1905电影网专稿 截至发稿，《哪吒之魔童闹海》票房（含预售）超越《长津湖》的57.75亿，登顶中国影史票房榜冠军。从大年初一上映以来，《哪吒2》一路高歌猛进，连续刷新多项纪录，系列总票房破百亿，前进势头就像影片中的超燃台词所说：“若前方无路，我便踏出一条路！”“给我破！”创纪录的票房成绩背后是影片过硬的口碑和品质，更是主创团队六年如一日的匠心打磨。导演饺子在接受采访时就曾直言自己的创作态度：认没认真观众一眼就看得出来，如果我随随便便把第二部就给端上桌了，不符合我们的追求。这一点也得到角色设计师申威的认同，在做客1905电影网《对话》栏目时，申威对我们说：从《哪吒1》到《哪吒2》，只有对每一个角色都全力以赴，不留遗憾，在延续第一部品质的基础上推陈出新才能回馈观众的期待。“四海龙王”的形象如何各具特色，让人过目不忘？“喜剧担当”土拨鼠如何可爱到观众心里？角色设计的“美”和“丑”又该有谁来定义？六大细节揭秘《哪吒之魔童闹海》的角色设计。01“参考故宫龙纹打造中国龙”《哪吒1》的彩蛋中，观众已经见识了四海龙王的雏形，《哪吒2》中，龙王们的龙形和人形也进一步细化，每每登场都令人震撼不已。申威表示，在设计中要兼顾群体特征和个体特色的统一，他便想到从传统的“金木水火土”五行元素汲取灵感，打造四海龙王的不同“个性色彩”，比如敖广属“水”，敖钦属“火”等等。“我们想把更多中国文化融入到设计中去”申威说，为了彰显中国龙的文化底蕴，团队查阅了大量历史资料，从上古时代的龙形到明清的龙雕，甚至故宫内石阶上的龙纹都成为了参考。同时为了让龙的动态更真实灵动，团队也从现实生物吸取灵感，例如蛇、蜥蜴、恐龙的特征都被融入到设计中。申威说：“我们的设计不是复制传统，而是会将新的元素融入其中，做出更多更新的有中国特色的动画形象。”02最帅龙王竟有十几副面孔？预告中，东海龙王敖广的人形一经亮相便凭借帅气的外型和强大的气场引发全网哇声一片。谈到最帅龙王的诞生之路，申威直言并不容易：“这个角色前前后后调整了十几版，但主要都是细节打磨，他是四海龙王中领头羊的角色，肯定是我们投入精力最多的。”最初定位就是“帅”，因为他是敖丙的父亲，父子俩理所应当有一些特征是有关联性的，比如从色系上讲也都是浅色系，至高无上的白色象征着权力和地位，“精致的五官也都是俊美男性的感觉，同样代表着高贵的龙族血统。”作为“万龙之首”，敖广的战甲要既厚重又华丽，儿子敖丙就主打飘逸布衣的感觉。在龙角上方面，敖丙的角是小且圆润的，敖广则是又粗又壮的大龙角，彰显威严感和力量感。03“最难”与“最美”如何打造？从设计难度上来说，“浑身是刺”的北海龙王敖顺是难度最高的。全身的盔甲都由利刃组成，在打斗时，这些利刃还会拆解和拼合。“铠甲上的利刃如何呈现出来，打斗动作又如何展开，这都要考虑得非常清楚才行。既要好看又要有功能性，这是我们之前没有做过的设计。”申威透露，这个角色在设计时自己跟饺子导演揣摩了很久，不断推翻重建，甚至在网店上找到了一件类似的刀刃拼成的衣服，仔细研究它的结构，运用到了设计之中。对于最终的呈现，申威表示很满意，“他有点像电脑游戏中的刺客，动作轻盈敏捷却阴险狡诈。”作为四海龙王中唯一的女性角色，“神秘”和“魅惑”则是申威设计西海龙王敖闰时的关键词。“她是整个团队的智囊，面对这样一个聪明有魅力的角色，我们选择用暗紫色系和闪光的点缀打造出差异感，在面部妆容的处理上，也加入冷色系烟熏妆打造疏离感，凸显神秘腹黑的气质。”“敖闰龙形的设计参考了很多海洋生物飘逸的结构，在人的形态上也有所呼应，让她在打斗时更加漂亮潇洒，充满女性魅力”申威解读道。04“土拨鼠竟然真的参考了表情包？”作为全片的可爱担当加喜剧担当之一，土拨鼠段落总能轻松引发全场观众爆笑。申威直言当时饺子给“土拨鼠”的角色定位就是“可爱”，“动物设计有时比人物设计还要难，想把一个角色做可爱更难，不能脱离真实的土拨鼠形象，同时也要足够讨喜。”为了可爱到观众心里，饺子给申威找到经典“土拨鼠大叫”的表情包做参考，还亲自表演，经历了多版调试才有了如今让观众熟悉又惊喜的土拨鼠形象。05“导演饺子竟然本色出演？”随着幕后曝光，导演饺子在片中的配音角色揭晓，竟然是土拨鼠领袖“鼠老大”，连它被哪吒暴揍后的哭声，饺子都诠释得惟妙惟肖。申威透露，不仅是土拨鼠，导演饺子在角色设计中给他提供了很多灵感巧思，还经常亲自上阵，一人分饰多角，让他直观地找到角色感觉，“很多喜剧角色，比如太乙真人、申公豹、结界兽，甚至是哪吒，饺子都经常活灵活现地表演起来，让我很快就抓到了角色的状态。”06“角色不分美与丑，大与小”早在《哪吒之魔童降世》之时，就曾引发关于哪吒美与丑的热烈讨论，然而随着更多观众走进影院，这个看似离经叛道的哪吒形象却得到越来越多人的认可和喜爱。在申威看来，角色没有美与丑之分，只有外型与内在是否统一的问题，“只用美与丑定义一个角色就太片面了，每个人物都有很多面。”同时，无论角色大与小，申威都会付出足够的心血和认真的态度，再小的角色也马虎糊弄不得。比如影片中戏份不多的“虾兵蟹将”其实个个暗藏玄机。“不同的阶层战甲的制式也会不同，同时参考了很多历史上真实的甲胄，还要结合他们被囚禁多年的设定，在战甲和衣服上进行做旧，每个都要处理，每个都不一样。”这种对于细节的极致追求是贯穿《哪吒》全组的创作标准，也是《哪吒2》能实现升级，再攀高峰的原因所在。“大家都想尽可能做得越细越好，就怕做得不够，观众在大银幕上看不到最好的效果。这也是作为动画人都有的坚持吧！做每个角色都要全身心投入，不留遗憾”申威说。 文/米亚

1905电影网专稿 电影成就了演员，演员也成就了电影。在2024年的大银幕上，马丽、咏梅等多位实力派演员，用精湛演技塑造了一个个生动的人物。今天的《中国电影报道》蛇年春节特别节目，让我们一起走进表演赏析课堂，回顾她们在银幕上留下的精彩瞬间。回顾2024年中国电影的惊喜瞬间，中央戏剧学院表演系教授李红认为有三个特点，其一是电影对于现实和社会问题的关注，其二是对女性的关注，2024年我们看到了非常多的女性的导演，编剧，演员，她们在整个创作当中有一种蓬勃向上的力量，充满了生机。其三有就是传统，中国传统，文化传统和电影的一种结合，比如说《雄狮少年2》以及《只此青绿》等。对于今年的表演课堂，李红将其定位为中国2024年电影女性表演瞬间。李红说本次是将女性表演瞬间根据年龄划分为了青年、中年和老年，希望能够涵盖不同年龄段的女演员。青年组的代表，李红选择了出演《我们一起摇太阳》的李庚希，她的许多表演都很打动人，观众能够看到她的情感流露的层次性和控制性，她是从那种压抑，然后到爆发，从迷茫到坚定，她作为这样一个病患，她要选择住在这里，但是她却得到了不公平的待遇，所以在这个过程当中，她必须要把她的思想要传递清楚。李红认为李庚希在表演过程当中，她是有控制的，这种控制让她的表演产生了一种层次。李红分享说有些演员经常说“我的情感来了，我可以一泻千里”。其实一泻千里，反而变成了一个单层面的这样一种表演，李庚希这种情感流露种层次性是很明确的。李庚希的肢体和眼神和她整体表演的一种统一性，因为本身她就是一个病患，这个病痛所带给她的那种身体的改变是有的，她把这种东西潜移默化的带入到这个角色当中，和她内心的那种强悍，其实是在这里面形成了一种反差，那么还有就是她的那种角色台词的表达，她身上有很多很生活化的，很适合于电影电视表演的特性，而不是舞台腔。李红认为李庚希虽然年纪很轻，但是有一种磨砺的感觉。中青年女演员当中，李红选择了在《第二十条》中有精彩出演的赵丽颖，并选取了天台的段落进行分析。李红分享说当时张艺谋导演在跟赵丽颖谈这个角色的时候，她就试探着问导演，她说既然她的女儿是一个聋哑人，她可不可以是个聋哑人，当时马上得到了张艺谋导演非常肯定的一个答复说，特别好。李红说本身饰演聋哑人对赵丽颖的表演是增加了难度的，但没有台词其实在表演当中又帮助了她。演员进行表演就是两个支柱，一个是肢体，一个是语言，当我们把这个语言拿掉之后，你所有的能力必须放入到她的肢体里面，所以她的手语不是一般意义上的去比划这个意思，去表达这个意思，她倾注了演员此时此刻那种强烈的那种欲望和动机。赵丽颖在扮演这个角色的时候，角色强烈的动机和欲望都通过她的手指和眼神传递出来，那种东西是非常有力量，非常有张力的。李红认为赵丽颖今年在不断的走出舒适区，她在不断的挑战自己，她作为演员有她的那种追求，希望能够不断的追求、塑造不同类型的人物世界。聊到《第二十条》，李红提到另一位在片中有出色表演的马丽，这个片子是因为有了这两位一悲一喜的女演员在一起，才起到了“1+1＞2”的效果。从表演的角度来说，喜剧是难于悲剧的，因为喜剧尤其要注重那种节奏的变化，就是当下性，角色此时此刻所产生出来的。能够在对手之间互相成就，李红认为马丽也是实至名归的好演员。还有一些非常成熟的女性，在2024年同样献上了令人难忘的表演，李红在其中选择了《出走的决心》中的李红。因为片中角色和李红老师同名，所以她格外有代入感。因为这个名字不仅仅是一个名字，它代表着一个时代，那个时代女性的名字就用红。李红有一颗红心，这个红代表的是passion，所以在《出走的决心》里边，用李红这个名字来命名，其实是除了来界定她的年龄之外，还有代表着的她最后的决心。《出走的决心》里，不管是她的丈夫女儿，都在用一个母职枷锁来定义李红，但是当某一天她发现其实这个被控制的人是最不被关注，她自己最被忽略的，他的那种自我，那个火山是真正的被喷发出来，所以她有一句台词说我等不了了。李红提到咏梅老师的表演，和奚美娟老师，包括和梅丽尔斯特里普都很接近，就是她是静水深流。看上去表面好像似乎都特别平淡，但是那个平淡背后是有着极其强烈的内心冲突的，真正有力量的不是喷发的那一刻，是喷发之前不可控性就是你不知道她下一步会怎么样，但是她通过她嘴角的那种颤抖，她通过一开始，她甚至是控制到最后，那种喷发它才有力量。在《地久天长》当中，咏梅的表演也是极其细微的，她的表演甚至有的时候是凝固的。如果我们用100度的表演来说，她的外部表情都是控制在10度左右的，几乎是不易被觉察的，但是她的内心是极其强烈的，这种表演是很打动人的。李红还提到另一位演员，她认为《追月》中的何赛飞的表演时值得所有从业人员去关注的。李红认为何赛飞在其中的表演就应了演员不仅仅是媒介，她还是信息本身。在《追月》中李红看到了何赛飞老师作为演员本身对这个角色和她人生经历，因为她那几下那个水袖的那个甩，她既符合她要扮演的那个角色的那种内在的心理情境，她又把自己作为一个女演员这么多年的心里的那种不甘，不甘在这个水袖当中给展现出来，另外她在去示范之前，她有个特别帅的动作，就是啪啪两下把她的高跟鞋给甩掉了，所以导演也说她每次有几场戏她都赤脚表演。这是演员就是对艺术的一种贡献，不是说为了让观众看到我献身，此时此刻，因为我也是演员，她就要这样做，因为演员作为角色，她的情感就到了那儿，而且她作为一个戏曲演员，她穿着高跟鞋走台步，一定是不对的，是这个甩让观众看到了她的决绝，就是作为艺术的那种纯粹，这些老戏骨，像咏梅，何赛飞她们是真的完全用自我在成就角色。延续到2025年春节档，六部作品中也有不同的好作品和好演员，像《蛟龙行动》当中的蒋璐霞，她也是铿锵玫瑰，像《封神第二部：战火西岐》中的那尔那茜和娜然，都是值得大家去关注的。这些优秀的演员，都逐渐的能找到自己定位的同时，也是在不断的去挑战和进步自己，所以也希望观众能够持续关注，这样才能让中国电影百花齐放。

1905电影网专稿 2025年春节档的票房数据捷报频传，电影市场红红火火。2025春节档票房达到95.10亿元，总观影人次达1.87亿，大幅刷新纪录。《今日影评》特邀清华大学教授尹鸿，与我们共同来聊一聊中国电影2025春节档。Q：您眼中今年的春节档有着什么样的表现？尹鸿：今年的春节档表现既在大家意料之中，又在大家意料之外。整体上创造了很多的票房新纪录，达到了中国影史上的春节档新高。最重要的是，今年观众对电影的热情非常高涨，电影已经成为大家精神文化生活中的重要组成部分。Q：那春节档的六部电影您觉得他们分别有哪些看点？尹鸿：今年春节档的票房冠军《哪吒2：魔童闹海》在造型构图以及运动美学上都展现出了中国动画的最高水平。故事中的哪吒既有孩童的调皮特质，又充满正义感，散发出一种独特的属于青少年的文化精神气质，所以他得到了大家的喜爱认可。大家期待已久的《封神第二部：战火西岐》保持了前作恢宏开阔的气势。观众可以在电影中看到很多壮观的大场面。 而《唐探1900》延续了悬疑喜剧的传统，又特别加入了历史元素和爱国情怀，使得整个影片有了更多的丰富性；电影《蛟龙行动》则延续了系列军事动作片的特点，以热血爱国作为主要特色。除此之外，《射雕英雄传：侠之大者》凭借金庸的IP和著名青年演员的加持，也得到了大家的广泛关注；动画电影《熊出没·重启未来》保持了十多年来的高制作水准，把超级英雄和生态保护的主题相融合，碰撞出了全新的火花。Q：今年这样破纪录的佳绩的背后，您觉得主要原因有哪些？尹鸿：我觉得首先是好电影造就了好市场。今年春节档的六部作品都是大制作的影片，整体上来讲都代表了中国电影的最高制作水准。其次，近年来电影院建设逐渐拓展到了三、四、五线城市和地区，观众从大城市回到各自的家乡，都有机会可以到好的影院观影。还有一个重要因素就是市场培养了观众在春节假期看电影的习惯。看电影和放鞭炮、吃饺子一样，成为大家春节的必选活动，这也在一定程度上保证了春节档高质量影片的供需平衡。除此之外，春节档的电影讲述中国故事、呈现中国风格，唤起越来越多的年轻人对中国文化和中国精神的关注与学习。同时，今年春节档各个电影的宣传也非常给力，很多电影如《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》都加入了文旅元素。影院的各种营销手段也是花样百出，让观众在看电影的同时能够感受到浓厚的节日气氛。Q：今年的春节档影片在定档时刻就万众瞩目，从最快预售破亿到创纪录的首日票房，接着迎来的就是电影《哪吒之魔童闹海》史无前例的连续逆跌。从齐头并进到一枝独秀，您怎么看待这样的现象呢？尹鸿：春节是一个非常集中的观影时间，亲朋好友口口相传，很快就会形成口碑效应，而这种口碑效应就会影响到影片的票房。今年，电影《哪吒之魔童闹海》在各个方面都达到了非常高的水准，它会创造新的票房纪录，几乎可以成为定论了。当然，其他几部电影的市场反应整体上也很不错，春节档依然是头部电影的一个最好的市场空间。Q：作为开年的春节档，就是如此的红红火火了。你会怎么看待2025年接下来整体的全年的电影市场的表现呢？尹鸿：春节档的红火确实为整个电影行业注入了信心。它让我们看到中国还有这么多的好电影能够投入市场、观众对电影院并没有放弃，好电影还是会有观众接受的。2025年是中国电影的关键之年，也是全球电影的一个转折点。经过两年左右的调整，今年会有一定规模的优秀影片逐渐地进入市场。我们要抓住机遇，吸引并留住更多的年轻观众，让中国电影重回正增长的发展轨道。

1905电影网专稿 电影《熊出没·重启未来》春节档上映7天，累计票房破5亿，观影人次超1000万，上座率和场均人次稳居前三。影片从大年初一单日票房排名第五，逆袭至大年初七单日实时票房一度排名第三，市场表现后劲十足！今年是“熊强”组合亮相大银幕的第十一个年头，主创在剧情设计、制作特效等方面都进行了全新升级，力求给大小朋友们带来一场酣畅淋漓的观影体验。随着《熊出没·重启未来》的热映，系列11部影片累计票房目前已经突破82亿。本期春节特别节目，《熊出没·重启未来》剧组走进《蓝羽会客厅》参加新春圆桌会，总出品人、总制片人尚琳琳，导演林永长和配音演员谭笑、刘思奇一起畅谈影片背后的故事。尚琳琳表示，“熊出没”系列第一部电影《熊出没之夺宝熊兵》在2014年诞生，当时还没有任何动画电影能够在春节档获得高票房，到了系列第四部电影《熊出没·奇幻空间》，才终于鼓起勇气进军春节档。影片最终冲破5亿票房，开创了往后每年春节档都有《熊出没》电影的新局面。“我们看到观众评论说，大年初一一家老小一起去看“熊出没”已经成为他们家一个必备的仪式感，我们特别开心，这就是观众跟我们的一个约定，我们每年都要去赴约。”尚琳琳透露，“熊出没”系列第十二部电影已经在制作过程中，第十三部电影正在创作剧本。谈到《熊出没·重启未来》为何选择以光头强作为主角，林永长解释，系列第一部电影就是以光头强为主角，《熊出没·重启未来》作为第11部系列电影是一个新的开始，所以还是以光头强为主角展开故事。尚琳琳补充，本片是科幻五部曲的最终章，科幻电影和人类世界的紧密度高，因此选择跟人类紧密度更高的光头强，来作为这部电影的功能性主角。“我们真的要走到蛇年了！秋去冬来钱无踪，能否熬过这个冬，从前是冤种伐木工，后来九九六被掏空，爱无影，钱包空，加班个没完要失控，小发雷霆继续干，未来的冒险我来探，大步向前常见面，一起过个快乐年。”配音演员谭笑以光头强打工人的身份口吻，在节目现场表演了一段打工人说唱，诉尽光头强的小人物心声。片中，光头强在丛林探索中遭遇孢子植物的石化、毒刺、冰冻、眩晕、电击等不同类型的攻击，谭笑也在节目中重现配音表演光头强面对危险的不同状态。影片这次加入全新角色小亮，生活在百年后的未来世界。配音演员刘思齐透露，小亮一身具有未来科技感的装备还是她设计制作的，里面有很多细节可以体现出小亮和现实世界的小孩的不同。从《熊出没之过年》至今，刘思齐配音了许多“熊出没”系列作品的不同角色，比如《熊出没·变形记》里热爱中国文化的外国人贝丝，带给许多观众深刻的印象。她介绍，为了找到贝丝的语调做了许多尝试和研究，因为她是“中国通”，所以说话带点“中国味”。每一部“熊出没”系列电影都承载着许多人的期待。这一次，《熊出没·重启未来》在多个层面都进行了升级。林永长举例，影片画面的设计量比起往年电影多了三倍，特效量大幅提升，涉及到很多非常炫酷的战斗场面。影片的科幻元素非常硬核，因为时间设定在100年后，需要找到现在科技发展到未来的样貌，“很多元素会让你觉得离挺近，又挺远的感觉”。“我们想做这样一部未来世界灾难题材的片子，但又不希望这个末世有灰蒙蒙的感觉，因为是合家欢电影，主创团队商量之后决定采用孢子植物入侵地球的设定，所以是一个色彩斑斓的世界。因为孢子侵蚀了地球，人类要寻找相对安全的环境，所以还有悬浮在空中的守望城。”尚琳琳介绍。“熊出没”系列电影除了给观众带来欢笑，始终肩负着传达正确价值观的责任感和教育意义。尚琳琳表示，《熊出没·重启未来》继续用寓教于乐的方式传播环保意识，故事也特别设计光头强和小亮的亲情关系，“希望传达出我们现在所做的任何一个决定，无论是好是坏，都会影响我们的子孙后代。”在她看来，小亮是一个理想主义者，充满着浪漫主义的情怀，”他用着一腔的勇敢和信心成为一道光去照亮整个废土的世界，去拯救生活在那里的人们，这就是一种浪漫主义的精神。”“小亮说过一句话：再微弱的光也能照亮黑暗。每个人微小的一点努力，其实可以让世界变得更加美好。”林永长说。 报道/周琳 王建勋 刘彬 陈思宇 刘亚垒 冯向金 张君 吴楠

电影《逆行人生》海报1905电影网专稿 2024年已过去，我们跨过新春的门槛，蓄势待发，准备进入紧张的工作之中。电影频道2月4日首播电影《逆行人生》，为大家加油打气，在新的一年加足马力，继续前行！这部由徐峥自编自导，根据畅销小说《逆行人生》改编的同名电影，讲述了外卖员群体的励志故事。这也是继《我不是药神》后，徐峥时隔多年再次携现实主义创作回归大银幕。当新春的钟声敲响，家家户户团圆之时，有这样一群人，提着热乎乎、香喷喷的饭菜在街头奔波，他们就是城市中的外卖员们。人到中年的高志垒（徐峥 饰），从清晨七点的闹钟声中醒来，便开启了忙碌的一天。他挤在拥挤的地铁车厢里，通过手机下单一杯咖啡，边嚼着人参边敲击键盘，生活看似按部就班，实则透露出难以言喻的疲惫与压力。当高志垒终于被压得喘不过来气时，做了一个一时意气用事的决定，让他瞬间从家人的“小骄傲”变成了社会的“边角料”。然而，他未曾料到，这仅是他“逆行人生”道路上的起点。接连不断的变故如疾风骤雨般袭来，迫使他不得不重新审视自我。导演徐峥巧妙运用黑白灰色调与压抑、狭窄的办公环境，营造出一种令人窒息的氛围，让观众与高志垒的处境感同身受。此时，一抹温暖的黄色闯入画面，这抹充满生命力的颜色正是我们需要的，也给正处于迷茫中的高志垒带来了希望。于是，高志垒选择成为一名外卖员，从新的起点重新出发，穿梭于都市大街小巷。高志垒在“外卖江湖”中结识了一众志同道合的“骑士”伙伴，这其中可以说是藏龙卧虎，每个人都有自己送外卖的门道。位居榜首的是大黑（冯兵 饰），一个车技狠话不多，手握跑单秘籍宝典的硬汉；接下来是老抠（王骁 饰），精打细算、善于利用资源，胶带是他的宝物，哪儿坏就粘哪儿；最后是领军人物朱站长（贾冰 饰），经历丰富，业绩又好，还会管理。在共度的时光里，高志垒深切地体会到了人间的冷暖真情，逐渐在这条充满磨砺的“逆行道”中找回曾经丢失的勇气与信念，重新定义人生新的方向。在拍摄过程中，《逆行人生》摄影团队采用了纪实风格的手法进行拍摄，力求还原外卖员的真实工作状态。他们放弃了刻意的打光与修饰，而是使用轻便灵活的摄影设备捕捉每一个生动的瞬间和细节。为了塑造出更加真实、鲜活的人物形象，徐峥与剧组成员亲自上阵体验外卖员的工作。他们经历了送错地址的尴尬、等待顾客的无奈等种种挑战，这些亲身经历都被巧妙地融入到了电影中，使得影片更加贴近现实、感人至深。影片中的每一个人物都是平凡而又不凡的普通人，我们不停的被这些故事打动，跟着他们又哭又笑，每个人都散发着独特的魅力与光芒。徐峥在采访中说：“这部电影是我们对所有努力生活的人的一份致敬。我希望它能够激励更多的人勇敢面对生活的挑战，找到属于自己的幸福和价值。”2月4日锁定电影频道，在新的一年，大家一起“逆行人生”，在各自的道路上寻找属于自己的高光时刻吧！

1905电影网专稿 截至2月4日，2025年度电影市场大盘票房(含预售)突破100亿元。其中，电影《唐探1900》累计票房突破20亿元，唐探系列电影总票房破100亿，成为中国影史首部票房破100亿系列电影。《唐探1900》凭借其独特的场景设计、紧张刺激的情节和精湛的叙事技巧，成功地受到广大观众的喜爱。影片巧妙地将19世纪末的历史背景与喜剧元素融为一体，从列车谋杀案、开膛手杰克到北美原住民和大魔术师金陵福……电影《唐探1900》不仅是喜剧和推理的结合，更是一场历史的回溯。《今日影评》“大放异彩，放大镜观春节档”本期节目邀请春节档“IP鉴赏官”金宇轩，与我们一起通过这些关键性证据，用放大镜来观影《唐探1900》。巧借侦探元素营造喜剧氛围在《唐探1900》电影开始，刘昊然饰演的秦福一出场便跟随着福尔摩斯在火车上探案，将观众带入阿加莎·克里斯蒂的著名的小说《东方快车谋杀案》中。同时，秦福的装扮集著名侦探元素于一身：与大侦探波洛和怪盗基德相似的单边圆眼镜、穿着福尔摩斯经典的猎装、戴着福尔摩斯的帽子……无厘头的装扮营造出一种欢乐的喜剧氛围。历史悲剧色彩增强现实质感透过这些喜剧元素，我们还能在电影中看到许多与历史和时代相关的线索。1“开膛手杰克”案件比如，这次探案的核心事件是发生在1900年的旧金山唐人街的一起疑似“开膛手杰克”的案件，故事精确而具体的时间设定充分增强了电影的真实感。而在历史上，“开膛手杰克”是1888年英国伦敦的一个神秘的连环凶手，曾多次写信挑衅警方，一直身份成谜。“当‘开膛手杰克’出现在1900年的旧金山街头，会带给观众更多的想象空间。”金宇轩说。2排华法案其次，《唐探1900》将故事背景发生在1900年的旧金山唐人街，把历史上那段黑暗的、残酷的时光真实地展现在观众面前。1882年，美国出台了“排华法案”，本质上就是试图把所有的中国劳工驱逐出美国。在这样的生存压力之下，唐人街内部更加团结，电影将中国人如何在这种残酷压抑的环境之下坚持抗争的精神表现得淋漓尽致。3“堂口大佬”白轩龄原型除此之外，电影中周润发饰演的在法庭之上慷慨陈词的堂口大佬白轩龄，也有很多历史原型，最著名的就是侨领司徒美堂。他在美期间为中国人争取了很多权益，孙中山赴美之后，司徒美堂也曾给予了非常大的帮助。4喜迎元旦除此之外，电影中还出现了历史上有名有姓的真实人物——演员魏翔所饰演的金陵福，这位魔术师是确有其人，是当时在美国无人不知无人不晓的大魔术师朱连魁。1911年辛亥革命爆发，朱连魁在武汉演出，他拍摄的《武汉战争》是中国上映最早的新闻纪录片，被誉为中国纪录片电影第一人。5孙中山蒙难记而电影的另一条故事线“清朝大臣费洋古（岳云鹏饰演）奉命抓捕革命者郑仕良（白客饰演）”的设计原型是1896年孙中山在英国伦敦被挟持到清政府驻英公使馆事件。岳云鹏饰演的费洋古前期是一个愚忠的清廷“鹰犬”形象，一直在追捕着白客饰演的革命党。当他在中枪将死之时听到了八国联军攻入北京，慈禧西逃，遭遇了精神和信仰上的双重崩塌和彻底的一个转变。“费洋古其实是一个非常悲剧的人物，电影整体的一个调性也因为这个角色一下子变得厚实了。”金宇轩解读道。新春时光寄语在节目的最后，“IP鉴赏官”金宇轩送出对影片，唐探1900》的新春时光寄语：今年是《唐人街探案》系列的第十周年，从《唐人街探案》第一部中的唐人街空间占比50%到第二部中唐人街空间占比30%、第三部中仅仅出现八分钟到今年《唐探1900》中含“唐”量80%以上，我们看到的是不破不立、是除旧迎新、是变革、也是发展。我希望各位观众朋友能够去电影院好好地感受一下电影《唐探1900》，这一次，一定会有很多全新的体验。

1905电影网专稿 作为《熊出没》系列的最新篇章，《熊出没·重启未来》讲述了狗熊岭的“铁三角”穿越到未来，遇上神秘蛮荒的孢子世界。在这个春节档，一场关于希望与勇气的冒险正在大银幕上演！截至2月4日，《熊出没·重启未来》票房突破5亿元，而11部《熊出没》系列电影的总票房更是已达了80亿元。本期《今日影评》中，《熊出没》出品人尚琳琳携熊大、熊二、光头强惊喜亮相，独家解密《熊出没》“科幻系列五部曲”的创作秘辛，更透露了令人期待的IP新动向。科幻之旅的奇幻起源角色陪伴一同成长“在创作《熊出没·狂野大陆》时，我们就在思考突破。”尚琳琳回忆道，基因科技概念的首次尝试意外收获观众好评，自此开启了每年一度的科幻狂欢。从《熊出没·重返地球》致敬中国航天，到《熊出没·伴我“熊芯”》预见AI革命，创作团队始终保持着超前预判的敏锐嗅觉。正如熊二憨笑所言：“从包子到孢子，俺们总能在科幻里找到新乐子！”在《熊出没·重启未来》中，孢子植物全面侵占地球，看似美丽却危机四伏；充满未知的未来赛博都市，前沿科技和末日求存融为一体；驾驶着飞船的神秘组织对“入侵”地盘的熊大熊二和光头强一行人围追堵截。光头强在这部新作中也遭遇“史上最强对手”——科技天才少年小亮。“这是中年人的妥协与少年锐气的碰撞。”尚琳琳用精妙比喻道出角色深意。当熊大熊二被问及伙伴变化时，熊大展现队长担当：“每次冒险都让我们更懂守护的意义”，而吃货熊二则贡献经典笑点：“孢子？不是肉包子吗？”这种幽默与深度的平衡，正是系列长红的秘诀。五年科幻的华丽终章未来故事更令人期待面对“末日重启”的宏大叙事，主创团队坦言这是献给时代的礼物：“在充满不确定性的当下，我们想传递改变世界的力量。”影片中，每个微小善举都能引发蝴蝶效应，这种温暖内核让科幻冒险不止于视觉奇观。它让我们明白，无论面对多么强大的敌人和困难，只要我们心中有信念，团结一致，就一定能够战胜一切，创造美好的未来。面对“是否考虑开发新IP”的灵魂拷问，作为出品人的尚琳琳透露重磅信息：全新动画IP已在孵化中！但强调《熊出没》仍将坚守初心：“铁三角永远不会散，狗熊岭永远是我们的精神原乡。”对于怀念早期风格的观众，团队也埋下惊喜彩蛋——明年新作将挑战从未涉足的类型领域，是否会与非遗文化深度结合，到时候到电影院一看便知。未来已来“熊出没”也成为时代印记节目尾声，狗熊岭的“铁三角”用“大头贴五连拍”送出时光礼盒，11年陪伴化作温暖承诺：冒险会变，科技会变，但共同成长的心永远不变。“熊出没”这个IP早已超越儿童动画范畴，成为记录时代脉动的文化符号。新春之际，《熊出没》用科幻寓言照亮现实：当孢子植物吞噬未来，希望永远藏在每个人心底。这部充满东方哲思的动画大片，正在用最童真的方式讲述最深刻的命题——所谓重启未来，不过是守护当下的另一种方式。这个春节，让我们跟随狗熊岭的“铁三角”组合，在笑声中触摸希望的温度！

1905电影网专稿 自2014年《熊出没之夺宝熊兵》到今年的《熊出没·重启未来》，“熊出没”系列已经第十一年在春节档和观众见面，且口碑和票房一直在稳步提高。《熊出没》系列的总出品人兼制片人尚琳琳曾表示，该系列“长青”的秘诀在于守正创新。在坚持以熊大、熊二、光头强组成的铁三角诉说的“合家欢”故事中，主创团队一直尝试在故事的类型和人物的成长上做突破，这种“不破不立”的心态，让该系列始终焕发着新的活力。随着《熊出没·重启未来》的上映，本片的票房始终在稳步爬升，并在大年初四开始发力，实时票房一度跻身票房前三，累计票房已突破五亿大关，上座率、场均人次也稳居第三。在做客1905电影网《对话》栏目时，尚琳琳表示该系列的受众从来都很少预购，大家都是映前一两天才会去买票，她相信观众对《熊出没》是有信心的，团队年复一年的努力会成为观众走进影院的动力。当被问及如何看待《熊出没·重启未来》在春节档正面迎战《哪吒之魔童闹海》，尚琳琳气定神闲地说希望观众能够看到她们的诚意，至于结果尽全力就好。《熊出没》系列的当下：“科幻系列最终章”想要传达什么？在《熊出没·重启未来》中，故事被设定在一百年后的末世背景，因环境遭到破坏，百姓生灵涂炭。相较于过去较为轻松的《熊出没》系列的风格基调，这一部显然是更为严肃和深刻的。对于低龄观众是否会因此接受难度较大的话题，尚琳琳提到虽然本片是灾难和末世的题材，但首先从整个场景的色彩和环境设计上，并不是灰蒙蒙了无生气的未来世界，而是选择了一个色彩斑斓的，由形态各异的孢子和天空之城结合的空间，这其实是为了更多照顾儿童观众的观赏需求。尚琳琳分享说希望通过本片让孩子们意识到这个世界不是全然美好的，也是存在危险的，通过铁三角和新角色小亮的冒险，传达给孩子在面对困难时，也要抱持着希望。小亮在片中展现出在危险中不屈不挠的勇气，激励了光头强和守望城的居民们，大家一起去守护希望，创造一个更好的未来。尚琳琳希望通过本片向观众们传达只要我们每个人都付出一点努力，也许世界就会不一样。在影片临近结尾时，光头强被揭露是小亮的曾祖父，为什么会有这样的处理，尚琳琳说因为本片是有关环保的主题，也即是说如果人们不注意此时此刻的自然环境，听之任之，那未来的世界可能就会像片中呈现的那样。光头强是小亮的血缘意义的亲人，就是希望观众能够感受到我们今天所做的一切，是会影响到我们的后代的。许多观众都发现从《熊出没·逆转时空》开始，光头强成为了绝对的男一号，熊大、熊二变成了辅助的角色，尚琳琳提到这一部会这么设计是因为这一部是科幻故事，光头强作为人类更容易和科幻世界产生勾连，所以才选择他作为主人公。还有一个原因是系列第一部光头强就是主角，十年一个轮回，第十一年是一个新的开始，所以为了呼应这一点，才选择了光头强为男一号。尚琳琳表示，下一部《熊出没》电影，熊大、熊二会代替光头强再次成为主角，主角是轮流来当的，请大家放心。《熊出没》系列的过去：春节档最强“钉子户”是如何炼成的？“流水的春节档，铁打的熊出没。”谈到《熊出没》系列是如何连续十一年保质保量的在春节和观众见面，尚琳琳表示这要归功于华强方特多年来打造的团队化的创作方式和工业化的创作体系。不同于导演工作室依赖于导演个人的创作，华强方特每部作品从最初的策划点、梗概到剧本，都是整个团队集中大家的智慧来共同完成的。尚琳琳分享说华强方特从来不是“一言堂”，不是说导演一个人拍板决定做什么故事，所有人都可以提创意点，然后通过团队内部组成的智囊团举行的绿灯会，从上百个策划的方向最终选择一个最好的，群策群力的去把创作的每一个节点都落到实处。众人拾柴火焰高，但发声的人多了，如何协调团队和做决策就显得很重要。尚琳琳提到有些创意是有趣味的，或是过去没有见过的，但未必能够形成一个电影体量的故事。为了能够持续的激励大家产出好点子，团队内部会有一个评价体系，如果提供了创意但最后没被采用，也会有奖金。坚持内容为王，让《熊出没》系列有了春节档上桌的自信。通过坚持延续的“合家欢”风格，该系列在十年间不断延伸至更广阔的受众范围，从过去的低龄向动画一步步走向了全年龄受众。提到创作的初心，尚琳琳说《熊出没》系列的作品从故事的创意结构到视效的呈现，能够同时兼顾成人和儿童观众的观影需求。创作者要蹲下来站在孩子的视角去看这个世界，同时也要踮起脚尖看看成人眼中的世界，尚琳琳希望能够通过找到二者之间的平衡，让不同年龄的观众找到各自的看点。最早的一批“熊粉”如今都已经到了20岁甚至30岁的年纪，尚琳琳说很多观众和她反馈《熊出没》至今仍然是让自己看的很开心和感动的作品，这对于创作者来说，是非常感动的，因为多年来的努力有被观众看到。关于《熊出没》系列未来的发展，尚琳琳直言，《熊出没·逆转时空》的票房成功是令人欣喜的，但这种“奔赴十年之约”的情怀杀是不可复制的，这也让接下来的创作充满了困难。为什么这一部会成为“科幻系列五部曲”的最终章，尚琳琳说希望通过这一部让《熊出没》系列可以重新上路，这部片子的主题是关于希望的，也是对主创团队的期许和祝愿。《熊出没》系列的未来：如何迎接技术和市场的不断转型升级？在谈及过去一年被反复讨论的AIGC（人工智能生成内容）时，尚琳琳表示华强方特从两年前就开始接触AI的技术，他们利用市场上的各种开源大模型，打造自己的AIGC平台，去完成视频图像的生成。对于AI的发展，尚琳琳认为这是一个不可避免的发展趋势，它对各个行业的影响都是非常深远甚至是颠覆性的。作为影视动画行业的从业者，应该去研究、了解、使用新技术，才能跟上时代的发展潮流。尚琳琳坚定的说她们是全方位的拥抱新技术的，实际上利用AI进行创作已经在实操层面发挥了降本增效的作用。尚琳琳提过《熊出没》的制作团队是群策群力去完成作品的产出，面对AI是否会取代真人进行创作，她认为AI现在对于故事的写作还在品找和组合的阶段，非常套路，AI是工具，关键在于使用工具的人如何利用好它。2024年被称为“谷子经济”元年，面对二次元衍生品消费市场的发展态势，尚琳琳分享说《熊出没》是国内最早开发系列衍生品的公司，为了更好的回应当下消费者的消费需求，华强方特也开发了一些盲盒、卡牌，都非常受到“熊粉”们的欢迎。尚琳琳深知作为一家致力于打造多元IP的公司，华强方特不能仅仅押宝在《熊出没》一个IP上，近些年他们推出的《赵琳的探险日记》、《奇迹少女》等一系列主打少女探险和女性超级英雄的题材，都广受女性观众的喜欢。尚琳琳还透露，明年预计会和观众见面的《龙与萧逍》基于《山海经》传说故事和中国江南水乡的中国风韵打造，其中会有非常大胆和瑰丽的故事呈现给大家。告别了科幻五部曲，正式踏上新征程的《熊出没》，未来将会拍什么？关于《熊出没》下一部电影的计划，尚琳琳表示已经在制作中，虽然不能透露太多细节，但她表示这是《熊出没》系列过去从未做过的类型，团队内部在制作的过程中，都认为这个故事充满了想象力，非常有意思，相信大家明年看到也会非常喜欢。

1905电影网专稿 据国家电影局统计，春节档期电影总票房95.1亿，观影人次突破1.87亿，同比分别增长18.64%和14.68亿，单日票房数据创新高……2025春节档以多项历史性突破，在开年帮助中国电影市场迎来强势开门红！最终，《哪吒之魔童闹海》以刷新春节档电影票房纪录的48.39亿成为2025春节档票房冠军，《唐探1900》以22.78亿获得亚军，《封神第二部：战火西岐》以9.98亿位列第三位。这些惊喜成绩，不仅让我们充分感受到观众对好电影的需求和热爱，也看到了行业由内容创作到产业发展的全面升级，以及市场的无限活力与巨大潜力，让我们对2025的中国电影更加充满期待。春节档大盘连续7天破10亿“史上最强春节档”热度空前自预售阶段起，2025春节档就已展现出强劲势头。大年初一当日，影市更是在6部新片的合力下迎来强势开局。单日票房18.05亿，观影人次突破3500万，大幅刷新了影史单日票房和观影人次纪录。排名前三位的《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》，票房分别突破4.8亿、4.6亿和3.8亿。在这之后，影市票房热度持续高涨。题材丰富的春节档新片，兼顾了细分观众群体与新春合家欢需求，让从初二到初七的大盘始终保持在10亿以上，这在春节档影市中可谓罕见。初五当天，单日票房甚至在12亿+高位实现“逆跌”，充分印证了春节影市的红红火火。2月3日15时30分，2025年春节档在假期第六天便以突破80.17亿票房提前完成对影史纪录的超越，并且还在持续刷新着数据。最终，2025年春节档总票房累计突破95.1亿，总观影人次超1.8亿，多项历史性突破，市场爆发式增长、高票房与高口碑良性循环，“史上最强春节档”实至名归。同时，2025年总票房也在春节档及此前元旦档的助推下迅速突破100亿，同比去年提速13天。这一数据也助力中国电影市场成功超越北美，实现全球登顶。《哪吒之魔童闹海》嗨翻全场冲击影史第一《唐探1900》《封神第二部》等稳定输出春节档大盘持续走高，头部影片的亮眼表现功不可没。作为2019年现象级动画《哪吒之魔童降世》的续作，“五年磨一剑”的《哪吒之魔童闹海》以突破48亿票房，无悬念成为春节档最大赢家。自上映首日起，《哪吒之魔童闹海》就稳居单日票房榜首。而大年初一的4.8亿还仅仅是这部国漫新“巅峰之作”的起点。震撼精美的视效、兼具爽感及深度的内容，以及细腻独特的人物设计，帮助《哪吒之魔童闹海》迅速形成口碑发酵、出圈。大年初三开始，影片票房大幅度“逆跌”。从让人惊喜的单日6.1亿到随后单日7亿+、8亿+的一路飙升，观众形容“吒儿”的票房走势就和影片激燃的剧情一样“高开疯走”——在此之前，我们很难想象一部影片能在单日7-8亿的区间连续达成票房不降反升的成绩。“长尾”型爆发力，也帮助《哪吒之魔童闹海》连续打破“春节档单日票房”“影市春节档票房冠军”“影市春节档观影人次”等数十项纪录。目前，《哪吒之魔童闹海》还在持续发力，影史排名不断攀升，目前已和《哪吒之魔童降世》成功“会师”，暂列影史第四、第五名。根据票房数据平台给出的预测，该片票房有望冲击85亿+，如果“吒儿”能够最终实现这个小目标，它也将为春节档及中国电影开启一个新的篇章。若论稳定，《唐人街探案》这一IP在春节档的战绩毋庸置疑。作为“唐探宇宙”的第四部电影，《唐探1900》在延续此前几部电影“悬疑+喜剧”类型的同时，通过新时间线上的两个全新人物，打开了“唐探”系列的更多可能性。全新强大阵容的加入为观众提供了十足新鲜感，剧情融入家国主题，更升华引发强烈共鸣。这个春节档，《唐探1900》从大年初一开始便稳定输出，最终以超22亿的成绩再次夺得亚军。该系列春节档总票房也在这部影片的推动下成功突破100亿大关。春节档第三名归属《封神第二部：战火西岐》。衔接第一部的故事，《封神第二部》继续构建着宏大的“封神”神话世界。影片以工业化规格的制作，展现殷商大军、仙魔两界以及西岐百姓间的交手，同时也对上一集中留有悬念和想象的多个人物——姬发、邓婵玉、殷郊、殷寿、闻太师等的命运与选择给出了交代。最终，《封神第二部》春节档总票房9.98亿。影片还在春节期间全球同步上映，取得良好口碑，让中国神话成功走向海外，展现了底蕴十足的文化软实力。《射雕英雄传：侠之大者》，春节档“老玩家”《熊出没·重启未来》和《蛟龙行动》最终分列春节档票房4-6位。虽然与同类型动画《哪吒之魔童闹海》受众有所重叠，让《熊出没·重启未来》没能实现对此前纪录的冲击和超越，但这个春节档，《熊出没》的实力输出依旧平稳，并且票房占比也在假期后半不断攀升，有望继续走出长线。《蛟龙行动》也在假期的后半程凭借口碑输出逐渐稳定住了排片。影片通过“蛟龙小队”和潜艇部队的联合战斗，展现了大国重器的绝对实力，帮助我们对未来战争展开了无限想象。目前，影片票房也在持续提升。2025年春节档不仅有一组组破纪录的数字，更让我们看到观众审美从“流量导向”转向内容为王，档期生态呈现积极态势，系列化与工业化同步高质量发展。这是一个好的开始，新的一年我们期待与更多观众，与更多好电影在电影院相见。

1905电影网专稿 “我为什么筹重金拍《蛟龙行动》？因为中国电影需要《蛟龙行动》这样的重工业电影……我再度声明一下，《蛟龙行动》绝不撤档！我们将会和支持我们的观众影院一起战斗。”日前，博纳影业总裁于冬发长文谈为什么要拍重工业电影，同时恳请院线能给春节档上映的《蛟龙行动》一些黄金场次，声明《蛟龙行动》绝不撤档。这部2018年度票房冠军《红海行动》的续更力作，大胆破冰填补了核潜艇大战题材空白，如一颗深海鱼雷轰然炸响。本期春节特别节目，《蛟龙行动》剧组走进《蓝羽会客厅》参加新春圆桌会，我们一起来听于冬、黄轩、于适、李晨、蒋璐霞等主创揭秘创作幕后。第一次看见剧组1：1搭建的潜艇，黄轩惊叹，“我们全部人都傻了。每一个舱室我们去参观，做得太逼真了，每一个角落都经得起拍，每一个按钮按下去都有反应。比如一个不起眼的小显示屏，上面还有监控在输出某些信息”。“除了这些仪器、仪表上的精细程度，还有扎实程度。比如水密门、接驳口都非常扎实，门关起来严丝合缝的程度、接驳口的重量口，我觉得机械程度已经非常逼真了，完全经得起考究。”于适说。李晨说这种震撼不完全来源于道具，而是整个电影工业体系的集合所带来的震撼。比如摄影师鲍德熹自己设计了一个能够用于潜艇内部拍摄的摄影机。片中有一个一镜到底的长镜头，跟随角色小树苗的视角，走进潜艇内部的各个舱室。于冬介绍，“在出征前的舱室的准备，整个一镜到底，就把龙鲸号场景全部告诉大家了。而且是用IMAX机器拍的，相信观众会耳目一新”。《蛟龙行动》的每一帧画面都能让观众感受到经费在燃烧。于冬表示，影片不计成本拍摄制作，就是希望能够在春节给广大观众带来一部硬核的军事动作大片。影片展现了许多尖端武器设备，例如已经在珠海航展上亮相的单兵飞行器、机器狗等。王彦霖感慨，就像做梦一样在拍这部电影，“又真又细，又有想象力”。硬核的影片也有硬核的导演。聊起哪位主创的胆子最大，大家都指向导演林超贤。蒋璐霞透露，林超贤上天入海，片中一场环山开车的戏，导演是在直升机上喊action，“太酷了，导演在哪？导演在天上”。“蛟龙小队”在拍摄前都进行了专业潜水特训，李九霄透露，据说训练他们的教官也是训练两栖作战特种兵的教官。队员们全都通过考核，拿到潜水证书EID（极端危险环境下潜水及水下作战计划），培训内容包括限制潜水、自由潜水、水下空间障碍物、隐藏约束封闭操作环境，以及模拟沉没潜艇的救援行动。“这个机会真的太难得了，我们能参与到这么优秀的电影作品，还能学到外面学不到的本领。”于适感叹是非常难能可贵的经验。片中，有一场于适扛着黄轩全力奔跑的爆炸戏，10多米的距离，铺满50个炸点，而且只有一次拍摄的机会，黄轩和于适都坦言当时会害怕，压力也大。“一方面的压力是来自于到底会不会炸到我，另一方面我担心把轩哥连累了。我们戏里一直在讲相信我，我一直跟轩哥说相信我，绝对没问题”。黄轩透露，他们的群名不叫“蛟龙行动”，而叫“安全行动”，因为大家都要注意安全第一。节目最后，主创们以“相信我”造句，表达对《蛟龙行动》在春节档上映的期待与祝福。李九霄：相信我，《蛟龙行动》会大卖！蒋璐霞：相信我，《蛟龙行动》一定会成为我们国产军事动作片的天花板！王彦霖：相信我，《蛟龙行动》会有一个圆满的答卷交给观众，交给我们所有台前幕后的演职人员！李晨：相信我，《蛟龙行动》这部电影一定会让大家看到现代化的中国海军的实力！于适：相信我，《蛟龙行动》一定会给你带来意想不到的震撼。同时《蛟龙行动》一定会是中国电影史上最经典的一部军事动作片，相信我！黄轩：相信我，《蛟龙行动》一定让你看到前所未有的画面，前所未有的国之重器，一定票有所值！于冬：相信我，相信博纳，《蛟龙行动》会成为2025年最值得铭记的一部中国电影，献给2025年新春，献给广大观众！ 报道/温春林 刘彬 陈思宇 刘亚垒 冯向金

1905电影网讯 据国家电影专资办数据，截至2025年2月3日，2025年总票房突破100亿！在春节档和元旦档影片的强势助推下这一节点比去年整整提前了13天。2025年度票房目前排名前十名的影片分别为：《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》《误杀3》《射雕英雄传：侠之大者》《熊出没·重启未来》《小小的我》《“骗骗”喜欢你》《蛟龙行动》《名侦探柯南：迷宫的十字路口》其中，《哪吒之魔童闹海》票房突破38亿，《唐探1900》突破20亿，表现抢眼。红红火火，强势开年！期待2025年中国电影给观众带来更多惊喜！

1905电影网讯 根据网络平台数据，截至发稿2025年春节档电影总票房（含预售）突破80.17亿元！用6天时间打破2024年春节档8天创造的春节档票房纪录，刷新历史新高！其中，《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》位列春节档票房前三名。《哪吒之魔童闹海》持续领跑，连续4天逆跌，已破37亿！《唐探1900》紧随其后，票房即将突破20亿大关，系列电影目前累计超107亿！今年共有6部春节档影片上映，《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》《熊出没·重启未来》《射雕英雄传：侠之大者》《蛟龙行动》，你们看了哪部电影？

1905电影网专稿 据网络平台数据，截至2月2日17时21分，2025年春节档电影总票房（含预售）突破70亿元！同时，2月2日单日累计票房已超10亿，这也是春节档连续5天单日大盘票房超10亿。《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》暂列春节档票房前三名。其中，《唐探1900》上映5天票房超17亿，连续5天位居春节档单日票房第二位，稳居档期票房亚军。从2015 年《唐人街探案》第一部电影的横空出世，到如今构建起庞大的 “唐探宇宙”，这十年，唐探系列不仅是一部部影视作品，更像是一个陪伴着我们成长的伙伴。让我们在欢声笑语中，体会到了喜悦与感动，也让我们在紧张刺激的探案过程中，感受到了人性的复杂，四部系列电影目前累计票房约105亿。《唐探1900》将故事舞台搬到了1900年的美国旧金山唐人街，电影导演戴墨、主演王宝强、刘昊然，魏翔一同做客《蓝羽会客厅》春节特别节目，听他们共同解析新片，回首唐探十年情。谈到《唐探1900》的年代设定，导演戴墨表示，这次他们想讲唐人街起源的故事，所以设定在1900年的旧金山，同时创造秦福和阿鬼两个全新的角色，既有新鲜感，也有老味道。阿鬼饰演者王宝强说，相比系列以前饰演的唐仁，这次他的话变少了，“虽然话少，但是他的眼神当中有一种信念感，做人也是，比如很执着，身上技能也很多。唐人街回到1900年的起源，做人也得回到原点。应该找回原来的根是什么样子，在阿鬼身上是能看到的。”秦福反而变得“话痨”，和秦风的形象反差也很大。在刘昊然看来，“唐探”系列前三部电影就展示了秦风和唐仁的成长变化，《唐探1900》像在讲述秦风和唐仁祖先的故事，有更大的空间。“未来再有唐探4、唐探5 的时候，大家也会在秦风和唐仁身上有别的感受和味道，会让这个角色的生命变得更长。”对于两个角色性格的互换，戴墨解释，阿鬼有想替父报仇的隐忍心态，所以不能说太多话，否则破坏人物身上的劲儿。而秦福要在那个地方生存就需要高情商，“见人说人话，见鬼说鬼话。语言是他的一种武器，他必须要靠这个去生存。”回忆拍摄《唐探1900》的定妆照和第一版合照海报，刘昊然透露他一开始没戴眼镜，看到王宝强的造型差点没认出来，视觉冲击力很大。两个人的合照海报还是导演用手机拍摄的。魏翔第一次加入“唐探”系列，在片中饰演魔术师金陵福。戴墨表示，选择魏翔饰演金陵福是因为想选择有舞台经验的演员，魏翔演过很多年的话剧，在舞台上的一招一式是“长”在他身上的。金陵福不仅是魔术师，也在电影里帮助救国青年。魏翔认为虽然金陵福在电影里偏喜剧色彩，但原型人物在历史上是一个值得敬佩的中国人，是爱国人士和革命者。《唐探1900》还邀请周润发加入，饰演白轩龄一角，为影片增添了很大的亮点。戴墨表示，陈思诚导演在写剧本时就一直想到周润发。“我们从小看发哥的电影长大，没想到发哥会加入唐探的大家庭，出现在我们的监视器里面。那一刻，有种不敢相信的感觉。”拍摄华工在山洞工作的一场戏时，天气很冷，周润发为了表现华工的艰辛状态，主动脱掉衣服，光着膀子演戏。王宝强看到周润发主动剃了头发去演，他也剃了光头。周润发在片尾演讲的高光戏，给刘昊然留下特别深的印象。“看别人演戏，看完之后自己会琢磨，想着学一学。但发哥那戏看完，别说自己能不能行了，感觉华人男演员里边，除了发哥没人能那样整段英文台词说下来，表演感染力非常强。”《唐探1900》除了延续探案故事，给观众带来欢乐，还表达了浓浓的爱国情怀。戴墨坦言，“就是自强不息的精神，我们要变得足够强大，才能去对抗一些东西，也不与任何人比，要与我们之前的自己去比。这个故事也是要跟之前的作品去比较，要做到最好。”在节目中，王宝强和刘昊然透过“唐探”系列电影的幕后视频，回顾“唐探”走过的十年。拍第一部《唐人街探案》时，刘昊然还在剧组准备高考，复习地理题；陈思诚曾说《唐人街探案》是他写给王宝强的一封情书，一封接一封，持续“相亲相爱”……谈起这些往事，主创感慨万千。展望未来唐探的“多元宇宙”可能性，戴墨称下一部“唐探”故事和角色会和《唐探1900》有连接。王宝强说拍《唐探1900》彩蛋部分的时候已经去英国踩过点了，刘昊然透露陈思诚曾表示想去非洲拍“唐探”，王宝强和刘昊然还一同提议可以到太空的空间站拍“唐探”。“我们打开了《唐探1900》这个宇宙，维度变得更大了。之前系列有过瓶颈，现在一下子把空间打开以后，我们好像还能讲很多故事。”戴墨说。

1905电影网专稿 嘿，各位魔法迷们，准备好再次踏入那个奇幻无穷的魔法世界了吗？《神奇动物：邓布利多之谜》已经为你们打开了一扇通往未知的大门！这一次，我们的主角纽特·斯卡曼德将带领一支由男巫、女巫以及一位勇敢的麻瓜面包师组成的团队，共同对抗黑巫师格林德沃的邪恶势力。不仅如此，电影中还有许多幽默有趣的桥段，纽特的灵魂舞姿、动物们的拿手绝技，都是这部电影中的精彩亮点，还等什么，一起来看！01神奇动物系列电影《神奇动物》三部曲讲述了纽特·斯卡曼德等巫师与神奇动物的一系列冒险，以及他们与黑巫师格林德沃之间的对抗‌。《神奇动物在哪里》关键词：魔法动物大逃亡、纽约奇遇纽特·斯卡曼德来到纽约，他的神奇动物箱子中的生物逃脱，引发了一系列麻烦。与此同时，纽约巫师社会面临着黑暗力量的威胁，纽特必须找回逃走的生物并阻止灾难的发生‌。《神奇动物：格林德沃之罪》关键词：纯血统阴谋、格林德沃崛起黑巫师格林德沃试图在欧洲掀起一场危机，将非魔法人类置于巫师之上。纽特·斯卡曼德和邓布利多等人联手，试图阻止格林德沃的恶行，并揭开他的阴谋背后的真相‌。《神奇动物:邓布利多之谜》关键词：血盟破裂、正邪对决聚焦于年轻时期的邓布利多和他的好友格林德沃之间的关系。故事揭示了邓布利多的过去、他与格林德沃的友谊和分歧，以及他如何面对自己的命运和责任。同时，纽特带领团队对抗格林德沃，试图阻止他夺取魔法世界的控制。02四代“邓布利多”花落谁家？邓布利多，是J.K.罗琳所著的《哈利·波特》系列小说中的核心人物之一。他是霍格沃茨魔法学校的校长，被公认为是当代最伟大的巫师之一。邓布利多不仅拥有非凡的魔法才能，还具备深邃的智慧和广博的知识。他性格温和、慈祥，对学生充满关爱，同时也是一位坚定的战士，在小说中，邓布利多的形象深入人心，成为了无数读者心中的英雄和榜样。理查德·哈里斯标签：威严+慈祥的初代邓布利多亮点：用眼神就能“施魔法”，可惜“魔力”有限，只陪我们走了两部电影。伦敦时间2002年10月25日晚7时在伦敦的一所医院中病逝，享年72岁。迈克尔·甘本标签：沉稳+深邃的邓布利多接班人亮点：从第三部开始，一直“守护”我们到系列终结，是哈利成长路上的重要“导师”。但其实这位饰演者身上还有一个重要的标签是“英国戏剧先驱”， 曾经13次获得奥利弗奖提名，并且三次获奖。2023年，迈克尔·甘本去世。托比·瑞格波标签：帅气+英伦风的青年邓布利多亮点：出生于1991年的英国演员托比·瑞格波出演了年轻时期的邓布利多。凭借过硬颜值和系列影片的影响力，托比·瑞格波开始在影坛崭露头角。裘德·洛标签：优雅+睿智的邓布利多亮点：以一抹迷人微笑“施展咒语”，虽身处不同时代，却同样“魔力”四射，引领我们探索魔法新纪元。这四位演员，每一位都以自己独特的“魔法”，让我们在银幕上见证了邓布利多这一传奇角色的不同面貌。03神奇动物在哪里？《神奇动物3：邓布利多之谜》里的动物们，简直就是一场魔法界的“萌宠大聚会”！作为纽特的忠实伙伴，嗅嗅在电影中多次因为自己的贪财本性而引发一系列有趣的事件。在电影中，麒麟的出现往往与重要的决策或仪式相关。它作为魔法世界的“选举官”，通过向候选人鞠躬致敬来决定胜负。蝎尾兽作为反派角色出现，给主角们带来了不少麻烦。强大的攻击力和残忍的性格使得主角们不得不小心应对。凤凰多次出现在关键时刻，为主角们提供了强大的魔法支持和保护。它的出现往往伴随着希望和重生的象征意义。气翼鸟可不一般，它有一对超级大的翅膀，轻轻一扇，就能飞起来。而且，它的羽毛还会发光，晚上看起来就像一颗璀璨的星星，真是太美了！这些神奇动物在电影《神奇动物：邓布利多之谜》中扮演着重要的角色，它们不仅丰富了电影的奇幻色彩，还为观众带来了许多欢乐和惊喜！让我们开启魔法世界的大门，一起走进今晚佳片——《神奇动物：邓布利多之谜》！在这个团圆的时刻，让我们一起迎接新一年的电影奇妙旅程，《佳片有约》将与您开启更多精彩篇章，共赴电影之约！【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《神奇动物：邓布利多之谜》2月1日  周六22:21  周六版22:31《神奇动物：邓布利多之谜》 2月2日 周日15:26  周日版15:45《神奇动物：邓布利多之谜》

1905电影网讯 春节档电影《封神第二部：战火西岐》上映4天票房破8亿。作为《封神三部曲》承上启下之作，影片的故事发展引起观众的热烈讨论和对《封神第三部》的展望。在《封神第二部》中，家园保卫战一触即发，西岐阵营和殷商阵营展开激烈对决：姜子牙、姬发带队坚守西岐，殷郊、雷震子、杨戬、哪吒等共同守护；邓婵玉、闻仲奉商王殷寿之命，率魔家四将等殷商大军征伐西岐，关于“封神榜”的争夺也正在继续。1905电影网从故事主题、人物变化、视听设计、彩蛋等多个方面整理出10个隐藏的亮点细节，一同走进《封神第二部：战火西岐》打造的神话史诗世界。01强化人的力量《封神第二部：战火西岐》的主线是“西岐保卫战”，强化“人的力量”。面对殷商阵营的征伐，西岐阵营全员抵抗。在“大破十绝阵”中，殷郊化身三头六臂法相、哪吒用混天绫顶住十绝阵的阵法，杨戬用五行遁术解救老弱妇孺，失去法力的姜子牙如钓系参谋出谋划策。人的力量也得到突出，姬发领导西岐军民反抗强敌，和邓婵玉联手破坏闻仲的法坛，西岐大臣和将士们让百姓躲到西伯侯府里。他们都各司其职，竭尽全力发挥自己的力量，团结在一起守护家园。02姬发的成长姬发还处于成长阶段，姜子牙和姬发自己都没有意识到他日后会成为“天下共主”，是守护天下人的希望。从朝歌逃回西岐后，姬发也在姜子牙的教导下有所成长，姜子牙质问他“你有勇气为了自己的愧疚而死，那你有勇气为了西岐的百姓而活吗”，警醒了他不应该只想着牺牲自我，更应该为活着的西岐百姓而战。电影更着重体现出他内心的善良和仁爱，他为守护西岐家园而战，但不希望任何无辜的人因他而死。所以在姬发准备剑刺闻太师的第三只眼、破除十绝阵之前犹豫不决，对这个结局和人物的处理，导演乌尔善日前回应，这体现了姬发和殷寿本质上的不同：殷寿以个人为中心，姬发则保持本心，在关键时候选择了善良。姬发做任何选择都会导致一部分人的死亡，最终是邓婵玉帮助他在两难困境中做出最后也是最好的选择。“这也是姬发从善良的人成为有智慧的军事统帅的一个很关键的瞬间。”03邓婵玉的转变邓婵玉的家人全都战死沙场，作为殷商战士的她继承父辈遗志，追求维系家族和军人的荣耀。在与姬发的对阵过程中，姬发对邓婵玉说“我为了活人而战，你为死人而战”，这句话在潜移默化中触动了她。当飒爽英姿的邓婵玉卸下军装，在西岐的篝火晚会看到西岐百姓和乐融融的景象，她对这场战争的态度渐渐有了转变。从“为死人而战”到“我的刀可以杀敌，但绝不杀平民百姓”，邓婵玉逐渐知晓战士的使命不是屠杀，而是守护百姓和正义，她完成了自我的觉醒，即便死了，也获得了真正的自由。04殷郊的法相殷郊被殷寿砍下头颅后，得到昆仑仙人相助，“接头”成功，复活后的他有一个本体，还有一个三头六臂的法相。作为没有任何修炼基础的凡人，殷郊吸纳了元始天尊的法力后无法炼化，所以混合成难以控制的狂暴法力，他的法身颜色和透明质感参考了蓝色琉璃药师佛，能量如火焰般外溢，呈现出愤怒、威严、悲伤的三种情绪。其中包含的是复仇的愤怒、太子的威严、失去母亲的悲伤，这三种情绪纠结缠绕在一起，展现出一个复杂矛盾的殷郊人格。05殷寿的童年噩梦殷寿做噩梦回忆起他儿时和家人遭遇刺杀的经历，父亲帝乙在第一时间保护的是哥哥殷启，却完全抛弃了他，他更被火烧得后背布满疤痕。这个细节揭示了殷寿曾经渴望得到父亲的爱和认可，解释了他后来为什么会弑父杀兄、篡夺王位，交代清楚他身上疤痕的来源，展示了这个人物性格缺陷的心理根源，层次更加丰满。06西岐的淳朴之美剧组真实搭建了200亩、西岐街道标志建筑物超过50栋的西岐城。相比朝歌城，西岐城更显自然古朴和人文之美。西岐城内的军民素衣练兵，与华丽奢靡的朝歌城也形成了鲜明的对比。西岐民风淳朴，人人平和相处，比如西岐少主姬发会和老臣一起搬酒、和百姓在篝火晚会牵手同舞，能看出他们没有等级之分，描绘出一幅理想家园的美好景象。07新的音乐主题影片增加了两个新的音乐主题：守护主题和家园主题。这两个主题是从影片的两个插曲演变而来，两首插曲都是西岐的民歌。歌词创作参考《诗经》的风格，旋律也用古代的五声调式来编排，简洁有古韵。在守护主题里，西岐将士们在孟津渡口假扮船夫，唱响第一首民歌《女怀》。《女怀》也改编成片尾曲《有女》，词曲唱响邓婵玉守护内心使命的信念。另一首民歌《鸣岐》围绕家园主题，展现西岐百姓热爱家园和守护家园的决心，《鸣岐》也改编成片尾曲《乐土》。乐器还融入陶鼓，陶土与土地紧密相连，更体现出西岐的自然淳朴。08新的数字生物影片的视效镜头超过全片的三分之二，出现了很多全新的数字生物，包括青云剑蛟龙、花狐貂、野猪、蛊虫。在《封神第一部》出现的墨麒麟则重新制作升级视效，它有了攻击型的焰火，进一步强化与真人表演互动的真实性，这些数字生物里最难做的也是墨麒麟。09合十为一的“十绝阵”原著《封神演义》中的“十绝阵”是十个阵，电影把十个阵法汇整为一个。“十绝阵”的视觉呈现为十面有如探照灯一样的高空镜子，一旦被光照到就会失去意识，由闻太师在法坛远程操控，阵法设计具有新意。10通天教主的现身陈坤一人分饰两角，除了饰演元始天尊，在结尾的彩蛋中，由他演绎的通天教主惊喜现身。在原著《封神演义》中，通天教主是截教教主，也是老子和元始天尊的师弟，电影用同一个演员来诠释两大阵营的敌对人物，颇具巧思。彩蛋中，原本要向殷寿复仇的殷郊突然“黑化”，对殷寿磕头行礼，向妲己喊“母亲”。通天教主到底对殷郊施展了怎样的法术，他的出现会掀起怎样的波澜？想必之后会有更加精彩的戏剧冲突，人物也会面对更艰难的善恶抉择，期待《封神第三部》的到来！那么看完电影《封神第二部：战火西岐》，你还有发现或者喜欢的哪些细节吗？ 短视频/77、科若 文/科若

1905电影网专稿 2018年，《红海行动》以震撼的战场叙事点燃银幕；2025年春节，林超贤导演携原班人马打造续作《蛟龙行动》，将镜头对准神秘深海，揭开中国核潜艇部队的现代作战史诗。这一次，蛟龙小队不再局限于沙漠与城市，而是潜入千米深海，在极限环境中展开生死博弈。影片中，从逼仄潜艇舱的精密操作到深海基地的殊死对抗，每一帧画面都凝聚着主创团队的硬核匠心。本期《今日影评》邀请到电影《蛟龙行动》出品人、总制片人、博纳影业董事长于冬，演员杜江、蒋璐霞，三位主创做客节目，一起聊聊影片的故事。真实感拉满！中国电影工业化的一次深海“深潜”“全世界没人这么拍过！”为呈现最真实的深海压迫感，《蛟龙行动》剧组选择在青岛冬季刺骨海水中实拍。演员们身着厚重装备，在接近零度的水温中完成高难度动作戏，导演林超贤更亲自扛摄像机下潜，只为带来最好的效果。拍摄过程也是相当惊心动魄，演员蒋璐霞回忆：“有一次被钢管压住，氧气瓶故障导致不断呛水”，但导演要的就是这种失控的真实反应。区别于好莱坞惯用的绿幕特效，《蛟龙行动》以实景搭建1:1核潜艇内舱，每一个细节都经过精心雕琢，连深海作战手势都经专业指导。面对“军事细节是否够专业”的质疑，主创团队给出坚定回答：艺术创作需平衡真实与想象，但战士的朴素情感永不失真。影片中，潜艇兵在幽闭空间中的默契协作、深海遭遇战的窒息感、战士面对生死时的本能恐惧，皆让观众如临其境，要让年轻人看见中国海军的样子。博纳总裁于冬坦言，《蛟龙行动》是中国军事类型片的里程碑式挑战：“潜艇戏份电光火石，却需跨时空拍摄数月。”在狭小舱体内完成长镜头调度，稍有不慎全员重来，林超贤导演的坚持，展现出了现代化海军精神，没有超能力炫技，只有血肉之躯的战士在精密科技中迸发人性光辉。角色在战争中成长，“吃糖售后”惊喜泪目影片中，杜江饰演的徐宏延续了《红海行动》中的角色成长线，从也门战场的“心魔”到深海危机的破局，他的表演需要在高强度的动作戏与细腻的心理戏之间无缝切换。为了呈现最真实的深海作战状态，杜江与其他演员一样，在接近零度的海水中完成高难度动作，他坦言：“在这样的戏里用替身，对我来说是一种遗憾，因为每一个场景都是团队耗费巨大心血搭建的，只有亲自体验那种极限环境，才能让角色更有生命力。”七年前，《红海行动》中佟莉（蒋璐霞饰）与石头的“战场糖”让无数观众心碎；此番蛟龙小队重逢，佟莉带着未尽的战友遗志继续冲锋。一颗糖串起生死情谊，更成为女战士的情感锚点。“《蛟龙行动》的这个结局我缓了很久，佟莉是女性力量具象化的体现，作为演员的角度或者是观众的角度，我很心疼她，她在我心里是完美的”，蒋璐霞坦言佟莉的牺牲是“光荣的圆满”，而她手持钢枪的坚毅身影，正是女性力量最锋利的注脚。春节档“最硬彩蛋”：致敬无声守护者节目中，主创团队也给出了独家的“彩蛋祝福”，蒋璐霞和杜江送出了“新春一点甜”的礼盒，于冬也送上了一张蛟龙小队集结完毕的合影。当新春礼盒中的水果糖与蛟龙合影一同亮相，令人恍然：所谓岁月静好，正是这群深海守护者以命相搏的馈赠。伴随着祝福飞入万家灯火，镜头外的现实更值得铭记：真正的中国海军正巡弋在万里海疆，守护着每一份平凡烟火。这个春节，不妨走进影院体验120分钟的深海心跳，感受硬核战争片背后的热血与温度，致敬默默付出、守护家园的战士们。“蛇年新春看蛟龙，新年喜迎开门红”，愿每一次深潜，都为托起生活的甜。

1905电影网专稿 2015年，电影《唐人街探案》横空出世，开启了全新的探案喜剧，更是成为当时的票房黑马，从一众大片中杀出重围。那时候很多人或许都没有想到，《唐探》系列能一走就走了10年。10年光景给了这个IP沉淀的周期，更积累了观众对作品的期盼。如今，《唐探》系列回归，带来了全新的前传故事《唐探1900》。上映至今，影片票房累积超13亿，更是在票务平台拿下了9.6分和9.4分的成绩。影片《唐探1900》在保持了过去原有的味道之余，更深层拓展文化、历史的宏大命题，成为系列最佳。《唐探》系列一直有个很强的标识，那就是地方的设定。正如唐人街本身的意义一般，是华人在其他国家城市聚居的地区，这些地区也会因当地文化有一定的区隔。从曼谷到纽约，再到东京，这些城市曾经为《唐探》系列带来不少华彩片段。但这一次，从空间横跨到时间，以“1900年”作题，切开案件背后的故事，勾出时代下的宏大历史。这是属于《唐探1900》创作团队为观众准备的魔术，每一个动作都充满神秘和魅力，潇洒自如的画面之下，暗藏着创作者每一环的精心设计。走了10年的“唐探”，到底如何能在原有基础上不断破题，创作出系列最佳的《唐探1900》？破·不破不立《唐探》系列已经有前三部的创作基础，到了第四部，面对观众变化的观影口味，难度自然不小。作为该IP的掌舵人，陈思诚更是清楚，后面再创作，不管是立意，还是角度，都越来越难找，既然这个系列围绕唐人街展开，那不如追溯唐人街是如何形成的，翻看历史，我们都能看到背后带着各种屈辱和苦难色彩。过去几部电影里，故事结合相应地域特色设计不同悬案主题与计谋。《唐探1900》则是跳出《唐探》系列的模式，开始尝试全新的叙事方式。虽然表面仍以“唐探”为题，但能从影片看到，“唐探”和“唐人街”一样，都是强调形成的过程。因此，《唐探1900》便是在这一叙事口径下，讲述背后的故事。虽然以时代如此宏大的核心作为故事的主角，但《唐探1900》保留了过去系列的味道，正如陈思诚所坚持的创作初衷，“我一直觉得好作品应该是雅俗共赏的，针对不同群体，包括会有很多带孩子的来看，你得让观众看到喜闻乐见的东西。”陈思诚在经历过去几部大体量的电影创作后，显然不满足于原本“喜剧+动作+悬疑”的类型呈现，而是在时代背景下，对其进行加码。故事以“开膛手杰克身份之谜”的案情切入，但这并不是故事的重点，这只是故事的壳，真正最大的悬疑是这个案件在当时背景下，美国华人的命运走向，以及历史背后真相，是时代危机感——如果不能破案，华人可能再无立足之地。这正是《唐探1900》在悬疑层面的升级。不仅如此，电影借用时代背景，通过每个人物动机对事件进行切片——秦福来美国的真实目的，阿鬼被美洲部落收养的缘由，大佬之子白振邦不自证的原因……看似并不相关的事件被串联起来，进一步将案件背后的事件进行推倒，抽丝剥茧之下，才能真正挖出《唐探1900》的主题所在。人·全新组合此前《唐探》系列除了塑造了唐仁+秦风的经典组合，更是用一个“CRIMASTER（犯罪大师）”,带出一系列的侦探群像，并且赋予了每个角色非常立体的形象性格。《唐探1900》延续了过去对人物群像的精准刻画，特别是唐仁和秦风的反差组合，此次变成了阿鬼+秦福。与此同时，这两个主角的人物设定被重新打乱，试图给观众更多的新鲜感。王宝强饰演的阿鬼不再油腔滑调，反而淳朴憨厚善良；刘昊然原本饰演的那个清爽干净的少年天才秦风，则摇身一变成了有些献媚，油嘴滑舌的秦福。陈思诚不止一次透露，阿鬼和秦福这两个角色，是他根据王宝强、刘昊然的特质而设计的。作为前传故事，观众始终对“阿鬼+秦福”与“唐仁+秦风”的关系有所好奇。在人物设定中，编剧似乎也进行了伏笔供观众的猜想。阿鬼是经部落祭司指点，和秦福相遇，似是对应了唐仁此前爱摆弄的那些寻龙尺；秦福的小聪明也能看到秦风后来的机智。王宝强和刘昊然的组合反差错位，依旧是影片中密集笑点的输出口。这恰恰是《唐探》系列中，喜剧张力一贯的来源，借助人物的行为产生的反差，并依靠情景氛围，产生笑点。除了这两个角色之外，其他不少角色都留下深刻的印象。岳云鹏饰演的费洋古则承担出场即笑点的功能。陈思诚是看完《满江红》后，发现他身世那种稀缺的模糊感和可塑性，因此，剧本阶段这个角色就是按照岳云鹏的形象所创作。费洋古出场即给人一种“小丑”设定的感觉，并且在海关处的搜身滑跪，以及自以为对西方称呼“先名后姓”的认知，在街头找秦福时大喊“父亲”等等闹剧。这个人物的建立，也代表了清廷当时时代思潮下的可悲滑稽一面。周润发饰演的白轩龄、张新成饰演的白振邦，以及白客饰演的郑仕良，也非常鲜明出彩。特别是白轩龄一角，出场看似充满圆滑的江湖气，但其所承担的则是一代移民，以及成长背后的觉醒。特别是最后法庭戏的魄力，令人不禁感叹，这个角色没人能代替周润发。他曾数次感慨，这个角色等了30年：早在90年代初，他在好莱坞闯荡的时候，就遇到了胡金铨导演邀请他主演《华工血泪史》，可惜后来胡导因病去世而成为遗憾，甚至期间吴宇森导演多次想重启都无果。末了，《唐探1900》为周润发弥补了某种遗憾。这恰恰也为《唐探》系列十年的缘分续上的另一份情。情·百年魔术电影结尾郑仕良和魏翔饰演的金陵福讨论什么是魔术。金陵福说，美国人的魔术是汽车轮船，而我的魔术是供人消遣，以后中国会成为最强大的国家，那才是世界上最伟大的魔术。这正是《唐探1900》和现实的呼应，更是“1900”的深意。在历史上，1900年发生了很多大事件，第二次工业革命的美国逐渐站上世界的霸主地位，但同时期的中国面对义和团运动、八国联军侵华等事件，这些内容也都悉数在电影中有所体现。因此在这样的环境下，让金陵福嘴上所说的“魔术”，更能让人共情。值得注意的是，金陵福在历史上同样有据可查，是第一个远赴美国表演的东方魔术师，很多西方人最早就是通过他开始了解东方的。他还是第一个把摄影机带回中国的人，后来还记录了辛亥革命的珍贵历史画面。这正是陈思诚创作《唐探1900》的核心之一，“对我来讲，除了表层上的喜剧，也要有底层的逻辑，你想表达什么，有没有一个真正让你不吐不快的价值取向，这是非常重要的。”如同费洋古在最后觉醒时的“救中国”，让故事的结局一直延续到现实。除此之外，电影的彩蛋则非常巧妙地勾连出了《唐探4》的线索。当唐仁和秦风在大英博物馆看到了百年前失踪的佛头，以及佛头旁边阿鬼和秦福的照片，前传和正传的故事形成了闭环，为整个《唐探》宇宙的开拓，注入全新的猜想。作为当下最全面的电影宇宙，1部前传，3部正传，以及2部衍生网剧，《唐探》宇宙尽可能从多元空间和时空还原故事本质，或许我们还是会好奇Q组织的秘密，好奇秦风一家的背景，好奇《唐探》宇宙埋下的每一个谜底，这更能让整个IP保持其超强的生命力。只是这些秘密正如电影里所说，都藏在了摄影机里，需要观众走进电影院，走进这场梦，去发现更多线索。 短视频/言寺、纪昀 文/纪昀

1905电影网专稿 据网络平台数据，截至2月1日19:52，2025年春节档电影总票房（含预售）突破60亿元，再创新高！截至2月1日21:00，《哪吒之魔童闹海》上映四天票房破22.91亿，超越《熊出没·逆转未来》成为内地影史春节档动画片票房冠军，并领跑2025年春节档。2019年暑期，动画电影《哪吒之魔童降世》以超50亿元的票房成绩，刷新了中国影史动画电影票房纪录并保持至今。根据票务平台的预测，目前正在春节档热映的《哪吒之魔童闹海》极有可能最后成为内地影史票房新冠军。《中国电影报道》新春特别节目邀请了《哪吒之魔童闹海》制片人和配音团队成员一同做客“蓝羽会客厅·新春圆桌会”，分享了这部影片的创作故事。对于制作了《哪吒之魔童闹海》、《姜子牙》等片的彩条屋影业，《哪吒之魔童闹海》的总制片人王竞分享说团队一直在努力做有想象力，让观众感受到真善美，享受到快乐的独属于中国的动画电影，希望能够动画治愈到观众。饺子导演曾在采访中提到本片的上映时间比原定计划又长了一年多，制片人刘文章提到关于创作第二部的标准其实是一个看不见的，但是尽量能够摸得到的一个极限。提到创作当中是否遇到过什么瓶颈期，刘文章分享说当时做陈塘关大战，遇到一个定海锁链的概念，这个概念需要成千上万个海族都背着锁链，到陈塘关进行复仇，复仇的过程还不能让他们逃出海底炼狱，这个锁链的功能性很强。在实际测试制作的过程中，团队发现锁链从技术层面难度很大，当时他们希望导演能够换一个创作思路，规避一个所谓的风险点，但是饺子很坚持，希望能够把实实在在的锁链呈现出来，这与片中被束缚的规则是一致的。饺子还说这样的锁链形态，从特效层面也是过去没有呈现过的一种奇观。团队后来花了很长时间去测试，终于呈现出最后大家希望的效果。导演是一部电影的大脑和主心骨，刘文章分享说饺子一般不会外露自己的情绪，能够感受到他心里也很急。这一部在创作时其实更加纯粹了，因为第一部的时候饺子除了创作还要考虑团队能够可以正常活下去的问题，这一部因为解决了这些生存问题，所以变得更纯粹了。动画的配音对于赋予角色以生命有着至关重要的作用，为哪吒配音的吕艳婷分享说第一部的时候自己其实很懵，因为她作为大学老师，平常都是很端庄的形象，当时自己就是抱着试试的态度，结果导演觉得自己的音色很合适，比较能够契合哪吒的韧性，所以才有了这段缘分。对于为第二部中的哪吒配音是否有做什么准备这个问题，吕艳婷说自己首先要尝试进入哪吒的性格当中，而且还要调理身体，为哪吒配音很耗气。因为哪吒是活蹦乱跳的，而且性格张力很大，尤其是发怒的时候。与哪吒一同被津津乐道的角色，还有他的好朋友敖丙。对于给敖丙配音，瀚墨分享说第一部的时候配音导演陈浩给他的要求是忘掉所有的技巧和用最天然纯粹的声音去演绎。第二部当中敖丙有很多成长的地方，他不再那么不谙世事，因为经历了很多事，所以这个角色也变得更加丰富起来了。敖丙在这一部当中也有许多爆发或是大喜大悲的戏份，这对于瀚墨来说也是很大的挑战。作为大家很喜欢的配角之一的太乙真人，他的川普给人留下了极其深刻的印象。张珈铭分享说自己虽然是东北人但是六岁就去了成都，同时又作为演员，所以要学习很多方言，所以说四川话并不是很大的挑战。张珈铭说自己和太乙差不多，很多时候电影里太乙的表情和他本人都差不多。第一部的时候导演让张珈铭放开了去演，不用有什么顾忌，但是续集的时候无论是导演还是配音导演都希望自己可以收着点，因为这一部太乙身上的单子会更重一些，不能像第一部那样完全的搞笑。节目的后半段，几位配音演员分别为观众还原了电影中的精彩名场面，以及让演员们互换台词，让哪吒演敖丙、敖丙演哪吒，几位演员都贡献了极其精彩的即兴演出。对于哪吒系列未来的开发，制片人刘文章说大方向是有的，但是执行层面还没有开始，总制片人王竞分享说从主观层面，团队很想将哪吒系列继续做下去，故事当中有很多留白的可供观众想象的空间，但是能否真的做下去，其实有很多客观的因素，团队也都很忐忑，现在大家所能做的就是尽全力做好现在的每一步，希望有机会一直做下去。记者/徐嘉 摄像/王建勋 刘彬 陈思宇 刘亚垒 冯向金 张君浩 编辑/Sebastian

1905电影网专稿 2025年春节，《哪吒之魔童闹海》重磅回归，开启深海冒险新篇章！这一次，哪吒不再是孤独的“魔丸”，而是与土拨鼠墩墩、申公豹等新老朋友一起，在龙宫与深海之间展开一场笑泪交织的奇幻之旅。作为春节档“熟人局”中的重量级选手，《魔童闹海》不仅延续了前作的喜剧基因，更在音乐、画面、角色塑造上全面升级，誓要再次点燃观众的国漫热情！本期《今日影评》邀请到了《哪吒之魔童闹海》的总制片人、彩条屋CEO王竞，以及负责电影原创音乐的杨芮做客节目，一起分享电影的趣事。中式乐器+西方交响，打造“听得见的喜剧”“春节档刚需是什么？当然是笑声！”总制片人王竞表示，喜剧一直是哪吒系列的灵魂。这一次影片新增了土拨鼠墩墩这一“笑点担当”，为呈现土拨鼠墩墩的憨萌形象，影片原创音乐杨芮尝试了八版配乐，最终以三弦、拇指琴、手鼓等中式乐器为主，搭配洗脑的“吨吨”节奏，成功塑造出墩墩的魔性BGM。片中哪吒重塑肉身的桥段，更是以“家长审美大乱斗”的方式，将喜剧效果拉满：“哪吒到底该长啥样？李靖想要高大威猛，夫人偏爱英俊书生，太乙真人则希望他仙气飘飘……这场‘审美大战’绝对让你笑到肚子疼！”而这一段搞笑剧情，则用了钢片琴、竹笛、鼓等乐器，配合“捏脸”音效，将李靖夫妇与太乙真人的“审美大战”演绎得妙趣横生。杨芮坦言：“饺子导演对音乐的准确性要求极高，多一分少一分都不行。”正是这种精益求精的态度，让《哪吒之魔童闹海》的每一段配乐都成为剧情的神助攻。4000人动画国家队集结，哪吒宇宙初现端倪“《哪吒之魔童闹海》的制作体量是前作的五倍！”王竞透露，为呈现深海龙宫的瑰丽景象，剧组集结了全国4000多名动画人才，堪称“中国动画国家队”，深海作战的宏大场面，展现了国漫工业化的新高度。为了让哪吒的故事可以在世界范围内传播，主创团队也花了很多的心思。例如从宝莲盛开的侗族大歌，到陈塘关繁华闹市的快板配乐，影片将中式美学完美融合进影片中。杨芮举例：“开篇的旷古神话场景，我们用埙的沧桑音色搭配交响乐，瞬间将观众拉入神话世界，也让观众可以听到更多中国民族自己的声音。”《哪吒之魔童闹海》中深入挖掘了申公豹的幕后故事，从“人心中的成见是一座大山”到“申公豹为何成为反派”，角色的多面性让观众在观影中思考人性与命运。“至于下一步哪吒要去哪里？”面对这一问题，制片人王竞透露了关键线索：第一部有龙宫彩蛋，第二部讲闹海故事，至于第三部……观众看完电影后自然会找到答案，从申公豹的角色扩充到龙宫世界的构建，哪吒宇宙的雏形已逐渐清晰。王竞表示：“观众的反馈是我们创作的动力。无论是申公豹的成长线，还是哪吒的深海冒险，我们都希望用更丰富的故事满足大家的期待。”主创团队送祝福，诚邀观赏春节档必看国漫节目的最后，主创团队为观众送上了特别的新春礼盒——饺子导演的手绘签名和一首打油诗：“魔丸降世又何妨，我命由咱不由苍。火尖耀处乾坤动，笑把天地肆意闯。”这份礼盒不仅承载着哪吒的叛逆与成长，更寄托了主创团队对观众的新春祝福。团圆时刻看哪吒，全家一起笑哈哈。这个春节，不妨走进影院，与哪吒一起闹海，感受国漫的无限魅力！

“想成功，先发疯，不顾一切向钱冲！”“拼一次，富三代，拼命才能不失败！”1905电影网专稿 这个在电影中癫狂又罪恶的场景，扯下了境外诈骗团伙神秘的面纱。虚假理财内幕，刷单返现链接，性感荷官在线发牌......提到诈骗 ，你想到的是什么？短信诈骗？电话诈骗？然而，相比从前，如今犯罪分子的诈骗手段早已进入了更无孔不入的互联网+时代。欲望在哪，陷阱就在哪。今晚（2月1日），电影频道将为您首播东南亚犯罪题材电影《孤注一掷》，聚焦于当下屡禁不止的网络诈骗、网赌陷阱、招聘拐骗等跨国犯罪活动，揭露了诈骗集团从做局到引人入局的全部过程。取材于上万起真实诈骗案例的《孤注一掷》在上映时，可谓是激起了全民讨论的浪潮。影片采用多线叙事，从诈骗集团、受害者和警方三个角度，完整展现出电信网络诈骗的生态，产生了强烈的震慑和警示效果。暴力、金钱、美色、欲望，错综迷离的陷阱，交织出一片人性的深渊。作为我国首部揭秘境外网络诈骗全产业链的电影，《孤注一掷》瞄准了两个重要的话题：哪些群体更容易成为诈骗分子的目标？以及人们究竟是如何一步步陷入诈骗陷阱的？“人有两颗心，一颗是贪心，一颗是不甘心。”诈骗从来不分年龄职业和经历，对不同目标他们都有一套专属制定的“诈骗计划”。影片从潘生（张艺兴 饰）、梁安娜（金晨 饰）、阿天（王大陆 饰）三个主角的沉浸式视角，为我们呈现诈骗的恐怖之处。张艺兴饰演的潘生代表着那些郁郁不得志的职场精英。因为职场晋升遭遇了挫折，鄙夷职场潜规则，从而想另寻高枝而栖，不幸钻进了骗局。进去之后发现是个诈骗窝点，逃出无门，受尽虐待和恐吓之后，只能被胁迫着为其打工，协助干着行骗勾当。梁安娜（金晨 饰）的背后也有一段故事。因为对财富的渴望，在闺蜜的诱导下，踏上了前往缅北的班机，成为了诈骗工厂的发牌荷官。然而，她很快发现，看似救她于水火的朋友，却将自己推入了远比想象中更为阴暗与复杂的深渊。王大陆饰演的阿天是无数渴望一夜暴富的受害者的缩影。阿天本来有体面的实习工作，有漂亮的女友，有殷实的家境。然而嗜赌成瘾的他，慢慢走上了偷盗和抵押房产的不归路，最终失去了一切。电影揭开了人性的面纱， 透露出人心灵深处的贪婪与不甘心，也透露出现实世界里隐藏的种种危机。诈骗套路不断翻新，境外网诈无孔不入、防不胜防。影片的另一大亮点，莫过于通过被骗者的视角，将诈骗产业链的运作机制，进行了清晰直观的呈现。基于此，导演申奥和制作团队光是在案头准备上，就倾注了大量心血。他们和多位不慎入瓮的当事人有过沟通，还在海南儋州的校园里，搭建了一个近乎等比例还原的犯罪基地。为力保场景和气氛的准确，美术灯光等各技术部门通力协作，从恶劣的住宿条件，到成百上千人窝藏的“狗推厅”、发牌室等，不落下任何细节。在这里，影片中的人物将诈骗美化为运作公司，涵盖炒股、挖币、网游、电商、博彩等多项业务。每位新入职的员工都会接受到特殊的上岗培训，先武力立威，再金钱安抚。电影通过超强的沉浸感，让我们看清诈骗团伙本质。显而易见，电影反映的不过是真实诈骗的冰山一角。“截至2022年底，公安部门共破获电信网络诈骗案件115.6万起，抓获犯罪嫌疑人155.3万名，止付冻结涉案资金9165余亿元，劝阻9385万名群众免于被骗，累计挽回经济损失2861余亿元。”片尾字幕的这组数据，无疑凸显了网络诈骗这一社会问题的严峻性。《孤注一掷》宛如一记沉重警钟，将那隐藏在黑暗角落里的网络诈骗世界赤裸裸地展露在观众眼前。它提醒我们：诈骗并非遥不可及，而是潜伏在我们生活的每一个角落，稍有不慎便可能陷入万劫不复。2月1日晚，电影频道将为您首播电影《孤注一掷》，让我们携手共进，共同抵制网络诈骗，守护我们的幸福生活。