在书写新的篇章。让我们拭目以待，期待更多优秀的中国电影在全球舞台上绽放光彩！

1905电影网专稿 一个字，“绝”！你知道这经典动图来自哪部电影吗？在华语喜剧电影中，这一贺岁片系列电影无疑是一个不可多得的经典之作。虽然春节已经过去一个月有余，但打工人的灵魂还在放假。别担心，《家有喜事》系列贺岁电影，定能帮你回血一波！《家有喜事》1992、1997、2009版海报1992年版的《家有喜事》，应该是不少人心中的贺岁 TOP 1 。这部被誉为贺岁片里程碑的《家有喜事》，汇聚了周星驰、张国荣、黄百鸣等男演员，以及张曼玉、吴君如、毛舜筠等女演员，阵容豪华得令人咋舌。再加上被公认为喜剧大师的高志森亲自操刀执导，简直是神仙打架，十分过瘾。电影围绕着“不太正常” 常满（黄百鸣 饰）和程大嫂（吴君如 饰）、常骚（张国荣 饰）和表姑妈梁无双（毛舜筠 饰）以及常欢（周星驰 饰）和何里玉（张曼玉 饰）常家三兄弟之间的亲情与爱情故事展开。一众大咖，在《家有喜事》中彻底抛却偶像包袱，尽情展现逗趣与搞怪的一面，一个个充满港式无厘头笑料的片段，看一遍，笑一遍。吴君如饰演的程大嫂，胡子妆扮一出，不由的引人爆笑。张国荣的一句“生孩子太痛了” 足够笑掉大牙。张曼玉与周星驰的“巴黎铁塔反转再反转吻戏” 浪漫而又荒诞，成为了无数影迷心中的经典瞬间。这些看似让人摸不着头绪的桥段，时至今日仍被众多网友剪成表情包收藏。5年后，黄百鸣又带领众星再拍了一部《家有喜事》。除了老面孔，又新加入了吴倩莲、吴镇宇、钟丽缇、黎姿等巨星。故事情节虽然大致与92年版本相同，讲述了香港回归前夕，老家三兄弟寻找真爱的故事，但喜剧效果仍然不减当年。相比1992年版《家有喜事》，97版更多的是温情。长子老良（黄百鸣 饰），他深沉而包容，对妻子贤淑（伍咏薇 饰）的容颜变迁毫不在意，眼中满是岁月沉淀下的深情。贤淑亦是无怨无悔，甘愿为家庭奉献自己的青春年华，两人的爱情故事在平凡中彰显不凡。老二老非（吴镇宇 饰），在弟弟老恭装疯卖傻引发的一系列事件后，他没有选择逃避或指责，而是主动担起了责任，学起了生意经。而三子老恭（周星驰 饰）在装疯后，意外地让他看清了家人背后的不易与付出，终于决定收起玩世不恭的态度，经营自己的生活和事业。除此之外，电影还巧妙地融入了1997年香港回归祖国的历史背景，表达了对香港回归祖国的骄傲和期待之情。在1992年版《家有喜事》之后，今日16:30播出的2009年版《家有喜事》是欢喜冤家黄百鸣和吴君如16年后的再聚首。在新版《家有喜事》里，影片首次引入了内地演员如姚晨、郭涛、沈丽君等，这一搭配，在当年，吸引了更多全国各地的观众。在这部影片中，故事的格局得到了全新的拓展，不再局限于单一家族的框架之内，而是巧妙地融入了更广泛的人物关系和情感纠葛。三位男主角的角色设定也摒弃了传统的亲兄弟关系，转而呈现出更加多元和立体的性格特征。戏剧形式也进行了升级。影片不仅保留了港式无厘头、恶搞等经典喜剧元素，还融入了更多与时俱进的喜剧元素，如山寨、模仿等。这种喜剧元素的融合，让人眼前一新。黄百鸣此次在影片中实现了形象的大胆突破，他不再是那个稳重如山的大哥形象，而是化身为一位开明而幽默的父亲。他亲自设计的老年版“柯男”形象，令人捧腹大笑，成为了影片中的一大亮点。而吴君如饰演的余珠，则彻底颠覆了她在前作中的家庭主妇形象。这一次，她以一位性格强势、事业有成的女性形象亮相，不仅在职场上游刃有余，更在情感世界中展现出了独立与坚韧。在两位老戏骨的带领下，一行人在千岛湖的美丽风光中展开了一段难忘的旅行。在这场旅行中，他们各自经历了欢笑与泪水，最终都找到了属于自己的真爱，收获了圆满的爱情。17年来，《家有喜事》系列电影在不断地变化。但不变的是那些家长里短的琐事里的温情、搞怪与浪漫都用最轻松搞笑的方式表演出来，让我们在嘻嘻哈哈中，走向圆满的结局。2月25日16:30，电影频道将为您播出电影《家有喜事2009》，以全新的角色和故事线，继续演绎着属于“家有喜事”的传奇。

1905电影网专稿 《哪吒之魔童闹海》（下文简称《哪吒2》）于2月22日在中国香港公映。《哪吒2》继续开启“破”纪录的模式，周日票房实现逆跌，首周末票房累积超1200万元（单位港币，同下文）。影片开画日就揽收超657万票房，入场人数达92035人次，成为港澳地区影史动画电影开画票房冠军、内地电影开画票房冠军。最终，《哪吒2》开画日的票房和观影人次超过《寒战2》和《九龙城寨之围城》，仅次于《破·地狱》的成绩，成为香港影史开画日票房和观影人次第二高的华语电影。此次为了《哪吒2》在港澳地区的发行，东方影业、洲立影片、银都机构及英皇电影四大发行公司联手，以日均排片200场的规模在港澳同步上映，回顾整个港澳影史，该规模为历史首次。据香港媒体报道，《哪吒2》首日排片原计划超500场，最终增加至800场。从香港的购票平台可见，影院早早进行了预排片，甚至周四（2月20日）就有影院售出了大量的黄金场次，影票非常紧俏。（2月20日截图）不少港星纷纷亮相为《哪吒2》力挺打call。周星驰不仅cos哪吒本身，更是连发10遍“我要看《哪吒2》”。林保怡在首映礼活动上表示，“我前几天追了《哪吒1》，观影过程中完全没有冷场的机会，一定要去看《哪吒2》IMAX 3D。”欧阳震华更是在节目中追着要电影票看《哪吒2》。任达华则坦言，“身边的朋友看完电影都觉得跟自己的生活很接近，哪吒这个角色很立体，人都应该像哪吒一样有冲劲，很开心这部电影这么卖座，希望全世界的观众都能看到它。”吕良伟映后更是感叹，“我刚刚看了《哪吒2》，太震撼了，不管是故事，还是人物的发展，画面、特效等等，都非常棒，有几场戏真的眼泪都出来了。我觉得很多国外的那种特级都做不到这种水平。”曾在《封神榜》中饰演“殷十娘”的“石榴姐”苑琼丹发视频称：“殷十娘，好久不见，为我们的国漫点赞！”除了名人效应之外，《哪吒2》的上映引起了很多影迷和观众的关注。影迷小杰在中国香港工作，得知《哪吒2》定档之后，早早就预定了影票。他告诉我们，在香港，大家多数会提前安排自己的时间，通常会提前2-3天预购电影票。但是对于《哪吒2》在有那么多场次的情况下，依旧能有这样的预售成绩，“觉得非常的意外。”小杰周四晚上才买票，但当时已经没有黄金座位可以选择了。他以《破·地狱》为例，他觉得电影中主角之一的黄子华有极高的人气和关注，因此并不意外影片能带动较高的人次入场，“但哪吒的故事在香港的影视作品里鲜少见到，除了早年TVB的《封神榜》，似乎就没有了。”观影当天，除了几个靠边和角落之外，其他位置都是满座，“我那一场中老年观众比较多，还有个别带孩子来看的人。”小杰选择的影城位于铜锣湾，属于香港繁华商圈区域，“往日这家影院除了早场，很少看到那么多中老年观众。”（注：多数香港影院通常早场影票有半价或者较高折扣的优惠，吸引了退休老人的观影。）观影过程中，小杰表示整个氛围非常好，大家会被电影里的笑点戳中，最后殷夫人牺牲的桥段，依稀能听到有观众抽泣声。同他一起观影的朋友恰是香港当地人，觉得《哪吒2》挺好看的，同时指出没有粤语配音版本的遗憾。在小杰看来，《哪吒2》连破全球票房纪录的新闻事件，也驱动了香港观众的好奇心。诚然，《哪吒2》的票房表现被行业内外关注着，前几日古天乐在接受媒体采访，谈及《寻秦记》上映计划时，就表示很多合拍电影上片不仅要看内地档期，还要看同档期其他对手，“现在一部《哪吒》一个礼拜就票房50多亿。”小杰告诉我们，之所以香港上映之后，影院看到较多的中老年观众，很大原因在于不少年轻观众已经提前去深圳一饱眼福，“这几年因为两地电影的上映计划有差别，除了很多内地影迷特意来香港看艺术电影，越来越多香港的年轻观众会周末去深圳看电影。”此前《流浪地球》《你好！李焕英》均出现过类似的观影现象。我们能发现，近年来越来越多内地电影缩紧了在香港上映的时差。譬如《封神第二部》就于大年初一两地同步上映，《唐探1900》则是于2月13日在香港上映，导演陈思诚，主演王宝强、刘昊然、周润发等主创更是在香港举行了首映活动。香港影业协会理事长洪祖星则认为《哪吒2》会成为内地电影在香港电影市场的交流转折，“以前内地片在香港的发行商或者院线都不太重视，如果这次《哪吒2》能成功，相信可以吸引更多特别题材的影片来港，以往好莱坞电影占据香港市场70%，现在已经跌来近一半，内地电影大可抢占市场的空窗期。”据了解，为了这次《哪吒2》在香港的公映，四大发行商联合旗下各大影院投放了海量广告，更是邀请了众多香港本地KOL支持发声，进一步扩散影片的影响力。不仅如此，不少商场也加大营销力度，相继推出活动，在消费满额送《哪吒2》的电影票。我们相信《哪吒2》将会在香港有一定的长尾效应，更相信借着这股东风，未来两地的电影交流有新的可能。

1905电影网专稿 每部电影都有一种颜色。动画电影《你的颜色》作为春季大银幕的第一抹治愈色，讲述了高中生少女拥有看见其他人内心颜色的能力，并结识了两个同样拥有明亮色彩的伙伴，三人一起成长的青春故事。导演新海诚曾评价道：“这是一部独特的电影，它扩大了世界上存在的颜色范围，增加了可以看到的颜色数量。”本期节目邀请清华大学艺术与科学研究中心色彩研究所常务副所长宋文雯，带我们一起从《你的颜色》看电影的色彩。《你的颜色》到底是什么颜色？电影开幕，就借主角之口为我们讲述了“什么是颜色”，当光线通过介质折射到眼睛，色彩的信息传送到大脑后，我们才能感知颜色。宋文雯介绍说：“电影里女主角感知颜色的超能力的设定在自然界是有真实案例的。比如，皮皮虾的眼睛里有十二组用来感知颜色的锥状细胞，而人类的眼睛只有三种锥状细胞——红、绿、蓝。所以，皮皮虾能看到比人类眼中更加五彩斑斓的世界。”影片将颜色和治愈、快乐等情绪相结合，主角团的三人分别象征着红、绿、蓝三原色。“类似的手法在很多艺术创作中都能看到，比如，著名画家毕加索的“蓝色时期”，用蓝色来代表忧郁；而电影《头脑特工队》也是分别用五个颜色来代表五种不一样的情绪：金色的乐乐象征着阳光、紫色的怕怕代表胆小和懦弱、绿色的厌厌则反映了矫情和敏感、而红色的怒怒象征着脾气火爆……”而在影片的最后，导演打破了对颜色的定义，三位主角用各自的能力共同完成了演出，红 绿 蓝三原色幻化成了一道白光。电影用这样的情节告诉我们，没有任何一个颜色可以完全定义一个人。同时也意寓着随着经历的丰富，人类会感知和接受越来越多的事物，会把所有的颜色都包含在自己的光谱里，所以每个人都是五彩斑斓的。用色彩的方式打开电影近期，大热影片《哪吒之魔童闹海》中的七色宝莲凭借“五彩斑斓的白”出圈。对此，宋文雯从色彩学的角度分析了“五彩斑斓的白”和“流光溢彩的黑”存在的科学性。颜色是艺术和科学的结合，我们常说的三原色可以分为色彩三原色（红黄蓝）和色光三原色（红绿蓝）。所以，五彩斑斓的白就是由五彩斑斓的色光混合而成的，流光溢彩的黑则是由各种各样的物色混合呈现的。即流光溢彩的黑色里包含着所有的物体的颜色、五彩斑斓的白色中蕴含着所有的光色。那么，颜色究竟如何更好地帮助电影在叙事和情感上加分呢？宋文雯说：“色彩是人的视觉的第一要素，是一种跨国界的语言，它可以第一时间打动观众。在《不懂色彩不看电影》这本书中，就阐述了色彩对于电影的重要性，当观众走进影院，首先感受到的是电影的色调，比如，《布达佩斯大饭店》的蜡粉色系就让观众过目不忘；电影《沙丘》的大地色系的颜色还原了原著中的史诗级的画面；而王家卫的《花样年华》则通过浓郁的色系来表现老香港的街巷味道。”颜色所带来的非语言的沟通有着很大的魔力，电影《你的颜色》通过色彩的视角来理解生活、性格与艺术。希望这部电影能够让大家了解到色彩的趣味性，让充斥在生活角角落落的各种颜色，为我们增加更多的生活乐趣！

1905电影网专稿 在二战后的法国阿尔卑斯山间，一个孤独的小男孩在雪地中偶遇了贝拉。贝拉，这只拥有雪白毛发、壮硕体型和温柔眼神的大白熊犬，瞬间征服了小男孩的心。他们一起滑雪、探险，共同面对大自然的挑战。在贝拉的陪伴下，小男孩不再孤单，而贝拉也成为了他的守护神。治愈心灵 爱与感动《灵犬贝拉》系列影片中，贝拉与小男孩之间的友情故事温馨感人。贝拉不仅教会了小男孩勇敢和坚强，更在关键时刻挺身而出，帮助他化险为夷。如贝拉在雪崩中救出小男孩，以及他们一起与恶势力斗争等。贝拉与小男孩之间的温馨互动，让观众感受到了满满的爱与感动！冒险挑战 勇敢前行在《灵犬贝拉3》中，电影中的冒险故事更加精彩纷呈。我们将迎来小男孩与贝拉友情故事的圆满结局。小男孩与贝拉一起面对了更加强大的敌人和挑战。他们不仅要保护阿尔卑斯山间的和平，还要拯救被恶势力囚禁的动物们。贝拉与小男孩再次展现了他们的勇气和智慧。他们一起制定了周密的计划，成功地解救了被困的动物们，这份友情的力量，将永远留在观众的心中。治愈人心的狗狗佳片在电影世界，还有很多关于狗狗的动人篇章。《忠犬八公物语》基于20世纪日本的一个真实事件改编，该片主要讲述了一条名叫阿八的狗对主人的深厚感情，这条狗在主人死后的九年里，每天都到车站等候主人的归来。《南极大冒险》改编自1958年日本派遣越冬观测队的真实事件，讲述了八只因暴风雪阻隔，而被探险队员遗弃的雪撬犬，如何与天与地与海豹斗，最终赢得生机的故事。《野性的呼唤》改编自杰克·伦敦所著的同名小说，讲述了一只名叫巴克的雪橇犬的故事。它身世坎坷，辗转经历数任残暴的主人，直到遇见了温柔善良的约翰。随着时间的推移，一人一狗之间产生了坚实的友谊。然而，在一场意外中约翰意外身亡，巴克决心为主人报仇。这些以狗狗为主角的电影，总能让我们在毛茸茸的身影中看见人性最温暖的倒影。接下来，就让我们循着这些真诚的爪印，和灵犬贝拉一起开启一场冒险之旅吧！【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《灵犬贝拉3》2月22日  周六22:22  周六版22:31《灵犬贝拉3》 2月23日 周日16:23 周日版在中国电影博物馆回望经典系列：夺宝奇兵16:30影片播放

1905电影网专稿 “我命由我不由天！”随着电影《哪吒之魔童闹海》登顶全球动画电影票房榜首，哪吒这句经典台词的含金量，还在持续上升。7个字里，不服输、不认命的精神，激励着大家勇敢地去挑战命运。早在32年前，这句充满抗争精神的话就已经在另一部经典电影《太极张三丰》中震撼人心。《太极张三丰》电影海报2月23日12:00播出的电影《太极张三丰》讲述了张君宝（李连杰 饰）与董天宝（钱小豪 饰）这对师兄弟之间的恩怨情仇，以及张君宝如何成为一代宗师的故事。作为一部功夫电影的经典之作，李连杰、杨紫琼、钱小豪等一众演员的武打表现，自然是无可挑剔。尤其是一代武术大师李连杰对太极拳的展示，令人叹为观止。在李连杰的习武之路上，太极拳对他产生了非常深远的影响。早在80年代初拍完《少林寺》之后，李连杰心中便萌生了以电影为媒介传播太极拳文化的念头。受限于当时的种种条件，这一梦想始终未能如愿以偿。直到后来他成立了正东公司，这个酝酿10年的“太极电影梦”终于通过这部《太极张三丰》得以实现。在《太极张三丰》中，李连杰为我们大量展现太极拳的绵柔特色。特别是在最后激动人心的8分钟大决战中，正邪双方在一组绳梯上展开了惊心动魄的对决。李连杰的每一个动作都充满了力量与美感，行云流水般的太极拳招式将至简至柔、后发制人的精髓展现得淋漓尽致，令人仿佛置身于武侠世界。不仅如此，贯穿电影的主题曲《随缘》无论是舒缓有致、柔中带刚的节奏还是歌词，都处处彰显太极的内涵。除此之外，电影《太极张三丰》在正反角色的塑造上也独具匠心。“修道之人不可以只为自己，要普渡众生。”李连杰饰演的张君宝天性善良，与世无争，他注重内心的平和与正义，追求的是武道的真谛，而不是表面的荣耀。“人善被人欺，马善被人骑。我要做天下第一，绝不让任何人踩在我的头上！”与其一同成长的同门师兄董天宝（钱小豪 饰）原本也有着不俗的武艺和天赋，但却因为过于追求名利，走上了出卖朋友、背叛师门的道路。直到生命的最后一刻，他仍然叫嚣着“我命由我不由天”， 透露出他的不甘和不服。三十载光阴流转，当今观众再次审视《太极张三丰》时，对董天宝这一形象有了更为深刻的理解。他被逐出少林寺，实则是因授业恩师在权力斗争中的败北而遭受牵连；他与挚友成为了“正统少林弟子”排挤打压的对象，历经种种不公与磨难；步入社会后，本想凭借一身真功夫闯出一番天地，却屡遭贪官污吏的侮辱与掠夺，更无法得到上司的赏识与重用……这一连串的遭遇，逐渐将他推向了正义的对立面。曾经被视为非黑即白的人物，如今在观众眼中却多了几分人生的不易与复杂。除了对他的恨意之外，更多了一份怜悯与惋惜。这使得原本充斥着极端自我中心与狂妄自大的“我命由我不由天，天欲灭我我灭天！”的呐喊，如今听起来更多了一份无奈与悲凉。从古至今，“我命由我不由天”这句经典有着不同的寓意。最早在葛洪的著作《抱朴子内篇》中说：“我命在我不在天，还丹成金亿万年”，讲的是道家养生，通过炼丹、服丹，可以延年益寿，从而改变自己的“命”。在现代，这句话更是在影视作品中被广泛传播。虽然语境有所不同，但不变的是都激励着我们，面对命运的不公与挑战，勇敢地抗争，掌握自己的命运。正如电影中所展现的那样，真正的强者，不是战胜他人，而是战胜自己。2月23日12:00，电影频道将为您播出电影《太极张三丰》。除此之外，2月23日的电影纵横线片场还为您播出《张三丰之末世凶兵》《张三丰2无极战场》和《张三丰传奇之道法自然》。从8:40到15:20，一连串精彩纷呈的节目将全方位展现张三丰的武学传奇与魅力。

1905电影网专稿 《周处除三害》监制又“搞事”了！在前作凭借生猛尺度强势出圈一年后，李烈又带来新片《诡才之道》，为观众解锁惊恐喜剧的全新体验。影片融合了爆笑、惊悚、温情等多种元素，打造了一个装“鬼”吓人也有KPI的奇幻异世界。主人公们各出奇招，不断内卷，只为吓出风格，吓出水平，创造骇人听闻的都市新传说。在做客1905电影网《对话》栏目时，《诡才之道》主演陈柏霖和张榕容也表示，当初选择出演正是因为被新颖的故事和人设所吸引，希望用突破形象的演出，打破观众对惊悚片的认知。影片曾于上周末开启超前点映，收获不少好评，助推豆瓣评分从7.4分涨至7.6分，还成功入围香港电影金像奖最佳亚洲华语电影，可谓实现了噱头和口碑齐飞。当惊悚遇上喜剧，当“鬼界”也开始卷KPI，如何大胆突破演绎新类型、新角色？听陈柏霖、张榕容分享《诡才之道》的创作之道。PART 1新类型各种吓人场景诡异氛围拉满，搭配无厘头的喜剧风格，恶搞趣味十足。还有选秀出道、红毯斗艳、奖项评比......各种“鬼界娱乐圈”设定与现实世界一一对应，让“懂得都懂”的观众会心一笑。《诡才之道》凭借新颖的故事和大胆的类型融合令人眼前一亮，也是影片最初吸引两位主演的原因所在。张榕容直言：《诡才之道》和她之前看过的惊悚片都不一样，“这里的‘鬼’不是天生就有特异功能，会飞会飘都是经过层层设计和训练才能达到的，这个概念非常有趣，打破了大家对恐怖片的认知。”陈柏霖则对影片在喜剧之外的情感内核很有共鸣，“它的外壳是喜剧，但想要传递的价值观是很符合东亚人的，是一部让人在轻松有趣的同时，又能带走一些东西的电影。”陈柏霖和张榕容是认识多年的好友，但直到《诡才之道》两人才首次合作。“知道要跟他合作我有点紧张，毕竟朋友当得那么好，我怕工作中达不到他要的水准”张榕容笑着说。一旁的陈柏霖连忙摆手，直言工作中的张榕容非常认真，会展现出最专业的一面，这一点也和戏中的凯萨琳非常契合，“可能她是入戏了吧！”两位主演还透露日常也是惊悚片的爱好者。陈柏霖表示，相比画面，声音的“Jump scare”（译：突然出现的惊吓元素）对他而言恐怖指数更高。张榕容则是公认的胆量担当，她还分享了克服恐惧的小妙招，“我会想象自己是影片的主演，就会马上进入工作模式，研究他们是怎么拍出来的，就一点都不可怕了。”PART 2新技能吓出名堂才能“阴魂不散”，吓不到人则会魂飞魄散。当“吓人”能力成为考核标准，想要成为“冥星”绝不是件容易的事。在《诡才之道》的设定中，每位“冥星”成名背后都要经历日复一日的魔鬼训练，从基础的拉筋、下腰，到匍匐前进、快速爬行，难度不断升级。戏外，为了演好“吓人天后”凯萨琳，张榕容透露自己也经历了几乎同款特训，“开拍之前，我们会跟着武术指导训练，除了下腰、瑜伽等柔软度训练，还要练习跑酷和摔跤，电影中前后空翻等高难度动作都需要我跟武术指导练习好配合，才能衔接得很好。”比如，萨琳的招牌个人技“折腰”，就需要武术指导举起她的双腿，她的上半身再往后翻，为了达到十足的骇人效果，经常翻到“脑充血”。陈柏霖饰演的经纪人Makoto则让他在造型上有所突破，一改往日帅气时髦的形象，留起夸张的胡须发型，穿上土味复古穿搭，喜剧色彩十足。由于Makoto“生前”是一位偶像歌手，陈柏霖还专门学习了唱跳，并认真录制了一段长达几分钟的复古搞怪MV，“拍的时候全场工作人员都在笑，我只能代入Makoto这个角色，告诉自己他一定不会尴尬，只会想把自信和快乐分享给所有人。”谈到印象最深的一场戏，两人不约而同地提到了影片最后全员换上水手服在山路狂奔的戏份，不仅让陈柏霖解锁了女装新体验，还由于拍摄那天是深夜，天气很冷，所以狂奔和大喊有一部分是真实的生理反应。“那天跑了很多遍，最后还有温情戏，但大家都很努力地保持着饱满的情绪，照顾彼此的状态，很有凝聚力”张榕容说。PART 3新体悟“我叫张士豪，天蝎座o型，游泳队吉他社，我还不错哦。”2001年，18岁的陈柏霖凭借处女作《蓝色大门》一炮而红，他在其中饰演的青涩少年张士豪，成为万千观众心中的初恋模版。2011年，《我可能不会爱你》中温暖绅士的李大仁，又让陈柏霖成为“暖男”的代言人。在他的各类评论区里，至今仍有许多人称呼他为“大仁哥”。张榕容同样凭借出众的外型和演技早早出名，《阳阳》《逆光飞翔》等早期作品入围各大奖项，《有生之年》《逆局》等近期剧集也备受好评。《妖猫传》中兼具东方神秘色彩与异域风情的杨贵妃更是艳惊四座，让更多观众记住了演员张榕容。一路走来，陈柏霖和张榕容都坦言，作为演员总要面对“是否被看到”的问题，而这恰巧也是《诡才之道》在喜剧外壳包裹下的价值表达：用看似荒诞的“鬼界KPI”设定，传递出对当代年轻人的成长、内卷、东亚优绩主义等议题的探讨，进而为观众们带来一丝感动和慰藉。如何处理“努力却不被看到”的焦虑，两位主演都有自己的感悟。陈柏霖说，不必强求每次都要被大家看到，能有几个角色留在观众心里，就是很快乐的事。张榕容的心态同样坦然：“当然有很努力但没有被看到的状况，但重点还是回看自己作品的时候，可以看到当时有没有认真对待，认真过，就够了。” 短视频/言寺、米亚 采写/米亚

1905电影网专稿 电影《诡才之道》终于和观众见面，自2月15日开启点映以来，评分一路高涨，从最初7.4分一路升至7.7分，成为近十年评分最高的惊悚喜剧电影。在去年的多伦多电影节上，该片就因极其特色的设定和成功的类型混搭收获了不少好评，并拿下了“午夜疯狂”单元人民选择奖的第二名，惜败该年度奥斯卡热门影片《某种物质》。影片更是提名了第43届香港电影金像奖最佳亚洲电影。影片以都市传说为题材，讲述“鬼”魂们在阴间努力发展吓人事业，并立志成为灵界巨星的故事。故事以元电影的设定打开，既消解了“鬼”片的惊悚，又增添了喜剧的趣味。这种创新尝试打破了传统恐怖片的固有模式，去年年底《鸳鸯楼·惊魂》的黑马表现，以及年初《周处除三害》成为的现象级爆款影片，或让人对《诡才之道》后续的市场表现有所期待。尤其是在后春节档的时段里，《诡才之道》是否能“杀出”属于自己的一条路子，带来一波新的观影高潮呢？《诡才之道》“诡”计在我们的成长经历中，必然听过不少离奇的“鬼”故事，每个“鬼”都有着神奇的唬人技能，但如果把他们都聚集在一起，谁的吓人能力是最强呢？《诡才之道》就是通过这种玩乐的方式，建立整个世界观，让每一个“鬼”出场比拼能力。看似是荒诞的设定，但依旧能对比在当下演艺圈，乃至职场，每个人都被一个模式去量化价值，所有人都在疯狂卷KPI，否则就会面临着淘汰。影片在叙事中，更是植入了不少议题。既有行业内对短视频冲击，倍速播放的反抗和思考，又有演艺圈里新人取代旧人这样的残酷竞争。影片并没有单一地陷入行业自我探究的范畴，而是将笔触扩散至工作职场的生存之道，乃至家庭成长的思考，让观众从中得到更多的情感共鸣。你想成为怎么样的人？这个如今不断引起大众思考的问题，影片则给出了另一个答案，即便是父母对自己有很高的期望，自身也会自我怀疑，但不用为此焦虑，你要做的只是你自己。对于大众而言，这或许是现实恐怖的来源。这恰恰是《诡才之道》最特别的地方，作为标榜着恐怖类型的电影，与市面上大多数的恐怖电影截然不同，它虽然带有中式恐怖，但并不以噬魂索命为噱头，而是将其和元电影的概念融合，打破了阴暗面的设定，并转化成喜剧。影片在类型叙事方面，导演尝试反类型创作，抓住观众的观影情绪。导演曾在采访中谈及创作心得，“两种类型都需要你先让观众建立某一种期待，你慢慢让观众往某一种期待去，然后在某一个瞬间去颠覆那个期待。如果是恐怖片，那个颠覆就是你会突然被没有预期的东西吓到；那喜剧片的话，就是你会在那个时候没有料到一个很荒谬的事情会发生。”因此在《诡才之道》中，叙事结构做了很大的趣味反转。当观众以为是恐怖氛围的发展，结果往喜剧的方向发展，或者当大家以为沿着喜剧模式进行时，影片又折回来探讨更沉重的话题内容。下一部《周处除三害》？电影点映之后，不少人频繁讨论，《诡才之道》能不能成为下一部《周处除三害》。从市场维度来看，两者有较强的可比性。两部影片都由电影人李烈监制，自大陆地区点映之后，均实现了不同程度的口碑上涨。两者档期的选择也非常相似，均是2月底3月初的后春节档（《周处除三害》档期为3月1日）。演员阵容方面，《周处除三害》里阮经天有较高的话题关注，《诡才之道》中，陈柏霖和张榕容均有高人气作品被大陆观众熟悉，另一位女演员恰是去年凭借《周处除三害》小有话题的王净。只是相似的配方，不知是否会有相似的结果。不仅如此，根据猫眼专业版的数据显示，两者的画像相对接近，核心观众均是25~29岁的女性观众。从目前的数据来看，《诡才之道》想看人数中，观影频次为“低频”的用户反而较高，或能接住《哪吒2》带来的观影热潮。相较于《周处除三害》的犯罪动作类型，《诡才之道》的恐怖类型标签更助推其在四线城市的下沉。但“以鬼之名”之后，喜剧类型和惊悚恐怖之外的元素，又是否能被这批观众接受呢？当然，《周处除三害》最大的出圈点在于影片中不少被年轻观众二创的元素，《诡才之道》的创作内容本就融合了当下流行元素，以及不乏90后观众熟知《康熙来了》等台湾综艺的细节彩蛋，尤其是电影中不少职场文化的处理，非常有二次发酵传播的空间。至于《诡才之道》能否成为下一部《周处除三害》的爆款，还需市场的检阅。商业之外，类型以内不管是《周处除三害》，还是《诡才之道》都是非常典型的类型片。春节档之后，市场需要更多能刺激观众入场的影片，尤其是类型电影。电影产业需要以商业化思维扩大市场基本盘，通过类型片培养观众的观影习惯，让更多观众愿意看电影。近几年市场的爆款影片，从喜剧到悬疑电影，均符合类型片的创作逻辑。单一的类型已经很难满足观众的观影需求，从春节档中“唐探”系列或能窥见一二。回看“唐探”IP的发展，几乎是目前第一个将“喜剧+动作+悬疑”结合效果最佳的IP，类型的多样让观众在观影过程中得到更新的体验。甚至在《误杀》系列的创作中，陈思诚都不止一次表示，当下类型电影太少了，产业要发展，需要更多更好的类型电影。至少对于观众而言，类型电影是一张安全的底牌，能在映前，根据自己的观影经验预判观影感受，可以快速完成观影需求的沟通。但类型电影必不可少会面临公式化创作，多类型融合的影片亦是能打破模式，给观众带来新鲜感。《诡才之道》正是在这种类型创作中，找到了新的突破和可能，用类型融合的新模式，实现反类型的观影体验。我们期待更多这样带有新意的类型电影出现，能延续春节档的观影潮，真正带动电影产业的健康发展。

1905电影网专稿 自《复仇者联盟4：终局之战》后，漫威电影宇宙进入后“复联”时代，但《雷神4：爱与雷霆》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《惊奇队长2》和《蜘蛛夫人：超感觉醒》接连口碑扑街，《美国队长4》的定档让许多漫威粉丝重燃期待，但却迎来了豆瓣开分5.3的惨淡开场，新任美队山姆·威尔逊为何难以扛起《美国队长》的大旗？本期《今日影评》邀请中国传媒大学副教授金宇轩拆解，为何猎鹰接盾却砸了漫威的场子？类型化叙事反噬："漫威公式"沦为创作枷锁当漫威用15年构建的超级英雄帝国遭遇前所未有的口碑危机，《美国队长4》的豆瓣5.3分的观众评分，更为这个曾经的现象级IP敲响了警钟。这部被寄予厚望的系列续作，在继承与创新的双重命题下，暴露出好莱坞工业化生产的深层困境。电影《美国队长4》中，我们没有看到属于“超英”的燃点，看到是漫威在创作力上的严重衰退：红浩克暴走白宫的视觉奇观，仍旧是"反派失控+英雄救世"的陈旧模板；新任美队的身份焦虑，也沦为口号式的人物弧光。金宇轩指出："影片严格遵循《救猫咪》编剧法则的后果就是每个情节转折都似曾相识。"《美国队长4》口碑崩坏，折射出专业评价与观众体验的双重失落，相较于前作《美国队长2》与《美国队长3》的高分，新作的评分滑坡也印证了类型片创新的必要性，当DC以《新蝙蝠侠》重构黑色电影美学时，漫威仍在安全区重复着过时的叙事程式。英雄传承的叙事困境：平凡性≠感染力《美国队长4》中让猎鹰接盾的本意是延续美队精神中"凡人亦可为英雄"的普世价值；然而在执行层面，创作者的保守与割裂暴露无遗，山姆·威尔逊既未获得如《黑豹》般完整的成长叙事，也缺乏托尼·斯塔克式的性格魅力。很多观众对猎鹰这个角色并不太了解，甚至在《美国队长3》当中被观众戏称为“人形无人机驾驶员”，只是一个平凡退伍军人，没有超能力。金宇轩表示："用退伍军人的现实底色嫁接超级英雄叙事，本可探讨后英雄时代的价值重建，但影片止步于口号式的自我说服。"这种断裂在关键场景中尤为明显：当新任美队以话疗平息红浩克暴走时，观众记忆中的美队精神已从"以凡人之躯比肩神明"的震撼，降维成心灵鸡汤式的苍白宣言。相关数据显示，《美国队长4》北美首周末票房为8850万美元，但远低于前作《美国队长3》的1.791亿美元开画成绩‌，市场反馈也印证了角色塑造的失败。超英神话褪色：技术疲态与叙事危机漫威视效团队此次在《美国队长4》中交出的答卷，暴露出工业化生产导致的审美疲劳。白宫崩塌的数字化场景，在《2012》《独立日》等灾难片谱系中已重复二十余年。反观国产电影，《哪吒之魔童闹海》将传统水墨与3D建模融合，《封神三部曲》重构上古美学的视觉体系，都在证明依托文化底蕴的技术革新可能。当技术革新陷入瓶颈，叙事层面的结构性危机更为致命，漫威"彩蛋驱动创作"的模式正在反噬叙事本体。红浩克变身成为全片唯一记忆点，美队盾牌沦为情怀符号，超英电影已从造梦艺术沦为IP周边宣传片。这种本末倒置的创作逻辑，恰是漫威超英电影接连失利的核心症结。值得玩味的是，在漫威陷入困境之际，DC通过《小丑》系列实现艺术性与商业性的平衡，索尼凭借《蜘蛛侠》动画开辟平行宇宙叙事，他们都证明超英类型仍具进化潜力，但《美国队长4》的溃败，既是漫威阶段性创作危机的集中爆发，也为整个超英类型片敲响警钟。当观众开始厌倦拯救世界的标准化流程，电影人们需要重新思考：后复联时代，我们究竟需要怎样的超级英雄？因为英雄存在的意义，从来不是重复神话，而是照亮属于这个时代的精神困境。

1905电影网专稿 截至发稿，《哪吒之魔童闹海》票房突破125亿，成为全球动画电影票房冠军并冲进全球影史票房榜第八名。本周的一条#饺子导演已闭关#的话题冲上了热搜，据可可豆动画的员工确认，哪吒的创作团队目前已停止所有对外采访，希望观众将注意力集中在作品本身。主创们心无旁骛的将全部精力投入到创作中，是《哪吒之魔童闹海》能够收获如此之高的票房和成就的重要原因。随着本片的爆火出圈，幕后的制作团队也引发了大家的广泛关注，其中就有为哪吒中的角色们注入灵魂的配音演员们。为小哪吒配音的吕艳婷曾透露，在配完《哪吒之魔童降世》后，她直接失声了一个月，声带受到极大损伤。到了《哪吒之魔童闹海》时，为了让哪吒的声音更贴合角色形象，吕艳婷得让自己的声音带上一种撕裂感，变得更加沙哑，每一次发声，都在挑战自己的极限。西海龙王敖闰的配音演员周泳汐为了捕捉龙族特有的喉部共鸣，三个月泡在自然博物馆，记录蟒蛇吐信的嘶鸣。录音过程中周泳汐试了多达十七种哭法，最后用西藏诵经式的喉音颤鸣叠加海豚音，创造出穿透银幕的专属于敖闰的音色。诸如此类的幕后故事，不仅发生在《哪吒之魔童闹海》一部电影中，而是中国配音行业专业精神的缩影。为了更好的了解配音行业当下的发展状况，以及在面对诸如“行业门槛低”的质疑、AI技术将取代真人配音演员的论调中，活跃在一线的配音从业者的真知灼见，我们邀请到了成立于2014年的专注于泛二次元声音产品的创作与开发，运营和推广的声之翼文化的配音演员、导演汐玥和赵秋融，与我们一同聊聊她们眼中的配音行业的现在和未来。配音行业的当下：项目多坎坷、行业标准有待完善汐玥分享了她过去为某游戏厂商制作的知名国漫改编的游戏配音的经历，因为汐玥配的是儿童角色，又是国产动画电影中家喻户晓的一位，所以她的压力会很大。因为电影中的配音是真的找了孩子来配音，汐玥说小朋友的状态是很难模仿的，为了能够更好的塑造角色，她提前做了很长时间的练习。提到为儿童角色配音，《哪吒之魔童闹海》中为小哪吒配音的吕艳婷老师的基本功很扎实，成年人配儿童经常会不好拿捏声线和心理状态，但吕艳婷老师配音过程中的气息、台词、对角色的把握都展现出了极强的控制力，使得配音始终能够贴合角色。当被问及参与的作品是否有遇到什么波折时，兼任配音导演和配音演员工作的赵秋融，提到每一部参与的作品，都会遇到新的问题，感觉每一部作品，都是一次新的挑战，她说曾为了作品修改，以及保证其更新进度，甚至一度住在公司。在汐玥和赵秋融的分享中，二位不约而同的提到女配音演员的职业困境。以广播剧行业为例，最初受关注的内容是女性向的作品，比如一部作品 ，只有一个女主，但是可以有不止一个男性角色围着他。甚至在广播剧题材中，纯爱向也是更主要的一类作品类型，因此对男演员的需求会更大。包括这两年主打女性消费市场的乙女游戏，也是对男配音员的需求量更大。纵观配音行业，男女比例是严重失衡的，赵秋融提到行业内女性从业者的比例是更高的，但是并没有足够的工作机会给到她们。由于从市场端对男性配音员的需求更高，体现在酬劳上，也会出现不对等的情况。随着近些年女性为主角作品的增多，如追光动画的白蛇系列、《小倩》等片都塑造了颇为出彩的女性角色。再如许多男性角色也会选用女性来完成配音，比如《哪吒》两部曲中的小哪吒，这都为逐步打破配音行业的性别壁垒提供了切实可行的发展道路。配音行业的争议：行业真的无门槛么？《哪吒》系列的成功，离不开配音演员的极致投入。导演饺子不仅亲自为片中的土拨鼠老大配音还全程事无巨细的监督配音工作，少年哪吒的声线从幼年到成年的转变，由两位演员接力完成——吕艳婷为幼年哪吒嘶吼到嗓音透支，需长期服用中药调理气血；成年哪吒的配音者囧森瑟夫则用声音演绎出角色从叛逆到成熟的蜕变。这些案例印证了行业的共识：“两年练嘴，三年练口，五年出戏”。真正的配音艺术，远非“念台词”那么简单，而是对角色灵魂的解剖与重塑。然而，近年来社交平台上“零基础速成”“副业月入过万”的配音培训广告泛滥，让大众误以为行业门槛极低。实际上，如《哪吒》配音导演陈浩所言，配音需要“声音的可塑性、对角色的理解力，以及瞬间的情感爆发力”。根据智研咨询研究，中国配音行业市场规模虽已突破74.34亿元（2023年），但82.4%的企业注册资本不足500万，市场高度分散。这种“小而散”的格局，使得大量缺乏专业训练的新人涌入，加剧了低价竞争乱象。一位从业者坦言：“500人争抢一个200元/小时的配音单，甚至有人连口齿都不清”。对此，赵秋融认为配音演员是没有专业门槛的，但是想做好配音工作，门槛特别高，普通话、配音基本功，这些只是最基本的。真正好的配音演员，不仅仅要有知识的储备量、生活的阅历和体验，还要有优秀的表演能力、沟通能力以及能吃苦的韧劲儿。赵秋融举了个例子，假如配音时遇到作品涉及古诗词或古汉语多的台词，如果知识储备不够，可能连诗人当时的心路历程都不了解，甚至不明白诗词描述的是高兴还是悲伤；又或者连台词讲什么、断句都不知道，又何谈理解角色、进行配音创作。提到培养新的配音演员，赵秋融和汐玥都认为“启蒙”是最重要的。基本功的培训和日积月累的刻苦练习固然重要，但更多的课程设置是为了让学员知道什么是更好的配音，配音演员的核心是“表演”而不是“播读”。配音行业的未来：AI真的会抢了配音员的“饭碗”？当《哪吒》团队在录音棚打磨每一句台词时，AI技术正悄然改写行业规则。短视频平台上，“注意看，这个男孩叫小帅”的机械旁白已成主流，低成本的有声书、广告配音市场被AI迅速占领。技术公司如ElevenLabs推出的AI语音合成工具，甚至能克隆人声并支持多语言切换。汐玥提到现在有一个新兴的职业叫“AI训练师”，需要专业的配音导演通过对话、沟通，对AI进行教学，产生一个富有情感的声音模型。虽然这种语言模型可以完成一些基本的配音，但是汐玥认为想要完全替代配音员，还有一段时间要走，因为配音工作是一种强情感表达。比起担忧自己的工作会被AI取代，汐玥和赵秋融都认为更重要的是不断提高和精进自己的业务能力，她们说，语言是人内心的折射，弦外音，话外意。AI可以模拟人的语气、语调，但基于人的思想去说出的话，可能是有潜台词的内容，AI很难把人们思想的复杂性所体现的潜台词完全模拟出来。AI的冲击可以让行业不断拉高基准线，让大家不断提高自己。在《哪吒》这类需要情感张力的作品中，AI仍难替代人类。敖丙的配音演员翰墨曾提到：“龙族的悲怆与隐忍，必须通过声线的颤抖与停顿传递，这是算法无法计算的”。数据显示，影视、游戏等高端配音市场仍以人工为主，AI仅占据有声书、短视频等新兴领域的24%份额。正如从业者所言：“AI能替代稳定输出，但无法创造灵魂”。从《哪吒之魔童闹海》的声浪到AI的轰鸣，中国配音演员正站在历史的分水岭。当技术冲淡了门槛的争议，真正的艺术终将浮出水面——那些在录音棚里燃烧自己、赋予角色生命的声音，永远不会被算法取代。或许，行业的未来正如电影中哪吒的呐喊：“我命由我不由天”。

1905电影网专稿 随着《哪吒之魔童闹海》的火爆，影片中的歌曲也广泛传唱。哪吒的角色曲《就是哪吒》以激昂的旋律和力量十足的歌词，展现了哪吒不屈于命运、勇敢抗争的精神，令人热血沸腾。面对我们的镜头，歌曲创作者唐汉霄分享了写这首歌时的心路历程。唐汉霄分享说跟片方开会的时候，因为当时还没有成片，所以片方给他看了一些电影里面还没做好特效的战争场景。唐汉霄看到哪吒对着敖丙说“我们还年轻，不知天高地厚”时的表情和状态，给了他很大的冲击，这句台词他认为是电影很重要的精神内核。唐汉霄开完会回家的路上，他的脑子里已经若隐若现《就是哪吒》的旋律了，没有前奏直接进场，然后用一声唢呐直击听众。提到音乐中唢呐的使用，唐汉霄说唢呐很像哪吒自己选择的乐器。在创作的过程中，唐汉霄的脑海里没有感受到比唢呐更适合的乐器，他觉得唢呐有一种从所有的混沌里破出来的音色。拆分此次器乐的演奏，唐汉霄说其实背景音乐中有电吉他贝斯和很多民乐的演奏，但唢呐就会有一种一下子从那么多乐器里面破出来的音色。写作歌词的过程，唐汉霄说自己看着哪吒的照片，仿佛在与哪吒对话，歌词像是我听哪吒在说，然后我记下来的感觉。唐汉霄提到《就是哪吒》开始的那句“我要将这混沌的世界翻个天”，这一句从第一版到最后定版，都是没有变的，这句话就像是哪吒的slogan一样。《就是哪吒》的录音非常困难，唐汉霄坦言为了从旋律伊始就要能够承接和烘托电影最后那么强的能量，前前后后他录了有六百遍，到最后已经有点分辨不出来好坏了，唯一的判断标准是大家在想哪一遍的录制更像是哪吒说话的语气。唐汉霄还参与了电影片尾曲《在故事的最终》的编曲工作。他表示，自己也是影片上映后才在影院里看到了这两首歌最后呈现的效果。张碧晨在片中演唱的《在故事的最终》，唐汉霄非常喜欢，他认为这首歌能够呼唤起每个人最赤裸、原始的情绪。唐汉霄说这就是电影的魅力，如果不是因为故事足够大动人，大家只听这首歌，它不一定会有那么立体的呈现。唐汉霄坦言说希望饺子导演在第三部继续找他合作，他在第二部里看到了敖丙身上很强的内在力量。敖丙是冰哪吒是火，敖丙的力量感可能会用一个完全不同的方式去呈现，如果真的有之后有敖丙的角色曲的话，他其实有很多的想法可以去试。 报道/杨梦婷 林长冬 编辑/Sebastian

1905电影网专稿 2025年新春伊始，一部部佳作逐渐涌入大众视野。要说哪部作品讨论度极高，悬疑力作《漂白》无疑要占据重要一席。在剧中，他扮演的犯罪头目“邓立钢”将一种深不可测的恐惧感演绎得淋漓尽致。他，便是演技派实力演员——王千源。早在十年前，一部《解救吾先生》，已然让我们看到王千源演反派的实力。与电视剧《漂白》里的大反派相似，在《解救吾先生》中，他饰演的绑匪凶残狡诈而又张狂。蔑视监控时的凌厉眼神，让人不寒而栗。说话得意又带着嘲讽的语气，仿佛一切尽在他的掌控之中。他的一句话、一个眼神，即便是隔着冰冷的屏幕，也能让观众感受到其中蕴含的深深寒意。然而，这个悍匪在私下里却展现出了截然不同的一面。得知自己即将行刑时，他与母亲通话的那场戏堪称经典。他笑着流泪，向母亲告别，挂断电话后又强忍着内心的不舍，崩溃的情绪在隐忍中显露无遗。这一系列细腻而复杂的表情和动作变化，将人物那复杂而矛盾的内心世界展现得入木三分。为了演好绑匪华子一角，王千源特地到监狱里体验生活，阅读了大量关于反社会人格的书籍，还看了罪犯原型被枪毙前5个小时的视频录像，最终为这部电影贡献了教科书式的演技。凭借“华子”这个既有坏人的狠劲儿，又内心脆弱的角色，王千源获得了“金鸡奖最佳男配角”殊荣。“千源千面”的他演过极致的反派，也演过极致的正面形象。在明日影人1+1片场播出的电影《“大”人物》里，王千源褪去“绑匪脸”，饰演基层刑警孙大圣。孙大圣是一个不按套路出牌的刑警，面对黑恶势力的猖獗，他嫉恶如仇，每一拳、每一脚都透着果敢和勇猛。这些不仅仅是动作上的展现，更是他内心深处对正义坚定不移追求的体现，那份爆棚的正义感，仿佛能穿透银幕，直击观众的心灵。片中的王千源剪着小平头，穿着朴素，平时没有正形，表面上对任何事都漠不关心，自吹自擂夸下海口“孙大圣”无所不能，但在关键时刻，却表现出可靠，总是冲在前线。王千源抓住孙大圣身上那股“轴劲儿”， 将角色塑造得入木三分。他不惜一切代价铤而走险，多次现身案发现场调查取证，即便家人面临着生命威胁，他毅然决然地选择追查真相到底的精神，相当有魄力，霸气十足。在影人1+1片场的另一部电影《龙虾刑警》里，王千源化身话痨缉毒刑警杜宇飞。作为一部警匪动作喜剧电影，《龙虾刑警》不走寻常路。侦查缉凶不再是严肃紧张的审讯，而是更多着眼于喜剧表现力。花衬衫大裤衩，脾气暴躁，满脸痞气，还爱唠叨，王千源饰演的杜宇飞完全颠覆了缉毒刑警在大众心目中的形象。虽然看似吊儿郎当，但他与贩毒分子斗智斗勇的过程中实则心思缜密，总能在关键时刻利用自己的“话术”干扰对方，化险为夷。他的每一次“唠叨”，都暗含着对局势的精准判断和对队友的默默关怀，让观众在欢笑之余，也能感受到角色背后隐藏的深情与智慧。这一角色，进一步凸显了王千源作为演员的深厚功底和无限魅力。无论是在银幕上诠释英勇无畏的英雄，还是刻画深不可测的反派角色，王千源总能游刃有余，这得益于他在演艺生涯的悠长旅途中，默默耕耘，塑造了无数鲜为人知却同样充满生命力的小人物。从阴险狡猾的反派、古怪离奇的神经质道士、憨态可掬的黑帮老大，到温文尔雅的气质文人乃至捍卫正义的使者，每一个角色都被他拿捏得恰到好处。《钢的琴》剧照王千源曾言：“每一个镜头都不能松懈。”在他心中，角色不分大小，只要心中有戏，人生处处都是舞台。2月22日13:50和15:40，电影频道影人1+1片场将为您播出电影《“大”人物》和《龙虾刑警》，带您甩掉“邓立钢”制造的“梦魇”，感受王千源从硬汉刑警到喜剧侦探的百变演技。

1905电影网专稿 王家卫导演的《花样年华》25周年导演特别版上映，宣传主打导演特别增加了5分钟时长的内容，同时强调了影片“限量供应”——该版本仅在影院上映，后续不会再上线流媒体。影片选择在2月14日情人节上映，结合节日氛围，也为影片赚足噱头，首日票房超近2100万，占据了预测总票房的三分之一。可见，档期为这部影片或多或少带来了票房加成。影片于2月14日19:19进行了“我愿意”特殊场活动，并做了特别的定帧——映后将播放王家卫导演定制的情人节告白，并在结尾定帧“我愿意”画面，供观众手持周边透卡，拍摄银幕进行互动打卡。这个模式下，也出现非常有趣的情况，在《花样年华》特殊场结束的时候，很多观众开始举起手机拍摄大银幕。没错，这是官方允许拍摄的内容，让观众堂堂正正进行了一次“屏摄”。这一活动满足了很多观众的“朋友圈需求”。只是这一形式引起了不少影迷的争论声，这种对仪式感的追求，是否同样破坏了观影氛围。在屏摄反复被讨论的当下，这种方式是否中和了观影秩序背后的争议呢？《花样年华》的仪式有效吗？不可否认，《花样年华》推出的这种特别场模式在发行宣传上是有效的。当天，很多观众在社交平台上晒出了自己拿着道具拍摄大银幕的照片，完成了一次观影“打卡”。在屏摄打卡文化大行其道的当下，电影片方似乎以这个方式柔和了当下的屏摄争议。影片发行方通过这种落地下沉的方式，尽可能吸引更多观众前往影院观影。虽然方式得到了票房的有效回应，但相应的是，影片在猫眼平台的评分已经跌至8.9分，“看不懂”“抽象”等内容成为该片的评论区的关键词。而在此之前，该片在很多影迷心中，是一部近乎满分的佳作，豆瓣至今保持在8.8分，片方更是在电影海报上，非常有底气地打出了“世界影史百大最佳电影”的媒体评价。这种结果导向，同比于电影《地球最后的夜晚》零点“一吻跨年”的营销模式，最终普通观众更热衷仪式感本身。时隔多年，这类仪式感营销依旧见效。大家反复讨论如何让受众为艺术电影买单，同时理解电影的深意。这一命题始终没有定论，只是对于《花样年华》本身就是慢节奏的影片，对短视频思维影响的观众而言，这种仪式营销并不能有效实现影片口碑的健康扩散。正如影片特别场片尾打卡的事件本身，片方试图用“限量”去强化形式本身，同时呼应此次上映版本的稀缺性。从规则来看，该活动仅限在2046家影院进行。在影片放映结束后，银幕将播放王家卫导演定制的情人节告白。据参加了该活动场的小飞表示，这一段是在这版影片之后，紧接了一段王家卫的特辑花絮，直到最后定格画面红底是“我愿意”。小七参加了该场次的观影团，她告诉我们，观影团的微信群里，有相关负责人有提醒大家可以拿票根拍照，“现场并没太多人拍，并不知道是官方行为，还以为观影团整活儿，潜意识觉得这算屏摄。”即便后续知道这是官方行为，她表示即便如此，不一定会真的拍照打卡，觉得和电影的气质不搭。相反，在小飞看来，这种方式倒是能中和了观众想拍照打卡的行为逻辑，“只是一张定帧画面，不涉及任何剧透，也不会造成版权问题。”而影迷晓峰并不认同，他认为在屏摄现象都没有改善的当下，通过这种方式去营销，会进一步混淆观众对屏摄的概念理解，“反而助长了一部分人追求屏摄的气焰。”《花样年华》之外呢？为电影设置专门的摄影打卡点，《花样年华》并非是第一个吃螃蟹的人。早在跨年档的《“骗骗”喜欢你》中，就曾推出烟花泡泡场，零点时伴随着满场的泡泡，以及大银幕里的烟花画面，观众开始完成属于自己的跨年打卡。在影片的官方视频平台，该仪式就配合了电影里的烟花画面，完成了观众的跨年打卡。这种官方对于屏摄允诺的行为，更像是一种观众完成“我在电影院看过《xxx》”的观光打卡行为。此前，就影院屏摄的争议，不少观众就认为，既然自己已经买票了，为什么不能在影院拍照，进行打卡朋友圈的行为。而这种行为就如同预制菜，预制打卡点供观众拍照。回归屏摄本身，争议何在呢？根据《中华人民共和国电影产业促进法》第三十一条规定：未经权利人许可，任何人不得对正在放映的电影进行录音录像。发现进行录音录像的，电影院工作人员有权予以制止，并要求其删除；对拒不听从的，有权要求其离场。就目前的官方条例来看，如果只是在影院拍照，且不作商用的话，并未构成绝对的侵权行为。但是，对于常年呼吁抵制屏摄的影迷而言，屏摄会很大程度的影响观影氛围。晓峰谈到，观影过程中，周围如果有人拿出手机拍照，那个光势必会影响观影体验。在电影院观影是一个非常沉浸式的行为，如果打破沉浸体验，那么折损就会非常大。不仅如此，晓峰特别向我们指出，在每一张电影票背后其实都明确写着影厅内禁止拍照的话术。同时从事电影宣传工作的晓峰，他告诉我们，虽然现在很多片方会在映前强调禁止屏摄，但是每每上映后，总会有一些营销号，或者外围宣传中，或多或少将屏摄内容进行传播，“从宣传角度来看，因为宣传节奏尚未流出相关画面，只能通过这种手段以路人视角传播，使其进一步完成发酵，但深究背后，本质就是就不合理。”这种情况并非只出现在国内。去年年底，70mm胶片IMAX版《星际穿越》重映时，社交平台出现不少屏摄内容，就连官方转发了相关屏摄内容。有相关博主表示，活动方在影院门口有相关公告，允许拍摄5张以内《星际穿越》IMAX的静态照片，目的就是为了展示该版本的震撼画面，以作宣传作用。片方本质希望用这种打卡的方式刺激观众映后的二次传播，加强观众的观影仪式。回到《花样年华》，或者《“骗骗”喜欢你》，虽然片方预制了屏摄打卡点，但并不能真正满足那些想屏摄的观众，我们依旧能在社交平台，看到不少影片中其他画面内容。可见，虽然定点打卡能推广影片内容，但就尚未很好解决处理屏摄问题的当下，这种方式并不能真正解决问题，推动文明观影。放眼未来，这种模式是否值得推广仍有待商榷，只是肯定的是，影片在保证一部分观众观影仪式感的同时，也应该与媒体共同强化文明观影的规范，在两者之中，不断探索出最佳的宣传方式。