1905电影网专稿 据猫眼专业版，2025年春节档电影1月18日开启预售，截止发稿，档期预售总票房破亿，刷新中国影史春节档预售最快破亿纪录！《射雕英雄传：侠之大者》《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》分列春节档预售票房榜前三。

1905电影网专稿 2024年，中国超九万块银幕见证行业变幻，新增千余家影院遍布城乡，观影市场面临全新挑战与机遇。作为电影产业链的终端，影院的生存发展尤为重要，在这股影院求新求变的浪潮中，胖东来——一个以商超业务起家，客流量甚至超越5A景区的企业，其旗下的影院竟推出了无理由退票服务。《今日影评》“2025，电影院见！”特别策划第三期打卡河南许昌胖东来影院，与清华大学教授尹鸿一起探讨胖东来影院的经营模式，能给行业带来怎样的启发。探访胖东来：无理由退票，现金直给节目开始，主持人晓丽抵达河南许昌的胖东来影院，体验了一次“无理由退票”服务。据影城工作人员介绍，胖东来影城的无理由退票服务是指：如果顾客对观影影片不满意，可以凭票在观影结束后20分钟内办理退半价服务，因为影片票价的50%要上交院线。抵达影院后，晓丽首先体验了胖东来影院的卖品价格，其中，饮品类的价格几乎都在5元以内，同时，观众也可以在影院购买到1元钱的饮用水。观影结束，晓丽与同行的记者向影院的工作人员说明退票意愿并出示了购票证明后，工作人员没有询问任何理由，立刻以现金的方式退半价给记者。“这一次胖东来影院的观影之旅，我印象最特别的就是在退票环节，工作人员当场现金直给，不需要任何的理由，这让我充分感受到了胖东来影城对于顾客的信任以及贴心的服务。”晓丽说。清华教授尹鸿：无理由退票服务不可复制此前，《今日影评》发起了一份关于影院无理由退票服务的问卷调查，结果显示，高达90.1%的影院明确表态不支持实施观影后无理由退票的政策。在反对的意见中，出现了“影片是个人观感很强的东西”“会增加恶意退票”“不想损失票房收入”等多种声音。对此，尹鸿认为，胖东来影城的无理由退票服务仅仅是一个启示，很难被大规模复制。影院应该更加注重保证硬件服务质量，但影片质量问题的衡量标准不统一，很难具体操作。胖东来的无理由退票服务是其商业策略的一部分，属于个案情况。除了无理由退票服务，胖东来影院在其他配套服务的设置上也十分用心：卖品经济的定价非常亲民、学生低价购票服务鼓励学生优惠观影、根据实际情况增加女性卫生间的数量，等等。2025年：影院要着力打造差异化服务“胖东来给行业带来一个启示，不同的影院其实可以创造一些拥有影院特点的差异化服务体系，而不是让全国的电影院都套用一个模式。比如，有的影厅可以带宠物观影、有的影厅可以设置亲子场，有的影院可以下点美学的功夫，做一点沉浸式的观影服务······这样影院在给观众创造情感空间的同时，也有利于增强自身的观众粘度。”尹鸿建议到。在《今日影评》“2025，电影院见！”系列节目中，我们拜访了努力拓展超级娱乐空间以实现空间与空间之间双向赋能的万达影院，参观了在技术端不断寻求突破，致力于给观众带来极致视听体验的中影院线，也打卡了以人为本，服务温暖的胖东来影院，它们在服务、技术等方面的积极探索，值得行业内各影院共同思考与学习。随着史上最强春节档的临近，一系列精彩纷呈的影片蓄势待发，共同推动档期内想看人数激增至近三百万人次，创历史同期新高。这一盛况不仅彰显了观众对于高质量电影内容的热切期盼，也反映出影院所面临的挑战与机遇并存，如何把观众重新吸引回大银幕前是院线方应该持续努力的方向。2025年，我们期待与更多观众在电影院见！

《龙门客栈》上映时间：1967年导演/编剧：胡金铨主演：上官灵凤、石隽、白鹰1905电影网专稿 说起电影中的中国功夫，有许多代表性的电影人，他们让中国功夫闪耀在世界影坛上。许多观众可能最先想到的是李小龙。李小龙当然，有着《醉拳》等代表作的成龙也绝对榜上有名。成龙但有这样一位导演，有这样一部影片，对于中国功夫的表达，对于中国武侠电影，都有着举足轻重的地位，这就是本周《佳片有约》想为您介绍的导演胡金铨，以及他的代表作之一，本周佳片《龙门客栈》。电影《龙门客栈》剧照这部由胡金铨导演执导的作品，是一部充满着中国美学的武侠电影。《龙门客栈》该片以明朝中期为背景，讲述了武林侠士为救助忠良之后，与以太监曹少钦为首的东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。梦里江湖电影《龙门客栈》剧照胡金铨：武侠电影的开山宗师说起胡金铨导演，他的名号有许多——他是新派武侠电影的创立者，最早享誉世界影坛的中国导演之一。徐克、吴宇森、李安等人都曾向他学习借鉴，《新龙门客栈》《卧虎藏龙》等影片都纷纷向其致敬。胡金铨导演胡金铨1932年4月29日出生于北京，祖籍河北邯郸市永年区，中国香港男导演、编剧、监制、演员。代表作：《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》。胡金铨导演胡金铨的作品充满了浓厚的文化底蕴和艺术气息，将中国山水画的意境融入电影中，营造出一种东方动作电影特有的诗画般的意境。胡金铨导演去年，当地时间2024年7月17日，演员郑佩佩去世的消息一经发布，各路媒体、影迷纷纷悼念。而郑佩佩之所以在大家的心中如此重要，也和胡金铨导演息息相关。胡金铨导演1966年的作品《大醉侠》，后辈评论家称赞这部作品为“这是20世纪60年代香港新派武侠电影的先驱之作。”这部戏不仅捧红了女侠金燕子，也让这个角色的饰演者郑佩佩，赢得了广大影迷的喜爱，确立了郑佩佩“邵氏”头号武打女星的地位。电影《大醉侠》海报1975年上映的《侠女》，在戛纳国际电影节上获得最高综合技术奖，胡金铨成为首个获得这一奖项的中国导演。《侠女》海报胡金铨也在《龙门客栈》中用到了戏曲的元素。他曾说，自己对武术其实并不了解。他拍的武侠片动作完全是将舞蹈、音乐、戏剧结合的方式，将“平剧”的动作分解开来，并且想尽办法让其达到惊艳的效果。影片中人物出手之前都有亮相，比武过招之际，举手投足皆神完气足，配合胡杨鼓点，随着剧情的推进，达到独特的动作效果。电影《龙门客栈》剧照后来的电影《卧虎藏龙》中，随着玉娇龙与俞秀莲的大战，两人交手越来越快，鼓声也渐骤渐急，正是借鉴于此。电影《卧虎藏龙》剧照侠女豪情一箫一剑平生意说起武侠电影，你会想到什么？是刀光剑影的比试还是侠肝义胆的豪情？武侠电影不只是男人们的快意恩仇，今天就让我们来盘点一下武侠电影中英姿飒爽的女性形象。电影《龙门客栈》剧照在电影的世界里，侠女形象往往以其独特的魅力、高强的武艺和坚定的信念，成为影片中不可或缺的角色。她们或身姿矫健，或柔情似水，但都怀揣着对正义的追求和对弱者的保护，成为观众心中难以忘怀的经典。电影《新龙门客栈》剧照邱莫言（《新龙门客栈》）林青霞饰演的邱莫言是一位传统的武林侠客，她武艺高强，性格刚毅且充满侠义精神。在影片中，她为了营救忠良之后，不惜深入险境，与恶势力进行斗争。她的形象成为了武侠电影中的经典之一。电影《大醉侠》剧照金燕子（《大醉侠》）影片中，郑佩佩饰演的女侠金燕子武艺高强，在大醉侠范大悲的帮助下成功剿灭 “索命五虎”以及救出兄长。而片中女主角金燕子的扮演者郑佩佩，在《大醉侠》中将舞蹈与武术的融合表演，让观众在享受美感之余，产生了耳目一新的感觉。电影《卧虎藏龙》剧照玉娇龙（《卧虎藏龙》）章子怡饰演的玉娇龙是一个性格叛逆、锋芒毕露的少女。她出身名门望族，但内心却对江湖儿女情有所幻想。她武艺高强，擅长剑法，但性格中却带着一丝天真和冲动。在影片中，她与俞秀莲等武林高手进行了一系列精彩的较量。电影《刺客聂隐娘》剧照聂隐娘（《刺客聂隐娘》）聂隐娘是一位独行侠女，她身负绝技，却选择隐居山林。在影片中，她为了家国大义，不惜孤身犯险，刺杀权臣。她的性格孤傲冷艳，内心却充满了柔情和无奈。她的形象展现了一种超脱世俗的孤独美。电影《龙门飞甲》剧照凌雁秋（《龙门飞甲》）该片讲述了明朝成化年间，赵怀安等侠客与东厂和西厂之间的斗争。凌雁秋作为女侠客之一，卷入了一场江湖纷争。凌雁秋英姿飒爽，武功高强，同时内心充满了孤独和无奈。在江湖中，她以自己的方式守护着正义和善良。电影中英姿飒爽的侠女们侠女形象在电影中的出现，丰富了武侠电影的内涵和表现形式。这些角色也用自己的行动诠释了勇敢、正义、无私、坚韧不拔的侠义精神。电影《龙门客栈》剧照在胡金铨执导的经典电影《龙门客栈》中，女侠上官灵凤饰演的朱辉同样也是一个令人难忘的角色。这是一个英勇无畏、侠肝义胆、武艺高强的女侠角色，她心怀正义，身手矫健，为了铲除恶势力而不惜冒险，体现了侠之大者的风范。致敬经典1992年，徐克参与编剧的电影《新龙门客栈》上映，此片翻拍自1967年胡金铨执导的《龙门客栈》。《新龙门客栈》中苍凉的大漠、神秘的客栈，以及精彩的武打场面，给观众留下了深刻的印象。徐克借用了原作的故事类型、叙事模式和武侠命题，最大限度地保留了原片的古典神韵。电影《新龙门客栈》海报这些光影中的恩怨情仇，剑走游龙，伴随了一代影迷。有一天，也许我们又会有新的导演，拍出新的《龙门客栈》。那天会是什么时候呢？我们一同期待。本周和《佳片有约》一起收看——《龙门客栈》！【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道1月19日 周日15:36 周日影评版15:55《龙门客栈》

1905电影网专稿 大家都期待着春节档的到来，不少人更是着急等待围观春节档影片的首映礼，期待着这些影片的“首秀”。近几年，电影首映礼越来越会玩，除了影片提前和观众见面，主创映后的互动之外，影厅外的搭建也是越来越卷。有人把电影院变成展览馆，有人把影院检票大厅变成海边沙滩打卡圣地，更有人把整个影院变成全线互动的游乐场……在过去的时间里，影片的首映礼越来越“卷”，“卷”在于场地，从影院，拓展到体育馆，更有拓展到室外。根据场景的多元变化，首映礼的看点实现了全面覆盖。每每首映当天，影片的社交平台上就会第一时间发出现场图片，让很多不能到场的观众，通过首映礼搭建的场景，提前感受影片想呈现出来的气质。通过现场搭建，让穿越时空，置身于影片之中，带来更好的观影体验。但是在这背后，大家又要花费多少“脑细胞”呢？我们采访了几位首映礼的搭建团队，以及电影的宣传人员，试图还原这些场景背后到底如何“卷”起来的。01过去首映礼现场并不算复杂，简单的海报展架，主题大展架，以及红毯，为演员和助场嘉宾留足排场。那时候首映礼同样很“卷”，但更多“卷”在明星。毕竟在早年，好莱坞电影首映礼多有主创来华宣传，从户外的道具展示，到主题场景搭建，都尽可能还原影片面貌。电影从业者三兜此前曾服务于一家电影宣传公司，如今就职于某家外资影企。她开门见山，指出外国电影尤其是好莱坞电影在国内的首映礼，他们的模式更接近广告行业的逻辑。“他们会涉及到外国影人的参与，或者形象展示、授权等方面，从报备到执行会更周密。”但国片会便捷一点，“毕竟掌握首映礼主控权的人就在团队里，整个会更快。”从事电影宣传工作的小广，其所在公司服务国片和外片，她表示，国片通常是他们会去对接搭建公司，但外片的话，多是她们提供方案，由片方自行对接搭建公司。三兜同样指出，沟通这个过程其实既简单，又复杂。她举一例子，迪士尼乐园和环球乐园在中国开业之后，迪士尼影业和环球影业时常将其旗下电影的中国首映礼放在园区的影院举行。但往往这些首映礼的搭建会相对简单，“因为在园区里，如果过渡搭建进行装潢，并涉及到不同IP场地，即便是一面墙，都要进行层层报批，同对应IP部门进行沟通，期间会增进非常高的成本，所以往往这些场合下的电影首映礼都比较简单。”这种沟通往往会非常前置。譬如小寒正在服务的一部计划Q3在国内上映的好莱坞大片，“我们的策划已经开始在为首映礼作准备了。而且远不止一个方案，如果主创来会是怎么样，如果不来，又会有什么安排。”参与不少首映礼活动的北京梦田畅游文化传播有限公司资深项目经理郭雪梅坦言，“对于大型的、具有高关注度的国际电影或热门剧集首映礼，可能会提前 6-12个月。大家需要留足时间进行场地勘察、方案设计、材料采购、搭建施工和调试等多个环节。例如像《复仇者联盟》系列电影这样的超级大片首映礼，由于其特效展示和复杂的场景搭建要求，筹备时间可能长达一年。”在国内做好莱坞电影首映礼，通常需要中国分部这边将方案发给好莱坞总部，“有时候，为了沟通方便，国内首映礼的搭建方案会复制海外的版本；但如果大家想结合国内的特色，那方案就是用最简单的话语告诉对方，为什么要这么做，这么做能带来什么优势等等。”小广说到。譬如《角斗士2》首映礼上，罗马斗兽场的场景被复刻到了影院里，令人印象深刻，但实则这就是“照搬”了影片在海外首映礼的样式。当然，市面上有不少影片设计符合中国观众偏好的首映礼，譬如电影《毒液3》，将一场简易的闯关游戏放进影院，实现一场“电影+游乐园”的体验。负责《毒液3》的搭建团队慕绵设计的创始人凌小满告诉我们，“目的就是为了让观众有沉浸式体验感。”因此，在首映礼现场，从影院的检票大厅到影厅外，近乎全面覆盖了各种体现电影元素、与观众产生互动，同时能调动观众情绪的装置。为此，《毒液3》除了现场的立体装置以外，凌小满和团队还做了很多额外的搭建结构和画面，“大量的影院墙体和地面装饰，同时有一些空间也做了功能分割。”简简单单的几句话，背后花费了团队不少精力。通常一场首映礼的搭建仅需1个晚上就能完成，但《毒液3》前后花费了2个通宵。虽然立体装置部分其中一些样式是工厂提前做好的成品，但安装和摆放工序远远不止。凌小满告诉我们，“所有模拟毒液形态的部分，全部都需要现场手工一点一点做出结构和细节。”02相较于海外电影的首映礼，国内首映礼搭建就相对会简单一些。小广告诉我们，国内首映礼通常就是在影片里找重要场景，将场景复原在影院的检票大厅。比如《爆款好人》首映礼，就将张北京的出租车“搬”了出来；《749局》则复刻了“749局”的样貌……郭雪梅告诉我们，这类静态搭建更注重视觉展示，以及物体的稳定性。这样观众就能到现场真正的完成一次首映礼打卡。正因为此，这种留给搭建公司的时间并不多，甚至极限的仅有3天，“毕竟再短的话，可能就真的来不及物料的制作了。”三兜谈到。这种极限出工的情况，凌小满和团队就曾遇到。那是电影《张杰曜北斗巡回演唱会》的首映礼上的一个打卡装置，从开始接洽到进场搭建，整整就三天，“大家都在能力范围内做到了极致。虽然时间紧张，但最终呈现的效果得到了现场观众不错的反响，甲方也很满意，真的‘幸不辱命’。”但在一切均建立在大家对影院和影片相对了解。郭雪梅告诉我们，通常负责搭建的核心团队，实现要和制片方、场地方和安全监管部门反复沟通，确保现场风格和电影相匹配，场地空间能承担的同时，也确保消防安全、结构安全等。只是现在越来越多的首映礼设计上更加注重互动性。在小寒印象里，《异人之下》首映礼中有中医问诊换件，完美的突出了电影中的传统文化。只是如今国片首映礼对这些搭建也越发用心，背后又暗藏什么呢？几位参与宣传的工作人员都不约而同表示，“为了热度”。当然，小广也提出一个非常打工人的思维，“让你的甲方看到你真的在忙。”热度之外，在越来越卷的首映礼能带来更多新玩法。郭雪梅提到未来可以发挥影院的优势，譬如利用上海影城SHO与HOTDOG开启的元宇宙战略合作模式，进一步拓展。观众在首映礼现场可以通过 VR、AR 设备进入电影的虚拟世界，与虚拟角色互动，或者参与电影情节相关的虚拟冒险游戏。而电影首映礼的未来，势必会承担更多“电影+”的可能。首映礼把观众带到故事发生地，用一场电影带着观众去旅行；把影片中的美味展示给大家，“电影+美食”的尝鲜；又或者衍生品的展示，属于“电影+展览”的多功能体验。 文/纪昀

1905电影网专稿 杨紫、李现领衔主演的电视剧《国色芳华》开播后，连续多日登顶卫视全网收视榜，多榜单持续霸榜。《国色芳华》是一个以唐朝为背景，以一名奇女子培育牡丹所展开的传奇励志故事。它的“火爆”体现在多个方面，对女性议题的表达、盛唐景象的营造、牡丹文化的传承、男女主角的情感塑造、杨紫和李现的突破演绎等，都引发了观众接连不断的关注和讨论。总制片人张灼和艺术总监龙亚接受1905电影网专访表示，她们都看到了观众对剧集的反响，很多精心设计的细节也都被看到了。谈到最希望观众通过这部剧收获到什么？张灼坦言是“真诚”，龙亚最希望大家能看得有趣、放松、开心，“就一起去做一场梦。”淬炼芬芳、盛放光彩的《国色芳华》，它到底是如何打造出来的呢？有女性力量的故事《国色芳华》源自意千重的同名小说，张灼第一次看到原作故事就很喜欢。买下小说版权后，张鸢盎是制片团队的首邀编剧。“编剧很专业，剧本前后历经三年多时间。”《国色芳华》讲述了唐朝商贾之女何惟芳，在雅冠长安的“花鸟使”蒋长扬的协助下，从培育牡丹起家，最终实现济世报国理想的传奇故事。剧中，何惟芳冲破利益交换的婚姻、凭借培育花卉的优秀技能和经商头脑在长安站稳脚跟、与胜意、大福结金兰一同制作牡丹香粉等情节，传递出女性自立自强的优秀品格和女性互助的情谊力量。何惟芳勉励“不愿意做起伏皆由人牵动的纸鸢，我要做飞鸟”，激励姐妹们“虽然渺小，也有自己的心中所求，一个人的悲喜，不应该由他人过得如何而定，咱们辛勤劳作，为了是让自己的日子过得更好。”一句句台词鼓舞着她们，也鼓舞着荧屏前的观众。“我们很想呈现一个有根基的女性故事，就像牡丹花一样，扎根土壤、向上开花。在开花的过程中，会有一些波折，去展现当时女性的不易，以此来激励和鼓励当下的观众。我们也非常欣赏和想传递何惟芳身上的坚韧和不被外界定义所束缚的精神力量。”龙亚透露，《国色芳华》的故事越往后发展，也越能看到其他女性角色以及不同的色彩。“这不只是对何惟芳的镜像表达，也是一种古今对照，来呈现我们这个时代女性的选择、努力，还有对成就的思考。”杨紫和李现全情投入杨紫和李现继《亲爱的，热爱的》后再度搭档，演绎一对从陌生到熟识，从相互合作到知己知彼的有情人。在张灼看来，“从现代到古装的合作，也很有角色上前世今生的感觉。再次合作，两位演员在专业上都更加醇熟了，配合很默契，现场氛围非常好。”之所以邀约杨紫饰演何惟芳，是基于杨紫个人演技、角色适配度和市场影响力的综合考虑。“她无论是在领悟角色的阶段，还是拍摄期的全情投入，都呈现出严谨、专业的态度。在项目播出宣传期间，她大气、自信地穿戏服走上红毯，展现了一个年轻“六边形战士”演员的优秀素养。她也诠释出了何惟芳的聪慧、顽强与不服输的劲头，很值得大家去品味和反复欣赏。”张灼说。杨紫在拍摄之前就有详细了解不同花卉的习性、养花的知识、学习种花的技能，并对制香、刻香、礼仪等方面做了一整套的专业训练。“她沉浸在这个角色的时候，就是何惟芳，真的从牡丹花里吸取了一种力量。”在龙亚眼中，杨紫的表演有细腻的表达，同时演出了何惟芳的坚韧和灵活变通的性格特点，“她的哭戏也是在每种情形下都有不一样的处理，非常有感染力。”剧中，蒋长扬背负“天下第一贪官”的骂名，实则心怀天下，有坚定信念和理想抱负。这是李现从未有过的表演体验，为了塑造好蒋长扬的形象，他减重了十多斤，专门去学习射箭、古琴、煎茶、礼仪等技艺，也还去训练加强了骑马。蒋长扬是双面性很强的角色，龙亚称赞李现把他正邪两面之间的转变演得恰如其分，“放荡不羁的形象很难演，要呈现得这么自然需要花很大功夫去钻研，这部分很给人惊喜。蒋长扬的人物背后还有很多秘密，越往后看，更能看到他身上的丰富性。”点击观看：《国色风华》艺术总监龙亚：李现演出了角色的双面性“李现是懂蒋长扬的，也把蒋长扬诠释得很好。”张灼认为，李现和蒋长扬有一些相似之处，内心的赤诚和他们都有想要完成个人目标的一股“韧劲儿”。同时，他也把蒋长扬对何惟芳的尊重、支持、以及有层次的情感展现得非常打动人心。随着后续剧情的展开，观众可以渐渐看到杨紫和李现呈现出这两个角色更不同的风貌。一个落地的唐风梦从《下一站是幸福》《以家人之名》《去有风的地方》到《国色芳华》，张灼、龙亚和导演丁梓光等幕后班底持续合作，打磨精品佳剧。《国色芳华》是整个团队第一次尝试拍摄制作古装题材，前后克服了许多挑战和困难。据介绍，《国色芳华》取景辗转多省，耗时一年在乐陵影视城搭建近7万平米的全新场景，包括府邸、园林、东西市、胡人区等场景，努力再现长安城的盛世景象；同时在服化道方面经历了大量的准备和调研，依托符合朝代背景的学术信息，再结合艺术创作和想象，带给观众更沉浸的视觉体验；创作过程中也得到主管部门的指导帮助、很多专家和传统文化爱好者的支持和付出。该剧播出后，许多观众称赞剧中的场景、服化道、人物造型很有唐朝韵味，去深挖、细品剧中的文化细节，比如他们发现连唐朝专门打猎用的中华细犬、贵州下司犬都有做还原，足见制作背后的用心程度。张灼表示，虽然《国色芳华》不是历史剧，属于古代传奇，主创还是竭尽全力给观众呈现出一个想象中的唐代社会生活、市井风情的美好画卷。“其实我们感知的历史也是由古籍、壁画、文物及坊间的口口相传拼凑、描绘而成的，生活在现代的我们谁都无法定论唐朝的每个细节和风貌。那么影视化能做的就是尽可能的、有据可循的去从建筑、光影、服装造型、社会结构、礼仪风貌、音乐声音等方面再现剧中人物所在的这个时代。”龙亚也说，主创从一开始就定下“落地”的基调目标，力求打造一个相对落地的唐朝世界。“从每个角色的性格、身份去合理想象他们的吃穿住行，也会去考证、推测，尽量去还原，让人物更可信。”另外，牡丹、芍药和各种花卉也是剧中浓墨重彩的一笔。据报道，菏泽牡丹的销量随着剧集的热播大幅度增加。主创非常期待《国色芳华》能够响应号召，发挥文化赋能旅游的带动作用，深化“文旅+百业”，为牡丹产区的花农以及为当地文旅做出贡献。主创更期盼，《国色芳华》这出由满满诚意制作的传奇大剧，能带给观众不一样的轻松、喜悦和激励人心的观剧体验，去迎接全新的一年。 文/科若

1905电影网专稿 《射雕英雄传：侠之大者》作为春节档首部武侠电影，关注度颇高。除了主演肖战带来的颇高热度之外，“徐克+金庸”的配置也让影片自带流量。毕竟在打架眼里，徐克是最懂江湖的导演之一。只是这位导演上一次拍摄古装武侠电影，还是2018年和观众见面的《狄仁杰之四大天王》。不仅如此，放眼影坛，在过去很长一段时间里，都鲜有武侠电影出现在大银幕。如今，徐克回归武侠电影，更是时隔31年再度操刀改编金庸巨作，意义非凡。和过往其他《射雕英雄传》影视作品不同，这次电影主要聚焦在原作第34至40章的故事。除了武侠情谊之后，更不乏家国情怀，这更让人对此充满期待，徐克会如何诠释这个故事。目前释出的视频物料里，肖战饰演的郭靖极其吸睛。从短视频中的打戏训练，到马术和射箭，都让人期待这位全新郭靖的变身。除此之外，饰演黄蓉的庄达菲和饰演华筝公主的张文昕在首支预告中同样亮眼，也令人充满期待。毕竟，在徐克的武侠电影里，女性角色的豪气不输江湖男儿，甚至她们的存在，将武侠世界的刚柔并济更加具象，让江湖儿女的情真意切有了更写实的一面。这一次，我们从徐克武侠电影中塑造的千姿百态的女性角色切入，找到属于徐克武侠的魅力，窥探《射雕英雄传：侠之大者》的可能，感受徐克对金庸的武侠江湖的新解读。《射雕英雄传》女性角色的可能在目前的物料中，黄蓉和华筝公主并没有过多的展示，但官方放出了两支练功特辑，颇有看点。众所周知，在原作第34章至40章中，黄蓉继承了打狗棒，尤其是其已经成为丐帮帮主。我们能看到《射雕英雄传：侠之大者》放大了这一要素，不管是从人物海报，或者幕后来看，打狗棒法都是其身上被突出的元素。在徐克作品谱系里，兵器时常能代表了人物精神世界的反射。小说里，“打狗棍”代表了丐帮的权力，最早是指乞讨者经常会遇到恶狗的攻击，而这根棒子是防身的工具。这个含义放在乱世中，它是打乱世中的恶人，清家园中的“恶犬”。徐克的改编从不单调复刻，总有自己全新的理解和解读。在在金庸小说里，黄蓉非常爱美，在穿着方面较为讲究，只是为了符合丐帮帮主身份，在衣服上象征性地做了一些补丁处理，更注重柔美气质。但是在徐克的镜头下，黄蓉则更突出了自身的英气。麻衣粗布风格，或是凸显了两军对抗下的艰难，更让这个版本的黄蓉有了独特的气质。华筝更是有了较大的变化，原本并不善于武打的她，此次能看到有了武术基底。在原著里，她一心念着郭靖，更是为了能留住郭靖，导致了郭母李萍的离世，用当下的视角来看，颇为“恋爱脑”风范。从现在的物料来看，华筝似乎也将走上前阵，“打”出自己的一片天地。其所展现的一招一式来看，能感受到飒爽中带有一股很近，是带有民族风格的霸气，呈现出属于草原雌鹰的豪爽。除了上述两个角色之外，蔡少芬饰演的郭母李萍同样值得期待。李萍为保全大局，选择在儿子面前自尽，是替郭靖隔断了所有的纠结和不舍，留下那句经典的，“靖儿，还记得你的名字是怎么来的吗？”靖康之耻再次被强化，将为人母的情感，放大到普通人物的家国情怀。这种模式在徐克作品中早有窥探。在电影《刀马旦》中，三个女人以三种不同的气质和面目在有国耻、家恨的时代背景下，演绎本该属于男性的英雄气概。一个天涯歌女，一个执着痴女，一个革命志士，三个女人带出三种味道。这或是能带出《射雕英雄传》里的女性角色们，勾出各自的人物气质。徐克总能在作品中打破女性角色附属品的刻板印象，塑造坚韧且有力量的角色，将女侠豪迈的侠气展现得淋漓尽致。她们或以男性、或者偏男性的身份出现，或以男性的思维形事，让这些角色走进观众的内心。《射雕英雄传》的儿女情长不同于传统武侠电影，徐克的武侠电影更注重对人物的塑造，用人物带动故事发展，而非被动地随着故事节奏走。徐克特别爱对人物进行情感处理，特别是《新龙门客栈》中的人物改编，他将原故事里的男掌柜吴宁换成了女掌柜金镶玉，并将这一原本绝对正面角色，变成了亦正亦邪的气质，更是让故事中原本对立双方，变成三方势力的对抗，让影片的矛盾冲击更有看点。但是当徐克时隔多年，再拍《龙门飞甲》的时候，人物则又一次发生很大的变化。主题上淡化了儿女情长，偏重于侠义精神的渲染。从《新龙门客栈》中老板娘的快意恩仇，到《龙门飞甲》里赵怀安为了大义牺牲了与凌雁秋的爱情，更是不惜与雨化田同归于尽，将“侠”的意义体现到极致。这就是徐克电影里女性的魅力，她们都是独立，她们有自己的精神，本身就是侠者。这种风格延续之下，让我们对华筝这一角色的变动，有了很大的空间。她的精神不再是寄托于郭靖身上，她对所处的家族和时代，会有更本质的理解。虽然在徐克电影中，女性会打破性别的束缚，但依旧有着女性独有的柔情。这就很难忽略在《黄飞鸿》系列中的十三姨。这个角色有着不一样的身份层次，她自身从海外回来，带着更先进的眼光，她带着黄飞鸿认识外面的世界。黄飞鸿作为那个时代的民族英雄，必须面对环境和自己的变化。十三姨这样的女性角色能平衡武侠电影中的阴阳配比，身上更有文化的象征。这种身份设定或也存在于郭靖与黄蓉之间“出世-入世”的关系，郭靖与华筝之间不同派别的矛盾，可见，这些女性角色或是凸显身上的文化象征，塑造更富有层次而又鲜活的女性形象。除了上述提及的这些过往作品之外，近几年作品里《狄仁杰之通天帝国》里的上官静儿（李冰冰 饰）、《狄仁杰之四大天王》中的水月（马思纯 饰）或多或少都延续了上述特色，更不用提更早时期，成为经典的《笑傲江湖之东方不败》里的东方不败（林青霞 饰）。徐克曾说；“很久以前， 我就打算拍没有男人的电影 。”或是有着这种想法，让这位导演的电影里的女性角色有更多浪漫和不一样的意义，也让那片江湖不再冷漠，在刚硬的对峙中，有了一丝人情。正因为此，也让我们对《射雕英雄传：侠之大者》有了更多期待的可能。

1905电影网专稿 2024年，中国超九万块银幕见证行业变革，新增千余家影院遍布城乡，观影市场面临全新挑战与机遇。无论是电影票房还是观影人次都在大幅度地缩减，以短视频为首的娱乐方式正在冲击着电影行业的发展，各大院线和影院正在放映终端积极地探索着自救之道，截至2024年年底，全国CINITY影厅的数量已经达到了214个。本期《今日影评》邀请到了中影科技的执行董事，同时也是中影CINITY的总经理边巍，一起聊一聊这股新的势力如何逆势而上，助力影院创造新的机遇。技术赋能影院观影获得新体验 现在的影院跟传统影片相比发生了很大的改变，CINITY和CINITY LED之间也发生了产业更新、换代升级。过去观众走进影院都会看到是有一束光从放映间投射到银幕上，但是CINITY LED的出现，从原来的投影的方式变成了主动发光的方式，屏幕亮度还要高六倍左右，所以整个屏幕的均匀性更好，无论观众坐在任何一个影厅的角落，画面带来的冲击感和感受都是一致的。边巍介绍道，从2023年推出CINITY LED以来，电影制版数量也已经接近百部了，其中对于色彩丰富性、动作流畅度要求高以及特效占比高的影片，是会优先考虑制作的。近期为电影《刺猬索尼克3》举办了一次CINITY LED的首映活动，在很多动作连贯、色彩展现方面，CINITY的制版都是有很多优势。虽然目前中国电影市场，观众是慢慢在流失的，但是CINITY影厅的数量却是不减反增的，对此边巍表示不可否认中国电影市场处在一个调整期，但它未来的发展一定是越来越好的，所以我们现在可以做的就是改变自身。最初跟李安导演合作，在拍摄《双子杀手》这部影片时，4K 3D 120帧以及亮度设定是非常高的，普通影院达不到这一标准，于是顺利地推出了CINITY系统；随后又跟卡梅隆导演合作了《阿凡达2》，放映之后引起了非常强烈的轰动的效果，这叫新的黄金技术标准。放映技术革新倒逼拍摄精细化CINITY LED是一个新兴的技术，它的出现对于观众的充满吸引力，对于影院运营的帮助都在逐步地体现出来，观众走进影院更愿意去体验沉浸式的技术和更先进高端的影厅。中影国际影城（天天中影CINITY店）影院经理吴莹分享到，2024年CINITY特效厅产出的票房占到整体票房的55%，整个CINITY特效厅的观影人次达到12.3万人次。其中《沙丘2》《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》都有一个很亮眼的产出；此外国庆档的《志愿军：存亡之战》《只此青绿》也有观众打电话来，要求CINITY特效厅排映这些影片。《流浪地球》以后，观众好像对特效厅、特效影片的关注度会越来越高，所以这一定是一个大趋势，但是如果站在一个相对宏观的角度来说，这样技术的不断升级换代对整个中国电影的行业发展来说也有促进推动的作用。电影品质、制作内容的提质升级都是必要的，如果显示端的技术发展越来越快，能够把电影拍得那些内容纤毫毕现地展现出来，在这种情况下就会倒逼着制作人员做得更精细。边巍表示中影做过两次尝试，一个是在《流浪地球2》的拍摄过程中，把一部分的画面按照60帧来做了拍摄；第二个是《志愿军：存亡之战》第二部完全是按照48帧的高技术格式来拍摄的，用了高帧率，抖动和模糊都消失了，效果更好了。另外，CINITY LED自从推出以来制作的影片基本是国产的，一直没有尝试突破的就是好莱坞的分账影片，尤其要做的亮度、色彩的调整，它只能在美国本土进行，中影和DELUXE合作联合建立了一个CINITY LED的制版中心，打造一条完整的高新技术格式电影的产业链，未来会有更多的进口影片会陆陆续续地制作相应的版本。随着技术的不断地升级，话语权的增强，可能能够带动电影内容走出去，助力国产电影国际化传播。面对短视频冲击电影提质升级召回观众 面对现在短视频、流媒体等对于电影的冲击，基于这样的大环境之下，边巍坦白说并不感觉到焦虑。从2019年开展CINITY系统项目之初就意识到，电影面临着很多媒体的竞争，包括短视频、游戏等等，要在竞争中有优势就要不断地突破和创新。电影作为一个整体的视听感受，它的沉浸感是其它东西无法替代的，通过的技术手段也给影院提供了很多新的经营领域，例如之前尝试过的维也纳新年音乐会、直播巴黎奥运会以及一些比赛的直播。此外，CINITY LED的放映系统也推进到了科技类场馆领域，尤其是纪录类的影片，它对高端的放映格式需求非常强，电影未来发展的方向一定是朝着提质升级的方向走。在影院内容不那么丰富的时候，好的放映系统给观众提供更多地走进这个影厅的理由；电影作品优质的时候，为观众带来更高品质的内容。2025年春节档的几部影片都制作了CINITY的版本，让观众走进影院可以看到任何一部影片的CINITY版本，观众回归影院，一定是逐步带来整个行业的繁荣。希望CINITY LED能够给观众带来更好的观影体验，也期待在2025年观众可以在影院和更多优质的电影相遇。

1905电影网专稿 电影频道倾力打造的全新栏目《院线上新》，已登陆CCTV6！此次《院线上新》的嘉宾是，春节档超燃硬核电影《蛟龙行动》中，“蛟龙小队”队长孟闯的扮演者黄轩。“蛟龙”潜入深海，蓄势待发，在蛇年到来之际，带着热烈与澎湃盘旋而至！黄轩将在光影中，讲述他与孟闯背后那些热血澎湃的幕后故事。1月17日21:50锁定《院线上新》，与主创大咖们一起，揭开光影世界的神秘面纱，深入每部电影的灵魂，感受佳作带来的极致魅力！与《蛟龙行动》一起开年提气！由林超贤执导，梁凤英监制的军事战争电影《蛟龙行动》将于2025年大年初一上映。继《红海行动》中让观众领略非洲沙漠的枪林弹雨之后，林超贤导演再度出击，大胆破冰，在《蛟龙行动》中开创性地将核潜艇大战搬上银幕。点击链接收看：电影《蛟龙行动》释出导演特辑，林超贤化身拼命三郎在严格遵循保密原则的基础上，影片对真实场景和作战流程进行了精心的艺术加工与再创作，力求在真实性与观赏性之间找到完美平衡。剧组1:1打造四艘潜艇置景、精心构建了50多个场景，涵盖海上钻井平台、海底基地等关键元素、设计潜艇武器多达16种以上，包括鱼雷、水雷、声呐、水下探测器。不仅为观众们带来百分之百沉浸式的观影感受，也为演员们打造了真实的表演体验。点击链接收看：林超贤执导电影《蛟龙行动》曝“龙鲸号的诞生”特辑“蛟龙小队”以全新面貌亮相，这一次在“龙鲸号”和潜艇小队的配合下，将从陆地打到深海，完成更为艰难的任务。为了完美的呈现最残酷、最拳拳到肉、紧张刺激的画面，演员们进入剧组后就开始了“特种兵式训练” ，所有人亲自上阵，展现最真实的战场。作为中国首部核潜艇题材电影，《蛟龙行动》不仅延续了林超贤导演的一贯高规格制作标准，更宛如一艘“电影届的核潜艇”，开辟了电影创作的新航道。“蛟龙小队”队长黄轩，迎难而上他曾是《芳华》中将温暖无私奉献给每一个人的文工团“活雷锋”，刘峰；他曾是《山海情》中帮助村民，从无到有建设新家园的村干部马得福；此次，演员黄轩身穿剪裁合身的西装，推开街角咖啡店的门，与我们对坐，讲述他与英勇的海军队长孟闯的故事。黄轩总是在思考到底如何才可以真正演好一个中国军人的角色。当头发被剃成“蛟龙头”，再穿上“蛟龙小队”那身笔挺的军装时，他瞬间感受到了肩膀上沉甸甸的使命。内心强烈的感受推动着他迎难而上，完成了他从影以来拍摄难度最高、最硬核的一部电影。在这过程中，黄轩是如何一步步蜕变成为“蛟龙小队”的队长，带领队员们捍卫蓝色海疆？他经历了怎样的磨练，又克服了怎样的困难？1月17日21:50，听黄轩在电影频道《院线上新》为大家分享。敬请锁定CCTV-6电影频道21:50播出的《院线上新》，提前开启属于我们的春节档。电影频道官方微信公众号、视频号、微博、快手、抖音，以及电影频道融媒体矩阵平台都将同步发布当日节目独家内容。敬请期待！

1905电影网专稿 在电影产业的风云变幻中，电影院的发展轨迹备受瞩目。过去一年，电影院线领域呈现出复杂的局面：新增银幕数和影院数量虽带来积极信号，可观影人次的下降对于市场来说却如一片阴霾，超半数观众一年仅看一部电影，这严峻的现实成为影院转型的强大推力。万达电影在全国坐拥892家影院，规模优势显著。此次我们有幸对话万达电影掌门人陈祉希，探寻其应对挑战、引领变革的策略与思路。大堂经济的重生：从冷清到热闹非凡的转变曾经，线下购票时代的电影院大堂是热闹的购票与消费中心，人群熙熙攘攘。但线上购票兴起后，大堂迅速冷清下来，那些宽敞的空间似乎失去了往昔的活力。不过，万达电影敏锐地捕捉到了新机遇，决心搞活大堂经济，将其打造成超级娱乐空间。在万达影院的新大堂里，一台特别的咖啡机成为亮点。它能根据观众在手机上传的图片制作拉花咖啡，为观众带来独一无二的体验。爆米花也不再单调，新影城提供八到十种口味选择，像带有茉莉花香味且点缀着茉莉花的爆米花，给人耳目一新之感。这里正逐渐形成一种市集氛围，吸引观众前来“逛市集”。“时光里”的诞生更是为大堂增添了别样魅力。这是一个深受年轻人喜爱的潮玩商店，店内陈列着众多艺术家的版画、原画及衍生品，例如潘粤明的熊猫系列作品也在此展示。此外，还有专门的VIP空间，可供导演举办首映礼等活动，并且每隔一两个月就会在此策展。目前，“时光里”已在北京 CBD、上海、晋江三家店落地，春节前计划扩展到30家，2025年的目标是在每个城市中心店都完成布局，达100 家之多。陈祉希还表示，这种大堂改造模式具有开放性。鉴于万达的协同与规模效应优势，在规模较小的影院空间，也可借鉴并创新。比如利用电影通道等空间进行布局调整，打造时光市集或小型娱乐展示区，万达希望在这条赛道取得成功后与整个产业共享经验，推动行业变革。跨界合作：电影与多元文化的激情碰撞万达电影的视野远不止于传统电影业务，其跨界合作的步伐坚实有力。去年与原神手游的合作成绩斐然，GMV（商品交易总额）高达6400万，票房转化达1000万。这一成功吸引了众多游戏厂商，2025年万达已选定六款游戏开展活动，如举办游戏生日会或音乐会等。同时，万达电影致力于电影美术道具展陈。陈祉希深知观众对电影拍摄幕后的好奇与渴望，积极与导演和片方沟通，计划在2025年为多部电影策展，让观众能近距离感受电影中的道具与服装，进一步拉近观众与电影创作的距离，丰富观众的电影文化体验。探寻观影困境根源：内容与环境的双重考量面对八成以上院线经理对效益不佳的困惑，尤其是对影片质量的质疑，陈祉希有着深刻的见解。很多人都说观众的观影习惯变了，但像《好东西》《误杀》《小小的我》《“骗骗”喜欢你》等其实大家也纷纷进场观影。最关键的那个部分是，电影的核心内容到底能不能够拉动观众的观影情绪。从万达电影2024年投资情况来看，所有电影投资实现零亏损，这体现了其在片源选择上的独到眼光。但她也强调，电影产业是一个整体，不仅需要创作者提供优质作品，影院的空间环境与观众整体感受同样重要。在未来规划中，打造超级娱乐空间成为万达电影工作的重中之重。陈祉希期望通过这一举措吸引更多年轻观众和热爱生活的人群，让他们沉浸在光影魅力之中。即将到来的春节档，便是检验这一成果的关键节点，万达电影团队满怀期待与紧张，力求在这个重要档期开辟新赛道，为电影产业注入新活力。在内容为王的时代，其对优质片源的重视和追求，激励着创作者回归电影艺术本质，提升作品质量。同时，对影院环境与观众体验的关注，提醒着整个行业在硬件设施升级和服务品质优化方面不能懈怠。只有从内容创作到放映终端形成良性循环，才能真正重振电影市场雄风。

1905电影网专稿 随着6部新片悉数定档，春节档正式进入宣传冲刺期。2025年春节，除了《射雕英雄传：侠之大者》是“新朋友”，其他5部作品和观众都可算是“熟人局”重聚。“唐探”系列战绩可查，仅第2部和第3部在该档期累计票房就接近80亿。此番《唐探1900》回归，即将让这一IP在春节档实现“三连”。《熊出没》从“小孩桌”一部部升级为合家欢必备，十年“春节档”沉淀，实力不容小觑；《蛟龙行动》则有望延续《红海行动》时的内容差异化，在春节继续吸引“军事战争片”受众。《哪吒之魔童闹海》《封神第二部：战火西岐》的前作尽管暑期档出道，但“出征”春节档自带“胫骨自来水”，超高人气就是最大底气。如今，头部系列电影在市场中的号召力日益凸显，如何在宣传中快速兑现IP价值、收获最大声量，这个“熟人”扎堆的春节档，几部影片从官宣开始就各显神通。虽然《唐探1900》一直强调“不是穿越”“不是平行时空”，但无论王宝强饰演的唐仁，还是刘昊然扮演的秦风，都在这个“前世”的故事中保持着人设上的高度一致。秦福造型向着福尔摩斯靠拢，但行为举止还是透露出青涩的高中生侦探味儿；阿鬼从“东南亚风格”爆改“印第安人”，但一张嘴就可以“王姐归来”。不仅如此，一句“唐人街神探的故事从1900年开始”，再次成功掀起一波情怀杀。《唐人街探案》系列出品人钱重远在谈及系列电影宣发时曾表示，品牌IP在宣发层面本身就具有强大优势，前作的认知和铺垫不仅能够快速引爆观众热情，还会吸引大家自发二创，助力传播。在《唐探1900》的评论区中，就出现了不少网友发布的“三部曲”经典画面合集，迅速拉近“阿鬼”和“秦福”和观众的距离，帮助这部“前作”迅速在市场中建立起亲切感、新鲜感。《封神第一部》出圈，路演宣传功不可没。因此续集未上，主创先行。再次通过这种方式和观众在影院见面，一方面延续了自身特有的优势，另一方面也用首集的重映为即将来袭的《封神第二部》预热。而更早之前，《封神第二部》就已经启动了与第一部紧密关联的预热模式。彩蛋中让观众意犹未尽、念念不忘的闻太师、邓婵玉迅速加盟“封人”团队，成为这次宣传的主力。前作上映期间一直被cue“抢票”的闻仲，这次终于如约坐上了“春运”的列车；仅凭一秒镜头就让观众记住的那尔那茜，也在幕后特辑中分享了更多《封神三部曲》的拍摄故事。甚至魔家四将也逃不过被观众玩梗的命运，预告一出就被火速做成了打工人爱用表情包。第一部就已吸粉无数的“西岐”、“朝歌”两大阵营更不用说，电影宣传计划早早为双方架好了“擂台”，观众买票观影前就可以选好为谁打Call，契合影片“战火西岐”主题的同时，更充分调动了观众的参与感与互动感，大大增强粉丝黏性。阔别银幕五年，但“哪吒”独树一帜的气质、形象就是《哪吒之魔童闹海》回归的制胜法宝——定档物料发布，每个人物都是熟悉的味道，续集就已经迈出了成功的关键一步。“我命由我不由天”这句高燃台词，对前作破圈助力巨大，于是第二部宣发也着重在这一点上下了功夫。预告中与敖丙父亲东海龙王的正面对决，吒儿先发制人喊出“我活不活无所谓，我只要你死”——大战全貌暂未可知，但气氛已经烘托到位。当然，无论是闻太师路演赶火车，还是哪吒敖丙携全家拜大年、唐探二人组寻觅前世今生，情怀向话题对于春节档新片都只是引人入胜、锦上添花的“前菜”。熟人局包熟不杀熟。在深度联动过往剧情脉络及人物关系，调动“老粉”观影积极性后，各部新片也悉数亮出了内容升级的底牌，吸引更多受众。比如《哪吒之魔童闹海》的首支预告不仅展现了超越前作的动画制作水准，东海龙王首次真身亮相，以及众神攻打陈塘关的大场面更瞬间点燃了外界期待。《封神第二部》也将宏大的战争场景，千军万马与仙魔妖兽神仙打架等关键画面露出，将观众迅速带入到局势愈发紧张的封神世界观中。《唐探1900》集结了超豪华阵容，让每一条剧情线都值得期待；而作为《红海行动》7年后的续作，《蛟龙行动》将展现海军战队最新的战斗装备和先进技术。1:1置景的先进潜艇，深海环境还原，各类丰富的武器装备，显然也不会让“军事迷”们失望。2024与观众完成“十年之约”后，《熊出没·重启未来》也将这一部大电影作为“科幻系列”的终章，为各位主角开启新一轮的冒险。出品人尚琳琳在谈及《熊出没》的系列研发时曾表示，在不断挖掘、融合贴近当下的环保、太空旅行、人工智能主题之外，《熊出没》系列的“基础世界观”绝不会轻易改变。 尽管保持熊大熊二光头强的三人组配置和幽默接地气的画风，对于每一次的创新而言都是挑战，却也让《熊出没》IP经久不衰。正因如此，《熊出没·重启未来》和看“熊出没”长大的观众才有机会在蛇年迎来属于他们的终极“宿命感”时刻——2013年前的《熊出没之过年》，熊大熊二感叹着“走到蛇年了怎么还没到家”。2025大年初一，童年的这颗“子弹”此时正中眉心，和《熊出没》走到了又一个蛇年，这句属于童年记忆中的台词也为首波宣传赢得超百万点赞，出圈热度一骑绝尘。春节档大幕即将拉开，“熟人局”出手谁能先声夺人？让我们拭目以待吧。

1905电影网专稿 蛇年春节马上就要到了，由《哪吒之魔童闹海》《射雕英雄传：侠之大者》《封神第二部：战火西岐》《熊出没·重启未来》《唐探1900》《蛟龙行动》6部影片组成的“史上最强春节档”，即将掀起一场超级炸裂的视听狂欢！电影频道精心打造的全新栏目《院线上新》，也将于1月16日21:50闪亮登场啦！我们将用别出心裁的内容架构，精心编织一场场如梦似幻的光影奇境，让主创大咖引领观众深入每一部影片的灵魂深处，沉浸式领略好片佳作的独特魅力。六公主严选你的过节搭子今晚首播的《院线上新》是一档专门宣传优秀院线电影的全新栏目，首轮播出内容将围绕这六部春节档超级大片展开。超级IP《哪吒之魔童闹海》归来，势必再掀高燃国漫潮；千呼万唤始出来的《射雕英雄传：侠之大者》，摘取神秘篇章诠释家国情；过去两年带着中国电影横扫欧洲的《封神第二部·战火西岐》，续写华夏传奇；主打亲子陪伴的《熊出没·重启未来》，光头强和熊大熊二的挑战升级；烧脑搞笑的《唐探1900》穿越了，更多大咖藏在推理谜图背后；还有彰显强军新风貌的《蛟龙行动》，带我们自豪地感受中国军事电影的新高度！想要更直观、迅速地了解这六部电影的幕后故事吗？电影频道用《院线上新》为您搭建了这座桥梁！六部大片的演员主创将参与电影频道为他们量身打造、精心制作的环节，通过充满质感的影像，讲述电影之外的他们与角色之间的关联，让观众对他们的创作和电影本身形成更深刻的认知。姬发打头阵蛇年踏征途今天21:50在首播节目中和大家见面的，是《封神第二部：战火西岐》中姬发的扮演者——青年演员于适。于适为姬发付出很多心血和等待，姬发也让于适收获了许多人的认可和关注。直到第二部《封神》即将上映，大家才发现，不论是于适，还是姬发，他们的眼神里已经能看到成长的痕迹。时空的齿轮转动，当于适和姬发在命运的十字路口相遇，他们到底发生了怎样的灵魂撞击？从少年质子，到天下共主，姬发和于适又经历了怎样的成长？1月16日21:50，听于适在电影频道《院线上新》为大家一一道来。从今天（1月16日）开始，敬请锁定CCTV-6电影频道21:50播出的《院线上新》，提前开启属于我们的春节档。电影频道官方微信公众号、视频号、微博、快手、抖音，以及电影频道融媒体矩阵平台都将同步发布当日节目独家内容。敬请期待！

1905电影网专稿 2025年1月15日，2024年第四季度“中国好人榜”发布仪式暨全国道德模范与身边好人现场交流活动在云南省大理州新时代文明实践点听风楼音乐广场举行并取得圆满成功，153人（组）荣登2024年第四季度“中国好人榜”。活动举办现场 任杰/摄电影频道作为此次活动的承办方，负责完成前期踏勘调研，积极策划方案、编排相关节目，提高好人声量，弘扬社会正能量，践行道德新风尚，增强每一个“中国好人”故事的传播力影响力。活动以一首《同心圆的拥抱》开启，聚焦“同心圆”概念，象征着各个民族团结友爱。在新征程上，各民族团结奋斗，涌现出许许多多身边榜样，而“中国好人”正是他们的优秀代表。电影频道一直致力于讲好中国故事习近平总书记强调，要讲好中国故事，传播好中国声音。好人故事是中国故事的重要组成部分，电影频道一直以电影为媒介，多次排播“好人”电影，如《守岛人》《老阿姨》《秀美人生》等。在本次活动中，电影频道导演组就如何讲好“中国好人”故事进行了深入思考，通过前期与“中国好人”代表进行访谈，精心创作情景讲述，努力挖掘好人背后的故事，其中《山那边》《祖国带你回家》等情景讲述，感动现场和网络上的很多观众。电影与“中国好人”的故事一直都是紧密相连，许多电影都以“中国好人”的真实事迹为原型进行创作，如电影《请你相信我》以孝老爱亲的“中国好人”周朝喜与患有罕见病的儿子并肩抗争病魔19年的故事为蓝本，展现了他们的坚韧与爱。“中国好人”所体现的勤劳勇敢、善良坚毅、自强不息等精神品质，为电影创作提供了丰富的主题和内涵，激励着电影创作者们不断挖掘和展现人性中的美好与善良。在本次活动中，电影频道也诚挚邀请到《周恩来回延安》中周恩来的扮演者——国家一级演员、中国文艺志愿者协会副主席刘劲，影片《张思德》中张思德的扮演者——国家一级演员吴军，他们通过参与情景讲述，重温“中国好人”故事，增强了“中国好人”故事的传播力和影响力。李桂科的故事是本场活动的亮点李桂科医生是敬业奉献“中国好人”代表，他来自大理州洱源县，本次活动通过情景讲述《山那边》让我们了解到李桂科医生让“麻风院”变“幸福村”的伟大事迹。刘劲讲述李桂科的故事 任杰/摄回顾人类历史，也是与疾病抗争的历史，正如李桂科医生所说：“人类与麻风病抗争了三千年。”关于“麻风病”，在中国古代典籍如《庄子》《肘后备急方》《诸病源候论》《解围元薮》等书籍中都有论述。麻风病是由麻风病分枝杆菌引起的一种慢性接触性传染性疾病，主要侵犯皮肤和神经。“只要得了麻风病，身上的肉会烂掉，腿也会溃烂，眼睛会瞎掉，连手指头断掉自己都不知道疼。”人类的抵抗从未止步、信心从未丧失、思索从未停歇。1981年，世界卫生组织推荐了麻风病联合化疗方案，也就是那个时候，李桂科毅然走进了“山那边”，他不仅为病人治身体上的疾病，更在他们病好之后，带着他们走出去，去看看大自然，多接触社会。李桂科感慨地说：“人类与麻风病抗争了三千年，新中国成立后，在中国共产党带领下，我们国家的麻风病防治工作才取得了如此巨大的成就。”“中国好人榜”的品牌之所以能历经十几年而不衰，很重要的原因就是“中国好人”坚守本心。作为2014年推选出来的“中国好人”李桂科，十年过去了，依然践行着对山石屏村的关心和付出，通过社会上很多爱心人士的资助，李桂科带领康复者修路修桥，帮助康复者自食其力，幸福生活。在村子里，经过多年努力，李桂科还建立麻风病博物馆，让更多人了解这段看病防治的历史。李桂科医生的事迹之所以能够成为亮点，不仅在于其个人无畏的奉献精神，更在于他的经历承载了人类对抗疾病的坚韧和勇气，展现了人性光辉，彰显着对生命尊严的捍卫。李桂科拿着麻风病人用粟木做的小镜子“中国好人榜”品牌彰显榜样力量“中国好人榜”品牌经得起时间的检验，在情景讲述《祖国带你回家》中，徐建红父亲曾说：“曾经和我一起战斗的战友，很多都牺牲了，他们没有看到国家的解放，新中国的成立，很多战友甚至连女孩的手都没碰过。”张玉波作为一个“博士”，十几年扎根农村，他说：“我希望有那么一天，我们金丰村，处处生机勃勃。蜜蜂采着蜜，在花丛中自由飞舞；大熊猫快乐的吃着竹子，安详的生活；村民们通过养蜂能过上好日子；城里的孩子能到这里多看看，多体验，感受人与自然和谐共生的景象，这将是多好的一幅画面，这就是我心中最美丽的中国。”张俊清照顾维吾尔族大妈30余年，邻里变亲人，点滴凝聚民族情。夏辉和许仙在回家探亲途中，遇到由于突发暴雨山洪引起的重大桥梁塌方事故，他们察觉道路异常后第一时间在高速路上拦停过往车辆，避免了更多车辆遇险，让这场悲剧，没有变得更糟。黄英的一句：“我得带着公公出嫁，我要给老人养老送终。”寥寥数笔，书写的却是一个人的一生。“人生海海，不过尔尔”，从这些中国好人中，通过不同视野，我们看到了不同人生。在2024年第一季度“中国好人榜”发布仪式上，陈燕燕带着孩子们深入大自然写诗，孩子们是天然的“诗人”，用简单而充满哲理的语言描述着他们眼中的世界；2024年第二季度“中国好人榜”发布仪式上，葛向栋遵父意愿捐资助学，帮助贫困学子完成求学梦；2024年第三季度“中国好人榜”发布仪式上，邵英福在父亲和妻子患病后，面对艰难的治疗过程，一直陪伴在侧，悉心照顾。这些是真实发生的事情，令人感动。“中国好人榜”讲述了一大批身边好人故事，感动了千千万万身边人，彰显了榜样的力量。“中国好人”就是以几十年如一日的付出，不求回报的坚守，铸就了真正的“好人”精神。电影频道作为2023、2024年“中国好人榜”发布仪式的承办方，积极从好人故事中汲取营养，更好将先进典型代表与电影等文艺表现形式有机融合，讲好“中国故事”，引导社会见贤思齐、崇德向善。

1905电影网专稿 还记得两年前那个火热的“封神”之夏吗？2023年暑期，电影频道携手电影《封神第一部：朝歌风云》创新性开启“路演日志”系列融媒体直播，伴随剧组走过大江南北众多城市，用实时镜头生动记录主创们的路演生活，有效提升影片口碑热度，快速聚集全国各地“自来水”观众，携手共创一段奇迹佳话。2025新春将至，“六公主”与《封神第二部：战火西岐》再续全国路演之约，继续与观众双向奔赴！1月14日，“封神回家”主题映前见面会在河南郑州开启，电影频道也正式推出《封神第二部：战火西岐》“路演日志”郑州站融媒体直播活动，为全国观众精彩呈现影片主创与郑州观众的面对面交流。（前排图左至右）那尔那茜 罗珊珊 吴兴国 乌尔善 陈牧驰 刘潮活动之中，影片导演乌尔善、制片人罗珊珊携“殷商阵营”演员那尔那茜、陈牧驰、吴兴国、刘潮重回朝歌故里。现场，“闻太师”吴兴国携“邓婵玉”那尔那茜、“太鸾”刘潮特别上演“无坐骑版”回朝桥段，精彩还原第一部最为亮眼的彩蛋内容。曾担心“闻太师抢不到回家车票”的网友感叹：闻太师抢到“站票”也要回朝！主创接受电影频道记者专访面对热情依旧的观众，将他们称作“荣誉出品人”的乌尔善向电影频道记者指出，观众们给予前作的支持与鼓励，让主创们完美地完成了第二部的制作，这一次以映前见面会形式重聚，也正是为了感谢他们，“希望观众们能够继续支持‘封神’，支持所有的主创！”点击链接观看视频：乌尔善用映前路演方式感谢“封神”观众作为将在第二部大有作为的“殷商女将军”，忆起“封神训练营”往事的那尔那茜表示，同伴们的出色表现让自己也“憋着一股劲”，去把邓婵玉这个角色饰演好，“一定不能输”。笑言“头还在”的陈牧驰，现场宣告角色殷郊在第二部的回归。重回“老家”朝歌的他表示“感受到了殷商勇士的力量”，殷郊的“阵营之谜”也留待大年初一再揭晓。此次“二搭”重聚，电影频道特别为《封神三部曲》剧组及每一位观众备上独家定制大礼——“路演日志”系列直播中，电影频道将邀请影片主创与文化学者，在与“封神”文化背景有着特殊联结的城市走进当地博物馆，“云”上带领观众“八倍镜考古”独属殷商与西岐的文化密码，伴随光影共同溯源璀璨的中国传统文化。华夏文明千秋岁，中原大地古韵长。直播之中，电影频道主持人晓丽与乌尔善、罗珊珊走进河南博物馆，在河南博物院研究部主任武玮陪伴下，倾情“考古”《封神三部曲》中道具、服饰、造型的文化来源。博物馆里看封神：武玮讲解闻太师“墨麒麟”原型“八倍镜观影寻踪”之旅，电影频道直播镜头向观众直观呈现河图洛书图样与铜钺、甲骨、铜甗、骨排箫等馆藏文物。它们之中，既有在《封神第一部：朝歌风云》中曾出现过的，又有即将启发或直接“亮相”《封神第二部：战火西岐》者，尤其是作为邓婵玉原型之一“妇好”墓中发现的鸮尊、夔足铜方鼎，以及闻太师坐骑“墨麒麟”独角形态所参考的金铜麒麟，都令网友在传统文化洗礼中对于新作更为期待。点击链接观看视频：《封神第二部》导演乌尔善透露邓婵玉的灵感源自文物妇好鸮尊点击链接观看视频：揭秘电影《封神第一部》中闻太师的独角神兽——墨麒麟（图左至右）晓丽、罗珊珊、乌尔善、唐际根、武玮博物馆对谈环节，文化学者唐际根对于《封神三部曲》有关殷商文化意象的呈现给出高度评价，并替广大观众向主创探秘第二部的更多文化细节。面对直播镜头，乌尔善大方“剧透”第二部中，死里复活的殷寿将采用商朝流行的“巫医”治疗，回归西岐的姬发也将面临如何以弱胜强、守卫家园的全新抉择。影片即将在春节献映，乌尔善认为“封神”故事就是最经典的中国神话，其中的历史及神话元素都极大代表着中国文化内涵，片中所有“神仙”都会陪大家共度春节！点击链接观看视频：乌尔善剧透《封神2》采用巫术治疗 笑称殷寿在ICU里复活点击链接观看视频：乌尔善剧透《封神第二部》主要讲守卫家园，如何以弱胜强点击链接观看视频：乌尔善谈春节与《封神》的契合度殷商勇士，“郑”装出发。即日起，“封神回家”主题映前见面会将开启全国路演模式，殷商与西岐两大阵营主角次第亮相，电影频道也将持续与广大观众共同书写“封神”路演日志。

1905电影网专稿 《美国队长4》内地定档2.14、詹姆斯.古恩重启《超人》发布中文预告、《疯狂动物城2》发布中国版海报...2025年才刚刚开始，一众期待已久的进口大片便已“蓄势待发”，纷纷定档和发布新物料。根据猫眼研究院发布的《2024中国电影市场数据洞察》，2024年进口影片票房占比为21.3%，较2023年的16.2%有小幅回升。综合单片表现来看，中国内地电影市场的票房占比依然在全球票房当中占有重要位置，包括《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》《毒液：最后一舞》等片中国内地票房都仅次于北美，位居第二。宫崎骏执导的《你想活出怎样的人生》中国票房甚至超过日本，位居全球票房榜第一。引进片不仅能够丰富内地观众的观影消费选择，也对淡季档期有很好的内容供给和票房带动。2025年可谓是外片“众神归位”的一年，各路超英大作、大片续作、经典IP重启应有尽有，快来一起看看有哪些值得期待的新片！超级英雄系列电影“重磅”回归！在经历了2023年《惊奇队长2》的票房惨败后，迪士尼漫威在2024年迎来票房和口碑翻盘的一年。作为迪士尼收购21世纪福克斯之后打造的首部漫威超英电影，也是2024年唯一一部漫威推出的院线电影，《死侍与金刚狼》在全球狂揽13.3亿美元，让迪士尼漫威、影院、全球的漫威迷们都重新看到了希望。2025年共有三部迪士尼漫威的超级英雄电影上映，每一部都令人期待。首当其冲的《美国队长4：美丽新世界》已同步北美定档2.14情人节，据说本片之前因内部试映效果不佳而档期推迟，甚至花费了1亿美元进行补拍，这难免让人会担忧影片最终呈现的质量。但从近期释出的预告来看，本片还是值得期待的，尤其是看到接过史蒂夫·罗杰斯盾牌的“猎鹰”山姆·威尔逊和已成为“美国总统”的罗斯将军对峙的段落，看的人热血沸腾。本片的剧情延续《复仇者联盟4》和剧集《猎鹰与冬兵》，将主要围绕山姆·威尔逊的二代美队卷入政治阴谋展开，漫威主宇宙能否“东山再起”，这一部至关重要。北美定档五月的《雷霆特工队》被视为漫威版的《自杀小队》。以“冬兵”巴基、二代“黑寡妇”叶莲娜、美国密探等组成的漫威宇宙“反英雄”联盟，将会共同去完成“世界上最糟糕的任务”。作为漫威电影宇宙第五阶段的收官之作，希望本片能够起到重要的承前启后的作用。作为漫威第六阶段的首部电影，北美定档暑期档的《神奇四侠：第一步》作为第四度重启的神奇四侠真人电影被寄予了厚望。本片不仅集结了佩德罗·帕斯卡、凡妮莎·科比等实力派演员加盟，更有传“漫威救星”小罗伯特·唐尼饰演的毁灭博士将会在本片中首次亮相。据说本片的故事将会设定在区别于MCU主宇宙的另一个宇宙，想必主创会用平行宇宙将其与主宇宙联系起来，并为后续的《复仇者联盟：末日》做铺垫。来到漫威的老对手DC这边，目前已经定档北美暑期档上映的《超人》，作为詹姆斯·古恩出走漫威，出任华纳新DC宇宙的CEO的首部执导的电影，被描述为是DC宇宙真正的开端，不会重复老套的起源故事。从目前释出的预告来看，本片的质感与扎克·施耐德有着鲜明的区别，但新任超人能否让观众和粉丝满意，还得等影片上映才能见分晓。“活久见”的经典大片续作！2025年的外片，有许多“活久见”系列。时隔五年，恐怖大师温子仁回归执导电影《狼人》，该片改编自1941年环球影业推出的同名电影，将于1.17在北美上映。作为好莱坞恐怖惊悚片的经典形象，温子仁将会以什么面貌呈现给观众，令人无比好奇和期待。由温子仁参与监制的惊悚片《梅根》曾在2023年于中国内地上映，该片全球斩获了1.8亿美元的票房成绩，表现不俗。时隔两年，《梅根2.0》将于6月27日在北美上映，希望这一次还有机会再内地大银幕上看到梅根娃娃。北美定档5.23的《碟中谍8：最终清算》或将成为该系列的最后一部电影，自1996年的首部曲以来，《碟中谍》系列已经走过29个年头，观众也见证了“阿汤哥”饰演的伊森·亨特一次次带领团队完成惊险刺激、险象迭生的不可能任务。2023年上映的《碟中谍7》受疫情影响制作赶工，上映延期，使其票房表现并不尽如人意，但观众和粉丝依然期待着这部最新作的上映，期待能够同步引进，让全球观众一同见证一代特工的落幕演出。2010年由成龙和威尔·史密斯的儿子贾登·史密斯主演的《功夫梦》改编自1984年上映的《龙威小子》。时隔15年后，《功夫梦》的续集《功夫梦：融合之道》将与5.30在北美上映。片中成龙将继续饰演韩先生一角，故事将围绕一位来自中国的青少年与韩先生学武的故事展开。2002年由基利安·墨菲主演的《惊变28天》如今迎来了系列的第三部作品，北美定档6.20的《惊变28年》在该世界的故事线上推到了病毒爆发的28年后，主演方面汇集朱迪·科默、亚伦·泰勒·约翰逊等，系列首部曲的导演、编剧也双双回归这部新作。本片值得期待的另一点是这将会是迄今为止制作规模最大的手机拍摄电影，如何用手机拍完成高难度的特效大片的制作，令人期待。北美定档7.2的《侏罗纪世界4：重生》又是一经典系列IP的重启续作，斯皮尔伯格执导的首部《侏罗纪公园》距今已经有32个年头。本片的背景是《侏罗纪世界3》的五年后，讲述“寡姐”斯嘉丽·约翰逊饰演的佐拉在小岛上执行获取基因的危险人物的故事。本片的导演加里斯·爱德华斯提到希望本片能够寻回《侏罗纪公园》时的初心，不再盲目使用特效，而是能够真正通过充满戏剧张力的故事和撩拨观众的视听技法，让观众享受到导演自己小时候看那些电影的体验。1982年上映的《电子世界争霸战》对于当时方兴未艾的视效大片有着非常积极的影响，北美定档10.10的《创：战神》作为系列的第三部电影，将启用全新班底和最新的特效技术，为观众呈现一场视觉盛宴。《惊天魔盗团》首部曲上映12年后，《惊天魔盗团3》将于11.14在北美上映，据悉原班人马将全部回归，“四骑士”又将会为观众展现怎样的魔术诡计，盗取不义之财，令人期待。有传闻该系列还将制作一部中国版的衍生电影，之前周杰伦也曾加盟过《惊天魔盗团2》，期待他在中国版中回归出演。定档12.19的《阿凡达3：火与烬》，作为詹姆斯·梅隆精心打造的系列第三部，目前并没有透露更多信息，但是从系列第二部的结尾来看，第三部想必会继续围绕隐藏在潘多拉星球上更多的部落之间的战争展开。作为年度压轴之作，期待到时内地会引进前两部做重映，来一个《阿凡达》三部曲的观影马拉松，一定会引发一阵观影热潮。一大波游戏、动画改编真人版在路上了！北美定档3月21日的《白雪公主》真人版，改编自1937年的同名动画电影，本片因好莱坞此前的演员、编剧罢工而一度推迟上映计划，终于将于今年和观众见面。值得期待的是《芭比》的导演格蕾塔·葛韦格参与了本片的编剧工作，片中邪恶皇后将由“神奇女侠”盖尔·加朵饰演，希望本片不是又一次的新瓶装旧酒，而可以顺应时代的大潮流做一些令人耳目一新的改编。今年还有两部同样由动画改编的电影将会与观众见面，分别是北美定档5月23日的《星际宝贝史迪奇》和北美定档6月13日的《驯龙高手》，前者作为迪士尼经典动画的真人版，史迪奇将会以怎样的CG可爱模样与观众见面，令人期待，后者作为梦工厂同名经典动画IP的首次真人版，将由动画电影的导演自编自导，能否与原作做出差异化的呈现，是本片成败的关键。根据知名电子游戏《我的世界》改编的同名电影将于4.4在北美上映，本片自立项便引发了玩家和粉丝的强烈关注，游戏本身是像素风的开放世界生存游戏，甚至没有所谓的剧情和故事线，十分好奇主创将会如何呈现像素的游戏世界。这些动画电影同样不容小觑！北美的暑期档从来不缺动画电影的身影，2024年上映的《头脑特工队2》凭借其全球年度票房冠军的头衔让低迷已久的皮克斯扬眉吐气了一把。北美定档6月13日的《地球特派员》作为皮克斯的全新力作，讲述了沉迷太空的男孩被传送一个星际组织后，被误认为地球领袖的故事。之前有新闻传迪士尼对皮克斯的创意审查的很严格，希望皮克斯不会因此丧失其过去旺盛的创作活力，《地球特派员》或许就是检验其抗争结果的关键。原定档2.14的《蓝精灵》改档到了7.18于北美上映，本片由流行音乐天后蕾哈娜参与配音并创作原创音乐。作为《蓝精灵》系列的第五部电影，本片将会如何演绎这群可爱的小精灵的冒险故事，令人期待。今年最受期待的好莱坞动画电影非11.26上映的《疯狂动物城2》莫属，时隔九年，兔子朱迪与狐狸尼克再度强强联手，侦破全新案件，想必本片上映后，位于上海迪士尼的“疯狂动物城”园区又会人满为患。日本动画电影方面，哆啦A梦电影新作《哆啦A梦：大雄的绘世界物语》将于3.7在日本上映，本片是《哆啦A梦》系列2D电影的第44部作品，将会讲述哆啦A梦和朋友们进入“图画世界”展开的冒险故事。《名侦探柯南》最新剧场版《名侦探柯南：独眼的残影》将于4.18于日本上映，作为柯南系列的第28部动画电影，本片将聚焦毛利小五郎和在TV动画中出现过的大和敢助为主轴展开。哆啦A梦和柯南的剧场版近些年在中国内地无论是新片首映还是经典重映都收获了相当不错的票房，这两部都很有机会引进。还未定档但是关注度很高的两部日本动画电影分别是《蜡笔小新：超华丽！灼热的春日部舞者们》和《鬼灭之刃：无限城篇》，希望都有机会能够在内地大银幕上看到。查缺补漏：值得关注的年度佳作内地定档1.17的由曾编写《非自然死亡》、《逃避虽然可耻但是有用》的编剧野木亚纪子的新作《去唱卡拉OK吧！》在去年上影节上映时曾一票难求，故事讲述帮派成员邀请作为合唱部部长的中学生教自己唱歌的故事，值得期待！自《寄生虫》在奥斯卡上摘得最佳影片小金人之后，奉俊昊已经连续五年没有新片上映了。定档3.7的由罗伯特·帕丁森主演的《米奇17》，据说因为导演与资方就创作理念不合几度推迟了制作进度，档期也一改再改。本片将会是以帕丁森饰演的米奇17和他的克隆体之间展开的科幻惊悚故事，毕竟是奉俊昊时隔多年呕心沥血的新片，还是值得期待的。由流媒体平台耗资3亿美元打造、全程实景拍摄的《F1》将于6.27在北美上映，赛车题材向来都能够极大程度的激发观众的肾上腺素，此次由布拉德·皮特领衔主演的这部聚焦一级方程赛车比赛的故事，如果能在IMAX大银幕上观赏，一定是极其享受的视听体验。根据流行天王迈克尔·杰克逊的事迹改编的传记电影《迈克尔》将于10.3在北美上映，片中的迈克尔将由现实中迈克尔·杰克逊的侄子贾法尔·杰克逊饰演。据悉片中将会有30多首迈克尔·杰克逊的经典音乐，想必如果能够引进，应该可以重现《波西米亚狂想曲》上映时观众在影院齐声歌唱的盛况。

1905电影网专稿 上周共上映14部电影，在过去的一周里，全国院线放映总场次达263.7万场，周票房达4.33亿元，观影人次约1110.8万人次，2025年全年总票房达到了11.37亿元。【一周M指数榜单】M指数-市场指数TOP3第一名：《误杀3》第二名：《小小的我》第三名：《“骗骗”喜欢你》M指数-口碑指数TOP3第一名：《皇后乐队蒙特利尔现场演唱会》第二名：《破·地狱》第三名：《爆裂鼓手》M指数-传播指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《唐探1900》第三名：《误杀3》【一周M数据观察】2025年中国电影市场刚刚开局，在过去近半个月的时间里，几部元旦档影片持续领跑大盘。电影《误杀3》一路狂飙，连续12天稳居单日票房冠军，蝉联M指数市场指数榜首，并在电影频道融媒指数单项指标中位列第一，再次证明了“误杀IP”的续航能力。作为夹在贺岁档和春节档之间的冷档期，过去的一周里，贾冰自导自演的喜剧影片《假爸爸》、古天乐主演的犯罪电影《恶行之外》、真人与动画相结合的IP续作《刺猬索尼克3》、经典日漫电影《穿越时空的少女》等中小体量新片扎堆上映。随着寒假的到来，观众活动愈加频繁，工作日跌幅将缩窄，几部动画作品或将成为家庭观影首选，有一定的票房体量空间。2025年春节档脚步临近，过去的一周里，春节档电影宣发大战紧锣密鼓的展开。其中，国漫顶流《哪吒之魔童闹海》在M指数传播榜中荣获第一，同时，其社交媒体热度指数、视频平台传播指数、用户倾向指数单项指标均位列第一。该片周内释放IMAX版本预告，呈现了多组震撼“大场面”，引发网友广泛关注，用户倾向指数上涨明显。除此之外，电影《唐探1900》在上周传播指数中位列第二，同时，其视频平台传播指数、用户倾向指数单项指标均位于第二。该片周内发布的“笑闯金山”版预告将影片的强大卡司阵容一一曝光，带动用户倾向指数明显增长。此外，《射雕英雄传：侠之大者》获得社交媒体热度指数第二，相关营销话题带动社交媒体热度上升。春节临近，几部春节档电影还有哪些“真材实料”，是留给片方布局宣发节奏的重要考验，让我们共同期待。【一周M数据评析】本周我们邀请到了影评人、毒眸主编吴燕雨为我们评析一周大数据。 2025年一月份即将过半，当前电影市场呈现以下几个特点：“贺岁档”影片发挥长尾效应首先，贺岁档影片依然占据主要产出，电影《误杀3》《小小的我》《“骗骗”喜欢你》在上周继续发挥长尾效应，领跑一月市场。小片扎堆，“夹缝中求生”相较往年，2025年元旦档与春节档的档期间隔时间较短，在重量级新片绕道而行的同时，也给了小体量影片更多空间。然而，上周五上映的由徐峥监制、贾冰自导自演的喜剧片《假爸爸》，上映后却并未如预期般引发观影热潮，首周末票房不足2000万元。这说明了在体量相同，受众接近的情况下，影片的成绩依靠的是内容的比拼。春节档影片集中蓄力下周，六部春节档大片将开启预售。目前2025年的春节档大片云集、类型丰富，集合各大档期冠军续作，系列IP作品突出，呈现出与去年完全不同的特点。例如，陈思诚的《唐探》系列，作为“春节档老选手”，前三部一共创造了87.43亿元的票房，而这一部《唐探1900》有创新，有延续，有笑点，也有格局。《封神第二部：战火西岐》宣传节奏稳健，预告、特辑穿插发布，加上《封神第一部：朝歌风云》的重映，有机会开创中国系列电影新局面，拉动观众观影热情。最强国漫《哪吒之魔童闹海》蓄力已久，五年磨一剑强势归来。金庸武侠经典《射雕英雄传：侠之大者》被徐克重启，重新激活怀旧情怀。由演员肖战、庄达菲领衔主演，全网想看人数突破150万人，有望重新验证年轻人对老IP的观影热情。除此之外，还有林超贤导演的《蛟龙行动》，试图续写《红海行动》辉煌篇章；《熊出没·重启未来》最先定档，带来科幻最终章自信硬核闹新春。六部大片齐聚2025春节，呈现出了“最强春节档”阵容，必将为大年初一创造新纪录。本周好片推荐本周推荐新片：电影《穿越时空的少女》。日本动画导演细田守以“纯爱之名”为17岁少女真琴赋予了“穿越时空”的超能力，然而故事的起点却跳脱出了青春情感叙事的宿命套路，尽显一场少女挥霍点滴琐事的独白。一次次穿越回时光的截点，只为吃到被妹妹抢走的布丁，应付原本不如意的考试，回避着尴尬的告白……青春似乎就是这样，总以为时候尚早，万事都可以重头再来，却在不知不觉间，错过了人生最想珍惜的时刻，直到“超能力”用尽。影片以轻盈的笔触改写“白驹过隙”的沉重，男孩留下了“我在未来等你”的时空恋语，当指针波动，唯有如女孩真琴一般，不顾一切奔跑，只争朝夕。或许，每一个未来的美好瞬间，都是馈赠给17岁自己的“超能力”。

1905电影网专稿 在中国共产党的历史上，遵义会议是一个生死攸关的转折点。1935年1月15日至17日，3天里，一个影响中国革命走向的具有历史性意义的重大决议形成。这次会议奠定了中国革命胜利的基础，对红军长征的胜利产生了决定性的作用。如今，遵义会议召开至今已经90年了。为纪念遵义会议召开90周年，电影频道将在1月15日12:30为大家播出电影《遵义会议》，让我们一同回顾那段波澜壮阔的历史，通过银幕上的光影，深切感受遵义会议的重大意义与深远影响。《遵义会议》海报如果说长征是一部豪情万丈的英雄史诗，那么遵义会议就是其中的关键。1935年1月在贵州遵义召开的中共中央政治局扩大会议，对于中国共产党及其领导的中国工农红军来说，是一次具有伟大转折意义的会议。“遵义会议既是一个故事，又是一个历史的宏伟篇章，当故事讲，会温暖人心；当历史讲，会激荡心灵、鼓舞斗志。”导演刘星说。为纪念中国工农红军长征胜利80周年，在著名军旅作家刘星执导下，电影《遵义会议》讲述了红军长征中一个生死攸关的转折点——遵义会议的故事。影片不仅真实地表现了遵义会议的全过程，也生动地展现了与这次会议相关的一系列历史事件。 “苏区大撤退”、“湘江之战”、“遵义曙光”、“飞跃大渡河”和“陕北会师” 五大片段，真实还原了红军长征的伟大革命进程，再现了遵义会议的历史全貌。《遵义会议》里，不仅有一线战斗部队的枪林弹雨，更深刻的展现出毛泽东、周恩来、朱德等老一辈无产阶级革命家的光辉形象。他们面对重重困难与挑战，展现出非凡的勇气和卓越的领导能力，引领党和红军走出困境，开启了中国革命的新篇章。九死一生的红军来到遵义，结束了“左”倾教条主义在中央的统治，事实上确立了毛泽东同志在党中央和红军的领导地位，开始确立以毛泽东同志为主要代表的马克思主义正确路线在党中央的领导地位，开始形成以毛泽东同志为核心的党的第一代中央领导集体，开启了党独立自主解决中国革命实际问题新阶段，在党的历史上是一个生死攸关的转折点。导演刘星说：“用电影讲述一个荡气回肠却不乏温暖的故事，是为了坚定我们前行的勇气。” 一百多年来中国共产党奋斗和成长的光辉历程中，处处镌刻着实事求是、追求真理、敢走新路的深深烙印。三大改造、改革开放、脱贫攻坚……见证着磅礴厚重的长征精神、遵义会议历史经验。1月13日至17日的午间时段，电影频道每天都为大家准备一部红色革命电影。1月13日（周一）已播出的电影《血战湘江》，以真实的战争场面还原了长征中革命先烈浴血奋战、誓死保家卫国的大无畏英雄气概。1月14日（周二）已播出的电影《通道转兵》，讲述通道会议的思想指导，使中央红军暂时摆脱了险境，也为遵义会议的召开创造了条件，奏响了长征伟大战略转折的先声。1月16日（周四）电影频道将播出的电影《长征》，展现红军强渡大渡河、爬雪山、过草地等克服了难以想象的困难。1月17日（周五）电影频道将播出的电影《大渡河》则讲述了中国工农红军在毛泽东、周恩来、朱德、刘伯承等同志的精妙部署下佯攻大树堡、暗渡安顺场的战斗故事。让我们铭记历史，不忘初心，在新时代的征程上，发扬革命精神，继续前进。

1905电影网专稿 日前，《九重紫》出品人张萌在一场活动上介绍，该剧除了选择短剧导演执导，还在创作过程中注重引入短剧思维，“完全脱水”，去除了过往长剧集中多见的“过场戏”。最终，相对“小成本”的《九重紫》在激烈市场竞争中成功出圈，成为2024年末剧集市场中的一匹黑马。当短视频内容愈渐影响受众取向，碎片化时间成为创作必争之地，短剧微短剧成为行业新的风口，“快节奏”“脱水化”“高爽感”会是爆款影视作品新的解决方案吗？微短剧市场规模在2024年迅猛突破500亿，数据一经发布便在行业中引起巨大反响。诚然，此类此前一直处于野蛮生长的内容在过去一段时间中也暴露出诸多问题。例如，部分作品一味追求流量和收益，存在不良价值导向；剧情套路化，题材千篇一律，缺乏创新、深度；制作上相对粗糙等等。随着短剧、微短剧市场占有率越来越高，这些内容、制作层面的弊端很快得到了重视和管理。而其为观众喜闻乐见并广泛传播的特质，则开始更多被影视行业总结、学习和实践。除了上文提到的《九重紫》由爆款短剧导演执导，从画面风格、节奏把控、形式创新上多方借鉴短剧优势外，2024另一热门剧集《墨雨云间》以及2025开年上线的《国色芳华》也都借助主创的过往经验，将短剧节奏快、信息量大的优势带到了长剧创作中。与此同时，一些常规定义下的“大剧”以及爆款续作则纷纷出现了成绩不及预期的“意外状况”。开播前期待拉满的《大奉打更人》，被诟病“事业戏”“权谋线”剧情松散、占比小，爽感不足；重磅回归的《猎罪图鉴2》《白夜破晓》努力用剧情贴合社会热点、痛点，却在提升案件“高度”的同时拖慢了推理速度与紧张感。受到社会环境、传播方式、受众群体等多重影响，优化长剧集创作方式已经成为行业需要应对的必然变化。此前，压缩每集长度、减少整剧集数的方式已经陆续应用。“完全脱水”，使单集内容尽可能“饱和”，应该成为下一个完善方案。与其让观众使用“倍速”功能“手动甩干”，不如直接从创作端一步到位。当然，短剧微短剧思维绝不意味着要鼓励，甚至迫使长剧集创作一味“求快”“求爽”。2024开年剧《繁花》，证明相对的“极繁主义”同样符合当下审美。《人世间》讲述的“家庭琐事”，《我的阿勒泰》呈现的治愈系“慢生活”，更有着无限的市场潜力和受众。长剧集的制作投入、内容模式与市场体量与真正的短剧微短剧并不处于同一赛道，但就像后者不断学习长剧经验迈入“精品化”路线，传统剧集也理应取长补短，利用足够优质的内容将观众的碎片化时间进行重组，带来不输短剧的“内容爽感”。这才是短剧思维真正给到长剧集的“爆款方案”。

1905电影网专稿 电影《假爸爸》讲述了过气歌手杨浩良（贾冰 饰）意外发现有人冒充自己，随即让儿子杨十月（尹正 饰）去调查，但杨十月为给父亲凑手术费和假爸爸王春生（贾冰 饰）联手“坑爹捞金”，在一系列闹剧后两人却意外收获情谊的故事。作为演员贾冰的导演首秀，影片上映之初备受期待，但首周末票房却不足两千万元，这其中原因何在？本期《今日影评》邀请影评人宋方金一起为您一探究竟。贾冰首次担任导演，成品如何？演员贾冰在电影《假爸爸》中承担了三个角色，银幕前他是饰演假爸爸和真爸爸的演员，银幕后他是这部影片的导演，也是他第一次担任导演。看完电影，宋方金表示有两点意外，因为贾冰的标签是一个喜剧演员，看《假爸爸》之前带着的预期是一部纯正的喜剧电影，但看完之后发现它是一部正剧。另外，影片在宣发上做了很多错误的估计，把它定义为一部喜剧，如果以父子温情为宣传点，《假爸爸》可能更会吸引到它的目标观众。《假爸爸》这部电影从总体成色上来说，90%的部分是正剧，10%的部分是喜剧，它完成了一种父子情感的描述，完成了一队人在路上追寻的梦想，是很治愈的一部电影。但是影片的喜剧部分不那么好笑而已，究其原因可能是主创团队在创作上产生的一些游离。他们想出了“假爸爸”这一个高概念设定，在里边可以埋无数的笑点，却没能把握住。如电影中有场戏，假爸爸去演出遇见了真爸爸的老熟人，面对这种被拆穿的尴尬，假爸爸通过对真爸爸的熟悉程度巧妙化解，但是这种身份错认的尴尬或者说被拆穿的危险在影片里并不多。电影片名《假爸爸》，可能很多观众也是期待假爸爸和真爸爸之间能够有一些更有趣的互动，这一部分也是可以有很多挖掘的戏剧点，但是它基本上没有做任何的剧情处理，尤其是缺少假爸爸对真爸爸的模仿的细节描写。所以电影打造了假爸爸核心设定，但是却没有做出足够的戏剧冲突。电影“小品化”是导演功力不足吗？有观众看完电影后评论说“感觉就是把小品转化成了电影”“文本方面问题不大最大的问题是缺乏完整性思考，导致好桥段组合不成好故事”，对此宋方金表示观众的眼睛是雪亮的，这也确实是电影存在的问题。《假爸爸》是一个经典叙事的文本，但是电影很多的表演方式和出梗的出笑点都是小品化的。例如片中有一段是贾冰在浴池里被人追出来，但他骑的是一辆非常笨重的三轮车，如果按照正常的叙事剧情，可以奔跑、可以骑车，在这个时候必须按照正常的人的思维去叙事。但是小品化它就会夸张，观众就知道这是在抛包袱，但事实上看电影的时候，观众更多的是想看人物在剧情催化下发生的一种情感反应。而《假爸爸》里边有很多时刻都是一种不符合人物身份和人物心理的出挑设定，于是让大家有了所谓的“小品观感”。此外，在这个影片当中大家还会看到一些非常熟悉的电影身影，例如片中有一段接近于《夏洛特烦恼》马冬梅名字的梗，但这一次似乎观众没有因为同样的这个梗而笑。因为贾冰导演在拍摄这个场景的时候，他用的是一个动态的镜头，没有处理好镜头运用与文本之间的关系，在导演手法上是有失误的。 喜剧演员转型导演，是出路吗？除了贾冰，包括影片监制徐峥，还有之前的贾玲、大鹏、包贝尔等等的喜剧演员，他们都开始转型去做导演，甚至在票房市场上取得的成绩也很不错。对此，宋方金表示“整体来说这是一个很好的现象，但是也要看自己是不是适合导演这个岗位”，有时候喜剧演员转行做导演，是出于对电影的喜爱；但也有的演员是由于在表演事业上的瓶颈，需要改变局面等各种原因而选择做导演。演员需要明确自身最适合的方向，不要盲目转型。就像贾冰，如果作为一个喜剧演员，他的表演很有风格，他可能会在喜剧表演事业上会走得更高，但是在导演上，他不一定会成为一个优秀的喜剧导演。演员要“提纯”，要提炼出最适合的方向，各司其职，发挥自己的长处，才能共同让中国电影越来越好！

1905电影网专稿 春节档即将重磅来袭，六部院线大片入局，观众翘首以盼。同时，这也是非常具有“情怀杀”的一届春节档，从IP到演员，都能勾起观众的经典银幕记忆。《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《射雕英雄传：侠之大者》《封神第二部：战火西岐》《蛟龙行动》《熊出没·重启未来》这六部春节档影片都是IP系列之作，都有深受广大观众热爱、支持的基础，也带着满满的情怀而来。从《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》暌违5年，哪吒与敖丙携手归来，唤起2019年暑期档那股熟悉的魔童热潮，也终于等来了东海龙王敖广的正面亮相。《唐探1900》是《唐人街探案》系列的前传，依然有不变的主演组合王宝强和刘昊然，以新角色、新身份勇闯1900年的美国旧金山唐人街，悬疑+喜剧探案的经典味道依然不变。从原著小说到一版又一版的电视剧和电影，《射雕英雄传》承载的是一代代人的绵延情怀，《射雕英雄传：侠之大者》也是徐克回归武侠片，时隔31年再度操刀改编金庸巨作，讲述原作第34至40章的故事，更让人期待会为传统武侠注入怎样的新鲜血液。另外在网络春节档，王晶也翻拍了金庸的武侠作品，监制推出新版《笑傲江湖》，在大年初一线上荧屏再现黑木崖高能大战。当《封神第一部：朝歌风云》在2023年暑期档引爆大银幕，片尾彩蛋中短短几秒露面的邓婵玉、闻仲、魔家四将就引发观众对《封神第二部：战火西岐》的期盼，如今终于盼来了续集。时隔《红海行动》7年，林超贤再度执导军事战争大片《蛟龙行动》，打造属于中国人的潜艇电影，当年的春节档票房黑马能否再度复刻奇迹？而第11次在春节档陪伴观众过年的《熊出没》系列，推出新作《熊出没·重启未来》，也迎来了《熊出没》科幻五部曲的最终章。可以看出，2025年春节档是IP情怀最浓的一届春节档，在演员阵容上，也有不少令观众熟悉的面孔，能够掀起对以往经典电影和角色的情怀。《射雕英雄传：侠之大者》官宣梁家辉饰演欧阳锋并曝光造型后，许多网友都表示徐克又“爆改”梁家辉了。梁家辉曾在《智取威虎山》饰演大反派座山雕，冷酷凶狠的土匪扮相，令人很难辨认出这是大家认识的“梁家辉”。《射雕英雄传：侠之大者》梁家辉的欧阳锋形象，同样颠覆。梁家辉与《射雕英雄传》之间有很深的情缘。此前，他曾两次扮演《射雕英雄传》里的人物，一次是《东邪西毒》里的黄药师，一次是《射雕英雄传之东成西就》里的段王爷，两个角色都和原著形象很不一样。在王家卫大刀阔斧的改编之下，梁家辉在《东邪西毒》中塑造了风流倜傥的剑客黄药师，迷恋好友欧阳锋的老婆，也暗恋欧阳锋的嫂子，喝下“醉生梦死”的酒，却无法忘记一切，最终归隐桃花岛。梁家辉在《射雕英雄传之东成西就》中演绎的并非是慈眉善目、身穿粗布僧袍的“一灯大师”段智兴，而是一心寻找真心人黄药师，甚至假扮三公主引诱他说出“我爱你”，得以如愿成仙，尽显搞怪本领。让人难以忘怀的是，梁家辉和张国荣在两部“射雕”电影里搭档飙戏，他们在《东邪西毒》诠释黄药师和欧阳锋的友谊，《东成西就》完全翻转风格，一搭一唱《哥仔靓》《做对相思燕》等搞笑桥段，这些互动场面已经绝版，无法再复制了。梁家辉演出了一个孤独与寂寞的黄药师，演出了一个荒诞无厘头的段智兴。《射雕英雄传：侠之大者》的梁家辉，想必又会演出一个与众不同的老毒物欧阳锋。这部电影饰演一灯大师的是好久不见的演员吴兴国。在首支预告的一个画面中，可以看到他教郭靖一阳指。同时，吴兴国也在《封神第二部：战火西岐》中饰演闻仲。在《封神第一部：朝歌风云》的片尾，闻太师骑着墨麒麟凯旋回朝、睁开三只眼的瞬间，尽显威严气势，留给观众深刻印象，也成为影片上映后第一波“自来水”制造的热梗。在第二部中，他将成为重要角色，率领殷商大军征伐西岐。吴兴国是戏曲演员出身，一直投入探索创作京剧与戏剧的先锋融合。他已经很久没有出现在大银幕上了，上一部电影是2012年的《爱在廊桥》，2021年通过参演剧集《逆局》复出影坛。他最能勾起观众银幕回忆的是在1993年徐克执导电影《青蛇》中饰演许仙。当初徐克找他演许仙，也是因为他在云门舞集的现代舞剧《白蛇传》中演过许仙。从风度翩翩的许仙到震慑四方的闻太师，30年后，吴兴国前后驾驭的角色面貌跨度极大，值得期待。另外，曾在2003版电视剧《天龙八部》饰演乔峰的胡军，这回在《射雕英雄传：侠之大者》中饰演洪七公。在首次亮相的角色画面中，他头戴红色圆球装饰的帽子，爽朗大笑，一改以往硬汉气质，引发热议。值得一提的是，从乔峰到洪七公，胡军连续两次饰演丐帮帮主，他也幽默表示获得了“丐帮编制”。当年胡军演绎豪迈直率的武侠英雄乔峰，如今化身嬉皮笑脸的洪七公，形象转变很大。《唐探1900》演员阵容豪华，其中一大看点便是迎来周润发的首度加盟。他在片中饰演唐人街大佬、协盛堂堂主白轩龄，擅长洞察人心，是“镇街ACE”。近年来，周润发较少演电影，上一次在春节档中亮相是2016年的《澳门风云3》。这次回归春节档，一方之主的角色身份、西装油头的帅气造型、霸气外露的强大气场，让观众直呼有重回《让子弹飞》黄四郎的感觉。在《让子弹飞》中，周润发演活了在民国期间只手遮天的鹅城恶霸黄四郎，他在《唐探1900》的扮相，不少网友戏称仿佛看到了“黄四郎1900年在美国旧金山的发家史”。这当然是影迷观众自发联动的想象，从中能看出对黄四郎经典形象的念念不忘，也期待周润发在《唐探1900》中能够再次遇到好角色、贡献出精彩的表演。今年院线春节档，各大影片集结了周润发、梁家辉、吴兴国，王晶也带来了网络春节档新作，不免让人回想起他们1994年共同合作的一部票房卖座港片——《赌神2》。发哥和吴兴国在片中正反对决，吴兴国饰演的台湾黑帮打手仇笑痴心狠手辣，杀死赌神高进的妻子，两人不断斗智斗勇，最终在牌桌上生死决斗，赌神一刀毙命仇笑痴，成功复仇。同时，梁家辉饰演的青年赌徒萧方方堪称笑点担当，为影片增添许多喜感。《赌神2》上映后斩获当年香港票房第一，这些主演也共同成就了日后无数观众认定的经典贺岁喜剧。二十年过去了，虽然周润发、梁家辉、吴兴国三人不在同一部电影里合作，巧合的是，他们都出现在今年的春节档，在银幕上继续发光发热。这些影帝和老戏骨的登场，令我们追忆起他们在过往优秀影片和角色表演中的美好画面。希望2025春节档影片也都能实现辉煌成绩，再造影史经典。

1905电影网专稿 暌违六年重返大银幕的哪吒，即将与2025年春节档与观众见面！截至发稿前，《哪吒之魔童闹海》在猫眼专业版上有超63.2万人想看，位居2025年春节档上映影片的第二名。遥想六年前，《哪吒之魔童降世》以黑马姿态亮相暑期档，最终斩获50.35亿的票房成绩，位居中国内地影史票房第4位。过硬的作品质量和打破影史纪录的高票房，使得观众们逐渐接受了烟熏妆、丸子头、笑起来坏坏的哪吒形象。但追溯回《哪吒之魔童降世》上映前，观众对导演饺子呈现的哪吒形象并不买账，许多评论指责哪吒形象太过于颠覆，认为哥特装、面部狰狞的哪吒太丑了。与哪吒有类似遭遇的影片不在少数，2023年春节档和暑期档分别上映的《深海》和《长安三万里》都取得了不错的票房成绩，但影片的角色造型都被部分观众批评丑。《雄狮少年》系列因其写实画风被指“眯眯眼”造型有地域歧视，负面舆论的持续发酵导致该片后续票房表现低迷。对人物造型“丑”的批评，反映出观众对角色“美型”的要求。为什么观众对国产动画电影的角色造型愈发的苛刻，这深深困扰着动画创作者们。为了能够更好的探讨这个现象的成因，我们请到了中国传媒大学戏剧影视学院的陆嘉宁副教授来一起聊了聊。观众为何追求动画角色“美型”？追求动画角色“美型”，突出体现在三维动画当中。陆嘉宁副教授提到观众在欣赏二维动画作品时，有既往观看经验和美术常识作为基础，一般能够意识到二维平面漫画自有一套不同的语法，可以对生活中人物形象进行大幅度变形。比如说国内二维动画电影如《大护法》《大世界》等，人物高矮胖瘦、眉眼比例或夸张或写实，不符合我们印象中最流行的二次元审美——“撕漫”意义上的“美型”要求，但观众当时也没有激烈反映这有什么问题。对于三维的作品，尤其因为其更接近人们在生活中的视觉印象，所以这时观众就会尤为注重角色和场景的现实感。以《雄狮少年2》为例，陆嘉宁副教授非常佩服主创团队，相对《雄狮少年1》，续作中的“现实题材+搏击元素”在剧作方面很像真人作品，除了少数画龙点睛的超现实段落，主体剧情相对不足以凸显动画媒介的优势，但是创作者们却选择以动画方式来呈现，这是很有挑战的。陆嘉宁副教授指出，作为“功夫动画”，目前呈现出的效果还不足以与真人功夫片有巨大的美学区分，包括片中很多文戏对现实生活的偏写实描绘，动画媒介的特殊美学属性尚未被充分调动，不够夸张和非写实化。以致于观众更倾向于从现实人类肢体、五官比例方面挑剔角色造型美丑。追溯三维动画领域观众对角色“美型”的观念形成，有学者提出最早这样的创作趋势，可能是受到了舶来的泛二次元审美的影响。在一篇本土三维动画电影相关的研究中，作者提到从上世纪九十年代开始，我国三维动画技术在吸收和沿用欧美游戏的基础上进行写实性建模技术和环境渲染。面对日本先后以手冢治虫、宫崎骏等大师为领袖翘楚的原画技术和美国迪士尼手绘二维动画的优势地位，我国动画在二维技术上存在明显的短板，所以转而推广技术起点更平等的三维动画。工业化的泛二次元产品不仅包含动画，也包含游戏，甚至后者对当代青年观众审美影响更加突出。在游戏领域，许多知名的“美型”角色有强大的影响力，粉丝众多，诸如《生化危机》中的吉尔和克里斯、《最终幻想VII》中的爱丽丝、克劳德等等，这些角色都影响了后续三维动画创作者对市场审美趣味的把握。随着技术的不断精进，国内三维动画市场开始出现诸如《秦时明月》、《画江湖之不良人》、《斗破苍穹》等明显受到游戏三维技术的理念和审美影响的作品。虽然建模技术精进让三维动画作品如雨后春笋般涌现，但对于人物造型建模工业感“美型”的审美倾向，却鲜少有尝试创新。这也就导致多年来在三维动画领域，大眼睛、尖下巴、网红脸成为了某种标配，这自然让观众对三维角色的审美趣味变得愈发单一。三维动画的“美型”审美，在国产动画电影从低龄化向年轻化、全年龄的内容转型中，也开始成为观众评判角色造型的标准。早年间的国产动画电影，因为主要面向的是低年龄的儿童观众，所以在人物塑造上往往呈现出简单的善恶对立，同时受制于技术，人物造型一方面比较脸谱化，一眼即知善恶，另一方面常用动物角色，动物拟人类型的动画较为常见。比较典型的如《喜羊羊与灰太狼》中对于羊善狼坏的二元对立，青青草原的羊同伴们也都有对应其性格特征的典型外观造型。这一阶段的国产动画电影，尚未出现对角色五官、身材比例要尽量“美型”的追求，儿童角色的童稚可爱感和成年角色的个性化特色仍是首要考虑要素。2015年上映的《西游记之大圣归来》，以9.56亿的傲人成绩成为当年的票房黑马。田晓鹏导演对经典的西游故事进行了全新的演绎，孙悟空一副厌世的中年人模样，过去成熟稳重的唐僧成了七岁的孙悟空迷弟江流儿。虽然这个故事是“全年龄向”的，但从人物造型上来看，孙悟空是半人半动物的存在，江流儿是幼童，人物造型以可爱或有趣作为框架性要求，“美型”并没有被提上日程。2019年年初上映的《白蛇：缘起》，情节上许宣和小白的大谈情爱，甚至还有吻戏，人物造型则参考过往仙侠、古偶剧中的俊男靓女，将风靡于年轻人群体中的“国风二次元”网红美拍风格融入角色设计中，创造出了小白、小青的大眼睛、尖下巴的网红“美型”形象。《白蛇：缘起》最终斩获了4.68亿的票房成绩，创下追光动画当时最高票房记录，该片从故事到角色造型的“全年龄化”尝试在市场层面的成功，为后续的中国动画电影探出了一条可行的创作道路。对于“美型”的追求在动画电影开始追求“全年龄化”道路上，似乎成为了一种标配，诸如追光动画后续的新神榜系列、去年上映的《小倩》都是“高颜值”的角色造型。陆嘉宁副教授指出大家现在对美的标准变成了一种二元的观念，正如老子所言，“天下皆知美之为美，斯恶也”，当大众习惯将“网红脸”视为日常约定俗成的审美模型，便会对差异性的审美对象产生“党同伐异”的心理。与《白蛇：缘起》同年上映的《哪吒之魔童降世》，因为哪吒是顽劣的小孩子形象，仍以“可爱+有趣”创作原则为先，导演饺子和团队在创作中虽然有意将哪吒做“丑”以实现个性化的“可爱+有趣”效果，但片中变身后的哪吒、敖丙、李靖夫妇等角色依然是“美型”的。即便如此，《哪吒之魔童降世》在上映初期依然遭受了诸多对哪吒造型丑的指责，可见“美型”的动画角色形象，已经开始影响观众对角色审美的判断。部分观众对“美型”的单一审美的追求，让希望在角色造型方面尝试差异化审美的《雄狮少年》《深海》《长安三万里》等片，都被扣上了“角色形象丑”的帽子。为什么要对角色“美型”祛魅？陆嘉宁副教授提到同质化的对于美的追求，恰恰是美的丧失。对此，陆嘉宁副教授举了一个例子。大画家黄永玉曾为癸卯年特种邮票作画，画了一只看上去“龇牙咧嘴”的蓝兔子，遭到一些网友批评。但画如其人，这只蓝兔固然不是软萌可爱的风格，但恰恰有种像画家本人一般的潇洒气度，一派天真烂漫，张扬个性，不畏世俗。艺术之所以为艺术，就在于对独特性的推崇，当代插画、动漫产业化之后通过工业化的“美型”审美提高了效率，但不该成为唯一的审美标准。对于艺术创作，不能只看呈现出的表象，得看创作者是在什么语境下去表达和创作，以及希望传递给观众些什么，这是很重要的。陆嘉宁副教授分享提到法国女导演瑟琳·席安玛作为编剧的特色动画片《西葫芦的生活》，角色都是“土豆脑袋”“白眼仁儿大黑眼仁儿小”的小孩子，又比如法国动画《疯狂约会美丽都》中的身材奇特的老人们，这些动画不太符合全世界观众对法国的印象——时尚优雅、帅哥美女成群。但主创们就是要有意通过漫画感的角色造型去强化故事中的荒诞喜感和讽刺夸张，如果这个时候去纠结法国人不长这样，相较创作者的意图是南辕北辙。同样的，以《深海》和《雄狮少年》系列为例，《深海》呈现深海世界的一切，很多场景和角色看起来暗黑、森然，但这些是女主参宿在患有“抑郁症”前提下的幻想，模拟的是此类患者恐慌发作时的内心世界，这糟糕的心理体验本来就不是美好的，希望观众对人物感同身受便要如此塑造。《雄狮少年》系列讲述就是普通草根少年的打工经历，角色不是“高富帅”“白富美”“金手指”那种类型，不是《全职高手》中的叶修或《斗罗大陆》中的唐三，阿娟的面相看起来有点提不起精神，可怜兮兮很丧的模样正符合这个角色，而真正的亮点在于要让这样一个开篇时懦弱的少年振作起来，让大家看到他的精神胜利。陆嘉宁副教授认为如果仅仅批量生产单一的美型角色，打安全牌不去尝试更富有个性化审美的设计，这客观上将助长在当下已然愈演愈烈的美型审美霸权，给观众造成一种印象，只有特定的五官比例、身材比例才是美的，甚至恨不得用尺子来一寸寸衡量。这不仅会让人丧失鲜活的审美感知力，还会对生活中的真人审美造成反噬，比如对“芭比脸”“直角肩”“A4腰”的过分追求，这样的审美霸权将是很可怕的。或许是意识到自家电影中的角色陷入了单一的对于“美型”的创作，追光动画在《长安三万里》中主动踏出舒适圈，以“还原历史”为创作的最高宗旨，以唐俑形象为视觉参考，创作了区别于以往“美型”角色的人物形象。虽然上映后《长安三万里》被部分观众批评角色身材比例失衡，李白造型丑等...但主创在回应中强调角色身材的上长下短，是在搜集了大量资料后做出的选择。因为当时的唐朝人崇尚孔武有力，过长的上半身被认为是雄壮和美的，这是对历史的尊重和敬畏。谈到未来的动画电影创作，陆嘉宁副教授认为观众应该对动画电影中的角色形象更宽容，不要脱离故事去评判角色的造型美丑。每个人固然可以有自己的审美，但在当今互联网上，一些偏激声音会被盲目放大，如果一味用情绪化的言语去带节奏，对于中国电影的独创性可能产生（甚至已经产生了）非常大的伤害，市场压力可能会导致创作者们都倾向于保守的审美，以工业化的同质感做造型设计四平八稳的作品，何况这样做往往很高效。呼唤“多元”，提倡对国产动画电影造型持更多包容，这并不是对当下泛二次元内容产业“美型”风尚的完全否定，而是要允许差异化的形象存在。国漫崛起，不应该只是一句口号，只有当我们拥有更丰富多样的故事题材、类型、人物设计，才能让国漫真正发扬光大。