1905电影网专稿 大盘数据显示，在过去的一周里，全国院线放映总场次达304.4万场，周票房达64.59亿元，观影人次约1.33亿人次，全年累计票房已达155.2亿元。【一周M指数榜单】M指数-市场指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《唐探1900》第三名：《熊出没·重启未来》M指数-口碑指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《熊出没·重启未来》第三名：《去唱卡拉OK吧！》M指数-传播指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《唐探1900》第三名：《封神第二部：战火西岐》【一周M数据观察】纵览本周中国电影市场表现，《哪吒之魔童闹海》继续领跑 M 指数市场指数，上周票房达48.6亿元，票房占比75.34%；截至目前累计票房超82亿元，累计观影人次破1.6亿，超过《战狼2》，成为中国影史观影人次冠军。目前位居2025年全球票房榜第一，同时进入全球影史票房榜前三十。从传播指数来看，《哪吒之魔童闹海》本周M指数计算结果达到146，各分项榜单均位列第一。影片在2月6日影片登顶中国影史票房榜引发全网热议，当日超200条相关话题登上热搜。《唐探1900》在本周传播指数排名中位居第二。周内影片主创继续进行城市路演，并且网络对于电影拍摄地、主创路演等物料关注及讨论度均较高。《封神第二部：战火西岐》位列第三。本周有主创专访等物料传播、以及片中殷郊视效制作话题在网络上引发讨论，进一步拉升了影片传播热度。聚焦2025春节档影片海外上映，2月8日《哪吒之魔童闹海》北美首映礼在洛杉矶举行。首映礼200座剧场满座，海外观众自发鼓掌，还有华人观众因动人的剧情泪洒现场。影片即将于2月13日和14日在澳大利亚、新西兰、美国、加拿大等国家正式上映。电影《封神第二部：战火西岐》在16个国家和地区全球同步上映，其中澳大利亚和新西兰全国范围内，连续四日均为单屏票房冠军；在法国上映后成为法国院线评分系统中，同期评分最高的电影。电影《唐探1900》在北美地区排片共计213间影院，澳新地区排片共计93间影院，突破华语影片海外发行排片新纪录。【一周M数据评析】本周我们邀请到了北京电影学院副教授翁旸为我们评析一周大数据。2025年春节档实现了史上最强“开门红”，而在这片红红火火背后，也蕴含着一些更深层的行业意义，值得我们关注：档期大盘的持续走高 有助于快速提振行业信心中国电影市场在经历了相对低迷的2024年后，2025年春节档的爆发式增长，可以说是为行业及时注入了一针强心剂。档期内多项市场综合数据指标，以及多部影片的单项数据指标，屡屡刷新影史纪录。节后股市开盘首日，《哪吒之魔童闹海》的出品方光线传媒更是实现20厘米涨停，股价创近4年新高。优秀的电影作品、亮眼的大盘数据，以及优质的口碑传播，为中国电影从业者带来了行业发展的信心，为中国电影观众带来了重回影院的信心，也为影视资本市场带来了投资热度提升的信心。电影IP运营的专业化 助力产业价值不断提升2025年春节档期的六部影片均具有极强的IP属性，并且从映前到映后进行着电影IP运营的专业化探索与电影跨界价值的不断开发。例如《哪吒之魔童闹海》的片方，在《哪吒之魔童降世》获得票房成功后，即开启“哪吒宇宙”计划，通过漫画、短视频、虚拟偶像等多种形式，不断补充主线剧情，维持其IP热度。同时，多部春节档影片也充分发挥电影IP优势，在品牌联合、跨界协同和衍生品开发方面进行积极布局。其中《封神第二部：战火西岐》与13家品牌进行联名合作，涵盖乳制品、服饰、酒类、珠宝、潮玩、餐饮等多个品类；而《唐探 1900》在乐陵影视城搭建的实景拍摄场地，也成为了当地的文旅地标，在春节期间日日人头涌动，成功实现文旅融合。春节档影片的IP化探索，使中国电影的产业边界得到不断拓展，产业价值实现不断提升。中国电影人才聚力 产业未来可期电影作为集体创作的产物，其成功一定离不开整体创作团队的通力合作。以《哪吒之魔童闹海》为例，全片共有1948个特效镜头和一万多个特效元素，在大银幕美轮美奂的场景背后，共有138家制作公司参与了动画制作、三维资产、特效合成等不同环节，也正是这些国内电影制作人才的汇聚与相互托举，才成就了《哪吒之魔童闹海》的市场成功。在电影《哪吒之魔童闹海》屡破影史纪录，最终摘得国内影史票房冠军的过程中，各部票房被超越的国产影片纷纷发来道贺海报，拥有着如此团结、互爱电影人的中国电影业，未来可期。【本周好片推荐】本周推荐新片《美国队长4》：作为漫威电影宇宙开年首部科幻冒险巨制，《美国队长4》将见证昔日的“猎鹰”山姆·威尔逊正式接过史蒂夫·罗杰斯的盾牌，以新任美国队长的身份迎接重重挑战，在疑云密布之中勇探真相，揭露一场波及全世界的惊天阴谋！《美国队长4》不仅是超级英雄的冒险，更是对英雄主义本质的深刻探讨。它通过山姆·威尔逊的成长，展现了在复杂世界中坚守正义的艰难与伟大。

1905电影网专稿 《哪吒之魔童闹海》票房（含预售）突破96亿元，正在冲击100亿元。电影频道从2月12日晚间开始特别推出“百亿进行时”融媒体实时直播，全民见证中国电影里程碑伟大时刻！在各项登顶和刷新的纪录背后，是数十年来，中国动画电影人薪火相传、砥砺前行，在内容创作上精益求精，在技术革新上笃行不怠，以久久为功、追求卓越的匠人精神，描绘出前路灿灿的国产动画之光。回顾中国早期的动画电影创作，以上海美术电影制片厂为代表的创作团队，推出了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》《哪吒闹海》等一大批影响深远的佳作，为中国动画赢得了极高的国际声誉。辉煌过后，中国动画电影陷入了低谷，在较长时间内，无论是质量还是数量都处于较低水平。从2011年开始的《魁拔》系列让人眼前一亮，凭借激昂热血的剧情和在当时鹤立鸡群的动画电影技术，赢得了良好的口碑。虽然三部电影总票房不过6000万，却为国漫后续的崛起储备了人才。2015年，《西游记之大圣归来》横空出世。以此为拐点，中国动画制作水平实现了质的飞跃。在随后的几年，国产动画电影人守正创新，将目光聚焦在了深入挖掘传统文化资源上，以现代视角对古代神话故事进行重新演绎和解读，将优秀传统文化与现代价值观、审美需求巧妙融合。2019年《哪吒之魔童降世》诞生，导演饺子说：“我们设计过一百版哪吒的形象，主题就是想打破成见，希望电影的故事足够有魅力，让大家走进影院后能够爱上这个丑丑的哪吒”。2020年《姜子牙》亮相，导演李炜说：“我发誓一定要做不一样的《姜子牙》，不一样的二维动画。美的东西、国风的东西才会让观众疯狂。”2021年《新神榜：哪吒重生》登场，导演赵霁说：“哪吒、国潮、朋克、热血，我们联想到的关键元素就是金属、机械。”聚焦神话故事的同时，动画创作者们积极拓展题材领域，2023年的《长安三万里》以真实存在的历史人物为主角。大唐风貌跨越千年历史，以动画形式呈现于银幕，也让主人公高适、李白的人生经历更显波澜壮阔。《长安三万里》导演谢君伟介绍，“影片蕴含了大唐从南到北各个不同地域的特征，包括长安的繁华、扬州的温柔乡、塞北辽阔的地域。观众可以跟随诗人的脚步，在当下的时代继续追寻浪漫、追逐自己的人生理想。”与题材回归传统同步的是动画师的真挚付出。动画电影人秉承匠人精神苦心孤诣，力求为观众呈现出一部部精品力作。《哪吒之魔童降世》导演饺子曾说：“靠自学、靠摸索、靠死磕精神，还是能嗑出东西来的，其实还想跟他们磨下去，但再磨半年多呢，我们公司就死掉了。”《姜子牙》导演程腾认为该片是一次新的尝试，希望能为后来的年轻创作者提供经验和帮助。联合导演王昕坦言，“高标准是应该的，所有的东西都是需要所有的人倾注他们的精力去打磨。”对于《白蛇2：青蛇劫起》的创作，导演黄家康说：“我希望观众看上去会觉得我们比《白蛇：缘起》又进了一步，观众哪怕有一点点的感悟，我们就尽最大的努力。”近十年来，内容创作精益求精的同时，技术的持续革新是中国动画重新崛起的重要推动力，比如《深海》制作团队耗时两年开创性研发的“粒子水墨动画”，开创出独属于中国的“粒子水墨”风格。“我们用无数的粒子堆积成水墨的感觉和形态，让它变成各种具象的东西，为了体现整个画面的厚重感，有些镜头特效的制作层数可能会达到上百多层，加起来就是有几十亿粒子。”特效指导吴智敏介绍。十年间，动人的中国故事，精致的中国绘制，让我们迎来了国产动画电影发展的黄金时代。《哪吒之魔童闹海》整个特效镜头的数量，已经超过《哪吒之魔童降世》全片的镜头量，调动了全国4000多位动画人才参与，最终呈现了震撼全球的视觉奇观。在中国动画全行业的共同托举之下，《哪吒之魔童闹海》不仅创造了票房奇迹，更描绘出国漫未来的光明前景！影片背后付出的努力和心血，如导演饺子所说：“每一部作品都得当做自己这辈子做的最后一部作品。首先目标就是定到大家无法完成，我不要你做得出来，我只要效果好，在有限的时间，有限的人力、物力投入的情况之下，我们能完成到的最好的效果。” 报道/郝举

1905电影网专稿 春节档电影《哪吒之魔童闹海》自上映以来，凭借其独特的东方美学和深刻的文化内涵，一路高歌猛进，截至2月12日18时32分，电影票房已突破94亿元，不仅成为首部冲进全球票房榜前30的亚洲电影，更以其精美的角色设计和服饰细节，引发了观众对国潮美学的热烈讨论。本期《今日影评》邀请到清华大学美术学院博士生导师贾玺增，化身“时尚侦探”，带大家一起剖开电影的“角色衣橱”，看看国漫如何用一针一线，织就东方美学的狂想曲！《哪吒之魔童闹海》之穿搭榜单贾玺增列出了《哪吒之魔童闹海》的“穿搭榜单”前五名，可谓都是颜值担当，各具风格，每个角色的服饰设计都各具特色，展现了不同的气质与风格。哪吒：混搭风格的“混世魔王”作为电影的主角，哪吒的穿搭无疑是影片中的一大亮点。在传统的哪吒题材动画中，肚兜是标志性的服饰元素，然而在《哪吒之魔童闹海》中，导演对哪吒的服饰进行了大胆的创新，婴儿时期的哪吒依然保留了红肚兜的形象。但到了儿童时期，导演放弃了肚兜，改为现代款式的坎肩。这种坎肩虽然在清代服饰中有所体现，但影片中的设计更偏向现代风格，采用了红色与金黄色的搭配，既保留了传统色彩，又赋予了哪吒激情、抗争与纯真的象征意义。此外，哪吒的下身搭配了一条宽松的嘻哈风肥腿裤，裤脚处还绣有火焰纹样，象征着哪吒的叛逆与逆天改命的决心。少年时期的哪吒则更加健硕，混天绫的设计借鉴了敦煌壁画中飞天的飘带，极具张力与动感。贾玺增认为，哪吒的服饰设计不仅符合角色性格，还通过色彩与廓形的搭配，展现了东方美学的独特魅力。敖丙：优雅精致的龙族王子敖丙作为哪吒的朋友，其服饰设计以浅蓝色系为主，一袭银白色长袍上绣有龙鳞纹和水波纹，显得优雅而精致。与哪吒的上下分体式服装不同，敖丙的长袍设计更显飘逸，形成了鲜明的对比。贾玺增指出，敖丙的服饰不仅体现了龙族的高贵气质，还通过细腻的纹样设计，展现了东方工艺的精美。敖光：权力与责任的象征敖丙的父亲敖光，身穿华丽的银白色铠甲，肩部线条锐利，凸显了其作为龙族统帅的权力与责任。铠甲上的图案参考了青铜器上的陶铁纹，结合立体雕刻工艺，进一步强化了其王者风范。此外，铠甲上的磨损痕迹，暗示了敖光被困海底的沧桑岁月，为角色增添了厚重的历史感。敖闰：邪魅阴柔的反派气质西海龙王敖闰是龙族中唯一的女性角色，其服饰设计以暗紫色系为主，搭配烟熏妆和蛇形发型，展现了妩媚与阴柔的气质。贾玺增认为，敖闰的形象设计带有一定的邪魅元素，暗紫色调与蛇形发饰的结合，进一步强化了其阴暗的气质，使其成为龙族中的“反派担当”。李靖：敦厚儒雅的将军形象李靖的服饰分为两种：一种是战场上的戎装，另一种是家庭生活中的便装。戎装设计突出了李靖作为将军的威严与力量，而便装则展现了他作为父亲的慈祥与亲切。贾玺增认为，这种分层设计不仅丰富了角色的形象，还通过服饰的变化，展现了李靖在不同情境下的多重身份。创新与传承的完美结合《哪吒之魔童闹海》之所以能够引发如此大的共鸣，离不开其深厚的文化底蕴。贾玺增指出，导演在角色造型设计中巧妙运用了五行五色的原理。哪吒的红色系与龙族的蓝色系形成了水火相克的对比，而太乙真人的青色则代表了木，三者之间形成了相生相克的关系。此外，导演在创新与传承之间找到了平衡。影片既保留了观众对哪吒的传统印象，又通过现代审美与历史元素的结合，赋予了角色新的生命力。这种既有历史厚重感，又贴近现代审美的设计，使得影片在视觉与文化层面都达到了极高的水准。《哪吒之魔童闹海》中角色服饰的精致设计，使得观众更加深刻地体会到了影片所蕴含的东方美学与文化底蕴，相信随着影片的热映，国潮美学将继续引领观众走进更多精彩的东方故事。

1905电影网专稿 《哪吒之魔童闹海》市场表现持续“高开疯走”，目前预测票房已经剑指150亿。彻底“上头”的观众在关注数据涨势的同时，也开始挖掘起电影的各类幕后细节。电影中，表面慈眉善目实则城府极深的“无量仙翁”，就凭借极具反转的人设给观众留下深刻印象。特别是最后的“天元鼎”大战重场戏，“寿桃老人”更是一秒爆改“肌肉男”，与哪吒、敖丙及深海龙族展开正面交手。既有仙翁的沉稳威严，又“贴脸”暴走后的邪恶反派，谁能hold住这个角色？原来，《哪吒之魔童闹海》团队选择的声音，来自89岁的演员王德顺。在此之前，王德顺就曾凭借健壮的身材和高能量生活态度频频出圈，还被大家送上“最炫东北大爷”的称号。得知“背后的男人”是他，网友也不禁感叹：看来无量仙翁真的是一位“肌肉男”，那剧情就合理了。点击链接观看视频：无量仙翁配音演员 竟是“最炫东北大爷”王德顺带着观众的关注与好奇，1905电影网也在第一时间对演员王德顺进行了独家专访，听他分享“无量仙翁”的《哪吒之魔童闹海》幕后故事。在《哪吒之魔童闹海》之前，王德顺也曾参与过动画电影《大鱼海棠》的配音工作。因此，接到导演组的邀请，他没有丝毫犹豫就接下了这个角色。虽然起初并不清楚无量仙翁前后“两极反转”的设定，但对于有着几十年表演经验的王德顺而言，揣摩人物在不同阶段需要的情绪并不困难。在他看来，导演选择自己的理由就是需要用声音传递出无量仙翁的“深沉与沧桑”。从初次亮相的慈祥，到后期露出狰狞的真面目，所有情绪的发展，都在导演的指导与王德顺的演绎下找到了准确的表达。除了为动画配音，王德顺也在不同的影视作品中塑造过不少角色。《少年张三丰》《闯关东》《功夫之王》《重返二十岁》……谈到两种“演绎”在体验上的不同，他说：“动画呈现出的表演会比现实生活夸张得多，但演员配音时的表情动态、肢体动作并不需要过多去设计，反而是自然流露，情感也就到位了。”随着《哪吒之魔童闹海》热映，王德顺接收到了大量来自各方的反馈。面对大家“‘肌肉男’由王德顺配音就很合理”的评价，这位“最炫东北大爷”透露，自己目前依然保持着每天健身的习惯，“健身房就在你脚下，走到哪里都能练！”不同年龄阶段，王德顺都给自己制定并且完成了不同的“突破性”计划。50岁“北漂”、60岁开机车、70岁走T台、85岁学开直升机……有观众辣评：无量仙翁没达到的程度，高能量“80后”王德顺做到了。对此他笑说，自己能够实现这些计划，主要还是靠运动保持着良好的身体状态，“很多老年人一到退休年龄，就觉得自己该休息了，我没有退休的概念，我永远在工作着。”眼下，因为正在剧组忙着拍戏，王德顺暂时还没来得及在大银幕上感受无量仙翁的“完成体”表演，但他表示，等到一有时间，他就会买票去电影院支持。和饺子团队合作《哪吒之魔童闹海》的过程中，王德顺最大的感受就是“高效”：“导演在我身边工作的状态我看得很清楚，生活状态很积极，整个团队的工作效率都很高。”目前，外界对《哪吒之魔童闹海》的票房预测已经近150亿，王德顺说，自己为整个团队的年轻人取得这样的成就感到高兴。电影彩蛋“剧透”了《哪吒》第三部的新剧情，无量仙翁接下来的“邪恶计划”也已埋下伏笔。虽然王德顺表示，《哪吒3》的故事如何设计、何时能够与观众见面都是饺子需要完成的任务，但如果导演邀请，自己依然愿意回归，继续扮演“肌肉男”背后的男人。

1905电影网专稿 《哪吒之魔童闹海》（下文简称《哪吒2》）票房强势，后劲力十足。正如电影的那句台词，“给我破”，所有票房纪录都被“吒儿”一一打破。截至发稿，电影票房突破91亿大关，问鼎中国电影影史第一，并以超1.85亿人次稳居中国影史观影人次第一。票务平台更是对其预测总票房有望突破160亿大关，真正断层领先。早在2023年，《哪吒2》背后主出品方光线传媒董事长王长田就曾预言，《哪吒2》有可能带动中国电影进入70亿时代。如今回头来看，曾经唱衰的网友都纷纷改口，直言“还是保守了，小看哪吒”了。随着外界对《哪吒2》无限上涨的热情，光线传媒的股价也跟着水涨船高。在春节前股市最后一个交易日（1月27日）收盘，光线传媒每股价为9.53元。2月11日，光线传媒每股收盘20.1元，创2011年上市以来新高。短短5个交易日，3次涨停实现翻倍。发稿当天（2月12日），光线传媒早盘继续拉升，一度触及涨停，股价再创历史新高。此前更有相关话题#丁禹兮粉丝买光线股票赚了#，登上社交平台热搜。（注：丁禹兮为光线传媒签约艺人）。随着《哪吒2》的热映，同步带动了影院市场，带动影视板块强劲飙升。与此同时，光线传媒也第一时间发布了关于《哪吒2》的票房收入公告，对于上市公司而言，这是重要影片获得不错收益后的常规操作。不少人开始计算起光线传媒，乃至导演饺子能从中赚得多少，或许我们能从其背后的年报窥探一二。光线传媒营收将远超20亿元春节档后的首个工作日（2月5日），光线传媒发布了关于电影《哪吒之魔童闹海》票房的公告。其中表示，影片截至2025年2月4日24时，该影片在中国大陆地区上映7天，累计票房收入（含服务费）约为人民币48.40亿元（最终结算数据可能存在误差），超过公司最近一个会计年度经审计的合并财务报表营业收入的50%。公告中指出，截至2025年2月4日，公司来源于该影片的营业收入区间约为人民币9.50亿元至人民币10.10亿元（最终结算数据可能存在误差）。与此同时，该影片在中国大陆地区的版权销售收入及海外地区的发行收入等尚未结算。根据该片《发行通知》，与影院分账比例为常规的43%与57%。即便算上昂贵的春节档发行成本，按行业通行的算法，成本的3倍后的票房可以算相对平稳盈利空间。以上述公告数值倒推，就目前票房数据走势来看，《哪吒2》片方粗略营收将超20亿元，后续仍有增涨空间。除了中国内地票房带来的可观营收数，《哪吒2》的IP授权不可忽略。电影片尾看到不少商务合作的品牌，尤其某奶制品从映前的联动，从常规的植入，到契合内容的动画短片，阵仗可见一斑。同时，网上二手市场不断溢价的盲盒手办，足以窥见IP授权背后较大的变现空间。王长田曾在2024年某次公开课上就谈及《哪吒2》的衍生品，“我们为了保护品牌，授权非常有限，但是授权的价格非常高昂。”除了IP授权之外，网播平台和海外版权的销售，都将会是《哪吒2》的另一块市场增量。无疑，《哪吒2》将为电影背后的出品方们带来巨额收益。根据猫眼专业版可见，影片背后有5家出品方，排序分别是成都可可豆动画、北京光线传媒、北京光线影业、成都自在境界文化传媒以及北京彩条屋。此外，该片无其他联合出品方。北京光线传媒、北京光线影业和北京彩条屋均隶属光线传媒，而成都可可豆和自在境界文化传媒背后均有导演饺子主导。其中，饺子持有成都可可豆56%股份，光线传媒相关公司持有30%股份，剩下14%由《哪吒2》制片人刘文章持有。另外，成都自在境界文化传媒背后饺子持有51%股份。从光线传媒近几年的年度财报可以看到，每年都会以“影视剧服务”为内容，与成都可可豆动画产生交易关联。这一数据某种程度或是可可豆动画旗下的制作费。根据《2023年年度报告》显示，2023年光线传媒与可可豆动画发生了1.51亿金额，前一年则是0.51亿元。根据《2021年年度报告》显示，2021年和2020年两年，光线传媒为可可豆采购支付累计超870万。而《2024年光线半年度报告》显示，光线传媒向可可豆采购支付超4700万。总之，从目前光线传媒一路上涨的股市，以及往年财报来看，此次《哪吒2》足以让其赚麻了。光线的下一场，破何方？光线传媒深耕动画领域多年，自《大圣归来》之后，建立了彩条屋影业。而彩条屋投资了20多家动画公司，包括十月文化、彼岸天、全擎娱乐、可可豆动画、玄机科技、颜开文化、凝羽动画、中传合道、易动传媒、青空绘彩、幻想师动画、红鲤文化等，涵盖了三维动画、二维动画、漫画、游戏、版权等领域。在过去几年里，推出了《大鱼海棠》《大护法》《昨日青空》《姜子牙》《深海》等影片。其中，《姜子牙》和《深海》分别创下16.03亿和9.19亿的票房佳绩。后续储备项目依旧惊人，在《哪吒2》的映前贴片中，就出现了易中天监制的《三国的星空》、续集作品《大鱼海棠2》、古风题材《朔风》等动画作品的预告，均有望在2025年续上“国漫荣光”。除此之外，在光线传媒的年度报告中显示，《相思》《非人哉》《涿鹿》《西游记之大圣闹天宫》《姜子牙2》《茶啊二中2》《昨日青空2》等动画电影项目都在按各自的节奏推进中。2022年，光线传媒内部组建动画团队成立全新厂牌“光线动画”，对外表示未来将加大对自有原创作品的投入力度，提升内容制作全流程生产效率。去年年底已经推出了第一部作品《小倩》，后续正在全力推进第一部完全由公司内部生产、制作的当代奇幻题材动画电影《去你的岛》。除了动画储备之外，在真人剧情片方面，光线更是手握一线资源。自2024年春节档《第二十条》的成功后，王长田同期官宣继续推出法律题材“第X系列”。其中包括展现罪刑法定、疑罪从无原则的《第三条》、聚焦未成年人犯罪的《第十七条》等。在连续合作了《狙击手》《满江红》《第二十条》之后，张艺谋也成为光线的一大王牌，去年同步官宣真人系列电影《三体》将由张艺谋执导。王长田更是在去年上海国际电影节开幕论坛上表示，“投资总的原则是没有上限的，需要多少投资就有多少，不希望捆住手脚，希望做出最好的《三体》，不辜负大家的期待。”不管这些后续项目会有什么成绩，至少从《哪吒2》的票房表现来看，电影依旧是当下的刚需，全年龄段的入场不再是单一的议题，好内容始终是第一生产力。期待在未来的各个档期，遇见更多优秀国产电影。

《走走停停》电影海报1905电影网专稿 在2024年第十四届北京国际电影节上，这部影片大放异彩，一举夺得天坛奖最佳影片、最佳编剧以及最佳女配角三项重量级大奖。库斯图里卡、费翔、朱一龙、马丽等评委团成员，都把最佳影片一致投给了这部作品。这部影片到底为什么能征服这么多人？2月12日20:10，电影频道为大家准备了这部轻喜剧电影《走走停停》。让我们不妨放慢脚步，用心体会身边的小确幸。《走走停停》的故事并不复杂。影片以一位年过三十五岁、自嘲为“脆皮青年”的吴迪（胡歌 饰）为主角，缓缓拉开序幕。在遭遇职场挫败与情感失落的双重打击后，吴迪毅然决定返回阔别已久的家乡，寻找生活的新契机。吴迪普通又平凡，却恰恰是社会的大多数。他不是时代弄潮儿，不是社会英雄，不是商界精英或霸道总裁，不是自强不息最终咸鱼翻身的励志楷模，也不是在底层苦苦挣扎、让人无限悲悯的升斗小民。他不是没有追求，北漂十年，心有所梦。但他既没有实现自己的梦想，也没追求到世俗意义上的成功。返乡后的吴迪，并未展露超凡脱俗的才智，亦无超乎常人的奋斗决心，更未开启另一段辉煌篇章。但和绝大多数“卡住”的返乡青年不同，电影中的吴迪没有那么多的精神内耗，他活出了无数人理想的样子：北漂了小半辈子，被迫返乡却没有一蹶不振。回乡出门面试寻求工作机会，即使因为35岁的年纪处处碰壁，但他依旧不圆滑也不迎合。没有工作、无所事事的低气压下，他并没有自暴自弃，觉得自己的人生毫无指望，相反他认为这是人生的GAP（空窗期）。支撑吴迪这份乐观生活态度的，是他背后那个和谐自洽的家庭。父亲吴明发（周野芒 饰）是典型的中国式父亲，看上去不怒自威，实则粗中有细，对家人有着深沉的爱。面对回到故里的吴迪，他一边对儿子的想法、做法提出质疑，一边又用实际行动默默付出。妹妹吴双（金靖 饰）性格直爽、生活自立，在吴迪失业的这段日子里，吴双不仅是家中的开心果，更是哥哥最坚实的后盾。她从不掩饰对哥哥吴迪的关心与骄傲，尽管偶尔会以调侃的方式表达，但那份深厚的兄妹情谊却溢于言表。母亲江美玲（岳红 饰）无疑是活得最通透的存在。岳红凭借这一角色，获得第十四届北京国际电影节天坛奖最佳女配角的奖项。影片中的金句几乎都出自母亲之口。看待人生，她会心一笑：“成功不见得是金子，失败也不见得是屎。混得好混得差，就是别人嘴上说说，你自己晓得你是什么人就行了。”面对过去，她更是轻描淡写：“人嘛，总是下意识地选择更容易走的那条路。没有谁的生活是完美的，有遗憾很正常。”她的人生，尽管表面上似乎带着一丝遗憾，却依然绽放出了别样的精彩。正是这样睿智、隐忍、豁达的母亲，让原本也曾拧巴又不甘的吴迪，逐渐学会了放下与释怀。虽然他的生活依然走走停停，但每一步都走得更加坚定与自信。导演龙飞说：“我觉得最重要的是有真实感，你会觉得这像是在你身边发生的事情，当你信了这个东西的时候，观众就会更容易带入，你更容易逗笑观众。同时演员在表演的时候，我跟他们前期也达成默契，就是不要把这个东西当喜剧去演，这是一个正剧，你就是生活在这个戏里面，你如果很当喜剧去演的话，有时候会用力过猛，所以最后呈现出来的结果是每个人都没有很用力，才会有一种松弛感，那种松弛感其实就是我们所追求的生活感和真实感。”正是这份真实，让观众们在每一个角色里都能找到自己的身影，敲动了我们心底最柔软的那部分。走走停停，尽是风景。2月12日20:10，电影频道将为您播出喜剧电影《走走停停》。允许一切发生，做勇敢快乐的人！

1905电影网专稿 2025最强春节档，改写影史天花板！爆款细节深度解码，邀您N刷解锁春节档电影！在电影产业的漫长发展历程中，总有一些作品能够突破常规，成为现象级的文化符号。《哪吒之魔童闹海》便是这样一部作品，它不仅在票房上屡创佳绩，荣登中国影史票房冠军宝座，更在文化、艺术与行业发展层面引发了广泛而深刻的讨论。本期我们邀请到影评人左衡，一起探讨这部影片成功背后的诸多因素，为我们揭示了其蕴含的丰富价值。《哪吒之魔童闹海》的成功，首先体现在它对电影市场的巨大影响力上。5年前，《哪吒之魔童降世》以其独特的故事和深刻的主题震撼登场，成功跻身中国影史票房前五。5年后，《哪吒之魔童闹海》强势回归，打破多项票房纪录，成为当之无愧的票房冠军。这一成绩的取得，正值中国电影诞生120周年、世界电影诞生130周年的重要节点，其意义非凡。正如左衡所说，这部影片极大地提振了整个电影行业的信心与凝聚力，是中国电影以高质量发展成果为世界电影庆生的有力见证，在中国乃至世界电影史上都留下了浓墨重彩的一笔。观众的高度认可，是影片成功的重要标志。在2025春节档中国电影满意度调查中，《哪吒之魔童闹海》以87.3分刷新单片满意度记录。左衡认为，这得益于影片精准把握了当下中国核心观众群的审美趣味，契合了观众在春节这一重要节日对文化产品的期待。影片在文化内涵的挖掘上独树一帜，将神界仙界的元素与充满世俗烟火气的人间文化相融合。例如，在塑造哪吒和敖丙肉身所需藕粉的情节中，摒弃了传统神话叙事中对原材料获取的唯美、庄严描绘，而是展现劳动人民以各种方式生产藕粉的场景，这种颠覆式的呈现，拉近了神话与现实的距离，让观众感受到神话故事的亲切与真实。影片在叙事和情感表达上也进行了创新。在经典动画片《哪吒闹海》中，哪吒“还父还母”的场景充满悲剧色彩，而在《哪吒之魔童闹海》中，这一场景被置换为哪吒中邪咒浑身长刺时母亲的拥抱。这一变化不仅触动了观众对亲情的共鸣，更让成年观众在哪吒的经历中看到了自己面对生活挫折的影子。影片通过这种情感的传递，实现了古典文化意象与现代观众情感需求的有效转换，展现了对当下观众心理的深刻理解。从文化层面来看，《哪吒之魔童闹海》突破了传统对中华传统文化主流认知的局限。长期以来，人们往往将宋至明清时期形成的文人趣味视为中华传统文化的主流和正统。而该影片则像一个多元融合的“文化火锅”，广泛吸纳各种文化元素。影片中妖魔鬼怪的造型与80年代经典电视剧《西游记》中的虾兵蟹将一脉相承，申小豹的形象又带有好莱坞迪士尼动漫的影响。这些看似不兼容的视听元素和造型符号，在中国文化的大框架下实现了有机整合，体现了中国文化的包容性与创新性，也反映出中国文化源头的多元性。在技术与制作方面，《哪吒之魔童闹海》展现了中国电影工业的强大实力。片尾字幕显示，共有138家国内动画公司、4000多位中国动画人才参与其中，影片包含1900多个特效镜头，2亿多个角色拥有特效。这些数据背后，是无数电影人的辛勤付出和精湛技艺。在影片后期制作过程中，中国电影人的团结协作精神尤为令人动容。面对海外公司的敷衍，中国电影行业内各机构和人才迅速集结，有的公司放下自身项目，抽调精英支援。这种团结一心的精神，不仅成就了《哪吒之魔童闹海》，更为中国电影行业树立了榜样，彰显了中国电影人推动中国电影发展的坚定信念。《哪吒之魔童闹海》的成功并非偶然，它是中国电影发展的必然结果。它代表着中国电影在文化挖掘、艺术创新、技术提升和行业协作等多方面的进步。这部影片的成功为中国电影行业带来了诸多启示：在创作上，要深入挖掘中华优秀传统文化，结合当代观众的审美和情感需求进行创新表达；在行业发展上，要加强电影人之间的团结协作，形成良性的行业氛围，共同推动中国电影的高质量发展。

1905电影网专稿 今年春节档颇值得玩味，三部作品不约而同地选择以当代视角重构经典。经典注定要被代代重塑，而每一次改编都伴随巨大风险与争议。正因创作者们“不撞南墙终不回”的执着，那些传世故事才能如祖辈讲述的睡前童话般，在时代更迭中焕发新的生命力。大年初一走出影院时，《射雕英雄传：侠之大者》带来的震撼仍在胸腔激荡。金庸笔下的武侠世界永远令人折服——这里有“侠之大者为国为民”的浩然正气，有乱世中坚守的民族大义，亦有江湖儿女的缱绻情深。“侠之大者不在于南征北战，而在于忧国忧民、心怀悲悯。”“情难自禁，欲壑难填，人在世间修炼，终究是为对抗心中执念。”一灯大师的偈语，何尝不是金庸毕生修为的映照？在这个价值迷离的时代，我们确实需要借徐克之眼，重读这份江湖赤子心。此版《射雕》中，最令我难忘的是华筝。原著中那位求而不得的草原公主，在徐克镜头下蜕变为蓝凤凰般飒爽、任盈盈式深情的边疆金镶玉——生于马背的公主，骨子里镌刻着草原的辽阔。她不遮掩对郭靖的情爱，主动告白“你终于回来了，可汗一直想我们快点成亲”；但也有自己的骄傲，明确被拒绝后，她说“你不会觉得我嫁不出去吧？”她的爱如敕勒川般纯粹：确认郭靖心属黄蓉后潇洒放手，却仍坚守"护你周全"的承诺。郭母自戕时她叩首谢罪的决绝，送别爱人时那诀别般的凝视，将草原儿女的担当演绎得淋漓尽致，也格外让我动容因为守护草原是她坚定不移的使命，在使命和情感之间，她坚定地选择了前者。很喜欢热搜的评价：辽阔的土地上，生不出狭隘的爱。徐克镜头下的女性角色，总带着"满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州"的侠气。漫天黄沙中，华筝驻马而立的身影，是乱世中最动人的剪影：留不住爱情，改不了宿命，却始终紧握初心。敢爱敢舍，敢负重任，方为真豪杰。《射雕英雄传：侠之大者》的华筝，是草原的真英雄。整部《射雕英雄传：侠之大也》，都是徐克试图用他熟悉的港式武侠，主观地解构每个主角的“侠”。苦苦寻找郭靖的黄蓉藏匿蒙古军营，却为了不影响他绝不相认，暗中召集丐帮、传送锦囊，关于两人结局她却说了很多句“随缘”。乱世当前，心上人的使命安危远大于小情小爱，这是徐克版黄蓉的侠。郭靖始终在家国情怀和个人恩情里，去“不负如来不负卿”，为了心中的“忠孝两全”，他随时可以付出生命，也可以只身挡千军，这是徐克版郭靖的侠。启用流量、短视频化的快速交代背景，从选角到节奏，可以看出徐克想努力尝试靠近当代年轻人，从“术”的层面他当然没有成功。但从“道”的层面，每一个人物背后都有他和金庸契合的价值观，这个“侠”字，是文化快餐预制、网络信息过载、信仰逐渐迷失的时代，最稀缺的那种始终利他、得失笑谈的广阔人格。能让新时代观众触摸到金庸宇宙的侠魂，这部电影便完成了它的使命。这已经是电影，很有价值的地方了吧。 文/周桂伊 编辑/丫丫

1905电影网专稿 伴随《哪吒之魔童闹海》总票房（含预售）突破90亿，《唐探1900》超29亿，《熊出没·重启未来》超6亿，三部含有喜剧元素的春节档影片累计票房斩获超过125亿票房，数字还在持续攀升中。喜剧在今年春节档激烈的票房大战中发挥出最为明显的优势。实际上，不止是春节档，喜剧片已经成为当下中国电影观众最偏好的电影类型。据统计，2024年喜剧单一类型贡献全年36%的票房，远远高于其它影片类型的贡献率，年度票房前五名的电影也均含有喜剧元素，且4部出自春节档。2025年三部春节档影片再一次证明了喜剧片强大的观影号召力。特别是《哪吒之魔童闹海》和《唐探1900》，都施展出了怎样的喜剧效果？春节档过后的这一年，喜剧片还能继续笑傲电影江湖吗？01《哪吒之魔童闹海》总制片人王竞在接受采访中直言：“春节档刚需是什么？当然是笑声。”喜剧一直是《哪吒》系列电影的一款灵丹妙药。片中，哪吒重塑肉身、哪吒和敖丙合体共存、哪吒大闹玉虚宫、蠢萌的土拨鼠、爱美的石矶娘娘等情节和角色设定，都产生了有趣的喜剧效果，并且兼顾了小朋友和成年观众能够理解和触发的笑点。在哪吒重塑肉身的段落中，父亲李靖希望哪吒阳刚硬朗，母亲殷夫人希望他俊美清秀，师父太乙真人希望他充满仙气，电影从一开场就以哪吒的肉身变化，制造欢乐氛围，让观众快速沉浸其中，开怀大笑。当哪吒和敖丙合体变身后，灵珠版哪吒的“变脸”模样以及在升仙考试中闹出的一连串笑话，更让人捧腹不已。《哪吒之魔童闹海》既有通俗易懂的笑点，也有暗藏讽刺的高级幽默感。哪吒闯入玉虚宫后，踩坏鹤童的裙子、把收集甘露的容器当成马桶等笑料表面上看似俗气，实际上加深了哪吒的反叛形象，更达到对虚伪反派的讽刺作用。在“唐探”系列中，喜剧是始终不褪的关键色彩。《唐探1900》在探案推理类型中对喜剧元素的运用更加自如。阿鬼和秦福初次相见一起“滚麻袋”的画面搭配《Only You》的背景音乐，令人忍俊不禁。在魔术师金陵福“大变活人”的魔术表演中，舞台下的机关上演三打四变四打一的换位场面，更加突显本片的喜剧特色。岳云鹏演绎的费洋古自带喜感，是本片的“笑点担当”。他一出场到达旧金山，就被诈骗犯偷了行李；常常狠话放到一半便在枪口下变怂，但影片对这一人物的塑造并没有陷入脸谱化和让他成为纯粹负责搞笑功能的工具人。当八国联军攻打北京的消息传来，费洋古瞬间转变态度，亮出飞刀与外国人拼命，“刀快，还是枪快？”是他对个人尊严的壮烈捍卫，临死前的一句“救中国”振聋发聩，点明了他内心的民族大义和爱国情怀。《唐探1900》在笑闹侦探的路线上，逐渐升华至揭开华工血泪历史的家国主题。《哪吒之魔童闹海》也是在欢闹之余，上升到反抗权势和不公的精神内涵。两部电影都是将主要的喜剧效果前置，严肃表达后置，先吸引观众入戏，再将笑点转化为泪点、燃点、共鸣点和离场后的无尽余味。02在今年春节档之前，《火锅艺术家》《假爸爸》《真爱找麻烦！》《大红包2：龙凤呈祥》《超级望望》等多部喜剧电影在1月扎堆上映，增添银幕喜气。喜剧是贺岁档和春节档的刚需类型，但是这些喜剧作品却无一票房过亿。《大红包》系列第一部曾在2021年1月同档期夺得2.35亿票房，《大红包2》票房却仅收237万。问题在哪里？这些中低成本打造的喜剧电影聚集了太多同质性的东北喜剧演员、太过相似的北方喜剧味道和创作上的雷同感，难有出彩的品质。到了春节档，《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》和《熊出没·重启未来》将喜剧与其它类型片结合做出复合型的表达，也做出了喜剧本身的新鲜感和对比同类影片鲜明的区分度。展望春节档过后的喜剧新片，《诡才之道》《真爱营业》《东四十条》《苍茫的天涯是我的爱》等已定档，《无名之辈2》《无名之辈3》《长安的荔枝》《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》《戏台》《熊猫计划2》《特立独行》《我的妈耶》《开门红》《飞行家》《千金不换》《火星计划》《分手清单》等一大批喜剧片或主要含有喜剧元素的电影，计划在年内上映。从目前曝光的片单来看，包含有过去几年票房爆款的续作或原班团队的新作。2018年以千万级成本卖到8亿票房的黑马《无名之辈》，此次升级成两部续集，原作人马回归，延续黑色荒诞与现实主义表达。2022年春节档影片《这个杀手不太冷静》创造超26亿票房，导演邢文雄和主演魏翔再度合作《特立独行》。2023年火爆全网的动画短篇集《中国奇谭》，衍生首部动画电影《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》。2024年国庆档喜剧《熊猫计划》票房表现不俗，推出第二部接续成龙功夫喜剧。在这些待映片中，也能看到一些电影尝试突破创新，为观众带来不一样的喜剧面貌。《诡才之道》又“惊”又“喜”，在“鬼”界社畜内卷的设定下大开喜剧+恐怖的故事脑洞。《苍茫的天涯是我的爱》改编自凤凰传奇的金曲《最炫民族风》，开启一场爆笑公路之旅。大鹏执导的《长安的荔枝》在唐朝的历史背景下风趣戏说古代小人物的职场生态。陈佩斯将携改编自同名高分话剧的《戏台》重回大银幕，再现“陈佩斯喜剧”的独特魅力。以上列举的喜剧新作在故事取材、类型结合、表现形式等层面都是当下电影市场比较少见的喜剧片样貌，期待成片能够真正“翻新”传统。在《哪吒之魔童闹海》的领衔下，国产喜剧电影在2025年迎来开门红，相信今年的中国电影依然是“喜剧大年”，趁势而上，继续缔造佳绩！

1905电影网专稿 截至发稿，《哪吒之魔童闹海》继续以势如破竹的票房走势冲击着新的影史票房纪录，总票房突破87亿，助力2025年中国电影年度总票房突破160亿！根据国家电影局公示消息，2024年第四季度（10月-12月）共有688部新片备案立项，2024年全年共有超2700部影片备案立项，超越去年同期。这些影片都将在未来与观众见面，为观众走进影院提供更多的选择，也将继续助力中国电影票房再攀新高峰。据1905电影网统计，2024年第四季度立项的新片中包括故事影片575部，动画影片31部，纪录影片35部，科教影片31部，特种影片8部，虚拟现实影片2部，中外合拍影片同意立项6部。在688部新片中有哪些电影值得我们重点关注和期待，快来一起看看！《龙记茶楼》本片备案立项的编剧叫王日祥，他还有个中国观众熟悉的名字叫王晶。向来高产的王晶导演此次联手爱奇艺带来的这部新片，从简介来看是一部讲述华人聚集起来反抗黑恶势力的动作类型片，片名所指的龙记茶楼是由贫民区英雄强叔为弱势群体设立的避难所。本片暂未公布主演阵容，但从影片的故事架构上颇有点《九龙城寨之围城》的味道，值得期待。《无名之辈3》2018年上映的《无名之辈》，凭借其过硬的剧本质量和演员们精湛的表演，最终斩获了7.94亿的票房成绩，一度成为当年的票房黑马。时隔七年再度来袭的《无名之辈》续集，一口气官宣了接下来两部电影的拍摄计划和主创阵容，其中既有前作中的陈建斌、章宇、任素汐，也有新加入的刘德华、王俊凯、杨超越等。值得注意的是，前作中登场过角色将会以全新身份亮相，从最新发布的预告来看，本片将会有着超越前作的故事世界观和升级的制作规模，期待“无名之辈”宇宙将会给观众带来怎样的惊喜。《暗夜爆破手》韩寒的上海亭东影业备案立项的这部新片，编剧是陈思，他的笔名叫里八神，曾参与刘循子墨执导的《扬名立万》、《胜券在握》的编剧工作，并凭借《扬名立万》获得第36届大众电影百花奖的最佳编剧荣誉。根据目前本片发布的消息，这将会是一部讲述处在人生迷茫期的主人公意外卷入犯罪团伙，在经历了一系列困境和考验后，做出正确选择的故事。《无界之爱》李睿珺导演新作完成备案，其过去作品有着浓厚的对于土地和人的关照和洞察。此次新作从已知的消息来看，依然是导演擅长的农村题材，讲述了相恋多年的马占旺和雪琴，几经周折后终成眷属，他们生活美满，生意也算兴隆。占旺突如起来的身体变故，让他重新思谋着妻儿老小的未来。占旺坚持用自己的方式，践行和延续自己对家人们的无尽之爱的故事。《镇魂街》具有极高人气和影响力的国漫同名改编真人电影，将由曾执导《目击者之追凶》、《缉魂》等片的程伟豪导演。本片讲述了冯玲闯入恶灵横行、名为“镇魂街”的异世界，意外结识曹焱兵、曹玄亮两兄弟。得知自己也是寄灵人后，便开始训练召唤守护灵。镇魂街遭遇外敌入侵，冯玲与曹氏兄弟一起战斗，守护镇魂街的故事。 《司藤》剧集版《司藤》在2021年播出后引发了广泛的关注和讨论，该剧当时由景甜和张彬彬主演。此次电影版的编剧由曾参与《我们一起摇太阳》、《我和我的祖国》剧本策划工作的任梦瑶独立完成。目前该片还未公布主创阵容，呼唤原班人马回归的呼声很高。电影版《司藤》讲述因一场意外让阳光细腻的秦放与冷酷孤傲的司藤相遇，两人从陌生到并肩同行，踏上揭开司藤身世之谜的旅程的故事。《金牌司仪》2023年上映的《银河写手》让观众记住了单丹丹、李阔两位年轻创作者。此次这对“情侣”搭档二度联手带来的新片将创作视角转向婚庆行业，延续《银河写手》的喜剧风格，聚焦小人物的悲欢离合，讲述作为婚庆司仪的张一如何在一场场婚礼活动中，摸索出幸福生活的诀窍的故事。《年夜“犯”》曾凭借执导《火锅英雄》惊艳四座的导演杨庆，自该片上映后就一直没有执导新片的消息。《年夜“犯”》作为杨庆时隔十年回归执导的电影，讲述了自称“守年人”的陌生人闯入一家五口的年夜饭，请求他们一起追走抓走小孩的“年怪”，从目前释出的故事简介和演员阵容，将会是一部略带荒诞的犯罪喜剧。《“钱”途未卜》曾参与《第二十条》、《我在未来等你》等片制片工作的光线传媒资深电影制片人李传龙自编自导的银幕首秀，从简介来看将会是一部犯罪喜剧电影。该片讲述为了升职被老板要求搞垮一家超市的老徐，因在执行计划途中对超市和员工产生感情，进而放弃原计划帮助超市继续运营的故事。《四渡》为纪念遵义会议召开90周年，由博纳影业有限公司出品的战争史诗影片《四渡》，讲述了红军长征时期，发生在川、黔、滇边境四渡赤水的故事。四渡赤水作为中国军事史上一个令人难以置信的奇迹，在片中将会如何呈现，是本片的一大看点。据悉，本片将由曾执导《孤星计划》、《革命者》徐展雄导演，刘烨主演。《灰烬的剖面》本片的导演兼编剧张钰的长片首作《杀死紫罗兰》曾获得第7届平遥国际电影展卧虎单元最受欢迎影片。此次由张钰二度自编自导的长片请来了张律做监制，讲述了围绕火山展开的围绕在两男一女之间展开的情感故事。《半熟家人》本片的备案单位是浙江那嘎达的开心麻花影业，故事并不是改编麻花已有的舞台剧，而是原创剧本，本片的导演兼编剧贺伟源之前并没有执导过电影的履历，大胆启用年轻创作者反映出麻花想要大胆创新的勇气。据悉，本片讲述了情感状况各异的吴家三姐妹在为父母举办双喜宴时发生的令人啼笑皆非的家庭故事。《金陵福》在《唐探1900》中有登场过的金陵福将在本片中得到更完整的呈现，无独有偶的是本片将由唐探系列御用演员王宝强所属的宝唐影业制作，编剧是曾撰写《影》的李威。根据目前已知的消息，本片将会讲述清末的民间艺人朱连魁如何赴美化身“慈禧御用魔术师”金陵福，历经磨难，终成一代宗师的故事。《雁翎行动》本片由中影与浙江横店影业联合备案，编剧是曾编写过《万物生长》、《奇门遁甲》的许少飞。影片以1942年冀中根据地的抗日斗争为背景，讲述了雁翎队在党的领导下，英勇展开锄奸和突围行动，最终取得胜利的故事。《再见爱人》在经历了《爸爸去哪儿》、《极限挑战》等综艺大电影的票房和口碑滑铁卢之后，沉寂已久的这个类型在去年《再见爱人》第四季的热播后再一次卷土重来。目前已知的是本片将围绕第四季的三组嘉宾的纪录素材进行再创作，在综艺已经播完、结果观众们都已知的情况下，制作组还会整出什么新活儿，以及最重要的，观众是否会买账，还有待该片上映后见分晓。《牡丹亭之游园惊梦》凭借《哪吒之魔童闹海》大赚特赚的光线影业，在打造神话宇宙的同时，也在同时拓展不同题材的动画电影作品。《牡丹亭之游园惊梦》的编剧请来了曾执导过《兔子暴力》的申瑜，影片讲述了杜丽娘与梦中情郎柳梦梅之间跨越阴阳的凄美爱情故事。《画江湖之不良人》备受好评的同名武侠国漫首次院线电影化，该动画自2014年首播后，评分从第一季的8.3分涨到第四季的9.1分，显示出其内容和动画作画水平的不断提升。2023年播出的网络电影《画江湖之天罡》有超6万的观众打出了8.2的评分，本次的院线电影版也是全原班底回归，值得期待。据悉，本片讲述了天复四年，梁王朱温弑君篡权，袁天罡以一己之力带皇子逃出宫后陷入绝境，最后关头发射响箭以求不良人残部前来支援。怎料无人响应，却唯有阳叔子接到帅令并决心护送皇子，由此一段危险的旅程拉开了序幕。《水浒1：风雪山神庙》结束了“白蛇”系列，追光影业将通过本片正式开启其水浒故事的讲述。此次主创选取的是《水浒传》原著第十章回的林教头风雪山神庙的故事线，将聚焦林冲这位循规蹈矩的好汉如何被逼上梁山的过程。擅长于在原著基础上改编的追光动画，此次能否将家喻户晓的名著故事推陈出新，值得期待。《朝花·夕拾》同样由追光影业带来的《朝花·夕拾》将故事的叙述视角选在了鲁迅身上，故事将围绕他从北京踏上绍兴卖掉老宅的旅途展开，随着一路拿下，有关鲁迅过往的故事将会被一件件讲述。有网友评价说从《长安三万里》的李白到《朝花·夕拾》的鲁迅，追光打造的堪称“追光语文课”系列。过去甚少以动画形象出现的鲁迅，将会如何被呈现在大银幕之上，引人遐想。

1905电影网专稿 2025年的电影春节档还在热络继续。在这个屡破纪录、令人振奋的一年之初，除了《哪吒之魔童闹海》高歌猛进，由陈思诚和戴墨联合执导的《唐探1900》也是被万众关注的焦点之作。公映11天以来，观众人次突破5300万，电影票房几近27亿，一言以蔽之：由陈思诚打造、已经悄然走过整整十年的“唐探宇宙”仍然保持着巨大的吸引力。此前，“唐探”系列大电影已经拍了三部，和十年前相比，此番最大的不同无疑是创作者把历史的指针从现代世界都市拨回到一个世纪之前。而作为一个思维活跃、灵感迸发的讲述者，毋庸置疑，陈思诚也抓住了“唐人街1900”这个历史的魔幻时刻，编织成一出足够精彩的大戏。《唐探1900》有很多显而易见的优点：首先，它线索细节众多但叙事富有效率，做到了自圆其说。影片以快速俭省的方式铺设复杂的时代背景，将诸如“开膛手杰克”的惊世案件，“望闻问切”的中医探案手法，中国革命党人的星星之火，凶险但浪漫的异国恋情，印第安人被清洗放逐的历史之痛，被长期遮蔽的华工血泪史，美国选举之中的政治阴暗乱象等等融为一炉，令人目不暇接。在看这部电影之前，估计没几个人能想到，这些八竿子都打不着的元素，能够有机捏在一起并基本做到合情合理。而主创正是靠着抓取融汇这种种耸动元素，妙手编织，使得电影高潮迭起，奇观乍现，拍案惊奇。其次，“唐人街”从过往的故事背景板中浮现出来，成为此番真真正正的主角。1900年的旧金山是一个纷繁复杂、热闹非凡的舞台，唐人街更是一个华洋杂处、中西结合的矛盾集中地。各路神仙妖怪接踵登台，各种不同的文化纵横交织，迥异的价值观在这里碰撞，各条并行不悖的时间线在这里汇聚，然后驶向不同的历史航向。与“唐探”前作曾采用的“本格”推理不同，此次《唐探1900》中的断案过程，也更偏重社会派推理。既然是社会派推理，就要还原整个社会脉络和交代各路人物及其生活背景。因此，搭建1900年旧金山城，尤其是重点还原唐人街的实景，就成了凸显真实性的巨量工程；也正因为此，“唐人街”和其背后的文化情义、家国情怀才能够被主创一步步托举起来。不光如此，影片还塑造了生动鲜活、有血有肉的人物形象。《唐探1900》中的人物繁多，但能给我们留下鲜明印象的着实不少。主角方面，刘昊然、王宝强饰演的秦福、阿鬼探案双人组照例是“文武双全”，他们复杂的身世背景、个性发展及天赋才能，支撑起了整部影片的叙事主干。而发哥饰演的唐人街大佬白轩龄，则是一个复杂深沉的“圆形人物”，他无疑是“唐人街”精神的关键化身：影片展现出了他在唐人街艰难立足的前史，为维护各方关系、刀尖行走的圆滑手腕，以及最重要的，承载国族精神的气度、坚韧和抱负。影片高潮处，他在法庭上的一番慷慨激昂陈词，相信也是整部《唐探1900》最令人动容唏嘘的精华所在。配角方面，相声演员岳云鹏饰演的大清官员费洋古，既承担着喜剧天职又肩负着悲情使命。他的出现打破了传统类型片中的“二元对立”，一如赛尔乔·莱翁内《黄金三镖客》中那个“丑人”的设定，他亦邪亦正，让影片的悬疑张力得以一直延续。魏翔饰演的魔术师金陵福戏份不多，但同样也是片中的惊喜所在。《唐探1900》上映后，我在网上看到一种声音，批评陈思诚此次把“唐探”拍成了主旋律爱国电影，有强行“煽情”“上高度”之嫌——这里，我们先姑且不谈“主旋律”与类型电影的融合辩证，仅从人物形象和叙事设定来考察，实事求是地说，创作者是有节制且富有反思精神的。就像这位魔术师金陵福，他绝非仅仅是一个插科打诨的笑闹角色，在二十世纪徐徐拉开大幕、中国被八国联军入侵的特定历史时刻，他坚定地传达出某种西学东渐、“师夷长技”的开明意味。也正因为此，《唐探1900》才没有停留在只是大声疾呼“救中国”的简单意识形态层面，才最终奏响了真正可以以古鉴今的时代性和“主旋律”。有不少观众注意到了这种变化，但在我看来，这也不是陈思诚一次偶然的“急转弯”。早在四年前的《唐探3》，影片便通过悬案解谜来彰显历史上的日本军国主义之恶，那会儿就能看出一些眉目；而去年暑期档野心巨大、力求突破但票房不甚成功的《解密》，则已经更加清晰地展现出陈思诚未来的创作路线：他将历史记忆、严肃性和艺术表达注入娱乐类型大片的外壳，力图像他的卓越同行克里斯托弗·诺兰那般，实现商业票房、大众口碑和主流专业认可的多赢——可以说，《唐探1900》便是这一雄心壮志的初次成功。这种成功拿来了民族主义，也最终超越了民族主义，其中的平衡拿捏，也让“唐探”系列具备了在海内外市场同时收获声名的可能性。我从不怀疑，陈思诚是中国电影行业中难得的聪明人；但更要看到，在名利之外，他为中国电影产业发展肩负的某种使命担当。一如《唐探1900》的结尾，金陵福带着一台电影摄影机登船返国，意欲用这个“新玩意儿”见证中国历史即将迎来的洪荒巨变。一个备受世人追捧的魔术师，变成了筚路蓝缕的电影初代拓荒者，这是一次相当绝妙的升华，也隐隐暗含了某种自我指涉，那就是：陈思诚期冀自己能成为当代的金陵福，施展出现代电影工业的魔法描绘奇妙天地，飞跃中西文化的巴别塔。当真如此的话，尤其在中国电影迎来120周年的这个特别时刻，我愿意为他送上一份特别由衷的祝福和敬意。 文/沙丹 编辑/秋枫

1905电影网专稿 高开疯走的《哪吒2》让各地文旅开启“抢娃大战”，《唐探1900》拍摄地山东乐陵影视城带游客沉浸式感受“德州唐人街”，《封神第二部》让现实中的“西岐”“朝歌”成为顶流......刚刚过去的春节档，不仅取得了95.1亿的创纪录票房成绩，更凭借超高热度带动相关旅游地迅速出圈，让2025年“跟着电影去旅游”成为全新风潮。春节档大片背后有哪些取景地、拍摄地？这场电影和旅游的双向奔赴碰撞出了什么火花？“哪吒热”引发全国“抢娃大战”票房突破86亿，持续刷新纪录，《哪吒之魔童闹海》的现象级表现让“哪吒”这一经典IP翻红成为顶流，也让全国各地的“哪吒游”风生水起。天津河西区哪吒小镇、四川宜宾哪吒行宫、四川江油乾元山金光洞、河南南阳西峡县哪吒庙等都成为热门景点。有关“吒儿到底是哪里人”更是让全国文旅开启“抢娃大战”。天津文旅率先发声：“别抢了！哪吒天津人！小孩哥姓名，哪吒，天津陈塘(今河西陈塘庄)人，小学在读。”接着，安徽固镇也发文论证：固镇县的九湾应是哪吒闹海原型地。当地还有大量以哪吒为主题的雕像和墙画，建有哪吒闹海非遗展览馆。这下四川宜宾也坐不住了，直呼哪吒“老家”，就在宜宾：“相传，宜宾南广镇陈塘关是哪吒出生地。南广河与长江交汇处的龙脊石是由龙王三太子被哪吒打死以后的尸骨化身而成。”还一下拿出哪吒洞、哪吒行宫、天池公园还生阁、灵鹫山“鹫州塔（旧州塔）”等20余个哪吒元素的文旅地标，力证哪吒就是“宜宾娃”！除此之外，四川江油乾元山金光洞也因为哪吒师傅太乙真人迎来大量游客。据传，太乙真人正是在金光洞得道飞升，并曾在此重塑哪吒肉身。主创也正是考证到这一点，才让太乙说了一口标准的川普。目前，洞内还保留额太乙真人、哪吒太子、三清老祖以及各类道教神像数百尊，都为宋代前石刻造像，极为珍贵。还有陕西汉中的天师堂也因为撞脸《哪吒2》里的玉虚宫热度飙升，成为新的打卡胜地。对于这股“全国抢娃”的热潮，专家表示：哪吒是传说中的人物，不存在具体家乡，因此对“户籍”在哪不必过于较真，更应该看到的是这股“哪吒热”对于传统文化保护和传承的重要意义！现实中的“西岐”在哪里？银幕上，西岐保卫战一触即发，银幕外，现实中的西岐——陕西宝鸡也迎来游客潮。作为电影《封神第二部：战火西岐》的核心叙事空间，“民安物阜”的西岐城正是如今宝鸡岐山、扶风交界的周原遗址。影片中，宏伟的宫殿、高大的城墙以及姬发率西岐军民抵御商军的情节，与宝鸡周原遗址发现的宫殿遗址、城墙遗址及出土的甲骨文、青铜器铭文记载的周人创业史形成呼应，为观众呈现了一场穿越古今的“视听盛宴”。除此之外，河南安阳殷墟、鹤壁朝歌文化遗址也再度走红。电影《封神第二部：战火西岐》还与河南博物院、殷墟博物馆达成合作，吸引观众体验“电影+博物馆”的旅游方式，与殷商文化展开一场跨越时空的对话。观众在博物馆中不仅可以见到电影的美术灵感来源——河南各地出土的青铜器、玉器、刻辞甲骨等文物，还能发现闻太师“十绝阵”的阵符，就是甲骨文“目”字的艺术变形。从银幕光影中的奇幻史诗大战到馆藏瑰宝的历史厚重感，通过电影与博物馆的联动，中华传统文化的魅力在此刻立体化，具象化了！跟“唐探”一起梦回1900“欢迎来到旧金山！”在《唐探1900》中，熟悉的唐探组合“穿越时空”来到了1900年的美国旧金山，展开了一场笑泪交织，虚构案件与真实历史并存的传奇经历。为了拍摄便利和真实质感，剧组选择和山东德州乐陵影视城合作，搭建了占地300余亩的实景基地，复原了1900年旧金山唐人街的景观。随着电影的热映，乐陵影视城也在春节期间推出了“跟唐探·贺岁游”活动，游客不光可以打卡剧中场景，还能体验到NPC互动演绎、开城迎宾秀、唐探市集、无人机烟花秀等每天超50场演绎，沉浸式感受“德州唐人街”。据统计，乐陵影视城7天共接待游客约15万人次，带动周边景区景点、商圈接待游客近70万人次，旅游综合收入超过9000万元，电影带动乐陵市文旅市场迎来“开门红”。“电影+旅游”，创新玩法不断不仅是以上三部，春节档的六部大片都推出了“电影+旅游”联动的相关举措，开辟新路径，探索新玩法，促进电影和旅游的相互赋能，互利共赢。《射雕英雄传：侠之大者》热映带动了浙江海宁金庸故居、舟山桃花岛等景点热度飙升。影片也与浙江文旅共同打造线下景点打卡、票根置换等活动，带领观众再走金庸江湖。《熊出没·逆转未来》携手全国方特主题乐园推出“看电影购门票”立减优惠；《蛟龙行动》也与青岛崂山风景区等联动推出“2025看‘蛟龙’半价爬崂山”等相关惠民举措。从影院到景点，从“热映”到“热游”，从“看故事”的人到“参与故事”的人，春节档的开门红让我们看到“电影+旅游”的融合发展的广阔前景。1月23日，中宣部电影局、文化和旅游部资源开发司共同组织的2025年“跟着电影去旅游”活动正式启动，电影频道《“百星百景”——电影旅程计划》也正式发布。以文塑旅，以旅彰文，把更多电影“流量”转化为旅游“留量”，期待2025年电影与旅游的这场双向奔赴，能带给我们更多惊喜。

1905电影网专稿 “魔童”登顶，“蛟龙”垫底，是大年初一六部公映电影在春节档接近尾声时的基本定局。但必须说，除了“哪吒”，其他类型片对于整个春节档的贡献，甚至对于华语电影未来的发展，也不应该被忽略。个人觉得《蛟龙行动》最可惜。它是唯一一部率先放开点映，并且在1月29日零点公映的影片。这个举措目前看很可能是被传统的点映场口碑所刺激，希望先拔头筹，但没想到大年初一当天下午，“答案”就基本跑出曲线图，“蛟龙”身陷难于掌控的口碑舆论和更追求即时满足的大众选择中。电影独创的硬核类型与剑指华语电影工业未来的野心，遇到了当下的挑战。七年前，同为林超贤导演的《红海行动》也是在春节档公映。那时的观众不乏传统声音：大过年的，为何要看打打杀杀的惨烈战争场面？但它就是在排片被动的艰难开局中一路逆袭，成为2018年的票房冠军。七年后，表面上看困境相似，排片不利，观众分化，但关键内核已经被“换”。就在当下，我们对于“生而为人”产生的困惑厚积薄发，以质疑和反叛的姿态去表达情绪，所有个体的情绪在一个藕粉捏成的肉身上找到了寄托：我是谁，那又如何？相比之下，《蛟龙行动》的集体意志和宏大主题比较难以成为第一顺位的慰藉。但任何电影的票房一定会停在某个数字上，并不意味着价值就被一笔勾销。在我看来，《蛟龙行动》在行业内对于电影工业能量的提振作用并不亚于“哪吒”。这一次它潜入深海，与《流浪地球》形成海天呼应。凡尔纳提出的“海底两万里”作为生态系统，这一次在华语片里获得了不亚于好莱坞一流特效的刷新。片中提到的山体、洞穴，在深海中本作为黑暗的一部分存在，提起它们就像陆地上、月球上的同类一样无言耸立，静观人类行动的波澜壮阔。但它们成为电影中承受军事行动的受力体，在电影工业的突进中被转化成梦的碎片。以前很多华语片对于“金属感”的展示都比较粗糙，浅尝辄止，好像那种元素是独属好莱坞的，比如《变形金刚》或者《终结者》系列。但在这部电影里，充满各种光泽、色调的金属元素，它们有自己的声音、质感甚至生命力。电影最大的主角其实还真不是人，而是庞然大物的潜艇，比如“龙鲸号”以及各种敏捷的鱼雷。片中有一个长镜头，是随一个潜艇兵的主观视角去探访整个“龙鲸号”的内部结构，就像手术刀的游走，看得特别仔细，有骨骼，有器官，有经脉。剧组1:1打造身长110米的“龙鲸号”潜艇，从潜艇外观轮廓到内部的每一个仪表盘、每一条管道，都经过了细致入微的雕琢。同时，剧组还精心构建了跨越深海陆地、超过50余个的大场景。如果选择好一些的银幕规格，比如IMAX，就能达到视觉饕餮的意境。敌我双方的鱼雷战，高概念的声呐如何穿针引线，也通过演员的台词、情绪变成相对独立、可以鉴赏的名场面，让人叹为观止。《蛟龙行动》是《湄公河行动》《红海行动》的拐弯式升级。它最大限度地压缩了文戏，零星的抒情被精简，只有工具价值，否则都可以不要，仅仅用来交代角色行动逻辑。文戏本来也不算林超贤的最强项。但他还在紧锣密鼓的战争情节里用一颗糖呼应了《红海行动》，维持了一个系列的精神传承：个体的痛苦在神圣的使命面前微不足道。只是这样的表达在春节档引起共情的速度与效率上，远不及扎在哪吒身上的“穿心咒”。最后想说一下导演林超贤。2016年的《湄公河行动》无疑是创作生涯的重要转折点。从它开始到《红海行动》再到《长津湖》，林超贤不再聚焦于须臾之间个体欲望与正义、道德之间的碰撞，也不仅仅满足于《破风》或者《激战》这样的逆袭传奇。大制作、大场面、大格局，成为他狂放挥洒的战场。他素有“实拍狂魔”的称号，据说在拍摄《蛟龙行动》时，不少水下戏都坚持与演员一起下水。一方面，他通过《紧急救援》等片积累了很多现场经验；另一方面，他相信导演的自信与稳定能帮助演员。这样的专业举动令人尊重。《蛟龙行动》是可以作为华语电影的实验之作的电影。或许就像卡梅隆在拍《泰坦尼克号》前也拍过剧情相对单薄的《深渊》，但积累了大量经验。所以，建议对于“蛟龙”不要吝于鼓励，不要让突破的意义在一时数字争短长的口水里消融。 文/钱德勒 编辑/秋枫

1905电影网专稿 截至目前，各个平台对《哪吒之魔童闹海》的票房预测已经突破100亿。假如票房最终能达到100亿，那么《哪吒之魔童闹海》不仅仅是单个国家票房的世界冠军，且把这个票房纪录拉到了一个难以超越的地步。它未来将像高山一样立在那里，让众人仰望。很多人会觉得不可思议：为什么《哪吒之魔童闹海》的票房能高到这样的程度？故事好，那是必须的，内容从来是电影大卖的第一要素。但是内容好并不一定就能大卖，大卖的最根本原因是：这部电影满足了大众的情绪需求。在影片上映之前，我提到《哪吒之魔童降世》大卖的原因：它特别能激发国民情绪。“我命由我不由天”不仅仅是哪吒反抗命运不公的精神内核，同时也传递了国人几千年来如“大禹治水”“愚公移山”“精卫填海”等神话故事里传递至今的“不由天，不认命”的精神密码。这也是中国人之所以为中国人，五千年文明能够绵延不断的原因之一。相比前作，《哪吒之魔童闹海》在对观众情绪价值的提供上，更加多元，更加深刻。我们看到，几乎每个年龄段、不同阶段的人都能在这部电影中对位自己的人生，对位自己对这个世界的思考。这也是它能够不断破圈，票房不断高歌猛进的最根本原因。这几天观众们用自己的理解写了很多评论，看了之后觉得一部优秀的作品，可以在多维度上和观众的情感同频共振。观众不仅对主要角色共情，甚至对于很多小配角也很共情——由此可见该片剧作上的丰满。哪怕是只有几个镜头的小角色，也在真实地展示这个世界的一个小小角落的生命个体状态。在这里，每一个角色的存在都是有价值的，每一个人都需要被看见。除了满足个体的感受外，该片还有更加宏大的情绪供给。哪吒这个人物被多次拍成电影，每个时代，每个创作者都给他身上投射了自己对世界的理解，以及他如何来反抗这个世界固有的秩序与规则，所谓“一代有一代的哪吒”。饺子镜头下的哪吒所存在的世界，仿佛《倚天屠龙记》里张无忌的江湖世界，名门正派和妖魔鬼怪互相颠倒。作为魔和妖的哪吒和敖丙要做的是“若天地不容，我就扭转这乾坤；若前方无路，我就踏出一条路”，逆天改命，破旧立新。而哪吒与他存在的世界，映照到我们当下的真实世界，又是何其相似。电影里的很多细节，已经被大家传播甚广，明讽暗喻着当下我们整个民族、文明与国家所遭受到的污蔑和打压，以及某些“明灯”在国际上的翻手为云，覆手为雨。一部动画片里能看到国际格局，对于关心国家大事的人群来说，又多了津津乐道的谈资，而电影也就在这种交流当中，在另一个维度上深入人心。今年春节档的几部电影，且不说质量如何，但能够看到大家都有一个同样的创作方向：找到中国自己讲述世界故事的角度和话语权。旧有的世界话语权想把我们自己的声音给掩盖掉、抹杀掉，但拥有五千年文明的国度的人，是绝对不会失声的。100亿的票房纪录就站在那里，你羡慕也好，嫉妒也好，故意忽略也好，但它就在那里。那是亿万中国观众用自己的脚投的票，那是亿万中国观众的心声。谁忽视它，小看它，打压它，都必将失败。《哪吒之魔童闹海》的大卖让我们看到国人的骄傲。无论受到多大的打击，我们从来没有失去自己的信心。我们如此坚韧，如此热情，如此乐观，所以，我们应该拥有这世界上最美好的东西。哪吒是中国的，它也是世界的。 文/董小姐聊电影 编辑/秋枫

1905电影网专稿 随着春节档影片的热映，2025年中国电影年度总票房突破150亿，刷新中国影史年度票房最快破150亿纪录。其中，《哪吒之魔童闹海》上映12天累计票房（含预售）突破80亿元，以1.6亿人次登顶中国影史观影人次第一。影片不仅是全球影史单一市场票房冠军，也已经进入全球影史票房榜前35名以及全球动画电影票房榜前7名。“吒儿”还在持续刷新票房数字，创造更高纪录！影片除了牵动人心的剧情和特效外，电影配乐也极具特色。在接受《中国电影报道》专访时，影片原创音乐作曲之一的杨芮，揭秘了他如何运用中国传统器乐勾勒中国神话。作为《哪吒之魔童闹海》的原创音乐作曲之一，杨芮延续了第一部中标志性的音乐旋律：嘹亮的唢呐声，让观众瞬间想起六年前的观影记忆。“这是《哪吒之魔童降世》的时候我们一起设计出来的内容，这部分会放到《哪吒之魔童闹海》继续传承下去。希望观众们在听到同样音乐的时候，能一下子回顾起当年的故事和情节。”与第一部相比，《哪吒之魔童闹海》在乐器的选择和音乐的设计上更为丰富，以传统乐器的韵味来演绎中国神话故事。杨芮介绍，灵珠和魔丸相互碰撞的一瞬间用到了乐器埙，“它的声音特别沧桑，吹起来那瞬间的声音非常有年代感，一下子就把我们拉回到一个遥远国度的感觉，进入一个神话故事里面去，这样旷古神话的感觉就有了”。开篇段落的音乐来自中国少数民族侗族的合唱团，“侗族大歌的音乐形式来源于生活，来源于自然，他们会模仿蝉叫、模仿松鼠叫，既明亮，又不是特别刺耳，也非常的抓耳和内敛，听起来很好听，正好跟我们的主题比较相符。”这次的音乐尝试让《哪吒之魔童闹海》更有国风和东方色彩，并且和西方史诗的管弦乐进行了一些融合。精益求精的导演饺子也对《哪吒之魔童闹海》的音乐提出了更高的要求。杨芮透露，导演最注重三点：一、音乐要要准确贴合画面；二、要好听，能有一些记忆点；三、要有特色和一些创新。“按照导演的话来说，五年来大家都是在用命去做这件事情，无论时间多紧迫，我们肯定都是用最大的精力，全部的心血来花在上面，有多长时间就用多长时间，有多少种方案就试多少种方案，真的是想做一部观众喜欢看的电影。”杨芮说。

1905电影网专稿 他像一匹潜伏在黑夜的猎豹，神秘而迅猛，有着超乎常人的体能，刀枪不入，守护着非洲的一个富饶国度“瓦坎达”，他就是今日佳片的主角，黑豹！一起进入本期佳片《黑豹2:瓦坎达万岁》来了解他的故事！ 黑豹究竟是谁 ：漫威宇宙中的闪耀之星 嘿，小伙伴们！今天咱们要聊的，可是漫威宇宙里的大明星——《黑豹2:瓦坎达万岁》！说到黑豹，他可不是一般的超级英雄，而是漫威宇宙里的一颗璀璨明珠，代表着非洲的神秘与力量！在漫威这个大家庭里，黑豹就像是一位来自远古的战士，他身着炫酷的黑豹战衣，手持锋利的振金爪，穿梭在都市与丛林之间，守护着瓦坎达这片神奇的土地。他不仅有着惊人的速度和力量，更有着一颗正义勇敢的心！2016年，在电影《美国队长3》中，黑豹扮演者查德维克·博斯曼以配角的身份首次登场。当时他是钢铁侠的盟友，和美国队长为敌。但随着漫威宇宙故事不断深入，人们越来越欣赏这只充满责任感和正义感，一心守护家园的“黑豹”。2018年，黑豹的独立电影《黑豹》上映。影片中，漫威第一次完整地交代了黑豹以及他所守护的国家“瓦坎达”的由来。在电影中，黑豹作为瓦坎达的国王，展现出了卓越的领导才能和深邃的智慧。是一位心存善念、擅长换位思考的改革型领导者。黑豹希望瓦坎达能够与世界连接，承担更多的全球责任，并分享瓦坎达的科技文明，以帮助那些遭受不公的人。 黑豹扮演者：传奇人物的接力棒最初，黑豹这个角色在漫画中崭露头角，后来随着电影技术的发展，他被搬上了大银幕。就像很多影迷已经把小罗伯特·唐尼和钢铁侠划上等号，博斯曼就是人们心中的黑豹。黑豹饰演者 查德维克·博斯曼他得到“黑豹”这个角色也是一种缘分。博斯曼在一次走红毯期间，被漫威的星探一眼相中。不久之后，漫威就正式向观众宣布：博斯曼将饰演“黑豹”。博斯曼饰演“黑豹”的成功也并非一蹴而就，上学期间，他曾花大量时间研究非洲裔美国人的历史。这些知识的储备让他成为了“非洲裔美国人”的银幕代言人。比如以真实人物故事改编的电影《42号传奇》，博斯曼就复现了美国职棒大联盟第一位非洲裔美国人球员杰基·罗宾森的传奇故事。电影《42号传奇》海报又比如在传记电影《激乐人心》中，博斯曼在造型、声线上再现了一代灵魂音乐教父詹姆斯·布朗的辉煌时代。电影《激乐人心》海报然而，天有不测风云，博斯曼这位优秀的演员却不幸因结肠癌于2020年8月去世。这让无数影迷感到悲痛。原来，早在2016年，博斯曼就已经被确诊为第三阶段结肠癌。四年来，博斯曼一直独自默默地和疾病抗争。博斯曼的离开令人猝不及防，漫威思考再三，决定不重新选角，而是彻底否定原本黑豹的故事线，直接重写剧本。故事的焦点转向和黑豹有关的苏睿公主，她将成为新一任的黑豹，继续传承黑豹的传奇！这位新的扮演者也是不负众望，作为上一任黑豹的亲妹妹，不仅继承了前任的英勇与智慧，更在角色塑造上加入了自己的独特风格，让黑豹这个角色焕发出了新的光彩！在《黑豹2:瓦坎达万岁》中，她将再次披上战衣，带领瓦坎达人民迎接新的挑战！一起进入今日佳片《黑豹2:瓦坎达万岁》，去见证重获新生，再度归来的传奇黑豹！【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《黑豹2:瓦坎达万岁》2月8日  周六22:21  周六版22:30《黑豹2:瓦坎达万岁》 2月9日 周日14:17  周日版14:36《黑豹2:瓦坎达万岁》

1905电影网专稿 春节档创造历史，在这个蓬勃火热的春天，中国电影迎来无比强劲的动力，这是最响亮的发令枪。观众的热爱是最耀眼的勋章，影院里的人潮，激荡每位电影人的初心，我们带着坚定的信心和动力，开启未来的征程，为中国电影奔跑、拼搏。好作品永远有观众们的陪伴和守护，这是中国电影恒久的依靠与信心，谢谢最可爱的你们。仍在飞速攀升的数字是最好的证明，证明中国电影与观众始终在一起，证明好作品永远能够收获热爱，证明中国电影的未来灿烂光明。春节档火热不停，观众的脚步方向不变，影院里的每部作品都值得你们的宠爱和支持，都将换回一段畅快的享受。我们会带着这份热爱和期待去创作、去奋斗，用作品说话，在银幕上相见。2025，电影院见！春节档总票房95.10亿创历史之最，多达1.87亿人次观众在春节假期走进影院，档期“票冠”《哪吒之魔童闹海》强势登顶中国影史票房榜……乙巳蛇年新春，中国电影市场用多项纪录喜迎“史上最强”开门红，触发国内外各界对于中国电影的热烈关注。作为宣传评介中国电影的国家级媒体平台，电影频道持续关注春节档电影市场表现，并发起“2025，电影院见！”号召，集全媒体之力，多形式、多阶段、多层次积极助力宣传春节档电影。自去年起，电影频道便积极关注2025春节档电影定档讯息，透过电视节目、新媒体矩阵等平台，向大众第一时间推介档期影片预热内容及预售资讯。1月22日北方小年当日，电影频道承办“2025，电影院见！”2025春节档电影片单发布会，邀请六部春节档电影主创与行业嘉宾、媒体记者、观众代表欢聚一堂，汇聚春节档影人团结群像，为春节档鸣锣开市。春节档全主创集结片单发布会现场春节档倒计时一周之际，电影频道接连开启系列直播活动，为每部春节档影片分别量身打造一场“新春首映礼”，在兼具深度与趣味的主创对谈之中抢先揭秘幕后故事，并以轻松活泼的特色互动拉近电影人与观众的距离。电影频道M观影团观众深度参与系列活动全程，并在《蛟龙行动》及《熊出没·重启未来》点映场，抢先与主创互动交流。新春首映礼：《封神第二部：战火西岐》阵营比武新春首映礼：《蛟龙行动》潜艇家宴新春首映礼：《熊出没·重启未来》心愿年会新春首映礼：《唐探1900》叙十年情谊新春首映礼：《射雕英雄传：侠之大者》群侠灯谜会新春首映礼：《哪吒之魔童闹海》陈塘关庙会与此同时，电影频道推出全新栏目《院线上新》，用艺术化的镜头语言，创新呈现春节档主创对于新片的推介。播出至今，《封神第二部：战火西岐》主演于适、《蛟龙行动》主演黄轩、《唐探1900》主演刘昊然、《射雕英雄传：侠之大者》主演庄达菲及《熊出没·重启未来》卡通主角熊大、熊二、光头强先后亮相，引领观众沉浸式体验他们的创作故事。此外，多年龄层“吒迷”观众也受邀做客节目，分享他们与《哪吒》动画系列共同成长的故事，并对《哪吒之魔童闹海》进行展望，收获全网观众强烈共鸣。点击链接观看视频 | 《哪吒之魔童闹海》：说说你心目中的哪吒点击链接观看视频 | 于适讲述《封神》的故事点击链接观看视频 | “熊强组合”分享全新冒险旅程春节档大幕拉开，电影频道实时播报不缺席。大年初一，电影频道融媒体直播“带着电影拜大年”主题活动，向全国各地派驻记者，实时播报六部影片新春路演现场，第一时间同步首批观众观后口碑。春节期间，电影频道还直播呈现电影《封神第二部：战火西岐》“路演日志”之北京、上海、青岛站，及《唐探1900》上海映后交流活动等路演场次，关注影人与观众的每一次真心相会。带着电影拜大年：电影频道记者多路报道特色栏目《蓝羽会客厅》也在春节假期正式开宴。主持人蓝羽在大年初一的直播活动中，连续六场圆桌对谈春节档全主创，深挖影片创作幕后的思考与趣事，节目精编版更在假期期间每晚在电影频道电视端《中国电影报道》栏目播出，为春节观影观众实时答疑解惑，有效实现院线观影与电视、线上解读的融媒体联动。春节档创纪录收官，电影频道对于春节档影片的“长尾”推介仍不停歇。假期中连续播报、评介春节档影片的两档王牌栏目——《中国电影报道》与《今日影评》持续发力，面向院线与观众深度调研春节档成功背后的动因，邀请专家学者积极点评春节档电影市场与创作亮点。M大数据持续用数据说话，每日权威播报当日电影市场数据，见证每一项新纪录的诞生。自大年初八起，《蓝羽会客厅》在《哪吒之魔童闹海》登顶影史的第一时间对话导演饺子，《中国电影报道》栏目组邀请多位军事专家“硬核”评析《蛟龙行动》，《今日影评》连续六天邀请专业影评人撰文评点春节档影片创作，电影频道融媒体中心与1905电影网联合呈现“百位观众评《封神》”主题活动……举全频道、全矩阵、全媒体之力，电影频道为在映影片热度继续加温。点击链接观看视频 | 《哪吒之魔童闹海》导演饺子做客《蓝羽会客厅》点击链接观看视频 | “蛟龙出海”集结，再战春节档在春节档战报出炉的时刻，电影频道融媒体中心以“2025，电影院见！”为主题，在微博撰文感谢中国电影观众，触发广大电影人的共鸣。截至发稿前，已有超过一百位电影人转发点赞该条微博，并结合主题继续抒发对于观众及行业同仁的支持与祝福。华强方特、阿里影业、猫眼电影、博纳影业、万达电影、IMAX等春节档影片出品发行单位，与黄渤、尹正、那尔那茜等春节档影片主创，分别在转发感言中积极感谢观众厚爱。曾以执导影片创造票房纪录的《流浪地球》系列导演郭帆、《人再囧途之泰囧》导演徐峥，继续为不断突破历史的中国电影及中国电影人加油鼓劲。郭晓东、黄晓明、李冰冰、田羽生、霍汶希、蒋勤勤、王传君、肖央、张小斐、陈都灵、刘浩存、赵今麦、李雪琴等百余电影人团结在一起，与电影频道联合向观众发出邀约：2025，电影院见！春节档圆满落幕，新春电影市场持续火热。受全国观众信赖与喜爱的“六公主”将继续与最可爱的中国观众，及奋进中的中国电影人并肩同行，用更好的作品抒写属于中国电影的春天。

1905电影网专稿 每年春节，许多家庭会走进影院和《熊出没》系列动画片相聚，作为中国合家欢动画电影代表作，它陪伴了一代代孩子的成长，到今年已经是第十一部了。《熊出没》是常青的国民动画IP，题材伴随时代的前进，不断发展和变化，从一开始的奇幻题材到近几年的科幻题材，创作者敏锐地关注到了观众对“科技与未来”的喜爱，拓展了国产动画电影独特而重要的科幻领域，作为科幻最终章，在进行了外星人、时光隧道等多种故事的探索后，《熊出没·重启未来》的着力点是开启孩子对于未来的思考。未来到底什么样？《熊出没·重启未来》以“逆向思维”的方式进行了反转——未来的人类世界不仅不现代，反而被小小的“孢子”控制了，陷入了非常原始的生存状态，这样的设计跳出了思维定式，创造了全新的幻想视角。孢子世界的视觉设计准确体现了《熊出没》系列的风格：奇观的震撼力与动画的趣味性并存。吞没一切的粉红色小点子甜蜜又可怕，像一个失控的奇幻游乐园，这里有让人瞬间石化的“魔法”，有启动搞笑梦境的“幻术”，也有致命危险的陷阱。惊险刺激的冒险中，因为有了光头强与熊大熊二的陪伴，观众始终处在心跳与大笑的快速切换中，主人公在用行动告诉观众：笑着迎接困难与挑战，胜算未必更大，至少心情一定更好。影片中的新人物少年小亮主动承担起了改变人类命运和重启未来的重任，人类造成的恶果，需要人类自己来纠正。在这个过程中，小亮不仅要面对困难与挑战，还必须承担误解和反对，来自朋友的不信任，甚至是严重的自我怀疑……他的任务不是简单的“拯救世界”，还有更为重要的自我成长。《熊出没·重启未来》有着非常饱满的娱乐性，不仅仅是人物的可爱可亲，宏大场景的视觉盛宴，精彩冒险的起伏跌宕，细节的逗趣搞笑，快节奏的叙事技巧，更重要的是在这些形式之下，影片的内在设定是引发观众，尤其是儿童观众对于现实世界的思考：科技是怎样改变世界的，怎样运用科技去塑造心目中的未来，我对未来承担着什么样的责任？对于合家欢电影，儿童观众是观影团队当中重要的一员。儿童观众爱看的动画片，既不是哈哈一笑就抛之脑后的爆米花，也不是谆谆教导的苦口良药，而是在快乐中触发其主动对世界和人生的思考，这才能做到入眼入心，也正是这部动画片做得很出色的地方。作为系列动画电影，我们看到《熊出没》一步一步成长的过程，它能成为观众的好朋友，绝不仅仅因为好看好玩，更是因为推心置腹地与观众成为交心的伙伴。正如影片的题目一样，启动未来的按键，一定是掌握在未来世界的主人公手中，也就是现在的孩子手中，成为他们的朋友，才能撬动未来。《熊出没》系列即将展开新的篇章，光头强和可爱的熊熊们将带我们走向怎样出人意料的幻想世界？相信那会是一个充满惊喜的未来。文/北京电影学院副教授、儿童文学作家 葛竞编辑/丫丫

1905电影网专稿 据网络平台数据，截至2月6日19时07分，《哪吒之魔童闹海》总票房（含预售）上映第9天，突破60亿元！2月6日13时，《哪吒之魔童闹海》票房超《长津湖》的57.75亿，成为中国内地影史票房排行第一！《哪吒之魔童闹海》1月29日上映首日下午14时07分开始，稳居2025春节档票房榜票房冠军。上映后连续6天票房破6亿，2月2日至2月4日连续3天票房破8亿，上映6天登顶2025年全球票房榜，票房第一！上映7天票房破40亿，成为内地影史总票房破40亿速度榜第1名，达成上座率连续7天冠军成就。上映8天票房破50亿，成为内地影史总票房破50亿速度榜第1名，超越《哪吒之魔童降世》成为内地影史动画片票房榜第1名，达成观影人次最快破1亿成就，达成连续8天票房破亿成就，达成预售连续8天冠军成就。恭喜小哪吒，创造中国影史票房新神话！以下是《哪吒之魔童闹海》导演饺子做客《蓝羽会客厅》的采访实录饺子：观众朋友们大家好，我是哪吒之魔童闹海的导演饺子，这里给大家拜个年了。蓝羽：第一部的时候伴随着票房不断的刷新，不断的突破，应该是达到了意想不到的这样的一个票房成绩是吧？那个时候自己的心境有什么样的变化吗？饺子：这是动力也是压力，同时就会诞生出焦虑来了，因为第一部我们是不被期待的情况下，才能够给观众带来惊喜。下一部既然有这么厚重的期待了，这是一个负担，同时它就是鞭策我们前进的动力了，所以我们第二部希望做到自己的极限。蓝羽：第二部当中喜剧的部分都是你自己演的吗？饺子：基本上，当然还有配音演员他们，我有一部分是预配了，但配音演员也给了我很多刺激。蓝羽：你这次有配什么角色吗？因为第一部的时候有参与排演过，对不对？饺子：比如说土拨鼠老大被打到鼻子的那一下，是因为配音演员老是不懂我要什么感觉，我是觉得那一下喜感很重要，教了很多遍了，反正想大家就算是我来配，大家也区分不出到底是不是原来的配音演员，所以我就上了。还有一些都是插科打诨的，就是一些非常简单的一些类似于对气息的配音。蓝羽：为什么做了一个哪吒也会有容貌焦虑的一个设定？饺子：你说内心要强大到什么份上，才能够完全不管别人的评价，哪怕“哪吒1”当中他跟敖丙说出来的那句话，别人的话都是狗屁，你是谁只有你自己说了算。但如果说他就这么说了，就完全这一辈子这么践行的话，这人其实不真实的。人性是复杂的，如积毁销骨，哪怕都说你错的说多了100遍，你就慢慢的会开始自我怀疑。哪吒他一定会经历这种真实的内心的过程，我们不能让哪吒脸谱化，不能让他成为一个虚浮的喊着口号之后，一个漂浮的人物太假了，他一定会受到周围的人的影响，环境的影响，不然就成了一个不会变化的人了。蓝羽：我们就来看看一些角色的设计图，然后您再给我们结合着这个图讲解一下。饺子：太乙真人其实原先我设计的时候，本来就想既然固有的思维，我们是看到的仙风道骨的一个瘦骨嶙峋的老人，我就反过来，因为哪吒既然都是反过来整了，我太爷爷反过来整他原来瘦，我就整胖点儿，而且这样。蓝羽：为什么只有他做了四川话的设定？饺子：太乙真人我们也查了，确实是和四川相关，他修炼的洞府是在四川，所以我就做了这种四川话的设定，而且本身我也四川人就比较熟悉，有四川话更多的发挥空间，这个也是太乙真人创意出来了，我们就理所当然的原来做的仙鹤，仙鹤就干脆改成猪了，两个要胖就胖一起。饺子：这里也契合了哪吒1当中的一个梗，就谁摸他，他当谁的座起就可以变成和谁的属性相同，既然是太乙胖的属性，那么到他的身上投影出来就成猪了，哪吒既然是这么火爆的脾气，然后风风火火的投射到他的身上就变成风火轮了。饺子：申公豹其实这设计我们第一部的时候有一个遗憾，因为我们本身让他雷公鞭是从他的身上这些装饰的刀片上，从他身体上剥离，然后汇聚成了他的雷公鞭。我们第一部其实本来我们在做开场动画的时候，他第一幕去捕捉混元珠的时候就会展现出来，但当时由于跟外界的动画团队磨合，实在时间成本担不起了，最后没有完全把我的想法给呈现出来，没办法，只有舍弃了，而且外包团队非常多，管理非常庞杂，有很多团队在他拿雷公鞭的时候，都忘了把他身上铁片给取掉，我们第二部才终于把这个遗憾给补齐了。大家可以看得到第二部他的雷公鞭升级升级成裂空雷公鞭的时候是他身上这些铁片逐渐的汇聚出来，成为了他的武器，然后剩下的只有衣服上的暗纹了。蓝羽：哪一句台词是你特别想表达的？哪吒和母亲之间的台词？如果让你选一句的话，你会选择哪一句？饺子：母亲从来没有在意过她是成仙或成魔，母亲只是希望哪吒知道她永远都爱她，这个也是促成了哪吒最后的转变，他知道了他的身份是不重要的，他母亲真正对他的这种爱是毫无保留的，根本没有附加任何条件，这个时候他才知道他不需要向家人证明他是谁，他只需要照自己的意愿好好的活下去。蓝羽：我相信这也是第二部影片当中特别打动人的情感内核，而第二部大家很多人都在说，第一部是我命由我不由天，第二部是你命由我不由天，为什么做了这样的设定？饺子：其实更多的是哪吒和整个世界世界观展开了之后产生的新的碰撞。这时候他发现并非是简单的改变自己，就能改变命运，这个时候他的命运其实和整个世界都交织在一起了。他和敖丙这两个这么有少年气息的人，他们会立志还需要和整个世界去发生更激烈的碰撞。因为人性本来就是复杂的，我们不希望这里面任何一个角色成为工具人，成为脸谱化的人。脸谱化这种固有思维本来也是我们第一步就需要打破的这种，所以我们要尽量把每个人都做得来，非常丰满，非常真实，这也是我们的片长的压力所在。蓝羽：曾经我看过你说过关于国漫崛起的自己的一个想法，现在有什么样新的思想上的转变吗？对于国漫崛起的认定？饺子：我觉得这几年出了更多很多优秀的作品，我觉得这个趋势是一定存在的，我从来没有怀疑过，而且这个过程当中大家互相打气，彼此都看得到对方做出优秀作品+其实在这个过程当中才能够不断的刺激自己，进进一步的去寻求突破。不是有那么一句话吗？人类的天才都是一一波出现的，如果只有一个是孤木难撑的，正好这么多人一起齐头并进，我觉得挺热闹的。我们只能努力做到自己的最好，新高度我们从来不敢这么去评价自己，因为这样就会陷入就飘了，飘了之后就不努力做了，永远都没有真正新的高度，只有更好。蓝羽：但我觉得看完第二部，我想你第三部真的是给自己挖了太多坑。饺子：每一部作品都得当做自己这辈子做的最后一部作品，不能给自己留下突破的可能性，然后再下一步再去想怎么突破。 报道/徐嘉 邵小涛 林鹏 张君浩

1905电影网专稿 抱着极高的期待去看《封神第二部》，看完心情略复杂。有巨大的惊喜，也有遗憾，但后劲十足，可谓余韵绵长。我们对于第二部的极高期待一定源于第一部，诸多想象也是基于第一部。比如，期待神仙打架、期待质子团的反抗、期待哪吒杨戬等人物的闪亮、期待闻太师和魔家四将的威力，关于古战场的宏大追求，冷兵器+神魔乱斗的大银幕呈现，等等。如果基于这些预设去看第二部，确实会有失望之感。因为第二部的主线就不在于此。第二部其实更聚焦于身为一个“自由个体”的姬发，他的觉醒和选择，这是与第一部在主题上保持一致的。但是这一部最大的惊喜在于，塑造了一个飒爽英姿的女将军邓婵玉，她几乎可以说是另一个姬发。是孤独的，作为将领统帅的姬发所能映照的镜像。这个女将军既有战场上杀伐果断的英武，又有身为女性的细腻感知力。她自信决绝，勇敢而坚定，与她相比，姬发在很长时间都处于犹豫懦弱、优柔寡断的状态。影片始终围绕姬发与邓婵玉的关系展开。他们如何交手、厮杀、对抗，再到后来彼此敞开心扉，惺惺相惜。有人问这是爱情吗？我的看法是，这是高于爱情的男女之情。其中一定有异性间的荷尔蒙相吸，但更多是同伴、是战友、是精神层面的同道之人。姬发正是在邓婵玉的身上找到了“为谁而战”的信念，他的降与战，都是为了让西岐的百姓能和平地活下去。这个出发点找到了，他就真正地成长为一个领袖（君王）。而在第一部里，姬发是从质子的身份觉醒的，姬昌告诉他：你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。他找到了他自己，他离开殷商，回到西岐。但是回到西岐的他，并没有做好当一国之主的准备，他的内心是孱弱的，空虚的。他只有一个模糊的概念：我随时可以为了西岐而死，我个人的生死是不重要的。这就导致他动不动就要去献祭自己，去向闻太师求和。而邓婵玉在精神上比姬发更果决，她非常坚定地继承父亲的遗志，报效殷商，战死沙场。她的转变是姬发带给她的，因为姬发说“你为死人而战，但我为活人而战”，她去了西岐，在篝火旁和西岐百姓一起载歌载舞，感受俗世烟火气的和平生活，这给了她极大的触动。在邓婵玉转变的同时，姬发也在她的感召下变得越来越坚定和强大。他们彼此映照，彼此成全。这对关系贯穿全片，被处理得丰富深邃，无比动人。也因此，会感觉第二部的文戏多过武戏，好像魔家四将匆匆下线，哪吒杨戬更是沦为了“工具人”——这恰恰是因为导演在塑造主角的成长上，更聚焦，更立体，也更深刻了。理解了这一层逻辑，可能也参透了导演在第二部的叙事取舍。因为三部曲是连续的。概括来说这是关于一个“人质”成长为“君王”的蜕变史，姬发的觉醒与选择，始终是故事的核。顺着这个逻辑，第三部应该就是一个真正意义上的“天下共主”的诞生。第二部里最让我感动的段落有两个：一个是兵临城下，西岐百姓在篝火旁载歌载舞，配合着反复诵唱的词“适此乐土，我居我处；乐此乐土，我守我护”，所有一切都找到了基点：如此美好的和平生活，便是拼死要去争取和守护的理由啊。还有一个地方是邓婵玉临死前让姬发再唱一遍他们第一次见面时他唱的歌，很多人会觉得太儿女情长，不符合邓婵玉的人设。但我恰恰觉得这一处是必须且动人的。因为邓婵玉临死前找到了自己的精神家园。她一生都在打仗，并未感知过寻常百姓的生活，她让姬发唱的歌里写了有女怀春，也写了有女铮铮。她在西岐看到了家的模样，那是她向往的生活，但也因此成全了自己，更激励了姬发。这是身为一个女人的动情时刻。邓婵玉，并非一个战争机器。她有血有肉，有情有义，强大且坦荡。认真想了想，此前我们在大银幕上真的很少见到这样的古战场上的女将军。除了杨门女将和花木兰之外，就再没有了。饰演邓婵玉的那尔那茜，把这个女将军演得如此生动耐看，着实是乌尔善导演在质子团之外，再次送给中国影坛的一份礼物，这位女演员前途无量。最后要说，我迫不及待地想看第三部！ 文/藤井树 编辑/秋枫