1905电影网专稿 截至发稿，《唐探1900》票房突破32亿！电影《唐探1900》将故事设定在了1900年的美国旧金山，如何真实还原1900年旧金山城的风貌，成为主创们要面临的一个重大挑战。本期《中国电影报道》幕后板块请来《唐探1900》的美术指导赵学昊与罗曼一同前往山东乐陵影视城，为大家揭秘搭建影片中的旧金山都做了哪些新探索。此次电影中旧金山的景观，是照着现实中的场景1：1还原的。赵学昊分享说这个场地大概占地300亩，然后换算平方的话是199,000平方米的一个占地规模，总建筑体量是200栋，然后还有一些钢架的结构，建筑的话总加起来是230多栋楼梯建筑一座城。电影的美术团队是根据电影拍摄的这些顺序和案情发展，然后把一些唐人街的精华和三藩市比较经典的建筑给它二次设计加工融合在了一起，等于是一个提纯和精华的旧金山，是重新打造塑造出来的。山东乐陵影视城运营总裁刘洋分享说，这座新城从赵学昊把设计图交付的那一刻起，大概用了216个日夜，这是不惧风雨不负星辰的5000多个置景工人在这里不分黑白的干，才把这座城如期的完成了。旧金山这座城市并不是一马平川，而是高低起伏的，对于这一点，主创团队也做了相应的设计和建造。赵学昊分享说旧金山的坡度大概是个30度角，为了建这个坡，团队大概把这个路延长了有300米，因为它有一些波动起伏，然后在建之前这边都是平地一马平川。赵学昊第一个想实现的场景就是大坡，因为它是一个标志性的建筑，标志性的一个地貌，但是它的制作困难是非常大的。赵学昊说团队在平地起拔高了14米5层楼，因为它拉长坡度有缓，如果只往下看的话，会感觉就恐高了，之前国内搭建，没有坡相似的地貌风格，也是之前拍摄当中绝无仅有的，第一次做这种尝试，对于搭建和建筑还有施工都是一个挑战。如此精细的对于场景的还原，一方面忠于了现实中的旧金山地貌，但同时对于电影拍摄也会是一个挑战，因为真正在拍摄过程中有机器、轨道，还有类似于追车戏，这对于拍摄本身都是不小的难度。对此，赵学昊说不光有这个坡，我们还有30辆汽车是做的1900年的真的老爷车，以及40辆马车。这种戏的时候，操作起来也非常的困难，很多的器械车什么的，它上坡非常费劲，还要去牵引。团队在旧金山搭建的火车站让秦福第一次带着观众来到了1900年的旧金山，镜头在踏青山的高坡上，拍摄了俯瞰旧金山的全貌，引着观众进入了影片讲述的故事年代，给观众提供了更加沉浸的观影体验。在影视城当中有很多影片当中非常重要的场景展现，比如中国大戏院，这是片中特别重要的场景。赵学昊分享说戏院里面有金灵福变魔术的一场很热闹的重头戏，它有很多的技术难点。导演想完成真实的大变活人，舞台下暗藏了很多的机关，比如变魔术的魔术箱。剧组找来很多变魔术的专家一起做研究，如何从头到尾完成这个真正的魔术。对于唐人街的设计，美术团队分了几个大的区域，首先是三藩市，然后是整个旧金山的唐人街区，另外还有爱尔兰区、意大利区，还有一条欧洲街。电影当中有一片在背后隐藏的楼，是黑人区。除此之外，在与主拍摄场地一河相隔的地方，团队又挖了一个人工河，有一个缫丝厂，是剧情里面白轩龄开的一个华人的工厂。除了整个旧金山城的分区和重要场景的设计，布景当中还有很多小细节，比如很多中国的饭店，上面的拼音也会有小巧思。赵学昊说这个设计找了很多的历史资料，当时华人以广东汕头为主，并没有现代人学的这种拼音，他们到了国外又和英文有一些中西混合的发音，和现代人读拼音是完全是不同的感受。关于电影当中的协盛堂，也是电影周润发扮演的白轩龄的会所，它有一个比较重要的场景，就是王宝强扮演的印第安人在这下面经过，然后第一次遇到刘昊然在楼上的4楼正好要爬楼，跳下两个人撞到了一起，彼此之间有了一种一眼万年的感觉，这是对两个角色很重要的一场建立联系的戏。从王宝强和刘昊然相遇的场景看到整个的街道布局，能够发现非常的宽敞，对于道路宽度的设计，赵学昊说如果路过宽，取景会过于分散，团队经过详细计算得到的尺寸，总宽大概在12米。如果太窄的话，对拍摄来说戏里面有马车，有汽车，还有有轨电车的行驶，加上演员来说会拥堵在这里，对于拍摄来说会造成不方便。根据情节，包括整个戏的演员的调度，每条路宽都是经过计算且不同的，好比说2000人在这里面是一个什么样的状态，然后来推算这个路宽和楼高，这些都是在之前的设计当中经过大量的优化和设计而完成的。片中呈现的四海一家牌楼，赵学昊分享说这个设计最早给导演看，他就比较喜欢这几个字，尤其是四海一家。在这个牌楼底下有一场美国人排华抗议的重要的戏，他们把唐人街直接给拦截了，然后说凶手是华人，很多的中国人就来支持剧情里面的侦探。片中的许多欧式建筑，赵学昊说在设计的时候把它叫做欧洲街，因为它的建筑风格比较丰富，既有法式建筑，也有英式建筑，欧洲街其实剧情当中有很重要的一场军马车的戏，而且是房顶都会有追逐跑酷的镜头。赵学昊分享说在乐陵影城里复刻了一个剧组的美术办公室，当时所有的参考资料，找到的马车的设计，道具的资料，然后一些影像的照片，图片的打印，包括气氛图，都在展厅里，这个环境就是平时筹备《唐探1900》时的一个真实的状态。在《唐探1900》中，除了对于整体建筑群，街道风格样式的出色设计，对于室内场景，团队也做了很多功课。赵学昊提到片中格兰特的家，它的建筑是完全按照1900年的美式建筑去搭建的，其中所有的家具、摆件、书都是真的用真的100年前的古董堆成的，每一样道具都非常的精美。片中的场景有将近200栋建筑，内景能进入的有30栋，团队是几乎同时完成的。赵学昊有一本与《唐探1900》有关的书，他提到当时在国外带了非常多的资料，第一次见导演，就讨论1900年的唐人街的风貌应该是什么样子。团队按这本书的封面和里边的一些建筑的历史图片给导演做展示，导演看到以后和赵学昊一拍即合，决定要有这种感觉和体量的建筑，而且是需要一座城。紧接着团队取书里面最有标志性的一些地标，并根据电影情节，来选择设计和搭建。片中展现修铁路的劳工们的处境和生存状况的场景，赵学昊分享说找到的地貌是在北京的门头沟大峡谷。赵学昊说选择门头沟大峡谷的原因是它非常的险，是一个一线天的地貌结构，但是它并不完全符合隧道的解构，所以剧组的工程是把整个的一线牵做了一个合缝，搭了一个穿过一线天的穿山隧道，而且是实打实的做了铁路铁轨，还有枕木，包括当时修建铁路的华工的所有的生活状态，营地都在那一一的复刻了一下。影片全程90%是在团队自己搭建的200栋建筑拍摄的外景，印第安部落也是在国内取景完成的，最终的画面是在邢台拍的。对于此次和老搭档合作，赵学昊说和思诚导演是第四次合作，资深导演是剧组的灵魂，每次团队有不确定的时候，觉得这个工作量太惊人了，陈思诚导演说谁都可能会有第一次，你能够把他这个活或者这个电影的美术做完，你可能就成了。在导演的激励下，赵学昊带领团队惊人的在10个月完成了一个实体建筑，符合电影拍摄标准，达到现在的一个影像成像，这其实是一个奇迹。在短短的时间之内，《唐探1900》的美术团队用双手一砖一瓦的建造出了一个城市，尽最大的可能为观众还原了1900年旧金山唐人街的故事，又兼具了当时的一定真实性，同时还能够满足电影艺术创作的需求。正是幕后无数工作人员的辛勤付出，让唐探系列宇宙能够一直带给观众的魅力与震撼，欢笑和感动。 报道/徐嘉 罗曼 刘彬 陈思宇 刘亚垒 霍艺楠 山东乐陵 编辑/Sebastian

1905电影网专稿 近日，王家卫执导的经典电影《花样年华》特别版重返大银幕，引发了广泛关注。这部于25年前上映便被奉为经典的影片，此次特别版新增“彩蛋”，噱头十足，却在映后陷入“失望”争议。在这一背景下，本期节目邀请到北京师范大学艺术与传媒学院教师王昕，一同解锁王家卫在那段“花样的年华”里留下的“空间密码”，探寻影片背后的深层意义。此次《花样年华》特别版与以往版本相比，在画面色彩上进行了调整，整体色调更偏向暗色方向。这种色彩调整为影片营造出了更为浓郁的氛围，增强了情感表达的深度。同时，特别版新增了五分钟的影像，这成为观众讨论的焦点。这五分钟的内容将2000年版本的《花样年华》与六十年代的版本进行对照，旨在引导观众对影片意义进行重温与再理解。然而，对于这新增的五分钟，观众看法不一。许多观众认为，特别版最后的短片是“唯一不太能够进入的部分”，甚至觉得“彩蛋太过于颠覆”，认为此举“大可不必”。从专业角度来看，王昕老师分析，这五分钟的剧情设定在便利店空间，让人不禁联想到王家卫的其他作品《重庆森林》和《蓝莓之夜》。在2000年的《花样年华》中，便利店在九十年代或千禧年的香港这样的大都市，已成为重要的社交空间，人们将厨房乃至客厅“外包”给便利店，这里也成为人们在陌生人面前打开心扉的场所。在这五分钟的短片里，张曼玉饰演的角色在情感选择上看似更加果决，但情感和爱情的抵达依然困难，其核心是想表达不同年代的人们对情感有着共同的追求，只是追求的速率有所不同。所以这次的彩蛋其实是对于不同的感情有所反思。《花样年华》中不同的空间场景是影片的一大魅力所在。王昕老师将影片中的空间提炼为为阁楼、巷弄、酒店等主要场景，是王家卫从四十年代上海电影借鉴而来的。影片中两位主角作为大城市里的“白领”，租住在从上海迁居到香港的房东家中，这种设计类似于四十年代《万家灯火》《乌鸦与麻雀》以及《七十二家房客》中的模式，在叙事上构成了重要限定。例如，苏丽珍被困在周慕云的房间这一情节，张曼玉饰演的角色处于传统与现代的张力之间，王家卫将这种传统的审视空间转化为情感性表达。孙太有意敲打苏丽珍，使其受到牵制，凸显出传统观念对人物情感的影响。街景在影片中也有着独特的意义。主角们喜欢逛小摊、吃夜宵，从厨房解放出来的他们在街景中形成新的社交关系。影片中那条两人并排走过只能擦肩的小巷，更是巧妙地安排了人物情感和心理变化的动机。狭窄的小巷、频繁的擦肩，暗示着两人之间若有若无、欲说还休的情感，将那种微妙的情愫通过空间场景展现得淋漓尽致。王家卫在影片中对空间的描绘独具特色。他对空间赋予了深情，在处理空间时展示出超越空间本身的精致感，为影片中的时光进行“赋魅”。比如影片中的香港酒店，运用纵深镜头展现红色帷幔飘动的场景，营造出一种脱离具体生活环境的真空感，仿佛整个酒店只有男女主角二人，这种独特的空间营造放大了情感瞬间。在茶餐厅的场景中，刀叉和杯子碰撞桌面的声音，富有金属或玻璃的质感，十分悦耳，吃饭过程中的对话在精密的叙事和空间设计中，让观众感受到情感的迷人与惊心动魄。在当下电影创作环境中，不禁会有疑问：还会有人像王家卫一样对空间赋予那样的深情吗？王昕老师说道，描绘空间是电影创作者的基本技法。但王昕老师提出王家卫通过独特的空间设计，让观众沉浸在影片的情感氛围中，这种对空间的独特处理方式是他作品的魅力所在，也是《花样年华》历经多年仍能吸引观众的重要原因。《花样年华》特别版的重映，不仅让老观众重温经典，也为新观众提供了在大尺寸银幕上感受这部经典之作魅力的机会。它让我们重新审视王家卫电影的艺术价值，以及电影中空间与时代、情感的紧密联系。无论此次特别版的新增内容是否符合观众预期，《花样年华》本身的艺术成就都不容小觑，它在电影史上留下的独特印记，将持续影响着电影创作与观众的审美。希望未来能有更多的电影创作者，像王家卫一样，通过对空间的精妙描绘，记录时代、传递情感，为观众带来更多优秀的电影作品。

1905电影网专稿 电影《哪吒之魔童闹海》（下文简称《哪吒2》）票房（含预售）突破123.68亿，超越《头脑特工队2》此123.19亿的全球票房，正式问鼎全球动画电影票房榜冠军，同时飚升至全球影史票房榜第8名。除此之外，《哪吒2》好事不断。在近期的“跟着电影游中国”启动仪式活动中，哪吒（人偶）正式获聘“跟着电影游中国”推广大使。回看电影映前宣发，作为没有明星阵容的动画电影，哪吒（人偶）和敖丙（人偶）就凭借生动的表现，获得不少粉丝的偏爱，更是为此诞生了不少精彩的表情包。不可否认，玩偶的用心营业让影片前期的宣传营销有了不少新鲜感。动漫IP玩偶的营销模式鲜少被提及，但每每亮相的时候，精准的肢体互动，贴合角色设定的表现，让动画形象真正地从大银幕“破次元”来到现实世界。因此，不少人喊话，赶快建立“哪吒主题乐园”，或者是光线的“神话主题乐园”，让他们能早日营业。到底这些人偶的成功，能为电影，以及电影IP带来什么价值呢？《哪吒2》人偶的成功从《哪吒2》开启线下宣传开始，哪吒人偶和敖丙人偶几乎没有缺席过，他们凭借紧扣人设的演绎和可爱萌趣的互动成功出圈，实打实就好像是本体出现在大家的身边。时至今日，在官方社交平台的评论区，还有很多网友都用人偶的表情包回复，希望官方能推出缩小比例的公仔玩偶。路人对人偶形象的好感，离不开近几年迪士尼乐园“玲娜贝儿”和泡泡玛特主题乐园“labubu”的成功案例。特别是在迪士尼乐园里，时常有游客为了和人偶互动而排长队。这种成功得益于人偶里面演职人员的努力。尤其是近几年迪士尼旗下，没有“官方电影作品”的达菲家族，就凭借人偶和角色设定频频出圈，玲娜贝儿、雪莉玫等IP角色更是热度不断，带动了乐园线下的人流量，以及相关衍生品的销售量。《哪吒2》宣传期间，哪吒和敖丙的人偶更是被不少年轻观众盛赞，“填补了中国没有玲娜贝儿的空缺。”单从这一细节上看，也能感受到光线对于IP运营方面有了更全面的思路。在动漫IP群体观众，通常默认人偶即代表角色本身，其中并不存在任何演职人员，大家也会希望外界不要深挖演职人员的背景情况，否则会破坏角色本体的设定。比如迪士尼对于人偶就有明确的两个原则：不能让游客意识到人偶里是人，以及不允许和游客有特别的互动。甚至过去迪士尼很多演职人员在离职后，鲜有人出来回应，通常理由都是，“要保护神奇”。光线对两个角色人偶更是保护有加，最大可能强化角色本体属性，但对于人偶相关的演职人员均采取了保密措施。虽然官方对外没有过渡强调规则，但从各种行为来看，光线严格遵循了动漫人偶精神，真正让IP价值得到了无限延伸。据相关工作人员透露，《哪吒2》人偶的演职人员都接受过相关培训，也有相关的保密协议。毕竟，对于动漫IP而言，精美的影像赋予了他们鲜活的生命力，而人偶营业则是让他们在现实世界变得生动，故事真正能延展到电影之外。人偶的后续如果人偶成功出圈，是否能延续其IP的生命力呢？譬如《熊出没》的成功，除了日常有动画剧集的持续供给，背后更有方特乐园的撑腰。即便是“没有作品的”玲娜贝儿，同样会因为线下人偶的营业，让IP价值不断增值，衍生品得以热销。那么《哪吒2》呢？在电影下映之后，其价值又如何保鲜呢？不少人就此在网上喊话光线建立“哪吒主题乐园”，或者是其他主题乐园。这些喊话并非没有可能。在很久之前，光线就曾表示自己要做“中国迪士尼”，随着近年过去，光线旗下的彩条屋营业，推出了《大圣归来》《大鱼海棠》《姜子牙》《茶啊二中》等不少动漫IP，均得到足够多的观众检阅，并满足他们的特定需求，是真正满足市场需求规则的IP储备。尤其是经历了《哪吒2》，光线在IP运营方面或已有了充沛的心得经验。此前，外界对光线尝试实景娱乐最大的担忧在于当时没有地产背景，在产业链上缺少重要的下游环节。但近年来，在光线传媒的财报中，曾多次提及了实景娱乐的项目，其也在扬州置业，投入了扬州·中国电影世界的影视基地，目前投入使用的是影视拍摄制作基地。与此同时，在光线传媒2023年5月份发布的投资者关系活动记录表内容显示，长远来看，该基地除了制作基地外，也会逐渐具备发展文旅基地的条件，不排除以影视基地来组建、拓展出影视主题公园的可能性。而在光线传媒的官方网站上，其组织架构中就有“实景娱乐”，负责电影主题公园项目、影视基地项目。或许在未来的日子里，“神话主题乐园”或者“光线主题乐园”亦是有所可能。实景娱乐的可能对于光线传媒对实景娱乐的规划，很难不和“熊出没”背后的方特进行类比。但事实上，方特主题乐园也经历了较长时间的摸索，在前期它就做出了中国实景娱乐和迪士尼乐园、环球影城最大的差异——文旅项目没有和IP进行强关联，让主题公园的项目先行，后续再慢慢找到和IP关联的地方。相反，这也是方特主题乐园走出属于自己特色的方式，不执着于成为“中国的迪士尼”，相反发挥自己的优势，在主题公园建设中，追求如何更好的融入中国传统文化。回看迪士尼乐园和环球影城，两者同样在IP方面做了不同的模式。前者始终强化了自家的IP品牌，但是环球影城则开放了IP设定，譬如华纳兄弟旗下经典IP的哈利·波特，更是成为环球影城的招牌项目。可见，不同厂牌有属于自己的实景娱乐的规划和发展轨迹。回看《哪吒2》，或是背后的光线传媒，如今不管是对于IP储备，还是IP运营均被前置，或能打开属于自己特色的实景娱乐。未来，银幕内外皆是无限风景，伴随着中国工业技术的进步，以及蓬勃发展的旅游产业，中国实景娱乐产业将有机会更进一步，未来可期。 文/一昂 短视频/言寺、77

1905电影网专稿 据M大数据统计，截至目前，2025年中国电影市场年度总票房为201.32亿元，总出票4.22亿张，全国院线放映总场次达2063.3万场。【一周M指数榜单】M指数-市场指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《唐探1900》第三名：《熊出没·重启未来》M指数-口碑指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《花样年华》第三名：《熊出没·重启未来》M指数-传播指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《唐探1900》第三名：《封神第二部：战火西岐》【一周M数据观察】本周电影《哪吒之魔童闹海》在市场指数、口碑指数、传播指数均位列第一，本周票房38.37亿，票房占比84.08%，进入全球影视票房第十。该片目前累计票房不断突破影史新纪录。2月13日，《哪吒之魔童闹海》率先在澳大利亚、新西兰等国上映，并于2月14日在北美市场开画。从上映影院的数量来看，澳新市场118家、北美市场超700家，刷新了国产电影近20年来海外影院的排片纪录，不少影院甚至一票难求。据M数据统计，《哪吒之魔童闹海》迄今在北美、澳新两大市场的票房合计为1059.9万美元，电影总票房已于今日超过《头脑特工队2》，位列全球动画电影票房榜榜首！此外，M指数各数据系统榜单前三中唯一一部非春节档电影——《花样年华》，位列口碑指数第二。该片在周内上映，上海首映礼、北京映后交流等活动有多位影人到场宣传助力，拉高了影片网络传播热度。同样作为本周的新片《美国队长4》口碑欠佳，上映首周票房仅7657万，M指数榜的各项指标均不在前列。曾经的超级IP，如今变成“无聊”的续作，让大家看到一个IP在续作开发中面临的困境——如何在延续经典的同时，注入新的活力与创意，无疑是《美国队长》系列乃至整个漫威宇宙需要深度思考的命题。【一周M数据评析】本周我们邀请到了中央戏剧学院副教授马若驰为我们评析一周大数据。观察本周的电影市场，呈现出以下两大特点：续作IP电影发力本周在元宵节和周末假期的双重加持下，电影票房持续走高，截至2月16日，年度票房突破200亿大关，刷新中国影史年度票房最快破200亿纪录，其中《哪吒之魔童闹海》以59.4%票房占比强势领跑。值得关注的是，本周票房排名前五的电影均为系列续作，凸显IP化趋势。从产业视角看，续作电影具有“预存观众基础，降低宣发成本”、“复用世界观架构，节省创作资源”和“共享数字资产库，压缩制作周期”三重优势。但IP续作也呈现两极特征：《哪吒之魔童闹海》凭借技术创新与文化内核实现情感共鸣；《唐探1900》依托成熟IP增强市场热度。但同档期《美国队长4》票房疲软，暴露出工业化生产带来的审美疲劳风险。这启示未来的IP续作创作需平衡内容创新、技术应用与产业协同，避免陷入“续作依赖症”。 国产动画电影发展本周《哪吒之魔童闹海》票房突破120亿，在全球动画电影票房榜中位列第二，IMDB评分高达8.4分，爆米花指数达到99%，这标志着国产动画电影在制作成熟度和市场接受度上达到新高度，也给将在本年上映的国产动画电影带来一些启示：1叙事革新比如，动画电影《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》借《西游记》背景从小妖视角展开，通过微观叙事引发共情。2文化深挖电影《大鱼海棠2》在延续前作文化内涵的基础上，进一步深化情感表达，避免“为续而续”。3技术攻坚电影《聊斋：兰若寺》作为一部追光动画的新作，在技术上的突破是保障其在竞争中脱颖而出的关键因素。春节档影片的长尾过后，如何确保高质量影片的持续供给，如何通过头部商业片带动各类型、题材、体量的影片多元发展，是未来产业更要关注的问题，期待从业者们能够乘势而上，助力中国电影高质量发展。【本周好片推荐】本周推荐新片《诡才之道》：电影《诡才之道》由徐汉强执导，是《周处除三害》监制的又一口碑力作。《诡才之道》表面上是一部恐怖喜剧，但它并没有停留在表面的逗趣和惊吓之中。相反，影片通过一个个荒诞不经的故事，探讨了关于自我认同、人际关系等深层次的社会议题。电影中的“鬼后”凯萨琳为了不被时代淘汰，不得不拼业绩、刷KPI……最终却发现，真正的幸福来自于内心的平静和自我接受。这种温情的内核，使影片在轻松愉快的表象之下，蕴含了更加深刻的思考。

1905电影网专稿 动画电影《哪吒之魔童闹海》目前票房已突破120亿元，超过《狮子王》进入全球影史票房榜前十位，电影不仅刷新了春节档票房纪录，更是从餐饮江湖到资本市场，从工厂车间到旅游景点都掀起现象级消费狂潮。本期《今日影评》邀请到了中国社会科学院经济研究所研究员张小溪一起聚焦“哪吒经济”，看“百亿级神话”如何探“新路”？解码票房神话的经济密码当《哪吒之魔童闹海》的票房突破120亿大关时，这个身披混天绫、脚踏风火轮的魔童已然成为中国电影史上的现象级存在。对于电影本身而言，《哪吒之魔童闹海》是一场供给侧改革。在“无流量明星、无名导加持”的情况下，制作团队以5年匠心打磨，将传统神话IP注入现代价值观内核，这种“古典美学+当代叙事”的创新组合，精准击中了Z世代的文化认同需求。张小溪强调：“这不是简单的文化复刻，而是创造了一个具有跨媒体延展力的超级IP。”所以《哪吒之魔童闹海》才能以120亿票房冲进全球影史前10，并且还在继续发力。对于影院而言，《哪吒之魔童闹海》是下沉市场的激活器，让三、四线城市的影院迎来第二春。此外这也是“爆米花经济学”的生动案例证明，当三、四线城市观影人次激增时，也产生“1+N”消费效应——每张电影票也拉动了周边的餐饮消费。一个IP重构中国文化产业生态《哪吒之魔童闹海》除了是电影市场的狂欢，也正以雷霆之势重构中国文化产业版图。从衍生品工厂的连夜赶制到银行联名卡的推出，从配音专业报考热潮到动画人才井喷，“哪吒效应”正在重塑文化产业生态。目前“哪吒”IP仅周边产品销售额就已突破20亿，带动相关制造业就业岗位增长15%，《哪吒之魔童闹海》形成了“内容生产-衍生开发-消费转化”的完整闭环。天津某酒店推出“干煸鱿鱼须”、“太乙手撕鸡”爆火；宜宾哪吒主题火锅店也深受欢迎，混天绫造型的装饰成为食客的打卡点。各地商家围绕“哪吒”主题开发餐饮项目，让游客在“饱眼福”的同时，也大饱口福。相关周边产品销售同样十分火爆，上海影院里的哪吒爆米花桶一桶难求，北京潮玩店的玩偶预售排期至7月，这场“一吒难求”的狂欢背后，是制造业的疯狂运转。衍生品销售8亿、数字授权收入3亿的数据，印证着“IP变现力=票房×N”的产业新公式。文旅联动方面，天津陈塘庄日均客流激增30%，文旅部门连夜推出5条主题线路。河南西峡县哪吒庙也成为热门景点，全县各大主要景区游客量同比都增长，综合收入增长13.2%；这波“跟着吒儿去旅游”的热潮，本质是文化符号对地域经济的重新赋值。但面对网络上讨论颇高的“哪吒”主题乐园建设，张小溪却提出警示：“环球影城、迪士尼乐园都是依靠着积累百年IP才形成了乐园经济，单一的IP恐怕难以支撑长期运营。”持续的内容迭代才能维持吸引力，IP开发既要把握热度，更需建立可持续的内容生态。爆款经济学：可复制的成功密码？哪吒在国内本土的票房实现了百亿大关的同时，他们也开启了在海外市场的上映和发行。北美首周700家影院的排片量，创造了华语电影20年来的新纪录。这种出海成功得益于“国内口碑-国际好奇”的传导机制。张小溪分析：“票房奇迹本身就是最好的广告，羊群效应让哪吒成为文化输出的商业样本。”与淄博烧烤、哈尔滨冰雪游相似，“哪吒现象”同样具有社交属性，许多观众会在观影后发布社交动态。但究其根本，“哪吒”成功本质是“天时地利人和”的系统工程：五年磨一剑的内容沉淀、资本与创意的良性互动、IP衍生开发的后续运营，都是缺一不可的，张小溪指出：“爆款难以复制，但可建立成功范式：传统文化现代表达+产业链协同创新+长线IP运营。”当哪吒撬动超过300亿的综合经济效益时，我们看到的不仅是票房奇迹，更是文化产业新基建的雏形，这场由哪吒引发的经济风暴，正在重塑中国文化产业的DNA。此刻，那个高喊“我命由我不由天”的魔童，正带着中国文化产业冲破云霄直抵苍穹。下一个神话，或许就藏在今天这场风暴掀起的产业革命之中。

电影《王中王》海报1905电影网专稿 四十年前，在好莱坞动作片还未登上中国的大银幕时，法国演员让-保罗·贝尔蒙多带着名叫《王中王》的动作喜剧电影进入中国，成为了许多人的“初代偶像”，甚至影响了以成龙为代表的香港动作喜剧。《王中王》是怎样一部电影，让曾是法国新浪潮文艺电影门面的贝尔蒙多，摇身一变成为无数人崇拜的“银幕硬汉”？故事发生在1936年的第11届柏林奥运会上。这场奥运会极为特殊，因为此时的德国元首是阿道夫·希特勒，并且这是历史上第一次有电视直播的奥运会。而这场本应象征着和平的奥运会，却成为了希特勒宣传法西斯意识形态的工具。无处不在的纳粹标志紧贴着奥林匹克运动会纯白色的会旗，这样的画面看起来无比荒诞。作为著名二战喜剧《虎口脱险》的姐妹篇，《王中王》这部法国味浓郁的电影，巧妙的利用荒诞的桥段解构现实，将这段沉重的历史事件包裹于法式黑色幽默和动作喜剧的外壳之下。乔治（让-保罗·贝尔蒙多 饰）曾经在一战中担任飞行员的职务，在一次与一名叫甘特（弗兰克·霍夫曼 饰）的德国飞行员的激烈交战之中，一人的飞机机翼被炸飞，另一人的飞机降落后直接断成两半。受伤的两人不打不相识，竟然成为了挚友。此时的阿道夫·希特勒，只是一个给机关枪喂子弹的普通士兵。二十年后，世界发生了巨大的改变。希特勒成为了德国元首，而曾经的飞行高手乔治则成为了一名法国拳击教练，准备带领运动员们参加柏林奥运会。在前往柏林的火车上，乔治遇到了一名犹太男孩西蒙（拉奇德·弗莱奇 饰）。他和家人的处境很危险，乔治和甘特决定联起手来，尽各自所能，将男孩和他的家人送往奥地利。一场闹剧般的逃亡正式开始。身手矫健、机智聪明、不走寻常路的乔治将前来抓男孩的德国军官们耍得团团转。令人啼笑皆非的片段一个接着一个：被乔治从德国士兵嘴里一拳打飞的假牙，仍在自顾自的说着“嗨，希特勒”的口号；打赢军官后跑进人群中的乔治，一键换装成奥运火炬手同款“老头”背心和短裤。他接过火炬穿过狂热的人群，用圣火点燃一根雪茄旁若无人的抽了起来。贝尔蒙多松弛、自信的表情和肢体动作，表现出了角色“众人皆醉我独醒”的睿智。“别以为这么多人干了同一件蠢事，就不蠢了。”导演热拉尔·乌里将当年实拍的奥运会现场镜头，与影片桥段结合，使电影变得更加超现实。和平鸽起飞，接着鸣放礼炮，刚刚飞起来的鸽子立刻被代表欢庆的礼炮击落，希特勒的四周掉满了鸽子的羽毛。导演以这种辛辣讽刺的画面替代直白地控诉。影片既延续了法国喜剧的戏谑传统，又融入新浪潮的随性风格——贝尔蒙多即兴发挥的台词与动作，让角色在“硬汉”与“反英雄”间自由切换。“如果说冒险家是专门喜欢自找麻烦的人，那我是冒险家。因为无论哪儿有麻烦事，我都忍不住要管。”“害怕了你就大笑，人家听见笑声就会以为你不害怕。这样他们反而会变得害怕。”这种“以笑为刃”的表达，使《王中王》成为另类的经典之作。对贝尔蒙多而言，出演《王中王》是他从新浪潮电影到主流商业电影的转折点。他借乔治一角实现了少年拳击梦，将早年拳台经历融入表演。让-保罗·贝尔蒙多（左）照片他亲自完成高难度动作戏，开创了法国“无替身硬汉”的先河。尽管法国影评界质疑其“背离艺术”，但贝尔蒙多说：“电影需要多元，从戈达尔到动作喜剧，我拥抱每一种可能。”事实证明，这种跨界不仅未削弱贝尔蒙多的影响力，反而让他的“法兰西面孔”更具国民性。《王中王》中的乔治，既有新浪潮的叛逆底色，又兼具市井英雄的亲和力，成为观众心中“邻家舅舅”般的文化符号。而影片在1985年引进中国后，更以独特的法式幽默征服观众，让贝尔蒙多在中国影迷心中成为与“佐罗”阿兰·德龙齐名的挚爱。《王中王》在曾被文艺电影霸屏的法国，创造了票房奇迹，它打破了法国新浪潮电影与商业片的界限，证明艺术表达与大众娱乐可以共存，影响了电影艺术的发展。昆汀·塔伦蒂诺直言，贝尔蒙多的“酷”是一种动词，代表着“生命力与意志力”。当银幕上的贝尔蒙多挥拳击碎纳粹谎言时，也击碎了艺术的边界，让电影的力量跨越时代，永续激荡。2月20日，锁定电影频道，感受让-保罗·贝尔蒙多的法式幽默！

1905电影网专稿 登顶！《哪吒之魔童闹海》超越《头脑特工队2》的123.19亿票房，成为全球动画电影票房冠军。“不认命”的吒儿带着中国动画站上了世界之巅！值得一提的是，影片背后不仅有饺子导演领衔的主创团队的辛勤付出，更有全国近140家动画公司、4000多名动画人的合力托举，以及几代动画人的前赴后继。因此，这个“世界第一”既是《哪吒2》的光辉战绩，也是属于中国动画电影人的集体荣光，百尺竿头，更进一步，中国动画不能只有一个《哪吒2》，放眼未来，还有哪些新片值得期待？谁又会成为下一个全球爆款？光线传媒“哪吒”之外还有广阔宇宙《哪吒2》的巨大成功，让产业内外都将目光聚焦向影片背后的光线传媒。此前，光线传媒董事长王长田在做客《中国电影报道》“蓝羽会客厅”时曾表示，光线系统规划了“中国神话宇宙”，目前已有20余部作品。“我们从18，19年就组织了一支几十人的队伍秘密研发，重新梳理了中国有史以来的神话，人物、故事、小说、戏曲、戏剧民间传说等，然后融合在一起，建立了我们自己的神话宇宙世界观”王长田说。从目前公开的立项及财报信息也不难看出，光线未来的动画电影储备十分丰富，其中既包括IP续集《西游记之大圣闹天宫》《大鱼海棠2》《姜子牙2》《茶啊二中2》《昨日青空2》等，也包括热门IP改编的动画电影，如人气漫画《非人哉》电影版，高分唐朝历史小说改编的《朔风》，晋江人气小说改编的《去你的岛》等。《大鱼海棠2》在传统文化题材的挖掘和改编方面，光线也持续打开思路。易中天编剧并监制的《三国的星空》以曹操为主角，即将于2025年上映，同时还有一部《三国之赤壁之战》也已立项。四大名著《水浒传》改编的《江湖豪客传》将以禁军教头林冲为主角，还有《聊斋志异》改编的《聊斋之罗刹海市》，元杂剧改编的《西厢记》，昆曲改编的《牡丹亭之游园惊梦》也都已立项，将全面探索传统文化的N种打开方式。追光动画讲好“新传说”与“新文化”曾缔造出《长安三万里》《白蛇》系列的追光动画，同样不甘落后。追光动画领军人于洲在接受中国电影报道专访时曾表示，追光将坚持“中国团队、中国观众、中国故事”的创作方针以及“一年一部，一年一步”的发展目标。在“白蛇”之后，“新传说”系列将开启“聊斋”故事新篇章，继续改编民间经典传说，首部作品《聊斋：兰若寺》将于2025年暑期与观众见面。以《长安三万里》开篇的“新文化”系列，也将继续用动画形式再现中国历史上的优秀人物和经典作品。讲述群雄逐鹿洛阳的《三国第一部：争洛阳》和“豹子头”林冲故事的《水浒1：风雪山神庙》已经立项，前者计划于2026年暑期上映。追光动画领军人于洲做客“蓝羽会客厅”除此之外，追光动画还计划将文学巨擘鲁迅的作品集《朝花夕拾》搬上大银幕，讲述这位大家的生平故事。梗概如下：1919年，鲁迅从北京踏上回绍兴卖掉老宅的旅途，津浦路一路南下，沿途的经历让他不由拾起过往几十年的种种回忆……上美影经典再出发2023年元旦，动画短篇集《中国奇谭》横空出世，凭借惊艳的国风美学和对传统文化的创新改编，备受观众好评。特别是第一集《小妖怪的夏天》用小人物视角重新解构《西游记》，引发了打工人的破圈共鸣，也让其成为《中国奇谭》中第一部被搬上大银幕的作品。《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》将继续由导演於水等原班人马打造，“无名打工仔”小猪妖摇身一变成为电影大男主，被迫离开浪浪山开启冒险。影片计划于2025年夏天上映。不仅是《小妖怪的夏天》，上海美术电影制片厂去年还一口气备案了另外8部动画电影，包括《大蒜普拉斯》《熊熊》《三郎》《大鸟》《拜山》《扁担麻绳和史蛋儿》《刑天》《聶》等。此外，《再见雪孩子》《燃比娃》，以及首部国风水墨动画长片《斑羚飞渡》等也备受关注。让人不禁期待，曾经创作出《大闹天宫》《天书奇谭》等无数经典的上美影为新一代观众继续带来惊喜和感动。各家百花齐放题材多元 未来可期据国家电影局备案项目信息显示，2024年全年共备案动画电影127部，题材类型非常多元。在这之中，传统文化题材依然是最大热门。除了上文提到的多部之外，班超、霍去病、苏轼、徐霞客、张三丰、狄仁杰、包拯、穆桂英等知名历史人物也将被搬上大银幕。电影《定风波》就将展现宋代著名词人苏轼的人生际遇与诗词成就，重点讲述了乌台诗案后苏轼连谪数次但依然笑对人生、屡出佳作的故事，并从中展现宋朝文化的繁荣景象。《狄仁杰：怒目金刚》则将首度把“神探狄仁杰”的故事以动画电影形式搬上大银幕，演绎一段唐朝探案传奇。民俗传说类题材同样备受青睐，《八仙过大海》《山海之精卫崛起》《愚公移山》《柳毅传书》《七夕·鹊桥》《孔雀东南飞》等将为观众重新讲述那些家喻户晓的经典传说故事。《笑傲江湖》三部曲则将用动画电影的形式再现中国武侠的独特魅力，这一系列将由金牌编剧芦苇领衔、集合多国顶级动画人才制作，期待它能在世界范围再度掀起武侠热潮。除此之外，热门IP、知名导演也将持续上新。《斗罗大陆》《长安督武司》《画江湖之不良人》《少年歌行》等大IP都将推出动画电影。《风语咒》导演刘阔担任总导演的新片、奇幻动画《时间之子》终于宣布定档5月30日。《姜子牙》导演程腾新片《长安探案录》，千呼万唤的《罗小黑战记2》也有望登场。知名导演徐克也将再度挑战动画电影，带来《人体大战》。回望《哪吒2》的成功，是震撼视效、东方美学与中国故事共振出的美妙和弦，也是所有主创用匠人精神凝聚成的心血结晶。导演饺子曾说“每一部都要当最后一部拍，不给自己留后路。”带着这份初心、决心与匠心继续出发，相信国产动画电影一定会给观众带来更多惊喜。当“国漫崛起”不再是口号，而成为现实。《哪吒2》之于中国动画，是里程碑，更是新起点。

1905电影网专稿 当地时间2月17日晚，文晏导演，刘浩存、文淇主演的电影《想飞的女孩》在柏林国际电影节首映。在国际媒体的评价中，《Filmstarts》认为“影片展现了强大的情感冲击力——这主要得益于两位出色的女主角的精彩演绎。” 《好莱坞报道者》称“文晏融合不同类型电影的野心令人钦佩，有些时刻的幽默与悲伤相辅相成，贴近真实生活。”《卫报》称赞“这部中国的有关幕后特技的故事片是一场奇观——引人入胜，动人，迷幻而不煽情。”2014年，由文晏担任制片人的电影《白日焰火》斩获柏林电影节最高荣誉金熊奖。2017年，文晏执导的《嘉年华》成为当年唯一一部入围威尼斯国际电影节主竞赛单元的华语电影。距离《嘉年华》已经过去了七年，文晏此次携《想飞的女孩》重返影坛，影片也将在3月8日登陆国内院线。《嘉年华》聚焦一桩性侵少女的社会事件，我们难以忘记在那座巨大的梦露雕像下，两个迷茫徘徊的青春少女。《想飞的女孩》和《嘉年华》有着相似的基因，我们将走近一对渴望自由飞翔的表姐妹，见证她们二十多年的成长与殊途。故事中，拼死逃离毒窟的田恬（刘浩存 饰）走投无路，前去寻找已决裂五年的表姐方笛（文淇 饰）。在影视城追逐演员梦的方笛已伤痕累累，并没有做好接纳表妹的准备。随着犯罪分子的步步紧逼，姐妹二人命运的齿轮不得不重新咬合在一起。《想飞的女孩》在现实主义的基础上融入黑色犯罪、武侠电影的类型元素，它是一部关于女性成长和抗争的电影，也是一部关于时代变革、家庭历史、代际创伤与传达希望的作品。日前，导演文晏接受1905电影网《对话》栏目专访，分享《想飞的女孩》的创作故事。通过这部影片，再次展现了她对女性与现实议题的敏锐洞察与思索。在采访过程中，聊到演员在拍摄时的专业素质与敬业态度，文晏说着说着不禁潸然泪下。01 一段历史与现实的缩影《想飞的女孩》的创作灵感来源于2018年文晏在重庆的采风经历。当时，她采访了许多上世纪80、90年代在重庆朝天门服装市场做生意的家庭。这些家庭是改革开放初期最早下海经商的群体之一，他们怀抱着致富的梦想闯荡，生活也充满了不确定性。文晏观察到，这些家庭中的孩子们在父母忙于生计的情况下孤独地成长，他们经常搬家，童年充满变动：“我看了很多有趣的照片，有的小孩子趴在布料堆上睡着了，或者在喧闹的服装市场里帮着妈妈叫卖。这些孩子的成长环境与我们非常不同，他们的童年动荡不安，加上都是独生子女，可能最亲近的伙伴是表姐妹或表兄弟。”正是这些鲜活的童年样貌，激发了导演创作《想飞的女孩》的初衷，最终选择将故事聚焦在一对表姐妹身上。姐姐方笛是一个有梦想的女孩，渴望逃离家庭的束缚，成为一名演员。文晏见到过很多在影视圈边缘摸爬滚打的年轻演员，他们长年待在影视城里寻找扮演各种角色的机会，有的女孩特别能吃苦，愿意去当替身拍武打戏。“我对这个人群很有感触，她们非常不容易。所以我想把方笛设定为一个武替，既拍一些别人不愿意拍的动作戏，同时她也努力地想去拍文戏，在其它更好的作品里面去表演。”妹妹田恬则留在家乡，妈妈支撑生意，爸爸却染上毒瘾，在家庭的影响下，她最终走向了与姐姐不同的命运。田恬的人物背景参考来自文晏采风时听到的各类五花八门的故事。“她在最开始受到家庭的宠爱，但这种宠爱是一种桎梏，一种变形的压迫，所以没有像姐姐那样幸运比较早地离开。等到后来她要反抗，想要冲出来，家庭对她的影响已经很深远了，所以她的反抗路径和姐姐会形成一种不一样的反差。”文晏说。02 刘浩存和文淇，成为姐妹刘浩存和文淇在拍这部电影之前并不认识，文晏透露，在影片拍摄前期，就尽可能让她们一起去磨合形成姐妹的状态。在排练期间，两位演员没有照本宣科彩排剧本里写好的戏，导演反而提供一些会出现在人物生活世界里的场景，比如姐姐春节回家后两人如何一起度过、妹妹去车站送姐姐会说什么话等表演情境，让她们即兴演绎。“我希望抛给她们任何一个场景设定，立刻能演出姐妹的感觉。她们也都非常有灵气，彼此找到了一些感觉，把这些感觉带到拍摄中。所以我不用特别硬性规定必须怎么演，她们都能理解剧本里的台词，表达出那种微妙的弦外之音。”在文晏看来，这两个角色对两位演员来说各有巨大的挑战。“刘浩存读完剧本后，特别坚定地想要演田恬。她为了这个角色做了很多功课，包括看纪录片和一些电影、观察底层女性的生活状态以及单亲母亲养育小孩的生活细节。”文晏坦言，刘浩存的细腻表演让她多次在监视器前看到泪目。在逃离毒窟的一场戏中，电影选择以长镜头的方式进行拍摄，这需要演员表演的每一秒钟都有情绪的积累。文晏说，刘浩存在开拍前一个人封闭沉浸体会角色，拍摄时把角色的恐慌和决绝想要逃跑的状态准确传达了出来。田恬把爸爸推到门外的一场戏也让她印象深刻，刘浩存没有展现一贯擅长的哭戏，而是用充满力量感的表演来诠释角色内心的强大。还有她和姐姐时隔多年再度见面，姐姐拒绝她的到来，她独自对姐姐倾诉，“看似简单的几句话，把对姐姐的多年想念和隔了很久没见的陌生感，以及怀着心事又不能说的两难，都呈现得非常好。”这是文淇和文晏继《嘉年华》后的第二次合作。《嘉年华》片尾，骑着摩托车往未知方向一路奔去的小米，在《想飞的女孩》“化身”为在影视城漂泊打拼的小演员方笛。锐利的眼神、凌厉的打斗，文淇以聂隐娘般的古装女侠形象飒爽出场。此前她几乎没有演过打戏，所以要面对的第一个挑战是演好角色的武替身份，为此进行了为期两、三周的训练。文晏说：“我们的武指很赞叹，每一节课交给她的东西马上就学会了，下一节课一定是更好。她在这方面特别稳定，有做一个好演员的素质。”文淇要面对的第二个挑战则是要诠释出这个比她实际年龄大、有成熟和担当感的姐姐形象。文淇在拍戏时不到21岁，人物设定年龄是27岁。开机前，文晏给文淇推荐了一些国内外优秀女演员的电影，去看各个年龄层女性主演的电影，从中揣摩、理解、找到演绎成熟女性的感觉。“这确实要靠自己的悟性，来补足既有设定之外的东西。她很棒、很了不起，之后一下子变了个人，在整部影片中，始终是一种成熟姐姐的状态。”谈到片中方笛作为武替在冬天下水、连续多次重复吊威亚的一场重头戏，文晏特别感动文淇的敬业精神和出色的表现。“我们做了很多预案，想到各种最坏的情况，但是这场戏又不能没有。文淇不仅飞上去了，还忍着冰冷的水温。拍了两次之后，她说可以连着拍下去，最后一个长镜头又飞了好几次，从头到尾连续拍下来是9分钟，我和执行导演在监视器前都看哭了。她越演越好，每飞一次我会纠结要不要喊卡，但是又不舍得喊卡，因为我需要达到一个顶点才能卡，最后她真的给了我一个顶点。现在回想起来，我特别难受。”说到这里，文晏止不住哽咽、落泪。03 女性的抗争本身，就是一种英雄主义《想飞的女孩》中的“飞”，是非常重要的主题意象，电影也将“飞”具象化成旋转飞椅、飞翔的乌鸦、吊威亚起飞等视觉场面。无论是姐姐方笛的演员梦，还是妹妹田恬对家庭的反抗，她们都在试图“飞”出束缚，想自由掌控自己的人生。文晏强调，影片讲述的是“两个女英雄”的故事，她们的抗争无论成功或失败，抗争本身就是一种英雄主义：“我想讲的是想要突破各种禁忌，突破各种束缚来掌控自己人生的女性，她们的过程并不一定一帆风顺，也不一定以胜利告终。成功的是英雄，失败的就不是英雄了吗？我觉得不是。”文晏认为在过去的影视作品中，女性形象往往被局限在母亲、妻子或幻想对象的单一类型中，比较平面化和失真，缺乏对女性内心世界的深入挖掘。从《嘉年华》到《想飞的女孩》期间，她看到国内有越来越多女性题材电影涌现，引发大众对女性议题的关注和讨论。她也希望通过自己的作品，呈现更加丰富、真实的女性形象，展现她们在生活中值得尊敬的努力与抗争。作为女导演，文晏说她会一直关注女性议题，这种创作态度会始终出现在她的每一部作品里，但并不局限于只拍女性议题的电影，《想飞的女孩》也关注了一段时代的历史、家庭的关系、代际之间的创伤等主题。

1905电影网专稿 伴随着《哪吒之魔童闹海》《封神第二部：战火西岐》《唐探1900》等多部中国电影在国际市场的热映，2月17日，由国家电影局、中央广播电视总台主办，中国国际电视台（CGTN）、电影频道节目中心等承办的“跟着电影游中国”活动启动仪式在北京中国电影博物馆举行。中央广播电视总台副台长邢博，总台副总编辑、CGTN总编辑范昀，总台编务会议成员兼国际交流局局长齐竹泉，中宣部电影局副局长、电影剧本规划策划中心主任秦振贵，电影频道节目中心总编辑马佳等出席活动。“跟着电影游中国”活动旨在抓住春节档电影全球热映有利契机，利用当前过境免签政策全面放宽优化利好，吸引更多海外游客来华亲身感受可信、可爱、可敬的中国。活动主要围绕中国电影海外发行放映和海外中国电影节展、境内外国际电影节展，广泛开展“电影+旅游”宣传推介，引导更多海外电影观众通过中国故事领略中国风采，激发来华旅游消费热情；鼓励电影企业和旅游企业创新合作，深入挖掘中国电影的文旅价值，推出既能体验银幕精彩故事和电影文化内涵，又能感受中国自然风光和人文风情的电影主题旅游精品线路，打通“传播场”与“消费场”，推动更多“心动”的海外观众转化为“身动”的入境游客。“跟着电影游中国”活动正式启动在刚刚过去的乙巳蛇年春节档中，中国电影取得骄人成绩，不仅以95.10亿元人民币刷新档期票房纪录，档期影片热度更至今保持高位，并在全球多地掀起中国电影观影热潮。伴随电影市场的红火，与电影故事人物、电影拍摄地乃至影片所蕴含的文化内涵相关的文旅产业，对国内及国际游客的吸引力也在持续走高。在首个“非遗中国年”到来之际，“跟着电影游中国”成为全球游客的心声，活动推出正当其时。启动仪式上，春节档电影主创、影片取景拍摄地代表、文旅研究专家及行业代表、海外旅游博主等嘉宾分别登台，透过春节档影片全球发行成绩单，推介光影背后的美丽中国，向全球游客派发文化请柬与实在福利。作为炙手可热的“顶流”，电影《哪吒之魔童闹海》主角哪吒以人偶形象亮相，现场获颁“跟着电影游中国”推广大使证书，并携手片中好友敖丙带来一段热舞，向四海宾朋发出中国之约。当日，影片全球票房突破120亿大关，踏风火轮冲击世界影史新高度的哪吒已然引发全国多地考据“抢娃”热，其传递的中国传统文化特色获得不少海外观众青睐，周边文创产品更已供不应求。中宣部电影局副局长陆亮向哪吒（人偶）颁发“跟着电影游中国”推广大使证书哪吒与敖丙人偶现场热舞目前，多部春节档影片正在海外同步热映。《哪吒之魔童闹海》总制片人、彩条屋影业CEO王竞，《封神第二部：战火西岐》监制、北京文化总裁严雪峰，《唐探1900》总制片人范霞登台，分别介绍影片在北美、澳新、法国、英国、西班牙、港澳等全球主要电影市场发行放映的可喜现况及未来计划。《封神第二部：战火西岐》中饰演邓婵玉的那尔那茜倾情讲述蕴藏在河南、陕西多地博物馆中的殷商及西岐文化密码，《唐探1900》中饰演爱丽丝的安娜积极推介已成“网红打卡地”的山东乐陵拍摄基地，为海外观众多维描摹中国电影的文化内核与工业力量。春节档影片代表介绍海外发行放映情况主持人蓝羽（中）、那尔那茜（右）、安娜（左）乙巳蛇年春节，是被列入人类非物质文化遗产代表作名录后的首个“非遗中国年”。随之而来的，是面向世界范围的“China Travel（中国旅游）”热。现场，中国旅游研究院总统计师马仪亮用数据详细介绍春节假期全国各地的旅游热。据他介绍，春节档电影的火爆，直接带动了襄阳、宜宾等多个城市的国内外游客增量，湖北藕粉等地方特色美食也迎来倍数级销量增长，地方文旅既收获了品牌知名度，也收获了可观的经济效益。马仪亮介绍春节档电影为地方文旅带来增量除电影直接呈现的城市及景点外，影片取景及拍摄所在的影视基地也成为文旅热门。现场，来自青岛东方影都、无锡国家数字电影产业园、西部电影集团、横店影视城的代表，分别介绍各自基地的拍摄资源、制作优势、产业政策与旅游特色。为中国电影制作生产保驾护航的这些基地，也正成为海内外游客走进光影世界的捷径。影视基地代表介绍资源与特色现场，多位外籍文化友好人士及旅游博主积极分享各自在看过春节档电影后，制订的“游中国”计划。针对海外游客“跟着电影游中国”的旺盛需求，来自文旅、金融企业的代表也带来切实可行的优惠方案。其中，携程承诺将充分发挥全链路的文旅资源优势，以电影IP为核心，串联目的地文旅资源，打造满足入境游客的全链路产品；中国银联将积极拓展国际市场，推出境外银联卡用户来华消费返现、属地“吃住行、游购娱”全方位优惠等活动，吸引境外游客来中国旅游消费。外籍文化友好人士及旅游博主现场分享携程研究院执行秘书长、入境游总经理孙博文中国银联受理市场部助理总经理任天峰银幕内外，皆是风景。据中央广播电视总台欧洲总站负责人姜秋镝介绍，总台驻外站点将充分发挥国际一流的传播优势，与中国电影人共同携手扩大“跟着电影游中国”活动的覆盖面和影响力，吸引更多的海外受众。其中，联合国中文日暨总台第五届海外影像节活动中将邀请“跟着电影游中国”网红博主，讲述他们与中国的光影情缘；“哪吒走进联合国”特别展映活动，将在联合国纽约总部举行；总台海外总站还将持续推动与国际电影机构的交流合作，持续打造“中国影视作品展播季”等品牌活动，推动中国电影更好“走出去”。姜秋镝介绍“跟着电影游中国”后续活动中央广播电视总台相关部门、中宣部电影局及部分直属电影单位负责人，电影出品和发行公司、电影基地、旅游公司代表，以及丝绸之路国际电影节、春节档电影剧组主创代表等参加活动。

1905电影网专稿 拼故事、拼主题、拼演技、拼视效……在春节档影片的激烈竞争中，拼音乐也成为了“出奇制胜”的一环。电影《封神第二部：战火西岐》片尾曲上线后，观看量及平台点赞量均突破10万次，多个词条登上热搜，讨论数量超百万。一句“有女怀春，河水其泱。适此乐土，我居我处。”朗朗上口。取材自《诗经》的歌词意境更是让不少观众内心传统文化的“基因觉醒”。本期节目我们邀请到了北京电影学院声音学院教授、中国电影音乐研究院理论所所长杨宣华，与我们一起来聊一聊电影《封神第二部：战火西岐》中的音乐，看看作为“配角”的《封神》（系列）音乐如何成为神话史诗的“出圈”密码。片尾曲：《乐土》反映主题，映照生活电影音乐需要担任承袭、升华和点题的作用。而《封神第二部：战火西岐》的片尾曲《乐土》源自影片中的歌曲《鸣岐》，歌词承袭、引入《诗经》的风格，歌词对仗严格、朗朗上口，在古朴厚重的意境下，表达出了对国泰民安的期许。“当片尾男高音歌唱家石倚洁用金属般质感的嗓音唱出那首《乐土》时，会让我们觉得情感主题和人物形象再次得到升华，观众对于姬发这个人物的理解也从第一部中纣王的一个骁勇善战的“棋子”，变为第二部中为了西岐人民落难的英雄，更为全面了。”杨宣华说。插曲：《有女》让邓婵玉的角色落地与《乐土》一同出圈的插曲《有女》，则代表的是女将军邓婵玉。当姬发第一次在黄河渡口看到邓婵玉的时候，他吟唱的《女怀》像劳动号子一般，有一种彪悍粗犷和豪迈之感，展现出了男性眼中的女性形象。而在电影片尾，导演用《有女》这首歌曲从第三人称的视角对邓婵玉的人物形象做出了总结：除了表面的英姿飒爽和骁勇善战，作曲家还展现出了邓婵玉抒情的一面。在配器的选择上，作曲家选择了相对来说比较伤感的箫，暗示了邓婵玉的悲剧。“每一个人物的内心都会有不一样的情感诉求，《有女》这首歌补充了邓婵玉的角色塑造，丰富了刚柔并济的女性形象。配乐：延续传承提升了中国神话的史诗质感与第一部相比，《封神第二部：战火西岐》的音乐制作更注重气势上和氛围上的呈现，在交响乐队的运用过程当中，手法更偏重极简主义。在不喧兵夺主的同时，多使用重复音型，烘托起了战斗的恢弘氛围。《封神第一部：朝歌风云》则重视对古代失传乐器的展现，比如，伯邑考用笛子代替篪、皇后她演奏的筑，等等。其中，电影结束时姬发骑马回家的配乐就综合了欧洲中世纪的教会调式——多利亚调式和我国传承了数千年的民族调式，东西合璧的创作方式提升了中国神话的史诗质感。而第二部的配乐既有一脉相承，也有发展延伸，用音乐完成了对故事内核的延续。我们再度听到了与第一部结尾的《故乡》相同调式的音乐材料。它不再像第一部那样气势恢宏，但延续了少年英雄姬发成长的心路历程；而令观众特别印象深刻的篝火旁舞蹈的配乐中，间奏的笛声就是第一部中伯邑考吹的那段旋律。通过这样音乐的呼应告诉大家，其实姬发现在所做的一切都是为了继承他的父兄的遗志。提起《封神》系列中的配乐，杨宣华评价道：“《封神》系列在音乐方面的尝试和成功的创作实践，它的创新性体现在对历史的还原上。魔幻题材的作品对作曲家的要求是很高的，《封神》系列的音乐团队面对失传已久的乐器，采取了用古筝、扫弦模仿的方式，尽可能地还原殷商时期的音乐状态，让观众在音乐中寻到了“根”一样的感觉。”《封神》系列的音乐制作体现了我国传承千年的民族乐器和西方交响乐队之间的融合，作曲家对音乐的探索补充了电影对角色的塑造，生动地展现出了电影音乐的承袭、升华与点题。这是电影音乐制作的创举，非常值得未来的音乐从业者学习。

1905电影网专稿 喜报！据网络平台数据，2025年2月16日21时22分，2025年度票房（含预售实时）破200亿！刷新中国影史年度票房最快破200亿纪录，《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》分列年度票房榜前三位。其中，《哪吒之魔童闹海》年度票房占比超59.4%，累计票房（含预售及海外票房）突破119亿，正在全力冲刺全球影史票房前10名！《唐探1900》累计票房超过31.92亿，进入中国影史票房榜前20名！祝福2025年中国电影，持续红红火火！

1905电影网专稿 截至发稿，《花样年华》导演特别版重映三天，票房突破3000万。本周，一则#王家卫藏了25年的电影镜头#的话题冲上了热搜。恰逢《花样年华》上映25周年，于2月14日情人节上映的导演特别版，片长由原版的98分钟变成了103分钟，多出了5分钟的内容。在片方释出的AI对王家卫的采访中，他提到六十年代的周慕云和苏丽珍的故事，只是最初自己想拍摄的一个章节，原本打算拍摄的影片名为“三个关于食物的故事”，说的是上世纪包括电饭煲、方便面、便利店在内的三样发明彻底改变了男女关系。王家卫说最先被拍摄完成的是2001年与便利店有关的故事，因为是当代场景，相对简单，但拍到六十年代时越拍越长，导致方便面的故事无疾而终，最先拍摄的便利店的故事线碍于时长和故事整体结构也只得忍痛割爱。此次在特别版中增添的内容，便是在影片结尾处多了一个便利店章节的彩蛋，片中以一身帅气风衣形象登场的张曼玉与蓄胡的店员梁朝伟相遇在城市喧嚣中的便利店，因一次二人同时被打流鼻血，梁朝伟为醉倒的张曼玉擦了嘴，这个段落停在了两个人热烈的激吻，某种程度上弥补了六十年代周慕云和苏丽珍无疾而终的爱情。该便利店的段落，过去仅在戛纳电影节有过一次特别的完整放映，当时时长为31分钟，而此次在影院放映的版本也不会有其它渠道发行，足以见得其珍贵。随着愈发多的经典佳片以“重映”的形式重登大银幕，除了必要的技术升级，如画面修复、多版本转制外，能够给观众更大的动力走进影院重温经典的，一定是片方对影片内容的补充和调整。借着《花样年华》重映的契机，让我们一同回顾那些重映的经典佳片都做了哪些对原版内容的补全，重映能否为原本的故事赋予新的可能，还是只是收割情怀的炒冷饭。《东邪西毒：终极版》×《一代宗师3D》王家卫的自我补全计划众所周知，王家卫的素材库有不少珍贵菲林，都是他在剪辑阶段对影片进行大刀阔斧的删改内容。比如《2046》拍摄时张震、董洁、张曼玉都有一定的戏份，但最后上映后均只有寥寥几个镜头。最惨的当属《春光乍泄》中的关淑怡，她原本在片中饰演梁朝伟的女朋友，但因为王家卫拍摄过程中有了新的故事创意，便将关淑怡的镜头全部删除了。导演剪辑版的重映对于王家卫来说，给了他一次“从头来过”的机会。2009年在内地重映的《东邪西毒:终极版》，时长从原版的98分钟缩短到了93分钟，王家卫对故事的叙事结构进行了调整，将原本碎片化、非线性的故事变为线性的，故事连贯性更强的便于观众理解的版本。原版《东邪西毒》的时间更迭原以角色独白道出节气变化，终极版直接改插入“惊蛰、夏至、白露、立春、惊蛰”五个字幕，将全片做了结构性划分，使得故事的时间线更为清晰。为了使故事具有更丰富的解读空间，终极版对于部分镜头的比例进行了调整，去掉了一些晃动呼吸感极强的镜头，取而代之的是一些有意境的空镜，去抒发角色的情感如黄药师迁马惊蛰到访的镜头，换为了沙漠静景，孤女求欧阳锋救洪七公前，终极版增加雨水落地溅起水花的情景。终极版还新增了桃花作为重要的与爱情关联的意象，一次出现在欧阳锋梦见下乡的桃花开了，一次是黄药师自述“唯一有印象的，是我喜欢桃花”后，加入了桃花盛开的画面。在影片的画面细节上，终极版也做了一些调整，不少经典画面修复之后，冲击力增强了很多，例如明暗互现中斑驳的鸟笼光影，水中抚马时候湖面水纹的细致变化，独孤求败对着自己水中的倒影练剑时的白浪冲天等等。原版《东邪西毒》属于冷色调，出现最多的颜色是昏黄，虚幻诡谲的气氛中烘托出沙漠的苍凉与孤寂。而终极版中，色调由冷变暖，明亮了许多，更有现代感的调色风格。与剧情、画面相比，配乐算得上《东邪西毒：终极版》改动最大的地方。原版电影原声音乐由陈勋奇作曲，音乐元素由电子合成乐为主线，辅以鼓声点缀，基调颇尽凄凉。终极版请来了大提琴家马友友和吹管演奏家吴彤，在对原有配乐的部分保留外，对原曲进行了重新编配，用小提琴来模拟高胡的声音，用琵琶来模拟吉他的声音。除此之外，在保留主要音乐主题、框架和旋律的同时，内地民乐音乐人吴彤还加入了一系列传统民族管乐器，比如用双管表现盲武士的凄惨与悲哀，洪七杀马贼时，则是加入了埙、管子这些演绎悲凉、厚重的乐器强化人物性格。《东邪西毒：终极版》上映三天票房便突破1000万，对于这部原版上映时被批晦涩难懂、票房口碑不佳的作品来说，王家卫真正做到了让影片的艺术价值焕发新生。另一部同属王家卫出品的影片是2015年重映的《一代宗师3D》，当时正值全球掀起电影的3D热潮，本以为上映仅两年的《一代宗师》重映仅是一次收割情怀的炒冷饭，没想到的是与《东邪西毒:终极版》类似，王家卫对原版做了一次诚意满满的二度创作。《一代宗师3D》的片长从原版的130分钟缩减到111分钟，原版遵循故事发展的时间顺序，以叶问和宫二的双视角叙述。原版上映时由于宫二戏份较重，引发了部分观众的不满。3D版中王家卫将故事的结构改为以叶问的经历为主线，单线叙述，通过黑场字幕和叶问的旁白口述，将叶问的生平贯穿于全片。宫二的戏份在3D版中改动最大，有删减也有新增。为了削弱宫二在原版中的抢眼存在，新版中将原版中宫二视角下的经历分割开来，每一段都加上叶问的讲述。比如原版中宫宝森被马三杀害后宫二舌战东北老武师的戏份被全部删除，宫二在奉道之前独自一人对着佛堂的墙洞喃喃自语的戏份也不见了。新增的内容主要集中在影片结尾叶问在香港见到宫二并离开后，加入了宫二与老姜就宫二与叶问感情关系的对话，宫二病逝前忆童年的段落。以及被大家最津津乐道的，原版中叶问没能看到六十四手，新版的彩蛋中加入了一段二人的交手。因为3D版中宫二从独立的叙述变为叶问情感线索的依托，叶问和宫二情感戏的增加，使得宋慧乔饰演的叶问妻子张友成的戏份被极大程度的削减了。这其中就包括原版中叶问迎战宫宝森钱给张永成洗脚的段落以及张有成劝叶问安心赴约，自己带孩子回娘家的台词等。在原版中出现在宫二线索中的一线天，在3D版中被剪掉了，取而代之的是多了一场叶问和一线天“听刀对战”的戏份。虽然王家卫依然没有给张震更多的戏份，但却通过对情节的重新编排，使其出现的更为合理和让故事整体的叙述更为紧凑和工整。为了突出3D重制版的视觉冲击，王家卫对部分镜头的角度进行了调整，使画面更具纵深感，增强了3D的立体效果。为了更好的配合3D观看，部分打斗场景的节奏感也进行了重新的编辑，比如叶问开场在雨中的群戏打斗、与宫二之间的过招，都对原版的慢镜、对话部分做了缩减，使其战斗更真实紧张直接。《大话西游之大圣娶亲》噱头满满诚意不足2014年，《大话西游之大圣娶亲》首次于内地重映时，因其放映版本质量不佳以及放映规模相对较小，最终只收获了256.6万的票房成绩。三年后重映的《大话西游之大圣娶亲》加长纪念版打着“绝版公映”的名号，片方对原始素材进行了逐帧修复，将画面质量提高到2K高清，增加了11分23秒从未曝光的全新内容。因为此次公映的版本与过去有些差异以及相较于之前更大规模的放映，上映四天便轻松破亿。虽然票房表现亮眼，但相较于王家卫对原版的大胆二创，大圣娶亲加长纪念版就显得诚意没有那么足。片中增加的内容，包括影片开头紫霞仙子和二郎神四大天王大战前，紫霞与孔雀王和天山雪蛤王互动、牛魔王发现牛夫人和至尊宝幽会以及紫霞在房间里重温与至尊宝相处的闪回中，新增了至尊宝拔出宝剑和学狗叫的戏份。新戏份和回忆片段构成的新增内容，对于影片本身的叙事和人物关系的呈现并没有什么影响，且抛开片头加入的《大话西游之月光宝盒》的前情回顾，片尾加入的花絮彩蛋，真正增加的戏份只有三分钟。由于新增内容的容量有限，导致影片上映后续票房走势持续走低，最终票房止步在了1.75亿，可见对于重映加长版的电影，观众期待能够看到更多。《这个杀手不太冷》导演剪辑版的魅力引进片中，去年在中国大陆重映的《这个杀手不太冷》选择了吕克·贝松的导演剪辑版，比原版多了23分钟的内容。相较于原版上映时因商业和节奏考量而删减的部分，重映版呈现了导演更完整的故事框架和人物情感。对于很多影迷来说，过去通过VCD或DVD观看的版本多为压缩版，新版不仅在时长上“加长”，而且通过高质量修复让经典影像在大银幕上重现光彩。重映的导演剪辑版当中，增加了莱昂和玛蒂达的互动，扩充了两人共处时的对话与默契，呈现了玛蒂达明确表达想成为莱昂“伴侣”或“爱人”的情感，同时，影片还加入了莱昂教导玛蒂达如何操作武器、应对危险等场景，突显了他既是杀手又是导师的双重身份。关于莱昂的过去，通过他讲述自己失去旧情人的往事，解释了他为何会变得如此离群索居以及选择孤独生活，这使得在跨越了三十年之后，莱昂这一经典的杀手角色，被赋予了更多的情感温度和厚度。相较于原版更侧重于对犯罪故事的讲述，导演剪辑版更注重于莱昂与玛蒂达之间的情感关系，因此在片中强化了二人之间的互动，也为结局注定的分离提供了更多的情感铺垫，让莱昂之死更加令人揪心。加料不加价重映片“更对味”打开方式据统计，2024年有36部经典电影的重映，重映累计总票房4.93亿，在重映的作品当中，2024年暑假重映的《你的名字。》和《哈利·波特》系列重映，都取得了非常好的票房收益，前者票房破亿，后者系列前四部共取得了近2亿的票房成绩。重映片作为影史经典或是票房得到过市场检验的，能够为电影市场填充更多内容，为观众提供更多的观影选择，吸引观众走进影院。与此同时，对于未来重映片的引进策略，或许可以引进更多导演剪辑版或是更高放映规制的重制版，能够更好的将观众吸引到影院当中。重映不仅是一次技术上的“升级”，更是一种文化传承。经典电影所蕴含的时代记忆和文化符号，经过重映可以被赋予新的生命，促使各年龄层观众产生共鸣，从而推动电影文化的延续和再创作。通过重映，《东邪西毒》、《这个杀手不太冷》等经典作品重新成为观众讨论的焦点，在新的文化语境中被赋予更具有当下性的意义和价值。 文/Sebastian

1905电影网专稿 经典电影《花样年华》终于重映了，此次公映的版本更是《花样年华》25周年导演特别版4K高清修复。该版本的最大亮点莫过于导演王家卫加入了全新的独家画面。根据影片的《发行通知》，此次上映的影片时长为103分钟，比过去观众熟悉的版本多5分钟内容。除了以新增内容为核心噱头之外，影片选择于2月14日情人节上映，意图不用言语。而且电影发行还在当天推出19:19“我愿意”活动场，凸显了观影的仪式感。截至发稿，电影《花样年华》重映首日，排片7.4%，上座率15.9%，票房累计破2000万。次日恰逢周六，《花样年华》排片降至3.7%。不少发行人对此担忧，影片或只有一天周期。这部作为全球影迷公认的影史经典，导演王家卫更是宣布此版“仅限影院，永不登陆流媒体”。这一独家限定的概念，让这版《花样年华》更显珍贵。这种宣传模式巧妙地打破了影片只在情人节当天为情侣观众服务，同时也为目标受众考量，实现长线放映的可能。2018年，王家卫电影《阿飞正传》曾在内地市场重映，当时仅在艺联上映，仅靠2%左右的排片起片，最终票房累计1973.9万元，不管是对于艺术电影而言，还是当时刚起步的艺术院线来说，这个票房成绩都属不错。那么，《花样年华》25周年导演特别版又会如何呢？在此之前，我们试图对《花样年华》的宣发进行一次简单的复盘。根据两家票房平台显示，影片想看指数的第一个峰值，来自于1月17日-18日两日，正是对应了影片于1月17日官宣定档2月14日情人节的营销事件。但在此之前，导演王家卫已经为《花样年华》的定档上映做了不少预埋动作。2023年年底，在《繁花》开播一周年之际，他联合视频平台高端官宣在12月31日当天，上线番外短片《好久不见》。随着短片的播出，胡歌饰演的宝总和唐嫣饰演的汪小姐在千禧年重逢，好久不见的俩人恰巧相遇在《花样年华》首映活动上。导演王家卫则在社交平台发文，“花有重开日，春来与君同。新年快乐，江湖再见！”配图则是其面朝大光明影城悬挂着的《花样年华》巨幅海报。从短片到文案，如今看来都是对《花样年华》重映的一语双关。除了定档之外，《花样年华》的想看指数的第二波峰值，主要落在了“再见一面”预告中。在这支物料中，加长版内容的画面首次曝光，吸引了不少影迷的关注，从而刺激了一波数据。真正迎来第三波较大增幅，并相对有所破圈之势的则是王家卫对谈AI，重新解构了电影《花样年华》，打破过往观众对其较为旗袍美学，氤氲氛围，浪漫底色等一系列的新认知。影迷从中才知道《花样年华》的创作始末，原本故事叫《三个食物的故事》，是说上世纪三个关于食物的发明改变了男女关系，一个60年代的电饭煲，解放了家庭中的女性，即《花样年华》的故事；一个是70年代的方便面；以及00年前后的 24小时便利店。这恰是一如既往的王家卫风格，每每“不响”的风格，总会在后续不同阶段，都能对电影有新的干货露出，能让这部已经25年的电影仍在观众面前留有新鲜感。相比较其他影片，《花样年华》前期并没有做过多的事件营销，而是在物料上下足功课。即便是AI对谈，实则是市面上常见的导演特辑以另一种模式进行传播。随后的首映礼上，第一站回到上海——《花样年华》25年前首映的地方。不仅现场凸显符合影片美学的格调，而且邀请了胡歌、唐嫣、马伊琍、辛芷蕾在内的《繁花》剧组成员重聚，为影片站台宣传。次日第二站北京同样将影片的格调贯彻下去，邀请了导演麦子、演员曾美慧孜、演员林一等人进行了映后对谈，回归电影本体。从主流宣传模式来看，《花样年华》依旧走契合王家卫风调性的风格，试图将影片核心内容进行传播扩散。相比之下，短视频平台的宣传物料则更加多元。就目前在短视频平台中，官方账号置顶了3条高赞内容，分别是首次曝光的画面内容、早期的片场花絮，以及张曼玉的国际影响力。翻看账号前期内容可以看到，短视频内容试图创作一些更符合落地下沉的解读——譬如挖掘电影里的女性观点，解读苏丽珍的女性意识，更是打出“女性最大的靠山就是自己”；又或者谈苏丽珍被出轨后的正确打开方式，“是努力生活，爱自己”。这一宣传模式下，颇有种大女主爽剧既视感，当然也很好地迎合当下市场对女性题材的偏爱。从这系列视频的内容来看，确实有不错的反响，尤其是在谈论苏丽珍发现丈夫出轨的视频下面，引起不少女性用户的共情回应。我们能从中看到，宣传方试图在另一个维度上，打破外界对《花样年华》的认知。如果说“影视百大佳作”把这部电影列为“神作”，那么这种落地的手段，尽可能去做一些破局。映前这一系列的宣传方式下，根据猫眼专业版显示《花样年华》的核心用户画像反而落在了20-24岁之间，即00后。同时，潜力用户则是生活在一线城市的05后。根据购票画像来看，《花样年华》的观众基本和想看用户吻合，但是比较意外的是，即便定档在情人节，该片在“单人观影”的画像方面占据了较高的优势。从这单一数据来看，该片后续或更适合通过长线放映实现票房增涨。不少影迷在网上表示，可以等过了情人节这天的情侣观影潮之后，再入场观众。除此之外，今年大学生主要回学校的时间为2月22日-24日，这一返校潮或也能为《花样年华》带来新的票房高点。诚然，对于王家卫导演的作品而言，相较于用适当的观影情绪引导观众，更应该将目标观众尽数拉入影院。正如两场首映礼映后，不管是明星嘉宾，还是路人观众，都提到自己过去曾经在平台，或者影碟上看过这部电影，但第一次在大银幕上观看，反而有了很多新的感触。艺术电影如何找到观众一直是不断讨论的命题，整个过程并非靠单一方法论，只能在摸索过程中找到适合这部影片的方式，只是不管方法如何，永远都是从内容出发，精准定位目标观众群体，并通过多种渠道进行宣传，才能真正实现跨圈层的可能。 文/阿Q

1905电影网专稿 虽然姜文焕并未在《封神第二部》中亮相，但演员黄曦彦还是在春节档为观众带来了自己的又一部新作——电影《笑傲江湖》于春节期间全网上线，平台热度破万。在这一版的武侠江湖中，他成为了新一任的潇洒侠客令狐冲。自2023年夏天随《封神第一部》进入更多观众的视野，黄曦彦在演员这条路上收获了越来越多的机遇和肯定，也慢慢找到了自己的步调与方向。01导演王晶曾在采访中表示，为这版《笑傲江湖》挑选演员时，自己在黄曦彦的身上看到了几分“70年代青涩版狄龙”的影子。作为导演眼里“充满潜力”的年轻演员，黄曦彦在最初拿到角色时却十分犹豫。无数珠玉在前，重新演绎“令狐冲”这样的经典角色绝非易事。最终，他说服自己“不要一直呆在舒适圈”。作为武侠类型片，《笑傲江湖》中有着大量打戏戏份。“封神训练营”时学习积累的马术、武术等技能都成为黄曦彦此次表演时的重要助力。但江湖侠客毕竟不是“质子团”勇士，武侠剑术动作的重点不再放置于实战与力量感，而是要在形体上足够伸展、潇洒。为此，黄曦彦又在开拍前重新投入针对性训练。如同令狐冲在山顶练功时那样，黄曦彦也在一招一式中逐渐寻找着人物由外而内的平衡点，一边去贴近他的侠气、潇洒，一边将自己内敛的特质融入角色复杂的情感当中。“观众任何的批评和指教，对我来说都是成长。我们创作的初心就是致敬和尊重经典，再加上我自己的一部分新意来丰富角色，希望大家都能够看到。”02随着《封神第一部》的出圈，黄曦彦也在这之后迎来了表演上的更多机遇。除了《笑傲江湖》的令狐冲，他还先后拍摄了《你点亮了我的人生》《红闪电》等多部不同类型的电影。不同角色积累下的表演体验，让黄曦彦感受到了自己在这段快节奏工作中的成长。比起《封神三部曲》上映前那段充满未知的日子，他觉得现在的自己在心态上有了明显的改变。“那时候的我可能比较着急，什么都想要，但现在我找到了自己真正喜欢的东西。”比如刚刚杀青的新戏当中，他饰演了一名马场教练。完成角色的过程中，黄曦彦又再次“精进”了的骑马技术，专程去学习了马术障碍赛的专业技巧，“之后有机会的话，我想尝试参加正式的比赛。”除了拍戏和工作，黄曦彦更希望能留出时间让自己感受生活、“吸收养分”：“可能是因为这次参与了文艺片拍摄，我感觉人生中又有了不同的尝试，慢步调的表演方式可能更适合我，我也能带给作品更多不一样的东西。”点击观看：黄曦彦：《封神》是我独孤九式的起点《笑傲江湖》中，令狐冲阅尽千帆终于修得独孤九式。对于黄曦彦来说，这一式的起点毫无疑问是2018年1月踏入“封神训练营”的那一刻。曾经的孤独、迷茫从那时起终于落下了第一个锚点。“就像令狐冲那样，我也从这里的第一式开始了慢慢的修炼。但我现在还远远没有练成，我希望未来能有机会，把我的第九式练好。” 短视频/77、獠牙牙 文/獠牙牙

1905电影网专稿 这部由姚晨监制的影片《生息之地》自官宣入围柏林电影节以来，受到了不少影迷的关注。霍猛作为一名此前并没过多国际影展履历的导演，第三部作品就能打开柏林的主竞赛，不禁让人好奇成片的质量。 影片于柏林时间2月14日进行了全球首映，小电君在柏林前方的小伙伴顾草草带来第一手观影报告~导演生涯的第三部长片《生息之地》，让霍猛敲开了柏林电影节主竞赛的大门。比起成名作《过昭关》，同样是以儿童的视角关注乡土中国，《生息之地》无疑展露了霍猛的成长、成熟和野心——在1991年四世同堂的李家，他要用生老病死、爱别离苦，去还原所有的阵痛和创伤，希望与美丽。整个创作团队用了一年的时间拍摄这部电影，电影内部时间也是一年的春夏秋冬，霍猛在映后表示，“它提供一个场域。在这个场域里面，我们可以从中感受到几千年来中国人的生活方式和浓烈的情感关系，同时也看到变化的可能性。” 影片以10岁小男孩徐闯的视角出发，从挖掘和重新安葬受难祖先散落尸骨而开启，讲述了河南周口霸王台村中李家的故事。作为家里最小的孩子，徐闯被进城务工的父母留在了乡下老家，在姥姥家生活。作为没有父母照顾的孩子，他得到了家族里所有人的宠爱：未出嫁的小姨就像他的半个妈妈，陪他读书作业，替尿床的他保守秘密，拿来更换的贴身衣裤；二堂哥赖宝是他最好的玩伴，总被长辈教育着把好东西都谦让给成绩更好的徐闯；太奶奶心疼他，攒下的糖总是留给他吃；堂舅和堂舅妈，甚至把剩下的好麦子都留给他带去上学抵学费，顾不上自己的孩子被老师勒令回家……但徐闯懵懂地知道，生活并没有那么美好。 而李家的历史更是浸透无尽细节，直到今日全家守着一亩三分田苦苦耕耘，到秋收又被一场雨打回贫穷的原形。广播里播报着国际新闻，科威特爆发战争，内蒙古迎来世界首个试管小羊，埃塞俄比亚政权倒台，全球化轰轰烈烈，每一个地区都无可挽回地向世纪末前进。霸王台村确实另一幅恒定模样。在霍猛精心调度的中景或远景镜头中，热热闹闹的农民们一人一句闲言碎语，似乎又天下太平，无事发生；但你细听细看，全是丧葬嫁娶、生老病死这样的人生大事，像水流过一样迅疾发生，稀松平常。相较前作，霍猛在技术运用和调度手段上有了极大的进步。影片开始的两场葬礼戏，影片末尾的婚礼戏，都展现了他掌控大场面和群戏的能力；丰富的画外声给叙事更增添层次，令人身临其境。不难看出，霍猛大概是怀着对家乡和童年极大的深情，在造景美术上花了大力气，重现了一个极为真实的九十年代河南农村，让许多有相似生活体验的中国观众，甚至获得近乎观看纪录片一般的观影体验。 导演霍猛在映后发布会谈及整个创作时，谈到，“我的童年是在乡村度过的，中国的乡村几千年来造就了中国人身上非常动人的品质，比如勤劳、善良，坚韧。从我个人的角度来讲，我非常幸运能生长在一个传统的中国乡村的尾声，科技和技术开始进入到村庄，中国开始发生巨大的经济飞跃，这样的一个时刻。”影片故事的跨度极大，霍猛的团队忠实地呈现了土地和人物在不同节气中的风貌、生活状态，让电影中的故事时间更有实感，践行了某种美学的深描。 怀着求真的态度，片中的演员卡司也多出自当地，说一口最正宗不过的方言。这也给在柏林电影节观看本片世界首映的中国观众创造一种奇妙的观看感受，明明在视觉上和听觉上无比熟悉可感，却因为地区差异未必能听懂电影中的人物对话，需要看英语甚至德语的字幕来帮助理解。而身边的欧洲观众，对于异国昔日的乡土风情画卷充满陌生好奇，反而比中国观众更迷信本片与世界历史的某种信息链接。诚然，中国观众对于中国影片有着更多的期待。《生息之地》着力于刻画人在土地上的劳作嬉戏，但对于被市场经济、全球化逐步掏空的事物只有某种空泛的同情，怀着距离、浅尝辄止地论述；许多事件被语焉不详地模糊处理，为诠释留下了大量暧昧空间，却无法在当下给人更多关注现实的勇气，只能沦为镶边的元素。从第五代导演的创作开始，我们已经对于中国的农民和土地有了相当的银幕视觉经验。但是来自某个年代的记忆反复重播，并没有带来故事新编的反思效果。因为同样是寄托于儿童的视角切入叙事、从家族史的体量辐射社会，许多观众已经将本片和杨德昌的《一一》相提并论。但从电影艺术手法上来说，《生息之地》却又显得较为保守。零星超现实的梦境、童言童语的犀利穿透、愚人和动物的无辜死亡等等，似乎是一套固定搭配的组合拳，将某种浪漫化的美学处理形成作业指导书，只要完整使出来便扁平地构成了影片的艺术性，凝结为让选片人无法拒绝的东亚秘方。只是过于碎片化、简化的历史背景信息处理，更让整部影片失去了语境支撑，对于中国以外更广阔的观众群体来说，变成了一部欣赏成本过高的作品。作为自小生活在农村的霍猛导演而言，在创作过程中，也融入不少自己的儿时的细节，也能从中挖掘更多属于中国农民身上的特点，“比如小时候第一次听到和见到摩托车和拖拉机，我会追在它们后面闻汽油的味道，那是非常惊奇的。在遇到这些细节之前，我深刻感受到中国农民的勤劳、坚韧，真的是身体力行地在土地上劳作，一铁锹一锄头地维护自己的生活。”对于人与土地关系演进的思考并非中国电影独一份。2022年荣获柏林电影节最佳影片金熊大奖的西班牙电影《阿尔卡拉斯》便是最近的杰作参考系。在国际A类电影节的竞技银幕上，能看到《生息之地》，仍是一件让人乐观的事。历史应当被反复的诉说，应当被集体温故，那是通往我们此刻困境的谜底。 文/顾草草

1905电影网专稿 春天总是与“浪漫”相关——落在掌心的樱花、风吹起的白色窗帘、心跳加速的转角邂逅……而在电影世界里，朱莉娅·罗伯茨的名字，便是“浪漫”的代名词。从灰姑娘式的童话故事到女性的自我觉醒，她以标志性的灿烂笑容和充满感染力的表演，为观众编织了三十余年的爱的幻梦。如今，55岁的她携新作《天堂门票》回归，再次证明：浪漫永不褪色，而她在镜头前施展的“爱的能量”仍在继续。电影《天堂门票》海报朱莉娅·罗伯茨出生于演艺世家，母亲曾创办编剧工作室，哥哥埃里克·罗伯茨则是早期闯荡好莱坞的演员。她的童年生活充满了戏剧性。父母在朱莉娅四岁时离婚，此后母亲带着她和哥哥辗转求生。尽管家庭破碎，她却从母亲身上继承了坚韧的性格，并且没有对“爱”丧失信心，反而对它充满向往。“我的家庭教会我，爱可能不完美，但它永远值得追寻。”少女时期的她梦想成为一名兽医，因为她觉得“动物不会背叛人类的爱”。然而命运将她推向另一条路：17岁的她跟随哥哥的脚步来到纽约，从广告模特到登上奥斯卡金像奖的颁奖台，朱莉娅选择通过镜头来展现对“爱”的理解。1988年的电影《现代灰姑娘》让她初获关注，影片中朱莉娅饰演了一段段浪漫的邂逅来摆脱平庸生活的女孩，最终发现除去爱情，与姐妹们无话不说、心有灵犀的友情也不失为一种浪漫。电影《现代灰姑娘》海报一年之后，朱莉娅便凭借电影《钢木兰》中虽患有疾病，但依然乐观、坚强，每天穿着充满色彩的衣服，做出当下最时髦的发型，将充满仪式感的浪漫填满生活的谢比尔一角，获得奥斯卡最佳女主角的提名。电影《钢木兰》海报这个笑容明媚的“大嘴女孩”配上一头随性的卷发，从此仿佛拥有了点燃观众对“爱”的憧憬的魔力。此后，朱莉娅出演了一系列好莱坞浪漫爱情电影，打造出了一套独特的“浪漫法则”。第一步就是打破“浪漫爱”的传统定义。1990年的电影《漂亮女人》是一部颠覆了传统叙事的现代版童话爱情故事。朱莉娅饰演的薇薇安是这部“童话”故事的女主角。电影《漂亮女人》海报她并不是高居城堡，等待被拯救的公主，而是一位职业充满争议的边缘人物。她与男主演理查·基尔的化学反应，让这部影片成为影史最卖座的浪漫喜剧之一（全球票房4.6亿美元），更让她再次提名奥斯卡最佳女主角。电影《漂亮女人》剧照“童话里的公主总是被拯救，但这次，王子也需要被治愈” 的潜台词，悄然定义了90年代新女性的爱情观。电影《漂亮女人》片段在1997年的电影《我最好朋友的婚礼》中，朱莉娅挑战了一个“反爱情片套路”的角色。电影《我最好朋友的婚礼》海报影片中，她饰演的朱莉安是一个试图扰乱挚友婚礼的“反派”闺蜜。这个看似会被指责的角色，在朱莉娅的细腻演绎下，让观众对其心生怜悯。电影《我最好朋友的婚礼》剧照最终那场含泪祝福的情节，展现了爱情中自私与成全的复杂张力。该片创下浪漫喜剧单周票房纪录，并让她再获金球奖最佳女主角提名。电影《我最好朋友的婚礼》剧照1999年朱莉娅·罗伯茨与休·格兰特合作的电影《诺丁山》，讲述了当红女星与平凡书店老板的爱情故事。电影《诺丁山》海报两人在书店的邂逅、公园草坪上看星星，影片升华成为经典浪漫爱情故事模版。电影《诺丁山》剧照影片的结尾，朱莉娅含泪说出的那句“我也只是一个普通女孩，站在一个男孩面前，希望得到他的爱”，成为世纪之交最经典的告白。这部影片在全球狂揽3.64亿美元票房，至今仍是浪漫喜剧的标杆。电影《诺丁山》剧照随着朱莉娅·罗伯茨的个人成长，她开始尝试通过不同类型的角色，使“浪漫”脱离爱情框架，成为更广义的生活态度。朱莉娅·罗伯茨在电影《永不妥协》中饰演了一位在律师事务所打工的单身母亲埃琳。电影《永不妥协》海报在调查一单污水申诉案时，埃琳偶然发现了污水中含有剧毒物质，而供水公司却对此敷衍了事。埃琳决定担负起为受污染的数百名居民讨回公道的重担。当埃琳熟练的背诵出每一位受害者的生活背景、诉求，甚至是家庭电话时，她将“浪漫”真诚、专注、不求回报的本质，体现的淋漓尽致。她凭借这一角色横扫颁奖季，也获得了第一个奥斯卡最佳女主角。电影《永不妥协》片段在电影《美食、祈祷和恋爱》中，步入中年的朱莉娅，将浪漫主题转向女性自我探索，展现了“浪漫”是对细微美好的敏锐感知与主动创造的勇气。这部改编自畅销书的作品，成为无数女性重启生活的精神指南。电影《美食、祈祷和恋爱》海报影片中她走遍意大利、印度、巴厘岛，在美食、冥想中重建人生，重修“爱自己”这门功课，为无数女性观众带来重新出发的勇气。电影《美食、祈祷和恋爱》片段2022年，已经五十多岁的朱莉娅·罗伯茨再次回归浪漫喜剧片，与乔治·克鲁尼在电影《天堂门票》中饰演一对离婚的夫妻，大卫和莉迪亚。这次，关于“浪漫爱”的讨论被放置在了一个表面精致，实则一地鸡毛的三口之家中。他们的女儿莉莉（凯特琳·德弗 饰），刚从法学院毕业，原本计划开始她的律师生涯。然而，女儿却做出了一个令大卫和莉迪亚震惊的决定——她要在巴厘岛嫁给一个当地的男孩。两人被迫携手，试图阻止被爱冲昏了头的女儿犯下他们曾经犯过的错误。在巴厘岛上，两人用尽各种手段，包括偷女儿的婚戒、处心积虑地破坏婚礼等，来阻止这场他们认为不合适的婚姻。这荒诞的过程中，大卫和莉迪亚开始重新思考两人的爱情。尽管皱纹已爬上眼角，朱莉娅·罗伯茨的笑容依旧灿烂。导演评价：“朱莉娅的魅力在于，她能让观众相信，无论在什么年龄，永远可以为爱情冒险。”朱莉娅·罗伯茨的角色始终在追问：什么是爱？她的答案从未固定，却始终真诚。哲学家阿兰·巴迪欧写到：“爱不是安全港，而是一场持续发起的冒险。” 而浪漫，或许就是这场冒险中最明亮的篝火。2月15日在电影频道，与爱的人一起，跟随朱莉娅·罗伯茨，来到“度假天堂”巴厘岛，感受浪漫与爱。

1905电影网专稿 《哪吒之魔童闹海》在影坛掀起惊涛骇浪，一路“杀”进全球影史票房榜前20，截至目前已经票房已经突破100亿。从点映时的惊艳亮相，到上映后口碑与票房双丰收，它靠的是打破传统的精彩剧情，哪吒、敖丙等形象深入人心。超震撼的特效制作，将神话世界完美呈现，每一帧都堪称视觉盛宴。这部影片不仅是票房的大赢家，更是中国电影的骄傲，为国产电影走向世界注入了强大动力。《哪吒之魔童闹海》的开门红给予了电影市场极大的信心，2025年的新片也即将火热接力，希望能够延续“吒儿”的好成绩！《今日影评》发起的“你最期待的2025年国产新片”问卷调查中，《东极岛》《大鱼海棠2》《镖人》等影片直接“杀疯”，领跑期待值榜单。本期节目特邀知名影评人谭飞，从观众期待top10中筛选出极具潜力的“S+”级影片进行探讨，一同展望2025年国产电影的精彩走向。在2025年观众最期待的十部国产新片里，动画电影占据了三席，这一现象值得关注。《哪吒之魔童闹海》的成功，不仅提升了中国电影的国际影响力，也为动画电影领域带来了积极影响。此次入选的三部动画电影，均具备坚实的IP基础，且来自知名厂牌。以《大鱼海棠2》为例，前作凭借独特的东方美学风格，构建出奇幻绚丽的世界，给观众留下了深刻印象。而此次释出的预告片，延续了浓郁的中国风特色，充满神秘色彩的南斗形象引发观众诸多遐想。在剧情方面，相较于第一部略显复杂的三角恋情节，第二部调整为两个少年相互奔赴的故事，情节更为简洁，受众群体也有望进一步拓展，跨越年龄、圈层等界限，吸引更广泛的观众。这种基于市场反馈的剧情优化，显示出制作团队对观众需求的精准把握，也为影片的成功奠定了基础。在真人电影领域，同样有不少作品备受期待。《镖人》由袁和平执导，吴京监制并领衔主演，强大的主演阵容堪称武侠版的《建国大业》。这部电影的看点不仅在于豪华的演员阵容，更在于其在武侠电影创新方面的探索。《镖人》试图在传统与创新之间找到平衡点，一方面追求武术招数的创新，力求呈现出既炫酷又真实的打斗场面；另一方面，在故事和人物塑造上寻求突破。吴京饰演的刀马，是一个被朝堂排挤、靠杀人拿赏金的中年角色，他带着养子小七亡命天涯，这样的人物设定与以往的武侠形象有所不同，具有更多挖掘空间。同时，剧版导演许宏宇与吴京在创作理念上虽存在差异，但这种碰撞有望激发创作灵感，为影片带来更多惊喜。文牧野执导的《欢迎来龙餐馆》同样备受关注。文牧野一直秉持拍摄具有人文色彩商业电影的理念，此次他携手沈腾、蒋奇明，打造全新作品。沈腾饰演的角色为追求财富前往中东开餐馆，却因战争陷入人性与财富的双重考验。影片剧情与《我不是药神》有相似之处，但并非简单复制，而是在此基础上进行升级。沈腾作为喜剧界的领军人物，一直以来以喜剧形象深入人心，但在演技奖项方面尚未得到充分认可。此次他在《欢迎来龙餐馆》中，有望突破以往形象，展现更为丰富的表演层次，为角色注入深度与内涵。而文牧野以善于挖掘演员潜力著称，他与沈腾的合作，让观众对沈腾的全新演绎充满期待。由管虎执导，朱一龙、吴磊主演的《东极岛》也引发了广泛关注。该片聚焦一段可歌可泣的故事，此前方励导演的《里斯本丸沉没》已对相关历史有所呈现，而管虎表示将打造一部“爽片”，以海难为背景，涉及大量水面、水下和岛上的戏份，拍摄难度极大。不过，管虎凭借其独特的导演风格和对大场面的把控能力，让观众对这部影片充满信心。朱一龙和吴磊近年来在演艺事业上不断突破，演技备受认可，他们的加盟为影片增添了强大的演员阵容保障。观众期待在大银幕上看到他们精彩的表演，以及管虎如何通过独特的叙事和震撼的视听效果，为这段历史故事赋予新的生命力。此外，影评人谭飞还提到了自己期待已久的《风林火山》。这部影片历经多年筹备，虽尚未完全揭开神秘面纱，但凭借其独特的题材与强大的制作班底，在业内备受关注。同时，贾玲导演的《转念花开》在此次问卷调查中排名并不理想。回顾贾玲前两部作品《你好，李焕英》和《热辣滚烫》，票房成绩虽亮眼，但《热辣滚烫》口碑呈现两极分化态势，这或许影响了观众对《转念花开》的期待值。不过，贾玲此次将视角投向传销题材，与前作风格差异较大。以贾玲的喜剧天赋和对生活的敏锐洞察，她有望为这一题材带来独特的诠释，从受骗到报仇的情节设定，也具备吸引观众的潜力。《哪吒之魔童闹海》的火爆，为2025年中国电影市场开了一个好头。它在提升观众观影热情的同时，也提高了观众的审美阈值和观影期待。面对这一挑战，2025年众多备受期待的国产新片肩负着满足观众日益增长的观影需求的重任。这些影片是电影人精心筹备的成果，每一部都承载着行业的希望与观众的期待。展望2025年，中国电影市场机遇与挑战并存。上述备受瞩目的影片将陆续登上大银幕，它们能否凭借各自的优势，突破观众日益挑剔的眼光，掀起新一轮的观影热潮，值得期待。相信在电影人的不懈努力下，中国电影将在新的一年中创作出更多优秀作品，在国内外电影市场绽放更加耀眼的光芒，推动中国电影行业持续繁荣发展。

1905电影网专稿 截至2月13日，《哪吒之魔童闹海》票房（含预售）正式突破百亿，距离影片开画，仅仅过去了16天。中国电影也正式迈入单片票房百亿时代！从点燃2025春节档、不断刷新中国影史票房纪录，到放眼全球市场掀起“中国神话”热潮，吒儿“爬榜”的这十几天，从大年初一到2月13日超过12000家电影院加班加点营业；容纳千人同时观影的“超大影厅”和“毛坯商场影城”走红网络；影院为满足观众需求单天排出99场，甚至纷纷加开通宵场次；电影凌晨散场，观众依然在影院门口热烈讨论剧情；北美院线开票即秒空，刷新海外纪录……这是中国电影的“单片百亿”时刻。曾经遥远的10000000000成为现实，而比数字更燃更动人的，是《哪吒2》这场票房奇迹背后，中国电影和所有热爱电影的人之间的相互奔赴。《哪吒2》点燃“毛坯商场影城”爆米花可乐卖爆 快递借3D眼镜应对观影需求周口横店院线巨幕影城位于项城市一座商业体顶层，尽管商场早已不再对外经营，但刚刚过去的春节，影城人气却十分火爆。每天上午10点到晚上10点，超过20场的《哪吒2》排映依然供不应求，黄金时段的场次更是早早满座售罄。这样的场景让人很难想象，直到大年初一前四天，这家影城才重新开门迎客。经理周翔告诉我们，自己的影城在2024年8月一度临时关闭，但他知道“春节档很关键”，这个全年含金量最高的档期，对于影院一年的营收起着决定性的作用。“而且行业内都在说，今年春节档的片源比往年都要好，观众对于这几部影片期待也都很高。”下定决心后，周翔立刻联系了影城闭店前的4名老员工：“他们这段时间里也去找了其他的工作，但我决定自己开门营业给他们打电话的时候，所有人都立刻把手里的工作停了，赶回来帮我。”《哪吒2》的热度持续走高，周翔也立刻开始调整排片。从大年初四开始，影城能容纳300人的最大影厅全都给到这部爆款，单日场次也增加到最高21场，依然能够保持极高的上座率。由于安排播放的全部是最受欢迎的3D版本《哪吒2》，影城的3D眼镜都一度出现了“短缺”情况。原有的几百副已经远远跟不上放映场次的需求和回收清洁的速度，于是周翔紧急“跨城”联络了在西安开电影院的朋友，拜托对方用快递方式给自己寄来了3000副眼镜救急。因为《哪吒2》爆火而需要紧急补货的还不只是眼镜。春节档当中，影城的爆米花、可乐等卖品的销售同样迎来暴涨。最多的一天，员工仅爆米花就打了上千桶，营业额达到2万余元，是平时收入的数倍。由于开业前没有预料到这般“盛况”，玉米、糖浆等原料出现了储备不足，“也是从备货充足的朋友那借了点。”等到初七假期结束，周翔又赶紧寻找能够发出快递的地方进货，“运费高就高点吧！”目前，《哪吒2》在周口横店院线巨幕影城的排片比例在60%左右，单片票房数据可以占到总体票房的50%以上。而刚刚过去的这个春节档，影城的整体收入也远超去年同期，甚至已经接近去年临时闭店前的营收数字。《哪吒2》的爆火，无疑点燃了这座“毛坯商场”里的电影院。而对于周翔来说，“给力”的不仅仅是这部电影。春节期间，除了毫不犹豫回来的老员工，他还给每天“高强度”接待观众客流的兼职大学生们按最高数额每日发放工资。所属的“横店院线”也给了影城巨大的帮助——开业前，周口横店院线巨幕影城还有一部分款项尚未和院线结清：“通常这种情况，院线是要给我停掉密钥的，但院线说我们合作很多年了，又是春节档，大家要相互理解、相互支持，总之各方都挺给力。”《哪吒2》创造纪录，让对电影行业依然有着热爱与期待的周翔决定继续坚持向前走，“我相信不光是对我自己，对于整个电影行业来说都是好事。”而百亿票房奇迹的出现，更加证明了影院和观众需要好的片源：“一部《哪吒》让无数人产生共情，成为文化宣传的出口，有好的电影，观众自然就能产生声量。”超大影厅因《哪吒2》成网红打卡地1500人同时观影 映后全场鼓掌春节档期间，口碑迅速发酵的《哪吒2》票房逆跌“高开疯走”，一度场场爆满，一票难求。多大的影厅才能盛得下观众如此高涨的热情？热心网友很快发现，位于河南郑州的奥斯卡会堂影城，已经为《哪吒2》排上了单场可容纳2000人的超大影厅。“持续上头”的观众立刻将这个消息刷上热搜：“第一次看到这么大的影厅”“感觉像给吒儿开演唱会”“大厅比小厅看着更有感觉”。线下影迷也火速赶到影城，实地解锁千人大厅看吒儿的新体验。奥斯卡会堂影城相关负责人告诉我们，春节期间，奥斯卡会堂影城这间“超大影厅”共排映了24场《哪吒2》，单厅观影人次达到10000+，各项数据大幅超过往年，“上座率最多的一场，观众人数达到了近1500人。”影城的观影高峰从大年初六开始，“随着媒体和群众的宣传，大家都感觉能在大厅和这么多人一起看《哪吒2》，氛围感会比较强，特别还有一些年轻人，专程来买票打卡。”据介绍，会堂影城礼堂大厅分为上下两层，考虑到观影体验，厅内有效座位数量大概在2000个，其中最受大家欢迎的一层“带桌座位”1118个，“从观影效果来看一楼最适合看电影，所以我们一开始也只开放了一楼的座位。但没有想到观众越来越多，所以综合人流量考虑，我们后续也开放了二楼的位置。”为了迎接《哪吒2》带来的超高客流，在最大限度满足需求的前提下保障观众的观影体验及安全，会堂影城特别为“千人大厅”安排了8个工作小组，保障早10点到晚10点之间4场《哪吒2》数千名观众的检票、引导入场等服务工作。春节后，郑州市“两会”在人民会堂召开。会议结束当天，礼堂又立刻变身千人影厅，继续为观众放映《哪吒2》。影城负责人透露，《哪吒2》并非会堂影城第一次开放千人超大影厅，在此前的暑期档、国庆档，大厅也都会启用放映优秀热门影片。但这一次的《哪吒2》，还是给观众和影城都带来了更多不同感受。比如很多来到会堂影城的观众并非第一次观影《哪吒2》，但还是希望能和身边的上千名同好一起再来为哪吒“燃一次”；一部分“怀旧”的观众，在这里满足了儿时的“礼堂观影”情结。“11日晚场《哪吒2》结束后的场面特别让我印象深刻，因为这是我们春节档大厅放映的最后一场，片尾结束之后大家都不愿意离开，全场都站起身来为影片鼓掌。”在影城负责人的理解中，这些掌声属于《哪吒2》这部优秀作品的主创，也同样属于见证和助力这部作品的观众及影院从业者。从“一票难求”到“全民催更”，从票房逆跌到全球热议，《哪吒2》的爆火不仅是一场票房奇迹——吒儿“百亿票房”的高光时刻，回看过去16天中因它成就的“旺季更旺”的春节档，近2亿人次热度不减的观影热情，从一线城市到县城影院全线火爆的数据，以及一部好作品给行业和市场提振的坚定信心，这才是这个春节最激动人心的“中国故事”。 采写/Zhang 编辑/kino

1905电影网专稿 中国影史首部百亿票房影片诞生了！截至2月13日，电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）总票房（含预售）突破100亿，且超过《超级马力欧兄弟大电影》，进入全球影史票房前17名和全球动画电影票房前3名。史无前例的百亿票房和全民力挺的背后，是138家动画公司与视效公司、4000多人的全力托举，包括可可豆动画、彩条屋动画、 、monk、红鲤动画、原力动画、华强方特、墨境天合、黑屋文化、深月十海、泥丸星等，既有头部公司，也有中小型团队。据片方介绍，《哪吒2》的特效体量巨大，任何一场特效都涉及多个团队参与，不同的公司负责不同的环节，其中包括动画制作、三维资产、特效合成等。《哪吒2》身披的是国内优秀动画视效力量汇成的“万龙甲”！自2015年《西游记之大圣归来》横空出世以来，“国漫崛起”的号角吹响十年，这十年也是中国动画电影工业化向前迈进的十年：《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》《姜子牙》《长安三万里》《深海》以及《白蛇》系列、《新神榜》系列、《雄狮少年》系列等中国动画电影接续登场，色彩渲染、画面特效、视听技术等不同层面的制作水准不断进步。到了《哪吒2》，其制作流程的高效和团队协作标准的完善，进一步体现了中国动画工业化能力的成熟，从剧本开发到后期制作的系统性分工，都为行业提供了经验模板。01成都千鸟文化传播有限公司（简称：千鸟动画）也是参与《哪吒2》视效制作的其中一股重要力量。千鸟动画负责人杨科在接受1905电影网采访中透露，在制作《哪吒之魔童降世》的时候，可可豆建了一个群，群里是参与制作的合作伙伴们，群名叫“陈塘关保卫战”：“每次他们有项目在群里面一喊，我们就冲了！因为在这个行业里能够坚持下来的人不多，所以大家都很团结，一旦有需要都会尽力去帮助。”此次，千鸟动画参与了《哪吒之魔童闹海》两场戏的视效制作，包括申公豹陈塘关会面李靖夫妇、申小豹死于申公豹怀中，以及三龙叛变围困陈塘关、申公豹战三龙、哪吒敖丙战三龙，两场戏总共时长约10分钟。几乎全公司100多人参与其中，前后投入制作约两年时间。虽然负责的时长只有约10分钟，却有不小的难度与挑战。“第一个是海浪，因为需要解算，所以对海浪的形态控制会进行反复的调整和尝试；第二个是树木连根拔起涉及到的特效元素比较多，细节要求会比较高；第三个是海妖从时空裂隙跳出来，海妖的数量比较多，每一个身后还要绑一根铁链，制作的流程和难度比较大，我们最开始用Miarmy的流程进行测试，后来经过反复的实验和调整，最终决定在Houdini里面制作，经过多次打磨后才呈现出了导演饺子满意的最终效果。”杨科提到，影片涉及的数字资产量非常庞大，一个镜头里就有上百个角色，还要做出陈塘关战损后的环境样貌，需要不断升级技术设备才能支撑完成这些高要求的视效场面。在制作过程中，申小豹死于申公豹怀中这场戏令杨科印象深刻：“申公豹哭的表情镜头反复修改，改了三个月，流眼泪的特效看上去简单，我们也反复去打磨，哪只眼睛先落泪、落到哪个地方、怎么配合他的表情，花了很长时间。导演比较看重这场戏要给观众的情绪，希望所有细节都能传递到观众心里。”在他看来，文戏反倒是这部视效动作大片更难制作的部分，“如何揣摩人物心理活动的变化、配合情绪变化的节奏，文戏相对来说会更难一些，我们团队做最多的也是文戏。”电影最终实现大规模战斗场景与细腻表情刻画的平衡。“有做不到位的地方，我们这边的人会直接过去，或者他们那边的人直接过来，中午吃饭碰见我们也会聊”。因为千鸟动画和可可豆都在成都天府长岛数字文创园，两家公司离得很近，步行几分钟即可到达，随时可以当面沟通问题、解决问题。02导演饺子透露，《哪吒2》曾希望找国际制作团队来帮助完成重点镜头，但效果不理想，最终还是交给国内团队用心打磨、兜底，才取得了更好的效果：“哪怕我们找到一些顶级的视效团队，但因为我们是中国的项目，难免会对我们带有傲慢与偏见，不是创作的心态，是‘接包’的心态。也许它是一个顶级的工作室，但可能用三流的人员来完成我们的项目。”《哪吒2》的镜头数量达2427个，特效镜头占1948个，角色数量更是第一部的三倍。如果没有依靠来自全国各地的动画电影人的共同合作，实在难以完成。除了千鸟动画，例如来自浙江的泥丸星主要负责“洪流对撞”的高潮场面特效，20多秒的7个镜头打磨8个月；来自北京的深海十月团队主要制作申正道和灵珠版哪吒打斗场次，来自深圳的华强方特主要负责这一场次深山密林的瀑布特效，由6名资深特效艺术家奋战三个月完成；来自江苏的原力动画主要负责三龙王出场和围困陈塘关的特效场次；来自江西的幻影疯爆团队参与玉虚宫穹顶特效镜头的制作，数十秒镜头历时三个月......杨科坦言，“我们做动画的人，心里一直都憋着一口气。电影里有一场戏，所有的海底妖兽帮助哪吒和敖丙冲破鼎盖，我就会感觉像我们整个行业的人一样，希望能够出现一、两部振奋人心的动画，冲破大家曾经可能对动画电影的固有印象。”“而没有工业化的流程，是没有办法支撑像《哪吒2》这样大规模的动画制作。”《哪吒2》片尾字幕里排在前列的动画公司基本上都达到了成熟的工业化程度，才能够承接这么大体量的工作。中国动画电影工业化进程的一个重要转折点发生在2015年，当时以9.54亿票房创造国产动画电影最高票房纪录的《西游记之大圣归来》是标志性事件。杨科回忆，他们起初制作独立动画，收入很低，《大圣归来》后乘着国漫崛起的旋风，开始有机会陆续接到动画长片的后期制作工作，参与了《哪吒之魔童闹海》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《深海》《茶啊二中》等动画电影的视效制作，也参与到游戏CG，制作了《王者荣耀》宫本武藏的CG动画《无双》。从2015年开始，国内涌现一大批动画制作公司，动画行业也开始向工业化方向转型。“在这十年来，我们都在想如何做出高质量的动画电影，去搭建团队、培养新人、完善流程。公司在这方面投入很大，前前后后挣的钱都投进去了，累积有上亿经费投入到工业化流程的搭建中。”杨科说。许多国内动画公司这些年来都是通过一个个项目的创作实践、技术升级和人才培养，在长期主义的理念坚持下，逐步搭建起标准流程化的工作模式。2019年《哪吒之魔童降世》创造50亿+票房的神话，再一次掀起国漫热议潮，当时业内举行论坛围绕“中国动画电影的工业化”的主题进行探讨。《风语咒》制片人张旋提到有些国内公司已经提前实现工业化，但大多数中小团队还处在工业化转型之中。“中国动画的工业化在多年前看来是一个神话，离我们太远了，我们做《哪吒》的最早期完全是处在一种原始状态。”《哪吒》系列制片刘文章谈到在动画电影工业化中实现标准化、流程化的重要性，而协作是关键前提，既要保证导演和团队的认知思维达成一致，也要达成团队与团队之间的协作。“《哪吒》第一部的片尾名单大概有六、七十家，所以我们就遇到了大量的协作问题。各家公司的有各自的标准和流程，就会产生各种碰撞。”在他看来，未来中国的动画电影工业化如果能把团队与团队之间的标准建立起来，整个行业都会大不一样。六年过去了，越来越多动画公司构建起完善的工业化体系，《哪吒2》由138家公司合力协作，相比第一部的团队规模更大、制作难度也更高，几乎所有参与者都提到制作期间要“反复修改”，“死磕每一个镜头”，不停的去理解导演想要的效果，尝试多个版本。《哪吒2》的里程碑意义在于，它不仅是一部票房爆款，更通过市场验证了中国动画电影工业化的可能性。业内都期待后续能吸引更多资本、人才涌入动画赛道，高票房带来的收益可以反哺技术研发，形成“内容-技术-市场”的正向循环，全流程、全产业链推动中国动画电影工业化的再升级！ 短视频/复合型人才、科若 文/科若

1905电影网专稿 魔童闹新春，吒儿创奇迹！就在刚刚，电影《哪吒之魔童闹海》总票房（含预售）正式突破百亿大关！电影频道融媒体直播见证这一历史时刻，“哪吒百亿进行时”超24小时精彩不停，与全网观众共贺中国电影全新里程碑！延续前作《哪吒之魔童降世》佳绩，“藕霸重生”版吒儿在蛇年新春更上层楼，一举夺得乙巳蛇年春节档票房冠军，助力档期刷新影史票房及观影人次纪录。从春节档影片档期票房及观影人次冠军，到中国影史票房及观影人次冠军，《哪吒之魔童闹海》“高开疯走”，接连创下数十项中国影史纪录，更已登顶全球影史单一市场票房榜，继续在世界维度创造新的历史高度。在纪录跟不上哪吒“给我破”脚步的同时，与影片IP相关的产业也持续红火。电影频道《中国电影报道》独家调查发现《哪吒2》电影衍生品一“吒”难求，联名手办盲盒上架两天即售罄，多项衍生商品供不应求，二次开发潜力巨大。比票房纪录数字冲得更高的是影片，同时赢得专业影评与大众口味的高口碑。在影评网站“豆瓣电影”，百余万网友为其打出8.5的高分，超八成打分网友给出四到五星好评，淘票票、猫眼评分也均高达9.7分。影评人、电影院线从业者董文欣在《今日影评》公众号撰文分析称，影片大卖是因为满足了大众的情绪需求，观众不仅对哪吒、敖丙等主要角色共情，甚至对于很多小配角也很共情。包括春节档同期影片在内，它们都“找到中国自己讲述世界故事的角度和话语权”。影评人左衡在《今日影评》栏目中表示，《哪吒之魔童闹海》极大提振了整个电影行业的信心与凝聚力，是中国电影以高质量发展成果为世界电影庆生的有力见证，在中国乃至世界电影史上都留下了浓墨重彩的一笔。魔童闹海正在变为魔童“出海”。目前《哪吒2》已在多个国家和地区上映，北美、澳新等多地区首映场次一票难求，甚至有海外观众向当地影院“催排片”，其对中国神话的创新表达收获观众点赞。《哪吒之魔童闹海》的成功，离不开广大观众与行业同仁的托举。138家国内团队为其提供技术支持，《唐人街探案3》《满江红》《流浪地球》《你好，李焕英》《战狼2》《长津湖》等被“超越”的在榜影片接连大方道贺，百位中国电影人积极响应，电影频道“2025，电影院见！”倡议，为包括《哪吒2》在内的中国电影及最好的中国电影观众喝彩！驾“风火轮”迈过单片百亿票房大关，诞生120年的中国电影迎来重要里程碑。黑白到彩色，从胶片到数字，从神话到现实，从站起来到强起来，山河振奋，人心振奋，光影振奋。“难道你还想改变这世界？我想试试”，我们想试试，中国电影想试试。100亿，只是超越的开始！中国电影光明坦途，也任重道远。作为国家级专业电影媒体，电影频道将继续与全国电影观众，共同见证中国电影创造的下一个奇迹。2025，电影院见！